Paper Room Febrero 2017

No.14 • AÑO 2 • FEBRERO 2017

Arrob@te de

SAHIANA Teatro en la sangre

Mariano

Heredia

ESPECIAL DEL 14 DE FEBRERO

Carta Editorial

Directorio Editorial Jefas de Proyecto: Ortiz Itzel Campos Karen Olivera Estepfanie Editora Responsable: Karen Campos Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Karen Campos Arte y Diseño: Estepfanie Olivera Corrector de Estilo: Rosa Ramírez Encargada de Sección Belleza: Eloisa Amezcua Colaboradores: Blanca Jazmín Vega /jazmin.vega.982 Cristian Morales @PaipuhMMR Eloisa Amezcua @acustica_radio Estepfanie Olivera @StepOlivera Itzel Ortiz @itzel_o Karen Campos @karen_mullen_m Liz Alcibar alcibarvl@gmail.com Perla Rubí Sánchez @rubynyu Rosa Ramírez @zowy33 Rossana Guillén @Rous_Black90 Robert Ortrebor@gmail.com

Contacto: paperroom.mx@gmail.com Web: www.revistapaperroom.com Facebook: /PaperRoomMx Twitter: @PaperRoomMx Instagram: @RevistaPaperRoom

¡EXTRA, EXTRA, EL AMOR APESTA! (O NO) Por: Karen Campos

¡Roomie! Antes de que comiences a leer este número, déjame advertirte que este mes nos pusimos en modo friki, pues te traemos recomendaciones de cómics (Saga), animes (Ouran Host Club, Gravitation...), películas animadas (Avril...) y hasta de manga (Nana), ¡ésta última relatada por sus propias protagonistas!

Pero, no sólo eso, nos echamos de una sentada la cuarta temporada de Sherlock, para irla comentando en redes sociales mientras la encargada del artículo intentaba dejar de fangirlear para relatarte todos los pormenores de esos tres geniales capítulos, eso sí... dejó ir muchos spoilers, ¡así que cuidado con ellos!

Y seguimos alimentando la vena cinéfila, aunque en esta ocasión tenemos pretexto: ¡los premios Óscar! Por lo que en este número primero te contamos quiénes son los nominados y después te traemos un artículo que te hará darte cuenta de la importancia de aquellos que trabajan detrás de cámaras, creando mundos mágicos y hermosos como A Walk to Remember.

Por supuesto, también te tenemos otras propuestas para que este mes no salgas del cine (o de tu cuenta de Netflix), mas éstas van de la mano del canal de Kristoff en YouTube, un buen amigo que evitará que tires tu dinero a la basura o que desperdicies valiosos minutos de tu tiempo dándole play a la producción equivocada.

Y, por supuesto, no olvidamos que febrero es el mes del amor y la amistad y, no quisimos vernos tan desalmados, así que te presentamos un especial con las cintas de amor que no te puedes perder y el disco del mes nos trae de regreso a una boyband noventera que se especializaba en cantar de corazones rotos y romances épicos.

No obstante, vamos a ser honestos contigo: no todo es amor y corazoncitos rojos como en Love, Rosie o amores tan extraños como en Submarine, por lo que la playlist de nuestras colaboradoras no puede decir más que: ¡extra, extra, el amor apesta!

Entonces, ¡ponte cómoda! ¡Porque vas a disfrutar mucho de esta edición!

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Febrero 2017, No. 14. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto.

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Contenido

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FEBRERO 2017

Un amor de película 4 Submarine 6 Love, Rosie 8 Disco del mes 10 Play list 11 Video del mes 12 La OTP 13 Paper Notes 14 Sherlock 18

Cuarto VIP 26

Mariano Heredia

Animando el mes del amor y la amistad 20 Nana 22 Saga 24 Museo 25 Vámonos al cine 32 Los olvidados 33 Kristoff Raczinsky 34 The Breakfast club 35 Os 3 36

9

Sahiana

16

Teatro en la Sangre

Avril 37 Belleza y Salud 38 El amor ¿de mi vida? 39 Agenda 40

FOTO: UNIVERSAL PICTURES

FOTO: NEW LINE CINEMA

FOTO: TOUCHSTONE PICTURES

MOVIES

amor Un

DE PELÍCULA En el Día del amor y la amistad hay cientos de parejas demostrado su afecto en público, pero tal vez éste no es tu caso y no tienes plan para esa fecha, así que en la redacción de Paper Room nos pusimos a pensar en qué opciones darte para que la pases bien y una de ellas fue: ¡películas románticas!

FOTO: SUMMIT ENTERTAINMENT

Paper Room

4

FOTO: WARNER BROS.

FOTO: 20TH CENTURY FOX

Y te preguntarás para qué, bueno es que queremos que te contagies del ambiente meloso y no te conviertas en un grinch del romance. Aunque, la verdad es que la fecha nos otorga el pretexto para presentarte todos aquellos filmes que nos encantan en secreto y no podemos dejar de recomendarte.

MOVIES

ORGULLO Y PREJUICIO

Por: Itzel Ortiz

TITANIC Clásico de clásicos. ¿Quién no conoce la historia fallida entre Jack Dawson y Rose Dewitt Bukater? Una relación al estilo Romeo y Julieta, enmarcada por el funesto naufragio del barco que iniciaría una nueva era en transportes.

Ubicada a principios del siglo XIX, la película basada en una obra de Jane Austen nos ejemplifica las aventuras y desventuras de una fémina casadera en esa época. En este caso, Elizabeth Bennet es una chica inteligente y de carácter fuerte, por lo que no siempre está en acuerdo con los escrúpulos sociales que su progenitora sostiene para sus cinco hijas.

Sin duda, Titanic de James Cameron es una cinta que no podemos dejar de ver por más que su duración sea de casi tres horas y la pasen año con año en televisión abierta. Y es que gracias al excelente guión, y a la actuación de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, no hay un minuto en el que te aburras de prestarle atención.

En un baile, Lizzy conoce al apuesto y acaudalado Señor Darcy, un descarado que no duda en criticar a la familia de la doncella y es ahí cuando da inicio un duelo de egos por el cual deberías leer nuestra reseña de la edición de Marzo 2016, ya que ahí te contamos más acerca de este romance que rompe muchas de las etiquetas de ese tiempo.

No obstante, la pregunta que siempre nos haremos al verla es: ¿acaso Jack no cabía en la tabla?

Y si has escuchado recientemente de esta cinta, tal vez sea porque hace poco se realizó una versión que incluía zombis, ¿la recuerdas?

PEARL HARBOR

UN AMOR PARA RECORDAR

¿Pearl Harbor? ¿La peli que se sitúa en la Segunda Guerra Mundial? ¡Sí! Es sumamente intenso ver a dos amigos pelear por el cariño de una bella joven a mitad de un conflicto bélico.

Definitivamente, ¡saca tus pañuelos! Esta producción en un principio pareciera ser la típica entre una fémina buena, educada e inteligente y el varón apuesto y buscapleitos… ¡y no es así!

La producción comienza mostrando el creciente vínculo entre el piloto Rafe McCawley y la enfermera Evelyn Johnson, el cual se interrumpe cuando él es dado por muerto. Entonces, Evelyn busca apoyo en Danny Walker, el mejor amigo de Rafe, de quién se enamora sin darse cuenta. Mas, cuando Rafe regrese de Pearl Harbor, ¿a quién escogerá Evelyn?

Landon es un chico rudo que siempre está en problemas y, por azares del destino, es obligado a pasar tiempo con Jamie, de quién todos en la escuela se burlan. Landon se enamora de Jamie, a pesar de que ésta le pidió no hacerlo porque tiene un gran secreto que traerá una buena dosis de sufrimiento a sus vidas.

DIARIO DE UNA PASIÓN No hay nada más hermoso que ver a Ryan Gosling un 14 de febrero. Y no es que sea uno de nuestros tantos crush, ¡para nada!

Tan sólo es el protagonista de este filme que también es conocido como The Notebook o Cartas a Noah.

Al inicio, la cinta nos sitúa en un asilo en el que un hombre de la tercera edad cuida afanosamente de la salud mental de una de sus compañeras. Día tras día, él dedica su tiempo a leerle un libro que narra el romance entre dos jóvenes de distintas clases sociales que fueron separados por la ambición de la madre de ella.

Pero, como en toda historia super romántica, el amor triunfa ante el mal y los amantes se reencuentran tras varios años de sufrimiento y son felices para siempre. O eso parece porque aquella crónica es la autobiografía de la relación entre los dos ancianos del asilo, quiénes reviven su amor por medio del escrito.

No te contaré más, ¡debes verla! Y si te gustó Bajo la misma estrella, de seguro este filme te va a encantar.

CREPÚSCULO Bella Swan y Edward Cullen no podían faltar en esta lista, porque son representantes de un amor sobrenatural entre una humana y un galante vampiro. Amor que por obvias razones es prohibido y cuyas consecuencias son desarrolladas a lo largo de cinco películas en las que los protagonistas demuestran que lo suyo no es un capricho pasajero.

Quizá puedas decirme que has visto varias veces esta producción o que te asusta su mala fama, sin embargo, vale la pena mirar las encrucijadas a las que se enfrenta la familia Cullen y los hombres lobo para defender sus creencias. ¡Y shhh! Seamos sinceros, puede que sea un placer culposo ver esta saga… pero también delicioso.

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Paper Room

FOTO: STUDIO CANAL UK

MOVIES

SUBMARINE La mayoría de la gente piensa en sí mismos como individuos y que no hay nadie como ellos en el planeta.

Paper Room

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MOVIES

Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

Los océanos cubren más de la mitad de la superficie terrestre y en sus profundidades yacen secretos inalcanzables para el hombre. De hecho, es imposible no mencionar que en la antigüedad estas regiones dieron lugar a cientos de historias fantásticas y a unos cuantos monstruos increíbles. Porque, ¿qué puede ser más aterrador y fascinante al mismo tiempo que aquello que yace escondido en el abismo de los mares?

“El corazón del hombre es el sitio más pedregoso”, señala uno de los personajes de la novela Cementerio de animales de Stephen King. Y algunas veces también es insondable porque no poseemos la capacidad de saber todo el tiempo lo que el resto siente; e incluso… muchas veces desconocemos lo que reposa en el fondo de nuestros propios corazones.

El ultrasonido es una vibración de tan alta frecuencia que no es audible. Primero fue desarrollado para localizar objetos sumergidos, submarinos, cargas profundas, Atlantis y eso.

Algunos animales pueden escuchar en la frecuencia ultrasónica, pero no algún humano. Nadie de nosotros puede conocer lo que el otro piensa o siente.

Tal es la premisa de la película Submarine del año 2010, basada en el libro homónimo de Joe Dunthorne. El filme tiene toques patéticos, divertidos, dramáticos, románticos y demás de la mano del protagonista (y narrador) Oliver Tate (Craig Roberts), un adolescente que se enfrenta ni más ni menos a eso que llaman vida.

Tate es el típico chico promedio que se cuestiona quién es y hacia dónde va. Pasa los días intentando sobrevivir al colegio; sin algo que lo haga destacar, sólo sigue la corriente y aguanta bromas absurdas, acosa a Zoe Preece —el chivo expiatorio de la clase—, se preocupa un poco por los problemas familiares, fantasea sobre cómo reaccionarían las personas si muriera y sí, también descubre que está enamorado de Jordana Bevans (Yasmin Paige).

Pero, los sentimientos que comienza a experimentar resultan complicados a razón de que la joven en cuestión acaba de terminar con su novio y a Oliver lo acechan rumores de su supuesta homosexualidad. Lo que no imagina nuestro narrador es que a Jordana no le ha pasado desapercibido su interés y, busca aprovecharse de esto para darle celos a su ex.

A veces me gustaría que hubiera un equipo de filmación siguiendo todos mis movimientos. Me imagino a la cámara elevándose mientras camino. La biografía de mi vida sólo tendría presupuesto para un fuera de campo.

Tras finalizar sus clases, Jordana cita a Tate en un paraje industrial con la condición de que lleve dos objetos: una cámara y un diario, los cuales marcan el inicio de su acercamiento. Oliver anhela estar con ella aunque no sea como las demás chicas, debido a sus problemas en la piel —probablemente una alergia— y su amor tanto a quemar cosas como a detestar todo lo romántico.

A pesar de todo, su relación se estrecha mientras —paradójicamente— el matrimonio de los padres de Oliver entra en crisis por la aparición del primer amor de su madre y la incapacidad de ambos para comunicarse. Lo que se refleja en diversas situaciones, por ejemplo: ¿qué clase de padre regala a su hijo un casete con melodías para una ruptura cuando apenas inicia su noviazgo?

Ahora que nos hemos besado sin fines de chantaje, pensé caballerosamente en acompañar a Jordana a su casa.

Como si lo anterior no fuese poco, Tate no tarda en descubrir los motivos detrás de la actitud huraña y lejana de su pareja. Y es que los conflictos en la vida familiar de Jordana son varios y no hacen más que empeorar desde la perspectiva de Oliver, quién ya se encuentra agobiado y superado por la posible separación de sus progenitores.

