Paper Room Agosto 2017

DALUNA ZILVANO THE MAN IN THE HIGH CASTLE

N o. 2 0 • A Ñ O 2 • AG O S TO 2 0 1 7

Sforza Castlevania

Sangre Latina

1era generación

Directorio Editorial Jefas de Proyecto: Itzel Ortiz Estepfanie Olivera

Editora Responsable: Itzel Ortiz

Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Estepfanie Olivera

Arte y Diseño: Estepfanie Olivera Corrector de Estilo: Itzel Ortiz

Colaboradores: Alejandra Vázquez Blanca Jazmín Vega /jazmin.vega.982 Estepfanie Olivera @StepOlivera Itzel Ortiz @itzel_o Lydia Torres Perla Rubí Sánchez @rubynyu Rossana Guillén @Rous_Black90 Robert Ortrebor@gmail.com Vincent Vionnet

quÉ la lluvia no te detenga ¡Roomie, seguimos de vacaciones! y a pesar de ser la época del año donde lo único que nos debería de preocupar es conseguir el bronceado perfecto, la lluvia nos ha sorprendido casi todos los días, por lo cual este mes te traemos algunas recomendaciones que puedes aplicar cada vez que salgas de casa para no terminar mojada de pies a cabeza.

Pero si prefieres pasar las tardes lluviosas refugiada en la comodidad de tu sillón favorito y con una calientita taza de té o chocolate, en Paper Room nos dimos a la tarea de investigar sobre algunas series y películas que han dado el salto a más de una adaptación.

Comenzamos con Alicia en el País de las Maravillas, una de las historias favoritas de la literatura que ha sido adaptada tanto en películas como en videojuegos.

Tenemos una reseña sobre Drácula, quien pasó de la pluma de Bram Stoker a una infinidad de filmes e incluso inspiró videojuegos como Castlevania, franquicia que acaba de estrenar una serie para la plataforma de Netflix y te traemos nuestra opinión. Hablando de vampiros, la amada y odiada saga de Crepúsculo es una parada oficial tanto en el cine como en el mundo de los libros.

Y si de mitos de la literatura y adaptaciones hablamos el intelectual detective Sherlock Holmes no podía quedar fuera de esta edición. O que me dicen de la película de El Resplandor que tanto el libro como la adaptación cinematográfica son consideradas de culto en sus respectivos rublos.

Si buscas historias diferentes, dale una oportunidad a Ghost World una serie de cómics que hablan del difícil paso de convertirse en adulto y sí también cuenta con una versión fílmica. Pero si eres amante de los relatos distópicos te recomendamos ampliamente el mundo utópico de The Man in the High Castle una serie que está dando mucho de qué hablar.

En nuestra sección musical te hablamos sobre la Primera Generación, quienes sorprendieron a todos con su regreso a los escenarios; y en nuestras páginas VIP encontrarás a los talentosos y carismáticos chicos de Sforza que nos cuentan de sus nuevos integrantes y proyectos. Además aprovechamos para indagar en su vida como estudiantes.

Y claro, no podíamos dejar fuera al talento nuevo, así que te presentamos a Daluna un dueto que te enamorará con su ritmo y a Zilvano un carismático hombre que te aseguramos te va a encantar.

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Para finalizar, no olvides leer los beneficios de las vacaciones en nuestra vida, así como nuestra recomendación en productos de belleza para darle un plus a tu mirada.

Contacto: paperroom.mx@gmail.com contacto.paperroom@gmail.com

Así que sintoniza nuestro playlist y ¡disfrúta de esta nueva edición!

Contenido AGOSTO 2017

16 zilvano

04 Paper notes

Cuarto vip 24

SFORZA

Música 23

1ERa GENERACIÓN

06 Cuidados y prevensiones 18 a causa de la lluvia 20 08 Daluna 22 10 Alicia en el país 31 de las maravillas

Drácula Castlevania The man in the high castle Video del mes

11 SHERLOCK Holmes

32 PSICOLOGÍA

12 El resplandor

32 BELLEZA

14 ghost world

34 AGENDA

15 Crepúsculo

35 play list

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Revista Paper Room

Revista Paper Room

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Registrado en Derechos de Autor.

Agosto 2017, No. 20. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto.

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PAPER NOTES FOTO: Food and Travel

EL MUNDO DE TIM BURTON EN EL MUSEO FRANZ MEYER ¡Marquen los días en el calendario!, “El Mundo de Tim Burton” llegará a la CDMX el próximo 6 de diciembre. El Museo Franz Meyer será el encargado de albergar la exposición que contiene más de 500 piezas originales que el afamado director a utilizado en sus películas.

Los objetos que se exhibirán abarcan toda la filmografía del estadounidense, así que los fanáticos podrán disfrutar de piezas vistas en El hombre manos de tijera, El extraño mundo de Jack, Beetlejuice, El cadáver de la novia y ¡mucho más!

PRESENTAN A LA NUEVA PROTAGONISTA DE DOCTOR WHO La cadena BBC reveló a la nueva protagonista de la afamada serie Doctor Who, por primera vez en sus más de 50 años de transmisión, el rol principal será desempeñado por una mujer, hecho que ha levantado opiniones encontradas entre los fans.

A través de un video promocional se dejó ver que la decimotercera doctora será encarnada por Jodie Whittaker, remplazando a Peter Capaldi, quién asumió el papel en 2013.

Se espera que la nueva Doctora haga su debut en los últimos minutos del especial de Navidad de este 2017, coincidiendo así con la despedida de Capaldi.

Paper Room

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FOTO: twitter deadpool

FOTO: facebook doctor who

La exposición “El Mundo de Tim Burton” comenzó su gira mundial 2010 y esta es la primera vez que llega a Tierra Azteca.

Además se rumora que Tim Burton acudirá a la inauguración, esperamos que eso sea posible.

WONDER WOMAN SUPERA EN TAQUILLA A DEADPOOL El personaje Deadpool tomó su cuenta de Twitter para felicitar a Wonder Woman tras haber sido superado como una de las películas más taquilleras en Estados Unidos.

La película protagonizada por Gal Gadot ha recaudado desde su estrenó 368 millones de dólares, mientras que Deadpool consiguió 363 millones en 2016, dejando un peldaño a bajo al antihéroe rojo.

Por ello, el personaje le demostró su admiración publicando una imagen acompañada de un tierno mensaje: “El Mercenario puede ser más obsceno, pero ella es más fuerte. Felicitaciones, Wonder Woman”.

FOTO: Facebook linkin park

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CREAN SITIO WEB PARA PREVENIR EL SUICIDIO Tras la muerte de Chester Bennington, la banda Linkin Park creó una página web con la que busca hacer conciencia y ayudar a prevenir el suicidio.

El sitio Chester.LinkinPark.com esta compuesto por una imagen de Chester y una caja que da cabida a números telefónicos de ayuda en Estados Unidos y un link que proporciona un listado de números de atención en el resto del mundo.

FOTO: nickelodeon.es

De igual manera la banda emitió por medio de sus redes sociales una carta de despedida para Chester, en donde aseguraron que su ausencia “deja un gran vacío que nunca podrá ser llenado”.

La gira de Linkin Park por Norteamérica fue cancelada tras la muerte de Bennington.

FOTO: REVISTA VARIETY

DISNEY REVELÓ A LOS PROTAGONISTAS DE ALADDIN

PRIMER AVANCE DEL ESPECIAL DE HALLOWEEN DE BOB ESPONJA

Durante la feria D23, la empresa del ratón más famoso del mundo dio a conocer nuevos detalles sobre la versión live-action de Aladdin.

La cadena de televisión infantil Nickelodeon presentó las primeras imágenes del especial de Halloween de una de sus series más populares, Bob Esponja. El capítulo llevará por nombre "Sponge Bob Square Pants: The Legend of Boo-kini Bottom" y está hecho en su totalidad con la técnica de animación stop-motion.

El filme estará bajo la dirección de Guy Ritchie y tendrá entre sus protagonistas a Will Smith como el Genio, Naomi Scott (Power Ranger Rosa) como Jasmine y a Mena Massoud como Aladdin, no obstante la decisión del casting causo una reacción dividida entre los fans.

La película aún no tiene fecha de estreno, sin embargo se espera que sea lo más fiel posible a la adaptación original de 1992.

El especial formará parte de la temporada 11 de la serie y se prevé su estreno durante el mes de octubre en los Estados Unidos.

En cuanto a su transmisión en Latinoamérica se espera y se realice al poco tiempo del debut. ¡Estamos ansiosos por verlo!

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FOTO: FREEPIK.COM

OJO CURIOSO

Cuidados y prevenciones

a causa de lluvias Por: Rossana Guillén

Desde hace ya unas semanas hemos tenido en la Ciudad de México días completamente lluviosos y grises. Es bien sabido que llueve a raudales en los meses junio, julio, agosto y a veces hasta finales de septiembre. Por ello es que te damos varios consejos preventivos para vivir y gozar de estos días.

Es importante cuidar tanto de uno mismo como de nuestro hogar. Muchas casas no han tenido buen mantenimiento y por ello cuando llueve la humedad, goteras y hasta caída de tejas se dan con mayor frecuencia de la usual. Por esto hay que: Paper Room

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• Buscar posibles zonas debilitadas o con manchas de humedad.

Las manchas de humedad se distinguen por su color obscuro, amarillento o negruzco, como si hubiera caído agua y no se recogiera.

• Localizar las zonas debilitadas dependiendo del material con que esté hecho el techo de tu hogar. Los techos de cemento/ asbesto/concreto debes observar que no estén resquebrajadas o con signos de humedad. En los techos de tejas debes tomar las mismas precausiones además de ver que las tejas esten alineadas y unidas. Y si tu techo es de fibra de vidrio u otro material, busca señales de debilitamiento o desgaste y cambia

OJO CURIOSO

600 MM

DE AGUA llueven Anualmente En la ciudad de México

la pieza dañada. En general lo más recomendable es reforzar todo en medida de lo posible.

• Si tienes una gotera, busca repararla lo más rápido posible, ya que la humedad va abriendo más y más el agujero y se corre el riesgo de tener una abertura grande en el techo. La humedad lo corroe todo, por ello hay que prevenir no se expanda.

