Paper Room Marzo 2017

No.15 • AÑO 2 • MARZO 2017

UNA TARDE DE MARZO CON: BACAANDA alfredo Félix

¡Josh

Juanico!

ESPECIAL DE ROCK, BIG BIG LOVE, L'ARC EN CIEL

Directorio Editorial Jefas de Proyecto: Ortiz Itzel Campos Karen Olivera Estepfanie

Let´s Rock This Month!

Editora Responsable: Karen Campos Por: Karen Campos Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Karen Campos Arte y Diseño: Estepfanie Olivera Corrector de Estilo: Rosa Ramírez Encargada de Sección Belleza: Eloisa Amezcua Colaboradores: Blanca Jazmín Vega /jazmin.vega.982 Cristian Morales @PaipuhMMR Eloisa Amezcua @acustica_radio Estepfanie Olivera @StepOlivera Itzel Ortiz @itzel_o Karen Campos @karen_mullen_m Liz Alcibar alcibarvl@gmail.com Perla Rubí Sánchez @rubynyu Rosa Ramírez @zowy33 Rossana Guillén @Rous_Black90 Robert Ortrebor@gmail.com

www.revistapaperroom.com Contacto: paperroom.mx@gmail.com

Roomie, este número guardamos el pop y el urbano en un rincón de nuestra habitación y sacamos nuestras jeans rotos, preparamos nuestros gritos de protesta y desempolvamos algunos vinilos para empaparnos de lo mejor del rock.

Recuerda, el rock no son puros tamborazos e integrantes greñudos, quienes parecen no conocer el agua y el jabón. De hecho, este género musical es una forma de expresión que sentó sus bases como música contestataria que hizo despertar a generaciones, como ya lo verás en nuestro especial de documentales y en la recomendación literaria de Tiempo transcurrido.

A razón de ello, en nuestra playlist podrás escuchar 25 canciones de rock en español. Algunas clásicas, otras contemporáneas y unas cuantas bastante extrañas; pero, seguramente encontrarás alguna con la que te puedas identificar.

Claro, por si esto fuera poco también te reseñamos algunas películas que nos hablan de aquellos que viven la música y descubren otros mundos a través de ella, como La era del rock, The Boat o La reina de los condenados.

El género tiene a sus exponentes en diversas partes del mundo, por lo que te vamos a presentar a L'Arc~en~Ciel, un grupo japonés que ha conquistado al mundo con su propuesta. De igual modo queremos darte a conocer a las nuevas promesas del rock en México como Bacaanda y Big Big Love.

Y ya que estamos hablando de nuestra cultura, recientemente nos visitó el conductor Conan O´Brien, y no es que lo estuviéramos siguiendo por toda la CDMX, pero queremos contarte quién es ese gringuito que se coló a unos XV años y paralizó la calle de Madero.

Sobre todo, porque del otro lado de la frontera no sólo nos llegó O´Brien, también las recomendaciones de televisión para este mes: Girls y The OA, la cual causó tal sensación en Netflix que ya anunciaron su segunda temporada.

Hasta aquí seguro pensaste que te librabas de nuestras recomendaciones de cine, ¡pues no! Aprovechamos que se estrenó la obra de Billy Elliot para recordar su versión cinematográfica, a la par que vimos Castillos de hielo.

Por último, ¿creíste, en serio, que te íbamos a dejar sin tu dosis mensual de pop? ¡Pues no! Fuimos al concierto/karaoke de Justin Bieber y te contamos nuestra experiencia. También nos lanzamos de antro con Félix para grabar su vídeo, y te damos algunos detalles.

Y, por supuesto, tienes que leer todo acerca de Josh, el chico de nuestra portada que trae consigo un proyecto que nos encantó apenas lo escuchamos.

Entonces, ¿listo para rockear, roomie?

Contenido MARZO 2017

Cuarto VIP 18

Josh juanico reseña16

ALFREDO FéLIX

04 Paper notes

24 Billy elLiot

06 Especial de Rock

26 Castillos de hielo

08 L'Arc en Ciel

28 REINA DE LOS CONDENADOS

10 BIG bIG lOVE

29 The oa

11 pLaylist

30 girls

12 Video del mes

31 LA ERA DEL ROCK

12 The Boat that Rocked

34 LA LA LAND

14 Tiempo transcurrido

36 bELLEZA Y SALUD

15 #Conan en méxico

37 psicología

17 Kidrauhl

38 Agenda

/PaperRoomMx

@PaperRoomMx

Revista Paper Room

Revista Paper Room

Revista Paper Room. Es una revista digital mensual.

Registrado en Derechos de Autor.

Entrevista 32

BACAANDA

Marzo 2017, No. 15. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto.

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PAPER NOTES

“Carpool Karaoke”

se convierte en serie El famoso segmento del programa The Late Late Show se convertirá en serie y estará disponible en Apple Music. En esta primera temporada contará con la participación de Will Smith, Billy Eichner, Alicia Keys, Metallica, John Legend, Ariana Grande, Seth MacFarlane, Chelsea Handler, Blake Shetlon, Michael Strahan, John Cena, Jeff Gordon, Shaquille O'Neal, entre otros.

Cabe señalar que James Corden sólo aparece en uno de los 16 episodios que conforman la serie, sin embargo está involucrado en la producción de cada uno de los capítulos en los que las propias celebridades manejan el ya famoso automóvil de Corden.

Así que, no te pierdas la serie en la que el karaoke se traslada a un helicóptero y, en donde Metallica interpreta muy a su estilo "Diamonds" de Rihanna.

Chained To The Rhythm

¡Tom Hiddleston

Hace apenas unos días, Katy Perry presentó el vídeo de su nuevo sencillo, mismo que hace referencia a la forma en la que vivimos atrapados por el poder de la televisión y redes sociales, que nos ciega a ver lo que realmente importa.

Atención hiddlestoners, ¡esto no es un simulacro! El actor británico estará de visita en la CDMX para promocionar la cinta Kong: La isla calavera, pero no vendrá solo, también estará la ganadora del Óscar Brie Larson y el director de la cinta, Jordan Vogt-Roberts.

El clip se desarrolla dentro de un parque futurista de nombre "Oblivia" (olvido), donde todos los visitantes se desconectan de la realidad y se sumergen en las atracciones; posteando a través de sus celulares todo lo que hay a su alrededor. Mientras, Katy va despertando a la realidad y poco a poco se da cuenta de lo que ocurre.

Con este vídeo, Perry trata de presentarnos visualmente la encrucijada en la que estamos cautivos. ¿O a ti qué te parece?

Paper Room

4

visitará México!

La cita de Hiddleston y Larson con sus fans será el sábado 4 de marzo en el centro comercial Oasis, en Coyoacán; en donde se llevará a cabo una alfombra roja y la premier del filme, el cual se estrenará en el resto del mundo el 10 de marzo.

Además de Tom Hiddleston y Brie Larson, el resto del elenco está conformado por Samuel L. Jackson, John Goodman, Jing Tian, Toby Kebbell, John Ortiz, Corey Hawkins, Jason Mitchell, Shea Whigham, Thomas Mann y John C. Reilly.

PAPER NOTES

Café Tacvba

ya no tocará Ingrata La violencia en nuestro país está a la orden del día, y lamentablemente los feminicidios ocupan las primeras páginas y titulares de los medios principales. De esta forma, la agrupación mexicana anunció que sacarán de su repertorio el tema "Ingrata", pues en la letra se menciona a una mujer asesinada "a balazos". "Éramos bien jóvenes cuando se compuso y no estábamos sensibilizados con esa problemática, como ahora todos sí lo estamos. Creo que es un momento de repensar si la vamos a seguir tocando o si le cambiamos la letra", señaló Rubén Albarrán, vocalista del grupo, al diario argentino La Nación.

"Mucha gente puede decir que es sólo una canción. Pero, las canciones son cultura, y esa cultura es la que hace que ciertas personas se sientan con el poder de agredir", concluyó el intérprete.

¡Aguas, Pau!

Adelantan estreno de

La chica dorada sufrió tremenda caída del escenario cuando se encontraba ofreciendo un concierto en Campeche.

Hotel Transylvania

Paulina Rubio le hablaba a su público, motivo por el cual no se percató que el escenario llegaba a su fin y, como era de esperarse, cayó ante la mirada atónita de sus admiradores.

Sony Pictures anunció que la tercera entrega de Hotel Transylvania adelantará su estreno. El filme estaba programado para el 21 de septiembre de 2018, pero tras el cambio se estrenará el 13 de julio del mismo año.

Minutos después del incidente, Rubio le comentó a sus seguidores: "¡qué guamazo me di!". Afortunadamente, la cantante se encuentra en buen estado y toma las cosas con buen humor, pues incluso ha pedido le envíen memes.

En esta ocasión, la trama se centrará en el enamoramiento del Conde Drácula con una descendiente de Van Helsing, motivo por el cual Mavis tratará de proteger a su padre a toda costa. No suena nada mal, ¿verdad?

