Paper Room Enero 2017

No.13 • AÑO 2 • ENERO 2017

GUSTAVO KED STELA

LARA Con V de Vuelta

RESEÑAS: EL PERFUME, MIDNIGTH DINER

Carta Editorial

Directorio Editorial

¡FELIZ 2017!

Jefas de Proyecto: Ortiz Itzel Campos Karen Olivera Estepfanie Editora Responsable: Karen Campos Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Karen Campos Arte y Diseño: Estepfanie Olivera Corrector de Estilo: Rosa Ramírez Encargada de Sección Belleza: Eloisa Amezcua Colaboradores: Blanca Jazmín Vega /jazmin.vega.982 Cristian Morales @PaipuhMMR Eloisa Amezcua @acustica_radio Estepfanie Olivera @StepOlivera Itzel Ortiz @itzel_o Karen Campos @karen_mullen_m Liz Alcibar alcibarvl@gmail.com

Por: Karen Campos

Hace un año te presentábamos una nueva revista digital: ¡Paper Room! Y a través de 12 números nos has acompañado y leído nuestras recomendaciones de películas y series que marcan tendencia, algunas nominadas a un buen de premios y otras adueñándose cada temporada de las redes sociales.

Asimismo, te hemos presentado artistas que con gran placer estamos viendo florecer sus carreras sobre escenarios y estrellas internacionales que están por pisar suelo azteca en próximas fechas o que ya se han presentado en nuestro país.

Y, bueno, es un placer iniciar este 2017 con más sugerencias de cine, televisión, libros, ¡y más!

El mes pasado nos fuimos a los conciertos de Vamps y Apocalyptica, dos grupos con una gran trayectoria musical. Así como, queremos que este mes nos acompañes a Harry Potter Film Concert Series.

Ya que estamos pisando terreno mágico, te invitamos a conocer a Ked, el hombre magia, un ilusionista y mago mexicano que te cautivará con sus trucos al igual que Alejandro Zendejas o Ivonne Avilez con su música.

Tal vez se nos pasó un poco la mano con nuestras propuestas cinematográficas, pero… ¡tendrás cinco de ellas! Algunas inspiradas en otras obras artísticas y unas cuantas originales, por lo que aguardamos puedas checar todas.

Así que, disfruta de tu lectura mientras reproduces nuestra playlist con los temas que el equipo de Paper Room no dejó de reproducir el 2016, quizá te encuentres con una nueva canción o grupo favorito.

¡Y esperamos te mantengas este año con nosotros!

Perla Rubí Sánchez @rubynyu Rosa Ramírez @zowy33 Rossana Guillén @Rous_Black90 Robert Ortrebor@gmail.com

Contacto: paperroom.mx@gmail.com Web: www.revistapaperroom.com Facebook: /PaperRoomMx Twitter: @PaperRoomMx Instagram: @RevistaPaperRoom

Revista Paper Room. Es una revista digital mensual.

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Enero 2017, No. 13. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto.

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Contenido

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ENERO 2017

Paper Notes 4 Vamps X Apocalyptica 6 Disco del Mes 8 Koda Kumi 9 Midnight Dinner: Tokyo Stories 12 Being Erica 13 El Huésped 14

Cuarto VIP 26

GUSTAVO LARA

Harry Potter Film Concert Series 15 SOTY 18 A Tale of Love and Darkness 19 El Perfume 20 La joven con el arete de perla 22 Buscando un beso a media noche 24 Alejandro Zendejas 25 Video del Mes 32

10 Ked

el hombre magia

16

Play List 33 Belleza y Salud 34

Stela

Propósitos de año nuevo 35 Agenda 36

PAPER NOTES

Netflix estrenó la segunda temporada de

Club de Cuervos

Ya conocemos los problemas de Chava Iglesias (Luis Gerardo Méndez) para dirigir el equipo de fútbol de los Cuervos de Nuevo Toledo y, ahora será su hermana Isabel (Mariana Treviño) la encargada de llevar las riendas del club deportivo, ¿podrá con el reto?

Destaca que para esta premier la empresa de entretenimiento digital preparó una campaña publicitaria muy completa, pues los Cuervos se enfrentaron a los Xolos en un ficticio partido de futbol, así como Salvador e Isabel tuvieron un conflicto en medio de una simulada conferencia de prensa.

Además, las declaraciones y vídeos en redes sociales te brindan un plus para querer engancharte con la serie.

¿Sabes quién vendió

más discos en 2016?

No, no fue Justin Bieber, tampoco Beyoncé, Adele , EXO o SHINee, ¡fue Mozart! Sí, aún tras siglos de su deceso el artista austriaco superó en ventas a nivel mundial a intérpretes o músicos más contemporáneos.

El Box set Mozart 255: La nueva edición completa ha vendido desde su salida en octubre el total de 1.25 millones de discos (aproximadamente 6 mil 250 cajas). Cifra totalmente comprensible, ya que todos sus conciertos, operas, sinfonías y arreglos abarcan un total de doscientos discos por cada edición, ¿puedes imaginarlo?

Paper Room

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Placebo se presentará

en el Pepsi Center WTC

En ediciones previas ya dejamos entrever nuestro fanatismo por la banda de rock alternativo que se presentará este 27 de marzo en el Pepsi Center WTC, como parte de su gira mundial de 20° aniversario.

Al respecto, el vocalista Brian Molko afirmó: "habrá canciones en el setlist que juré no volver a tocar de nuevo. Pero, creo que es tiempo de reconocer lo que muchos de los fans de Placebo realmente quieren oír. Han sido muy pacientes con nosotros, ya que muy pocas veces tocamos nuestro material de mayor éxito comercial".

Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster, ¿nos regalas uno?

PAPER NOTES

El mundo del espectáculo

está de luto

2016 se llevó a grandes figuras del espectáculo. Para finalizar el año dos grandes una del cine y otro de la música, fallecieron a causa de fallas cardiacas. Así pues, el 25 de diciembre trascendió la noticia de la muerte de George Michael a los 53 años, el ícono del pop inició su carrera con el dúo Wham! durante los años 80.

Elton John dijo estar en shock ante la noticia, y en tanto James Corden señaló que el intérprete de “Careless Whisper” fue una inspiración.

Por otro lado, la actriz Carrie Fisher, mejor conocida por su papel de la Princesa Leia en la saga de Star Wars, falleció la mañana del 27 de diciembre, tras haber sufrido un infarto en un vuelo. La también escritora se encontraba en la promoción de su libro La princesa diarista. La NASA, Mark Hamill, George Lucas, Anthony Daniels, J. J Abrams y Peter Mayhew utilizaron sus redes sociales para expresar su sentir ante el lamentable deceso.

Carrie Fisher, que la fuerza te acompañe.

Lali Espósito

Primer trailer de

Tras el reciente éxito de "Boomerang", la princesa del pop argentino sorprendió con el vídeo de "Ego", el cual relata una historia de desamor, superación y aprendizaje.

Gru y la pandilla de minions, ¡están de regreso! En estos días se dio a conocer un adelanto de lo que será la tercera entrega de la saga Mi villano favorito y, éste te hará morir de risa con sus locuras.

estrenó el videoclip de "Ego"

"Aunque el mundo agonice por la soberbia, la codicia y el ego, siempre hay un puente hacia dónde reina el amor, la verdad y la luz. Cruzarlo es para los valientes sentimentales", se puede leer al final de la producción.

Además, el vídeo presenta los hermosos paisajes de La Angostura, ¡así que no te quedes sin verlo! /PaperRoomMx

@PaperRoomMx

Mi villano favorito 3 En esta nueva entrega, Gru y Lucy Wilde se enfrentarán al villano Balthazar Bratt, el cual parece atrapado en los 80, basta con ver su ropa y su baile al estilo Michael Jackson.

La película se estrenará el 30 de junio, ¡pero ya queremos verla!

Para más noticias visita nuestra página Web, Facebook y Twitter. Diariamente te mantendremos informado con lo mejor de la música, cine, televisión y cultura. www.revistapaperroom.com 5

Paper Room

FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

MUSIC ROOM

Vamps

Músic front So radiant, what’s shining in your eyes?

Can you see it, a way to our new life?

Mysterious, what’s hiding in your eyes?

Can you see it or are you just blind?

Oh, I don’t wanna know.

“Sin in Justice” Por Estepfanie Olivera

Si hay algo que me apasiona en Paper Room es la música. En lo particular, me declaro completamente fan del J-rock, pero, tampoco puedo negar que me fascinan las melodías con instrumentos clásicos como los chelos y, aún más, cuando estos tocan metal.

Sin embargo, puedes preguntarte: ¿cómo podría relacionarse el rock japonés con el metal sinfónico? Bueno, en noviembre del 2015 descubrí la respuesta con: “Sin in Justice”, colaboración entre Apocalyptica —banda finlandesa— y Vamps —agrupación nipona—; en la cual los chelos, guitarras y, sobre todo, la voz de Hyde crean una combinación sumamente explosiva y única.

Así pues, en este viaje melódico, te hablaré de los eventos de ambos conjuntos que tuvieron cita en la Ciudad de México.

Los vampiros regresan a conquistar tierras aztecas Hey, what's in the future?

What's gonna happen? You decide!

Do you want me with you on this crazy ride?

“Get Away” Paper Room

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Como parte del “North America Tour”, Vamps cumplió su promesa de regresar cuanto antes, por lo que el grupo conformado por Hyde —vocalista de L'Arc~en~Ciel— y Kaz —guitarrista de Oblivion Dust— se presentaron el pasado 10 de noviembre en el Teatro Metropólitan.

Aquél día, Hyde abrió el concierto con su más reciente single: “Inside of Me”, canción que prendió a todos los presentes, quiénes no dudaron ni un minuto en abandonar la comodidad de su asiento para bailar al más puro estilo del rock.

Siguió “Lips” y “Redrum”, para después realizar una pausa y darnos la bienvenida a su recital. Y en aquél momento el ánimo de los bloodsuckers siguió en ascenso con “Evil”, “Replay”, “Get Away”, “Vampire Depression” y “Sin in Justice”, una de las favoritas de la velada.