• Aleja contactos, cables eléctricos y aparatos de las zonas donde cae el agua. Esto con el fin de evitar cortos eléctricos, electrocutaciones accidentales o incendios provocados por los cortos, así como la pérdida de aparatos eléctricos a causa de la humedad.

• Si la lluvia sube demasiado de nivel, coloca trabas en la parte baja de las puertas, cierra y sella bien las ventanas. Utilizar bolsas de plástico y cinta adhesiva son útiles mientras sean repelentes al agua. En caso de no poder detener la corriente, saca todos los objetos de mayor relevancia y sube a pisos superiores. Al finalizar la lluvia, drena el agua que se haya metido y evalua los daños.

• Si en tu casa hay pisos bajos, sótanos, azoteas al descubierto o cualquier lugar susceptible de almacenar agua consigue una pequeña bomba de achique. Igualmente, revisa los desagües de plantas bajas y asegúrese que no están atrancados.

• Los productos tóxicos (herbicidas, insecticidas, etc.) mántenlos en un lugar seguro donde no pueda afectarles el agua.

• Procura no bañarte cuando hay una tormenta. Más allá del mito, muchas veces los rayos eléctricos viajan a través de tuberías, cañerías o instalaciones eléctricas. Y como casi todas las llaves y regaderas actuales son de metal, lógicamente atraen la electricidad. Y si es de noche también corres el peligro de que se te vaya la luz.

Precauciones que puedes tomar para protegerte al salir: • Lleva siempre un paraguas. Aunque son un poco estorbosos, cuando es época de lluvias lo mejor es llevar uno grande. Los individuales son buenos, pero cuando lluvia es muy fuerte resultan insuficientes. En el Centro Histórico, sobre la calle de Correo Mayor, hay una tienda específicamente de paraguas, ahí encuentras pequeños, grandes y medianos, de doble vista, sencillos, con mango de madera, metal y plástico, y de varios tamaños.

• Botas para lluvia. Las de hule las venden en todas partes, el súper, mercados, tiendas de ropa, etc. Lo más recomendable es comprar las largas, las que llegan debajo de la rodilla, ya que los botines e incluso las botas cortas, pueden no ser suficientes para protegerte de mojarte con la lluvia. Lo bueno es que actualmente existen varios diseños, tallas y tamaños.

• Impermeables. Los hay de varios colores y tallas. En el Centro Histórico, también sobre Correo Mayor, hay una tienda donde venden paraguas e impermeables, venden de los largos y chamarras impermeables cortas. También sobre la calle de República del Salvador encontrarás una tienda sencilla donde venden impermeables largos, pantalones impermeables y botas de lluvia. Todo el paquete está entre 100 y 150 pesos dependiendo de la talla.

• Si viajas en automóvil siempre es bueno escuchar en la radio los informes viales para enterarte de qué vías están despejadas, así como posibles problemas generados por las lluvias.

• Si tienes automóvil y algunos compañeros de trabajo o escuela no, puedes organizar rondas para dejarles en sus casas, o al menos llevarlos a la entrada de algún metro y evitar el caminar bajo las lluvias torrenciales.

• Si viajas en transporte público, también es importante escuchar las noticias para saber de posibles problemas a los que se puede enfrentar.

• Cuando se teman intensas lluvias, infórmate de las previsiones meteorológicas, tanto en su zona como en aquellas a las que tengas proyectado desplazarte.

• Por último y también de gran relevancia. No tires basura en las calles, y si puedes levántala. Muchas personas se quejan del mal funcionamiento de las coladeras, pero siguen tirando basura en las calles. Por eso hay que evitar en medida de lo posible que estas se tapen.

Algunas actividades que puede realizar dentro de su casa mientras llueve: • Ver películas en dispositivos inalámbricos como tabletas digitales, teléfonos, DVD portátiles o laptops (cargadas).

• Juegos de mesa. Son divertidos, relajantes y entretenidos.

Ayudan a dejar de pensar en lo que no puedes hacer y a pasar un buen rato con tu familia o amigos.

• Leer; ¿existe algo tan placentero como sentarse a leer envuelto en una cobija, con una taza de té o café y la compañía del sonido de la lluvia? Si te encuentras solo, leer, dormir, escribir, o simplemente escuchar el sonido de la lluvia son buenas opciones para pasar el rato.

En caso de emergencias fuertes, ya existe el 911 como número de ayuda. También el 066 sirve para diferentes reportes.

Así que, ante estas torrenciales lluvias ¡¡mucho cuidado!!

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Paper Room

FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

MUSIC ROOM

Daluna LA LUZ DE LA MÚSICA Paper Room

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

Por: Itzel Ortiz

Este mes conocimos a unos chicos que te encantaran con su música, por lo cual decidimos traerlos a las páginas de Paper Room para que los conozcas y les des una oportunidad.

Y es que al escuchar su concepto musical quedamos fascinados por el derroche de talento; tanto así que sentimos como puedes encontrar dentro de sus composiciones un ligero aire del ritmo presente en las canciones de Ximena Sariñana.

Y para no hacerla más de emoción, te presentamos a Luna y Diego, el dueto pop Daluna, quienes escoltados de un lindo pug, nos acompañaron a dar una vuelta por un parque super in en la CDMX, lugar donde aprovechamos para platicar de todo.

Durante nuestro encuentro los chicos hablaron acerca de su material Electropop el cual, y como dice su nombre, contiene canciones de este género. Sin embargo, comentaron que no están casados con este tipo de música y que las próximas canciones tendrán un sonido completamente diferente, ya que Daluna se caracteriza por estar en constante movimiento el cual los ha llevado a mejorar.

MUSIC ROOM

“Compartir el escenario con amigos crea momentos mágicos, las canciones se transforman de manera increíble” “Ahora se mueve diferente el medio musical, no es como antes que tenías que sacar un disco, ahora el formato físico no es tan vendible, el lema de nuestra generación es la satisfacción instantánea, así que iremos sacando tema por tema, una vez teniendo un buen material y que creamos que las canciones son lo suficientemente buenas entonces si grabaremos el CD” declaró Diego durante la entrevista.

Respecto a lo que podremos disfrutar en futuras presentaciones el dueto nos comentó que siempre tratan de compartir el escenario con amigos, ya que logran crear momentos mágicos que se transforman al final en colaboraciones inéditas que jamás se repiten. Así que roomie si decides acompañarlos en alguno de sus conciertos ten por seguro que será una velada llena de sorpresas.

“Comenzamos con Electropop porque la gente a nuestro alrededor les gustó el sonido de ciertas canciones que teníamos, pero en realidad en vivo tocamos de todo, en nuestras presentaciones cantamos desde hip hop hasta rock, así que más adelante podrán escuchar nuevos ritmos, claro todos con la esencia musical de Daluna” comenta Luna.

Daluna en los próximos días estrenará el video “Ver quién soy”, un sencillo que tiene un gran significado para los jóvenes, quienes cuentan que gracias a la letra de esa canción se conocieron y para conmemorar tal suceso decidieron que el clip contará con imágenes que mostrarán su día a día, ya que así todos los espectadores podrían tener un acercamiento más íntimo con el proceso de formación del dueto.

De igual manera, nos compartieron que los escuchas podrán disfrutar de su nueva música de manera inmediata, es decir, que el dueto lanzará sencillo por sencillo en lo que resta del año hasta el punto de reunir doce canciones las cuales darán forma al disco físico.

Querido roomie, no te quedes sin escuchar su música, la cual te recomendamos ampliamente. Y por su puesto te invitamos a ver la entrevista completa por nuestro canal de YouTube, en donde podrás enterarte acerca de sus vivencias y de los títulos de las canciones que van a estrenar. ¡No te lo pierdas!

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FOTO: Rogue Entertainment

FOTO: DISNEY

FOTO: DISNEY

FREE TIME

Aquí nada es lo que parece:

Alicia país maravillas en el

de las

Por Vincent Vionnet

Pocas son las obras de la literatura universal que se pueden preciar de ser “fuente de inspiración” para diferentes medios, más aún si se trata de un material infantil con una historia conocida por desafiar la lógica del mundo común.

Escrita en 1865 por el matemático Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido como Lewis Carrol, Alicia en el país de las maravillas, se ha convertido en un referente obligado de la literatura tanto para chicos como grandes y digo ¿Quién no ha escuchado de ella?

La historia básicamente se centra en una adolescente llamada Alicia que al entrar en la madriguera de un conejo, llega nada más y nada menos a un mundo surrealista que desafía el sentido común. A partir de ahí la trama sigue el paso de la joven por este país descabellado y todo el abanico de personajes que conocerá en su andar, entre ellos un conejo obsesionado con el paso del tiempo, un sombrerero loco y una liebre parlante enfrascados en una eterna fiesta del té.

Pero como no todo en este mundo puede ser felicidad, la protagonista deberá conocer el mal y lo hace por medio de la psicótica reina de corazones de los naipes, la cual le hará pasar por toda clase de pruebas que formarán el carácter de la joven, desafíos que le servirán para enfrentar el mundo real que le espera al regresar de aquel lugar mágico.

Los personajes anteriormente mencionados se han convertido en elementos clásicos e infaltables que han transcendido de adaptación en adaptación de esta novela; y es que sin importar si Alicia es llevada al mundo del cine, la televisión, la música o los videojuegos, la esencia de la novela original permanece: el País de las Maravillas está loco, loco, y ¡nada es lo que parece!

De todas las adaptaciones que se han realizado hasta el momento existen tres que son dignas de mención por el tono y el estilo tan distinto con el que manejan las aventuras de la inocente Alicia: La primera es la película animada Alicia en el país de las maravillas (1951) de Walt Disney, el cual es todo un clásico y desde Paper Room

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su debut se ha convertido en un referente para niños y niñas de todas las edades, los cuales se han podido acercar a la historia de Carrol gracias al filme. Cabe destacar que esta versión aporta a su trama referencias de la secuela original, Alicia a través del espejo, sin embargo, el largometraje animado es una fiel adaptación de la historia original, y gracias al encanto y estilo propio del estudio del ratón, permite entender claramente la travesía de Alicia y encariñarse con los caricaturescos –valga el término– personajes del mundo de las maravillas.