¡Vaya susto! /PaperRoomMx

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Paper Room

MOVIES

Gimme The Power “Si nos pintan como a unos huevones, no lo somos. ¡Viva México, cabrones!”.

Este reportaje toma como “pretexto” al conjunto de rock Molotov para hacer un recuento de los acontecimientos que ha experimentado nuestra nación desde el mandato de Porfirio Díaz. Y, al mismo tiempo, lleva a cabo una radiografía de los adolescentes que pasaron por la matanza del 68 y el Halconazo del 71.

El material audiovisual se encarga de explicar a detalle esta coyuntura ideológica a la par que nos introduce a los primeros años del rock en México, en los cuales lo importante no era el aspecto de sus integrantes sino el mensaje que la banda trajera consigo y, de dónde nacieron agrupaciones como El Tri y Botellita de Jerez que brillaron en el legendario Festival Rock y Ruedas de Avándaro

FOTO: AMATEUR FILMS

Y es el mismo Alex Lora quién relata que a pesar de la gran afluencia al evento, éste transcurrió en un ambiente de “peace and love”.

Claro, lo anterior no le sentó nada bien al gobierno de Luis Echeverría, pues en ese momento resultaba impensable que los jóvenes tuvieran su propia opinión. Por lo que, calificaron al festival como una actividad impropia donde reinó la droga y, el rock quedó prácticamente censurado y algunos de sus exponentes fueron silenciados por “los de arriba”.

DE Y OTRAS HISTORIAS Por: Karen Campos

La cronología del género musical más controvertido ha ido a la par de grandes acontecimientos y cambios políticos, sociológicos y culturales. E incluso es protagonista en innumerables ocasiones, porque década con década el rock lucha por mantenerse vivo y fiel a su identidad ante la llegada de nuevas tecnologías y la introducción de nuevos ritmos.

Es por eso que en este artículo te voy a presentar a tres grupos muy diferentes entre sí, pero, cuya música es la voz de más de una generación.

Y no, no voy a ser yo y el wikipediazo quienes te contemos un resumen de su trayectoria. Esta ocasión me encerré un día en casa con Netflix y vi tres documentales en los que sus protagonistas contaban la parte más importante de su historia, aquellas memorias que forjaron los artistas que son hoy en día.

Paper Room

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¿Cómo encaja Molotov en todo esto? Bueno, tuvieron que pasar 15 años para que el rock saliera de sus hoyos funky a los que fueron obligados a retirarse y, en aquél entonces un chavo que sólo tenía una guitarra y la necesidad de hacerse escuchar fue la punta de lanza para que surgiera una de las bandas más rebeldes de los 90: Molotov.

Calificados como “un grupo con integrantes fresas”, le dieron voz a un pueblo que estaba molesto con el gobierno, la división de clases y, en general, con todo. Por eso, Molotov incomodó a medio mundo con sus canciones; a gobernantes, padres, madres, televisoras, productores… todos se sentían ofendidos con la honestidad de las letras de esta agrupación.

El documental del 2012 fue dirigido por Olallo Rubio, cuenta con la participación de Chava Rock, Alex Lora, Juan Villoro, Fernanda Tapia, Javier Solórzano, entre otros artistas, periodistas e intelectuales. Sus intervenciones te ayudarán a entender el contexto en el que Molotov se desenvolvió y por qué son tan importantes para la música.

Y, si bien, nadie ha cambiado al mundo con una guitarra, la banda mexicana significó un parteaguas en la cronología del rock nacional, abriéndole camino a nuevos proyectos musicales que quieren hacer oír su mensaje; pues como dice Juan Villoro, actualmente: “nos está faltando la pista sonora, el soundtrack de nuestro propio descontento”.

Seguir Siendo “Un día lo perdí todo y lo recuperé y podría volver a hacerlo una y otra vez”.

FOTO: CANAL 22 Y CANANA

MOVIES

En este audiovisual, Rubén —el vocalista— nos muestra algunos de los folletos que repartían en sus primeras tocadas, en las que se presentaban al lado de Maldita Vecindad; así como, nos brinda un recorrido por su clóset, en donde guarda la indumentaria de cada uno de sus personajes como Massiossare, Gallo Gasss, Élfego Buendía, Rita Cantalagua, etc.

Durante la primera media hora, el grupo expone brevemente la concepción de cada uno de sus discos, mientras dejan pasar la cámara a su autobús de giras en donde los vemos jugar, ensayar y dormir. También, conocemos qué hace Café Tacvba en un día usual de trabajo: conferencias de prensa, juntas y entrevistas en las que las preguntas suelen ser iguales.

Asimismo, algunos productores se toman su tiempo para hablar de los Tacvbos y cómo ellos han entrado por la puerta grande a la historia musical; dado que cada uno de sus pasos en escena es firme y planeado, demostrando una evolución tal que los lleva a poder ser comparados en ese aspecto con U2, The Rolling Stones o Beck.

Finalmente, nos hablan de Seguir Siendo (2007), producción con la que conmemoraron dos décadas de trayectoria.

Sin embargo, la cámara no llega al estudio donde en ese entonces se grababa el álbum, puesto que los encargados no querían se interfiriera con el proceso creativo y, en su lugar, nos obsequian los mejores momentos de sus presentaciones alrededor del mundo, con las que podemos atestiguar su grandeza fuera de México.

Supersonic “I´m feeling supersonic.

Give me gin and tonic”.

Echemos un rápido vistazo al panoráma internacional, elegí Supersonic de Oasis por una poderosa razón: Oasis en Knebworth fueron dos de los conciertos más grandes en la historia de la música, cada uno reunió a más de 250 mil personas, en una época en la que no existían las redes sociales, ni las descargas electrónicas. ¡Todo un suceso para un grupo venido de la nada!

El documental es relatado a través de Liam y Noel Gallagher, con algunas intervenciones de Peggy (madre de los hermanos

FOTO: MINT PICTURES

Quizá ya te aburrí con historia y política, pero, no te preocupes porque el documental de Café Tacvba se centra únicamente en ellos y, su breve repaso de 20 años de carrera (en el 2007).

Gallagher), Paul Arthurs (ex-guitarrista) y gente de producción allegada a los artistas. Y, claro, no es de extrañar que durante las casi dos horas de narración te vas a topar con los comentarios sarcásticos e irónicos por parte de Noel y Liam.

En pantalla seremos testigos de aquellos primeros ensayos del grupo en un sótano, donde tocaban covers de The Beatles, la inclusión de Noel a la banda y la llegada de su primer contrato discográfico. Asimismo, notaremos que las peleas entre ellos siempre han estado presentes, al igual que su pasión por la música.

De hecho, Noel da cuenta de ello cuando explica que “Supersonic” la escribió en el tiempo que le lleva a una persona devorar una orden de comida china. Y tras ese éxito, vinieron más como “Shakemaker” y “Live Forever”; para después consagrar como un himno a “Wonderwall” que está incluida en su disco (What’s the story) Morning Glory?

En aquél tiempo, los Gallagher estaban en los cuernos de la Luna, pero, no todo era felicidad… tuvieron que despedir a algunos miembros, se incrementaron los conflictos familiares y la repentina aparición de su padre amenazaba con desmoronar todo. No obstante, cada uno de esos obstáculos sólo los fortaleció, hasta llegar a su exitosa presentación en Knebworth.

“Hay química entre la banda y el público.

Hay algo magnético que nos unía.

El amor, el ambiente, la pasión, la furia y la alegría que viene del público: eso fue Oasis”, Noel Gallagher.

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FOTO: L'ARC EN CIEL

AROUND THE WORLD

L'Anniversary

25 años de

L'Arc Serenamente, la estación ha llegado a su fin, esparcida entre recuerdos de colores.

Adiós, a la hermosa dama que me entregó su amor… todavía bailas claramente ante mis ojos*.

“The Fourth Avenue Café”

Ready steady can't hold me back.

Ready steady give me good luck.

Ready steady never look back.

Let´s get started Ready Steady Go! “Ready Steady Go”

Por: Estepfanie Olivera

Roomie, hagamos un pequeño ejercicio: piensa en una canción que te haga llorar, no importa cuál sea y no niegues que todos tenemos una fibra sensible. ¿Listo? Ahora imagina que ese tema está en un idioma del que no comprendes ni una sola palabra, dónde sólo la voz del cantante y la melodía son suficientes para hacerte llorar de emoción.

Bien, ahora sabes cómo fue que me sentí hace doce años cuando escuche por primera vez “The Fourth Avenue Café” de L'Arc~en~Ciel, banda nipona que está por celebrar su 25° aniversario. Un hecho que no podemos dejar pasar, al ser Laruku —como le dicen sus fans— una de las agrupaciones más importantes y populares de toda Asia.

