Paper Room Junio 2016 by Revista Paper Room

No.6 • AÑO 1 • JUNIO 2016

NACHO ANAYA

DISPUESTO A CONQUISTAR MÉXICO

SI tú estás con

VAIVÉN

BITCH PLEASE

¡SOMOS URBAND5!

RESEÑAS: PADRES DE PELÍCULA, EVOLUTION TOUR

Carta del editor

Directorio Editorial Jefas de Proyecto: Ortiz Itzel Campos Karen Olivera Estepfanie Editora Responsable: Karen Campos Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Karen Campos Encargada de Sección Belleza: Eloisa Amezcua Corrector de Estilo: Blanca Jazmín Vega Arte y Diseño: Estepfanie Olivera Colaboradores: Eloisa Amezcua Karen Campos Rosa Ramírez Estepfanie Olivera Itzel Ortiz Perla Rubí Sánchez Blanca Jazmín Vega Rossana Guillén

Contacto: paperroom.mx@gmail.com Web: www.revistapaperroom.com Facebook: /PaperRoomMx Twitter: @PaperRoomMx

Roomie

¡Te queremos consentir! ¡No podemos creerlo! ¡Ya estamos a mitad de año! gracias a tu preferencia y comentarios estamos aquí un mes más, en Paper Room tus sugerencias son importantes, es por eso que este mes de junio vamos a consentir con un acróstico a las CNCOwners —quienes nos pidieron en múltiples ocasiones tuvieramos a la boyband dentro de la revista— esperemos disfruten la sorpresa. Roomies, no olviden mandarnos sus peticiones sobre los artistas que les gustaría ver en la revista. Nos fuimos de paseo al parque Frida Kahló —ubicado en Coyoacán— con nada más y nada menos que con los chicos de ¡Urband 5!, con quienes tuvimos una divertida sesión de fotos en este bello lugar además jugamos chiritori –juego de palabras de origen japonés– el cual podrás ver muy pronto en nuestro canal de YouTube; de igual manera te invitamos a que te des una escapada y visites el parque ya mencionado, ¡te aseguramos te encantará! También tuvimos la oportunidad de platicar con dos nuevos talentos que debes de conocer, en esta edición te presentamos al español Nacho Anaya —cantautor que te arrancará suspiros con su música— tambien te presentamos a Vaivén —dueto de interesante propuesta— así que te invitamos a leer la entrevista exclusiva que nos dieron. Siguiendo con el tema musical, te traemos las recomendaciones de Nneka —cantante de Nigeria— y Kostas Martakis —vocalista griego— artistas que debes escuchar gracias al talento que derrochan y por supuesto, por sus propuestas musicales. Por otro lado, el mes de junio es para festejar a los papis y aprovechando este día especial, te recomendamos varias películas dedicadas a los hombres que tienen la dicha de ser padres. También te traemos las reseñas de series como RWBY, Dr. Who; así como de libros tales como Jane Eyre y Eleanor & Park. Estos y otros temas más podrás encontrar en la sexta edición de Paper Room, así que te invitamos a que busques y reproduzcas nuestra playlist del mes: Movie Soundtracks y comiences a disfrutar de esta entrega.

Paper Room Revista. Es una revista digital mensual. Derechos de Autor en registro. Junio 2016, No. 6. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Se prohíbe su reproducción parcial o total por cualquier sistema o método, incluyendo la electrónica sin previa autorización. Las imágenes utilizadas en esta revista son con fines culturales y el contenido tiene derechos de autor.

Contenido

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JUNIO 2016

Paper Notes 2

Noticias que dieron de que hablar

Agenda 4

Calendario de eventos del mes

Music Room 6 Disco del mes

Playlist 7

Movie Soundtracks

Videografía 8 Fifth Harmony

Video del mes 9 Mi niña Loreto

Conciertos 10

CD9 Evolucion Tour

CNCO 10 Play Room 22

Cuarto VIP 14

URBAND 5

RWBY Doctor Who

Movies 26

Padres de película La vida despues de Beth

Free Time 29 Eleanor y Park Jane Eyre Exposiciones

Belleza y salud en armonía 32 Tips de Belleza

Around the world 34 Nneka Kostas Martakis

Vaivén

Nacho Anaya 1

Paper Room

PAPER NOTES

¡CAWABUNGA! CD9 INTERPRETARÁ EL TEMA DE TORTUGAS NINJA: FUERA DE LAS SOMBRAS

La boyband mexicana será la encargada de interpretar la canción de la película Tortugas Ninja: Fuera de las sombras. De tal forma que el grupo integrado por Alan, Alonso, Bryan, Freddy y Jos darán el salto al cine hollywoodense. Cabe mencionar que el tema estára completamente en inglés. El anuncio se dio a través de redes sociales de la banda y de Paramount Pictures México. La noticia causó sensación entre las coders, quienes no dudaron en expresar su apoyo a la agrupación. La cinta llega a las salas de cine en México el 2 de junio.

LALI ESPÓSITO

MAMÁ CHEWBACCA

La princesa del pop argentino estuvo de visita en la Ciudad de México con motivo de la promoción de su segundo material discográfico titulado Soy. La cantante acudió a distintas estaciones de radio y realizó un Facebook Live para contestar todas las preguntas de sus fans mexicanos.

Candace Payne, fan de Star Wars, logró causar sensación en Facebook el día que se atrevió a subir un video en esa red social usando una máscara de Chewbacca y haciendo los sonidos característicos del amigo de Han Solo.

EN MÉXICO

Con ésta fugaz visita Lali logró que los temas "Único" y "Soy" se comiencen a tocar en la radio mexicana y así darse a conocer y robar el corazón de los mexicanos que todavía no la han escuchado. Se espera que regrese pronto a nuestro país para realizar presentaciones como parte de su gira “Soy Tour”. ¡Bienvenida Lali! Paper Room

CAUSA SENSACIÓN EN REDES SOCIALES

Al momento, el video tiene más de 141 millones de visitas y gracias a éste, Candace recibió regalos de parte de la juguetería en donde adquirió la máscara; además, estuvo en el programa The Late Late Show with James Corden, en donde tuvo la oportunidad de conocer a J.J. Abrams, director de El despertar de la fuerza. En el mismo programa el actor Peter Mayhew, encargado de dar vida a Chewbacca en las siete películas de la saga, le envió un mensaje para decirle que le gustaría conocerla. Candace también tuvo la oportunidad de conocer la sede de Facebook, pues ahora es poseedora del video más visto de Facebook Live.

PAPER NOTES

¡POR FIN PUDIMOS observar A EMMA WATSON COMO

“BELLA”!

Disney dio a conocer el primer teaser de la película Live Action de La Bella y la Bestia, protagonizada por Emma Watson y Dan Stevens. El trailer se puede apreciar por unos instantes la imagen de Emma como Bella. Otros actores que participaran en el filme son Ewan McGregor encarnando a Lumiere, Ian McKellen como Ding-dong, Luke Evans en el papel de Gastón, Emma Thompson como la señora Potts y Kevin Kline como Maurice, el padre de Bella. La cinta se estrenará el próximo 17 de marzo del 2017. ¡Ya queremos verla!

CALUM

EL PARQUE TEMATICO “THE WALKING PRESENTÓ SU DISCO “STAYING ALIVE” DEAD” YA TIENE FECHA DE APERTURA El cantante español estuvo de visita en la Ciudad de México el mes pasado para promocionar su segundo álbum Staying Alive, el que cuenta con la colaboración de CD9 en el tema "Call Me". Calum fue el encargado de abrir el primer show del “Evolution Tour” de CD9 en la Arena Ciudad de México, en donde logró conquistar a las coders con Saturday Night. También estuvo conviviendo con sus fans en una firma de autógrafos en Plaza Universidad. Actualmente el artista se encuentra ensayando con su equipo para salir de gira y presentar su segundo álbum. /PaperRoomMx

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El parque temático basado en la serie de zombis del momento ya tiene fecha de apertura; a partir del 4 de julio Universal Studios Hollywood ofrecerá dicha atracción de forma permanente dentro de sus instalaciones. Cabe mencionar que Greg Nicotero, productor ejecutivo del programa estuvo involucrado en la realización del parque temático, para que fuera lo más fiel posible a lo que se observa en la serie y deje con un buen sabor de boca a los fanáticos y visitantes del parque. ¿Te animas a ir? Para más noticias visita nuestra página Web, Facebook y Twitter. Diariamente te mantendremos informado con lo mejor de la música, cine, televisión y cultura. www.revistapaperroom.com 3

Paper Room

AGENDA

eventos Junio 1, 2 y 4

Chayanne

Auditorio Nacional

The Rasmus en El Plaza Condesa

12 Y 13

Sin Bandera

Auditorio Nacional

Los Grandes del Rock’n Roll

Teatro Metropólitan

Scorpions

RÍO ROMA

Auditorio Nacional

TRAVIS

Fito Paéz

Arena Ciudad de México Teatro Metropólitan

en Pepsi Center WTC

Fey

Auditorio Nacional

Ha*Ash

Auditorio Nacional

Flans

Auditorio Nacional Paper Room

Hatsune Miku, “miku Expo 2016” en El Plaza Condesa

AGENDA

JUNIO

cumpleaños 17

El Plaza Condesa

Cody Simpson

Cristian y Syntek

17 Y 18

Teatro Metropólitan

Babasónicos

8 de junio

La Lupita

Teatro Metropólitan

Auditorio Nacional

Dvicio

Kanye West

Jeans

Chris Evans 13 de junio

Paulina Rubio 17 de junio

Pablo Alborán

Ariana Grande 22 de junio

en Auditorio Nacional

Chayanne 28 de junio

Belinda en Pepsi Center WTC

Alanis Morissette 1 de junio

Mary-Kate y Ashley Olsen 13 de junio

Angelina Jolie 4 de junio

Paul McCartney 18 de junio

David Bisbal 5 de junio

Lana del Rey 20 de junio

Johnny Depp 9 de junio

Khloé Kardashian 27 de junio 5

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MUSIC ROOM

Disco del mes Por: Karen Campos

En Paper Room te contamos los aspectos positivos y los no tan favorables de los álbumes que se encuentran en los charts.