Es entonces que el muchacho decide convertir en prioridad a su situación familiar, pues lo demás le parece complicado de sobrellevar y no sabe cómo actuar al respecto. De tal forma que pronto descubre que cuando quieres a alguien y esa persona llega a sentir lo mismo por ti: no significa que te esperará para siempre.

Eres la única persona a la que permitiría ser reducida a tamaño microscópico y navegar dentro de mí en una pequeña máquina sumergible.

Dirigida por Richard Ayoade, Submarine es una verdadera tragicomedia de lo que todos en algún momento buscamos: amor. Es por eso que tal vez des pausa al filme para poder reírte o porque te cause pena ajena alguna de sus acciones y, en el mejor de los casos quizá te sientas identificado con uno que otro momento en particular.

Después de todo, eso de aprender a sobrellevar la vida nunca es sencillo; siendo lo más importante descubrir lo que oculta tu corazón o los ajenos. Y puede parecer una misión insufrible, mas, te aseguro que siempre queda la opción de imaginar que tu vida es una cinta en la que si lo ocurrido te supera “puedes desvanecer la imagen y retomar las cosas luego”.

Esta producción británica fue bien recibida por la crítica, en gran medida porque contiene un mensaje que probablemente te haga recapacitar en algunos puntos. Y sí, sus personajes son un poco obtusos con sus sentimientos y en ocasiones el ritmo de narración es lento y desesperante, pero, me gustaría que la vieses al menos una vez para que la juzgaras por ti mismo.

Especialmente porque su soundtrack fue compuesto por Alex Turner; vocalista, compositor y guitarrista de los Arctic Monkeys.

Este gran detalle concede a la película un aire de nostalgia con melodías agridulces de letras extrañas y melancólicas que irrumpen a momentos para dotar de dramatismo a la narración y, ¿por qué no?, también para brindar una pincelada de fantasía.

Todas las noches voy al mismo lugar y espero hasta que el cielo se ponga igual a mi estado de ánimo. El patrón está establecido.

Esto es, sin duda, el final.

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Paper Room

MOVIES

Love, Rosie El amor está alfinal del arcoíris

FOTO: LIONSGATE

Por: Karen Campos

¿Quién dice que la amistad entre mujeres y hombres es imposible?

La historia de amor de Rosie (Lily Collins) y Alex (Sam Claflin) no transcurre del todo de manera lineal, sino entre divorcios, relaciones fallidas, embarazos inesperados y grandes cambios en los proyectos de vida de cada uno de nuestros personajes.

Alex y Rosie se conocen desde niños y, planean estar juntos en todo momento y hasta ir a la misma universidad en Boston. Pero todo se tuerce cuando Alex decide ir con la popular Bethany (Suki Waterhouse) al baile de graduación, dejando a Rosie con el perdedor de Greg (Christian Cooke).

Y no es que Bethany fuese la primera opción del protagonista, porque él realmente quería ir con su mejor amiga. Es sólo que durante su primera borrachera Alex besó a Rosie y ésta no recordó nada sobre ese incidente; así que él pensó que sería una mala idea contárselo y, peor aún, propiciar otro acercamiento entre ellos.

Tras la velada, Rosie descubre que está embarazada de Greg y elige guardar el secreto, dado que Alex podría abandonar su sueño de ser cirujano por quedarse a su lado. Es así como se separan, aunque la distancia no quiebra su amistad ni tampoco el desfile de relaciones por las que tienen que pasar hasta darse cuenta de que están hechos el uno para el otro.

La película está basada en el libro Donde termina el arcoíris de Cecelia Ahern (PD. Te amo) y trata de ser fiel al relato escrito, si bien omite mucha paja que hay en la publicación cuyo formato original desarrolla el romance a través de correos electrónicos, postales, cartas, chats e incluso invitaciones de boda.

Te recomiendo le des un vistazo a la obra, porque te aseguro te identificarás con alguna de las situaciones. Además, puede que sea una historia empalagosa, cursi y llena de clichés románticos, pero, ¡es hermosa! La actuación de Lily Collins y Sam Claflin te hará volver a creer en el amor y en que algunas veces es mejor tarde que nunca.

Paper Room

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“A veces, no te das cuenta de que lo mejor que te ha pasado en la vida está ahí, delante de tus narices.

Pero, está bien, porque entendí que no importa dónde estés ni lo que hagas o con quién estés. Yo siempre honesta y sinceramente te amaré con toda mi alma”.

MUSIC ROOM

FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

“EL SILENCIO TAMBIÉN TIENE RESPUESTAS”

Sahiana UNA CHICA FUERTE Por: Itzel Ortiz

En Paper Room nos gusta presentarte caras nuevas, es por eso que en esta ocasión queremos hablarte de Sahiana. Ella inicia su carrera con pasos fuertes, pues con tan sólo dos sencillos ya ha pisado recintos como el Lunario del Auditorio Nacional a lado de artistas como Yago Muñoz y Dogmma.

Al ser una artista independiente no cuenta con una disquera que la respalde, sin embargo, prefiere trabajar de esta manera para así elegir la música, imagen y rumbo que desea tomar. Aunado a que: “en esta época, las redes sociales hacen que la música viaje de una forma rápida y que te puedan conocer mundialmente”.

Actualmente, está promocionando “Aire”, su segundo sencillo.

La melodía trata acerca del amor a distancia y su vídeo se grabó en Nueva York. Y, de acuerdo a la joven, el tema es metafórico al utilizar un elemento para representar los sentimientos que uno tiene cuando extraña a alguien, ya sea una pareja o un familiar.

Por cierto, al ser el mes del amor, le preguntamos si alguna composición dentro de su producción será acerca de alguna pasada relación y, al respecto, nos dice: “bueno, son temas tan personales que uno se pregunta si debe o no ponerlos, porque es como si estuvieras desnudando tu alma… y eso hice con ‘Extraordinario’ en cada frase”.

Destaca que próximamente saldrá a la venta su álbum debut, el cual llevará por título: Fuerte y al cual la interprete describe de la siguiente manera: “un disco autobiográfico que contiene canciones que retratan experiencias”. Y, a diferencia de otros artistas, decidió que su primer material no sería homónimo a un track o a su nombre, si no a un adjetivo que la define.

Además, nos adelantó que contendrá 11 temas inéditos, mismos que irán desde baladas a canciones con mucho ritmo latino. De igual manera, nos confesó que la realización de Fuerte tardó tres años, fue un proceso lento pero muy apasionante que aguarda pueda ganarse el corazón del público.

Curiosamente, Sahiana afirma que la persona que inspiró esa canción nunca la escuchó, lo que no fue un obstáculo para que ella eligiese ser sincera y compartirla con su público. ¿Te atreves a escucharla?

Fuerte estará disponible en las diferentes plataformas digitales y en formato físico a partir del 23 de marzo y, para el gran lanzamiento, la vocalista ofrecerá un performance en El Bataclán de la CDMX, ¡te estaremos esperando!

Te invitamos a ver próximamente en nuestro canal de YouTube la entrevista completa a Sahiana y así te enterarás de todos los detalles de su presentación en el Lunario, qué canciones recomienda para los friendzoneados, ¡y mucho más!

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Paper Room

MUSIC ROOM

Disco del mes

FOTO: WESTLIFE

Unbreakable THE GREATEST HITS

Por: Itzel Ortiz

Sé que como cada mes esperas la recomendación de algún disco actual o de un artista de moda, pero en esta ocasión aprovecharemos que estamos en el mes del amor para transportarte a los 90 y presentarte una boyband que se caracterizó por interpretar baladas súper románticas.

Westlife fue una agrupación conformada por cinco guapos irlandeses, y entre las producciones que nos dejaron antes de la repentina salida de uno de sus integrantes (sí, así tipo Zayn Malik y Camila Cabello) se encuentra Unbreakable: The Greatest Hits.

En este álbum la banda recopiló 19 de sus éxitos, la mayoría inspirados en el amor. Te sugerimos busques esta antología en plataformas digitales o las siguientes canciones que estamos seguros te encantarán y harán de Westlife uno de tus grupos favoritos.

Swear it Again

“Deberías saber que este amor que compartimos no fue hecho para morir…*”.

Es el primer tema de la selección, muy romántico y dedicable para aquella persona que amas y te corresponde, pues trata del amor que se experimenta justo en aquél momento dónde sientes que no pudiste haber encontrado a alguien mejor.

Fool Again

“No puedo creer que sea el tonto otra vez, yo pensé que este amor nunca se acabaría*”.

Debes escucharla si tu pareja te engañó o abandonó, dado que te permitirá desahogarte de todo tu dolor junto a los chicos que vocalizan de forma desgarradora las estrofas del coro. Y, como dato curioso, el video fue grabado en tierras aztecas.

My Love

“Y todo mi amor guardaré por siempre*”.

Seguramente has escuchado esta balada, porque algunas estaciones de radio aún la llegan a poner de vez en cuando al ser perfecta para extrañar a un ex por el que aún sientes algo… así que al oírla evita estar cerca de la famosa galleta de animalitos corta venas.

Paper Room

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Bop Bop Baby

“Nena, por favor, no me dejes ir.

No puedo vivir mi vida de esta forma*”.

El típico track que habla de ese afecto que no quieres dejar ir, aunque sabes que es muy feliz sin ti. ¡Auch! Si bien, puedes arriesgarte a dedicársela a aquél amor que intentas recuperar, quizá funcione y regrese contigo…

When You´re Looking Like That

“Mío fue su corazón. ¿Cómo fue que la deje por otro amor?*”.

Esta tal vez sea la canción más movida del grupo y es la que puedes dedicar si eres quién la regó, ¡ups! Cuenta con su versión en español que no suena nada mal, ¡dale una oportunidad!

Queen Of My Heart

“Tú sabes que eres la reina de mi corazón*”. ¡Atención, chicos! Si quieren quedar como el novio más romántico tienen que dedicar esta melodía a aquella jovencita que te trae loco. ¿Necesitan explicaciones del por qué? ¡El título lo dice todo!

Unbreakable

“Este amor es irrompible*”.

En esta lista no podía faltar el track que da nombre al título, la composición por excelencia para escuchar al lado de aquella persona con la que sientes puedes compartir todo. Y por mucho te recomiendo buscar el vídeo de esta conmovedora interpretación.

En definitiva, Shane, Nicky, Kian, Mark y Bryan no pueden faltar en tu playlist del mes del amor. ¡Agrégalos!

MUSIC ROOM

AMOR

¡Extra, extra!, el

apesta Disfrútalo en:

Playlist Blanca Jazmín:

Playlist Estepfanie:

Love Will Tear us Apart / Joy Division Porcelain / Moby Black / Pearl Jam Whithout you I’m nothing / Placebo Creep / Radiohead

I Love You, I Love You, I Love You, And I Hate You / Miyavi Alone en la vida / L’Arc en Ciel Mojada / Vilma Palma e Vampiros Con todos menos conmigo / Timbiriche Un montón de estrellas / Polo Montañez

En esta época no todo es corazones, chocolates y muñecos de peluche; algunas veces solo queda decir: “¡extra extra!, el amor apesta”, y que mejor que acompañar este sentimiento agridulce con estas canciones: “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division, “Porcelain” de Moby, “Black” de Pearl Jam, “Whithout You I´m Nothing” de Placebo y “Creep” de Radiohead.

Siempre he pensado que las canciones de desamor son las más bellas. Y que mejor que compartir parte de mi gran repertorio donde el desamor, la búsqueda del amor ideal o el amor no correspondido nos ayudan a sobrevivir un día lleno de rosa y corazones flotantes por todos lados.

Playlist Perla Ruby: Eat that up, it's good for you / Two Door Cinema Club 7:30 am/ Slothrust Hoy no quiero verte nunca más / Franny Glass Francis / Couer de Pirate Adiós / De Saloon El desamor también es ese momento en el que una pareja decide ya no serlo más, de esto trata esta playlist. El final comienza con “Eat That Up, it's Good For You” de Two Door Cinema Club; luego con “7:30 am” de Slothrust, tal vez sea tiempo de darse cuenta de que nunca funcionó. “Hoy no quiero verte nunca más”, de Franny Glass, es una bonita forma de mandar alguien al carajo. “Francis” de Coeur de pirate, porque el adiós puede ser tierno y, por último, “Adiós” de De Saloon, un final necesario.

Playlist Itzel:

Playlist Karen:

Ahora te puedes marchar / Luis Miguel Devuélveme mi corazón / CNCO Millón de años / Diego Boneta Ya pasara / Magneto (M5) The Heart Wants What It Wants / Selena Gomez

Meeting Place / The Last Shadow Puppets No Distance Left to Run / Blur Walk Away / Franz Ferdinand Ingrata / Café Tacvba Que lloro / Sin Bandera

Shout out to my ex! El 14 de febrero no siempre es amor como nos hacen creer, hay veces en la que en esta fecha te mandaron a la friendzone o terminaste con tu novia/o. Por ello escogí las canciones que indudablemente hablan de un amor no correspondido y, que a su vez, sirven para dedicar o mandar una indirecta aquella personita.

Un artículo de algún sitio web decía “Nunca dediques una canción”, y no podría estar más de acuerdo, cuando las dedicas esas letras quedan arruinadas para siempre. Así que por favor, no se te ocurra dedicar alguna de las canciones de esta lista, mejor guárdate esta frase para ti: “I hope you're with someone who makes you feel that this life is a life”.