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Un arcoíris en lo más alto del cielo De hecho, cuando tratamos de rock japonés, es obligatorio hablar del grupo actualmente conformado por Tetsu, líder y loco bajista; Hyde, y su versátil voz; Ken, inigualable guitarrista y Yukihiro, con su rítmica batería. A razón de que estos artistas jamás se imaginaron la trascendencia que lograrían tener o, tal vez sí…

Relatarte su historia implicaría narrar las típicas peripecias de aficionados que comenzaron tocando en pequeños bares hasta consolidar su propuesta musical, lo que les hizo lanzarse a la capital de su país para probar suerte, tocar puertas y esperar a que alguien se fijara en ellos para producir su primer disco. Todo un cliché, ¿cierto?

Pero, así fueron los inicios de estas leyendas musicales que alcanzarían el reconocimiento con “Blurry Eyes” (1994), opening del anime DNA2. Y a partir de ese momento no dejaron de cosechar éxitos hasta el fatídico 1997, en el que Sakura —baterista en ese tiempo — se vio envuelto en un escándalo de drogas que le hizo dejar la banda.

No obstante, eso no mermó la sed de triunfo de Tetsu, Hyde y Ken, los cuales regresaron meses después con un nuevo baterista, Yukihiro, y una canción en la que plasmarían todo su sentir,

AROUND THE WORLD

c~en~Ciel “Niji” (1997). Demostrando con ello que el incidente fue sólo un pequeño bache en su carrera para obtener la olla al final del arcoíris.

Los años venideros fueron mejores para Laruku: rompieron números de ventas en el continente asiático, colocaron dos discos en las listas al mismo tiempo (Ark y Ray), y llegaron a tocar en el Tokio Dome, el recinto más importante de Japón, en donde agotaron un total de más de 109 mil entradas en dos minutos.

Si bien, es cierto que a partir del nuevo milenio sus producciones musicales han disminuido, lo que no ha afectado la calidad de sus discos o de sus espectáculos en vivo que dejan con la boca abierta a todos sus seguidores por la cantidad de pantallas, juegos de luces y pirotecnia que los acompañan en cada presentación.

Es tiempo de tocar una desbordante melodía de amor.

Con una voz transparente, comenzaré a caminar hacia tus ojos*.

“Niji”

Sumérgete en el arcoíris Con 12 producciones discográficas y más de cien canciones, L'Arc~en~Ciel ha experimentado con una gran diversidad de ritmos.

Tienen temas oscuros: “Shinsoku Lose Control”, “Drink it Down” o “Kasu”; melodías rock-pop: “New World”, “Kaze ni kienaide” o “XXX”; de amor y desamor: “My Dear” “I’m so Happy” o “Everlasting”, canciones al más puro estilo del rock & roll como ”Pretty Girl” e incluso una interpretación navideña que está incluida en la Playlist de nuestra Edición de Diciembre 2016.

Además, en diversos animes puedes encontrar material de Laruku: “The Fouth Avenue Cafe” (Rurouni Kenshin), “Driver’s High” (Great Teacher Onizuka); “Ready Steady Go”, “Lost Heaven” y “Link” (Fullmetal Alchemist), “SHINE” (Seirei no Moribito), por mencionar los más relevantes en su trayectoria.

Asimismo, participaron en películas como Godzilla, El Aro 0 y Final Fantasy: The Spirits Whitin con “Shinshoku Lose Control”, “Finale” y “Spirit Dreams Inside”, respectivamente. O en videojuegos, por ejemplo, en Devil May Cry 4 con “Drink it down” o, Residen Evil 7 con “Don’t Be Afraid”, en el que hasta puedes ver a los artistas como personajes.

A todo esto, te debes preguntar: ¿qué tan famosos son fuera de Japón? Pues déjame decirte que para la celebración de su 20° aniversario realizaron una gira mundial, en la cual ofrecieron espectáculos en Hong Kong, París y llegaron a llenar el Madison Square Garden en Estados Unidos, con capacidad de más de 20 mil personas.

En México, se han realizado proyecciones en varias salas de cine de la Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, por mencionar los más recientes espectáculos que han sido un éxito.

Por último, si quieres conocerlos o volver a conectarte con ellos, escanea los siguientes códigos QR y disfruta del más puro Jrock, ¡te aseguro que no te arrepentirás!

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Paper Room

FOTO: CORTESIA BIG BIG LOVE

MUSIC ROOM

Fuckin'

BIG BIG LOVE ¿Muerto? ¿El rock nacional? ¡JA! Por: RoRho

Melenas al aire, gargantas desgañitándose y dedos que parecían romperse al contacto con el teclado; aquél era el panorama que me recibió a mi llegada a la pasada edición del Vive Latino.

Desafortunadamente, la mayoría del público sólo se lamentaba porque “esa pinche bandita” ocupaba espacio cuando, en verdad, esos artistas estaban dedicando su corazón en escenario.

En fin, aquella fue mi primera impresión de Big Big Love, la primera agrupación de rock que he amado sin ser una recomendación de Karen Campos, la eterna amante de lo indie. Y, la verdad, me calaron bastante a pesar de que sólo pude contemplar una de sus interpretaciones: “Immortality”, cuya presentación te recomiendo buscar en YouTube. ¡Espera! Mejor busca su material en Spotify, porque su EP Big Big Love (2014) y su LP Friendship (2016) contienen temas que nada piden a los de grupos como Two Door Cinema Club o Arctic Monkeys. Después de todo, junto a Little Jesus, Hawaiian Gremlins, The Plastics Revolution y otros conjuntos nos demuestran que el rock nacional no ha muerto.

Y con ellos no vas a extrañar el inglés lirico de bandas extranjeras, tampoco los distintivos registros vocales, experimentales ritmos o viscerales letras, porque las composiciones de Marco Carrión (guitarra), Patricio Mijares (bajo), Santiago Mijares (voz) y Gerardo Beltrán (batería) comprenden todo eso y más, dado que su trabajo ha ido evolucionando conforme el contacto con los fans.

De hecho, podría contarte un buen acerca de Big Big Love porque son bastante alivianados y habladores con los medios o sus fanáticos, sin embargo, prefiero que le vayas entrando a tres de sus Paper Room

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canciones más representativas, con el fin de que acudas a verlos en El Imperial (10 de marzo), el SXSW (14 de marzo) o el Foro Indie Rocks (31 de marzo).

Entonces, por favor, escucha:

Tibias

"All they want is other life, all we want it´s a better time"*. ¿Necesitas un buen viaje? Esta canción es tu boleto a una fantástica espiral, no por nada fue seleccionada como el primer sencillo de su LP del año pasado.

Tender Men

“I can't stand the city, it's messing with my nerves… let's go for a long ride”.

Déjate llevar por el hipnotizante ritmo, concisa letra y aterciopeladas tonalidades vocales de este encantador single.

Family Flag

“My family is insane, they always try to push me but they are tamed”.

Existe música que no se escucha, que se siente y acompaña esas memorias que quisieras abandonar al fondo de tu conciencia y, este track es muestra de ello.

Y, tras oír estos temas, ¿entiendes por qué no debes despreciar de entrada a esas “pinches banditas teloneras”?

MUSIC ROOM

¡Qué viva el

k c o R ! l l o &R Disfrútalo en:

Playlist Karen: La célula que explota / Caifanes Solín / Maldita Vecindad Gimme tha power / Molotov Ven aquí / Los Bunkers Pijamas / Babasonicos El rock ha sido un mentor en mi vida. Gracias a las canciones he conocido personajes fantásticos y otros reales; historias conmovedoras y otras absurdas, he protestado al ritmo de canciones que ya son casi himnos, mis primeras oportunidades las tuve gracias a este género y sus exponentes… Para mí el rock no es sólo música, es un estilo de vida.

Playlist Blanca Jazmín:

Playlist Estepfanie:

Hombre lobo en París / La Unión No eres yo / Fobia Inmóvil / Lebaron Música Ligera / Soda Stereo Lady Blue / Enrique Bunbury

Luz de día / Los enanitos verdes Nada / Zoe feat. Enrique Bunbury Suéltate el pelo / Hombres G Aquí / La Ley Beber de tu sangre / Los amantes de Lola

No hay nada mejor que un poco de rock para levantar el ánimo. Y, no hay mejor forma de hacerlo que con alguna de las siguientes canciones: “Hombre lobo en París” de La unión, “No eres yo” de Fobia, “Inmóvil” de Lebaron, “Música ligera” de Soda Stero y “Lady blue” de Enrique Bunbury.

Porque todos amamos soltarnos el pelo y menear la cabeza ya sea de noche o a plena luz del día. No hay nada que detenga al ritmo estridente y bohemio de la música del rock.

Aquí te presento una pequeña compilación que nos harán beber letras de sangre de lo mejor del rock en español.