EVERYTHING YOU’VE COME TO EXPECT En la actualidad, es complicado encontrar un grupo sin pretensiones y que tenga una buena propuesta bajo el brazo. The Last Shadow Puppets —conformado por Alex Turner y Miles Kane— no es una banda nueva, hace ocho años se dieron a conocer con su primer álbum The Age of the Understatement, un disco con sonidos vintage que fue del agrado del público. Everything You’ve Come To Expect, su segundo material discográfico, confirma que no son unos novatos en la escena musical. El disco abre con "Aviation", una canción al estilo de Miles Kane, track potente que lo hace ideal para abrir este álbum. Continúa con "Miracle Aligner", una balada tranquila y dulce; igual que el tema que da nombre a este trabajo. ¡Simplemente cierra los ojos y déjate llevar por la melodía! "The Element Surprise" retoma ese sonido al que nos acostumbraron con su primer disco con una composición que bien podría confundirse con un tema de los setenta. "Bad Habits" y "Used To Be My Girl" son las canciones que nos regresan a la actualidad ,las cuales hacen pensar un poco en los Arctic Monkeys, pero la voz de Kane y el uso de violines nos recuerdan frente a quiénes estamos. "Sweet Dreams, TN" no es la típica canción romántica y, pese a llevar el mismo ritmo durante gran parte del tema, se siente como va subiendo la intensidad del mensaje que probablemente Turner quiere enviar a aquella chica. Everything You’ve Come To Expect tiene diferentes ritmos para todos los gustos. TLSP dejaron atrás el sonido de su primer álbum; Miles Kane y Alex Turner se atrevieron a presentar una propuesta nueva, mezclando un poco de cada uno de sus proyectos y nos regalan esta producción, la cual habíamos esperado por largo tiempo. Canciones que no puedes dejar de escuchar: "Miracle Aligner", "Everything You’ve Come To Expect", "Sweet Dreams, TN".  Paper Room

Descarga

LabatalladelBritpop La historia de la música está llena de “batallas” entre grupos. Guerras sin cuartel en la que el público es el único ganador, pues gracias al esfuerzo y empeño que ponen estas bandas por ganarse al auditorio, han logrado crear verdaderas joyas musicales. En 1995 Oasis y Blur fueron los protagonistas de “La batalla del Britpop”. A continuación te presentamos dos de las canciones más emblemáticas de estos grupos, para que decidas quién es el ganador.

Coffee and TV Blur "Take me away from this big bad world. And agree to marry me". ¿Alguna vez viste el video de “las lechitas”? Pues la canción se llama “Coffee and TV”, tema compuesto por Damon Albarn e interpretada por el guitarrista del grupo, Graham Coxon. "Coffee and TV" forma parte del álbum 13 el cual salió a la venta en 1999; posicionándose en el puesto número 11 de los charts en Europa, sin embargo, el video y la canción se convirtieron en unos de los más populares del grupo.

Wonderwall Oasis "I said maybe you’re going to be. The one who saves me. And after all you’re my wonderwall". Del álbum (What’s the Story) Morning Glory? se desprende uno de los temas más populares de Oasis. Compuesto por Noel Gallagher, "Wonderwall" alcanzó el segundo puesto de los charts del Reino Unido en 1995. Noel ha declarado que no es uno de sus sencillos favoritos, a pesar de lo que el cantautor sigue interpretando la canción en los conciertos que ofrece actualmente como solista. En tanto, Liam Gallagher hizo su propia interpretación durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos Londres 2012.

Play LIST

MUSIC ROOM

Movie

soundtracks Disfrútalo en:

Playlist Perla Ruby:

Playlist Itzel:

Fooled around and fell love / Elvin Bishop Fondu au noir / Coeur De Pirate Piazza, New York catcher / Belle & Sebastian The air that I breathe / The Hollies Death / White lies

Undercover Love / Diego Boneta Do the Hippogriff / The Weird Sisters Can you feel the love tonight / Elton John A thousand years / Christina Perri We’re all in this together / HSM

Este playlist de soundtracks es de algunas de mis películas favoritas. La primera es de Guardians of the Galaxy, en el primer baile de Peter y Gamora, la segunda pertenece a una extraña y linda película llamada Comet, la tercera forma parte de Belle & Sebastian, la cuarta es de Seeking a friend for the end of the world y la última es de la escena más genial de Girl Walks Home Alone At Night, una película iraní de vampiros.

En esta ocasión recomiendo una serie de canciones que han llamado mi atención, ya que complementan a la perfección algunas de mis películas preferidas. Comienzo con algo rockero, con tracks de las películas de la Era del rock y de Harry Potter y el cáliz de fuego, pasando a algo romántico con temas de El rey león y Crepúsculo, para cerrar con algo bailable del elenco de High School Musical.

Playlist Blanca Jazmin: Born Slippy / Underwolrd Under your spell / Desire Bela Lugosi’s dead / Bauhaus The Wolf / Fever ray Every you every / Placebo El soundtrack de una película es de suma importancia, porque no sólo aporta música a la trama, sino que puede hacer que una escena o toda la cinta se convierta en algo memorable; e incluso puede hacer que una canción forme parte de la banda sonora de tu vida. A continuación algunas canciones inolvidables: Born Slippy de la cinta Trainspotting, Under your spell de la película Drive, Bela Lugosi’s dead que aparece al inicio del film The hunger, The wolf en la película Red riding hood y Every you every me de la polémica Cruel intentions.

Playlist Estepfanie:

Playlist Karen:

Phantom of the Opera / Andrew Lloyd Webb Save the last dance for me / Michael Bublé Dancing Queen / Abba Girl, you’ll be a woman soon / Urge Overkill Peppy and George / Ludovic Bource

Ice Dance / Danny Elfman I am The Doctor / Murray Gold Stuck on the Puzzle / Alex Turner May It Be / Enya Oogie Boogie’s Song / Danny Elfman

El playlist nos muestra que la música y el cine siempre van de la mano, ya sea en musicales como El Fantasma de la Opera o en Mamma Mía!. También o nos puede hacer recordar alguna escena como en Pulp Fiction o en Amores y enredos de una boda, o simplemente transportarnos a los años 20’s para sentirnos dentro de la película El Artista.

El soundtrack de las películas forma una parte indispensable de cada una de las historias, hace que nos identifiquemos con los héroes o villanos, nos enamoremos u odiemos a los personajes; la música simplemente tiene ese poder de despertar sensaciones ante lo que estamos viendo. En esta ocasión les comparto cuatro canciones de cintas y una de televisión. 7

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FOTO 1: SEVENTEEN

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FifthHarmony “GIRL POWER”

Por: Itzel Ortiz

Fifth Harmony "es la girlband del momento", no sólo su talento y voces las avalan, también cada una de las canciones y videos que han logrado convertir en éxitos desde hace dos años, momento en que lograron la internacionalización. La agrupación estadounidense tuvo sus inicios en el programa The X Factor ha sabido ganarse al público juvenil, ya sea por sus temas pegajosos, coreografías atrevidas, vestuarios modernos o simplemente por su carisma, el cual se ve reflejado en el material que suben a las redes sociales. Recientemente, las chicas sacaron a la venta su segundo material discográfico 27/7, por ello en esta ocasión decidimos enlistarte los mejores vídeos de la banda, con la finalidad de que si eres harmonizer recuerdes y nos recomiendes más canciones y si aún no las has escuchado te invitamos a buscar nuestras sugerencias y te enamores de ellas.

Miss Movin’On (2013) Con este vídeo se dieron a conocer, fue su primer sencillo a promocionar después de su salida del programa X Factor, visualmente sencillo, presenta al grupo divirtiéndose en una feria.

Bo$$ (2014) Para promocionar el lanzamiento de su primer disco, las chicas decidieron dar una probadita de lo que el público podía esperar de Reflection. Por ello, escogieron la canción "Boss" para promocionar su nueva imagen, ahora más atrevida. El tema causó revuelo en su país porque mencionaron a Michelle Obama, la primera dama de Estados Unidos. En el vídeo se puede apreciar a las jóvenes sostener un encuentro con un grupo de hombres jóvenes para ver quién tiene el poder. Paper Room

Sleadgemmer (2014) Fue el segundo sencillo a promocionar del disco Reflection, el tema fue compuesto junto con Meghan Trainor, y el vídeo muestra a las integrantes del grupo con vestidos coloridos cantándole al amor; de igual modo, la sombra de un chico con un mazo recreando los latidos acelerados de un corazón, haciendo referencia a la letra que las jóvenes entonan.

Worth It (2015) Este tema se apoderó literalmente de todos los canales de vídeos. En el videoclip se muestra a cada una de las integrantes bailando de forma sensual en escenarios diferentes, donde simulan ser mujeres ejecutivas. El vídeo cuenta con dos versiones: una en inglés y la otra en español, en esta última se pueden apreciar pequeños cambios, por ejemplo la inclusión de más escenas de Lauren Jauregui.

Work from Home (2016) Primer sencillo a promocionar del disco 27/7. Si se llegó a pensar que en el vídeo de "Worth It" las jovenes habían mostrado su lado más sexy nos habíamos equivocado, en "Work from home" las chicas ostentan su lado más provocativo al trabajar en una construcción. El vídeoclip presenta una coreografía llamativa y compleja que seguro desearás aprender. BONUSTRACK

Me & my girls (2013) El vídeo más divertido de la agrupación, en él se muestra a las chicas en una pijamada que poco a poco se convierte en una fiesta. Cabe mencionar que "Me & my girls" no forma parte del E.P., ni del primer disco, sin embargo es una de las canciones más recordadas de la agrupación, debido a que con este sencillo lograron colocarse entre el gusto de los adolescentes a nivel internacional. También te recomendamos algunas canciones de Fifth Harmony para que puedas conocer y escuchar sus melodiosas voces. Better Together – E.P Better Together Don’t Wanna Dance Alone – E.P. Better Together Reflection – Album Reflection This Is How We Roll – Album Reflection Not That Kinda Girl – Album 27/7 

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Vídeo del mes

Mi Niña

LORETO

Solamente quiero ver, te quiero conocer... Y saber qué es el perfume que corre en tu piel Y pasar por tu cabeza... Quiero ser la brisa que envuelve tu vida

Quiero soñarte todos los días... Quiero pensar que tú ya eres mía Y saber que siempre estaré contigo pues yo soy tu destino

Quiero recorrer mis manos por todo tu ser... Esta noche yo contigo quiero componer Esta bella melodía que te envuelve y te domina... en un tornado de amor cada día

Ey morena come with me... solo siéntate aquí... vamos tú y yo en mi carro Tú por siempre a mi lado y tu amor es como el sol

Quiero pensarte un millón de veces y darte todo lo que mereces Quiero entregarte toda mi vida... Pues yo te amo, mi niña