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Paper Room

MUSIC ROOM

VĂ­deo del mes Stevie Wonder ft. Ariana Grande

FAITH

See the girl with the diamonds and the shoes? Yeah She walks around like she's got nothin' to lose...

See the boy with the Stevie Wonder swag?

Ain't gotta cup all the magic that he has...

I got faith in you baby, I got faith in you now And you've been such a, such a good friend of me

Know that I gotta love you somehow (love you somehow) I met you, hallelujah, I got faith

I get it runnin' and my mind goes crazy I think about you mornin', noon, night and day

Paper Room

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(o la pareja que hace te azotes en las paredes)

FOTO: WARNER BROS

OTP

La

FREE TIME

Por: Lizbeth Alcibar

Sin importar si se trata de un libro, una serie de televisión, una película, una telenovela, un cómic e incluso de grupos musicales, siempre —en serio, siempre— terminamos enamorados de una pareja en especial. ¡Ajá! ¡No mientas! ¡Yo sé que sí! Y puede ser porque sus personalidades nos llamen la atención o a razón de que sus miradas de odio mutuas son encantadoras; en fin, lo importante es que deseamos que existan aunque tengamos al mundo en contra.

Y es que los fanáticos no siempre seguimos las reglas, por lo que algunos dúos románticos que se nos presentan como canon — oficiales— nos valen tres lechugas y terminamos armando otros emparejamientos que difieren bastante de la realidad. ¿Por qué?

Simple y llanamente: porque nos hace felices y, nadie puede detener la enorme sonrisa que aparece en nuestros rostros cuando pensamos en ellos.

No, no estoy exagerado. Estoy más que segura que en algún momento cada uno de ustedes tuvo una OTP. ¿Una qué? Una One True Pairing, en otras palabras: una pareja favorita de favoritas. Por ejemplo, siempre he sido una fiel seguidora de Harry Potter y, mientras muchos esperaban que nuestro querido mago terminara haciendo novillos con Hermione, mi corazón rebelde deseaba que se quedara con mi pelirrojo favorito, Ron Weasley.

WHAT? ¿Y qué hay acerca de Draco? Well… hay toda una legión de fieles seguidores del Harmione, del Dramione, del Sevmione, pero también hay muchas como yo que sonreímos como idiotas en cada ocasión que vemos algo de Romione y, nadie nos va a hacer sentir lo contrario. De hecho, NADA debería alejarte de tu OTP porque ésta no tiene límites en cuanto género o crossovers. Aquí se vale de todo, ¡todo, he dicho!

A razón de que una OTP también te hace sentir demasiado: amor, angustia, depresión, enojo, etc. Por ejemplo, cada vez que contemplo un episodio de How to Get Away With Murder (PR Noviembre 2016), mi mente sólo piensa en lo mucho que sufriré al ver a Connor y Oliver (Coliver), dado que su sola aparición en un mismo espacio me obliga a gritarle al televisor. ¡Ay, mi corazón! Me tienen tan mal que a veces no quisiera verlos (obviamente sí, sólo me gusta exagerar).

Y no sé si te ha pasado (o puede que sea la única loca por aquí) que en ocasiones llega el momento en el cual estás mirando una cinta o animación únicamente porque te has encariñado con un dúo en especial y no por la historia. Sé que no es lo ideal, sólo ocurre y es que ver juntos a tus personajes favoritos te provoca tanta emoción que en ocasiones explotas a escribir mil fanfics, dibujar fanarts o participar en MEPs (Multi Editor Project).

Y, pese a que todos te señalen que tu pareja es incapaz de funcionar como el Stalia de Teen Wolf (PR Noviembre 2016) o el Johnlock de Sherlock Holmes, a ti te brinda felicidad y es lo único que importa.

Entonces, ¿tienes una OTP? 13

Paper Room

PAPER NOTES

¡Gorillaz

está de regreso!

"En estos tiempos obscuros, todos necesitamos a alguien a quien admirar. Yo. Es por eso que les entrego esta nueva canción de Gorillaz, un rayo de verdad en una noche obscura. De nada.

Ahora, adiós. Ese nuevo disco no se va a escribir solo", afirmó Murdoc, el bajista animado de la agrupación británica que este año regresó para presentar “Hallelujah Money”.

La composición cuenta con la colaboración de Benjamín Clementine, ganador del Mercury Prize 2015 y, el vídeo fue presentado un día antes de la toma de protesta de Donald Trump como presidente de Estados Unidos, por lo que contiene una fuerte carga política y a la fecha ya lleva más de 4 millones de reproducciones.

Se espera que el nuevo álbum salga en algún momento del 2017, pues la banda liderada en realidad por Damon Albarn y Jamie Hewlett no había sacado material nuevo desde The Fall (2011).

¡Bendito accidente!

Actualmente, Diego Boneta, uno de los jóvenes más guapos del momento, se encuentra grabando la película Starbright y, fue en dicho set que le ocurrió un bochornoso y divertido traspié que no pudo dejar de compartir.

El actor se encontraba en el área de maquillaje cuando se le ocurrió ponerse a bailar al ritmo de "You Should Be Dancing" de Bee Gees, sin imaginar que en uno de sus movimientos se le rompería el pantalón, dejando al descubierto sus atributos.

Como era de esperarse, la grabación del incidente obtuvo muchos likes y views, y sus fans no dudaron en agradecer el que Diego mostrara un poco más. No obstante, además de sexy, el vídeo resulta bastante divertido al ver la cara de sorpresa del joven, que no pudo evitar ponerse rojo. ¡Gracias por el taco de ojo!

Paper Room

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Björk encabeza

el Festival Ceremonia Para aquellos que no alcanzaron boleto para la presentación de la artista islandesa en el Auditorio Nacional, aún tienen una segunda oportunidad, pues encabezará uno de los eventos más importantes a llevarse a cabo en México: el Festival Ceremonia 2017.

El cual tendrá lugar el 1 de abril en el Foro Pegaso en Toluca, Estado de México. También contará con la presentación de M.I.A., Underworld, Nicolas Jaar, James Blake y Beach House.

No cabe duda que cada año los festivales en México ofrecen carteles con músicos de talla internacional que poco tienen que envidiarle a otros espectáculos de su tipo.

PAPER NOTES

Santa Clarita Diet tiene la receta de la diversión

Durante enero, Netflix nos presentó tráilers de su nueva serie, la cual pensábamos tendría un argumento inofensivo e incluso aburrido, hasta que la plataforma decidió revelarnos la historia completa.

Sheila (Drew Barrymore) y Joel (Timothy Olyphant) son un matrimonio de agentes inmobiliarios, cuya vida da un vuelco en el momento que Sheila se da cuenta que no tiene pulso y siente una terrible necesidad de comer humanos.

Así pues, la familia tendrá que trabajar en conjunto para ocultar el secreto de la madre y evitar que alguno de sus vecinos caiga víctima de su apetito voraz.

La serie estará disponible en todo el mundo a partir de febrero, ¡ya queremos verla!

Fourth Harmony?

Britney Ever After

Fifth Harmony tuvo su regreso triunfal como cuarteto en el escenario de los People's Choice Awards. La agrupación cantó "Work From Home", donde demostraron que con sus voces es más que suficiente para sacar adelante las canciones con las que ya cuentan como grupo, sin necesidad de recurrir a otra integrante.

De igual manera, la girlband se alzó con el premio a "Mejor Grupo". Al recibir su galardón, agradecieron y enfatizaron que todos sus logros se han dado gracias al trabajo en equipo... ¿somos nosotros o eso fue una indirecta a Camila Cabello? /PaperRoomMx

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Lifetime presentó el primer avance de la película basada en la vida de la princesa del pop. El filme llevará por nombre Britney Ever After y su estreno será el próximo 18 de febrero.

Britney será encarnada por Natasha Basset, quien confesó hace unos días que interpretar a la estrella fue traumático debido a que la artista siempre recibió un fuerte acoso de los paparazzis.

Cabe destacar que Spears no dio su autorización para la realización de esta cinta, sin embargo, muchos fans mueren por verla. ¿Y tú?

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TEATRO SANGRE XXIX Encuentro Nacional de EN LA

los Amantes del Teatro

Por: Cristian Morales

“Si el teatro fuera parte de nuestro sistema educativo, seríamos otro país”. ¿Eres admirador de las artes escénicas, querido lector? Bien podrías serlo tras leer el siguiente texto, el cual se inspiró de los festejos del foro más importante para el teatro independiente en nuestro país. Espacio en el que se exhibieron las emotivas propuestas tanto de jóvenes artistas en alza como de egresados en búsqueda de oportunidades.

Uno de los requerimientos al que damos más peso es al tiempo de cada función y, por lo tanto, éste no puede ser menor a una hora. Cada escena debe tener un fundamento adecuado, así que desarrollar una historia y despertar los sentimientos del público en menos de sesenta minutos tiene un grado de complejidad bastante alto.

La edición tuvo lugar en el Teatro Julio Jiménez Rueda de la CDMX, del 7 al 30 de enero del presente año. Incluyó puestas en escena de ocho autores nacionales y diez internacionales, además de doce estados invitados (Guanajuato, Jalisco, Morelos, Nayarit, Nuevo León, entre otros).

En la actualidad, está de moda un formato de quince minutos y se piensa que es fácil manejarlo, pero, la realidad es que pocos actores tienen la capacidad de desarrollar un personaje en este tiempo.

Y una de las figuras con mayor importancia en este festival fue Anaraceli Alvarado, directora de proscenio.mx, integrante del Consejo Directivo de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), dramaturga y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).

Como imaginarás, su horario es muy ajetreado, sin embargo, amablemente nos brindó una entrevista en la que primero resaltó la oportunidad que presenta este tipo de foros para los teatristas con pocos recursos y a la que pueden acceder con tan sólo apegarse a los lineamientos, mismos que son sencillos, mas, no simples.

Buenos días, ¿podría contarnos al respecto de cómo se accedía al escenario del XXIX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro?

La convocatoria se realiza desde dos meses antes de enero. En ella se piden requisitos específicos y si los interesados cumplen con ellos entran de inmediato al programa.

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Debemos tener en cuenta que las emociones no surgen así como así. Se debe vivir otra vida a través del teatro, con una catarsis que invite al espectador a la reflexión. ¿Qué representa el XXIX Encuentro Nacional de los Amantes del Teatro para México?

Esta es una gran oportunidad para los interesados en el teatro.

Fuera de la Ciudad de México hay pocos foros abiertos a nuevas propuestas teatrales, aspecto que impide el desarrollo de las carreras de muchos jóvenes. Además, el foro cuenta con un jurado que evalúa el trabajo de cada compañía con el fin de retroalimentar cada agrupación con opiniones correctas que permitan generar tablas en materia histriónica.

El análisis que hacemos es para contrastar el trabajo de cada grupo de manera adecuada, aunado a que lo contrastamos con otros de los trabajos presentados en este encuentro. Y, sin duda, esto retroalimenta a los participantes, permitiendo observar el mundo de una forma diferente a través de otras propuestas que generan nuevas ideas.

Siendo tan pocos los requisitos para participar, ¿cómo logran homogeneizar el nivel de los asistentes?

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No es un reto fácil.

A veces, se presentan obras con un nivel bajo, pero son las menos porque cuando los actores se dan cuenta de la magnitud de este festival se comprometen y hacen responsables de montar de forma adecuada.

En los autores nuevos que se presentan pueden fallar algunas cosas, pero en el escenario se cuadran y, por eso es raro ver a un grupo totalmente fatal, porque afinan detalles con los comentarios que realizamos.

Y así como Anaraceli Alvarado es una ferviente apasionada de las artes escénicas: tú podrías serlo, y es por eso que te invitamos a que acudas a:

En sus palabras, ¿cuál es la importancia del teatro en nuestra sociedad?

EL VENTRÍLOCUO

Hace algunos años, impartí clases escenográficas a chavos banda, soldados y presos. Fue ahí cuando me percaté del impacto que el teatro tiene para las personas que lo practican.

AUTOR: Larry Tremblay DIRECTOR: Adrián Vázquez ELENCO: Rafael Balderas y Estefanía Ahumada SINOPSIS: A primera instancia, la trama nos lleva a conocer los bloqueos de una adolescente que sueña con ser escritora.

Entre los grupos que tuve me interesó uno conformado por mujeres policías, las cuales se sentían inferiores a los varones, pero con el tiempo fueron creciendo, evolucionando y su autoestima incrementó.

Después de tres años de trabajo: eran otras personas.

Incluyeron entre sus actividades puestas en escena que tocaban temas de educación vial, mismas que actuaban en escuelas y centros recreativos. Ellas dejaron de copiar las prácticas de los hombres y aportaron más a su función como servidoras públicas.

Por otro lado, cuando estuve trabajando con jóvenes de preparatoria, instruí a los chicos que tomaban mi clase porque pensaban que el teatro era fácil. Al entregarme sus proyectos pensaban que sólo debían fijarse en lo que realizaban en el escenario y en el momento que les bajaba puntos por su mala ortografía se quejaban así: — Maestra, ¿por qué me baja la calificación?