Una grata sorpresa fue el cover “Diamonds” de Rihanna, en donde los instrumentos musicales brindaron un gran ritmo a la interpretación; la cual junto a “Memories” conformaron la parte más calmada del evento, dónde los “Hyde, I love you!” se escuchaban por parte de las fans.

Destaca que entre los mejores momentos de la noche estuvo escuchar a Hyde hablar en español, consintiendo a sus seguidores con frases como: “hola”, “muchas gracias” e, incluso, “chido” al recibir la bandera mexicana y otra con el nombre de su conjunto musical.

“Rise or Die” volvió a incrementar la euforia del público, mas, el descontrol llegó cuando Hyde tomó su guitarra para dar los primeros acordes de “Ahead”. Después, nos deleitaron con “Bloodsuckers” y “Midnight Celebration”, para más tarde retirarse tras bambalinas.

FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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Apocalyptica

ca sin teras No obstante, comenzamos a pedir otra canción y fue así como “Cielito lindo” inundó el recinto, consiguiendo que iniciaran las primeras notas de “Revolution”, de la que cantamos la primera estrofa hasta que por fin Hyde, Kaz y compañía regresaron para seguir con mucha más energía.

Una de las grandes sorpresas de la noche fue Franky Pérez — guitarrista de Scars on Broadway— como nuevo vocalista de esta importante banda, quién demostró su talento con “I´m Not Jesus”, “House of Chains” y un cover de “El Rey”, de José José.

Demostrándolo con “Devil Side” y “Sex Blood Rock n´Roll”, melodías con las que dio fin la visita de la agrupación. Aunque, no se olvidaron de tomar una imperdible selfie dónde todos los bloodsuckers posamos más que gustosos para rememorar tan mágico y oscuro concierto.

No obstante, los temas más esperados fueron “Master of Puppets” e “Inquisition Symphony”, junto a “Bittersweet” que puso a cantar a todos los asistentes. Por otra parte, “Till Death Do Us Part” y “Hope” retomaron el lado instrumental del legendario grupo.

Una noche llena de metal You look in my eyes, I'm stripped of my pride and my soul surrenders and you bring my heart to its knees.

“Not Strong Enough” Tras varios años sin presentarse en solitario en la capital de la República, Apocalyptica se presentó el pasado 7 de diciembre en el Auditorio Nacional para hacernos vibrar con sus tres fantásticos chelos y particular batería.

Como parte de “Shadowmaker Tour” —en donde recorrieron las principales ciudades del país— Eicca, Perttu, Paavo y Mikko salieron al escenario para encantarnos con “Reing of Fear” de su última producción discográfica.

Y, si una cosa debemos reconocer de tan grande agrupación, es su impresionante forma de tocar el violonchelo, lo cual quedó demostrado con “Refuse/Resist” y “Grace” que movilizaron a todo el auditorio.

Después, “Not Strong Enough” y “Cold Blood” desbordaron diversas emociones en el recinto y, como parte del vigésimo aniversario de su disco Plays Metallica By Four Cellos (1996), Eicca motivó al público a entonar “Last Hope” y “Seek and Destroy”.

“Hall of the Mountain King” fue el inicio magistral de su despedida, aunque antes rindieron un homenaje a nuestra selección con “olé, olé, olé” y, a nuestro país al ejecutar nuestro himno nacional en sus instrumentos musicales.

Tras ello, interpretaron “Nothing Else Matters”, “I Don´t Care” y “One”, cerrando con broche de oro una velada llena de rock y metal. Y, claro, también se llevaron de recuerdo una hermosa fotografía dónde quedó registrado el lleno casi total del Auditorio Nacional.

Por cierto, ambas bandas nos prometieron volver muy pronto, a lo que sólo me queda decir:

¡Vamps! ¡Apocalyptica!

Sus fans mexicanos siempre los esperaremos con los brazos abiertos, porque si algo es capaz de unirnos a todos en el mundo es la música y, qué mejor si ésta es interpretada con verdadera pasión y talento.

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Paper Room

FOTO: TLSP YOUTUBE

MUSIC ROOM

DISCO del mes

The Dream Synopsis The Last Shadow Puppets Por: Karen Campos

Cuando escuché por primera vez esta producción me enojé con Alex Turner y Miles Kane. No porque el EP fuera malo; al contrario, es un material que nos muestra el talento que poseen no sólo las cabezas principales del proyecto, también el resto de sus colaboradores y músicos. Sin embargo, mi molestia se debió a que tan buenas interpretaciones y versiones están escondidas en un material que quizá poca gente llegue a conocer.

Antes de continuar, me gustaría explicarte la diferencia entre un EP y un LP. El primero tiene una duración máxima de 25 minutos, por lo que no puede considerarse un álbum y, por lo general, el Extended Play presenta melodías que no pudieron ser incluidas en una obra musical a término; en tanto, un Long Play tiene más de 10 tracks y, claro está, su duración sobrepasa la media hora.

Y, ahora que comprendes las definiciones, entenderás que en ocasiones los EP resultan ser joyas para los fans de los artistas, pues contienen rarezas y versiones mucho mejores que las incluidas en los discos. Es por lo anterior que me enfadé con TLSP, pues el tema que da nombre a The Dream Synopsis es notablemente mejor que el encontrado en “Everything You´ve Come To Expect”, al hacer gala de la guitarra acústica, saxofones y un exquisito arreglo que tus oídos agradecerán.

Aunado a que en este EP también nos regalan excelentes covers, un ámbito en el cual el dueto ha experimentado desde sus inicios con temas de Billy Fury (“Wondrous Place”) y David Bowie (“In the Heat of the Morning”). Y, en este caso, Alex y Miles han reversionado metiendo violines, guitarras, saxofones y llevando al límite la inconfundible voz de sus componentes con “Les Cactus” de Jacques Dutronc y una acelerada versión de “This Is Your Life” de Glaxo Babies.

Por cierto, el grupo durante sus shows en vivo incluyó “Is This What You Wanted” de Leonard Cohen, interpretación que sirve para anunciar el EP y del que a su vez lanzaron un vídeo plagado de seducción y movimientos que te cautivarán.

Paper Room

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FOTO: Domino Recording Company

Es más, te recomiendo que le des un vistazo utilizando el siguiente código: En conclusión, The Dream Synopsis es un regalo para los seguidores de The Last Shadow Puppets, pero aún si no eres fan y quieres escuchar algo diferente, hecho con el corazón y no por las ganas de vender o de alcanzar alguna posición en los tops, ésta es una excelente opción.

FOTO: Koda kumi

AROUND THE WORLD

La reina del Jpop

Koda Kumi Por: Lizbeth Alcibar

La chica que fue rechazada de Morning Musume —uno de los proyectos musicales más importantes de Japón— cumplió ya 16 años de carrera artística. Así es, Koda Kumi, conocida por sus fans como Kuu~chan, ha conseguido festejar una larga trayectoria de la que todavía se esperan muchas cosas. Pero, ¿quién es esta mujer de apariencia sexual y a la vez inocente?

La cantante de actualmente 34 años inició su carrera en el año 2000 con su sencillo “Take Back”, el cual fue un rotundo fracaso en su país natal. Sin embargo, su deseo de triunfar en la nación nipona la llevó a luchar hasta conseguir su objetivo. Y, es que si algo caracteriza a Kumi es su hambre de llegar más lejos, rompiendo esquemas.

Su aspecto y actitud sensual, que combina a la perfección con adorables gestos, es lo que rápidamente llamó la atención. Ella, a diferencia de otras artistas, prefirió siempre mostrar la sensualidad en ella, reflejándola en sus canciones y forma de vestir. Esto le ganó muchísimos fans y, claro, también le ha valido muchísimas críticas negativas.

Crying”, “Ai no Uta” y “Suki de, Suki de, Suki de”, en las que su voz es preciosa y resalta por los acompañamientos de piano o guitarra, brindando así la sensación de un show acústico dónde sólo es ella y el don con el que nació.

En cuanto a la calidad de sus espectáculos… ¡boom! Kumi es una experta en reinventarse con cada tour. Ella siempre trata de dar lo mejor de sí, demostrando lo buena que es para el baile y para mantener animado a su auditorio. Fue así que sus primeras actuaciones en pequeños recintos fueron memorables, si bien no del todo espectaculares como lo serían a futuro.

La reina ha creado barcos piratas, castillos embrujados, cruceros y todo aquello que le dicta su imaginación para sus actuales presentaciones. Ella es una show girl en toda la extensión de la palabra y como tal se encarga de regalar momentos inolvidables a sus fanáticos, a la vez que les permite perderse en la magia de sus veladas musicales.

El vestuario, luces, escenografías, maquillaje, peinados… ¡todo cambia en un abrir y cerrar de ojo en sus recitales! Y, claro, el espectador se pregunta cómo logra hacerlo en tan poco tiempo.

Y, a pesar de lo que digan, Kumi es una artista excelente y no, no lo digo porque sea una fiel seguidora suya desde hace unos nueve años, no. Lo afirmo porque conozco su trabajo y sé que tiene excelentes temas, de esos que puedes tararear una y otra vez y, que incluso levantan el ánimo como “Universe”, “Lollipop” o “Be My Baby”.

Aunque, lo más importante: Kumi siempre tiene interacción con sus seguidores; habla con ellos, crea videos interactivos para que canten a su lado o los sube al escenario para permitirles elegir una melodía o bailarles en el regazo. ¿Y ya mencioné que es un must el que ella se toque el busto en cada concierto? ¡Porque lo es!

Así como, posee letras muy subidas de tono, bastante sexuales dirían en mi pueblo, y que le quedan bastante bien: “Physical Thing” y “Koso Koso” son la prueba fehaciente de ello.

Kuu~chan es un camaleón. Cambia y evoluciona con su público y con las tendencias, pero, sin olvidar quién es y a quién se dirige.

Ha logrado muchísimas cosas en su carrera artística, mas, es sólo el comienzo. Ella tiene mucho por dar y demostrar. No es sólo una cara bonita, ¡es Koda Kumi! Madre, artista, y mujer que seguirá escalando hasta llegar a la cima de sus propios sueños.