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MUSIC ROOM

muestra su evolución Por: Karen Campos

“La fiesta no termina, sólo evoluciona” decían algunos carteles y hojas impresas que llevaron las coders al concierto que ofreció CD9 en la Arena Ciudad de México el pasado 21 de mayo, pues este show marcó el inicio de una nueva etapa en la carrera de la boyband mexicana. Alan, Alonso, Bryan, Freddy y Jos dejaron la fiesta atrás para mostrar a sus fans un nuevo espectáculo cargado de luces, colores, bailes y canciones para cualquier momento. Algunos artistas al sacar un nuevo disco e iniciar una nueva gira se enfrentan al desconocimiento del público de este material, sin embargo este no fue el caso de CD9, ya que apenas dos meses atrás dieron a conocer Evolution, y sus coders siempre pendientes demostraron que ya se sabían todos y cada uno de los temas. Un escenario compuesto por: 5 pantallas principales, una pasarela y un aro con luces, fue la escenografía que recibió a las emocionadas fans, quiénes aprovechaban cualquier momento para gritar “CD9, CD9”, mientras alzaban sus pancartas, posters, camisas, revistas o cualquier objeto con la imagen de los chicos. En medio de los gritos eufóricos de las coders que se dieron cita en la Arena —en punto de las 19:30 hrs.— las luces se apagaron y los chicos salieron al escenario vestidos de mezclilla para interpretar el primer tema de la noche y del Evolution Tour: "Jaw Dropper", canción que logró enloquecer a las ya emocionadas fans que no pararon de brincar y cantar el tema de principio a fin. Paper Room

MUSIC ROOM

FO FO TO 1: T O Y FA 2 ZI CE GM , 3, BO 4 A ,5 O LI K/ V E , 6, SO 7 Y M 8: O AR SCD EN 9 A CI UD AD

ÉX IC O

Siguieron con "Ven dime que no" y "Me equivoqué", canciones que no sólo fueron coreadas por las coders, sino también por las madres que acompañaron a sus pequeñas al concierto, demostrando que saben las canciones de la boyband, uniéndose al coro de cada una de las interpretaciones. "Placer culposo" puso a brincar a los asistentes y al grupo en medio de una lluvia de papeles. “Tenemos un mensajes muy importante que darles, pero ¿saben qué? Mejor se los contamos” dijo Freddy como preámbulo a uno de los temas más coreados de la noche "Nuestro Secreto" y en medio de una lluvia de serpentinas de colores el espectáculo continuó con temas como "The Party", "Terminó" y "Para siempre". Abandonaron el escenario para regresar minutos después con un nuevo cambio de ropa para interpretar "Error perfecto" y "Lo que te hace perfecta". Cuando llegó el momento de interpretar los temas más emotivos e icónicos del grupo, las pantallas mostraron un anochecer estrellado mientras Alan, Alonso, Bryan, Freddy y Jos cantaron "Eres", "Eternamente" y "Aprenderé a vivir", canciones que además lograron iluminar la Arena Ciudad de México con las luces de los celulares. Después del emotivo momento era hora de poner a bailar de nueva cuenta a los asistentes. De las esquinas del escenario salieron dos dragones chinos, segundos después los chicos arribaron al escenario montados en patinetas eléctricas al ritmo de "Own the Night", con "I Feel Alive" los miembros de CD9 mostraron sus mejores pasos de baile, pues las coders, padres y madres de familia bailaron a la perfección la coreografía de dicho tema y demostraron una vez más que "Ángel cruel" sigue siendo de las favoritas de las fans. Los chicos se dirigieron al inicio de la pasarela del escenario para interpretar "Shakespeare y serenatas", mientras un aro de luces descendió lentamente para envolver a la agrupación con resplandores que bajaban y subían, al tiempo que la pantalla mostraba un bosque y una fogata que formaba algunas imágenes y frases de la melodía. “Esta canción la compuso un amigo nuestro especialmente para su novia. Habla acerca de lo importante que es a veces ponerte en los pies de esa persona que tanto amas”, dijo Alonso antes de interpretar "Dime". Durante unos segundos Alan se apoderó del escenario para mostrar los pasos que hicieran famoso el Rey del Pop, Michael Jackson, y al ritmo de "Beat it" fuimos testigos de una batalla coreográfica entre los chicos. “Sabemos que hoy en día pasan muchas cosas en el mundo”, expresó Jos; “sean cosas buenas o malas este planeta es nuestro” dijo, tras lo cual, continuó Bryan; “queremos que todos unan sus voces y seamos uno mismo”, concluyó Alan y durante "Uno mismo" el escenario se llenó de niños y jóvenes que portaron camisas con palabras como “Amor”, “Sueños” y “Unión”. Finalmente interpretaron "Deja Vu", canción con la que cerraron el primer concierto de este Evolution Tour y el cual dejó más que satisfechas a las coders, pues los integrantes de la famosa boyband dieron un show completamente diferente, renovado y con temas que seguramente pronto se convertirán en hits en la radio.  11

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FOTO 1: UNIVISION

MUSIC ROOM

TE PRESENTAMOS A

CNCO, EGRESADOS DE “LA BANDA” "…Quisiera obsequiarte cada segundo, a su guión borrar un punto, para añadirme en él y así por siempre estar juntos…" Por: Itzel Ortiz

FOTO 2: EL DIARIO. EC

CNCO es la nueva boyband que está acaparando el mundo de la música y la atención de miles de jovencitas en Estados Unidos y América Latina, es por eso que en esta edición te contamos a manera de acróstico algunos datos acerca de estos cinco chicos, a los que no debes perderles la pista, porque de seguro ya son o se convertirán en tus favoritos.

Paper Room

NCO es una boyband creada por el reality show “La Banda”, en donde durante trece semanas Christopher, Erick Brian, Joel, Richard y Zabdiel se enfrentaron a varios concursantes que aspiraban obtener un lugar dentro del mundo de la música al formar parte del nuevo proyecto.

o han dejado de trabajar desde que se coronaron como los ganadores del reality “La Banda”, a los pocos meses de haber terminado el concurso, lanzaron su primer sencillo "Tan Fácil", el cual se posicionó rápidamente en los número 1 de charts como iTunes y Billboard. La boyband actualmente promociona el sencillo "Quisiera" y a mediados de septiembre se espera el lanzamiento de su disco debut.

on tan poco tiempo en el medio la agrupación ya cuenta con miles de seguidores en las redes sociales. En Twitter tienen más de 70 mil followers y en Facebook cuentan con poco más de 345 mil seguidores, mientras en plataformas como en Spotify han logrado conseguir a más de 1 millón de oyentes mensuales, nada mal para una agrupación con tan sólo dos sencillos publicados.

btuvieron varias nominaciones a los “Premios Juventud 2016”, entre ellas “Voz del momento”, “La Más Pegajosa”, “Mi Artista Pop Rock”, “Producers Choice Awards”, “Mi Tuitero Favorito” y “Mi ‘Fan Army’ Favorito”, estas nominaciones se dieron gracias al apoyo que han recibido por parte de sus Cncowners (fandom), por tal motivo la agrupación realizará un tour denominado “Selfie Bus tour”, en donde visitaran diversos colegios de Estados Unidos y Ámerica Latina, así que nomina tu escuela para que tengas la fortuna de conocerlos. 

MUSIC ROOM

SI tú estás con Por: Karen Campos

En internet cada día surgen propuestas musicales nuevas; pocas llegan a superar el reto de lograr llegar al público con alguna de sus canciones, y lo más importante, hacerse de una audiencia en específico. Vaivén, grupo de rock pop conformado por Mariano Wolosky y Carlos Villa, saben que el reto está en crear canciones y temas que le lleguen a un público más maduro, “No somos un banda para chavitos, las canciones son más personales y maduras”, señaló Mariano en entrevista exclusiva para Paper Room.

FOTO 1: @VaivenOficialMx

Mariano Wolosky sabe en qué medio se encuentra parado pues tras 10 años de carrera ha tenido la oportunidad de escribir temas en coautoría con La Quinta Estación, así como la canción principal de la telenovela Amor Bravío. De igual manera, formó parte de una agrupación llamada De Norte a Sur, de la que fue miembro durante cuatro años. Así pues, Mariano nos platicó que en el tiempo que lleva dentro de la industria musical ha visto el avance de las plataformas digitales y como éstas han sido de ayuda para jóvenes talentos. “Son un pro y un contra. Ahora hay mucha competencia. Antes te quejabas de que necesitabas a alguien que te viera; hoy existe eso. El reto es dar canciones con idea, que estén bien producidas y hechas, que la gente se conecte con el tema”. Agrega que este desarrollo han hecho más sencillo el trabajo de los nuevos jóvenes talentos. “El problema es que lo ha simplificado tanto que hay mucha basura en la red, ese es el problema, ya hay tanta información que llegar a conectar con un público en especifico es difícil. Pero es mucho más placentero porque ayuda a que tu trabajo salga más pronto a la luz”. Ahora, el reto de Vaivén es que la gente reaccione al ritmo de sus canciones y se sienta identificada con alguno de los 10 temas que componen su material discográfico titulado Empaquemos los sueños, de cual se desprende su sencillo Abrazados, un tema “de puro dolor y despecho, así como para ardidos pero con un ritmo fresco”, describe Mariano a su primer track. El bloque de cuatro canciones ya se encuentra en plataformas digitales, pero tendrás que esperar hasta septiembre para escuchar el disco completo, para el cual planean un concierto en Plaza Antara en Polanco, del cual aún no hay fecha definida. Sin embargo, te invitamos a su presentación el próximo 24 de junio en el Casino Life.  13

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FOTO 1: REVISTA PAPER ROOM

CUARTO VIP

E S A E L P H C T I B

ยกSOMOS URBAND5! Ser urbander es un estilo de vida Paper Room

CUARTO VIP

Por: Itzel Ortiz

En esta edición de Paper Room le damos la bienvenida a Fran, Carlos, Andrew, Xtiian y Diego, que juntos forman: ¡Urband 5!, cuyos temas "Irremplazable" y "The One" se han convertido en todo un éxito junto a sus coreografías tan llamativas y provocativas, las cuales han arrancado miles de suspiros. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de pasar un rato agradable conversando con los integrantes de este grupo —el cual se formó a principios del 2014—, quiénes nos contaron algunos datos interesantes acerca de su propuesta musical así sus proximos proyectos. ¿Ya te pusiste comoda para disfrutar la siguiente entrevista?, ¡Comenzamos! ¿Cómo se formó Urband 5? Fran: Urband 5 es la excusa para hacer lo que más nos gusta: que es la música, además de cantar y bailar. También tuvo su origen en un proyecto que se creó ya casi hace un año y medio;

y bueno en ese tiempo pasaron tantas cosas, que a veces no creemos que se haya ido todo tan rápido. Siempre decimos que en todo este tiempo las urbanders han sido la base de dicho crecimiento, pues son la razón por la que estamos haciendo las cosas; es por ello que siempre agradecemos a nuestras urbanders por su apoyo desde el principio, hoy hacen que esto sea una realidad. ¿Cómo nació su amor por la música? Andrew: Yo creo que fue chistoso porque, bueno, en mi caso la música la amo desde que tengo memoria, me refiero a que no hay algún momento en mi vida en el cual diga : <<por esto que pasó comencé a amar la música>>. De repente nos hemos puesto a platicar los cinco y creo que compartimos eso, que desde tiempos inmemorables nos encanta todo esto. Entonces nacimos con este gusto y lo estamos haciendo. Carlos: Sí, yo creo que los cinco en general queremos dejar una huella en el mundo y una forma de lograrlo es a través de la música, que pasen los años y que nuestras canciones se sigan escuchando. 15