— Porque pusiste iba con “v chica”— les decía.

— ¡Pero es clase de teatro!

—En el teatro entra todo.

Tiempo después, regresaban agradecidos porque les había enseñado. Ya en cualquier lugar que se pararan a exponer tenían la seguridad de lo que estaban diciendo.

Eso es el teatro, un desarrollo de habilidades lingüísticas para interpretar la vida. Muchos piensan que es puro relajo, sin embargo, es disciplina en la vida, porque el papel más importante se interpreta en las calles y se debe realizar de forma idónea.

Es por eso que en muchas ocasiones he abogado para que el teatro se imparta en todos los niveles escolares, ya que es necesario que México se comprometa con su papel como país.

Desde pequeños, los alumnos se van formando una imagen de su persona y con esta actividad se afinan los roles, las emociones.

Dejando personas conscientes de sí mismas, de sus capacidades y condiciones.

Yo seguiré insistiendo en este punto: si el teatro fuera parte de nuestro sistema educativo, seríamos otro país.

Al mismo tiempo, aparece un ventrílocuo que hará que el espectador se cuestione si existe un solo ser manipulando a otro, transfigurando su voz para hablar por dos entes o, si realmente los seres son dos.

Es una historia en la cual la realidad y la fantasía se enlazan hasta la confusión.

FUNCIONES: viernes, 20:30 hrs., sábado, 18:00 hrs. y 20:30 hrs.; domingo, 18:00 Hrs. TEMPORADA: del 20 de enero al 5 de febrero COSTO: $200 LUGAR: Teatro Xola Julio Prieto (Av. Xola No. 809, Benito Juárez, Del Valle.)

ESTE PAISAJE DE ELENAS DIRECCIÓN: Sandra Félix ELENCO: Marta Aura, David Calderón León, Eduardo Candás, Ana Isabel Esqueira, Mariana Giménez, Rocío Leal, Carlos Orozco, Laura Padilla, Antonio Rojas, Violeta Sarmiento y Everardo Arzate.

SINOPSIS: es la reunión de tres obras de Elena Garro: Andarse por las ramas, La señora en su balcón y Un hogar sólido; la tríada narrativa está unida por una misma protagonista que cambia de nombre y edad en cada versión, pero no en sus sueños.

Titina, Clara y Lidia buscan la magia, lo extraordinario, lo infinito tanto en el amor como en sus relaciones y hasta su muerte permanece su concepto poético de la existencia.

FUNCIONES: viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs. y domingos, 18:00 hrs.

TEMPORADA: del 27 de enero al 19 de febrero COSTO: $136 entrada general con 50% de descuento limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente LUGAR: Teatro Benito Juárez (Villalongin 15, colonia Cuauhtémoc, metrobus Reforma) 17

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PLAY ROOM FOTO: BBC

“Un yonki que resuelve y un médico que nunca r

I The Six Thatchers (Los seis Thatchers)

expectante y espectacular regreso de Sherlock El

¡ADVERTENCIA!

El siguiente artículo contiene spoilers… ¡demasiados spoilers! Por lo que si no estás al día con Sherlock, te recomiendo cambiar de página y seguir disfrutando de esta edición de Paper Room.

Por: Rossana Guillén

Nuestro 2017 inició con muy buenas noticias para todos aquellos fanáticos de la interesante serie de BBC: Sherlock, la adaptación modernizada que Steven Moffat y Mark Gatiss han realizado a la obra literaria de Sir Arhur Conan Doyle. Y es que recibimos con mucho agrado los tres nuevos episodios que conformaron la cuarta temporada: Paper Room

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“Prometiste que nos protegerías”.

El primer capítulo nos presenta dos casos. Uno es el de un joven que muere inesperadamente en su automóvil, mientras intentaba sorprender a su padre en su cumpleaños y, el segundo es un poco más complejo, abarcando el misterio entorno a la destrucción de las esculturas de Margaret Thatcher, quién fuese primera ministra de Reino Unido.

Es así que Sherlock y Watson intentan detener al destructor de efigies, sobre todo cuando éste se convierte en un asesino por su indescifrable afán y Mary, esposa de John, se ve en peligro mortal.

Como espectadora y fanática de la emisión, puedo afirmar que este episodio me atrapó por completo. No tanto por los dos expedientes criminales a resolver, sino por la atmosfera sentimental alrededor de Mary, la cual no sólo tiene que enfrentarse a la amenaza de muerte si no a su pasado que le cuesta asimilar a su marido.

Y, por otra parte, mediante algunos cortes de escena descubrimos una faceta carnal del doctor Watson que puede no agradar a todos los seguidores del programa. A su vez, contemplamos a un Sherlock más sensible y feliz en lo que cabe, preocupado por sus amigos y concerniente de los riesgos de su labor.

Honestamente, el final de la producción no me sorprendió mucho; ya que todo el capítulo es una advertencia muy evidente acerca de decir adiós a cierto personaje. Si bien, admito que me dolió, porque a mí sí me gustaba Mary y me habría fascinado ver un desarrollo distinto para ella, en vez de ser otro motivo de separación entre los protagonistas.

Destaca que la discusión y separación de los dos amigos realmente te rompe el corazón y, creo yo, es una de las escenas más trágicas de toda la serie; a pesar de que ya habíamos visto algo bastante similar en la temporada previa, cuando Sherlock aparece vivo después de su último encuentro “fatal” con Jim Moriarty.

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e casos para colocarse regresó de la guerra”.

II The Lying Detective (El detective mentiroso)

"El hombre que creías que era… es el hombre que quiero ser".

Sin duda alguna, ¡mi episodio favorito de toda esta temporada!

La transmisión inicia con John en consulta, pero —¡oh, sorpresa!

— su terapeuta es otra y, ahora alucina con Mary. Y, una vez más, Sherlock está hundido en las drogas, por lo que tanto su departamento como su presentación personal son deplorables.

Se nos presenta un llamativo personaje: Culverton Smith, hombre que a todas luces es un ser malévolo que se oculta detrás de la máscara del dinero y la simpatía. E incluso con sus problemas con las drogas, Sherlock recibe la visita de Faith, hija de Culverton, la cual le confiesa que su padre es un asesino serial.

La complicación se encuentra en que la inteligencia y capacidad de encubrirse del empresario es tal que llega a engañar a todos.

Es así que Faith le revela al detective que su progenitor tiene la costumbre de hacer reuniones donde confiesa su naturaleza asesina, para más tarde borrar esos recuerdos utilizando una especie de droga intravenosa.

Esta emisión es altamente conflictiva, porque desde el inicio uno como espectador es completamente consciente de la culpabilidad y vileza de Culverton, pero, a la par estás tenso por la agobiante situación entre John y Sherlock, tus amados personajes a los que ves tocando fondo una vez más.

Por cierto, me fascinó conocer por completo el mensaje de Mary a John y la conexión de la nueva terapeuta de Watson con la chica del autobús —con quién le fue infiel a Mary —. De hecho, el final es trepidante con varias confesiones y revelaciones, aunado a la importancia que la señora Hudson cobró en esta ocasión.

Francamente, nunca vi a la señora Hudson como alguien relevante en la historia, mas verla tan motivada por ayudar a los dos amigos y la fuerza que demostró en sus decisiones y actos, sobre todo cuando le dice “reptil” a Mycroft y durante el secuestro a Sherlock en la cajuela de su automóvil deportivo, hicieron crecer en mí un nuevo cariño y respeto por ella.

Y conocemos a la hermanita de Mycroft y Sherlock: Eurus. Cerrando el capítulo con ella apuntándole a John y accionando el gatillo… ¡qué conclusión! Ello aunado a los juegos de disfraces y enigmas me sorprendió muchísimo y me dejó con una sensación de deseo enorme por ver la última emisión.

III The Final Problem (El problema final)

"Hay un lugar para quienes no tienen esperanza: Baker Street" Esta transmisión me gustó mucho porque por fin supimos las respuestas a muchos porqués que habían permanecido en el aire. Y, especialmente, me agradó porque fue una excelente clausura de temporada y de un ciclo en la historia de Baker Street, dado que fuimos testigos del gran cambio que tuvieron John y Sherlock y que los vincula mucho más con sus homónimos literarios.

Además, me encantó la forma por la que conocimos las fortalezas más grandes de Sherlock: su habilidad para ser racional pese a las circunstancias y su enorme capacidad de amar; las cuales le otorgan una inteligencia superior a sus hermanos, convirtiéndose así en un genio verdaderamente único.

Y a diferencia de las tres temporadas anteriores, ésta me pareció mejor construida narrativamente. Es decir, cada episodio fue bueno de manera aislada, sin embargo, el hilo conector entre todos fue más claro y menos rebuscado, a la vez que fue la temporada más sentimental y reflexiva de todas.

Personalmente, encuentro que esta cuarta sesión es una total despedida, no sólo a Mary, también a cada personaje tal y como lo conocimos en un inicio. De hecho, es un nuevo comienzo bastante balanceado entre lo policiaco y lo existencial, porque todos los crímenes se resolvieron de manera espectacular a la par que averiguábamos más sobre las vidas y personalidades de todos.

Mis únicas quejas se relacionan con aspectos superficiales, muestra de ello es el desperdicio que lleva a cabo Moffat con un personaje potencialmente interesante como el compañero agente de Mary. De igual manera, aún con ese final, la sospecha de que Mary sigue con vida está latente y podría ser algo desastroso o realmente genial.

Y, por último, los dos hilos sueltos entre el segundo y tercer capítulo son clave para no considerar a esta temporada como la última de la serie como muchos creen. La cuestión de Irene Adler, la mención de Rathbone Place y la aparición de Eurus son pistas y nexos nuevos que nos llevan a entender que Sherlock no ha terminado, es apenas el principio.

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PLAY ROOM FOTO: BONES

FOTO: SUNRISE

amor y la amistad

Animando el mes del Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

“Love’s the greatest thing that we have… I’m waiting for that feeling”, dice una de las canciones de Blur y, es que el amor es un sentimiento único que buscamos exhaustivamente a lo largo de nuestras vidas. En especial durante el mes de febrero, cuando se da la oportunidad de conmemorarlo junto al resto del mundo.

Sobre el tema existen libros, películas, series, novelas, mangas, doramas y, lo que nos atañe en esta ocasión: animaciones. Y es probable que con “animación” pensaras en algo para niños, cuando sabemos que en realidad los dibujos animados están dirigidos a público de todas las edades, convergiendo en ellos diversas temáticas y géneros.

A continuación, desarrollaré una breve lista de animes con toques románticos, dramáticos, humorísticos… porque muchas veces la vida es así, una montaña rusa de altibajos que puede partir de lo cotidiano hasta crear la más fantástica historia.

Ouran Highschool Host Club (2006) Basado en el manga homónimo de Bisco Hatori, nos relata las vivencias de Haruhi Fujioka, una estudiante de clase media-baja.

Ella, decidida a convertirse en una abogada como su madre, logra ingresar al Instituto Ouran, una de las escuelas más exclusivas de Japón a la que asisten los hijos de las personas más ricas e influentes del país.

Y en su búsqueda por un lugar dónde estudiar tranquila es que llega a la sala de Música, la sede del Host Club, conformado por un grupo de atractivos y encantadores alumnos que ofrecen su tiempo y compañía a las encantadoras señoritas del colegio a través de diversas actividades como ceremonias del té y concursos de cosplay (disfraces).

Para desgracia de Haruhi, quién preferiría mantenerse apartada de tan singulares personajes, en su huida de ellos rompe un jarrón de 8 millones de yenes (1 millón y medio de pesos mexicanos) y se condena a ser el perrito del Host Club hasta que pague su deuda. Aunque, como es más atractiva de lo que aparenta con su descuidado arreglo y la mayoría la considera un chico…

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FOTO: TOEI ANIMATION

Haruhi termina uniéndose como “anfitrión” a Tamaki Suou, Kyoya Ootori, Hikaru y Kaoru Hitachiin, Mitsukuni Honey Haninozuka y Takashi Morinozuka, a los que suele denominar “ricos bastardos”.

Con el tiempo, desarrolla afecto por cada uno de los miembros del Host Club y la loca familia que conforma, pero, algunos de los chicos comienzan a experimentar más que amistad por la plebeya.

Episodios: 26 Géneros: shoujo, comedia, drama, bishonen y, leve shonen-ai.

La visión de Escaflowne Durante el boom del anime en México, TV Azteca emitió este programa alterando el orden de los capítulos y siendo bastante irrespetuosos con su horario, sin embargo, lo anterior no le resta méritos a este referente de ciencia ficción, magia y romance en el que conocemos a Hitomi Kanzaki, una estudiante de secundaria que posee un curioso don para las artes adivinatorias.

La vida de la atlética y social Hitomi transcurre con normalidad hasta que descubre que Amano, el chico que le gusta, dejará la escuela. Entonces, armándose de valor decide pedirle su primer beso si logra romper su récord en los cien metros planos: 13 segundos, tomando como referencia las oscilaciones del pendiente que le regaló su abuela materna.