La segunda adaptación es la canción “White rabbit” de 1967 interpretada –originalmente– por la agrupación Jefferson Airplane; por si el año de producción del single no te dio una pista, la melodía es tan psicodélica y hippie como te puedes imaginar. El sencillo es un homenaje que hace mención a los momentos más memorables del libro y exalta las referencias surrealistas del mundo de Alicia para demostrar que la travesía en el País de las Maravillas es producto de “estimulantes” y que cuando creas que las aventuras de tu vida son demasiado descabelladas, “ve y pregúntale a Alicia”.

La tercera adaptación digna de mencionarse se encuentra en el mundo de los videojuegos, American McGee's Alice (publicado en diciembre del año 2000 para las consolas de séptima generación) es uno de los acercamientos más oscuros sobre la historia original.

El juego se centra en Alicia que ha quedado trastornada después de que su hogar y toda su familia pereciera en un misterioso incendio, por lo cual ahora desde su estancia en un internado psiquiátrico la joven debe reparar su propia mente al salvar una versión macabra de su mundo de ensueño; este video juego resalta de una manera peculiar los peligros y el lado más retorcido de los habitantes del País de las Maravillas y cómo estos son a su vez una representación de la personalidad de la propia joven.

Sin importar el estilo o el tono de las tres adaptaciones, en todas perdura el ambiente de locura del País de las Maravillas, mostrando que la magia de la historia radica en la travesía más que el destino del viaje; sin importar en dónde o cuándo, Alicia y sus fantásticas aventuras seguirán encantando a todas las generaciones por igual.

Y ¿Cuál es tu versión favorita de Alicia?, ¡Pláticanos!

FOTO: Warner Bros.

FOTO: BBC

FOTO: CBS

FREE TIME

Sherlock el más adaptado a cine Por: Rossana Guillén

En este número de Paper Room dedicado a las adaptaciones, hablaré de un héroe literario que increíblemente tiene el récord a más adaptaciones en cine de la historia hasta ahora. Me refiero a Sherlock Holmes.

Casi todas las personas hemos escuchado el nombre de Sherlock Holmes, o su icónica frase “Elemental, mi querido Watson”, y sabemos que dicho personaje pertenece a una serie de novelas escritas por el autor Sir Arthur Conan Doyle. Pero, aparte de una frase conocida y de un nombre entrañable, conocemos por lo menos una adaptación de dicho personaje, ya sea por una película, cómic o serie de televisión.

Por increíble que parezca, Sherlock Holmes es el personaje con más adaptaciones fílmicas en el mundo y aquí te voy a enlistar las más sobresalientes de este mítico personaje.

La primera data del año 1903 y por muchos años se creyó que el material se había perdido, lo interesante de esta pieza es que solo dura de 30 segundos y pertenece al cine mudo de la época.

Pocos años después para ser exactos en 1912 hubo una segunda adaptación, la cual estaba formada por 8 cortos, los cuales fueron protagonizados por el actor Vigo Larssen y contaron con la aprobación de Arthur Conan Doyle. Como dato interesante, en este serial no aparece el personaje de Watson y aún existen pequeños fragmentos de la cinta las cuales se pueden encontrar en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

El primer filme con sonido fue The Return of Sherlock Holmes de 1922. A partir de este, han salido otras 41 películas. Lo que da un total de 43 adaptaciones al séptimo arte.

Las más recientes son Sherlock Holmes: Juego de Sombras de 2011 con Robert Downey Jr. Interpretando al enigmático investigador y a Jude Law como el Doctor John Watson, y Holmes & Watson: Madrid Days de José Luis Garci, del año 2012.

Por supuesto también ha incursionado en la pantalla chica, con un total de 8 series, donde se incluyen las dos más recientes, Sherlock de BBC con Benedict Cumberbatch interpretando el rol principal y Martin Freeman como Watson. Y Elementary con Johnny Lee

Miller como Sherlock y Lucy Liu cono su fiel ayudante pero en figura femenina, cuyo nombre es Joan Watson, esta última tiene un formato similar a la serie Bones.

También hay 16 telefilmes (películas hechas únicamente para televisión), y 4 teleseries animadas, así como un anime infantil donde Sherlock tiene forma animal, cuyo nombre es Sherlock Hound. Quizás la adaptación fílmica animada más conocida es The Great Mouse Detective, en español Policías y Ratones, de 1986, donde se parodió la última aventura de Holmes contra su archienemigo Moriarty, cuyo nombre es Ratigan en dicha historia.

De igual manera existen varias versiones de adaptaciones radiofónicas, apariciones en cómics, videojuegos, novelas, revistas y semanarios. Es importante tomar en cuenta el hecho de que el proceso de adaptación se trata de una transformación o transliteración de un lenguaje al otro, por lo que nunca serán iguales, esto incluye las formas de expresión escrito/impreso al auditivo, iconográfico, teatral y sobre todo el audiovisual. Sin dejar de lado a las traducciones, las personificaciones, estilo del escritor y cambios en los métodos de investigación, así como los formatos a los cuales se lleva la historia.

Sin lugar a dudas Holmes es un personaje perfecto para muchas adaptaciones, ya que desde las novelas se trata de alguien cuya inteligencia, tanto racional como sentimental, es rápida, organizada y realmente impresionante. Es un hombre misterioso en sí mismo, y los casos que resuelve no son sencillos, así como tampoco lo son sus múltiples enemigos. Tiene además un gran compañero y amigo, otra mente aliada que muchas veces lo hace volver a ser racional.

Es un héroe moderno, muy racional y sentimental que tiene luchas contra lo negativo de su sociedad y contra él mismo. El hecho de poseer tantas novelas escritas con mucho talento de igual manera aportan gran cantidad de elementos para hacer del señor Holmes un ser que verdaderamente ha trascendido de la tinta y el papel hasta ser parte de la cultura general, y seguramente se quedará por muchos, muchos años más.

Y a ti ¿Qué adaptación te gusta más y por qué?

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Paper Room

FOTO: Warner Bros.

MOVIES

Este lugar inhumano hace monstruos humanos Paper Room

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MOVIES Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

Si no aprendes del pasado, es muy probable que te veas condenado a repetir una y otra vez los errores que se ocultan entre las sombras aguardando su oportunidad de presentarse de nuevo, en un ciclo cruel y sin fin del destino, que algunas veces se empeña con particular maldad.

El maestro del horror contemporáneo Stephen King (de quien hablamos a fondo en la edición de Paper Room Junio 2017) publicó en el año de 1977 su tercera novela The Shining, pero antes de involucrarnos en el tema te contaré un breve preámbulo y datos para comprender un poco más su obra.

Como muchas de las historias de su prolífica pluma parte de un punto de su realidad. Durante algún tiempo el escritor sufrió de una severa adicción al alcohol —como Jack Torrance— y a las drogas, experiencia que puede verse reflejada en sus letras.

También, a lo largo de sus páginas podemos ver la influencia del cuento The Masque of the Red Death (La máscara de la muerte roja) del celebre escritor e indiscutible maestro del terror Edgar Allan Poe. De quien King tomó parte del horror sobrenatural dentro de un espacio confinado para su propia obra, la cual recae en el Overlook, un lujoso hotel en las montañas que sirve de escenario para el desarrollo de su historia.

El personaje principal es Jack Torrance, profesor de literatura y escritor en sus ratos libres, pierde su cátedra debido a su “mal genio” y adicción al alcohol. En lo personal corre el riesgo de un divorcio ya que Wendy, su esposa, reciente sus adicciones junto a su hijo de cinco años, Danny. Quien a veces los inquieta debido a su amigo “imaginario” —al no poder nombrarlo de otra manera— llamado Tony que suele mostrarle cosas mientras duerme.

En su precaria situación, Jack acepta la propuesta de su antiguo amigo de copas, Al Shockley, de trabajar como vigilante en el hotel Overlook durante el invierno. Sin saber que su pequeño hijo ha sido visitado por Tony quien intenta advertirle que aquel sitio es malo mostrándole una palabra en particular “Redrum”, que al no saber leer no comprende del todo.

A pesar de todo, la familia Torrance se dirige a Colorado creyendo que es la oportunidad que necesitan para fomentar la fraternidad entre ellos y apoyar a Jack a dejar atrás los fantasmas del pasado, incluido el alcohol, del que se ha alejado varios meses.

Pero el Overlook tiene sus propios planes, ya que los fantasmas y malos recuerdos que persisten en sus elegantes pasillos despiertan ante el don del pequeño Danny. El cocinero –el señor Hallorann– al darse cuenta de lo sucedido le advierte al pequeño que debe permanecer alerta y en caso de necesitarlo llamarle, pero a pesar de que el niño no ignora la amenaza que se cierne sobre ellos, esto le parece innecesario pues cree que el amor de su padre es más fuerte y que no se atrevería a dañarlos.

Inmersos en la soledad de la montaña, donde deben permanecer durante casi medio año bajo los estragos de un clima devastador, se dan cuenta del horror que significa estar aislados de todo, en especial en un sitio donde han ocurrido cosas tan terribles. Poco a poco, lo que sea que habite en el hotel comienza a manipular a Jack, horrorizando a Wendy quien sólo piensa en alejar a su hijo, pues su esposo ha caído en la trampa.

Bajo la visión de Stanley Kubrick

Come and play with us Danny, for ever, and ever, and ever.

A la fecha son pocos los directores de cine considerados maestros en su ramo; uno de ellos es el cineasta estadounidense Stanley Kubrick, quien aportó al séptimo arte algunas de las cintas de culto de las últimas décadas como son: Paths of Glory, Lolita, Dr. Strangelove, 2001: A Space Oddissey, A Clockwork Orange, Full Metal Jacket y Eyes Wide Shut.

Kubrick recibió una adaptación de King, pero no le agradó, a pesar de querer dirigir algo referente al terror. Deseaba cambiar ciertas cosas del libro en especial el final, pues su visión difería un poco con la del escritor al no creer en la existencia de fantasmas ni de otras cosas que hicieran suponer en que después de la muerte hay algo.