Destaca que sus baladas son tan hermosas que provocan que el público llore cada vez que las escuche. Por ejemplo: “Moon

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Paper Room

FOTO: Anakin producciones

FREE TIME

Ked, el hombre magia

Paper Room

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FREE TIME FOTO: Anakin producciones

Gamini es original.

Ked es sorprendente.

Por: Karen Campos

Cuando llegamos con Ked, el hombre magia, éste nos hizo un pequeño truco de cartas en el que prometió que si no acertaba cuál era nuestra carta nos pagaría un viaje a Las Vegas… y bueno, redactamos este texto desde la oficina secreta de Paper Room porque —claro está— Ked adivinó cuál era aún si ya nos veíamos disfrutando de casinos y grandes espectáculos.

Y justo un gran show es lo que ofrece el talentoso Pablo Gama con sus dos mágicos personajes: Ked, el hombre magia y Gamini, el mago para los niños. Pero, antes de conocerlo más a fondo, deja te relato brevemente la historia de Pablo y su acercamiento al mundo de la magia.

En entrevista nos contó que fue a los 6 años cuando vio por televisión uno de los actos de ilusionismo de David Copperfield, en el que desapareció a la Estatua de la Libertad de Nueva York, y: “¡me encantó! Le dije a mi mamá: ‘yo quiero ser mago’. Y me empezaron a dar clases de magia en mi casa durante 6 años; luego aprendí en convenciones, libros e internet”.

Y justo en una convención tuvo la oportunidad de conocer a David Copperfield, de quién afirmó: “aprender de él, de uno de mis más grandes ídolos fue una gran experiencia”. Sin embargo, otros prestidigitadores también marcaron su carrera: el Mago Chen Kai y el mago Frank, de los que tomó inspiración para crear al Mago Gamini.

“Comencé a hacer shows a los 8 años. El primero fue con una vecina, le cobré cincuenta pesos y, digamos que esos fueron

mis pininos. Así comencé con el Mago Gamini; un personaje divertido, llamativo y que peca de bobo, enfocado al público infantil”, añadió con una enorme sonrisa en su rostro.

Su necesidad de cautivar y sorprender a más tipos de audiencia lo llevó a ingeniar otro personaje que fuera del agrado de los adultos: Ked, el hombre magia, del que opinó: “con él me he presentado en televisión, me ha abierto oportunidades y puertas. ¡Es magia más sorprendente y elegante!”.

“Aunque no me gusta cuando la gente quiere adivinar el secreto o no se deja llevar por la ilusión, porque no permite salir a su niño interior”, afirmó con decisión; pues no cabe duda de que conforme crecemos no deberíamos perder la capacidad de asombro y, precisamente el mundo de la magia nos brinda el sentimiento de estar frente a algo desconocido.

Y ya sea como Ked, el hombre magia o el Mago Gamini, Pablo Gama siempre se encuentra en aprendiendo para ofrecer el mejor de los espectáculos. Acude a congresos de magia, talleres con los más grandes exponentes del género e, incluso es el único mexicano que ha ganado un Récord Guiness en el Campeonato Mundial de Magia en Italia.

Por último, si no te quieres perder uno de sus mágicos shows te recomendamos mantenerte atento a sus redes sociales —web, Fb y Twitter—, ya que durante todo 2017 estará ofreciendo una serie de espectáculos en la República Mexicana y, ¡te sugerimos dejarte cautivar por sus mágicas presentaciones!

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Paper Room

FOTO: Shogakukan, Kinoshita Komuten, Toei Company

PLAY ROOM

Cena japonesa llega a Netflix

MIDNIGHT

DINER:

Tokyo Storie Por: Cristian Morales

producción no tiene un género que la defina, sino una interacción sincera entre un individuo y una coyuntura durante la cena.

Al esconderse los últimos rayos de luz bajo el milenario Monte Fuji, la cotidianidad de Tokio desdibuja sus límites hasta narrar historias increíbles que invitan a pasar la noche dentro de un modesto comedor con una política muy especial.

De esta manera, cada escena te invita a participar como espectador en una trama probable en un lugar que —después de dos episodios— te será familiar, dando origen a un collage de recuerdos combinados entre los tuyos y los presentados en pantalla.

“Se prepara lo que pidan, siempre y cuando tengamos los ingredientes”, es el lema del cocinero y dueño del Restaurante de Medianoche; un lugar donde el pasado, presente y futuro de los comensales converge con platillos adecuados a cada paladar.

Desentrañemos los albores fundamentales de la emisión

A lo largo de 10 episodios, MDTS exhibe las vivencias de sus personajes en comparaciones justas con guisos que dan nombre a los capítulos y, a la vez, nos ilustran acerca de la cosmogonía de la sociedad nipona en un humilde escenario.

Desde el Tan-men hasta los Fideos de Nochevieja El viaje culinario propuesto por el nuevo título de Netflix invita a conocer a seres humanos comunes y únicos al mismo tiempo.

Podría parecer una contradicción, pero, no lo es, ya que todos aquellos acostumbrados a transitar bajo luminarias nocturnas se percatarán de algo familiar en cada frase de los clientes, narraciones habituales abordadas con leyendas de una tierra ajena.

Sin embargo, la peculiaridad de cada protagonista —porque todos en esta serie lo son— radica en la profundidad de sus sentimientos e ilusiones, dando origen a cuestionamientos existenciales y morales definitorios para cada sujeto.

La trama principal es sencilla: enfrentar a cada persona a circunstancias poco frecuentes, las cuales van desde el encuentro de un locutor con la actriz principal de un antiguo programa, hasta el reencuentro de dos antiguos actores de cine para adultos. La Paper Room

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Entre el reparto encontramos a Kaoru Kobayashi, conocido por darle vida al monje Jigo en La princesa Mononoke, mismo que interpreta al enigmático cocinero del Restaurante de Medianoche.

Además, también se cuenta con la participación de Joe Odagiri (Shinobi) y Mansaku Fuwa (Agua tibia bajo un puente rojo).

Y me sorprende que tras lo anterior no te encuentres descubriendo por tu cuenta esta magnífica obra audiovisual a cargo del director Joji Matsuoka, donde se adapta de manera fiel el manga seinen Shinya Shokudo de Yaro Abe. El exitoso tebeo nipón comenzó a publicarse en 2006 en la revista Big Comic Original de Shogakukan. Al final, la novela gráfica recopiló 16 volúmenes y ganó el Shogakukan Manga Award en 2010, además de estar nominada a la segunda edición de los Manga Taisho.

Hasta el momento, podemos seguir la primera temporada de esta serie en streaming, la cual se define por narrar arcos argumentales cortos y bien definidos que presentan situaciones universales con las que todos podemos identificarnos: amistad, amor, olvido, cambio…

Entonces, si quieren revivir sus aventuras trasnochadas y de paso conocer un poco mejor la cultura japonesa: no se pierdan Midnight Diner: Tokyo Stories, que pronto estrenará su 2ª temporada.

Erica

PLAY ROOM

Por: Ruby Nyu

Todos los días intentas hacer que las cosas salgan bien, sin embargo, a pesar de tu licenciatura y maestría no logras conseguir un buen empleo. Además, eres guapa… y soltera. ¿Independizarte? ¡Ni pensarlo! Un trabajo de atención al cliente en una agencia de seguros no te permite salir por completo de casa de tus padres.

Por lo tanto, te preguntas: “¿qué estoy haciendo mal?”. Y es que en realidad el problema son tus errores del pasado. Admitámoslo, todos tenemos una lista de ellos que nos gustaría cambiar. Decisiones que tomaste y no fueron las correctas o riesgos que no quisiste correr y vives preguntándote: ¿qué hubiera pasado si…?

En esta situación se encuentra la protagonista de la serie canadiense de la BBC: Being Erica, Erica Strange que ha tenido un día de perros tras perder su trabajo, darse cuenta de que su ex-novio ya está saliendo con alguien más, haber sido plantada por su crush y, por si lo anterior fuera poco, se intoxica en un restaurante y termina en el hospital.

Es ahí donde recibe la visita del doctor Tom, quién le propone brindarle una clase de terapia cuyo principal atractivo es la oportunidad de viajar en el tiempo para arreglar sus errores.

Al principio, Erica no está del todo convencida, pero, después de haber tocado fondo decide arriesgarse, pues no le queda ya nada que perder.

Durante la serie acompañamos a Erica a través de su vida y elecciones que considera erradas, aunque quizá no lo fueron tanto.

Y no estará sola, será guiada por su especial terapeuta, que se

encarga de demostrarle que equivocarse no está mal, siempre y cuando aprendas de fallar y confundirte.

Entonces, Strange se encuentra frente a todos los momentos que —según ella— fueron el origen de sus dificultades, percatándose de que gran parte de su actual fracaso es por vivir arrepintiéndose de lo que ya fue. Y así, en este viaje conocemos a la Erica de los 80, los 90 e incluso —en alguna ocasión— a la del futuro.

Destaca que el doctor Tom es un personaje entrañable y lleno de sabiduría, que parece tener siempre la respuesta a todo en una cita de algún escritor o personaje famoso y, al igual que el resto del elenco sirve para auxiliar a Erica a aceptar que la vida no estará siempre solucionada, pero, puede mantenerse en constante equilibrio.

Being Erica es la serie perfecta para iniciar el año con el pie derecho, ya que te enseñará que en ocasiones debes caminar hacia atrás para ir adelante y, sus cuatro temporadas están disponibles en Claro Video.

La forma en que nos vemos limita quiénes podemos ser.

Sal de tu caja, abre la mente y puede que aprendas algo... porque somos más competentes de lo que imaginamos.

Somos capaces de hacer cosas que no hemos hecho antes y, a veces, podemos sorprendernos a nosotros mismos.

FOTO: CBC Television

Being

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Paper Room

FOTO: editorial anagrama

FREE TIME

El huésped “A estas alturas, ya estaba resignada a cualquier calamidad y no tenía fuerza suficiente para oponerme a ella. En caso de invasión absoluta, la memoria sería mi única prueba de existencia”.

Por: Ruby Nyu

En esta novela de fantasía mexicana no se nos presenta un mundo de ilusión, si no de caos y pesadillas. «La cosa» es un ser amorfo, invisible, que se presiente a lo largo del texto y al cual llegamos a temer aunque “nunca lo veamos”. Y Ana, nuestra protagonista, es quién ha vivido toda su infancia y el resto de su vida lidiando con ese monstruo, con ese alguien que habita en su cuerpo y no es feliz de compartirlo.