Playlist Itzel:

Playlist Perla Ruby:

Lamento Boliviano / Enanitos Verdes Afuera / Caifanes Juegos de amor / Neón Loco (Tu forma de ser) / Los Auténticos Decadentes En algún lugar / Ducan Dhu

Entra en el agua / La Gusana Ciega Chavos bien / Los Blenders Disparo de amor / Axolotes Mexicanos Miércoles / Las ligas menores Animal / De Saloon

Sin duda alguna es la selección de canciones que más me ha hecho pensar, ya que no quería caer en las típicas canciones comerciales.

Sin embargo, tuve que regresar a los clásicos, pues la mayoría de los singles elegidos forman parte de mi infancia o adolescencia, por lo que tal vez sean temas conocidos que quizá se toquen a menudo en la radio mexicana o en alguna fiesta.

Esta playlist es una muestra la gran variedad del rock en español que existe. Empezamos con “Entra en el agua”, de La gusana ciega; después algo más nuevo como “Chavos bien”, de la banda mexicana Los Blenders, “Disparo De Amor” nos presenta a un banda española llamada Axolotes Mexicanos. Luego, una probada de Argentina en “Miércoles”, de Las Ligas Menores. Por último, “Animal”, de los chilenos De Saloon.

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Paper Room

MUSIC ROOM

Vídeo del mes

Café Tacvba

Futuro

Yo dije que no. Ella dijo sí. Yo dije que sí. Ella dijo no.

Al final no importa, es algo que Dios ya decidió.

La muerte dijo sí. Yo digo que no. La vida dijo no. Yo digo que sí.

Al final ¿qué importa, si muerto en vida sobreviví?

Es una cuestión de tiempo. Tan breve este momento. En que eres y en que soy.

Tú mañana ya te fuiste. Y antes me dijiste. El futuro es hoy.

Traigo este presente. Por las que has pasado. Ha sido pesado. Añorar a ausentes.

Todo se soporta. Aunque esté nublado. Sigamos de frente.

A paso paulatino. Aun no me cansé. Unas voy a pie. Otras yo camino.

La verdad no importa porque no sé cual es mi destino.

Paper Room

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FOTO: Universal Pictures

MOVIES

THEBOATTHAT

ROCKED Por: Ruby Nyu

Hace mucho tiempo, no existía el streaming, tampoco Spotify o Apple Music, ni siquiera YouTube. Mucho menos música descargable y la idea de un CD era demasiado futurista, ¿casettes? No, pero sí algo llamado vinilo, discos enormes que la gente escuchaba en tocadiscos si es que eran de familia adinerada.

Carl (Tom Sturridge) es nuestro guía en este mundo de minifaldas y colores neón, un chico recién expulsado de la escuela que llega a visitar a su padrino, Quentín (Bill Nighy), quién dirige la estación de Radio Rock, la cual transmite desde alta mar, lejos de las autoridades y sus arcaicas reglamentaciones.

No obstante, para fortuna de los amantes de la música existía un maravilloso dispositivo que transmitía todo tipo de ritmos, noticias y hasta novelas. Eran las radios, aparatos que en ese entonces podían ser tan enormes como gabinetes o pequeños como libros y recibían transmisiones de lejanas cabinas.

La película fue dirigida por Richard Curtis, conocido por About Time (2013). Cuenta con un reparto inglés exquisito: Nick Frost (Trilogía Cornetto, Paper Room Noviembre 16), Katherine Parkinson y Chris O´Dowd, ambos de la serie The It Crowd (20062013); Philip Seymour Hoffman, y Kenneth Branagh.

Así es como en los 60, las personas se agrupaban alrededor de estos receptores para descubrir su próxima canción favorita. Ahora, vamos a Reino Unido, el año es 1966 y el rock & roll se encuentra en su máximo auge, sin embargo, la radio nacional sólo transmite 45 minutos de este género musical al día, por considerarlo perjudicial para la juventud.

Sin ser un musical, cuenta con un amplio repertorio musical encabezado por The Kinks, The Rolling Stones, The Turtles, The Hollies, Jimi Hendrix, Duffy, The Supremes, Box Tops, The Beach Boys, Cream, The Isley Brothers, Dusty Springfield, The Seekers y The Who; en las más de 60 canciones que aparecen a lo largo de la producción.

En este contexto se ubica The Boat That Rocked (2009), cinta que sigue las aventuras de una radio pirata que se opone a la prohibición y transmite día y noche la mejor música del momento.

Después de todo, nos encontramos en plena invasión inglesa que asedia los oídos de todas las personas que ansían cantar, bailar y disfrutar.

The Boat That Rocked nos muestra personajes que no sólo aman la música, la viven aún sin llegar a ser sus creadores y, son felices compartiéndola. La película al completo es una carta de amor divertida y colorida a los 60, a la rebeldía y al rock que sobrevivió por toda aquella gente que luchó por él desde las trincheras de la resistencia.

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Paper Room

TIEMPO TRANSCURRIDO Crónicas del rock en estrambóticas épocas Por: RoRho

Todos formamos parte de la historia, incluso si nuestras particularidades y gustos nunca quedarán inmortalizados en los libros de texto. Y parte fundamental de nuestra vida es la banda sonora que escogemos para ella; canciones que son tan nuestras que al escucharlas nos parecen haber sido creadas para acompañarnos.

Es así que el rock forma parte del soundtrack existencial de muchos, quizá porque desde sus inicios marcó una gran diferencia.

Para algunos, este género musical representó un escape, una forma de protesta, un modo de vida, un negocio o un instrumento del sistema; si bien, nadie es del todo indiferente ante el r&r, mucho menos si fueron testigos de su evolución en México.

De esto último están colmadas las páginas de Tiempo transcurrido, obra de la pluma de Juan Villoro que retrata “crónicas imaginarias”.

Extractos narrativos de arquetipos y revoluciones individuales que provienen de la mente del autor, sus experiencias y las circunstancias de una nación efervescente en el significativo período de 1968 a 1985.

Al respecto, la matanza del 68, El Halconazo, la llegada del hombre a la Luna o la caída del peso, son sólo hechos referenciales en la obra. Lo realmente trascendental es que Ricky necesita una antena parabólica para ver a David Bowie, que Magali ha descubierto a Madonna o que Nicolás intenta envenenar al Papa con una deliciosa sopa.

Villoro reinventa el pasado y nos proporciona placenteras líneas repletas de humor, emociones, crítica y, sobre todo, música. A lo largo del volumen, los fanáticos del rock podrán descubrir los variopintos matices que éste ha tenido en nuestro país; dado que los mexicanos lo retomaron a su manera, inventándose las letras y dándole al ritmo más valor que a su madre.

Tal vez te desanime un poco que esta publicación va a cumplir más de 30 años desde su lanzamiento. No obstante —al igual que un tema clásico — la prosa es vibrante, actual y franca, por lo que no tardará en embelesarte y hacerte desear seguir leyendo las diferentes tramas que se presentan a lo largo de sus breves páginas.

Además, Villoro sabe de lo que escribe. No por nada ha aparecido en documentales como Gimme The Power (2012) que te reseñamos en esta misma edición, y acompañó el aniversario de esta publicación con un espectáculo musical que actualmente está disponible como disco: Mientras nos dure el veinte (2016), dado que el rock tiene que vivirse para entenderse.

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“El rock es como una ola, hay que sentirla en el momento. Nadie puede cortar una rebanada de ola y llevársela a casa”.

Jimi Hendrix

FOTO: www.digger.mx

FREE TIME

FREE TIME

¿¡Quién es ese gringo!?

#ConanMéxico

FOTOs: FACEBOOK CONAN O'BRIEN

Por: Karen Campos

“¿Y ese quién es? ¿Qué hace aquí? ¿Y si nos sacamos una foto con él?”, eran las cuestiones más frecuentes que se hacía la gente al toparse con el presentador estadounidense Conan O´Brien. Así que, antes de contarte sus locas y divertidas aventuras en México, tengo que aclararte que él es un importante conductor en Estados Unidos y, también un hilarante guionista para el famoso Saturday Night Live y para Los Simpson, en donde llegó a realizar un cameo (Bart, se hace famoso).

Ahora bien, acudió a tierras aztecas para mostrar a la comunidad estadounidense —y al mundo— una mejor y más realista imagen de los mexicanos. Esto a través de la realización de una emisión especial, Conan sin fronteras: Hecho en México, misma que el guionista aseguró grabaría en un estudio mexicano, con staff y asistentes mexicanos; siendo sus primeros invitados confirmados Diego Luna y el ex-presidente Vicente Fox. No obstante, Conan necesitaba vivir la experiencia completa y dar cuenta de la calidez de las personas. Por lo que desde un inicio buscó el contacto con los demás, los primeros en darle la bienvenida fueron nuestras estrellas de televisión y cine, mientras a nosotros nos dio un poco de penita, sin embargo, el artista lo tomó muy bien y a su llegada al aeropuerto dio un breve discurso en el que nos pidió asilo por si no lo dejaban volver a su país natal.