Así, junto a Dianne Johnson —quien llegó a menospreciar la obra que adaptarían— escribieron el guión de la película.

Es innegable que la cinta cuenta la particular visión del director, ya que quienes han leído la novela —y sin hacer spoilers— hay algunos cambios bastante notorios, por ejemplo, en el libro la trama recae sobre Jack quien cambia de forma gradual hasta convertirse en un ser manipulado por el hotel, mientras que en la cinta el desarrollo es a través de los ojos del pequeño Danny.

En el libro la habitación que está prohibida es la 217, pero Kubrick cambió el número al 237, ya que filmaron en el complejo Timberline Lodge, y no deseaban ahuyentar a los visitantes. Otros cambios se debieron a cuestiones técnicas, como los animales del seto, que intervienen un par de veces en la novela; pero en la cinta se decidió crear un laberinto, probablemente haciendo una metáfora a todo lo que se desarrollaba en el hotel, es un ciclo sin fin.

Stephen King manifestó su descontentó, diciendo que el cineasta no entendía las reglas del género, lo cual se vio reforzado por la elección de este último para el reparto.

Varios nombres se manejaron para interpretar a Jack Torrance —algunos de ellos Robert DeNiro, Robin Williams, Harrison Ford, entre otros— siendo la elección final Jack Nicholson, lo que desagradó a King, pues pensó que el público lo relacionaría como alguien inestable desde el principio, debido a su papel en la cinta One Flew Over the Cuckoo's Nest.

Nicholson recomendó a Jessica Lange para el papel de Wendy, pero el director escogió a Shelly Duval, pues deseaba que el personaje fuera vulnerable y supeditado a su esposo. Durante la filmación Kubrick solía presionar a la actriz de allí el realismo en su actuación.

Danny Lloyd fue el niño elegido para dar vida a Danny Torrance; tras buscar con cuidado, ya que muchos padres no autorizaron que sus hijos trabajaran en una cinta de este tipo. A pesar de esto, Kubrick fue cuidadoso en este sentido, por lo que el actor infantil no supo hasta años después que la cinta era de suspenso y terror psicológico y no un drama como había pensado.

A pesar de las diferencias, King reconoce que la cinta posee una fuerza e imágenes potentes que le otorgaron el sitio de culto donde se encuentra. Ejemplo de ello es la frase “Here's Johnny”, que no se encontraba en el guión y fue a portada por Jack Nicholson, la cual se ha utilizado en algunos programas de televisión como en los Simpson.

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Paper Room

MOVIES Por: Ruby Nyu

Ghost World es la adaptación a cine del cómic bajo el mismo nombre, escrito por Daniel Clowes en 1997, el cual nos narra la vida de Enid, una joven que acaba de graduarse de la preparatoria y que como muchos no sabe bien que hacer con su vida.

El cómic no sigue una línea en particular, sólo nos deja ver los conflictos a los que se enfrenta el personaje, muchos de los cuales ella misma crea. Las viñetas están coloreadas en tonos grises con toques en azul, ya que en palabras del autor “quería reflejar la experiencia de caminar a casa en el crepúsculo, cuando todas las viviendas tiene un televisor encendido y son bañados por la luz azul fantasmal”.

La película de 2001 dirigida por Terry Zwigoff, nos muestra a una Enid que vive obsesionada con teñir su cabello de colores estrafalarios, una joven inteligente, sarcástica, perspicaz y cínica, que en realidad no intenta poner su vida en orden, sólo quiere pasar las vacaciones con su mejor amiga, Rebecca, como otro verano cualquiera.

No obstante, la relación amistosa entre ambas féminas ha cambiado a lo largo de los años y se pone a prueba cuando Enid conoce a Seymour, un cuarentón solitario con el que sorprendentemente tiene mucho en común.

Con un humor negro la historia nos lleva a través de los temores que la adolescente tiene por convertirse en un adulto, sobre todo en un adulto aburrido.

La cinta a diferencia del cómic centra su atención en crear una trama y resolver un conflicto, mientras que la obra original tiende más al ritmo del día a día de la protagonista mientras pasa el verano.

Ghost World Paper Room

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Thora Birth (American Beauty) interpreta a Enid, y nos da unos de los mejores inicios, ella bailando a ritmo de “Jaan Pehechan Ho” de Mohammed Rafi, una pegajosa canción sacada de Gumnaam (1965) una película musical de Bollywood. Además tenemos a Scarlett Johansson en uno de sus primeros papeles, interpretando a Rebecca, la ingenua amiga de Enid, que la acompaña a criticar a cuenta persona común se les encuentre.

Mientras que Steve Buscemi logra uno de sus mejores papeles como Seymour, un taciturno coleccionista de discos que se ve envuelto en una de las bromas de Enid y Rebecca, pero que se vuelve en un guía para la adolescente en su tormentoso camino a la adultez.

Ghost World es una película que si bien no es mejor que el cómic, si es divertida, entretenida y nos deja ver que odiar a la gente está bien, no saber que hacer en la vida no es tan preocupante, intentar no encajar en el mundo no es nuestra única misión y como una buena malteada de vainilla puede solucionar el peor de los días.

FOTO: MGM United Artists

El verano es esa época del año que se termina sin que nos demos cuenta, dos meses que se van entre la pereza y las ganas de sacarles provecho, entre el descanso de las clases y la apatía del regreso. Algunos veranos se olvidan y otros ahí se quedan, el cine y la literatura se han encargado de que muchos de esos veranos sobrevivan, Ghost World es una de esas películas.

FOTO: Summit Entertainment

MOVIES

la historia de una simple mortal enamorada de un vampiro Por: Alejandra Vázquez

En la actualidad el número de adaptaciones a la pantalla grande ha ido en aumento, ya que existe una variedad de libros y cómics que cuentan historias legendarias que logran traspasar el papel para dar paso a grandes producciones cinematográficas, convirtiéndose en un gran hit o en un épico fracaso, pues hacer una película basada en una novela literaria requiere sintetizar los puntos clave de la narración para lograr un filme corto y conciso para mantener cautivo al espectador.

Siendo las sagas literarias dedicadas a jóvenes de las favoritas para llevar al cine, ya que tienen cualidad de atrapar durante años a toda una generación que crece a la par de sus personajes favoritos. Por ello quiero aprovechar para hablarte de una saga que es amada por muchos y odiada por otros tantos, Crepúsculo.

La historia romántica nos narra durante cuatro tomos el triángulo amoroso entre una joven humana, un guapo vampiro y un sexy hombre lobo. Así es como durante Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y Amanecer somos participes de las batallas que enfrentan los Cullen contra diferentes clanes, la friendzoneada más grande del mundo y la boda que acaparó la atención de mortales e inmortales.

La saga escrita por la estadounidense Stephanie Meyer tuvo mucho éxito desde su publicación al presentarnos una historia que combinaba el romance adolescente con la acción y, por supuesto el factor clave, los vampiros.

En 2008 fue llevada al cine la primera obra, Crepúsculo, siendo todo un éxito, sobre todo con el público femenino que pagaron su boleto para deleitarse con el galán del momento Robert Pattinson, quien se había ganado el corazón de todas las adolescentes al interpretar a Cedric Diggory en la saga de Harry Potter.

Si bien la gran mayoría de los asistentes no sabían de la existencia de los libros, los fans literarios del amor entre Bella y Edward también acudieron a una sala de cine y no pudieron evitar la comparación entre ambas obras surgiendo así las primeras críticas.

Por otro lado, surgieron fuertes comentarios entre los defensores del vampirismo clásico quienes se quejaron con la nueva versión

del protagonista que rompía con el arquetipo del vampiro que ya todos conocemos. Pero como en la mayoría de estos casos las críticas sólo sirvieron para darle mayor promoción al filme.

Tal fue el éxito de la primera entrega que cada año sin falta se estrenaron los siguientes títulos de la obra, para el año 2011 tras una promoción mediática la compañía productora decidió utilizar el mismo método de conclusión que su rival Harry Potter, motivo por el cual el último libro de la saga se dividió en dos partes, logrando así llegar a la cúspide del éxito ya que muestra a todos los personajes que intervienen en la historia desde el inicio hasta el fin, exaltando momentos de tensión y atracción para los amantes de la travesía romántica.

La adaptación de esta saga fue muy bien vista por los fanáticos, pero como en todo hay quienes consideran que nunca va a ser igual una película que un libro; ya que este último revela detalles más exactos, además te da la libertad de poder imaginar al personaje física y mentalmente, cosa que en las películas no dependen mucho de la historia sino de lo que será atractivo para el espectador.

Una parte primordial de la adaptación fue el encontrar a los actores y actrices adecuados para que al público los aceptase. De igual manera los efectos especiales utilizados para dar mayor credibilidad al filme fueron de gran importancia, y es que no me dejaras mentir pero ver transformarse a Jacob en hombre lobo por primera vez resultó impresionante al igual que la batalla final entre los clanes Cullen y Vulturi que nos mantuvo con la boca abierta durante un buen tiempo (a pesar de que esta escena tan bien lograda no formará parte de la historia del libro).

Todo ello en conjunto con los escenarios y locaciones que nos mostraron dentro de la saga son un punto clave al lograr transportan al espectador al un mundo lleno de vampiros y los hombre lobos e hicieron de esta historia una de las más fructíferas de la industria del cine.

No olvides, que para decir si son buenas o malas las adaptaciones, es importante conocer las diferencias entre cada uno de estos géneros y cada quién es libre de decidir si le gustan o no. En lo particular me quedo con el placer de disfrutar la literatura de un buen libro, ¿Y tú?

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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EL NÓMANDA DEL POP Paper Room

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

Por: Itzel Ortiz

¿Eres amante de la música pop?, Sí, entonces Zilvano es la opción ideal para ti y queremos presentártelo durante esta entrevista, así que no dejes de leer las siguientes líneas.