Ana vive con «La cosa» dentro de sí, como una maldición que en ocasiones se apodera de su voluntad, de su cuerpo en extraños episodios como devorar platos completos de chicharos verdes o ataques a las personas que Ana aprecia. Pero, ¿qué es «La cosa»? ¿De dónde proviene? ¿Qué es lo que quiere? ¿Algún día tomará el completo control del cuerpo de Ana? ¿Y acaso ella puede hacer algo para evitar la perdición?

Guadalupe Nettel trata de responder a todas aquellas cuestiones en las tres partes en las que dividió su primera novela, dedicando cada una de esas divisiones a explorar un momento preciso de la existencia del personaje principal: su infancia, su extraño paso a la adolescencia y la estrepitosa llegada a la adultez. Por cierto, la última entrega da un giro imprevisto y nos obliga a mirar con nuevos ojos la historia.

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Narrada en primera persona, la publicación hace parte al lector de las percepciones que experimenta nuestra protagonista. Es por eso que en gran medida la obra se dedica a reflexionar sobre la forma en la que conectamos con el mundo. Por ejemplo, ¿alguna vez te has preguntado qué pasaría si dejaras de sentir o de ver? ¿Buscarías preservar alguna impresión o sensación en particular? ¿Cuál?

Ana dedica páginas y páginas a meditar acerca de la anterior encrucijada y, a razón de ello busca registrar en su memoria todo aquello que la hace feliz. Desde ver los rayos de sol entrando por su ventana, hasta las imágenes de las calles y escenarios de la Ciudad de México por los que transita y, cuya precisa descripción es otro gran acierto de esta creación literaria, sobre todo porque la autora al momento de redactar se encontraba en París.

Hay dos grandes protagonistas escenográficos: la colonia Roma y el metro de la CDMX, la primera está detallada con gran maestría, especialmente en la cuestión urbana de sus majestuosos edificios y elegantes casas; sin embargo, la artista se supera al presentarnos las dos caras de la aberración subterránea que yace bajo nosotros como un eficiente transporte y un lugar dónde residen las más aterradoras sombras.

Antes de El huésped (2006), Nettel publicó libros de cuentos como Juegos de artificios (1993) y Les jour fossiles (2003) y, en todos ellos destaca su particular estilo cuidadoso pero sencillo y en el que demuestra que le gusta jugar con la psique de sus personajes, llevándolos a situaciones extremas. Además, continúa publicando como lo demuestra Pétalos y otras historias incómodas (2008), El cuerpo en que nací (2011), El matrimonio de los peces rojos (2013) y Después del invierno (2014).

No obstante, su primera novela es una excelente probada de su pluma así como de la literatura mexicana actual, por lo que te recomiendo leerlo. Aunque, puede que te atrape por las razones incorrectas…

FOTO: harry potter film concert series

FREE TIME

Harry Potter

Film Concert Series

(Otro peine de oro para J.K. Rowling) Por: RoRho

siendo que de manera gratuita varias orquestas nacionales ofrecen conciertos de la banda sonora potteriana…

Así es, roomie. Nos pagan por hablarte de Harry Potter en cada edición de la publicación… ¡o eso quisiéramos! En realidad, la mayoría del staff creció junto al mago que dormía en la alacena y, por eso vaciamos nuestras carteras para asistir al cine, adquirir mercancía mágica—no drogas, nop—, ir al baile navideño en Incantatum y, por supuesto, asistir a Harry Potter Film Concert Series.

¡Y sí! No te voy a mentir, pero, a favor de CineConcerts —la compañía detrás del proyecto— puedo comentarte que ésta se especializa en crear una peculiar sinergia entre la música en vivo y la emisión de películas clásicas como The Godfather, Breakfast at Tyfanny´s, Star Trek, A Christmas Dream, algunos trabajos de Dream Work, etcétera.

Un evento en el que mientras se proyecta tu cinta predilecta de la saga en una inmensa pantalla de más de doce metros, puedes disfrutar de la interpretación en vivo del soundtrack en su totalidad. Después de todo, los ocho filmes poseen temas únicos que pueden acompañarte tanto a sobrevivir a la dura semana de finales como a escribir maravillosos fanfics.

Lamentablemente, no puedo relatarte cómo es presenciar uno de estos recitales… ¡porque apenas llegarán a México! Así es, de acuerdo a la página oficial de Ticketmaster, los conciertos tendrán lugar el 28-29 de enero en Auditorio Pabellón M (Monterrey) y, 1-2 de febrero en Teatro Diana (Guadalajara).

Acerca de los precios, los boletos disponibles rondan los 8851888 pesos en Jalisco y los 390-1555 en Nuevo León, si bien podrían variar de acuerdo a la cercanía de las presentaciones y su disponibilidad. Por lo que tal vez lo encuentres costoso

Aunque, sólo están trayendo a nuestro país la puesta en escena de Harry Potter y la piedra filosofal (2001), así que si no es tu favorita…, al menos para mí vale la pena por tracks como “Christmas at Hogwarts”, "The Face of Voldemort" o el famoso "Hedwig´s Theme", los cuales dan a notar el magnífico trabajo del compositor John Williams (Star Wars).

Entonces, queda en ti y en tus bolsillos decidir si darle o no otro peine de oro a J.K. Rowling y ser testigo de Harry Potter Film Concert Series, ya sea en esta ocasión o a futuro. Por nuestra parte, algunas de las escritoras de Paper Room intentaremos ocupar las últimas —y más económicas— filas y experimentar, una vez más, la magia de Harry Potter. ¡Esperamos verte allá!

Pd. Y, por curiosidad, ¿a qué casa perteneces? ¡Nos gustaría saberlo!

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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L A IC S U M Z A G U F A L L E R T S E A N U NO SERÁN

*Queremos agradecer al CAT de Ecatepec por la atención brindada y por permitirnos usar sus instalaciones para la entrevista.

Calle Marte 3, Valle de Anahuac, 55210 Ecatepec de Morelos, Méx.

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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POLLOMANIA

Por: Itzel Ortiz

Stela es un trío de Mexicali conformado por Ivonne Avilez, Andre Avilez y Tutu Santiago. Y, tuvimos la oportunidad de pasar un rato agradable con ellos, para conocerlos más a fondo y así contarte algunos detalles de la agrupación y su propuesta musical, la cual seguramente te gustará en cuanto te animes a escucharlos.

El grupo nació por el amor e interés de los hermanos Avilez en la música. Ellos querían formar una banda, sin embargo, antes querían explorar horizontes musicales para ofrecer un concepto interesante al público. Por ello decidieron acercarse a Tutu, quién les ofreció la visión musical que hoy en día es Stela.

La tríada ya lleva algunos años ofreciendo su talento. Tiempo en el cual han ido evolucionando, pasando de lo electrónico a lo acústico. Han madurado y se ve reflejado en sus letras y sonido, tal y como lo demuestran en “Déjame saber”, su más reciente sencillo.

Al respecto, Ivonne comentó: “en las canciones tratamos de plasmar algo verídico. Algo que llegue y haga recordar momentos, algo que consiga que las personas se identifiquen y digan ‘esto también me ha pasado’. No sólo al escuchar la letra, sino también al oír la melodía”.

“Y a veces las melodías llegan cuando menos te lo esperas y, tienes que aprovechar el momento porque de ahí salen buenas cosas”, agregó Andre.

En lo que se refiere a su nueva producción, ésta tardará algunos meses en salir al mercado porque: “en cuanto sacamos ‘Déjame saber’, una disquera se acercó a nosotros y nos ofreció sacar un disco, mientras nosotros teníamos contemplado un EP. Entonces, estamos decidiendo qué es lo que vamos a hacer”, declaró Tutu.

Y mientras resuelven su pequeño dilema, ya comenzaron a seleccionar los temas que quieren incluir. En relación a ello nos adelantaron que Andre contará con participación vocal porque hasta ahora dominaba Ivonne como voz principal.

Por último, la agrupación afirmó que muy pronto su público podrá disfrutar del videoclip de “Déjame entrar”, el cual esperan esté disponible a más tardar a principios de febrero para así comenzar el 2017 con pie derecho.

Si eres un joven que creció en los 90, seguro el nombre de Ivonne Avilez se te hizo conocido porque ella es la intérprete del famoso “Piquito de pollo”, éxito que estoy segura escuchaste y hasta bailaste en algún festival de la primaria.

Es por eso que tras la presentación de su nuevo proyecto tuvimos que realizar la obligatoria y quizá odiosa pregunta: Ivonne, ¿te molesta que aún te relacionen con “Piquito de pollo”? ¡Sí! (bromea) ¡No, claro que no! Mucha gente piensa que me molesta, pero, ¡no!

Con esa canción me di a conocer en toda la República Mexicana, parte de Estados Unidos, parte de Sudamérica… ¡me fue super bien!

Y la gente me sigue buscando por la canción. Incluso algunos fans que en aquella época me seguían ahora tienen hijos y me dice: “a mis hijos les pongo tu canción” y me mandan vídeos de los niños bailando, eso se me hace un gesto muy bonito.

Fue una etapa hermosa, porque hice algo que me gustaba y obviamente no me arrepiento de ella ni me molesta que me recuerden por ello.

Entonces, ¿habrá una nueva versión de “Piquito de pollo” con Stela?

Ivonne: Debo preguntarle a Tutu si quiere producir algo así (bromea).

Tutu: Pues… cuando comencé con ella me decían mucho: ‘oye van a tocar la del piquito de pollo’ y, dije que no, nunca en la vida.

Luego, en las presentaciones la gente la pedía y terminábamos tocándola para alegría del público.

Aunque, no es la versión original, hacemos una versión cortitita tipo rock…

Ivonne: E igual un día nos animamos y la subimos a YouTube, ¡así que espérenla!

Roomie, te invito a ver la entrevista completa con Stela en nuestro canal de YouTube. ¡No te la pierdas!

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FOTO: Dharma Productions

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of the High School Musical a la Bollywood

¡Y les quedó mil veces mejor!