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FOTO 2: REVISTA PAPER ROOM

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¿Ustedes esperaban una recepción tan buena como la que han tenido? ¿Qué significa esto para ustedes? Xtiian: Mucho, creo que al principio sueñas con querer ser súper éxitoso, que toda la gente conozca tu música y piensas que todo se va a dar muy rápido y, la verdad es que no, la verdad es que síte tienes que esforzar demasiado; no es como antes que la gente se cree cualquier cosa, la gente es más exigente, las niñas ya saben más de música, ya tienen como más oído, si no te esfuerzas y sino haces las cosas bien, es decir si vas a bailar, tienes que hacerlo bien; si vas a cantar, tienes que hacerlo bien, sino ya no atrapas a la gente. Al principio nos costó mucho trabajo que la gente nos creyera, porque decían es una boyband como cualquier otra, pero la verdad Paper Room

es que ahorita, en los últimos shows que hemos dado, nos hemos dado cuenta de cómo ha ido creciendo la familia de urbanders, ha crecido muchisimo y ahí es donde dices valió la pena tanto esfuerzo y que toda la gente se sepa todas tus canciones, coreé, baile tus coreografías y todo eso se siente muy padre. La verdad creo que vamos bien. Ustedes no son la típica boyband. ¿Cómo definen a Urband 5 como agrupación? Diego: Es una boyband muy honesta, es un proyecto muy honesto en general. Siempre decimos o tratamos de demostrar lo que somos cantando y bailando, siempre que nos pidan que cantemos vamos a cantar; entonces como dijo Cris (Xtiian) la gente pide mayor calidad, entonces hay que darle a la gente lo que pide

CUARTO VIP

“

Las urbanders han sido la base de ese crecimiento, han sido la razón por las que estamos haciendo las cosas, siempre les agradecemos por esos principios que hoy hacen que esto sea realidad.

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Carlos: Se bautizaron, de repente alguien dijo: “Soy Urbander”, alguien dijo “Soy urbander y qué” y ahorita ya es: ¡Bitch please, soy urbander! Ustedes usan el hashtag #BPSU. ¿Cuál es su significado?

con honestidad, esfuerzo, trabajo y dedicación, procuramos hacerlo todo el tiempo, pues ahí está la diferencia, creo que hay un factor muy importante que hace la diferencia ¿no? Que mucha gente cree que es pura imagen o personas que ponen nada más a mostrar la cara, así sin cantar o no sé, sin tener talento; pues creo que nosotros desde un principio fue lo que quisimos dejar claro. Que si lo hay, pues queremos que la gente se contagie de esto, que se den cuenta que también pueden si le echan ganas. Han hablado demasiado de sus urbanders. ¿Cómo fue que nació el nombre del fandom? Todos: Ellas solitas se lo pusieron.

Fran: Tiene muchos significados. Justamente como decía Carlos es una cosa que nace con nuestras urbanders, es como decir de alguna manera, como mencionamos desde el principio, que las urbanders son parte de Urband 5, que forman parte del proyecto, entonces es como empoderarlas, es decir, es una manera de corresponder el cariño que ellas nos brindan es como decirle: puedes hacer lo que quieras porque eres urbander, puedes tener meet & great con nosotros, puedes hacer un monton de cosas especiales con nosotros, te vamos a regalar un montón de cosas porque eres urbander; debido a que siempre decimos que si estamos en un escenario es gracias a las urbanders, es como una manera de ese agradecimiento mutuo. Carlos: Ser urbander es un estilo de vida. El último sencillo que sacaron es "Si me das tu amor". ¿Va a ver algun nuevo sencillo por estos días? Carlos: De hecho estamos comenzando la promoción del nuevo sencillo, "Como eh", nuestro cuarto sencillo, se estrenará pronto nuestro videoclip (3 de junio) y este año se planea hacer una gira de promoción, ir a los lugares donde más nos esperen y conquistar poco a poco cada rincón de México. Por otra parte, también tenemos la segunda temporada de nuestro reality a través de Telehit. Entonces este año viene fuerte. 17

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FOTO 3: REVISTA PAPER ROOM

CUARTO VIP

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La familia de urbanders ha crecido muchísimo y ahí es dónde dices por fin ya valio la pena tanto esfuerzo y que toda la gente se sepa todas tus canciones, coreé, baile tus coreografías y todo eso se siente muy padre.

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CUARTO VIP

Y, ¿piensan realizar alguna firma de autógrafos en algunas plazas de la Ciudad de México? Andrew: Nos encantaría, nada más que esté disponible el disco y con muchisimo gusto; ya queremos que todas las niñas puedan tener algo de nosotros en formato físico, algo que digan aquí está; pero si nos encantaría, queremos ir a muchos lugares, todavía nos faltan muchos por recorrer, algunos ya los conocemos pero no por completo. Y sí, viene ya un show propio de Urband 5, ya estamos terminándolo y muy contentos de poder visitar muchos lugares y conocer a todas nuestras urbanders de por allá. Muchas boybands que comienzan están sacando E.P. ¿Ustedes lanzarán un disco o un E.P.? Xtiian: Tenemos la propuesta para sacar un E.P., todavía no lo decidimos bien, queremos que si sale el disco sea totalmente especial, algo revolucionario, que la gente quede sorprendida de escucharlo y todavía no llegamos a ese punto, todavía nos falta elegir una canción o sacar ciertas canciones, todavía no nos convence, entonces puede ser que nos vayamos por el E.P., más porque ya hay un buen de canciones que las urbanders se saben, entonces yo creo que va a ser como un buen regalo para ellas ya tener algo físico. ¿Sería totalmente pop o le meterían baladas? Carlos: Hay de todo. Fran: Urband 5 es variedad desde dónde lo veas. También lo que vamos hacer es nuestra música, pero estamos empezando a agarrar un camino que es por el que siempre quisimos ir, después de mostrar distintas facetas de Urband 5 como fueron "Inremplazable" o "The One" que son canciones distintas a "Si tengo tu amor" que ya viene por un camino más latino, lo que pasa con el nuevo sencillo "Como eh", que todavía se ha remar-

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Si sale el disco queremos que sea totalmente especial, sea algo revolucionario, que la gente quede sorprendida de escucharlo.

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FOTO 4: REVISTA PAPER ROOM

cado más lo latino y es por ahí donde más nos gusta caminar, por lo menos por ahora, ya ven que podemos cantar muchos estilos, pues entonces nunca se sabe en el futuro, pero por ahora nos está gustando que la gente se prenda con el baile y la fiesta y que sea diversión, muy urbander. Hace algunas semanas estuvieron en el evento Youthering. ¿Nos podrían contar algo al respecto? Carlos: Fue un orgullo porque fuimos headliners del evento, cerramos nosotros junto con youtubers en el escenario y la oportunidad surgió gracias a las urbanders, ellas fueron las que nos pidieron, ellas fueron las que querían que estuviéramos ahí y entonces nosotros decidimos darles un show, aprovechamos como para dar a conocer un avance de nuestro próximo espectáculo. 

Roomie te invitamos a que descargues los posters de Urband 5 que tenemos para ti. Y no te pierdas el chismógrafo y el juego chiritori que próximamente estaremos publicando.

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NachoAnaya, dispuesto a conquistar México “La guitarra y yo éramos los mejores amigos y siempre estábamos en casa, la llevaba a todos partes”. Paper Room

FOTO 2: REVISTA PAPER ROOM

MUSIC ROOM Por: Karen Campos

Directo de Madrid, España, llega a nuestro país la propuesta musical de Nacho Anaya, un joven talento que busca conquistar el corazón de las mexicanas con su primer EP que contiene canciones con tintes pop-rock y cuenta las historias vividas por el cantante y por aquellas personas que lo rodean. Paper Room tuvo la oportunidad de charlar con Nacho, quién destaca que esta es su primera visita a la Ciudad de México. Desde los 15 años, Nacho Anaya comenzó a realizar obras musicales, sin embargo, compartió con nosotros ese primer momento en el que decidió que quería dedicar su vida a la música: “Cuando me mudé por cuestiones familiares y de trabajo de mi padre a Buenos Aires, Argentina, tuve que meter una carrera extracurricular de música o actuación; elegí música. Un día estaba con mi padre caminando por la calle en Buenos Aires y vi en una vitrina una guitarra que me encantó, ¡me pareció preciosa! Le dije a mi papá que me quería meter a música. Ahí creció todo mucho más. La guitarra y yo éramos los mejores amigos y siempre estábamos en casa, la llevaba a todos partes: a componer y a estar con los amigos”. Nacho explica que siempre ha contado con el apoyo de sus padres para continuar con su sueño de dedicarse a la música, aunque, una de las condiciones que le puso su padre para seguir con su carrera en la música fue que estudiara alguna carrera universitaria, por lo que Nacho estudió Marketing y Aviación, pero se inclinó por seguir en el camino de la música. “La música siempre fue mi pasión y lo que quería hacer. Siempre estuve haciendo algo que tuviera que ver con la música: tocando la guitarra y componiendo canciones, sacando melodías; pero, paralelamente a eso, mi enfoque era estudiar para tener contentos a mis padres y después hacer lo que yo quisiera”, menciona el cantautor. Esta perseverancia por no dejar de lado su carrera musical trajo a Nacho Anaya a México para firmar con Universal Music Publish Group Mexico como compositor, y de esta manera demostrar su gran talento y su esencia musical. Actualmente se encuentra promocionando su sencillo "Debe Ser", una canción de amor y desamor que forma parte de su primer EP el cual contiene otras tres canciones completamente de su autoría: Si sólo pudiera, Quiero ser yo y Dos Corazones. Para el lanzamiento de este EP, Nacho Anaya unió su talento al del productor venezolano Yhonny Atella, quien ha colaborado con Gloria Trevi y Luis Fonsi; y, el productor puertorriqueño Gabriel “Rec 808” Pérez, quién ha trabajado con artistas como Kany García y Don Omar. Uno de los retos de Nacho es seguir componiendo canciones que logren conectar con la gente, y por supuesto, conquistar al público mexicano que en esta visita lo ha hecho sentir como en casa. “La gente te abraza mucho con el alma”, comentó. 

Te invitamos a seguir a Nacho Anaya en sus redes sociales: @NachoAnayaMusic. 21

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FOTOs 1 y 2: Rooster Teeth y Monty Oum

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¡Únete a la revolución sangrienta! Por: Rosa R.H.