Cuando está a mitad de su carrera, un portal se abre para dar paso a un joven de extraño aspecto y, posteriormente, a un dragón que persigue a Hitomi, a su amiga Yukari y al propio Amano. Y, tras ser salvado por nuestra protagonista, el desconocido logra derrotar a la bestia para luego desaparecer junto a su salvadora.

Lo anterior es tan sólo el inicio de las aventuras de Hitomi en el planeta Gaea. En donde Van, el cazador de dragones, le promete ayudarla a regresar a Japón; pero, todo se dificulta porque están en medio de una guerra provocada por el reino de Zaibach, su líder Lord Dolkirk y varios de sus súbditos como Folken Fanel, hermano mayor de Van. El objetivo de Zaibach es crear “una era de paz” a través de la manipulación del destino, a lo que se oponen Van, Hitomi e integrantes de otros reinos como Allen Schezar y la princesa Milerna. Todo bajo la sombra de poderosos guymelefs, robots tripulados que funcionan gracias a los corazones de dragón.

Y, como si un conflicto bélico no fuese suficiente, Hitomi no está muy segura si brindar su afecto a Van o a Allen o, volver a la “luna fantasma” con Amano.

Episodios: 26 Géneros: mecha, fantasía y romance.

PLAY ROOM FOTO: STUDIO DEEN

Hana yori Dango La versión dorama de este manga es más popular, mas, el anime de “No me lo digas con flores” o “chicos mejores que flores” —si lo tomamos literal— es también bastante recomendable. En él conocemos a Tsukushi Makino, una fémina a la que sus padres hacen ingresar a una escuela prestigiosa con la esperanza de que un chico rico se fije en ella y los saque de la pobreza.

El colegio al que asiste está bajo el control de los F4, denominados así porque son tan guapos como las flores y los más acaudalados de todo el instituto. Aunque sus personalidades no son nada afables e intimidan a la mayoría de sus compañeros, al grado de hacer que muchos abandonen sus estudios en aquél sitio.

Y a pesar de que esto le parece incorrecto, Makino no hace nada para cambiarlo hasta que su amiga sufre un accidente con Tsukasa Domyoji, líder de los F4. Es entonces que se convierte en el blanco del resto de ese famoso conjunto: Soujirou Nishikado, Akira Mimasaka y Rui Hanazawa, un varón bastante amable a pesar de sus amistades.

Makino opta por enfrentar la situación y con su orgullosa actitud llama la atención de Tsukasa, el cual desconoce cómo acercarse a ella porque está acostumbrado a poseer todo lo que quiere al ser hijo de una importante familia. En consecuencia, muchas veces es brusco y torpe, lo cual aleja de su lado a Makino.

Episodios: 51 Géneros: comedia, romance y harem reverso.

Gravitation Al ser un anime yaoi, contiene algunas escenas un poco explícitas de intimidad homosexual, sin embargo, nada al nivel de Haru wo Daiteita o Boku no Pico. Parte de la difícil tarea de escribir un tema musical o al menos lo es para Shindou Shuichi, quién junto a su mejor amigo Hiroshi Nakano conforman una banda pop: Bad Luck.

El lanzamiento del grupo queda comprometido ante la falta de motivación de Shuichi, así que su colega le aconseja salir con una chica con tal de mejorar su estado de ánimo. Deprimido, el vocalista opta por pasear en la noche y va revisando su última composición cuando ésta es arrastrada por el viento a los pies de un tipo que da miedo.

Tras leer, el desconocido le dice que su canción de amor da pena, que es tan mala como lo escrito por colegialas y que mejor intente hacer otra cosa. Por lo que, desde aquél instante, Shuichi se

FOTO: BRAIN'S BESE/OTOME

obsesiona con ese maleducado rubio hasta descubrir que es nada más y nada menos que Yuki Eiri, un famoso escritor de novelas románticas.

E, increíblemente, el despistado Shuichi encuentra en él el amor que le servirá de inspiración. No obstante, su relación es demasiado complicada, no sólo porque ambos son hombres sino porque Yuki siempre se muestra frío y distante, puesto que lleva en hombros un pasado bastante oscuro que terminó quebrando su corazón.

Además, la actuación del protagonista en escenarios no tarda en ser comparada con la de su futuro rival y uno de los ídolos más populares de los últimos años: Sakuma Ryuchi, ex-vocalista de Nittle Grasper y el cual a pesar de su fama se comporta de manera infantil junto a Kumagoro, su adorable conejo de peluche.

Episodios: 13 Géneros: yaoi, comedia, romance, drama y musical.

Brothers Conflict Quizá con menos reconocimiento que los animes anteriores, BroCon —como también se le conoce— está basado en una novela visual para PlayStation Portable. En ambos casos, la protagonista es Ema Hinata, quién debido a la inminente boda de su padre Rintaro Hinata con Miwa Asahina, decide no molestarlos e irse a vivir a Sunrise Residence.

En dicho edificio departamental también habitan trece chicos que descubre son sus hermanastros: Masaomi, Ukyo, Kaname, Hikaru, Tsubaki, Azusa, Natsume, Louis, Subaru, Iori, Yusuke, Fuuto y Wataru; cada uno con una personalidad definida, sus propias ocupaciones y en un rango de edad de los diez hasta los treinta y un años.

Convivir con aquél grupo no representa un problema para la joven de preparatoria, ya que los considera su familia. Sin embargo, Juli —su ardilla mascota— piensa que su dueña está en constante peligro al encontrarse rodeada de tantos pretendientes, por lo cual la defiende a toda costa de “los lobos”.

El instinto de la pequeña mascota no está del todo errado, pues cada uno de los residentes se enamora de “la hermana menor” e inventan vencer a los demás para ser elegidos por ella.

Episodios: 12 Géneros: shoujo, romance y harem reverso.

Roomie, ¿qué tal te ha parecido este recuento? ¿Te gustaría agregar algún anime en especial?

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FREE TIME FOTO: AI YAZAWA

Por: Chokorrol

Disclaimer: el siguiente texto fue elaborado sin afán lucrativo, únicamente con el propósito de ser informativo al respecto de una excelente obra.

—Buenas noches, soy Ai Yazawa— saluda la conductora de televisión con una gran sonrisa—, estás sintonizando la cadena Nippon Televisión y esta noche tenemos el honor de presentar a la banda de la que se ha estado hablando durante estos días... ¡Black Stones! — se retira de la cámara para señalar con vacilación a las contrastantes féminas en el sillón de invitados.

La de la izquierda es más conocida por ser la novia de Ren, el talentoso guitarrista de la famosa agrupación Trapnest. Y su mala reputación como delincuente se refuerza porque ha obviado la prohibición de no fumar que existe en el estudio, mas, Nana Ozaki nunca se ha reconocido por apegarse a las normas sociales y no va a comenzar en ese momento.

—Hey! —la chica vestida de cuero y estoperoles alza el brazo con pasividad, porque ha de hacer tiempo en lo que Yasu (baterista), Nobu (guitarrista) y Shin (bajista) consiguen lidiar con el detestable tráfico de la capital de Japón en su hora pico. —Somos Blast y esperamos que nos apoyen— solicita con un gesto que acentúa la influencia de Sid Vicious en su existencia.

—Tengo entendido que eres la vocalista…— afirma la presentadora con cierta aprehensión, mientras dirige fugaces miradas a la bonita muchacha de la derecha. —Y ella es…

—¡Soy la otra Nana!— exclama con cierto nerviosismo porque sabe que su familia y amigos deben estar viendo la transmisión.

—Es decir… soy Komatsu Nana, mucho gusto— pronuncia con cierta timidez y alegría, lo que de alguna manera está en armonía con su rosado conjunto que difiere bastante del de su compañera y de los Black Stones en general.

Yazawa la mira y asiente, no muy segura de porqué esa joven está ahí, así que se limita a asentir y enseguida la ignora, centrando toda su atención y la de la audiencia en la Nana “ruda” que debiera ser la protagonista del momento tras las fotografías que la expusieron como aquella mujer que colocó el candado al que fuese el varón más cotizado del momento.

Tras un par de preguntas que reciben breves réplicas, la anfitriona claudica: —Entonces, díganos por favor dónde están sus compañeros y el motivo por el que esta señorita está con usted— sonríe para dar pauta al feedback, pero Osaki apenas repara en ella con frialdad, como si no le importara tratar con otros en ese momento.

—Ella es mi Hachi.

—¡Nana!— Komatsu alza la voz al tiempo que se cubre el rostro para que nadie note lo sonrojada que se encuentra.

—¿Ha-Hachi? ¿Cómo la fiel Hachiko de la estación Shibuya?— Ai está más confundida que nunca o, ¿acaso no estaban ahí para hablar acerca de Blast?

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—Eso dije— contempla hastiada a Yazawa—, ella es mi Hachi; dónde yo voy, ella va. Punto.

—¡No, Nana!— exclama la de cabellos castaños y es que sabe que deben aprovechar la oportunidad de estar en aquella emisión antes de que el Gran Rey lo arruine todo. —¡No digas cosas raras!— frunce ligeramente los labios en un puchero. —Vine porque soy la más grande fan de Blast— asegura con vehemencia, tomando del brazo a su amistad.

—Ve—dice triunfante la artista punk. —No puede separarse de mí ni por un momento— señala el obvio agarre entre las dos que sólo se estrecha. —Así ha sido desde que me cayó encima en aquél tren a Tokyo…—cruza las piernas para estar más cómoda, sin importarle un comino llevar minifalda.

—¿Se conocían desde antes? — instiga la entrevistadora pese a la obvia contestación y es que debe llenar la media hora de entrevista a cómo de lugar.

—¡Sí!—responde animada Hachi, quién toma a Nana de la mano y le sonríe como cada día, llena de calidez y júbilo.—Fue cuando recién me mudaba hacia acá. El destino nos unió, ¡todavía no puedo creer que ambas tengamos el mismo nombre!— salta un poquito en su asiento a lo que Ozaki le propina algunos golpecitos en la cabeza para calmarla.

—A veces es demasiado escandalosa, pero la mayoría de las veces se comporta bien.

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—Los mangas son para todas las edades, Nana. ¡E imagina el nuestro! Hablaría de nuestra gran amistad, de la manera en que nos conocimos y de cómo eres incapaz de vivir sin mí. Incluso podrían mostrarme como la fan número uno de Blast que soy…— aplaude ante su propia idea —¡Quizá hasta podrían dibujarme con un rabito de perro, así, en una versión cute!

Osaki la ve extrañada, sin embargo, bastan unos segundos para que su mirada se suavice y no puede evitar sonreírle un poco, sólo un poco, mientras escucha todos sus disparates.

—Claro, y seguro querrías que nuestra vida también fuese una película, ¿no?

—¡Por supuesto! ¡Eres un genio!

—Sólo si Mika Nakashima me interpreta— concede la novia de Ren, conservando la media sonrisa por estar involucrándose en esa absurda situación.

—¡Oh, sí! Ella es tan cool como tú y a mí…

—A ti debería interpretarte la estatua de Hachiko— se burla sin maldad, sólo para obtener más de las divertidas reacciones de la cursi fémina.

Yazawa ladea un poco la cabeza, incapaz de entender cómo habían llegado a ese punto de la conversación. Observa a ambas chicas y de nuevo se dirige a la vocalista.

—¿Acaso es tu mascota? — pregunta a modo de broma para aligerar y cambiar el ambiente, algunos de los presentes se ríen y otros se limitan a asentir. Aunque, Nana sólo permanece seria, como siempre, sintiendo el agarre de Hachi, cálido y sereno, mas, también se da cuenta de que ahora está incomoda. Se siente atacada.

—Somos roomies— Komatsu rescata la situación sin percatarse, sólo está orgullosa de aquél hecho tanto como de poseer vasos a conjunto. —¡Nana me ha apoyado mucho! ¡Y es tan cool!— continua sonriéndole a su compañera que no deja de contemplarla—, ¿No es así, Nana? — se recarga en la otra y si fuese un perro de verdad, quizá hasta movería la cola.

—Claro, porque soy mejor que todos los hombres que has tenido…—sentencia la fumadora con un brillo especial en sus oscuros ojos y aparta el pitillo para evitar que la ceniza caiga en el regazo de su ruborizada compañera. —Pensándolo bien, ¿a quién demonios le interesa Blast? Con lo nuestro podríamos…

—¡Tener un manga como Paradise Kiss!—sugiere Nana de súbito, imaginándose con un vestido similar al utilizado por Yukari en aquél tebeo.

—¿Un manga? ¿Acaso eso no es para niños?— refuta a su inseparable Hachi, poniéndole atención sólo a ella y no a los confundidos espectadores o a la presentadora que se ha rendido.

—¡No! Me gustaría que fuese Aoi Miyazaki o…o… ¡Yui Ichikawa!— mueve su cabeza de un lado a otro, imaginándose a ambas actrices luciendo sus habituales vestimentas. —¡No puedo decidirme! ¡Nana, ayúdame!—suplica a su compañera a la que hace tirar su cigarrillo con su imprudente abrazo.

—Ambas lo harían, tendríamos tanto éxito que no sólo harían una película sino dos y un anime, videojuegos… hasta que el Gran Rey se aburra de nosotras y nos abandone en eterno hiatus… —manifiesta bruscamente, aunque no tanto como el resto de su banda que irrumpe con estrepito en el escenario.