Por: Lizbeth Alcibar

Un triángulo amoroso —que ni siquiera lo es—, una dura competencia académica, coreografías laboriosas y mucha diversión es lo que te espera en SOTY, una película de más de dos horas y media de duración. Aunque, si no te gustan los musicales: ¡ni siquiera sigas leyendo esta reseña! Después de todo, la cinta es un festival de música y baile.

Y, ¿de qué “lechugas” se trata SOTY? Bueno, como su nombre lo indica, el filme se centra en una historia escolar, protagonizada por tres estudiantes del Colegio St. Teresa. Y, por azares de la vida, esta triada de atractivos y unidos jóvenes terminará compartiendo más de lo que alguna vez se imaginaron.

El primero de ellos es Rohan, hijo del empresario más exitoso de la India, él cree tenerlo todo… salvo el amor de su padre. El siguiente es Abhimanyu, un muchacho que llegó a estudiar gracias a una beca y a su impresionante ambición. Y, por último, está Shanaya, una rica jovencita que pasa sus días tratando de convencerse de que Rohan —su novio— es el amor de su vida.

Al inicio, Rohan y Abhimanyu se odian a muerte, pues el primero se siente atacado por el chico nuevo y, éste no entiende porqué todos aman a Rohan. Entonces, se ven como rivales —mas, no por la chica, ¡ja!—, enfrascándose en una lucha de egos en la que van compartiendo risas, recuerdos y sus secretos más profundos.

Por su parte, Shanaya disfruta de la típica vida de niña rica. Le encanta comprar ropa de diseñador y pasear en moto (o en auto) con Rohan, su “fiel” pareja que siempre termina coqueteando Paper Room

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con todas. No obstante, ella nunca menosprecia a los demás y, es consciente de que Rohan sólo la ve como un trofeo.

A razón de ello, ¿por qué no?, Shanaya decide darle celos a su novio con Abhimanyu, quién accede a participar en el plan. Y es así que la típica cotidianeidad escolar continúa su curso, si bien toda la atención de Shanaya se encuentra en Abhimanyu, lo cual hace que Rohan inicie a pensar que las cosas se están torciendo y que nada ocurre a su favor.

Y Rohan no está tan errado, porque —como era de esperar— el buen Abhimanyu no tarda en enamorarse de la novia de su mejor amigo, perdiendo con ello el precario balance de su vida, debido a que sus metas no deben depender del amor y, sin embargo, Shamaya se le ha colado hasta los huesos.

Además, todo este merequetengue se combina con la contienda del estudiante del año, la cual cada ofrece un trofeo a aquél que pase ciertas pruebas con éxito. Pero, lo que al principio parece ser un simple concurso, termina convirtiéndose en una obsesión para todos los alumnos; poniendo las lealtades a prueba al igual que los corazones.

Por lo anterior, tengo la seguridad de que SOTY es una película que te mantendrá entretenido, te hará reflexionar y, no sólo eso, también te robará alguna sonrisa o carcajada con sus inverosímiles situaciones o espectaculares puestas en escena. Y, es más, apuesto a que terminarás tarareando o hasta bailando alguna de sus canciones —que no son pocas—.

Después de todo: ¿no quisieras llegar a ser el estudiante del año?

MOVIES «Un sueño cumplido es un sueño decepcionante», afirma Oz y yo modificaría sus palabras porque para mí no hay sueños decepcionantes, simplemente son diferentes a las expectativas. […] Por ejemplo, yo tenía que hacer esta película, pero, definitivamente fue una experiencia diferente a lo que esperaba; quizá porque la propia cinta gira entorno en lo que sucede cuando las expectativas no se alinean con la realidad.

Por: Ro Rho

Natalie Portman en entrevista con RedEye Chicago

FOTO: Focus Features

Amo las creaciones del cine hollywoodense con su espectacular colorido, imperfectas actuaciones, efectos especiales y conflictos que se resuelven a explosiones. Si bien, de vez en cuando no está mal salir de la rutina visual y probar con filmes experimentales que provienen de diferentes regiones, aunque estén relacionados a personajes de blockbusters, como es el caso de Un cuento de amor y oscuridad* que fue dirigido por la intérprete de la joven reina del planeta Naboo.

Así es, el cisne negro tiene más de una vocación y hace casi una década se enamoró de una de las treinta y ocho obras de Amos Oz, escritor israelí que ha conquistado diversos reconocimientos internacionales. La publicación que prendó a Portman fue A Tale of Love and Darkness (2002), una novela autobiográfica que narra parte de la infancia y adolescencia de Oz en Jerusalén, centrándose en la relación con su amada progenitora a la cual perdió a temprana edad.

Claro, el largometraje abarca otros temas, no por nada está considerado para proyectarse en la categoría “tradiciones” del Festival Internacional de Cine Judío en México, cuya 14ª edición se llevará a cabo del 17 de enero al 9 de febrero del presente año. Es sólo que temo no abordar la cinta de manera que le haga justicia a su sublime ambientación musical, apropiada recreación histórica o su onírico hilo narrativo.

Y sí, la premisa de retratar la cotidianeidad en tiempos difíciles para Israel es sin duda típica de la industria fílmica semita, sin embargo, esta producción se corona frente a otras puesto que Portman como directora y actriz llevó a cabo un gran trabajo, al igual que Gilad Kahana —quien nació en México — y sobre todo el joven Amir Tessler, que caracteriza con precisión a alguien que desde la cuna rodeada de misiles ha sido amado.

A Tale of Love and Darkness FOTO: Focus Features

Además, pese al etéreo estilo narrativo que intercala adornadas parábolas y sabios relatos, la película mantiene un toque realista en importantes aspectos. Muestra de ello es la adecuada exposición del contraste cultural no sólo en la convivencia entre árabes e israelís, también entre los propios judíos al provenir de distintos países tras el éxodo al que fueron obligados en la Segunda Guerra Mundial.

Aunado al recordatorio de que puede coexistir el amor brillante y maternal con la oscuridad de las memorias y, a veces, ésta última obtiene la victoria. Lo anterior está magníficamente retratado en una escena cercana al desenlace; cuando la madre del protagonista después de repartir sonrisas termina bajo la lluvia, cautiva de una depresión de la que no puede salvarla el cariño de un hijo que la inmortalizará en un libro.

Destaca que A Tale of Love and Darkness no decae en ningún momento. Es más, debes ser observador para poder descifrar los pequeños detalles que te revelan la historia detrás de un argumento aparentemente sencillo. E incluso si no te he convencido de ver este filme, sí que te recomiendo dejarte seducir por los 16 temas de su soundtrack, los cuales te llevarán a una apacible travesía en tierras lejanas.

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FOTO: Constantin Film

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El

Perfume:

la historia de un asesino Por primera vez en sus vidas creyeron que habían hecho algo puramente surgido del amor.

Por: Blanca Jazmín Vega Juárez En el siglo XVIII, un hedor inconcebible —para las personas de la actualidad— se apoderaba de las calles parisinas, dónde todo tipo de olores pululaban en el aire. Fue en esas circunstancias que nació uno de los hombres más notables, un niño que debido a su situación tan precaria estaba destinado a morir, pero, contra todo pronóstico —incluida la indiferencia materna— el pequeño Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) vivió.

Aunque, desde su primer llanto el infante demostró que no era común y corriente, generando temor y antipatía entre quienes lo rodeaban. Y, conforme pasó el tiempo, Grenouille se dio cuenta de que su sentido del olfato lo hacía superior, reconociendo los olores antes que las palabras.

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Si su nombre ha sido olvidado en estos tiempos se debe a que su única ambición se limitaba a un terreno que no deja huella en la Historia.

El efímero reino de los olores.

El joven Jean-Baptiste, como una garrapata dispuesta a sobrevivir, se adaptaba a la circunstancias de su miserable existencia. Pasando del orfanato a una tenería, no sin antes ocasionar diversos males a quienes estuvieron en contacto con su persona.

Asimismo, durante años vagó sin sentido, hasta que descubrió la intoxicante fragancia de una vendedora de ciruelas (Karoline Herfurth), lo cual le hizo comprender muchas cosas y consiguió sacarlo de su natural estado de apatía.

El significado de su miserable existencia tenía un destino mucho mayor.

Aprendería a preservar el olor para nunca más volver a perder tan sublime belleza.

Entonces, Grenouille logra convertirse en aprendiz de un viejo perfumista fracasado, Giuseppe Baldini (Dustin Hoffman). El viejo hombre queda cegado ante las extraordinarias dotes del no muy agraciado muchacho y decide utilizarlo para recobrar su antigua gloria.

FOTO: Constantin Film

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“El alma de los seres es su aroma” Sin embargo, al darse cuenta de que su maestro no posee los conocimientos necesarios para conservar y reproducir cualquier esencia olfativa: Jean-Baptiste resuelve reemprender su camino a la ciudad de Grasse, La Roma de los aromas.

Y, tras ocasionar la desgracia de su mentor, el peculiar varón experimenta deseos por aislarse de todo, por lo que se refugia durante bastante tiempo en una cueva, en dónde realiza un descubrimiento atroz sobre sí mismo.

Había miles de aromas en su ropa.

Olor a arena, a piedra, a musgo… incluso el de la salchicha que había comido semanas atrás.Sólo faltaba un olor.

El suyo.

Posterior al shock, el ex-ayudante determina no caer en el olvido y manteniendo presente que un perfume está compuesto por tres acordes —cabeza, corazón y base— así como doce notas, Jean-Baptiste Grenouille se dispone a crear la esencia más perfecta del mundo con la finalidad de por fin ser alguien.

A la par de la macabra fabricación, el pueblo de Grasse comienza a ser víctima de un ser monstruoso que asesina a las jóvenes más bellas y puras del lugar, inquietando a uno de los hombres más importantes de aquél sitio: Antoine Richis (Alan Rickman).

El rico noble no ignora que la colección del asesino no estará completa hasta que obtenga a su hija Laura (Racher Hurd-Wood), la muchacha más bella de la localidad. Y así inicia una carrera contra reloj para protegerla de un criminal que parece salido del mismo infierno.

Ese hombre… ese hombre es un demonio.