Poseedor de una una personalidad divertida y risueña, don que le ayuda a empatizar con su público, el joven proveniente de Monterrey actualmente esta promocionando su primer disco titulado Nómada, el cual esta compuesto por siete canciones que en sus palabras "no tienen fronteras" pues estas hablan del amor, la libertad sexual y del ser tu mismo ante los demás sin pensar en el que dirán.

“Decidí nombrar al disco Nómada porque la palabra define mi filosofía de vida y las canciones la reflejan, en cuanto al género que podrán encontrar es un pop zilvanoso, ya que juego con el pop metiéndole sonidos electrónicos, sintetizadores y ritmos latinos” Durante la entrevista con Paper Room nos contó que para este material discográfico tuvo la oportunidad de componer cuatro de las siete canciones del disco, las cuales están inspiradas en sus propias vivencias.

“A la hora de componer yo me inspiro en lo que estoy viviendo en el momento. Todas las canciones que tengo son autobiográficas, ya que estás plasman mi sentir, además cuando las canto vuelvo a revivir y conectar con ese instante, por lo que la interpretación es muy real”

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“Nómada es una palabra que define mi filosofía de vida” Respecto al tema de la diversidad sexual que trata en sus composiciones, el cantautor nos platicó que este tópico lo maneja de forma respetuosa, ya que muy pocas veces se pueden encontrar estas líricas en el pop. “Estaré” es el tema que refleja todo lo anterior, incluso el videoclip cuenta la historia de una pareja que explora nuevos caminos en cuanto a su sexualidad; sin hacer spoilers te podemos decir que en el material audiovisual se puede ver el apoyo hacia la comunidad LGBTTTI. “Estaré” es el primer capítulo de una serie de tres videos que seguirán la historia de una pareja. La segunda parte corresponde a la canción “Tierra Nueva” y en ella podremos ver un poco más del drama que vive el duo, el videoclip se estrenará durante este mes de agosto.

Así que te invitamos a que no te pierdas la segunda parte de esta trilogía y te des una vuelva por las plataformas de streaming para que conozcas la música de Zilvano la cual te podemos adelantar te va a gustar. ¿Le vas a dar una oportunidad?

No te pierdas próximamente la entrevista completa con Zilvano en nuestro canal de YouTube.

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FOTO: Columbia Pictures

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Drácula: El príncipe de las tinieblas Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae.

Drácula, Bram Stoker, 1897.

Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

A finales del siglo XIX, para ser más exacta en el año de 1897, un joven novelista irlandés cuyo nombre era Abraham “Bram” Stoker, creo a uno de los personajes inmortales de la literatura: el sanguinario Conde Drácula, quien haciendo gala de algunas características otorgadas por su creador, ha sobrevivido y adaptado al paso tiempo, convirtiéndose en uno de los favoritos del séptimo arte (en el libro El cine. Enciclopedia del Séptimo Arte, se mencionan aproximadamente 400 adaptaciones a la gran pantalla).

El joven Stoker pasó varios años sin asistir a la escuela, debido a una enfermedad que lo aquejaba, situación que lo predispuso a pasar el tiempo en compañía de diversos libros. Su madre solía contarle historias de la devastación que traían consigo las plagas, así como de fantasmas. Por otra parte, algunos sirvientes le narraban relatos de piratas, al ser un aficionado al mar.

A pesar de su macabro comportamiento, el carácter erótico que deja entrever la novela; principalmente en la relación del Conde con las mujeres que aparecen en ella, es decir Lucy Westenra y Mina Harker. El vampiro en sí, es un arquetipo que encierra impulsos carnales y tanáticos, basta ver la forma de obtener la sangre de sus víctimas, a través de una mordedura en el cuello.

Los estudiosos del tema hallaron cierto carácter misógino en la obra, debido al papel de las mujeres como víctimas, y que al final de cuentas reciben el beso ponzoñoso del Conde, provocando que deban ser destruidas para acabar con el mal. Esta lucha la encarnan los personajes masculinos que intervienen en la novela: Jonathan Harker (nobleza de espíritu), Jack Seward y Abraham Van Helsing (conocimiento), Quincey P. Morris (valentía) y por último Arthur Holmwood (riqueza); reuniendo así en todos los personajes varones las características de un buen caballero victoriano.

La novela surge en una época donde las narraciones históricas estaban en decadencia; si bien la historia de Stoker pertenece al género fantástico, parte de algún punto de la realidad. Para crear al rey de los vampiros, el autor se inspiró en un príncipe rumano que gobernó Valaquia en el siglo XV, conocido por su justicia y crueldad e hicieron que Vlad Tepes fuera mejor conocido como «el empalador». Aunque también se menciona que se inspiró en El vampiro de William Polidori y Carmilla de Sheridan Le Fanu.

También se considera como fuente de inspiración la propia vida de Stoker, y que algunos de sus personajes estaban basados en las personas cercanas a él, como el famoso actor de teatro Henry Irving (Drácula), de quien Stoker era su secretario; Florence Balcombe, su esposa, como Lucy Westenra; Ellen Therry como Mina Harker y Armenius Vámbéry como Abraham Van Helsing; este último, conoció al autor durante una cena en honor a Henry Irving, y fue quien narró el folclor existente en Rumania respecto a los vampiros así como el mito entorno a la figura de Vlad Tepes.

La historia situada en los Alpes de Transilvania, una región aislada que había sufrido toda clase de penurias y dominada por supersticiones; da pie al temor reverencial que sienten los campesinos de la región por su terrible Conde Drácula, en cuya sangre corre el favor de sus antepasados, que fueron protegidos de Thor y Odin.

Su nombre se suele asociar con hombres lobo, vampiros, el infierno (representado por llamas azules), y con el mismísimo Satanás.

A pesar de ser reconocida por algunos miembros notables de su época entre ellos Oscar Wilde y Arthur Conan Doyle (creador de Sherlock Holmes), la fortuna no estuvo de parte de Stoker; ya que mientras estuvo con vida no alcanzaron a percibir lo que su novela representaba para el género, incluso, se vio privado del tan anhelado deseo de ver al actor Henry Irving dar vida al Conde Drácula en algunas de sus representaciones teatrales.

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Bram Stoker escribió otras historias (The Pimrose Path, The Squaw, The Jewl of Seven Stars), pero la que le dio notoriedad con el paso de los años fue su inmortal Drácula; que retrata algunas de las características y tabúes de la época victoriana. A demás, la trama se desarrolla de forma epistolar, respetando los puntos geográficos en los que transcurre; lo que ayudo a que incluso con el paso del tiempo siga siendo uno de los personajes favoritos en la cultura popular.

Drácula de Bram Stoker

Regresaré de mi propia muerte para vengar la de ella con todo el poder de las tinieblas.

Como mencioné al inicio de este artículo, Drácula es una de las obras con más adaptaciones cinematográficas; pero me enfocaré en la película de 1992 por Francis Ford Coppola (El padrino).

Pero, ¿Qué puede ofrecer el filme para ser diferente a todas las películas hechas con anterioridad? La respuesta está en apegarse lo más posible a la visión del propio Stoker y en el proceso contar con personas talentosas en sus respectivas áreas.

Coppola deseaba que el filme tuviera un carácter simbólico y surrealista en la presentación estética, por lo que contactó a la artista visual Eiko Ishioka. La película se hizo casi de forma artesanal (pues no se realizaron grandes efectos especiales), inclinándose por técnicas más clásicas, algunas del cine mudo.

La adaptación hizo a un lado el cliché fabricado respecto a la apariencia de Drácula, quien siempre se lucia portando un traje y capa de color negro. Por lo que para crear su propia visión, el director recurrió a diversas fuentes de inspiración, entre ellas ciertas peculiaridades de animales e insectos, el arte bizantino, entre otros. Ejemplo de esto es el vestido de bodas de Lucy, basado en un reptil y la época isabelina; o bien, el traje que utiliza el mismo conde en la batalla final a la entrada de su castillo, inspirado en el famoso cuadro Der Kuss del pintor simbolista Gustav Klimt.

En la cinta se dio un color para cada personaje. En el caso del famoso conde predominó el rojo en su vestuario simbolizando la sexualidad del personaje. La capa que suele utilizar en su castillo,

FOTO: Columbia Pictures

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representa un mar de sangre. Para la tímida Mina, su vestuario solía incorporar el color verde simbolizando la vida y la naturaleza, siendo el único momento en que utiliza un vestido rojo cuando tiene una cita con el príncipe Vlad III, dando a entender que está próxima a caer en tentación.

Debido a la complejidad del vestuario muchas veces limitó la capacidad de movimiento de los actores, entre ellos Gary Oldman, quien tuvo problemas con la armadura que utilizó al inicio de la película, la cual debía ser espectacular para introducir al personaje principal.

Es innegable el gran peso que recayó sobre el elenco que dio vida a los personajes; Gary Oldman como Drácula, no sólo tuvo que modificar el tono de voz para poder interpretar al Conde en sus distintas facetas, tambien pasó horas para caracterizarse al buscar que “la imagen de Drácula debía tener mil caras. Una transformación sin fin”. Winona Ryder interpretó a Mina Harker; Keanu Reeves al joven abogado Jonathan Harker, Sadie Frost como la atractiva Lucy Westenra; Richard E. Grant (Jack Seward), Cary Elwes (Arthur Holmwood), Billy Campbell (Quincey P. Morris) todos ellos encabezados por el erudito hombre de ciencia Abraham Van Helsing interpretado por Anthony Hopkins.

Bram Stoker’s Dracula, es un filme que mezcla el terror y el erotismo logrando una cinta que de referencia obligatoria cuando se menciona lo más destacable al cine de vampiros. Y no sólo eso, a demás regaló a los seguidores del género un par de frases, que a pesar de no estar incluidas en el libro de 1897, son un clásico: –¿Cree usted en el destino? ¿Qué incluso los poderes del tiempo pueden alterarse para un solo propósito? El hombre más afortunado de esta tierra es aquel que encuentre el verdadero amor.

–He cruzado océanos de tiempo para encontrarte.

DATO CURIOSO:

El 28 de octubre de 1993, en la temporada 5 de los Simpson, en su famoso especial Treehouse of horror IV, la familia amarilla protagonizó una parodia llamada Bart Simspon's Dracula, donde el Sr. Burns aparece como el famoso conde interpretado por Gary Oldman, el cual muerde a Bart convirtiéndolo en un no-muerto.