Y seguro has visto que tras aquello fue al Centro Histórico y recorrió toda la calle de Madero pidiendo dinero para el muro, y a cambio de las donaciones entregaría ladrillos y bolsas; sobra decir que nadie le dio un centavo, pero sí muchos abrazos. A lo que el presentador declaró: “es la ocasión que más me han abrazado en mi vida. Me hubiera gustado venir antes, así no habría ido con el terapeuta”.

Más tarde, se dio la oportunidad de participar en una telenovela, porque nos guste o no, el melodrama televisivo es parte de nuestra historia y cultura; por consiguiente, hay que mantenernos pendientes de Mi adorable maldición en las siguientes semanas. Y al otro día, Conan recorrió Coyoacán para convivir con la gente, ponerse a bailar con un grupo regional y tomarse fotografías junto a un par de catrinas de algún establecimiento.

Esa misma noche, el conductor se dio el lujo de hacer olvidable a Ruby y portar un traje inmaculadamente blanco para ser el orgulloso padrino honorario de Marisol, una joven que estaba celebrando sus quince años. Y no podía faltar la clásica cascarita, la cual fue en el Parque Pilares junto a Giovani dos Santos; al finalizar, firmaron una petición para evitar la privatización de las canchas ubicadas en la delegación Benito Juárez.

O´Brien tampoco perdió la oportunidad de vestirse como luchador y visitar el Gimnasio Hércules, lugar donde se han forjado muchas leyendas y en donde Cassandro El Exótico le enseñó espectaculares llaves y coreografías. Claro, también comió uno de los platillos más emblemáticos de nuestra gastronomía: tacos, aunque él hubiese querido una advertencia extra acerca de la picante salsa.

Por cierto, en entrevista, Conan O´Brien aseguró que su visita no va a cambiar nada con respecto al muro o cualquier tema político, pero, se lleva la experiencia de las tradiciones y la cultura que México posee, así como de la calidez y hospitalidad que le sorprendió gratamente. Entonces, no te pierdas el especial Conan sin fronteras: Hecho en México, que se transmite este 1 de marzo y en él aparecieron las aventuras que vivió el comediante en tierras aztecas.

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MUSIC ROOM

Félix arma LA fiesta con

Por: Karen Campos

Bien, esa fue nuestra experiencia tras que Félix nos invitara a la grabación del vídeo de “Wild Love”, tema originalmente interpretado por Jass Reyes. Y en esa tarde nos topamos con más divertidas escenas, a lo que el cantante aseguró: “estoy disfrutando desde que me desperté”.

Antes de contarte más detalles, te recordamos que Alfredo Félix es un prometedor joven que llegó a la Ciudad de México para dedicarse a la actuación, sin embargo, descubrió a su verdadero amor: la música.

FOTO: paper room

Una mañana, te levantas dispuesto a ir a trabajar, pensando que el día será normal, sin embargo, al llegar a un bar de Polanco te topas con una fiesta de pintura en la cual están todos tus amigos y, a lo lejos, hasta una serpiente que quiere formar parte del evento.

“Wild Love”

Entonces, decidió tomar el camino de los conciertos y, qué mejor manera de hacerlo que siendo apadrinado por una de nuestras artistas consentidas: Jass Reyes, participante de La Voz México y la nueva vocalista de Playa Limbo.

“Me siento muy feliz de que ella me permitiera usar su canción, sobre todo porque me identifico un buen con el tema”, explicó el músico que está preparando no sólo la promoción de este sencillo, también el lanzamiento de otros dos covers.

Y la razón de estar trabajando a toda marcha es que próximamente estará disponible su primer álbum bajo el nombre de Félix #SinMiedo.

Los responsables de que “Wild Love” se convirtiera en una celebración en la que Félix terminó lleno de pintura y con una serpiente enredada en el cuello, fueron el propio cantante y su manager Javier Michel.

Ellos idearon este alocado escenario para llevar a cabo una grabación inolvidable junto a sus invitados: Óscar y Leo, Alex Toledo, María Chacón, entre otros amigos del cantante, influencers y artistas que reconocerás cuando veas el videoclip.

“Quise mostrar cómo soy en una fiesta, en ambiente cuando estoy con mis amigos”, comentó Alfredo Félix con una sonrisa. Además, aclaró que la producción fue dirigida por su manager y la empresa Rodada Films.

No obstante, también nos comentó que a pesar de estar pasándola bien, hay detalles de la grabación un poco más complicados como el montaje de luces y la realización de los close up, además de la interacción con la serpiente.

En su momento, la tensión que provocó la serpiente fue aligerada cuando dos bailarinas entraron a escena y acompañaron a Félix en una coreografía que seguro vas a querer aprender cuando la veas, porque lo harás: ¿cierto?

Y en nuestra página de YouTube podrás encontrar un pequeño clip del detrás de cámaras que estamos seguros disfrutarás. Aunado a que te invitamos a estar pendiente de las cuentas en redes sociales de Félix, pues aseguró que tan pronto saque su primera producción se irá de gira.

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us ojos.No puedo t n e o e s e d l e o t n ie S llevó hacia ti, o quiero e m e u q lo , r a c li p x e enloquecen. N ás […]. l ie p i m n e s o n a m s u t uelta atr v y a h o n ya e u q é s parar, y poco más de n u o r ie u q , s á m o c o Dame un p tu wild love.

En su cuarta gira mundial, el artista canadiense debía pasar sí o sí por la nación azteca, dado que en pocos lugares es recibido con tanta calidez…y euforia. Porque sin importar el género, edad e incluso si acuden o no por su voluntad; en los recitales de JB, el público se entrega sin más a la arrebatadora exhibición de luces, sonido, danzas y más que el cantante trae consigo.

Claro, hubo aspectos negativos en sus conciertos en México: sí, llevó a cabo un descarado playback; sí, en ocasiones se mostraba tan emocionado como Bella Swan ante el peligro; sí, evidenció que le falta ensayar con la batería; sí, es un mamón con algunos de sus beliebers y sí, a muchos más puntos que puedes leer en otras incisivas reseñas y crónicas.

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Kidrauhl arrasa en México

~We put our hearts in his hands~ FOTO: twitter ocesa

Por: RoRho

De cualquier forma, es innegable que las cuatro presentaciones que dio en nuestro país resultaron explosivas, deslumbrantes y agotadoras. En nuestro caso, tuvimos la oportunidad de acudir al Foro Sol el 18 de febrero; aunque también estuvo presente en tal recinto el 19 y el 21 y, antes de eso, enloqueció a Monterrey un día después de San Valentín.

Tratamos de llegar con tiempo, porque se puso imposible gracias a los más de cincuenta mil asistentes y acompañantes. Y, a pesar de que Robin Shulz se esforzó como telonero, la verdadera emoción erupcionó con la dramática puesta en escena de “Mark My Words” de su último álbum Purpose (2015), en la cual apareció cautivo en un cubo de cristal.

A nuestro lado, una anónima fan sollozaba, dado que la última vez que vio a su ídolo éste era J-cutie y no J-hottie. Eso sí, respiró profundo y nos demostró que se sabía toda la letra de “Where Are Ü Know”, “Get Used To It”, “I'll Show You” y “The Feeling”, cuyos títulos nos los hacían saber los gritos de los adeptos al peculiar joven.

Y ya en este temprano punto, las 700 toneladas de equipo técnico y las 600 luces robóticas auxiliaban a deslumbrar a los asistentes. Aunque, también eran bastante brillantes los móviles que se mantuvieron en alza durante un clásico: “Boyfriend”, tema que dio pie a la sección acústica del espectáculo con “Cold Water” y “Love Yourself”.

Me gustaría tener más espacio para narrarte las sensacionales coreografías, impresionantes cambios de escenario y la actitud del artista durante la interpretación de “Been You”, “Company”, “No Sense”, “No Pressure” y, sobre todo, de “As Long As You Love Me” que destacó especialmente por su significativa letra.

Nos acercábamos a la recta final, “Children” fue otra muestra de que Shawty Mane sabe conquistar a sus fans. Después, “Let Me Love You” generó un ataque masivo de emoción a nuestro alrededor, tan así que “What Do You Mean?” terminó siendo el tema que nos permitió un respiro antes del bombazo que representó el tan afamado sencillo “Baby”.

Desconozco cómo sobrevivimos al cierre del evento con “Purpuse” y “Sorry”, porque si bien la primera es una composición lenta, la energía de los beliebers era tal que parecía estábamos cautivos en un eterno terremoto que no ha tenido fin, puesto que en redes sociales es notable el apoyo que el intérprete continua recibiendo a pesar de los comentarios en su contra.

A todo esto, ¿qué tal te la pasaste en el concierto, roomie?

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CUARTO VIP

UNA TARDE DE MARZO CON:

¡Josh

! o c i n a Ju Tienes que creer en lo que hay en tu corazón, porque lo que está ahí es lo que al final va a distinguirte de los demás. Sea escribir, viajar, correr coches o jugar futbol, ¡atrévete!