"El hombre nacido del polvo era fuerte, sabio e ingenioso, sin embargo, nació en un mundo que no perdonará. Una oscuridad inevitable, criaturas de destrucción se fijaron en el hombre para devolverlo al vacío". Resulta innegable que sin importar su diseño u origen, los dibujos animados han dejado de ser sinónimo de inmadurez y sencillez. De hecho, hoy en día gran parte de estos exhiben tramas cada vez más complejas, oscuras y experimentales; sobre todo si provienen de medios independientes como Internet. En 2013, Rooster Teeth —compañía digital estadounidense— junto a Monty Oum —creador de Dead Fantasy— dieron luz verde en su canal de YouTube a un peculiar proyecto: RWYB, una webserie de ciencia ficción y acción con toques sobrenaturales cuya aceptación rebasó las expectativas del personal a cargo de la producción. Gran parte de su éxito se debe a la facilidad con la que introduce al espectador a Rennant, un futuro sombrío y post-apocalíptico en el cual tanto la humanidad como los faunos —híbridos de humanos y bestias— coexisten bajo la constante intimidación de las criaturas de Grimm, funestos seres provenientes del amanecer del mundo. La única defensa efectiva contra los voraces monstruos son los cazadores, guerreros que tienen como objetivo preservar la frágil paz de los últimos cuatro reinos mediante la combinación de sus habilidades físicas, armas de gran alcance, su aura —la manifestación del alma— y el polvo —una fuente especial de energía—. El nombre de la serie web proviene del equipo protagónico de cazadoras: Ruby Rose, Weiss Schnee, Blake Belladonna y Yang Xiao Long. Destaca que la concepción física y algunos aspectos Paper Room

de la personalidad de las féminas están basados en cuentos de hadas: Caperucita roja, Blancanieves, La bella y la bestia y Ricitos de oro, respectivamente. Además del cuarteto de heroínas se encuentra un amplio reparto de aliados, instructores y antagonistas con un desarrollo propio y coherente a lo largo de los breves cuarenta episodios de la serie web, mismos que han sido recopilados en tres temporadas a la espera de una cuarta para el otoño de este 2016. Asimismo, existe ya un videojuego, un spin off y, próximamente, una adaptación a manga de esta animación cuya historia y evolución supera sus puntos débiles como el aspecto visual, su vertiginosa sucesión de acontecimientos y el uso de lugares comunes propios del anime. No obstante, pese a todo es altamente recomendable para cualquier noche en la que desees ver el mundo arder.

"No habrá un héroe que se levante al final. Y cuando todo acabe el bien se arrastrará suplicante, la brillante luz se hundirá en la oscuridad y será la victoria para el odio encarnado. ¡Miseria y dolor para todos! "

FOTO 1: BBC Entertainment

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Doctor Who Lo que los whovians piensan acerca del “cambio de casa” y el nuevo doblaje

Por: Rossana Guillén

Hace ya casi tres meses que la afamada serie británica Doctor Who llegó al canal de televisión por cable ScyFy. Dicho cambio trajo buenas noticias para los fanáticos latinoamericanos del Doctor, ya que tuvimos que esperar 7 meses para poder ver de nuevo a nuestro amado héroe en la pantalla chica —a diferencia del público británico y estadounidense, que pudieron ver la transmisión en el tiempo acostumbrado—. Pero también vino con un cambio importante, por primera vez para muchos fanáticos la serie fue transmitida en inglés y con doblaje latinoamericano. Este hecho provocó diversas reacciones. Yo soy Rossana Guillén, estudiante de Letras Hispánicas en la UAM-Iztapalapa y de la carrera intensiva en Cinematografía en la AMCI, y opino que: Como fanática de la serie desde hace 7 años, dicho cambio me afectó de diferentes maneras. Al inicio me asusté por la transición de BBC Entertainment a SyFy, ya que soy también fanática del reality show Face Off y conozco la programación de dicho canal y las películas que se transmiten, y a decir verdad algunas de sus producciones llegan a caer en el ridículo (por supuesto no refiero a joyas televisivas como Star Trek, Haven o mi amado Face Off), y me dolió ese desprecio de la BBC por una de sus series más conocidas y aclamadas. Pero todo cambió cuando vi el primer comercial de SyFy; se notaba el interés y cariño con que habían tomado los derechos de distribución para la serie, lo único que no me gustó desde el inicio fue el doblaje, hay varias series e incluso películas cuyo doblaje no me molesta, pero con las series que amo, sobre todo las de la BBC, no soporto la idea de verlas en un idioma que no sea inglés. También porque conozco el doblaje de Face Off y sinceramente no me gusta, se equivocan mucho y a veces realizan traducciones literales que sacan de contexto lo que los participantes en realidad desean decir. En cuanto a Doctor Who, debo admitir que

no he podido ver un solo episodio doblado. Ninguno de la novena temporada, la octava, o de la quinta a la séptima con el Onceavo Doctor. Realmente siento que las voces no concuerdan con los personajes, no quedan con su personalidad y muchas veces ni siquiera con el movimiento de labios. En mi opinión las únicas dos voces rescatables son la de Clara Oswald y la de Rory Williams, las cuales logran quitar los acentos característicos de sus países de origen, de acorde a los personajes. Pero otras voces realmente tienen el acento demasiado marcado o se salen de tiempo al hablar y la voz del Doctor en definitiva no me gusta, no logra darle las emociones que Capaldi incluye en su actuación y es demasiado “jovial” para éste Doctor. Pero no creo que todo sea negativo, una de las cuestiones más importantes que el doblaje ha traído es que para aquellos televidentes a quienes les cuesta trabajo comprender el inglés o les incomoda leer los subtítulos pueden ahora disfrutar de las aventuras del Doctor y entender lo que los personajes dicen todo el tiempo. Esto es una ventaja sobre todo para el público infantil, ya que muchos niños y niñas no tienen la oportunidad de aprender inglés y el forzarles a leer subtítulos pude también ser cansado para ellos. Por lo que la transmisión de la serie doblada ha logrado atraer mucho más público. Anteriormente referí al cambio de canal. Una de las ventajas que me parece notable destacar es la promoción que SyFy le ha hecho a la serie. En especial el evento de la Mole Comic Con, la cual se llevó a cabo en marzo pasado. Ahí fue donde muchos whovians tuvimos la oportunidad de ver a nuestro querido Doceavo Doctor, Peter Capaldi. La entrevista fue divertida y bastante amena, a pesar de que uno de los entrevistadores hablaba un inglés muy enredado. En dicho evento conocí a personas fabulosas. Y es a ellos, junto con otros amigos whovians que he conocido en eventos anteriores, a quienes les pregunté su opinión tanto del cambio en el canal de transmisión y del doblaje. 23

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Entre otras opiniones se encuentran las siguientes: Raúl González, estudia la carrera de Biotecnología en la Universidad Anáhuac y de doblaje en el instituto “La Cuarta Pared”, nos comenta que: Sobre el doblaje tengo opiniones encontradas; apoyo la idea de que Doctor Who sea doblado, pues de esta manera puede acaparar una audiencia mucho mayor y alcanzar a personas que tienen dificultad con un segundo idioma. Por otro lado, siendo estudiante de actuación de doblaje, opino que es de mala calidad. El casting en general está bien, Eduardo Wasveiler como el 12vo Doctor en teoría debería funcionar, pero por alguna razón, su voz es muy jovial, por lo que no queda para nosotros que conocemos la voz original de Capaldi. No obstante, opino que hace un buen trabajo al momento de actuar (casi siempre) y es cuestión de acostumbrarse. Luis Carreño como el 11vo Doctor, también opino que es buena idea, pero conociéndolo por su trabajo en Bob Esponja, puede causar distracciòn al saber que es él. La voz de Clara creo que fácilmente se trata de la mejor en todo el doblaje, pues acierta con su tono de voz y la actuación. Lamentablemente, en la mayoría de los episodios hay alguien que deja claro que no es actor y que sólo está ahí para que le paguen o para completar el elenco. Esto, junto con el hecho de que la mezcla de sonido rara vez es buena (casi nunca se escucha la música cuando hablan) me dificulta enormemente el recomendar la serie doblada a los nuevos espectadores, pero aun así respeto enormemente la idea. En cuanto al cambio de casa de Doctor Who, inicialmente me molestó un poco, pues DW le pertenece a la BBC, pero ya casi no mostraban episodios en BBC Entertainment, nunca hacían eventos para los fans y estrenaban las temporadas fuera de sincronía, a malos horarios, sólo una vez y a veces sin subtítulos. No le tenían el respeto que se merece la serie. SyFy en los pocos meses que la ha tenido, le hizo una maratón de una semana, la dobló, la ha hecho uno de los programas más importantes de su canal y rompió un récord Guinness, trayéndonos a Capaldi no por motivos de promoción, sino como premio a los fans que ayudamos a romper el récord. Lo único que aún me desagrada de SyFy, aparte de la calidad del doblaje, es la posibilidad de que sea responsable del retiro de Doctor Who de los catálogos de Netflix en México. Por otra parte, Noelia García, estudiante de Comunicación en la UVM San Rafael; quien estudió doblaje en New Art Dub bajo la supervisión de Alejandro Mayen y participó como voces extras en Kung Fu Panda 2 nos comparte su opinión: El cambio de casa fue bueno ,ahora es más fácil y más accesible para los latinoamericanos el estar al pendiente de la serie y de seguirla, aunque un poco tarde. El doblaje está bien, la adaptación da un poco más a desear, sin embargo no tengo una queja fuerte sobre ello. Me agradó bastante la voz de Clara y del Doctor. Trabajé en doblaje Paper Room

hace algunos años y entiendo un poco sobre lo difícil que puede llegar a ser, pero el proyecto está en buenas manos. Honestamente no había pensado en quiénes podrían quedar mejor para el Doctor y Clara; pues creo que el doblaje le da un poco de más magia a la serie, ya que el trabajo no quedó en manos de amateurs y novatos. Realmente creo que la adaptación podría estar mejor pero aun así es buen trabajo. Otro whovian, Daniel Arturo Rodriguez Durán, estudiante de Ingeniería Mecánica Eléctrica en el TEC de Monterrey campus Ciudad de México nos comenta que: Pues sinceramente siento que BBC Entertainment tenía bastante olvidada a Doctor Who, por lo menos aquí en América, en cambio SyFy ha hecho bastante por levantar la serie haciendo muchísimos eventos y comerciales (los que salieron para invitar a nuevas personas a conocer la serie estuvieron geniales). Por último, el doblaje lo siento en varias ocasiones forzado, no creo que los actores sean los adecuados para cada rol

FO TO 2, FO 3, TO 4Y 6Y 5: 7: BB SY CE FY ntertainment CH AN EL

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The Graham Norton Show, y los programas de cocina. Por otro lado mi percepción de SyFy es que se trataba de una cadena donde pasaban películas malas de zombis o cosas como Sharknado, en la que yo de vez en cuando veía Face Off, pero no me interesaba mucho la programación en general y no veía cómo iba a encajar Doctor Who ahí. Una vez que se concretó el cambio me di cuenta de que a pesar de la nostalgia que me daba respecto a que DW ya no estuviera en BBC en SyFy se estaban tomando muy en serio ser la nueva casa del Doctor y le han dado la importancia que le tenían que dar a un programa mundialmente famoso como DW. Me parece muy valioso que le den promoción, en la cual consideran no sólo la existencia de todos los whovians de años y años, sino que le han buscado más público, eso se notó no sólo en la promoción en TV sino en la publicidad externa en posters y autobuses en la Ciudad de México y, finalmente, en el gran evento que organizaron con la presencia de Capaldi, en la Mole Comic Con, que fue un poco apresurado, pero a fin de cuentas lo suficientemente exitoso para conseguir más whovians contentos y más promoción. Así que a pesar de mis prejuicios iniciales, creo que a fin de cuentas el cambio de casa en Latinoamérica le sentó muy bien al Doctor.