—¡Por fin!— exclama la apabullada conductora—, ¡Blast!— grita antes de indicarles que deben prepararse para tocar… y para salvar ese improvisado programa.

Osaki se incorpora, suelta la mano de Hachi sin ganas de hacerlo y se dirige al plato dónde tendrá lugar su actuación. Camina desganada, pero en cuanto se coloca frente al micrófono se transforma y la atmosfera del estudio se electriza de tal forma que la piel de Komatsu se eriza mientras observa con lágrimas de emoción a su amiga.

Los primeros acordes resuenan. Fuertes, vibrantes y provocativos.

El público enloquece, se levanta de sus asientos y sus gargantas se aprestan a corear “Rose”, canción que en algún mundo alterno sería el primer opening del anime acerca de dos chicas cuyo destino era encontrarse para después… después…

—¡Hachi!— la cantante dirige la palabra a la única persona que en ese instante existe para ella—, ¡ya verás que seré yo quien cumpla tu sueño!— le asegura como la heroína de manga que desea ser para Nana, y es entonces que su voz llena los altavoces y todo parece desaparecer, quedando solamente las palabras en el aire.

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Por: Ruby Nyu

Saga

El planeta Terravista ha estado en guerra con el satélite Guirnalda desde tiempos inmemorables. Una guerra que ha llegado al punto de no tener sentido, una guerra donde ambos bandos luchan sin saber muy bien la razón, una guerra que ha sembrado el odio racial por todo el universo. Y en este conflicto interplanetario, ¿habrá espacio para el amor?

Marko proviene de Guirnalda, un lugar donde los pobladores son seres con cuernos que luchan con espadas y escudos medievales. Y se ha enamorado de Alana, una chica que pertenece a Terravista, mundo de seres alados que a veces juegan con la magia. Ambos crecieron odiando a la especie ajena, pero el amor, la guerra y un hijo en camino los unió.

A pesar de lo anterior, Saga no es una historia sentimentalista, es una emocionante aventura con acción sin desperdicio, porque cuidar a un bebé y enfrentarse a los villanos no es nada aburrido.

Además, los oponentes van desde asesinos a sueldo ayudados por gatos, ex-prometidas locas y príncipes con cabeza de televisor; aunque, claro, contarán con aliados como niñeras fantasmas, ex-convictas transexuales y un sinfín de personajes de todos colores.

Publicada desde 2012, la historieta reúne un total de 37 números distribuidos por la editorial Image Comics. La serie es escrita por Brian K. Vaughan, quién ha colaborado en X-men, Captain América, Batman, y cuenta con proyectos personales como Y: The Last Man, en el que presenta un sitio gobernado por mujeres, un chico y un mono tras el deceso de los seres de género masculino.

El arte del tebeo está a cargo de Fiona Staples, conocida por su trabajo con Archie y en portadas de Superman/Batman, War Machine y Rat Queens. Su estilo de dibujo es colorido y estilizado, refrescante y emocionante. Destaca que dado que Saga está dibujado por una mujer, el juego de hipersexualización tan común en obras de este estilo es… distinto.

Existe sensualidad en algunos personajes, sin embargo, no llega a ser grotesca, ofensiva o imposible anatómicamente. En otras palabras, el estilo visual es tan revolucionario como la narración misma que juega con la típica historia de amor prohibido para darnos mucho más que una damisela en peligro que necesita de un guardián.

En 2013, Saga ganó un premio Hugo a lo mejor de la ciencia ficción en la categoría de mejor historia gráfica. En México, puedes adquirir los volúmenes gracias a Editorial Kamite y así descubrir una apasionante crónica de amor interracial con espadas láser y personajes secundarios maravillosos como un tierno asesino con apariencia de foca, si bien eso es sólo una muestra de esta delicia para todo amante de la ciencia ficción y los cómics.

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Star Wars conoce a Juego de Tronos FOTO: IMAGE COMIC

FREE TIME

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FOTO 1 - 6: ESTEPFANIE OLIVERA

Un espacio para inspirarte MUSEO NACIONAL

DE LA

ACUARELA

Bienvenido a la casa de las pinturas.

El agua de todos colores son las flores que ofrezco, con mi flauta de jade.

Permite que mi canto llegue a tu corazón como a mí me fue revelado el arte.

—Alfredo Guati Rojo— Por: Estepfanie Olivera

Roomies, sabemos que después de las fiestas de inicio de año y ahora que se acerca San Valentín es probable que tus bolsillos estén en quiebra absoluta, sin embargo, ese no es motivo para quedarse en casa… a menos que sea tu último mes de suscripción a Netflix.

En todo caso, te invitamos a salir y disfrutar del arte de nuestra ciudad, sobre todo de un lugar especial entre las calles de Coyoacán: el Museo Nacional de la Acuarela, un establecimiento dedicado a una de las técnicas pictóricas más bellas que existe y dónde puedes pasar completamente gratis una artística tarde.

Desde que llegas a la entrada del recinto te trasportas a un mundo diferente, ya que se alberga en una hermosa casa con un precioso jardín. ¡Sí! Como esos dibujos que hacías en el kínder o la primaria y, es que el sitio parece sacado de un hermoso cuento de hadas o de las obras del pintor Edgardo Coghlan.

Bueno, dejando de lado mis fantasías, durante nuestro recorrido podemos apreciar la historia de la acuarela en México, la cual inicia desde la época prehispánica con la creación de murales o códices;

quizá no con el pigmento tal cual lo conocemos actualmente pero sí usaban una tinta muy diluida de agua para inmortalizar varias escenas.

Y a lo largo de las distintas salas contemplaremos una gran variedad de temas: paisajes, retratos, representaciones mitológicas o religiosas, bodegones y pinturas abstractas; ya sea con artistas nacionales o internacionales o de diferentes épocas, que tienen en común su afán por deleitarnos con sus magníficas pinceladas y combinaciones de colores.

Ciertamente, este museo despierta en el espectador un éxtasis de fascinación artística y es por eso que no pueden perder la oportunidad de conocer su biblioteca; el aposento favorito de Guati y que actualmente alberga una gran colección de libros de arte que pueden inspirar a hacer tu propia obra maestra.

Asimismo, a lo largo del año encontrarás diferentes talleres, cursos y conferencias en este sublime espacio cultural a cuyo costado se encuentra la “Galería Berta Pietrasanta”, en honor a la esposa de Guati y en dónde también se llevan a cabo varias actividades y presentaciones pictóricas que estamos seguros te encantarán.

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FOTO: CORTESIA

CUARTO VIP

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Arrob@te de

Mariano

Heredia

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CUARTO VIP

Por: Karen Campos

En ediciones pasadas te presentamos a músicos, compositores, bailarines… así que en este número quisimos cambiar de línea y presentarte a una estrella de internet, porque estamos conscientes que estamos frente a una generación que encuentra a sus nuevos ídolos a través de redes sociales, los cuales se posicionan como influencers.

Por ello, queremos que conozcas un poco más a Marino Heredia, quién desde hace ocho años se ha ganado el cariño y la confianza de sus seguidores, gracias a las frases y pensamientos que comparte cada día a través de Twitter. Aunque, también ha logrado divertir y cautivar a sus seguidores en YouTube y otras webs. ¿También caerás en sus redes? ¡Averígualo con la siguiente entrevista!

Cuéntanos, ¿quién es Mariano Heredia?

(Ríe) ¡Qué pregunta tan difícil!

Pues, Mariano Heredia es un personaje de redes sociales. Una figura pública que viene de internet, se dedica a hacer vídeos, le gusta tuitear, hacer vines… aunque como Vine ya no existe se va a dedicar más a YouTube.

También le gusta convivir con la gente, escribir, cantar, leer…

Entonces, ¿cómo surgió el personaje de Mariano Heredia? ¿Lo concebiste para alguna red social en especial?

Algo así, inicialmente comencé en Twitter y en ese tiempo la gente seguía a todos aquellos que escribían frases, poemas o chistes.

Luego, fui emigrando a cada una de las redes sociales y fui jalándome gente a las demás redes. He hecho un poco de todo, desde YouTube hasta Vine, pasando por Twitter y Facebook.

Aunque, mi red más fuerte es Twitter y ahí me he dado a notar con diferentes acciones, vídeos o publicaciones en particular. ¿Y qué tipo de contenidos podemos encontrar en tus distintas plataformas? ¡De todo! En febrero cumplo siete años de estar en Twitter, aunque serían cuatro desde que comencé a tuitear más en serio, sin faltas de ortografía, e incentivando a la gente a que me siga como Mariano Heredia, para que leyese mis pensamientos, datos interesantes que encuentro o para opinar juntos acerca de temas del momento.

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FOTO: CORTESIA

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En YouTube tengo un año y, sinceramente, casi no me dedico a hacer vídeos porque sé que es muy demandante. Mucha gente cree que es fácil, pero no. Es importante tener un guión, saber editar y, todo el proceso tiene su magia y lleva tiempo.

En Twitter o Instagram puedo ser más tuti fruti, hablar de amor, infidelidad, mi vida personal, la Navidad, etcétera. ¿Cómo es tu proceso creativo para hacer un vídeo?

Muy tardado, porque si no hay un tema que me llame la atención o interese más que poquito… pues no sé qué decir cuando me pongo frente a cámara.

A diferencias de otros youtubers, sí me cuesta un poco más de trabajo poder explayarme acerca de un tema si no tengo el conocimiento previo o un interés total.

En ocasiones, hago las cosas hasta cinco veces: escoger un tema, redactar, grabar, editar… y por eso he subido poquitos vídeos.

Eso sí, la creatividad siempre me acompaña y siempre sale algo.

De los vídeos que están disponibles en tu canal, ¿cuál ha sido tu favorito?

Curiosamente, es uno acerca de mi vida cotidiana.

Me acuerdo que me fui de viaje y tenía música de fondo. El vídeo es mucho de “viva la vida”, una invitación a explorar, conocer y disfrutar. Y, honestamente, me gusta mucho ese tipo de contenido en mi canal.

Al respecto de mi video favorito en colaboración, pues es uno que hice con Pepe, Teo y Mane (la chica de Acapulco Shore). Fue muy divertido porque era un juego en el que nos reímos bastante y echamos mucho relajo.

Aprendí mucho de ellos, sobre todo cuando me puse a ver cómo Pepe y Teo creaban un monólogo. Ellos se sentaban en un sillón y se empezaron a decir cosas, a improvisar todo el tiempo como en un stand up.

Y creo que esa capacidad de poder improvisar es increíble.

Ahora, queremos enfocarnos a otra faceta tuya, ¿podrías explicarnos qué es un influencer?

Para mí, es una persona que tiene la capacidad de iniciar algún movimiento, de conectar con las personas que están leyéndolo o escuchándolo.

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FOTO: CORTESIA

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Por ejemplo, la persona que dice: “hoy voy a estar en tal lugar” y la gente se reúne a verlo. Ese es el poder de un influencer y, puedo decir que aunque el término antes no existía, la madre Teresa de Calcuta fue una influencer o los artistas lo son, porque si dicen algo son escuchados.

Y un influencer no es necesariamente alguien con muchos seguidores, si no esa persona que tiene la capacidad de convencer o es líder de opinión para la toma de decisiones en una acción en específico. ¿Cuáles son tus responsabilidades como influencer?

Creo que todos los influencers tenemos la responsabilidad de dar el buen ejemplo, porque al ser líderes de opinión mucha gente está pendiente de nosotros y quiere participar en lo que hacemos.

Es difícil y es mucha responsabilidad, porque a veces uno quiere salir de fiesta todo el tiempo y no es un buen mensaje para dar, sobre todo porque hay muchos niños que nos ven en YouTube o en el resto de las redes sociales y, no es algo que queremos que ellos imiten.

Sin embargo, también creo que los youtubers somos así, hacemos y deshacemos. No hay alguna regla, pero debemos tomar en cuenta que hay una responsabilidad muy grande.

Al respecto, ¿podrías darnos más ventajas y desventajas de ser un influencer?

En ventajas, definitivamente estar en contacto con todas las personas y conocer gente todo el tiempo, así como recibimos nuestras de cariño. Regalitos, y eso está padre.

Y la principal desventaja es la responsabilidad de tener que brindar cierta línea de madurez o responsabilidad a los seguidores porque no todos lo hacen. Muchos se graban fumando marihuana o haciendo otras cosas. No está mal. No los juzgo, pero a final de cuentas creo que inducir a ciertas cosas no es lo ideal.

Cada día surgen nuevos youtubers, y a estos se les comienza a llamar influencers. ¿Consideras que el término se está usando muy a la ligera?

Sí, pero también pienso que la lucha constante de la gente por sobresalir no se va a acabar. Lo vimos con Vine, muchos de los Paper Room

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influencers actuales salieron de ahí a pesar de la existencia de Facebook, Twitter e Instagram.

Aunque, muchos de ellos han desaparecido porque el número de seguidores no te hace influencer, sino la conexión que entablas con tus seguidores y qué tanto puedes influir en ellos a la hora de que tomen una decisión.

Considero que la palabra “influencer” está mal usada, pero es un término coloquial que ya se usa y es comprensible.