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

CUARTO VIP

Por: Itzel Ortiz

Cantante, compositor y también productor musical, Josh Juanico es un artista completo que merece toda tu atención. ¿Y, por qué?

Bueno, para descubrir las múltiples razones te invitamos a leer la amena conversación que tuvimos con el talentoso varón, quién nos relató acerca de sus inicios, ascendente trayectoria musical, material discográfico y proyectos en donde desea ver implicados a tantos roomies como sea posible.

Entonces, ¡comenzamos!

Josh, ¿cómo nació tu pasión por la música? ¡De la nada! Un día se fue la luz y recuerdo que mi mamá se puso a tocar la guitarra, entonces ella me dijo: “ven, canta conmigo”.

A partir de esa noche comencé a tocar e inició a fluir algo en mí, salió mi voz, mi talento. Y ya sé que muchas personas no me creen, pero sí: mi interés para tocar y cantar nació justo en ese instante, cuando precisamente tenía que definir mi carrera.

Así que, decidí inclinarme por la música. ¿Y fue difícil plantear ese deseo a tus padres?

Super difícil.

Mi papá es contador público y, durante años, yo decía que quería ser como él. Sin embargo, cuando hay algo que en verdad es tu vocación lo sabes y ya; te sale natural, lo disfrutas. Entonces, tienes que decidir las cosas, atreverte y pues yo lo hice, les dije que quería estudiar música, hacer lo que más me latía.

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Paper Room

CUARTO VIP Al principio, no lo tomaron bien. Fue de: “¡no!, vas a hacerlo de hobbie y al mismo tiempo vas a estudiar una carrera de verdad”, pero, la música es muy celosa y no te deja hacer eso. Entonces, ya al final lo fueron entendiendo, cuando me vieron esforzarme, y así tuve la oportunidad de terminar la carrera de Composición, Ejecución y Producción Musical. ¿Y qué podrías aconsejarle a los chavos que se encuentran en la situación que tú ya pasaste?

Que va a ser muy difícil, pero tienen que creer en sí mismos, en lo que hay en su corazón, porque lo que está ahí es lo que al final va a pesar y te va a distinguir de todos los demás.

No importa si quieres escribir un libro, viajar, correr coches o jugar futbol. Sea lo que sea, ¡atrévete! En verdad vale mucho la pena creer en uno mismo y en lo que deseas. De hecho, les confesaré que al inicio nadie creía en mí, pero yo lo hice y ahora estoy muy contento de poder lograr mis metas… ¡así que atrévanse!, ¡sin pretextos!

Al respecto, ¿te atreviste a especializarte en algún género musical en especial?

Afortunadamente, no.

En mi escuela podías matricularte con tres especializaciones y no con géneros, por lo que salí conociendo de producción, ejecución y composición. Además, puedo tocar dos instrumentos y así experimento con mi música, me aventuro con ella y rompo límites.

Anteriormente perteneciste a una banda, ¿por qué decidiste seguir tu carrera como solista? ¡Estuve como en cuatro! (ríe) Lo que aprendí es que todo es un proceso, las cosas pasan por algo y el aprendizaje que más me llevo es el del trabajo en equipo. Creo que cuando trabajas en equipo tienes que aprender a renunciar a tus ideas, a tratar de que todos colaboren y se unan.

Como solista no significa que no trabaje en equipo. ¡Al contrario! Trato de hacer la unión entre mi equipo y yo, pero más a mi manera.

Ahora, enfocándonos en tu carrera como solista, ¿podrías contarnos cómo fue el proceso de grabación de tu primer material?

Bueno, mientras estaba estudiando la carrera, me fui haciendo de mi propio repertorio. Entonces, tal vez por casualidad, aunque no lo veo así, tuve la fortuna de que me encontraran los productores de Reik y me dijeron: “nos gustan tus canciones, queremos hacerte un disco”.

Así fui al estudio para mostrarles más temas y me dieron el visto bueno. Invitaron a gente importante del medio artístico para que tocaran y comenzamos con el material.

Fue un proceso bastante largo, más de seis meses encerrados en el estudio, sin embargo, ha sido una de las experiencias más bonitas de mi vida.

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Bueno, fue una experiencia bonita y no tan bonita, porque durante el proceso me alejé de mucha gente. Algunos se fueron de mi vida, las amistades cambian, pero es un proceso que te va forjando como artista y como persona.

Pero, ¡al final tenía un disco! Aunque apenas esté disponible un sencillo en plataformas, mas, puedo decir que será un disco bien producido que trae una buena propuesta musical que estoy seguro le encantará a los lectores de Paper Room.

Nosotros también esperamos que sea así, ¿y qué más nos puedes revelar acerca de tu producción debut?

Hasta el momento tiene ocho canciones bien definidas, porque estoy buscando colaboraciones para tener una producción más completa.

En cuanto a sonido, los roomies encontrarán balada pop, de esa que te llega al corazón, pero, también habrá propuestas con metal, funk… la verdad es que quise agarrar un poco de los colores que encuentro en la música que me gusta, de Estados Unidos, de los británicos…

Si bien es cierto que concentrarse en el pop es bueno cuando eres un artista mexicano, pero yo quiero atraer un poco más a los oyentes alternativos. Por eso también es que agarro ritmos y sonidos de todos lados; no vas a encontrar nada de batería electrónica porque todo es en vivo y, las letras son todas originales porque yo las escribí.

Sí, tendrán un disco muy bonito, ¡qué espero disfruten! ¿Y con quién te gustaría llevar a cabo una colaboración? ¡Híjole! Ahorita estoy en pláticas con varios artistas. Uno de ellos es Juan Solo, con él me gustaría que hiciéramos un dueto especial para mi material y, también me gustaría hacer algo padre con Melissa Galindo, Pau y Davo… estoy viendo con los tres, a ver qué sale.

Confiésanos, ¿en qué te inspiraste para escribir las letras de tus temas?

Es interesante, muchas canciones del disco cuando las canto van con mucho sentimiento y pareciera que yo viví esa situación, pero… no.

Me gusta imaginar mucho, por lo que me pongo en los zapatos de otros y eso es muy difícil porque no todos lo hacemos ni nos educan para ello.

Entonces, busco lugares o espacios donde pueda conectar conmigo mismo, con mi energía, pensar sin restricciones y saco una hoja de papel para ponerme a escribir con un lápiz de madera, ¡siempre con un lápiz!

Me pongo a escribir ideas, saco la guitarra, combino ambas, ¡y ya!

En el disco vas a encontrar singles de desamor, pero también de otros tópicos. Por ejemplo, escribí una canción a un amigo que perdí el año pasado; otra que habla de un pleito entre madre e hija, que es una rivalidad que se me hace muy interesante y nadie escribe acerca de eso.

FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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Quiero hacerme responsable de mi proyecto.

Trabajar y esforzarme mucho. Si llego a firmar con una disquera es porque yo ya sé de qué se trata este trabajo y lo voy a valorar.

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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Así es, quise abordar temáticas de las que casi nadie compone en la actualidad. ¿Cuál es tu próximo sencillo a promocionar?

Se llama “Chica indiscreta”, el cual habla de un coqueteo. Me gusta mucho porque es como un cortejo, como decirle: “atrévete, suéltate, estoy aquí contigo…”. ¡Ah! Hay una parte que dice: “chica linda, estoy aquí para perderte el respeto”, y debo aclarar que esa frase la pensé más con el significado de que hay que saltar esas barreras que me obstaculizan para acercarme a ti… (ríe). Ya el que la quiera interpretar de otra manera, pues ya es muy libre.

También voy a meter al mismo tiempo otra que se llama: “Maldita bendición”, que es la canción que les comenté que escribí acerca de una madre y su hija. Al final le puse ese título porque si pasan cosas feas que duelen, que supongo a las mamás les cuesta trabajo, pero al final tener un hijo suele ser una bendición.

Después de esas dos, estrenaré “Mientras tanto” que fue la que escribí a mi amigo. A él lo perdí en un accidente de auto y, más que retratar el dolor de su pérdida, quise decirle que mientras tanto sigo aquí esperando a que nos volvamos a reencontrar. Se puede interpretar también como la separación de una pareja, pero no está escrita con base en esa experiencia.

En este momento hay muchos jóvenes solistas en la escena musical: ¿qué te diferencia de ellos?

Mi esencia. Lo que yo traigo es muy diferente a lo de todos los demás, trato de ser muy natural y casi no me gusta que me metan mucha producción. No me gusta que me digan que debo vestirme de cierta forma y, aunque sé que eso ayuda bastante, no quiero corromper mi esencia. Yo trato de ser natural, alcanzable.

Algo que me gusta mucho hacer es bajarme del escenario a convivir y conectar con las personas. No me gusta hacer playbacks, porque me gusta sacar mis notas y si no me va a salir, ¡pues ni modo!

Tampoco soy mucho de sacar escenografías y bailes, pero sí de tener música en vivo. Una banda al estilo de Bruno Mars. No es tanto poner pistas o un fondo electrónico, lo cual es muy bueno.