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FOTO: NETFLIX

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El Drรกcula de los videojuegos EN Netflix Paper Room

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Por: Estepfanie Olivera

Drácula es el ícono de terror por excelencia y no sólo por estar inspirado en uno de los personajes más controversiales de la historia, Vlad Tepes o Vlad “El Empalador”, sino por que este señor de la noche ha forjado una leyenda gracias a la mano e ingenio del escritor Bram Stoker.

El famoso personaje ha sido la inspiración de numerosos libros, películas, series, mangas e incluso videojuegos. El rey de los vampiros sirvió como musa para la creación de una de las franquicias más famosas en el mundo de los gamers, nos referimos a Castlevania, un videojuego que atrapó a toda una generación y el cual podemos disfrutar en formato serie gracias a la plataforma Netflix.

Pero ¿qué es Castlevania?

Es un videojuego creado por Konami en el lejano año de 1986 que nos invita a una travesía por el castillo de Drácula, lugar donde nos enfrentaremos a toda clase de monstruos de la cultura popular como: Frankenstein, zombis, momias, cíclopes, medusas, la misma muerte, entre cientos y miles de criaturas del folclore clásico que intentaran defender a su amo a toda costa; sin mencionar que el mismo castillo es una trampa mortal.

Mientras nosotros encarnamos a un miembro de la familia Belmont, (quienes por siglos han dedicado su vida a luchar contra el ejercito del Conde), armados con el “Vampire Killer” –un látigo bendito– y con toda clase de artefactos letales que encontraremos en nuestra travesía con el fin de detener al mal que despierta cada cien años con sed de sangre.

Sí, yo sé que suena muy trillado el argumento, pero conforme la industria de los videojuegos evolucionó la saga también lo hizo y creo a su alrededor toda una mitología compuesta por casi 40 juegos que abarcaron una temporalidad desde principios del siglo XI hasta mediados del siglo XXI. Donde no sólo el clan Belmont trató de deshacerse de Drácula sino también lo hicieron hechiceros, demonios o el propio hijo del conde, Alucard, personajes que dieron a la franquicia un toque completamente refrescante.

Castlevania en Netflix El pasado mes de julio la plataforma de streaming nos trajo la primera temporada de Castlevania en su versión anime, cuya historia retoma los sucesos del videojuego de 1989 Castlevania III: Dracula’s Curse. Pero esta serie no se centra del todo en el juego, ya que nos deja ver todo un mundo fuera los muros del castillo del amo de la noche, así como un desarrollo de historia y personajes conciso.

En 1945, en la región de Valaquia –Rumania– una joven aprendiz de médico, Lisa, visita el castillo de Drácula, con el fin de obtener los conocimientos necesarios para poder ayudar a todas las personas enfermas. El conde al ver la determinación y audacia de la mujer acepta enseñarle.

Veinte años después la fémina es acusada de brujería por el obispo de Targoviste y es condenada a morir en la hoguera. La muerte de Lisa desata la furia de su esposo, Drácula, quien en su dolor amenaza al pueblo con destruirlo dentro de un año. Y al cumplirse la fecha el vampiro desata a su ejercito de bestias nocturnas contra toda Valaquia provocando caos en cada rincón de la región.

De igual manera nos presenta a el errante Trevor, (último descendiente del clan Belmont) cuya causa se centra en su propio bienestar, debido a que la iglesia le dio la espalda a su familia, motivo por el cual ahora se dedica a vagar y ver los estragos que las fuerzas de Drácula van ocasionando.

En su viaje nuestro antihéroe llega a Gresit, un pueblo a merced del clero y dispuestos hacer todo lo posible con tal de alejar a los horribles monstruos devoradores de hombres que los acechan al anochecer. Así, el último Belmont y poseedor del Vampire Killer termina involucrado, más a la fueza que por voluntad propia, en una cruzada para despertar a un mítico héroe que duerme bajo la ciudad y cuyo poder es capaz de detener a Drácula.

La serie sólo consta de cuatro episodios que sirven como una buena introducción al mundo oscuro y sanguinario de Castlevania. Sin embargo, varios fans nos quedamos con ganas de ver más (mucho más) en la titánica travesía de Trevor y compañia para derrotar a Drácula. Y por suerte nuestros ruegos fueron escuchados, Netflix confirmó que habrá una segunda temporada de la cual se sabe hasta el momento que constará de ocho episodios, ¡nada mal!

En cuanto a lo positivo de la serie debo decir que destaca el desarrollo de los personajes, ya que vemos el trasfondo del actuar de Drácula, del cual es imposible no sentir empatía al verlo perder al amor de su vida y único motivo para no matar a los humanos. O muy por el contrario sentir odio hacia la iglesia que refugiandose en su supuesta dedicación a Dios justifican actos terribles todo por miedo a lo desconocido, y junto a su ansia de poder son los verdaderos causantes de sus propios males.

En cuanto al personaje de Trevor los sentimientos son encontrados, ya que por un lado dejó de ser el típico héroe idílico que se nos presenta en el videojuego y adquiere una visión más humana al verlo lleno de defectos, lo cual genera momentos un poco cómicos en la trama. Pero es imposible no notar su personalidad forzada para ser el perfecto antihéroe cliché y egoista que se niega a ser parte de la travesía y que al final de cuentas va a terminar dando todo de si por la causa.

En cuanto al diseño de los personajes es muy bueno ya que retoma ciertos elementos del Castlevania: Symphony of the Night (1997) cuyo estilo se ve reflejado totalmente en Alucard y Drácula, pero sin ser tan estilizado y ornamentado como en el videojuego. Ademas los fondos son muy detallados que junto a la música crean una ambientación perfecta que te transporta de inmediato a la edad media.

Así que roomie, si eres amante de los vampiros, la sangre y no te espantas al escuchar malas palabras en un anime o simplemente eres fan de la franquicia y quieres unirte al hype te recomiendo ampliamente la serie, te aseguro que no te arrepentirás de verla.

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FOTO: AMAZON

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Por: Ruby Nyu

Todos amamos las distopías, esas historias que nos presentan mundos catastróficos, con líderes autoritarios y sociedades perdidas. Y sentimos un enorme placer cuando un valeroso héroe u heroína las hace caer con sus propias manos, o simplemente nos gusta ver el mundo arder. En los últimos años el mundo del cine se vio repleto de estas sagas como: Los Juegos del Hambre, Divergente, Mad Max o series como Black Mirror, que acercaron al público a este tipo de títulos, más parecido al género de la ciencia ficción que al young adult.

Pero la ciencia ficción nos ha regalado otro género que juega con lo que no existe en ningún tiempo –así como la utopía y la distopía– habló de la ucronía, también llamada "novela histórica alternativa" y plantea que eventos trasendentales de ciertas épocas no sucedieron o terminaron de manera completamente diferente. Por ejemplo, los dinosaurios jamás se extinguieron, el imperio de Napoleón nunca terminó, el nazismo no se creó o, muy por el contrario, se extendió a todo el mundo. La idea es crear realidades alternativas desde puntos de partida precisos.

The Man in the High Castle es una de estas novelas, que nos presenta una historia donde los Países Aliados no vencieron, Hitler sigue vivo y el mundo es muy diferente al que conocemos.

El libro fue escrito por Philip K. Dick en 1962 y sigue la historia de varios personajes que habitan en un mundo dividido entre los países del bloque del Reich, donde Alemania se ha quedado con Europa, África y la mitad Este de América, mientras que Japón es dueño de gran parte de Asia y del lado Oeste de América.

THE MAN IN THE HIGH CASTLE

La novela tuvo la grandiosa oportunidad de salir de las sombras y fue adaptada a serie en 2015 para la plataforma de Amazon bajo la producción de Ridley Scott. Su primera temporada contó con 10 capítulos que fueron suficientes para sentar las bases de este mundo ucrónico.

La trama se desarrolla en el estado de San Francisco que es dominado por la policía japonesa (Kenpeitai) y que ha dado paso a un entorno social que combina el estilo de vida americano de los años 60 con la cultura tradicional japonesa. En este lugar viven Juliana Crain y su novio Frink, quienes se ven envueltos en sucesos que implican la resistencia al nazismo y unas extrañas películas cuyo contenido muestran la derrotas de las Potencias del Eje, y por si te lo preguntabas sí nuestra realidad es la ucronía de la historia, ¡interesante!

La novela al adaptarse sufrió algunas alteraciones considerables que en lugar de perjudicarla ampliaron su universo, logrando ser un gran acierto. Entre los cambios notorios tenemos la perspectiva del Obergruppenführer (equivalente al General de la SS que vive en New York), John Smith, uno de los altos mandos nazi, de quien podemos observar perfectamente su vida familiar la cual se desarrolla en un ambiente atrapado en los años 50.

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La serie fue renovada y su segunda temporada se estrenó a fínales del año pasado. En esta nueva etapa se presentó a un misterioso personaje que vivía dentro de un castillo quien, a su vez, poseía una colección de extrañas películas, las cuales eran buscadas por el mismo Hitler. Este hecho trastocó la vida de nuestros personajes, motivo por el cual estos se ven envueltos en una cadena de sucesos que podrían cambiar la historia que ellos conocen.

The Man In the High Castle es una serie que crece con cada capítulo, su ambientación es perfecta y la construcción de personajes se muestra de menos a más. La adaptación juega con el concepto del “hubiera” al presentar personajes que sueñan con ese otro mundo que no sucedió. ¿Qué tal?, ¿Le das una oportunidad?

FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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LA PRIMERA NUNCA SE OLVIDA

Primera Generación Por: Itzel Ortiz

No cabe duda que los reencuentros son lo de hoy, en este momento varios grupos que nos llenaron de música en los 90 han acaparado los escenarios y ahora llegó el turno de la generación del dos mil de hacer lo suyo.

En 2002 dio inicio un reality show que a través de los años ha sido todo un éxito, nos referimos a La Academia y como era de esperarse la Primera Generación fue inolvidable, de aquellas filas salieron actores, conductores y cantantes que se ganaron el amor del público.