Un fantasma que no puede ser derrotado por medios humanos.

Perfume: The Story of a Murderer (2006) está basada en la novela del autor Patrick Süskind, siendo éste sumamente alabado por conseguir que el lector perciba los olores que yacen descritos en su obra.

Si bien, el escritor alemán pensaba que sería problemático adaptar su libro a la gran pantalla y, lo fue. Aunque, no por lo que él imaginaba, sino porque el proyecto estuvo detenido durante varios años hasta que Bernd Eichinger —productor de la cinta— logró comprar los derechos.

Eichinger junto a Andrew Birkin comenzarían a trabajar en el guión, pero la complejidad de la trama y del personaje principal los llevaron a buscar el auxilio de un director imaginativo y talentoso como Tom Tykwer (Corre Lola, corre).

Aún tenía suficiente perfume para esclavizar a todo el mundo.

Después de todo, Jean-Baptiste Grenouille es uno de los personajes más clásicos, no sólo de la literatura si no de la cinematografía.

Un joven vampiro que se mueve entre las sombras para conseguir aquello que tanto anhela: la esencia de la belleza misma.

A razón de ello, fue también importante la elección de actores.

Eligieron al desconocido Ben Wishaw como el protagonista al verlo en una obra; en cambio, Tykwer contempló desde un principio a Dustin Hoffman y Alan Rickman para los papeles de Giussepe Baldini y Antoine Richis.

No maltrates a las flores, Debemos llevarlas a la muerte con el aroma intacto.

Estamos ante una cinta que puede no ser para todos los gustos.

Un poco extraña, oscura y repulsiva, debido a que intentaron transmitir visualmente cómo era la época en la que está situada la historia y, no únicamente eso, también los olores que son importante para la trama.

Y, por si fuera poco, las últimas escenas del filme continúan generando controversia por su inesperado desenlace.

Lo que ahora sentía era el temor de su propio olvido.

Era como si no existiera.

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joven con el arete de perla

FOTO: Vértigo Films

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Pero, debería ser fiel a una por encima de las otras.

Al arte.

Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

En Delft, Holanda corre el año de 1665 y la joven Griet (Scarlett Johansson) se ve en la necesidad de abandonar su hogar para trabajar como sirvienta, dado que su padre sufrió un accidente y es incapaz de seguir laborando.

Es así que la bella fémina con sus casi nulas pertenencias llega a la casa de uno de los pintores más importantes de la época, el maestro Johannes Vermeer (Colin Firth). Un hombre temperamental y misterioso, el cual se mantiene alejado del ajetreo doméstico.

Especialmente por la actitud de su esposa Catharina (Essie Davis), la cual se convirtió en una mujer celosa y resentida tras darse cuenta de que su juventud y belleza se están acabando, sobre todo tras haber tenido varios hijos.

Y en aquél acontecer cotidiano, Griet intenta limitarse a realizar lo que se espera de ella como servidumbre, mas, la chica no es tan común y corriente. Pronto, demuestra cierta sensibilidad a las creaciones de su amo, a quién no le pasa desapercibida tal cualidad.

No eres la primera en olvidar tus modales frente a sus pinturas.

Dime, ¿crees que está terminado?

Tres meses. Otros tres antes de que quede satisfecho, sin duda.

Desafortunadamente, la voluntad artística de Vermeer está condicionada a la de su rico mecenas, el también maestro Van Ruijven (Tom Wilkinson) que por intervención de la madre de Catharina realiza encargos a Johannes.

Es entonces que a meses del nacimiento de su último hijo y con un nuevo embarazo de su consorte en el horizonte, el talentoso artista se ve obligado a buscar una comisión de Ruijven para solventar su precaria economía familiar.

Hastiado de imágenes familiares, Pieter van Ruijven le solicita una escena en particular, una reunión con personas agradables.

Aunque, lo que en realidad desea es una pintura de la hermosa Griet, de la que se ha encaprichado al reconocer su cercanía con Vermeer. ¿Qué tan difícil es pintar a una linda joven? ¿Puedo tenerla?

El deseo del mecenas se incrementa y, la joven se ve acosada por una multitud de rumores, ya que en una ocasión anterior Van Ruijven pidió el retrato de una asistente que quedó embarazada antes de que el cuadro se secara…

Sin embargo, a pesar de las calumnias, lo único que realmente inquieta a Griet es la relación que posee con su amo, la com-

patibilidad artística existente en ambos aún si ella es sólo una sirvienta sin educación.

Dicho vínculo tampoco ha pasado inadvertido a los escrutadores ojos de la madre de Catharina, cuyo estilo de vida depende del arte de su yerno y es por eso que en secreto facilita las cosas para que Vermeer pueda culminar el encargo para beneplácito de Van Ruijven.

Sé que has sido muy útil a tu amo, bella Griet.

Lo has ayudado a moler y mezclar, ¿no?

Maestro y doncella, es un juego que todos conocemos.

Girl with a Pearl Earring (2003) fue dirigida por Peter Webber (Hannibal Rising), además de ser una adaptación de la novela histórica con el mismo nombre de la ingeniosa autora estadounidense Tracy Chevallier.

La historia del filme gira entorno a la creación entre 1665-67 del lienzo al óleo Meisje met de parel (La joven de la perla), considerado la obra maestra de Johannes Vermeer porque el principal elemento —y el que le brinda equilibrio— es un simple pendiente nacarado.

Destaca que la pintura también es conocida como Muchacha del turbante y La Mona Lisa Holandesa. Y, en la actualidad se encuentra en La Galería Real de Pinturas Mauritshuis en La Haya, Países Bajos, tras ser donado por Arnoldus Andries des Tombe en 1902.

—Es obsceno, ¿por qué no me pintaste a mí?

—Porque tú no entiendes.

—Y ella, ¿sí?

La joven con el arete de perla está situada en una época dónde predominaba el estilo de la pintura flamenca, el cual se caracteriza por el uso de la técnica del óleo y porque su fuente de inspiración eran las escenas cotidianas.

Si bien, la cinta —que ha sido alabada por su fotografía— combina hechos históricos con ficción para presentarnos una posible explicación detrás de la creación de la obra maestra holandesa.

Ensalza el probable vínculo entre Veermeer y su musa, dado que ambos se comprenden de forma poco común y dirigen su sentir hacia algo sublime. No es la típica historia de amor que se suele contemplar en la gran pantalla.

Y ello, aunado a la perfección y el cuidado con los que fue realizado el filme, lo hacen bastante disfrutable y llevan al espectador a una experiencia visual bastante entrañable.

Mírame. Gira tu cabeza, no tus hombros. Mírame.

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FOTO: Vértigo Films

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Buscando un beso a medianoche

“Misántropo busca misántropo.

Si contestas a este anuncio no eres el tipo de mujer con la que quisieras salir, pero me siento solo, es fin de año y estoy dispuesto a hacer el puto ridículo...”.

Por: Ro Rho

Mientras nosotros nos atragantamos con uvas en los primeros minutos de año nuevo, otros tienen la tradición de buscar compañía y escribir extraños anuncios en sitios como Craiglist, con la esperanza de hallar a alguien que los haga olvidar los pasados doce meses de mierda. O ese fue el caso de Wilson (Scoot McNairy), cuyo divorcio, pérdida del proyecto de su vida y accidente automovilístico lo llevaron a tocar fondo.

De hecho, a diferencia de otras producciones del género, los diálogos son bastante naturales y, lo mismo inician refiriéndose a política que terminan resaltando los deseos fúnebres de Tutankamón. Justo como en la vida real. Y, de igual manera, no hay una acaramelada conclusión ni tampoco un desarrollo romántico; después de todo, esta película no es acerca de romance sino de cómo tememos a la soledad, al cambio.

Y si masturbarte con la fotografía editada de la novia de tu mejor amigo no se te figura patético, tal vez deberías analizar tu vida, porque ese fue el motivo que lleva a Jacob (Brian McGuire) a “sugerirle” a Wilson que se oferte en Internet. Y, por un golpe de suerte, la primera que responde a su mensaje es Vivian (Sara Simmonds); una fémina directa, sarcástica y, también, con el corazón hecho mil pedazos.

Y, también nos puntualiza cómo la cercanía del año nuevo nos brinda la oportunidad de cerrar ciclos que sabemos no funcionan, pero, nos negamos a abandonar porque es lo que conocemos.

Entonces, aunque una pareja psicópata o un estancamiento laboral sean dolorosas zonas de confort, nos quedamos ahí en vez de enfrentarnos a lo desconocido que podría ser tan lamentable como lo ya mencionado.

Lo anterior, excepto algunos pormenores, es lo que el propio tráiler de In Search of a Midnight Kiss (2007) nos relata. ¿Y el resto de qué va? Bueno, los siguientes minutos de este corto filme se centran en la atracción y confrontación entre Vivian y Wilson, dos solitarios cuyos desamores los persiguen a pesar de huir de ellos mediante paseos sin rumbo por las calles de Los Ángeles, allanamientos a recintos y divagaciones sin sentido.

En efecto, no es una cinta esperanzadora y, su presupuesto de sólo 25 mil dólares es notable en algunos aspectos técnicos. No obstante, si en alguna ocasión está a tu alcance: regálale una hora y media de tu tiempo, porque a cambio te brindará una ventana única a lo que podría ser tu existencia si te dejas llevar por la negatividad y te cierras a todas las posibilidades con el fin de conservar aquello que no vale la pena.

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FOTO: cortesia alejandro zendejas

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Recorre el Cielo Infinito con

Alejandro Zendejas Por: Karen Campos

Cielo Infinito es la primera producción discográfica de Alejandro Zendejas, un cantautor que desde niño se interesó por la música tomando talleres en la escuela y aprendiendo a tocar la guitarra de manera autodidacta, pero, tuvo la oportunidad de plasmar y compartir sus canciones hasta hace unos pocos meses.

De hecho, nos cuenta que cuando escucho a Sin Bandera, Reik y Camila, la música comenzó a llamarle más la atención. Entonces, tocó algunos temas de esas agrupaciones y se atrevió a escribir sus propias composiciones, un hábito que no ha abandonado desde que cumplió 17 años. Sin embargo, a la par del proceso creativo, siguió con sus estudios universitarios.