En conclusión: mi propuesta es música juvenil en vivo.

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

CUARTO VIP

Me gusta ponerme en los zapatos de los demás e imaginar situaciones, para así abordar temáticas de las que casi nadie compone.

Como artista independiente, ¿qué ventajas y desventajas te has encontrado?

La gran ventaja es que tienes cierto control de tu carrera. Tú decides en dónde presentarte, estás encargado de la distribución, de los medios, etc. En cambio, cuando tú firmas con una disquera, ellos deciden a dónde vas, cómo vas a hacer tus shows, con quién colaborarás…

Si bien, no creo que sea malo tener una firma, pero yo he decidido mantenerme independiente lo más que se pueda.

Quiero hacerme responsable de mi proyecto. Trabajar y esforzarme mucho. Si llego a firmar con una disquera es porque yo ya sé de qué se trata este trabajo y lo voy a valorar; por el momento estoy feliz de ser independiente, las cosas están saliendo bien. ¿Consideras que las redes sociales juegan un papel importante en tu carrera?

Por supuesto, porque ya no estamos tan pegados a la televisión, sino más bien estamos pendientes del teléfono, la tablet…

Atacar por redes sociales es muy importante, aunque debo decir que antes no me gustaba porque soy muy artístico y siempre trato de escaparme del mundo.

Me gusta ir a lugares tranquilos para tocar mi guitarra y escaparme, pero ahora creo que las redes juegan un papel importante, por lo que todo el tiempo estoy tratando de atender a los fans, de contestar la mayor cantidad de mensajes que puedo y de subir cosas para poder hacerlos parte de mi vida.

Al final, de tus fans depende que todo funcione, ellos son el motor.

Así que estoy contento de que las redes sociales sean una herramienta para poder lograr tus metas y, que existan espacios como Paper Room dónde exponer mi proyecto a más personas.

Por último, este mes se celebra el día de la mujer. ¿Un mensaje que quieras hacer llegar a todas nuestras lectoras?

A las mujeres las respecto y amo por igual. El concepto que tengo de las mujeres es muy bello, son creadoras de vida y modeladoras.

Yo comienzo con el respeto a las mujeres desde mi casa, y ese mismo respeto lo traslado a los lugares que voy y lo demuestro en el trato que doy a las féminas con las que convivo, así que debo decir que les tengo mucha admiración y amor.

No te olvides de escuchar "Tarde de abril", el primer y actual sencillo de Josh, así como de revisar nuestro canal YouTube para ver la entrevista completa 23

Paper Room

FOTO: Universal pictures

MOVIES

BillyElliot Paper Room

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MOVIES

o m s i m ú t é s Siempre Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

Cuatro palabras, tres si tomamos en cuenta la versión original: “always be yourself”. Vocablos que parecen tan sencillos pero representan un mundo de posibilidades y, por desgracia, también de problemas si quieres hacer a un lado tu verdadera forma de ser con tal de encajar. Por suerte, este no es el caso de Billy Elliot (Jamie Bell), quién encontró una real e inesperada pasión en el ballet.

En medio de una crisis familiar ocasionada por la huelga de mineros en Reino Unido (1984-1985), Jackie Elliot (Gary Lewis) intenta sobrellevar la situación de la mejor forma. En especial por sus hijos Billy y Tony (Jamie Draven) y la abuela de estos (Jean Heywood), lo cual no siempre es sencillo pues ambos chicos resienten la muerte de su madre (Janine Birkett).

A pesar de los problemas económicos, Jackie insiste en que el pequeño Billy tome clases de boxeo, deporte que él detesta.

Además, no es muy bueno en ello, por lo que en una ocasión lo dejan practicando en el gimnasio dónde también tienen lugar las clases de ballet de la señorita Wilkinson (Julie Walters).

—Muchos niños practican ballet.

—¿Te parece? ¿Qué niños practican ballet?

—Nadie de por aquí, pero muchos hombres lo practican.

—Los homosexuales.

—No necesariamente.

Billy termina fascinado por la danza clásica y acepta el par de zapatillas que le ofrece la profesora al notar su curiosidad. Es así como descubre que nació para bailar y abandona el boxeo, encontrando en el ballet una actividad que lo hace feliz y le permite escapar de todos los problemas que le rodean.

Si bien, para el niño es sólo un entretenimiento, sin embargo, la señorita Wilkinson ve potencial en él, por lo que le insta a tomar las pruebas para ingresar a la Escuela Real de Ballet. En consecuencia, Billy decide prepararse y confesarle todo a su padre cuando sea el momento adecuado.

—Yo no soy muy bueno. Casi no sé nada.

—No les interesa cuánto ballet sepas. Ellos te enseñarán, por eso es una escuela de ballet. Sólo importa cómo te muevas y expreses.

Desafortunadamente, los sueños de Billy se ven interrumpidos tanto por la detención de su hermano tras unas trifulcas como por la súbita revelación de su secreto, dado que para Jackie el ballet es sólo para niñas y su hijo debería estar practicando futbol u otras actividades deportivas más propias de su género.

No obstante, la pasión de Billy por la danza es tan inmensa que lucha hasta demostrarle a su progenitor cuál es su verdadero

camino a seguir. Y cuando Jackie comprende a su vástago, hace todo lo posible por brindarle una oportunidad de alcanzar una vida mejor a través de aquello que lo hace sonreír.

Oí mucho sobre ti.

El pequeño Gene Kelly de Durkham ¿no?

Billy Elliot (2000) es una película dirigida por Stephen Daldry, la cual fue adaptada por Melvin Burguess en una novela homónima en la que brinda un mayor espacio a Jackie y Tony.

En 2005 se hicieron los arreglos para un musical a cargo de Elton John con letras de Lee Hall y, en la que Adam Bryce Cooper, afamado bailarín y actor, interpretó a Billy durante sus estudios en la Real Academia de Ballet, donde posteriormente fue director.

Cabe destacar que la Academia Billy Elliot México se ha esforzado en presentar su propia versión en escenarios del país.

Y así como te recomendamos estés al pendiente de la cartelera teatral, te sugerimos escuchar la banda sonora del filme, porque sin duda refuerza las emociones que se desbordan en la pantalla.

Las canciones que conforman el soundtrack, son las siguientes: "Cosmic Dancer" – T. Rex "Boys Play Football" "Get It On" – T. Rex "Mother's Letter" "I Believe" – Stephen Gately "Town Called Malice" – The Jam "The Sun Will Come Out" "I Love to Boogie" – T. Rex "Burning Up" – Eagle-Eye Cherry "Royal Ballet School" "London Calling" – The Clash "Children of the Revolution" – T. Rex "Audition Panel" "Shout to the Top!" – The Style Council "Walls Come Tumbling Down!" – The Style Council "Ride a White Swan" – T. Rex En vista de lo antes expuesto, aguardo no te quedes sin ver esta película, aunque sea por segunda o tercera ocasión. Pocas cintas dan un mensaje tan positivo acerca de cómo hay que luchar por encontrar o crear nuestro sitio en este mundo, sin conformarnos con los prejuicios ya establecidos por nuestro género, raza o preferencias de cualquier tipo.

—Una última pregunta. ¿Puedo saber, Billy, qué sientes cuándo bailas?

—No sé. Me siento bien. Es difícil, pero cuando empiezo, me olvido de todo. Es como si desapareciera. Siento un cambio en todo el cuerpo. Es como si sintiera fuego en el cuerpo.

Estoy allí volando como un pájaro. Siento electricidad. Sí.

Electricidad.

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Paper Room

MOVIES

FOTO: Columbia Pictures.

Cuando la tragedia llega, el amor aparece al rescate.

A travĂŠs de los ojos del amor:

Castillos Paper Room

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de hielo

MOVIES Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

“Close your eyes, lay down, ´cause there goes the fear. Let it go!”… dice una famosa canción del grupo británico Doves y, es que muchas veces debido a este sentimiento, al temor, las cosas pasan y no nos damos cuenta y, lo que es mucho peor, en ocasiones la desconfianza o aprensión nos detiene de alcanzar nuestro máximo potencial.

A raíz de ello, bajo la dirección de Donald Wrye surgió una cinta que se convirtió en un clásico. Y a casi cuatro décadas de su estreno, Ice Castles (1978) es ya una referencia obligatoria cuando se habla de filmes románticos y dramáticos, al presentarnos una historia de superación personal que te dejará con un nudo en la garganta.

Por una vez en la vida, va a demostrar lo que sí sabe hacer.

Situada en los meses previos a los Juegos Olímpicos de Invierno de 1980, el espectador conocerá la historia de Alexis Lexie Winston (Lyn-Holly Johnson), una joven con un extraordinario don para el patinaje artístico. Ella es amateur, pero fue entrenada por una ex-campeona regional y dueña de una modesta pista de patinaje, Beulah Smith (Colleen Dewhurst).