(a excepción de Missy que a pesar de tener bastante diferencia con su voz real siento el doblaje le queda al personaje). Sin embargo, creo que ya me acostumbré a escuchar a los personajes con esas nuevas voces; pero algunas traducciones o tonos definitivamente no van, un ejemplo del tono es el “exterminar” al final de The Witch’s Apprentice, porque no transmite el sentimiento que originalmente sí tiene, se percibe como que el actor únicamente lo leyó, sin sentir ni expresar la importancia de esa línea. Paula Ximena García Reynaldos, licenciada en Química por parte de la UNAM argumenta que: Sobre el cambio de casa: primero me entristeció un poco que BBC Entertainment hubiera dejado ir a Doctor Who, porque aunque entiendo que el canal es como una franquicia ya no es lo mismo que la BBC de Reino Unido; el hecho de que se despegaran de un programa tan emblemático no me parecía muy lógico, además de que yo comencé a ver Doctor Who justo en esa cadena, donde también veía otras producciones de la BBC que me gustan, como Sherlock o

De cualquier forma tengo un pero: el doblaje. No me gusta. A mí no me molesta ver series o películas dobladas, siempre y cuando el doblaje sea suficientemente bueno. En definitiva nunca será lo mismo que la versión original, pero si es bueno no me molesta. En el caso del doblaje de SyFy, no sé si por premura o por qué, por un lado la traducción de los diálogos deja mucho que desear, entiendo que no pueda ser exacta, pero podría ser mejor. En cuanto a las voces, aunque intentan tener un acento de “español latino neutro” me parece que no todos los actores de doblaje que participan lo logran y es posible notarles acentos, además me parece que la grabación no es de muy buena calidad, pues el audio se oye como muy plano y apagado. Así que cuando veo DW en SyFy prefiero usar el SAP y no escuchar el doblaje. En resumidas cuentas, las diferentes opiniones de los whovians concuerdan en varios puntos. A todos nos parece que la manera como SyFy adoptó la serie es excepcional, nos parece que han hecho un gran trabajo de promoción y realmente han otorgado muchas cosas a los fanáticos —entre los cuales me incluyo—. Y a pesar de que a varios no les parece malo el doblaje, todos tenemos algún comentario. Así que la pregunta que surge es ¿qué se puede hacer para que dichas opiniones le lleguen a los directivos de SyFy? Por el momento esperamos los últimos episodios de la novena temporada con grandes expectativas y agradecemos a SyFy y Cinemex por la proyección de The Husbands of River Song en varias salas de cine. Esperamos que el final sea muy bueno y que SyFy continúe con su excelente trabajo de difusión y transmisión.  25

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s e r d Pa

a l u c í l depe

Por: Blanca Jazmín Vega

Como cada año, el tercer domingo de junio se festeja el Día del padre, ese maravilloso ser que haría todo por sus hijos; en Paper Room te compartimos un top 5 de algunas figuras paternas del séptimo arte:

Robert Thorn, La profecía “Esta noche, Mr. Thorn, Dios le ha dado un hijo”

Robert Thorn (Gregory Peck) decide adoptar a un niño ante la muerte de su primogénito, sin que su esposa Katherine (Lee Remick) lo sepa. A partir de ese momento, su carrera política va en ascenso al ser nombrado embajador de Estados Unidos en Gran Bretaña. Pero su felicidad se ve empañada cuando sucesos extraños empiezan a suceder alrededor del pequeño Damien (Harvey Stephens), quién según el padre Brennan (Patrick Troughton) es el hijo del Anticristo, por lo cual, debe matarlo. Robert Thorn tendrá que hacer a un lado sus principios para enfrentar a una fuerza mucho mayor que él. ¿Por qué debes verla? De 1976, The Omen, presenta a la figura del mal encarnada en un inocente niño, cuya misión es erigirse como un líder; lo cual se ve en Damien: Omen II (1978) cuando Damien es un adolescente y la conclusión de esta trilogía Omen III: The final conflict (1981) que presenta a un maduro Damien Thorn de 33 años inmerso en el mundo de la política y heredero de las empresas Thorn.

Don Vito Corleone, El Padrino

Jack Torrance, El resplandor

“Un hombre que no pasa tiempo con su familia nunca puede ser un hombre de verdad”

“Here’s Johnny! (Aquí está Johny)”

Don Vito Corleone (Marlon Brando) —originario de Sicilia, Italia— es el jefe de una de las cinco Familias que controlan el negocio del juego en la ciudad de Nueva York, gracias a lo cual ha logrado darle una excelente vida a su esposa Carmella Corleone (Morgana King) y a sus hijos: Santino “Sonny” (James Caan), Fredo (John Cazale), Conztanzia “Connie” y Michael (Al Pacino) junto con su hijo adoptivo Tom Hagen (Robert Duvall).

Jack Torrance (Jack Nicholson) acepta ser el vigilante del Hotel Overlook —ubicado en Colorado— durante el invierno, por lo que junto a su esposa Wendy (Shelley Duval) y su hijo Danny (Danny Lloyd) — poseedor de un extraño don además de un amigo imaginario llamado “Tony”— se mudan al imponente recinto, que será su hogar durante varios meses.

Pero en el mundo en el que se desenvuelve se juega la vida y la de los suyos, por lo que debe ser astuto e ir un paso delante de quienes lo rodean, sin descuidar a su familia, que es lo más valioso para él. Todo se complica cuando Sollozo —un traficante de drogas protegido por los Tattaglia— le pide su ayuda, a lo cual se niega Don Vito Corleone, ocasionando que las cinco Familias entren en conflicto, y muy a su pesar, que su hijo Michael, un héroe de guerra, se vea involucrado en sus negocios, tomando su lugar como el Don de la Familia Corleone.

Por desgracia, pronto descubrirán que no están solos, y que en el Overlook habita algo que desea apoderarse del pequeño Danny por su don, el cual es llamado “el resplandor” por uno de los empleados del hotel, el señor Dick Halloran (Scatman Crothers). Poco a poco el encierro y el hotel trastornan a Jack —quien en medio de la soledad y del crudo invierno— alentado por viejos fantasmas buscará dañar a las personas que más ama, su esposa e hijo.

¿Por qué debes verla?

Basada en la obra del escritor Mario Puzzo —quien colaboró con el guión— y dirigida por Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, Bram’s Stoker Dracula), The Godfather (1972) es considera dentro de las mejores películas en la historia del cine, lo cual la hizo ser merecedora a diversos premios, entre ellos los Premios de la Academia a Mejor Película, Mejor Guión Adaptado, Mejor Director. Primera parte de una trilogía: The Godfather Part II (1974) y The Godfather Part III (1990).

Dirigida por Stanley Kubrick en 1980, The shining es una película inquietante que le presenta al espectador a una de las figuras paternas más atemorizantes.

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El resplandor está basada en la novela homónima del famoso escritor de terror Stephen King, a quién no le gustó del todo la adaptación que hizo Kubrick de su obra literaria ya que omitió detalles importantes para la trama.

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Jack Torrance Don Vito Corleone

Sam Dawson

Robert Thorn

FOTO 1: THE GODFHATER / Paramount Pictures FOTO 2: THE OMEN / 20th Century Fox

Daniel Hillard/Mrs. Doubtfire, Papá por siempre “Hay familias de todo tipo (…) Pero si hay amor, ése es el vínculo que vale. Tendrás una familia en tu corazón por siempre”. Daniel Hillard (Robin Williams) es un actor de doblaje algo inmaduro, lo que ocasiona que muchas veces actúe más como un amigo que como el padre que sus higos —Lydia (Lisa Jakub), Chris (Matthew Lawrence) y Natalie (Mara Wilson)— necesitan. Cansada de ser quien siempre arruine la diversión quedando como la mala del cuento, Miranda Hillard (Sally Field) decide divorciarse de Daniel. Abrumado por la posibilidad de no ver a sus hijos, Daniel crea un personaje, con el que puede convivir con ellos: una ama de llaves llamada Mrs. Doubtfire, la cual no sólo será una excelente compañía para los niños, sino que también hará todo lo posible por fastidiar la nueva relación de Miranda con Stuart Dunmeyer (Pierce Brosnan); descubriendo que al final lo más importante es el cariño entre los miembros de una familia, aunque no vivan juntos. ¿Por qué debes verla? Mrs Doubtfire es un referente obligatorio para la celebración del día del padre; no sólo porque es una comedia apta para toda la familia, sino que maneja un mensaje en verdad poderoso: no importa cómo sea tu familia —ambos padres, un papá, una mamá, abuelos, etc.—, lo importante es el cariño. Sin duda alguna, otro elemento que la hace una película entrañable, es la participación de Robin Williams (21 de julio 1951 – 11 de agosto 2014) quien brinda al espectador una actuación inolvidable y muy divertida.