Entonces, ¿qué palabra usarías tú en vez de influencer?

Cada red tiene como su nombre, en Twitters es tuitstars, pero yo no me etiquetaría como tal… y creo que has hecho una muy buena pregunta porque no encuentro una palabra que englobe tanto.

Es decir, “figura pública” como tal no lo somos, porque ese término se emplea más para un artista que es conocido en todos lados y, ser conocido es sólo un nicho, no significa que puedas influir en la vida de alguien más.

No, aún no se inventa una palabra en particular para definirlo… aunque muchos les dicen webstars o “artistas de las redes”, pero creo que hacer arte no significa sacarte la selfie…

Me voy a llevar esa pregunta de tarea.

Por último, ¿cuáles son tus próximos proyectos?

Voy a estar en convivencia en el Beer Festival.

Y también estaré participando como embajador en “De pie por la mujer” y… pues he pasado tiempo escribiendo un libro y preparando algunas sorpresas.

Quizá puedas encontrar pistas acerca de qué sorpresas nos tiene preparadas Mariano Heredia si lo sigues en sus redes sociales: MarianoHeredia.com Mariano Heredia

@MarianoHeredia_

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FOTO: QWERTY FILMS

FOTO: LIONSGATE

FOTO: KODAK

MOVIES

Vámonosalcine ¡Y llegó el día!

Por: Karen Campos

La entrega de los Premios Óscar es como el Superbowl para los amantes del séptimo arte. De hecho, conozco a una buena cantidad de gente que llena quinielas y hace apuestas, mientras las cadenas de cine lanzan gran cantidad de promociones para que el público asista a ver las supuestamente mejores películas.

Así pues, el filme por el que corren las apuestas este año es La La Land, ya que aunque no gane las 14 nominaciones, dado que compite contra de sí en Mejor Canción, la cinta ya hizo historia al lograr equiparar el número de nominaciones con Titanic (1998) y Eva al desnudo (1951), conteniendo en los rubros principales como mejor película, director, guión original, actriz y actor.

Y pareciera que este 2017 será el año de los récords, pues tras su emotivo discurso en los Golden Globes y la respuesta por parte del actual presidente de los Estados Unidos, la “sobrevalorada” Meryl Streep alcanzó su 20ª nominación a Mejor Actriz por su interpretación en Florence, convirtiéndose en la interprete con mayor número de nominaciones en la historia de la Academia.

México también se une al festejo entorno al magno evento, porque el cinematógrafo Rodrigo Prieto consiguió su segunda nominación a Mejor fotografía con Silence, una cinta dirigida Paper Room

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por Martin Scorsese. No la tendrá fácil, pues compite contra Bradford Young (Arrival), Linus Sandgren (La La Land), Grieg Fraser (Lion) y James Laxton (Moonlight).

La primera nominación de Prieto fue con Brokeback Mountain en el 2005 y, si consigue la presea sería el cuarto Óscar que se lleve un mexicano de forma consecutiva. Las tres ediciones pasadas (2013, 2014 y 2015), Emmanuel Lubezki se llevó los premios por su trabajo en Gravity, Birdman y The Revenant.

Por último, nosotros no pretendemos darte nuestras predicciones para que llenes tus quinielas. Mejor te invitamos al cine a ver todas las películas nominadas, incluso si no se encuentran en las categorías principales, porque estamos seguros de que te llevarás muchas agradables sorpresas y quizá encuentres tu próxima cinta favorita.

La ceremonia de premiación del Óscar se llevará a cabo el próximo domingo 26 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, bajo la conducción del comediante, actor y guionista Jimmy Kimmel . En México, la transmisión será a través de TNT y Azteca 7, así que consulta los horarios para que no te pierdas la alfombra roja y la ceremonia.

OLVIDADOS MOVIES

LOS Por: RoRho

Una razón más para ver los Oscars y no morir en el intento

Relleno que tiene como “única función” alargar la ceremonia, porque está claro que edición de producción, montaje o vestuario “no” son necesarios cuando se tiene a talentos magistrales en los papeles principales y una buena historia… y sí, estoy siendo sarcástica, porque es increíble lo mucho que se menosprecia al cine como una construcción artística.

FOTO: CENTURY FOX

Estamos a casi nada de la 89ª Entrega de los Premios Óscar, la cual puede que esperes con ansias o simplemente le des un vistazo cuando tu familia la sintonice en televisión. Y, quizá, al igual que en otras ediciones únicamente pondrás atención a las categorías de mejor película, actriz y actor, porque el resto es “paja”.

Obviamente, tampoco es obligatorio conocer a todos los que están detrás de una producción, ni siquiera si se trata de tu película favorita. No obstante, por cultura general y curiosidad podrías buscar, por ejemplo, a los nominados mexicanos al Óscar y, ahí te darás cuenta de que el talento nacional no sólo se la rifa en diseño de producción, también en fotografía.

FOTO: DEADLINE

No sólo es arte un guión interesante, (in)creíbles actuaciones o una dirección admirable, también lo es todo el trabajo previo en cuanto a decoraciones, maquillaje y peinado y, la labor posterior de edición de sonido y efectos visuales. Por eso, cada filme que contemplas en la gran pantalla es el resultado de un proceso que no debiera abandonarse en el olvido.

En las obras ya mencionadas, Lubezki fue el encargado de la fotografía, materia que va más allá de garantizar la estética de las tomas. Es el perfeccionamiento de “la ventana” mediante la cual el espectador descubrirá un retazo de un ficticio mundo; a razón de ello se ajusta el ángulo de toma, la temperatura de los colores, la luz…

Llegado a este punto, tal vez te siga pareciendo poco impresionante el trabajo de un fotógrafo en el séptimo arte, así que por un momento imagina que la cinta que le diese un Óscar maldito a Leonardo DiCaprio hubiese sido grabada en tonos sepias en vez de fríos y que en lugar de majestuosos escenarios hubiésemos contemplado el rostro del interprete todo el tiempo.

FOTO: LIONSGATE

¿Reconoces el nombre de: Emmanuel ‘El Chivo’ Lubezki? Bueno, él ha sido nominado en ocho ocasiones a los Óscar y obtenido cuatro estatuillas, ¡todo un logro histórico! Y es que sin su colaboración, La princesita, Sleepy Hollow, El nuevo mundo, Children of Men, El árbol de la vida, Gravity, Birdman y El Renacido no contendrían esas clásicas escenas dignas de memes y más.

Sería diferente, ¿no es así? Porque los “detalles” que proporciona la fotografía, ambientación, vestuario y otras “categorías menores” en Los Premios de la Academia son los que marcan la diferencia entre una buena película y una inolvidable. ¿Todavía no me crees?

Pues te invito a ver Moonlight, Lion o La La Land y decirme que no se esforzaron en esos ámbitos, ¿te atreves?

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FOTO: FACEBOOK KRISTOFF

MOVIES

Kristoff Raczynski #ElAmorAlCineNosUne

Por: Karen Campos Si tienes planeado ir este mes al cine, deja que Kristoff te ayude a no malgastar tu dinero.

Cada semana se estrenan como mínimo cuatro películas y, sinceramente, no todas valen la pena. Entonces, es conveniente que — cuidándote de spoilers— examines reseñas, críticas e información acerca de los puntos buenos, malos o regulares de cada cinta. Y si buscas una opinión sincera y sustentada, te propongo cheques el canal de cine de Kristoff Raczynski.

Kristoff es conductor, actor, guionista y productor. En el rubro cinematográfico su trabajo más destacado es Matando cabos, cinta que puedes encontrar en Netflix; pero, sobre todo es un apasionado de la gran pantalla y un exigente espectador, pues al igual que algunos de los que trabajamos en la revista, considera que el cine es un arte y como tal merece respecto.

Bajo el lema: “el amor al cine nos une”, ha logrado crear en YouTube “la Comunidad Bebé”, quiénes cada semana esperamos el vídeo de “Estrenos” en el que el conductor nos habla acerca del contenido, equipo de producción (actores, directores, fotógrafos, etc.) o datos curiosos de los nuevos filmes en cartelera.

alguna vez en la vida. Gracias a él es que nos topamos con The September Issue que te recomendamos en la edición de Septiembre 2016 y, con Network cuya reseña estamos preparando.

En esta comunidad liderada por Kristoff tienen cabida todo tipo de temas y programas. Además, cada viernes hay una sección de “Preguntas y respuestas” en la que contesta las dudas que le dejan, estén o no relacionadas con el séptimo arte; por lo que no puede faltar el chisme, mejor conocido como #DatoChapoy, pues él ha trabajado en el medio y tiene mucho que contarnos.

Asimismo, cuenta con la colaboración de otras personas que también se han dedicado a la televisión y el cine. Por ejemplo, con Bebésky y Wiibebé se comenzaron a armar los debates; Jesús Chavarría habla de animes y se une a otras secciones; después llegó Luisito Cage y su atraso al momento de subir vídeos y, actualmente tenemos a #RatitaBebé que sí es puntual y hasta canta.

Por último, te hubiese querido recomendar algunos de sus trabajos, como mi favorito en el que destrozó a No manches Frida. Y créeme cuando te digo que lo hizo con argumentos sustentados a la vez que se enojó, gritó y desesperó… Lamentablemente, ese vídeo ya no está en línea porque YouTube ha borrado mucho del contenido de su canal.

Claro, también nos brinda su opinión del por qué una producción es buena o no y, para ello tiene un peculiar sistema de calificación utilizando emoticons de joya, manita arriba, manita abajo, dinero volando y caca (en sus muchas variaciones).

Por eso te aconsejo te suscribas a su canal y cada que salga uno de sus vídeos corras a verlo. Si eres el primer comentario te ganas un saludo en el siguiente upload, y si no lo eres no importa pues #LíderKristoff se toma el tiempo para contestar a gran parte de los comentarios que recibe.

De igual forma, en su canal presenta especiales de series y “Joyas”, películas que por su historia y valores de producción debes ver

Nuestra calificación para el canal de Kristoff Raczynski y su comunidad es una .

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MOVIES

FOTO: UNIVERSAL STUDIOS

BreakfastClub

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(aka El Club de los Cinco)

Por: Lizbeth Alcibar

Dedica un poco más de tiempo a intentar hacer algo por ti mismo y menos tiempo tratando de impresionar a la gente.

Sábado por la mañana, te has portado muy mal y tu castigo es tener que pasar ocho horas en detención, atrapado en la biblioteca con cuatro personas más que te son completamente desconocidas. ¿Y por qué? Porque el decano de la escuela decidió que pasar la mitad de tu tiempo libre encerrado en el colegio será suficiente para ayudarte a pensar en lo que estás haciendo con tu vida y hasta para escribir un ensayo al respecto.

Es así como un cerebro, un atleta, una princesa, un criminal y una irresponsable se reúnen por primera vez en un lugar poco común —intentando no matarse— dado que, como si de una ley se tratase, los chicos populares parecen incapaces de convivir con estudiantes por debajo de su nivel y ellos, los raros, nerds y peligrosos, tampoco están muy felices por tener que compartir el mismo aire con los primeros.

Al fin y al cabo, “nada” tienen en común.

Todos somos bastante extraños, sólo que algunos somos mejores para esconderlo, eso es todo.

Considerada como película de culto, El Club de los Cinco permite observar desde distintas perspectivas lo que es estar en la piel de variopintos individuos; todos ellos clichés, comunes, los clásicos de toda la vida. Y evidencia que nuestra imaginación puede distorsionar la realidad con facilidad; que alguien sea popular no significa que todo en su existencia marche perfectamente o que se sienta a gusto siendo señalado de esa manera.

Y si bien los estudios y el modo de manejar las escuelas no es el mismo aquí que en Estados Unidos —o cualquier otra parte del mundo—, la constante es que todos pasamos por la adolescencia y conocemos lo que eso conlleva. E igual no tuvimos que pasar ocho horas encerrados en una biblioteca como castigo, pero quizá sí tuvimos la oportunidad de darnos el tiempo para conocer al misterioso compañero de al lado.

A qué te sorprendiste hablando con él.

También yo.

The Breakfast Club, una de las obras maestras de John Hughes, muestra la forma en la cual la adolescencia marca, e incluso destroza, la vida de las personas; impulsando a las personas a hacer cosas que no quieren, presionándolas para mentir sobre sí mismas. O, dime, ¿qué es la perfección? ¿De qué sirve ser el más popular? ¿Qué tiene de increíble ser inteligente? ¿Para qué seguir la moda? ¿Para qué? Esa es la pregunta clave.

“Querido Sr. Vernon,

Este filme, centrado en cinco jóvenes que a simple vista sólo se asemejan en la edad, te lleva a analizar la diferencia entre lo que somos y lo que buscamos aparentar. Por supuesto, para algunos esta cinta no tiene nada de especial y la consideran una más de los 80, sin embargo, cuando dejamos de ver a los personajes como estereotipos y comenzamos a poner atención en los diálogos: podemos percatarnos de su real importancia.

En pocas palabras, la definición más conveniente sería que hemos sacado en limpio lo que hay en cada uno de nosotros; un cerebro, un atleta, una irresponsable, una princesa y un criminal. ¿Contesta eso a su pregunta?