Así pues, Alejandro nos presenta Cielo Infinito, un álbum de 11 temas compuestos por él y en el que trabajó codo a codo con el productor Javier Calderón. En relación a ello, comenta: “le canto al amor y desamor, a mis situaciones personales. Es un disco muy verdadero en las palabras y forma de decir las cosas”.

Por ejemplo, uno de los tracks que más significado tiene es “Duele”, pues lo redactó tras el fallecimiento de su abuelo y, al respecto nos dijo: “él fue una persona importante en mi vida. Lo admiraba y respetaba. Entonces, esa canción es muy especial porque su fallecimiento me marcó muchísimo”.

Y, por supuesto, también sobresale el sencillo que da nombre al disco, al ser una de las primeras composiciones que escribió y que resulta ser una metáfora de todo el inconmensurable amor que llegas a sentir por una persona, un afecto desmedido que es difícil expresar en simples palabras.

"Hoy tu recuerdo no me basta más.

Dime qué puedo hacer para tratar de darte lo que te deje de dar.

El viento sabe que no es el final... devuélveme tu cielo infinito".

Cielo Infinito ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, esperando a que le brindes una oportunidad. Después de todo, Alejandro asegura que es un proyecto que aún si es independiente ha sido trabajado de forma estructurada y, personalmente, se siente orgulloso de éste.

Durante 2016 ya presentó tres singles: “Ojos Miel”, “Escúchame” y “Amuleto”, los cuales fueron bien recibidos por el público. Y, para 2017, espera poder llevar a cabo una serie de presentaciones, así como dar a conocer un EP de cinco interpretaciones en inglés con influencias de John Mayer y Michael Jackson.

“Alejandro Zendejas es un amante de la vida”.

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CUARTO VIP

GUSTAVO

LARA

Con V de Vuelta Paper Room

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FOTO: carl

CUARTO VIP

“Este 2017 va a ser muy importante para mí.

Espero que a la gente le guste mi propuesta y siga apoyándome como hasta ahora”.

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CUARTO VIP

“En este negocio tienes que proponer cosas nuevas y bajarte a nivel de cancha para que la gente te vea como un proyecto real y no algo de plástico o transitorio”.

Por: Itzel Ortiz

Décadas atrás arrancó miles de gritos y suspiros a jovencitas de aquella época y ahora está de regreso para seguir conquistando corazones con su música. ¿De quién te estamos hablando? Pues nada más y nada menos que de Gustavo Lara.

Si creciste en los 90 debiste escuchar “Princesa”, single que lo catapultó a la fama. Aunque si eres millenial, seguramente lo viste participar en la última edición de La Voz México, ¿lo recuerdas?

Paper Room tuvo la ocasión de entablar conversación con el cantante, quién nos relató acerca de su regreso a escenarios y de algunos proyectos que tiene en mente para este 2017. Así que, no dejes de leer la siguiente entrevista: Gustavo Lara acaba de cumplir veinte años de carrera musical, así que no perdimos la oportunidad de preguntarle, ¿Cómo piensas festejar dicho evento?

Todo el año me la he pasado celebrando, pero, aparte ya estoy preparando un concierto el cual espero presentar en marzo o abril.

Mi idea es presentarme en El Lunario del Auditorio Nacional, para brindarle al público una selección de canciones que ellos mismos han solicitado, que han pedido en la radio o que han significado algo en un momento de su vida.

También tengo la idea de tener algunos invitados en el show para que éste se haga más dinámico y actual, para después poder realizar una gira a nivel nacional.

Pero, cuando yo realice mi presentación ya habré cumplido 21 años de carrera, aunque la idea es que la gente que no pudo verme este año pueda hacerlo, con el fin de recordar aquella época.

Además, este 2017 voy a sacar un EP con cinco canciones, el cual a su vez contendrá versiones nuevas de mis éxitos: “Princesa”, “Aliento con aliento”, por mencionar algunos. La finalidad es renovar los temas y hacerlos más actuales, para que el público tenga nuevo material tanto con canciones inéditas como con los singles que ya conoce.

Así que este año será muy importante para mí y espero a la gente le guste mi propuesta y siga apoyándome como hasta ahora.

Tu fuiste un cantante de los 90’s, ¿Por qué decidiste regresar a los escenarios formando parte de “La Voz México”?

La gente que nos dedicamos a cantar vimos el concepto de La Voz México y se nos hizo interesante. Particularmente, tenía curiosidad por el programa y de pronto recibo la invitación para participar, por lo que fui con la finalidad de que me explicaran en qué consistía y al final me quedé.

Además, uno tiene que salir de su zona de confort y yo ya tenía un tiempo de no salir en medios, así que me dije: ¡pues va! Fui a hacer mi audición en Televisa y después me dijeron que querían que entrara, así fue cómo me quede.

Ya dentro de La Voz sentí que tenía la oportunidad de llegar más lejos al ver las estrategias que utilizaron los coach y la respuesta de la gente me creó un conflicto, pero al final fue muy bueno participar porque el público me reconoció y es lo que hoy me da la oportunidad de visitar ciudades que hace muchos años no pisaba.

Después de “La Voz”, ¿Firmaste contrato con alguna disquera o quedaste como artista independiente?

Soy un artista independiente. No cuento con una infraestructura como la que contaba antes cuando firme mi primer disco con BMG.

Sí, estoy preparando dos temas. Uno es para lanzarlo en México, lo compuso José Ramón Salas desde hace muchos años y apenas me decidí a lanzarlo.

Antes, las compañías disqueras sólo vivían de la venta del disco y a ellos les iba muy bien. Si tú vendías, ellos ganaban muchísimo dinero, pero con la piratería las compañías desaparecen y se vuelven oficinas de representación y ventas y, hoy así se manejan a menos de que tú les des un porcentaje de tu representación en el contrato.

El otro es un dueto con un artista ecuatoriano, ya que en Ecuador se han seguido tocando mis canciones y yo me he estado presentando allá unas dos o tres veces al año. Entonces, voy a sacar un sencillo en Ecuador, pero, la idea es que también suene en Venezuela, Colombia y Perú.

Yo creo que la infraestructura que se tenía antes era muy fuerte, había mejores contratos, te tocaban en las estaciones de radio, todo el tiempo estabas haciendo presentaciones o entrevistas y hoy, al no tener esa infraestructura, obviamente sale muy caro para nosotros.

Y para tu presentación ¿Planeas sacar algún E.P o single?

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FOTO: carl

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“Siempre diré que los 90 fueron una época increíble dónde todos nos encontrábamos en los festivales y sería magnífico cantarle a la gente que sigue oyendo nuestra música”.

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FOTO: carl

CUARTO VIP

Tienes que volverte más creativo, proponer cosas nuevas y bajarte a nivel de cancha para que la gente te vea como un proyecto real y no algo de plástico o transitorio.

Regresando a la época de los 90’s, el mundo de la música ha cambiado mucho con la incursión del internet y redes sociales, estuviste en una década donde no existía todo esto a favor o en contra de los artistas, ¿Qué es lo que te agrada y desagrada de este fenómeno como cantante?

Hoy las redes sociales hacen el trabajo que antes llevaban a cabo los medios. Además, siento que los medios se transformaron y todo cambió, los artistas dejaron de llamar la atención por sí mismos y sus logros y ahora lo hacen más por la obscenidad, el chisme.

Antes sí había Internet, pero no se ocupaba para eso. Si en las redes sociales de aquella época tenías 5 mil seguidores, decías: ¡wow! y ya, sin embargo, hoy en día son herramientas poderosísimas que te pueden beneficiar o enterrar.

Lo que sí creo es que en los 90 había identidad, estilos, productos de verdad y otros de pura mercadotecnia que eran identificables.

Hoy a mí me cuesta decir cuál es sólo para vender y cuál tiene alma de verdad, ya que de pronto todos cantan una especie de reggaetón o urbano y suenan igualitos.

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“Si pudiera dar marcha atrás no cambiaria nada esta vez valió la pena” -Aliento con aliento-

CUARTO VIP Y ¿Tú has podido beneficiarte de las redes sociales?

Sí, aunque la verdad me ha costado trabajo adaptarme…

Les contaré una anécdota, tenía a alguien que me estaba apoyando, un community manager, y en una foto me había dejado la nariz como Michael Jackson y le dije: “¡quita esa foto!” a lo que me respondió: “es que tienes más de 2800 likes” y yo de: “¡pero no me parezco!, ¡parece que un carpintero me hizo la nariz!” y pues la foto siguió en línea.

La verdad es que cada día aprendo algo nuevo y me da la oportunidad de ver quiénes son de verdad mis seguidores, quiénes son trolls, quiénes son los que te odian hagas lo que hagas y, pues voy aprendiendo y siendo más cuidadoso.

Existe el rumor de que vas a formar parte del show de los 90’s que produce Ari Borovoy ¿Qué hay de cierto en eso?

No estaré en dicha gira.

Yo en aquella época coincidí muchas veces con ellos en giras de la Rockola Coca-Cola, pero supongo formarán parte del show las personas que siguieron teniendo contacto con Ari. De repente, vi que salieron mis fans todas sentidas porque no me invitaron, entonces yo les dije: “él tiene el derecho de contratar y trabajar con los artistas que él quiera”. Si bien, yo expresé en redes sociales que estoy abierto a sumarme al evento o concepto que sea.

Después de todo, los 90 fueron una época increíble dónde todos nos encontrábamos en los festivales y sería magnífico cantar con ellos, porque sigue existiendo ese público al que le gusta nuestra música, pero, hasta el momento no existe ninguna invitación.

Dejando a un lado los 90’s, tu eres cantautor y productor, sabemos que en este momento trabajas con Violeta Isfel, ¿Qué es lo que más te gusta de esta faceta?

Es una faceta distinta en la que de alguna manera tienes que confiar en tu instinto, en tus corazonadas e inspiración. Y a la hora de producir una canción tienes que estar abierto a todas las posibilidades, pero, debes tener una idea y una meta.

Para mí, es importante que la música tenga su identidad, que desde que comienza la canción la gente sepa que eres tú. Entonces, me resulta un placer estar en un estudio de grabación y me encanta poder trabajar con otra gente, ver en ellos parte de mi historia cuando yo empecé.