FOTO 3: THE SHINING / Warner Bros

Daniel Hillard

FOTO 4: Mrs. Doubtfire / 20th Century Fox FOTO 5: I AM SAM / New Line Cinema

Sam Dawson, Yo soy Sam Nothing’s gonna change my world The Beatles, Across the universe Sam (Sean Penn) es un hombre con discapacidad intelectual, que de repente queda al cargo de su hija Lucy (Dakota Fanning) —nombrada así por la canción Lucy in the sky with diamonds de los Beatles, de quien es fanático— tras ser abandonados por la mamá de la pequeña. Conforme el tiempo pasa los adultos que rodean a Lucy se dan cuenta que quizá Sam no sea la persona indicada para hacerse cargo de su hija. Desesperado por la posibilidad de perderla, Sam busca ayuda, encontrándola en la importante abogada Rita Harrison (Michelle Pfeiffer). A pesar de los aparentes obstáculos, Sam demostrará que lo importante es el amor, y que a pesar de su discapacidad, es el padre idóneo para la pequeña Lucy Diamond Dawson. ¿Por qué debes verla? I am Sam, del año 2001, es una película en verdad conmovedora, que habla sobre el poder del amor de un padre hacia una hija, a través de la espectacular actuación de Sean Penn, la cual lo hizo ser nominado en la categoría de Mejor Actor en los Premios de la Academia en el 2002. Destaca la banda sonora de este film, la cual está conformada por canciones de los Beatles, que le dan un toque de nostalgia a la película.  27

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Por: Perla Rubí Sánchez Martínez

El mundo cinematogràfico también fue invadido por este personaje siendo en este medio donde pudimos ver un nuevo enfoque hacía el género. Shaun of the Dead (2004) dirigida por Edgar Wright, con las actuaciones de Simon Pegg y Nick Frost, mostró una historia en la que los zombis a pesar de que no dejaron de ser temibles tuvieron una fusión con la comedia romántica, en un experimento extraño pero divertido. Otra película que renovó el estilo zombi fue Zombieland (2009); una comedia ácida, que contó con la participación de Jesse Eisenberg, Emma Stone, Woody Harrelson, Abigail Breslin y un cameo asombroso de Bill Murray. Life after Beth (2014) sigue la línea de ambos filmes, acercándose a una extraña comedia ácida con toques de ternura. La historia comienza con Zach Orfman, quién intenta superar la muerte de su joven novia junto a los padres de ésta, hasta que un día le piden que deje de visitarlos. Él buscando llenar el vacío, comienza a acosarlos y cree ver a Beth —la joven que ama y que murió por la mordedura de una serpiente—. Poco a poco Zach descubre que no está alucinando y que realmente Beth regresó. De esta manera Zach y Beth retoman su relación. Ella ha cambiado un poco, casi nada: sólo adquirió una intolerancia al sol, fuerza sobrehumana, un extraño deseo de comer tierra y un enorme deseo sexual, cosas con las que Zach tendrá que lidiar, pero nada más complicado que los monumentales celos que comenzará a sentir su renovada novia. Life after Beth es una parodia muy bien llevada, divertida y entretenida, con música de Black Rebel Motorcycle Club. La cinta cuenta con las actuaciones de Aubrey Plaza como Beth, quien hace dote de su talento para la comedia, visto ya en Parks and Recretion y su desahogo frente a lo extraño como se vio en Safety Not Guaranteed, otra extraña historia de amor; como Zach el actor Dane DeHaan quien interpretó a Harry Osborn en The Amazing Spider-Man 2. John C. Reilly y Molly Shannon son los padres responsables de Beth, que se sacrificarán por el bienestar de su hija; ya sea protegiéndola del sol, de un novio acosador o de la hambre voraz que la arrasa, al grado de tener que ofrecerle alguno de sus dedos. La película también cuenta con una breve y bien lograda participación de Anna Kendrick, y como el hermano de Zach a Matthew Gray Gubler, conocido por Criminal Minds.  Paper Room

Beth

La vida después

Los zombis dominaron el mundo de la cultura pop desde hace pocos años con series como The Walking Dead, libros como The Zombie Survival Guide (2003) y World War Z (2006) y extrañas adaptaciones de clásicos como Pride and Prejudice and Zombies (2009) o Don Quijote Z (2010), también el mundo de los cómics se unió a la zombimanía con las series Marvel Zombies o Afterlife with Archie y, por supuesto, la serie de cómics de donde proviene The Walking Dead.

FOTOs 1 y 2: UNIVERSAL STUDIO

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FOTO 1: ALFAGUARA

FREE TIME

Eleanor Park Por: Karen Campos

¿Quién no recuerda a su primer amor?, aquél que sabemos que a pesar de que no va a durar para siempre dejará una marca permanente en nuestros corazones. Rainbow Rowell —escritora estadounidense de novelas para jóvenes— se dio a la tarea de retratar una historia de amor entre dos adolescentes situada en la época de los ochenta. Eleanor es una chica de 16 años, pelirroja y con el cabello enmarañado, a ella poco le importa su vestimenta pues siempre se pone lo primero que encuentra, incluso llega a usar corbatas en la cabeza, además tiene unos kilos de más; ella es tan peculiar y algo extravagante, por lo que llama la atención de todos. Park es un chico de ascendencia coreana, no es el chico más popular de la escuela, pero sus compañeros lo respetan; solitario, anda por los pasillos del instituto con sus grandes audífonos conectados a su walkman, viste de negro y por lo general se encuentra leyendo cómics. El primer día de clases Eleanor debe abordar el autobús escolar, lugar en donde sus compañeros comienzan a etiquetarla de rara, lo que dificulta que encuentre un lugar para sentarse, Park, con pocos modales, le cede el asiento al lado de él, aunque ella duda en tomar el lugar lo hace. Tras ese primer encuentro, semana tras semana Eleanor comparte el lugar con Park; sin embargo, no se dirigen la palabra, pese a sentir cierta curiosidad el uno por el otro. Park quiere saber por qué Eleanor es tan rara, y a Eleanor le parece que Park es la persona más genial con la que haya convivido. Poco a poco Eleanor y Park van haciéndose amigos; primero, gracias a los cómics, ya que Park siempre leía alguna historieta en el camino y Eleanor miraba “discretamente”; luego con la música, a ambos les agradaban los mismos grupos. Así los dos jóvenes desarrollan una amistad que no tardará en convertirse en amor. Con el tiempo ,Park se da cuenta de los problemas familiares que tiene la chica, pues a sus 16 años Eleanor vive un infierno en casa, el cual, tristemente comparte con sus hermanos y su madre, dado que su padre es un alcohólico que poco le importa el bienestar de su familia; contrario a la situación familiar de Park, quien goza de tener una madre comprensiva y de un padre que a veces le lleva la contra, a pesar de lo cual vive mejor que la pelirroja.

—Bono conoció a la que sería su mujer en el instituto —dijo Park. —Sí, y también Jerry Lee Lewis—contestó Eleanor. —No estoy bromeando. —Pues deberías. Tenemos 16 años —dijo Eleanor. —¿Y qué pasa con Romeo y Julieta? —Superficiales, confundidos y, posteriormente, muertos. —Te quiero, y no estoy bromeando —le dijo Park. —Pues deberías. Eleanor & Park (2013)

Eleanor y Park es una historia que vas a disfrutar; lo mismo te hará reír, que suspirar y llorar, pues Rainbow Rowell se encarga de retratar magistralmente cada uno de esos momentos que hacen especial al primer amor. A lo largo de la historia el lector podrá percibir la evolución de los personajes, la madurez que adquieren ante las distintas situaciones a las que se enfrentan. Otro detalle que hace interesante a esta obra es el año en el que se desarrolla la historia —1987—, Rowell nos lleva de la mano a través de esa época gracias a la música y las referencias de la cultura pop. Busca en Spotify el perfil de Rainbow Rowell, pues nos comparte una playlist dedicada a este libro, en el que incluye temas de U2, The Smiths, Joy Division, XTC, entre otros. Te recomiendo escuchar las canciones mientras lees el libro. En Paper Room hemos hablado en otras ocasiones de Rainbow Rowell, cuya narrativa es sencilla, no se complica mucho explicando las situaciones, —el lenguaje que usa es muy coloquial— sin embargo, y como en sus libros anteriores, a pesar de que las últimas páginas pueden sentirse un poco apresuradas, te aseguro que será un libro que te va a enganchar desde el principio.  29

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FOTO 1: BBC Films

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Jane

Eyre

Por: Perla Rubí Sánchez Martínez

Publicada en 1834, Jane Eyre —escrita por la novelista inglesa Charlotte Brontë— es una obra que entra en el canon de los llamados clásicos de la literatura universal. Presenta un ambiente basado en la estética romántica y gótica, con atmósferas oscuras y tétricas: la prosa de Brontë es delicada, sencilla pero dotada de un carácter sombrío. Jane es una niña huérfana —confinada al cuidado de su tía política la señora Reed— que conforme crece es aquejada por malos tratos y humillaciones, los cuales culminan cuando es enviada a la escuela para niñas Lowood, donde aprende a ser institutriz —un oficio muy común en aquella época para jóvenes sin fortuna—. Con un futuro poco prometedor Jane comienza a trabajar en la mansión Thornfield como institutriz de Adèle Varens —una niña de ocho años—, que está bajo la custodia de Edward Rochester, dueño de la mansión, quien mantiene en secreto gran parte de su pasado, dando un toque de misterio a la historia. De forma sutil entre ellos crece un amor inusual, el cual tuvo como base el respeto que sentía Jane por el señor Rochester así como la admiración de él por la inteligencia de la joven; por desgracia algo se interpone entre ellos: el complicado y tortuoso pasado de Edward, el cual parece imposible de dejar atrás, atormentándolos constantemente. Jane Eyre es considerada una de las primeras novelas feministas y bien merecido tiene tal mote, puesto que nos presenta a una protagonista muy interesante: Jane quien es una joven muy propia de los esquemas de su época, logra romperlos a partir del amor que siente por el señor Rochester, a pesar de lo cual sus valores e ideales anteceden todo el tiempo a sus sentimientos. Paper Room

Por otro lado, el amor que se da entre ellos también es inusitado al no ser idealizado; es decir que se aleja de toda la idea romántica de la época, donde el sufrimiento y la adoración eran extremos y habituales. De modo que Jane Eyre se inscribe en la tradición romántica no por la imagen idealizada del amor, sino por la atmósfera que se respira en la obra y la serie de secretos que guarda Edward. Charlotte Brontë junto a sus hermanas —Emily y Anne— fueron escritoras muy importantes; Anne conocida por su obra La inquilina de Wildfell Hally, y Emily, autora del clásico Cumbres borrascosas; experimentaron las condiciones precarias de ser escritoras, mujeres y solteras en una época en la que las tres cosas no eran muy bien vistas. La novela ha sido adaptada al cine infinidad de veces; destaca la versión de 1844 protagonizada por Joan Fontaine y Orson Welles; así como la del año1996 con Charlotte Gainsbourg y William Hurt en los papeles principales; siendo la más reciente adaptación la película dirigida en el 2011 por Cary Fukunagua, (productor y director de True detective) con la presencia de Mia Wasikowska y Michael Fassbender como protagonistas.

Otra adaptación curiosa es el libro The Eyre Affair (El caso Jane Eyre, 2001) del escritor Jasper Fforde, quien presenta una historia que mezcla la ciencia ficción y la fantasía, cuya protagonista, la detective literaria Thursday Next debe resolver un crimen además de entrar al libro de Brontë para lograr que la historia siga su curso original. Ya sea en libro, serie o película Jane Eyre es una de esas historias imperdibles, por la maestría con la que fue escrita, al brindar un ejemplo de amor real y maravilloso. 