Le saluda muy atentamente, El club de los cinco”.

admitimos el hecho de tener que quedarnos castigados todo un sábado por habernos portado mal, pero pensamos que usted está loco al intentar forzarnos a escribir un ensayo explicando quiénes queremos ser, porque usted simplemente nos ve como quiere vernos.

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FOTO: WARNER BROS

MOVIES “Contrariando a todas las leyes de la física, comenzamos a ocupar un mismo espacio. Ocurrieron muchas cosas en aquellos cuatro años, pero lo único que realmente tuvo sentido fueron los momentos en los que nosotros tres parecíamos ser uno”.

Os 3 Cuando el amor rompe tabúes Por: RoRho

En ocasiones, llega a ser irrelevante lo que está transmitiéndose en pantalla debido a la compañía de ese alguien amado en quién puedes recargarte y ceñir su mano. Y, a veces, en lugar de una persona especial son dos o más, dado que el poliamor es una opción tan válida como el monoamor; aunque, contadas son los filmes que retratan la naturalidad de esta elección.

Aquí es donde entra Os 3 (Los 3), una película brasileña de 2011 que fue dirigida por Nando Olival y cuyos 77 minutos de duración retratan el acercamiento y convivencia entre tres estudiantes de comunicación: Camila, aspirante a actriz, extrovertida y coqueta; Rafael, escritor en ciernes, melenudo y sensible y, Cazé, inestimable indeciso, audaz y persistente.

El trío se conoce en una fiesta en São Paulo, en la que para evitar hacer fila ingresan juntos a hacer uso de los sanitarios. Y, tras ese inusual comienzo, la química entre ellos los hace seguir hablando hasta el amanecer, cuando deciden vivir los siguientes cuatro años en una oficina destartalada cuya “lujosa” piscina es el tanque de agua próximo a ésta.

Durante ese tiempo, ninguna eventualidad es capaz de separarlos. Ni la diferencia de intereses, los múltiples amantes de cada uno o un embarazo inesperado. Unidos son capaces de enfrentar cualquier encrucijada, a excepción de la aceptación de su vínculo de tres. Es por eso que cuando Camila y Cazé rompen la barrera de la amistad, Rafael decide que ha de abandonarlos.

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No obstante, el destino les tiende una oportunidad a su favor. Días atrás, a modo de trabajo final, expusieron el proyecto de crear un reality show por internet, en el cual los espectadores podrían saciar su morbo a la par de comprobar el uso de objetos cotidianos —electrodomésticos, gadgets, comida…— para después adquirirlos en la tienda online del programa.

La idea gustó a Guilherme, nieto de los acaudalados hermanos Milson, mismo que les solicita implementarla con ellos como protagonistas. Y, si bien en un principio se rehúsan pese a las ganancias que obtendrían, lentamente van cambiando de parecer porque aquello podría ser el pretexto ideal para alargar su coexistencia.

Desafortunadamente, no sólo venderán su privacidad, también su relación se pondrá a prueba tras acordar presentarse como amantes frente a las cámaras. De esta manera, fuerzan las interacciones que quizá llegarían con el tiempo. Entonces, al final de este experimento, ¿podrán seguir siendo tres?

Y podría haberte recomendado esta dinámica producción como una muestra fílmica de la estrecha e impulsiva amistad que suele aparecer en la juventud, sin embargo, al verla te quedará claro que se trata de un triángulo amoroso —y no el usual “un individuo y dos opciones”— porque entre Camila, Rafael y Cazé hay complicidad e intimidad, tal y como debiera ser en todo romance.

“Siempre es así. No puedes distinguir un color de otro, un sonido grave de uno agudo, un pedazo de rostro se confunde con una nuca, el cabello de uno se mezcla con las orejas del otro… estamos juntos, los tres”.

MOVIES Por: Ruby Nyu

Nuestra historia comienza en 1870, con Francia gobernada por el emperador Napoleón III, quién busca con desesperación una fórmula que haga indestructibles a sus soldados, sin embargo, Gustave Franklin, el científico a cargo de dicha búsqueda cometió un error y los sujetos de prueba, dos tiernas salamandras, obtienen habilidades lejanas a las esperadas y ocasionan un accidente que modificará el curso de la historia mundial.

Pasan los años y los grandes hombres de ciencia comienzan a desaparecer. Este escape de brillantes mentes provoca que la humanidad sufra un gran atraso; porque sin gente como el físico Heinrich Rudolf Hertz, Albert Einstein, Louis Pasteur o Guillermo Marconi, el mundo tal y como lo conocemos no existe. De modo que en 1931 la sociedad jamás descubrió los usos del petróleo y aún depende de las reservas de carbón y, al terminarse éstas, los bosques se acabarán.

La segunda revolución industrial nunca tuvo lugar y el planeta se convirtió en una mancha café, así es el sitio dónde Avril creció.

Ella es una chica huérfana que junto a su gato, Darwin, vive obsesionada con la idea de la ciencia perdida. No obstante, un reencuentro la hará descubrir quién está detrás de las desapariciones que siguen cobrando víctimas.

De modo que la animación es bastante peculiar, alejada del cine estilo Pixar y más cercana a los trabajos de Estudio Ghibli con sus trazos casi sucios, urbanos y oscuros; perfectos para la historia y el diseño de los personajes, los cuales se presentan con rasgos duros y firmes. Además, la tonalidad de toda la película es un tanto opaca, aunque recordemos que aquella dimensión alterna se ubica en un lugar casi acabado, donde la gente debe salir a la calle con máscara de gas.

Por supuesto, el filme tiene un afán ambientalista sin llegar a ser moralino. Deja en claro el mensaje a favor del medio ambiente al poner énfasis en lo que puede hacer una sola persona por su planeta. El otro gran tema es la ciencia y lo necesaria que es para la humanidad, pero también nos habla de los peligros que pueden derivar de ella.

Avril et le Monde Truqué (2015), en su versión original, cuenta con la voz de Marion Cotillard. Es una película graciosa en sus mejores momentos, sobre todo con los constantes guiños a científicos famosos del anterior siglo. A la vez, es emocionante por la gran aventura a la que se enfrenta su protagonista e interesante por la manera de tratar un tema que ahora ya no parece tan lejano.

FOTO: STUDIO CANAL

La cinta animada de origen franco-belga es un trabajo conjunto de Christian Desmares y Franck Ekinci, el primero participó como

coordinador de animación en Persépolis mientras Ekinci ha estado involucrado con varios proyectos televisivos como Las aventuras de Tintín. Empero, la producción basa su estilo visual en Jacques Tardi, historietista francés que suele enfocarse en temáticas policiacas.

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FOTO: WWW.PORTALFEMENINO.COM

BELLEZA Y SALUD EN ARMONÍA

Fuente de eterna juventud Descubre al agua micelar Por: Dra. Eloísa Amezcua

Queridos lectores, hoy quiero compartirles un cosmético de alta tecnología que surgió tal y como lo conocemos en la década de los 90 en París. Primero, fue utilizado para combatir los efectos del agua dura en la piel; es decir, agua con exceso de cal y otros minerales que provocan la obstrucción de poros y acentúan los problemas cutáneos.

Con el pasar del tiempo, las mujeres francesas se dieron cuenta de que aquél producto les auxiliaba a tener un cutis perfecto e hidratado durante todo el día. Y un informe reciente de belleza y salud reportó que ellas envejecen mejor que nosotras a causa de integrar este elemento a su rutina diaria.

¿Cuál es este mágico producto?

Nada más y nada menos que el agua micelar, la cual al no contener alcohol y ser hipoalergénica es perfecta para cualquier tipo de piel. Además, su textura es bastante ligera a diferencia de varias leches limpiadoras, geles o espumas; teniendo más efectividad que todos ellos para limpiar, desmaquillar, tonificar e hidratar la dermis.

Aunado a que su aplicación brinda una sensación refrescante, por lo que también es recomendable llevarla en tu bolso o mochila en los días de extremo calor, cuando decidas salir a ejercitarte o, para cualquier otro momento en el cual te percibas tensa o agobiada y, busques relajarte de inmediato.

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Tenemos 2 aguas Miselar de Garnier.

Sólo envía un tuit etiquetando a Paper Room y Acústica radio diciéndonos qué película, serie o libro quieres que reseñemos en las próximas ediciones.

Para su uso es innecesario algún ritual de frotamiento o enjuague. Basta con aplicarla en las mañanas o noches con un disco de algodón, ya que contiene “micelas”, grupos de moléculas que atraen y arrastran la grasa y suciedad y, cuanto más pronto la integres a tu rutina de belleza, más pronto verás resultados a corto, mediano y largo plazo.

Recapitulando, el agua micelar es un producto con muchos beneficios: • Apto para todo tipo de piel • Elimina cualquier maquillaje e impureza • No provoca irritaciones ni enrojecimientos • Es libre de alcohol, parabenos y otros alérgenos • Previene el envejecimiento natural de tu dermis ¡Ojo! A pesar de sus ventajas, es recomendable que después de su uso utilices una crema hidratante y nutritiva y, si tienes alguna duda al respecto puedes enviar un mensaje que responderé con mucho gusto.

EL DIVAN

Por: Psic. Roberto O.

¡Hola, roomies! ¿Qué tal les fue con los consejos para iniciar el año? Espero que muy bien y que los estén aplicando, aunque sea poco a poco. Y al ser febrero decidí hablar de un tema bastante recurrente durante esta época: ¿cómo sé si es la persona correcta?

Al respecto, puedo afirmarte que el amor no es algo que podamos conceptualizar o definir por completo. Sí, es una reacción química, pero va más allá de eso, y así como existen diversos matices entorno al tema, también una concepción errónea de lo que es “el amor de nuestra vida”.

Verás, el supuesto amor de tu vida no está esperando en alguna parte del mundo porque el amor no es un sentimiento que puedas encontrar como una moneda en la calle, sino una pasión que se construye y trabaja.

De hecho, la psicología —con especialistas como Jed Diamond — nos dice que existen 5 etapas del romance, y la mayor parte de las parejas se queda en la tercera porque el romance no es un camino fácil como lo hacen ver las películas o series. ¿Quieres conocer esas etapas?

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2. Inicio de la relación En esta etapa el vínculo afectivo con la persona amada se fortalece y suele establecerse un compromiso. Es aquí cuando no sólo se puede dar un noviazgo, también llegar al punto del matrimonio o de procrear descendencia.

3. Decepción Aquí es donde la mayoría de las parejas fracasan y terminan, porque ya se identifican los defectos ajenos y puede causar desilusión la actitud del otro frente a diversas situaciones. A esta fase se puede llegar de manera abrupta o lentamente.

4. Superación de la crisis y amor real Quiénes logran superar juntos las crisis, construyen una relación más sana, estable y duradera. Las idealizaciones han quedado atrás y ahora se tiene una visión más realista de la relación, de sus fortalezas y oportunidades.

5. ¡Cambiar el mundo!

En toda relación se dan momentos difíciles, mas, en esta fase ambos han crecido y evolucionado a nivel personal y de pareja, por lo que podrán afrontar los retos con los pies en la tierra y dispuestos a superar cada obstáculo para conseguir sus objetivos.

Por fin, ella o él es la persona indicada.

Espero que este pequeño artículo no rompa tus ilusiones acerca de buscar a tu princesa o príncipe de cuento de hadas, sino más bien te motive a esforzarte por amarte a ti mismo y así ser capaz de construir al amor en tu vida. ¡Hasta la próxima!

ILUSTRACIÓN: ESTEPFANIE OLIVERA

El Amor ¿DE MI VIDA?

1. Enamoramiento El lapso más feliz de una relación y aquél que nos hace experimentar toda clase de emociones con intensidad. En este proceso se crea la ilusión de que el amor será eterno y que superará cualquier conflicto.

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AGENDA

1

Rock en tu idioma sinfónico Auditorio Nacional

eventos

Febrero 2

Carlos vives

Auditorio Nacional 4

DlD

Auditorio Nacional

16,17,18

4

Miguel Bosé

El Plaza Condesa

Auditorio Nacional

kurt vile 11 y 12

Los cafres

El Plaza Condesa 14

Ilse, Ivonne y Mimi Auditorio Nacional 24

18

Steel pathner

White lies El Plaza Condesa

El Plaza Condesa 24

Miriam "Tu sin mi" tour

Lunario del Auditorio Nacional 25

flow fest

El Plaza Condesa 25

18,19 y 21

Justin Bieber Foro Sol Paper Room

Nanch & amigos Pepsi Center WTC 25

Carla Morrison

Teatro de la Ciudad de México 40

cumpleaños

AGENDA

FRAN CUENYA

Taylor Lautner

Rihanna

3 de febrero

11 de febrero

20 de febrero

Bryan Mouque

ALAN NAVARR0

JOEL PIMENTEL

24 de febrero

25 de febrero

28 de febrero

HARRY STYLES 1 de febrero AVAN JOGIA 9 de febrero EMMA ROBERTS 10 de febrero ELIZABETH OLSEN 16 de febrero THE WEEKND 16 de febrero ed sheeran 17 de febrero Jake Bugg 28 de febrero ILUSTRACIÓN: FREEPIK

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