Por último, estamos comenzando el 2017 ¿Cuáles son tus propósitos para este año?

Me veo presentándome en toda la República y teniendo presentaciones en países en los que nunca he actuado y, por supuesto, generando nueva música.

Te invitamos a que no le pierdas la pista a Gustavo Lara y, para que te enteres de sus proyectos puedes seguirlo en sus redes sociales o visitar su página web.

“Es un placer estar en un estudio de grabación y me encanta poder trabajar con otra gente” 31

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MUSIC ROOM

VĂ­deo del mes

DJ Snake ft. Justin Bieber

I used to believe.

We were burnin' on the edge of somethin' beautiful.

Somethin' beautiful. Selling a dream.

Smoke and mirrors keep us waitin' on a miracle.

Say, go through the darkest of days. Heaven's a heartbreak away.

Never let you go, never let me down.

Oh, it's been a hell of a ride. Driving the edge of a knife.

Never let you go, never let me down.

Never let you go (yeah yeah) I'll never let you go

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MUSIC ROOM

Yearin

A

Music Paper Room Disfrútalo en:

Playlist Perla Ruby: Up – Sing Street Soundtrack The Obvious Child – Paul Simon Elenore – The Turtles Lazy Line Painter Jane – Belle & Sebastian Bruises – Chairlift El 2016 fue un año muy movido, existieron canciones que no pude dejar de escuchar, como “Up” del soundtrack de Sing Street, la cual no dejé de cantar. Tampoco paré de bailar con “The Obvious Child” de Paul Simon; con “Elenore” de The Turtles me emocioné y, para final de año, el nuevo disco de Belle & Sebastian me trajo “Lazy Line Painter Jane”, pero la que me siguió todo el año fue “Bruises” de Chairlift.

Playlist Blanca Jazmin:

Playlist Itzel:

Angel – Massive Attack Why does my heart feel so bad? – Moby Bohemian Rhapsody - Queen Young folks – Peter Bjorn & John Saeglópur – Sigur Rós

Brave honest Beautiful– Fifth Harmony Pórtate mal – Sforza Whatever you Like – Anya Marina Sola– ATL Died in Your Arms – Cutting Crew

Una vez leí que la música es la melodía de los sentimientos, así que les comparto algunas de las canciones que solían acompañarme: “Angel” de Massive Attack, “Why Does My Heart Feel so Bad?” de Moby, “Bohemian Rhapsody” de Queen, “Young Folks” de Peter Bjorn & John y “Saeglópur” de Sigur Rós.

Difícil decisión escoger sólo cinco canciones, ya que durante todo el año estuve escuchando un sin fin de cantantes, algunos de ellos ya los había mencionado en otras listas y, para que no sufrieran un deja vú, decidí escoger a los artistas que no había recomendado y que tenían un mayor número de reproducciones en mi playlist. Espero lo disfruten tanto como yo lo disfruté en el 2016.

Playlist Estepfanie:

Playlist Karen:

Existence – L’Arc-en-Ciel Get Away – Vamps I Don’t Care – Apocalyptica Pes To Nai – Kostas Martakis We love you – Miyavi

The Dream Synopsis – The Last Shadow Puppets Comfortably Numb – Pink Floyd Heroes – David Bowie Supersonic – Oasis Paradise – Coldplay

Amo la música, no hay día de mi vida que no me acompañe. No obstante, cada año sobresalen algunas canciones, ya sea porque en su momento nos hacen sentir bien, me recuerdan algún sentimiento bueno o malo, o simplemente suena en el lugar y momento correcto para hacer una experiencia inolvidable. Estas canciones marcaron mi año 2016.

Aunque las canciones aquí nombradas no son de este año, son importantes para mí porque marcaron algún momento del año 2016. Con unas me emocioné, con otras lloré y una logró que perdiera el miedo al ridículo. Géneros distintos, pero canciones cargadas de recuerdos y anécdotas.

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BELLEZA Y SALUD EN ARMONÍA

Por: Eloísa Amezcua

2017

A todos nuestros lectores les deseo éxito con todos los objetivos de salud, dinero y amor que se propongan para este 2017 que va iniciando. Asimismo, espero que pasaran unas felices y tranquilas fiestas en unión familiar y, que tras seguir los consejos de la ediciones pasadas, su piel se mantuviera hidratada y sin signos de resequedad.

La insistencia con el tema de mantener una piel fresca se debe a que es nuestro órgano más valioso de protección e interacción con el medio y la principal causa de molestias cutáneas es, precisamente, la resequedad que no sólo causa tirantez y zonas ásperas, también picazón, cuarteaduras y hasta dolorosas fisuras.

Y, en esta época del año, la piel sufre bastante con los bruscos cambios de temperatura y la multitud de compromisos sociales que nos hacen desvelarnos, descuidar nuestras rutinas de belleza e higiene y, dependiendo del contexto, estar en contacto con el humo de cigarro, incluso si no somos fumadores activos.

Entonces, quiero que mantengas presente que para lucir una piel hidratada debes:

Exfoliar tu piel Eliminar células muertas e impurezas es muy importante, si bien no es aconsejable que forme parte de tu ritual diario, pero, puedes recurrir a la exfoliación cada semana o 15 días, dependiendo de tu tipo de piel. Y, si eres constante, observarás cómo tu dermis lucirá espléndida y sin imperfecciones de ningún tiempo.

Lo ideal es utilizar un exfoliante suave con microgranúlos como los geles exfoliantes de Hidra-Total5 o de la línea Men Expert de L'Oréal. O, uno casero de miel y azúcar morena, cuya aplicación debe ser en movimientos circulares suaves al igual que su limpieza con agua tibia en el rostro o resto del cuerpo.

Aplicar una mascarilla Tras toda limpieza profunda es vital que nutras a tu dermis con una mezcla de avena, miel y un poco de leche evaporada; cubriendo con ésta la cara, cuello y escote por, al menos 15 minutos. Esta mascarilla es muy relajante y eliminará la resequedad, picazón y, en algunos casos, hasta el acné superficial.

Utilizar loción hidratante A diferencia de las cremas, las lociones poseen texturas más suaves y se absorben con mayor rapidez, al igual que son menos aceitosas o grasosas y, mejoran de inmediato la apariencia de los poros. Ayudan a conservar el balance de humedad en la piel y, te aseguro que los resultados de su uso te sorprenderán.

Por cierto, quiero recordarte que puedes enviar tus preguntas o dudas a esta sección y, con gusto, las responderé.

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foto: mariaferre.com

Mantente hermosa este

¡AHORA SÍ! ¡CUMPLE TUS

EL DIVAN

PROPÓSITOS!

Por: Roberto O.

¿Cómo están, roomies? En la pasada edición tuve la oportunidad de hablarles un poco acerca de la depresión navideña, pero, como no todo en esta vida tiene que ser tristeza —y como estamos a principios de enero—, me dije: ¿por qué no echarle una mano a los roomies para que puedan conseguir sus metas en este 2017?

Después de todo, cada año solemos hacer una lista interminable de objetivos y deseos, los cuales —seamos honestos— nunca cumplimos o dejamos a medias. A veces porque nuestros proyectos son casi imposibles, no contamos con apoyo o nos boicoteamos a nosotros mismos. Pero, ¡esta vez sí va a ser diferente!

ilustración: ESTEPFANIE OLIVERA

¡Año Nuevo, Vida N ueva!

Primero, partiremos con la idea de que toda experiencia que tenemos es un ciclo o proceso. Y, como tal, tenemos que trabajar poco a poco con esa gran idea, creando una serie de pasos a seguir para ir cumpliendo pequeñas aspiraciones que realmente nos motiven a alcanzar una finalidad mucho mayor.

A este desarrollo lo denominaremos “plan de vida”. Y sí, ya sé que sus profesores los han obligado a redactar varios planes de vida que sólo les han servido para obtener una calificación, sin embargo, son más útiles de lo que se imaginan si los llevan a cabo por su propia voluntad y se empeñan en cumplirlos sin presionarse demasiado al respecto.

En fin, estos programas partirán de objetivos y metas, aunque hay que saber diferenciarlos. Verán, la meta es siempre el punto al que debemos llegar, ¡el gran premio!; mientras, los objetivos son acciones concretas que se realizan a corto, mediano o largo plazo y, que pueden ir modificando según recorran el camino a su finalidad.

Una vez aclarado lo anterior, les compartiré algunos tips para que se pongan las pilas y tomen nota: 1. Enlisten sus prioridades. Decidan qué área de su vida pueden cambiar primero.

2. Recuerden que sus metas deben ser concretas y alcanzables.

3. ¡Plasmen sus metas! En papel o con una cuenta en Habitica.

4. Desglosen sus objetivos e intenten no ser demasiado ambiciosos.

5. Pongan fechas límites, mas, no castigos.

Están haciendo esto por y para ustedes, ¡así que trátense bien!

7. Revisen sus recursos emocionales, de tiempo y hasta económicos.

8. ¡E inicien el proceso!

Espero que esta lista les ayude, roomies. Y, ¡ojo! Si tienen un proceso pendiente de otros años hay que verificar si está en sus manos cerrarlo o si deben replantearlo, porque quizá sin saberlo ya tengan su primera meta de año nuevo. ¡Tengan un excelente inicio de año!

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AGENDA

eventos

Enero

13

26

Heffron Drive

Emmanuel & Mijares

27

28

DLD

Patrick Miller

28 Orquesta Filarmรณnica de la CdMx

29

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Pepsi Center WTC

Teatro Metropรณlitan

Auditorio Nacional

Paper Room

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Auditorio Nacional

Palacio de los Deportes

Kansas

cumpleaños

AGENDA

Carlos Bolio

Eddie Redmayne

Dove Cameron

4 de enero

6 de enero

15 de enero

Freddy Leyva

Richard Camacho

Hyde

19 de enero

22 de enero

29 de enero

Erick Brian Colón 3 de enero Norman Reedus 6 de enero Cody Simpson 11 de enero Zayn Malik 12 de enero Logan Lerman 19 de enero Booboo Stewart 21 de enero Ariel Winter 28 de enero ilustración: freepik

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