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Exposiciones ¡La mejor actriz!:

ganadoras del Ariel protagonistas del cine mexicano

El Centro, su materia Expo Balón y artesanía CDMX

Hasta el 19 de junio

Hasta el 30 de junio

Hasta el 10 de julio

Galería Abierta de las Rejas del Bosque de Chapultepec. Paseo de la Reforma, CDMX.

Museo de Arte Popular. Revillagigedo núm. 11, Centro Histórico, CDMX.

Paseo de la Reforma

El Ariel es la entrega de premios a lo más destacado del cine en Mèxico; a través de esta exposición fotográfica se muestran a 57 mujeres galardonadas con esta estatuilla gracias a su interpretación en la pantalla grande. Retratos de María Félix, Dolores del Río, Sara García, Blanca Guerra, Irene Azuela y Mónica del Carmen engalanan las rejas de Chapultepec en este homenaje y reconocimiento que se hace a la figura de la mujer dentro de la cinematografía nacional.

Esta exposición está enfocada a los 14 estados que conforman la zona céntrica de la República Mexicana y, la manera en que aprovechan los recursos otorgados por la naturaleza, para crear bellas artesanías que forman parte de la identidad de cada uno. Además, esta muestra da a conocer la importancia del medio ambiente, así como la urgencia por cuidar los recursos que la madre tierra nos otorga y la forma indicada de utilizarlos.

Para nuestros amigos lectores pamboleros de corazón y amantes del arte, no se pueden perder esta exposición conformada por 64 grandes balones diseñados por diferentes artistas, los cuales decoran una parte de Paseo de la Reforma. Busca el de tu equipo favorito y disfruta de esta mezcla entre el deporte y el arte.

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BELLEZA Y SALUD EN ARMONÍA

Belleza y Salud en Armonía

Por: Eloisa Amezcua

¡Tips de belleza! ¡Talones hermosos y sin callos!

• Con los pies limpios y húmedos talla tus talones con una piedra pomez o una lija especial para realizar el pedicura, con la finalidad de remover las impurezas que se encuentren en el área. • Después de haber tallado los talones, aplica crema de manera abundante en todo el pie, e inmediatamente cúbrelos con calcetines de algodón para que estos reposen y puedan recuperar su textura y belleza.

FOTOs 1: www.resuelto.com

En esta época de calor, los pies suelen resecarse y agrietarse provocando que tus talones se vean descuidados; para evitar que se formen callos y grietas en ellos, te recomendamos que realices lo siguiente:

Exfolia tus labios ¡fácil y rápido! Olvidate de los molestos pellejitos que se forman en los labios, producto de la resequedad por los intensos cambios de clima. Si quieres lucir unos labios de envidia te recomendamos lo siguiente: Ingredientes

• Mezcla una cucharada de miel con un poco de azúcar hasta formar una pasta de consistencia densa; una vez que tengas la pasta, toma un poco y con tus dedos frotala contra tus labios de manera suave y con movimientos circulares, de tres a cinco veces. • Deja reposar por un minuto y enjuaga con abundante agua tibia. ¡Lucirás unos labios de envidia! Paper Room

FOTOs 2: www.fmdos.cl

• 1 cucharada de miel de abeja natural • Azúcar

BELLEZA Y SALUD EN ARMONÍA

¿Olvidaste ponerte protección solar y tienes la piel roja e irritada?

Te decimos cómo aliviar de manera natural estos horribles síntomas

FOTOs 3: ar.selecciones.com

¿Saliste corriendo de tu casa y olvidaste ponerte protección solar, por lo que ahora tienes la piel roja e irritada? ¿No sabes cómo aliviar de manera natural estos horribles malestares?, toma nota y realiza el siguiente tip para calmar el dolor. En un recipiente limpio coloca una buena cantidad de leche fría, posteriormente toma un trozo de algodón y humedécelo con el líquido, una vez que lo absorba, realiza compresas con el algodón en la áreas afectadas, deja reposar al menos una hora y enjuaga. ¡Ojo! Recuerda que debes de acudir con un dermatólogo para que valore los daños en tu piel, por si sufres de alguna fuerte quemadura solar.

¿Tienes piel mixta? Te recomendamos una mascarilla ideal para tu tipo de piel ¿Tienes un compromiso y tu piel luce con brillo?, ¡no te preocupes!, aquí te recomendamos una mascarilla casera que te sacará del apuro y hará que tu piel luzca fresca y radiante, para ellos necesitas: Ingredientes • 4 a 8 fresas grandes • 1/2 taza de yogurt natural

FOTOs 4: www.mujeresdove.com

• Machaca las fresas lo más que puedas, esto con la finalidad de liberar sus propiedades, después mézclalas con el yoghurt natural hasta obtener una pasta suave. • Aplica la mezcla con una brocha por todo el rostro; deja reposar por quince minutos, pasado el tiempo retira el producto lavando la cara con agua tibia. • Seca el rostro con una toalla dando toques suaves a la piel y aplica tu crema que utilizas comunmente. ¡Te impactará el resultado! 33

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Voz melodiosa, letras intensas y ritmo acentuado es lo que caracteriza a la interpretaciones de Nneka, cantante africana cuyo talento le ha permitido compartir escenario con Ziggy Marley —hijo de Bob Marley—, Sean Paul o Rihanna; así como aparecer en Late Show with David Letterman —un famoso programa estadounidense de entrevistas—. La joven cantautora nació y se crió gran parte de su adolescencia en Nigeria, aunque años más tarde se trasladaría a Alemania para comenzar un viaje sin fin alrededor del mundo. Y, tal como su vida, su discografía es una apasionante escapada al compás de hip-hop, reggae, afrobeat y otros géneros musicales que entrelaza para crear brillantes composiciones. Cuenta en su haber con cinco producciones discográficas: Victim of Truth (2005), No Longer at Ease (2008), Concrete Jungle (2010), Soul is Heavy (2012) y, la más reciente, My Fairy Tales (2015); en las cuales se manifiesta su estilo desenfadado de enérgica protesta y denuncia al falso amor, la autoagresión y las irracionales restricciones sociales.

NNEKA Cuando el alma está hecha de música Por: Rosa R.H.

FOTO 1: LiveNnenka

AROUND THE WORLD

Asimismo, Nneka se caracteriza por alzar la voz a favor de la búsqueda y aplicación de soluciones para disminuir el impacto ambiental y consolidar los derechos de las mujeres. Nunca detrás de un podio, siempre a través de la música a la que considera la forma más honesta y confiable para unir a las personas. Cabe destacar que gracias a su sobresaliente faceta activista, la joven fue seleccionada junto a Lenny Kravitz —su asiduo colaborador—, Corinne Bailey Rae y otros para formar parte de Juntos podemos cambiar el mundo, campaña organizada por el Comité Olímpico Internacional para los Juegos Olímpicos de Río 2016. Esta artista nigeriana se ha desempeñado en diversas ramas artisticas, entre ellas la actuación, en Paper Room te recomendamos algunas de sus canciones:

Lucifer (No Doubt) With your mouth you stole my soul so I could not love myself. Oh, no doubt, I am loving you more than I love myself… (Con tu boca me robaste el alma y ya no pude amarme. Oh, sin dudar, te estoy amando más de lo que me amo…)

Soul Is Heavy This soul is heavy, the little you have left to me. I charge to function in your madness, I am… in your madness... (Esta alma es pesada, lo poco que me dejaste. Me encargo de funcionar en tu locura, de estar…en tu locura…) Roomie, si quieres brindarle una oportunidad a Nneka, los tracks referidos así como el resto de su material se encuentra disponible en Spotify o en su página oficial cuyo código te facilitamos.  Paper Room

FOTO 1: MADHOUSE

As the moon pulls the ocean so the earth pulls the moon. In the same way I am what I am ‘cause your existence defines my being (Así como la Luna atrae al océano, la Tierra atrae a la Luna. De la misma manera, lo que soy es porque me defines)

FOTOS 1 Y 2: facebook/martakis.kostas

AROUND THE WORLD

Kostas Martakis

El sensual ritmo de Grecia Por: Estephanie Olivera

Roomies, hoy viajaremos hasta Grecia —la tierra que vio nacer las ciencias y las artes—, para conocer a uno de los ídolos consentidos del mediterráneo; un joven actor, cantante y modelo que ha conquistado los escenarios con su gran talento y ¿por qué no decirlo? con su atractiva presencia : Kostas Martakis. Martakis saltó a la fama en el 2006 al participar en el concurso de talentos DreamShow; al poco tiempo de terminar el programa lanzó su primer sencillo "Panta Mazi" (Siempre juntos) con el cual logró la aceptación del público no únicamente en su país, ya que en Chipre fue todo un boom; lo que lo llevó a compartir escenario con grandes artistas europeos que lo impulsaron en su creciente carrera como Despina Vandi, Giorgio Mazonakis, Kelly Kelekidou, entre otros. Su primer álbum Anatropi (Inversión) lo hizo ser merecedor del premio a Mejor artista nuevo en el MAD Vídeo Awards 2007, en el mismo año participó en el New Wave Festival — el cual se realizó en Letonia— donde quedó en 2º lugar. Con su popularidad en ascenso compitió en la final nacional griega para el Eurovision 2008 con la canción "Always and Forever" donde obtuvo el segundo lugar, sin embargo, el tema fue muy bien recibida, por lo que llegó a países como Rusia e incluso a Estados Unidos.

Durante los siguientes años Kostas cosechó más éxitos; en el 2009 grabó su segundo álbum Pio Konta (Acércate), para el 2011 realizó un dueto con la cantante rusa Diana Díez titulado "Sex Indigo", en el 2012 lanzó su tercer álbum Entasi (Intensidad) e incursionó como actor en el musical Rent donde interpretó a Roger Davis, a finales del 2013 grabó su cuarto álbum An Kapou Kapote (Si en algún lugar algún día), en 2014 participó de nuevo en la final nacional griega del Eurovision con la canción "Kanenas des me stamatá" (Nadie me detiene) consiguiendo el segundo lugar. Para este año Martakis nos sorprende con su nuevo álbum Sinora (Frontera) celebrando de esta manera sus primeros diez años de carrera —que se cumplieron exactamente el pasado mes de abril—; lo que nos demuestra que este joven cantante de 32 años tiene una carrera prometedora. Una de las cosas que te va a encantar de Kostas Martakis es su variedad musical, ya que puedes disfrutar una bella balada de amor como "Nai" (Sí) o "S’exo anagki S’agapo" (Te necesito, te amo) pasando por canciones que te harán bailar como "Pote" (Siempre), "Entasi" e incluso escuchar un pop con un toque de ritmo árabe como en "Fila Me" (Bésame), "Tatuaz" (Tatuaje) o "Mathematica" (Matemáticas). Te recomendamos que no le pierdas la pista a este talentoso cantante griego.  35

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