Quince años después de haber participado en el programa Myriam, Víctor García, Estrella, Toñita, María Inés, Raúl Sandoval, Miguel Ángel, Laura Caro, Wendolee, Héctor Zamorano, Alejandro Daniel y José Antonio de la O se reúnen para llenar de nostalgia y regalar a sus seguidores el espectáculo “Primera Generación”.

Primera Generación ofrecerá un show increíble mostrando el talento de cada uno de sus participantes, en donde podremos escuchar temas de antaño y muy seguramente los éxitos que han tenido cada uno de los cantantes como solistas. Además los interpretes se harán acompañar de un imponente escenario el cual estará ambientado con grandes pantallas que reproducirán imágenes inéditas, que ¡ya queremos ver!

“Aunque el tiempo nos separó y el capítulo cerramos, la vida me puso aquí de nuevo” De igual manera podremos disfrutar en vivo de su más reciente sencillo “Inseparables”, tema producido por Javier Calderón, el cual se ha convertido en el himno de tan esperado reencuentro y que ha tenido un gran recibimiento por parte del público.

Los integrantes de Primera Generación ya se encuentran preparandose físicamente y emocionalmente tal y como comentó Toñita en una reciente firma de autógrafos, pues no sólo tratan de instruirse vocalmente sino de también de complementarse uno a los otros para emitir un sin fin de emociones al público.

Primera Generación arranca su gira el próximo 24 de agosto en el Auditorio Nacional, y ya cuentan con más de 20 fechas confirmadas hasta el momento. Los interpretes se presentaran en en toda la República Mexicana, Estados Unidos y Centroamérica, así que ¡No te los pierdas!

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FOTO: CORTESÍA SFORZA

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FOTO: CORTESÍA SFORZA

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Por: Itzel Ortiz

Sforza esta de regreso en las páginas de Paper Room, hace poco más de un año te presentamos a esta boyband que le gusta portarse muy mal (edición mayo 2016) y una vez más engalanan nuestra páginas con nuevo look e integrantes.

La agrupación ha evolucionado, esto en gran medida a los tres nuevos elementos dentro de sus filas. De igual forma, los jóvenes nos hablaron un poco acerca de sus próximos proyectos así como de su función como portavoces de la campaña #HazloBienPortateMal. Además, los chicos nos mostraron un poco acerca de lo irreverentes que fueron cuando eran unos estudiantes y nos contaron algunas anécdotas súper divertidas que definitivamente no te puedes perder.

Así que no pases la página y quédate a conocer a estos carismáticos chicos quienes seguro te sacaran más de una sonrisa con sus ocurrencias en la siguiente entrevista, ¡comenzamos!

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Hola chicos, sabemos que se encuentran en una nueva etapa como agrupación, este 2017 presentaron a sus nuevos integrantes Arias, Jandro y Lion, ¿Cómo tomaron las sforzers este cambio?

Roy: Afortunadamente las fans que tenemos son muy fieles al grupo, con todos los cambios de integrantes que hemos tenido las sforzers lo han tomando muy bien y a ellos los han aceptado.

De igual manera, cada uno de los nuevos integrantes tienen el don de ser muy amables, cariñosos y son muy dados a tratar con la gente, entonces ellos también se han ganado su lugar con las fans.

Además, entre nosotros nos llevamos muy bien, estamos muy contentos y con ¡ganas de más!

Está va para los chicos nuevos ¿Cómo fue la selección para pertenecer a la agrupación? Y ¿Qué fue lo que les llamo la atención para querer formar parte de Sforza?

Jandro: Yo llegue por recomendación de Arias, quien fue el primero de los tres en integrarse a Sforza, él y yo éramos compañeros

FOTO: CORTESÍA SFORZA

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del CEA y me habló del proyecto. Cuando tuve la oportunidad de ver el concepto que manejaba el grupo me encantó, porque era fresco, original y además entre ellos había una hermandad muy padre, así que pedí hacer un casting para poder unirme.

Y debo confesar, que a mi siempre me ha gustado cantar, actuar y estar aquí me da la oportunidad de desarrollarme en ese sentido.

Arias: En mi caso yo fui contactado por medio de Anakin Producciones, me mandaron los requisitos para hacer el casting, así que me presente. Después de hacer unas pruebas vocales me reunieron con los chicos, en esa ocasión estuve con Roy, Santos así como con Andrés y Yael quienes aún pertenecían al grupo, al ver que los cuatro teníamos química y que nos llevábamos muy bien, el manager determinó que era el adecuado para unirme al proyecto.

Este año no sólo presentaron a sus nuevos compañeros, también lanzaron un EP, ¿Qué nos pueden contar de Sangre Latina?

Roy: Para el EP nosotros estuvimos muy involucrados, siempre somos participes en la elección de temas, en este caso se manda-

ron a escribir las canciones y nos entregaron un aproximado de 50 composiciones, entonces tuvimos una tarea difícil, porque de todo el material que nos entregaron sólo elegimos 5 canciones.

En esta ocasión también nos involucramos en la producción, ya que todo lo que se escucha dentro del EP es resultado de nuestras opiniones, gustos personales y forma de ver la música.

Arias: También, cabe mencionar que tuvimos una colaboración con Jass Reyes, lo cual fue un plus para este EP, ya que su participación le dio un toque especial a la canción acústica de "Pórtate Mal", la cual debo decir es mi favorita.

Algo que nos dimos cuenta es que este EP es totalmente pop y actualmente muchas boybands están apostando por el género urbano, ¿En un futuro podremos escuchar a Sforza cantar este tipo de género musical?

Jandro: Honestamente sí queremos hacer algo urbano, es lo que esta pegando y al final de cuentas es lo que el público quiere oír así que no podemos llevar la contra. Pero tampoco queremos hacer algo similar a CNCO o a los demás porque perderíamos 27

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FOTO: CORTESÍA SFORZA

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nuestra esencia como Sforza; si nos fuéramos totalmente por este ritmo ya seríamos la copia de la copia de algo. Pero sí tenemos la idea de sacar un tema o dos de género urbano pero muy a nuestro estilo.

Arias: También algo importante que quiero mencionar es que estamos ampliando el #UniversoSforza con una tienda virtual donde nuestras fans podrán adquirir mercancía oficial de la agrupación como playera, gorra, el botón…

De igual manera vimos que se están renovando su web y en redes sociales encontramos nuevo contenido como retos y otras actividades, cuéntenos un poco más acerca de este concepto.

Jandro: ¡Llévele, llévele!

Arias: La idea es que la gente conozca el cómo somos y también el canalizar nuestro demasdre que traemos de manera productiva. Nosotros somos voceros de una campaña así que tratamos de difundir parte de la información a través de vídeos de una forma agradable. Además, creemos que las redes sociales son una gran arma para hacer conciencia, porque si nos agarramos a sermonear a la gente esta se aburre, así que mejor preferimos hacer un contenido adecuado para los jóvenes y que estos capten el mensaje, así lograr algo bueno divirtiendo a la gente.

Santos: De igual manera invitamos a las Sforzers o al público en general que nos envíen sus opiniones y sugerencias de que es lo quieren ver e incluso que temas quieren que abordemos.

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Arias: La pluma (ríe), no importa donde estén, podrán adquirir los productos para que cuando visitemos su estado podamos autografiarlos y saber que están ahí con nosotros.

Cambiando un poco de tema, Sforza se ha caracterizado por dar libertad a sus integrantes para realizar otros proyectos relacionados con el medio artístico, ¿Vamos a poder ver algún integrante desarrollando otra actividad?

Jandro: ¡Sí!, yo en este momento estoy participando en la novela El vuelo de la victoria.

Arias: Yo debute hace 11 años como actor en Lola, érase una vez, así que sigo metido en la actuación, mis más recientes participaciones han sido en capítulos de la Rosa de Guadalupe y Como dice

FOTO: CORTESÍA SFORZA

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el dicho, también en este momento estoy como productor de teatro en corto explorando nuevas facetas.

De igual manera te puedo comentar que Lion se encuentra como conductor del programa El desmolder, así que sí en este momento andamos muy activos.

Respecto a la campaña #HazloBienPortateMal la cual ya llevan tiempo promocionado, ¿Qué nos pueden decir?

Roy: Esta es una campaña que estamos haciendo con Aid for Aids. También ha evolucionado, antes íbamos escuela por escuela presentando nuestro show y al mismo tiempo les dábamos una explicación del uso del condón. Ahora la dinámica cambio un poco, nosotros vamos a algún estado de la república y damos un concierto masivo, es decir nos presentamos en algún auditorio, ahí se reúnen varias escuelas y público en general, hecho que aprovechamos para hablar de salud sexual, bulliying y otros temas de interés.

Aunque la dinámica cambio esta sigue siendo igual de efectiva y nos alegra ver que todo vaya muy bien.

BACK TO SCHOOL CON SFORZA Chicos ya dejando las formalidades de lado nosotras vemos que son algo traviesos, así que queremos nos cuenten ¿Cuál fue la peor travesura que hicieron siendo estudiantes?

Arias: Mmmm… esa va a ser una pregunta muy difícil para Jandro ¡él no estudió! (ríe).

Jandro: ¡Claro que tengo una anécdota! Esta es una de mis travesuras de secundaria, en esa época yo era un rebelde sin causa y debo decir que queme dos palmeras, prendí una y se siguió con la otra…

Santos: ¿Eso no es vandalismo?

Jandro: Pues creo que sí (ríe), a esa edad uno no mide las consecuencias y afortunadamente nadie se dio cuenta.

Roy: Más bien a mi me tendrías que preguntar a que clases llegue a entrar y cuales exámenes pase (ríe). En prepa no acostumbraba mucho entrar a mis clases.

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FOTO: CORTESÍA SFORZA

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Santos: Yo inicie una guerra entre grupos, nos aventamos cuadernos, harina, todo lo que encontraramos. Creo que me tuvieron que haber metido a un reclusorio en la secundaria (ríe).

Arias: Pues ¡yo le tire la onda a una maestra! (bromea) ¡No es cierto!... lo que si hice fue que al prefecto que nos cuidaba le puse un cohete debajo de su silla, su cara fue muy chistosa. Debo decir que la idea la saque de una película, afortunadamente no se dio cuenta de que fui yo.

Santos: Si me enamore de una maestra, estuve clavado desde primero hasta sexto de ella, yo la invitaba a casarse conmigo en las kermes de la escuela y se caso conmigo cinco años seguidos, siempre le hacia la barba con regalitos.

Para terminar si no estuvieran dentro del medio artístico ¿A qué se dedicarían?

Arias: Estudiaría derecho o medicina

Y ya que hablaron de maestras, ¿Alguna vez se enamoraron de alguna profesora?

Roy: Yo la verdad me dedicaría a viajar de a mochilazo por el mundo

Todos: ¡Si!

Jandro: Sería piloto aviador

Jandro: Me enamore de la maestra de inglés, (ríe) así que aprovechaba para pedir horas extras… aunque no aprendí inglés.

Santos: Programador e incluso futbolista

Roy: Yo si era más directo, si la invitaba a salir a Coyoacán, a tomar alguna cerveza o a ir al billar aunque fuera en grupo.

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No cabe duda que tendrían profesiones muy versátiles. Los chicos de Sforza te invitan a estar al pendiente de sus presentaciones para que los conozcas y pases un grato agradable escuchando su música, así que no les pierdas la pista en sus redes sociales.

Video del mes

no le hablen de amor

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CD9

No le hablen de amor (2017) El nuevo videoclip de la banda del momento CD9, quienes nos deleitan una canción fresca y un pegajoso ritmo urbano.

Aunque no me aceptes rosas. Quiero encontrar otra manera con la que te pueda enamorar.

A tus caricias estoy preso. Para enamorarte no hay tarifa ni precio.

Tuyo, si supieras, no me importa el orgullo. Mis amigos dicen que estoy mal.

Así que no le hablen de amor. Ella no quiere enamorarse.

Su corazón es como un iceberg, no siente, no. Así que no le hablen de amor.

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EL DIVAN

Por: Psic. Roberto O.

¡Hola roomies!, este mes que inicia ¡estamos de vacaciones! ¡sii! y el clima se antoja para ir a la playa, visitar algún pueblo mágico o simplemente darte una pequeña escapada de la ciudad. Por ello quiero aprovechar la ocasión para hablarles de la importancia de un merecido tiempo libre en nuestra vida.

Hay que entender que las vacaciones es un fenómeno social que surge como una necesidad en las sociedades industrializadas para desentendernos un rato del trabajo o la escuela. Es un lapso de tiempo que utilizamos para descansar y realizar actividades de nuestra preferencia de forma libre y sin ataduras; de igual forma, podemos disfrutar de ese momento de ocio solos o acompañados, recuerda que el único fin es el beneficio personal.

Actualmente, todos nos preocupamos por ganar más tiempo libre, pero ¿cómo podemos aprovecharlo con calidad? Lo único que necesitas es divertirte y pasarla bien, esto para distraerte de la rutina diaria. Cuando nos recreamos, renovamos la mente y el cuerpo para tener una vida mas prolongada. Pero los beneficios van más allá y para obtenerlos debemos combinar los factores espirituales, emocionales y sociales.

Algunos de los beneficios que obtenemos con la recreación o con la toma de vacaciones son: • El realizar actividades con mayor eficacia y eficiencia • El aprender a través de nuestras experiencias y la relación con las personas

ilustración: ESTEPFANIE olivera ILUSTRACIÓN: ESTEPFANIE OLIVERA

Por desgracia, los periodos vacacionales se han recortado y fragmentado propiciando que las personas dejen de salir a recrearse dando por consecuencia: exceso de estrés, desmotivación, falta de atención, ausentismo y cansancio extremo para realizar las actividades diarias.

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Entonces roomies si quieren rendir en el trabajo o escuela y tener una vida más larga, hay que descansar y disfrutar los periodos vacacionales o de tiempo libre que tenemos. Cabe destacar que no necesariamente debemos ir a un lugar lejano para poder hacerlo, todos tenemos una forma diferente para relajarnos y pasarla bien ya sea visitando museos, un zoológico, un parque de diversiones; no interesa el lugar al que acudas lo importante es dejar la rutina de lado.

Recuerda que: no todo en la vida es trabajo, ni todo es diversión, siempre debemos encontrar un equilibrio en nuestras actividades para tener una vida lo más sana posible. ¡Hasta la próxima!

Mirada de

BELLEZA

Por: Lydia Torres

Los ojos son las ventana del alma, a través de ellos podemos trasmitir una infinidad de emociones y las chicas lo sabemos a la perfección, por lo cual no dudamos ni un minuto en hacerlos resaltar con el único objetivo de darle el toque ¡wao! a nuestro rostro.

Si bien no todas la mujeres poseemos la habilidad de maquillarnos como profesionales para hacernos unos atrevidos smokey eyes, las féminas tenemos un truco o producto idóneo que nos ayuda a resaltar nuestras facciones, a demás es súper fácil de adquirir y aplicar, sí, nos referimos a la máscara de pestañas.

El rímel, como se le conoce en el bajo mundo del maquillaje, es uno de los most infaltables e infalibles en la cosmetiquera de una chica. Existen diferentes marcas, precios y versiones de este milagroso producto, por ello antes de comprar uno debes de tomar en cuenta tus necesidades para así poder elegir el mejor.

Se puede hablar de dos tipos de máscaras de pestañas, la versión normal y la waterproof, pero te preguntaras ¿cuál es la diferencia?

La primera consiste en una formula ligera y es fácil de quitar, lo cual es muy práctico en nuestra rutina nocturna para desmaquillarnos, pero si llegas a llorar aunque sea un poquito terminaras como un mapache. La segunda como su nombre lo dice es a prueba de agua, es decir que puedes llorar, nadar e incluso bañarte y tus pestañas quedaran intactas ¡impresionante!

¡Y ojo! no es necesario gastar miles de pesos para lograr una mirada de impacto, ya que un buen rímel se puede conseguir incluso en un tianguis, solo es cosa de realizarnos un buen rizo en las pestañas y lograr una aplicación perfecta. Por ello, te quiero recomendar algunas marcas que he probado y me han dejado unas coquetas pestañas perfectas.

Comienzo con un producto algo costoso, pero te dejará las pestañas increíbles, Better Than Sex de Too Face es un rímel que alarga de forma considerable, da volumen, casi no deja grumo y lo más importante no baja el rizo de las pestañas ni se corre, si tienes la oportunidad de probarlo te lo recomiendo ampliamente. Pero si la economía no te permite adquirirlo te presentó una opción que da los mismos beneficios y por un precio mucho menor, habló de Lash Sensational de Maybeline, además cumple con las características de una máscara de alta gama y se puede adquirir cualquier centro comercial.

Incluso si sientes que estos productos son mucho para tu día a día te recomiendo que uses el famoso rímel de mamey, si ese de estuche fiusha de la marca IM Natural, además de ser barato te deja unas pestañas de impacto.

Así que no hay pretexto para dejar de resaltar nuestra mirada y roomie ¿Cuál es tu máscara de pestañas favorita?

FOTO: dreamstime.com

En el mercado existe una amplia gama de marcas que aseguran hacer maravillas por tus pestañas, unas prometen dar un volumen

extra, algunas atribuyen un efecto de pestañas postizas y otras juran que ya no volverás usar el rizador. Siendo completamente honesta, algunas si cumplen con lo que prometen.

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AGENDA

The Psychedelic furs 03 de Agosto

Auditorio Nacional

Anathema

BLONDIE / GARBAGE

El Plaza

Palacio de los Deportes

Hanson

JAMES BLUNT

El Plaza

Teatro Metropรณlitan

SAINT MOTEL

PRIMERA GENERACIร N

Lunario del Auditorio

Auditorio Nacional

Sofi Tukker

Lindsey stirling

Sala Corona

Auditorio Nacional

16 de Agosto

21 de Agosto

25 de Agosto

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04 de Agosto

El Plaza

05 de Agosto

Paper Room

Reik

14 de Agosto

20 de Agosto

24 de Agosto

29, 30 y 31 de Agosto

MUSIC ROOM

FOTO: Freepik.es

One day in my life Playlist Blanca Jazmín:

Playlist Ruby:

Playlist Estepfanie:

There Goes the Fear - The doves Sweet Disposition - The Temper Trap Under Pressure - Queen Perfect Day - Lou Reed Valentine - Delays

Another Day of Sun - La La Land Imperial Attack - Episodio IV de Star Wars I Love You All - Frank Mr. Blue Sky - Guardians of the galaxy 2 Judy and the Dream of Horses Belle & Sebastian

Love - Kazaky Get Away - Vamps Rise Like A Phoenix - Conchita Wurst You Are My Only One - Sergey Lazarev Izo No Niwa - Sid

Y un día de estos cantarás mi canción. Canción, canción, qué bonita canción. Apartado 6532.

No hay nada como una buena canción a cualquier hora del día; aquí unas cuantas opciones: "There Goes the Fear" de The Doves, "Sweet Disposition" de The Temper Trap, "Under Pressure" de Queen, "Perfect Day" de Lou Reed y "Valentine" de Delays.

Me gusta imaginar que mis días son musicalizados por mis películas favoritas, comenzar con "Another Day of Sun" de La La Land, para luego luchar en el metro con "Imperial Attack" del Episodio IV de Star Wars. Pensar en el amor de mi vida escuchando "I love You All" de Frank, ser feliz cantando "Mr. Blue Sky" de Guardians of the Galaxy 2, y terminar soñando con una canción de Belle & Sebastian.

Mi vida ha sido marcada por dos canciones que llegaron justo cuando más las necesitaba y cambiaron mi vida "The Forth Avenue Café" de L'Arc en Ciel y "Love" de Kazaky, por desgracia una no se encuentra en Spotify pero si en YouTube.

Pero, debo admitir que cada año existen rolas que me llenan en todo sentido y hoy te prensetó cuatro de las más destacables del último año.

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