No obstante, pese a su talento, las aspiraciones de Lexie se ven coartadas debido a su padre Marcus Winston (Tom Skerrit). Si bien, él termina cediendo de mala gana a que su hija entrene profesionalmente, pese a que ya es bastante mayor para hacerlo puesto que inicia con dieciséis años mientras el resto de competidoras lo hizo con cinco o seis.

Al mismo tiempo, Nick Peterson (Robby Benson) —novio de Alexis— deja a un lado su carrera de medicina para intentar ser un jugador profesional de hockey.

Te vi en las regionales de Cedar Rapids. Creo que eres genial.

Tienes un talento natural, sería una lástima que no lo llevaras tan lejos como puedes llegar.

Y en una competencia donde todo parece en contra de Lexie, ésta consigue llamar la atención de una de las entrenadoras más reconocidas de Estados Unidos: Deborah Machland (Jennifer Warren), quién ve en la joven deportista a una futura campeona olímpica con la formación adecuada.

Antes de comprender lo que esto significa, Lexie se ve inmersa en un mundo distinto al mudarse de un pueblo pequeño en Iowa a Colorado, para comenzar a perseguir sus sueños.

Si no eres lo suficientemente fuerte, nunca lo lograrás.

La presión, el ritmo, hasta las otras chicas desearán matarte.

Todo esto conlleva tiempo y dinero, no puedo perder el tiempo.

Hay patrocinadores que han apostado mucho dinero a mi buen criterio.

Y si no creyera en ti, no estaríamos aquí.

La pregunta es: ¿realmente deseas ganar?, ¿cuánto lo deseas?

Alexis practica en The Broadmor World Arena, lugar en el que descubrirá que para ser la mejor no basta un talento natural, también requiere de tiempo y sacrificios.

Entonces, Deborah Machland, segura del potencial de Lexie, decide convertirla en una especie de “Cenicienta” del patinaje; una fémina que de un día a otro se vuelve la mejor y con grandes posibilidades para llegar a las Olimpiadas. Es así que la entrenadora contacta a su amigo Brian Dockett (David Huffman), un presentador de televisión para que haga una cobertura de los avances de la promesa norteamericana.

Los triples pueden deleitar al público, pero para los jueces son sólo acrobacias.

En este deporte no se gana con ese tipo de tonterías.

Debes saber lo que quieren los jueces y hacerlo mejor que las demás.

Así se gana, Anette lo sabe. Todos los entrenadores lo saben.

Soy la maldita hazmerreir. Qué se burlen de ti, pero no de mí.

Rápidamente, Lexie alcanza sus metas, sin embargo no es feliz del todo, pues la pasión competitiva es mucho más dura de lo que esperaba. Aunado a que la fama y el reconocimiento parecen alejarla cada vez más de su padre y su pareja, quién lamentablemente no logra concretar ninguno de sus planes.

Y en un giro desafortunado del destino, la joven promesa del patinaje parece que va a perderlo todo. No obstante, gracias al apoyo de su progenitor, su antigua entrenadora e incluso de su novio, se dará cuenta que a pesar de los cambios sigue siendo ella misma y puede continuar realizando aquello que tanto ama y la hace feliz.

De esto se trata el patinaje amateur.

Y nos sentimos muy orgullosos porque se demuestra que una persona como Alexis, que posea la energía y el espíritu necesarios, encuentra las puertas abiertas.

La historia es de por sí conmovedora, mas, un elemento que logró consolidarla fue su tema principal: “Through The Eyes Of Love”, interpretado por Melissa Manchester. La canción aparece en un momento clave de la producción y, es muy probable, le saque unas cuantas lágrimas a una que otra persona.

En los últimos años se han visto incontables remakes de clásicos, Ice Castles no es la excepción y en 2010 fue de nueva cuenta adaptada a la gran pantalla. Quizá lo único bueno de esto es que puede despertar la curiosidad del público por la versión original que posee un toque de nostalgia y encanto que la hace entrañable.

Please, don't let this feeling end it's everything I am everything I want to be I can see what's mine now finding out what's true since I found you looking through the eyes of love

“Trough The Eyes Of Love”, Melissa Manchester.

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Paper Room

MOVIES Por: Lizbeth Alcibar

Ah sí, vampiros otra vez. ¿Qué puedo hacer? Me gustan tanto.

Y, por ello, en esta ocasión me he decidido a compartir uno de mis más grandes gustos culposos. Ajá, culposo. Y me refiero a la película La reina de los condenados. ¿Y por qué digo que es culposo? Bueno, simple y sencillamente porque la cinta apesta, sin embargo, su soundtrack hace que valga la pena verla por lo menos una vez.

Este filme del 2002, protagonizado por Stuart Townsend y Aaliyah, cuenta la historia de Lestat el vampiro; el cual, después de haber dormido durante siglos, regresa a la vida al escuchar acordes nuevos y electrizantes que lo sacan de su descanso para traerlo al mundo. ¿Y qué música es la que logró sacarlo de su sueño casi eterno? Rock, simple y llano. Rock, con sus notas duras y letras profundas. Rock.

Lestat encuentra en este género musical una vía de escape para todo aquello que le ha perturbado desde que lo convirtieron en un ser de la noche. Y al crear su propia banda de rock se topa con una catarsis que le permite seguir viviendo, cabreando a los demás vampiros que siguen escondidos en el mundo. ¿Por qué?

Porque el príncipe malcriado decidió revelar todos los secretos de los bebedores de sangre en sus letras.

La selección musical de la producción es un lujo. No lo digo porque me guste, sino porque es verdad. La banda sonora fue producida por Richard Gibbs y el mismo Jonathan Davis, ambos se encargaron de juntar talentos increíbles como Marilyn Manson, Chester Bennington (vocalista de Linkin Park), Jay Gordon (Orgy), y muchos otros artistas que en verdad provocan que tu piel y más se erice.

No soy fan del rock ni del metal, pero este largometraje me hizo amar cada una de sus canciones; especialmente “Slept So Long”.

Esa melodía te transporta a un lugar completamente distinto con su lírica e interpretación; además, cuando uno la escucha en aquél fílmico concierto en el Valle de la muerte… bueno, simplemente se convierte en algo de otro mundo, capaz de hacerte olvidar el bodrio de cinta que estás viendo.

Y no puedo dejar de lado canciones como “Forsaken” y “Redeemer”, que en verdad hacen que cuando menos te lo esperes te encuentres tarareándolas, aún si con ellas podrías revivir a la maldita reina de los vampiros. Entonces, ¿le das una oportunidad a La reina de los condenados? Te prometo que siquiera tus oídos se sentirán agasajados con las excelentes y sobrenaturales composiciones.

FOTO: Warner Bros.

¡Y no sólo eso! En medio de sus giras, entrevistas y grabaciones, el buen Lestat logra despertar a la madre de todas las criaturas míticas de la oscuridad; es decir, a la reina de los condenados:

Akasha. Ella se unirá a la diversión sobre el escenario, porque la música va más allá de la potente voz del protagonista —a cargo del vocalista de Korn, Jonathan Davis— y también cuenta con excelentes letras.

La

reina de los condenados La madre de todos los vampiros

Paper Room

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FOTO: Warner Bros.

MOVIES

I WANNA ROCK! Por: Itzel Ortiz

¿Sueñas con ser una gran estrella? Lo mismo le pasa a Sherry Christian (Julianne Hough), una chica que desea sobresalir en el mundo de la música. Así que, decide ir a probar suerte a Hollywood, lugar en el cual muy pronto se dará cuenta de que los asuntos de gloria artística no son para nada de color rosa, como ella creía.

En su primera noche en la ciudad de la fama, Sherry sufre un asalto y, por azares del destino, conoce a Drew Boley (Diego Boneta). Boley trata de socorrerla del crimen sin éxito, pero, le ofrece su ayuda al invitarla a trabajar como mesera en el club de moda Bourbon Room, sitio que verá crecer su historia de amor.

El Bourbon no es un bar cualquiera, es el recinto por el que desfila una multitud de bandas y estrellas importantes de la industria del rock. Entre ellas, el líder de la banda Arsenal, Stacee Jaxx (Tom Cruise); un hombre que representa a la perfección la imagen de la fama, pues su vida se resume en sexo, drogas y mucho rock and roll.

Stacce elige al Bourbon Room para anunciar que se convertirá en solista, lo cual será una de las razones por las que pondrá de cabeza al club. Las otras: su extravagancia y su magnética capacidad para hacer que las mujeres caigan rendidas a él, incluyendo la reportera Constance Sack (Malin Akerman) de la afamada revista Rolling Stone.

Al mismo tiempo, afuera del local se manifiesta un grupo de madres que está en contra del cantante. Dicha conglomeración es liderada por Patricia Whitmore (Catherine Zeta-Jones), esposa del alcalde de Los Ángeles, que predica que el rock es malo para la juventud y exige que los clubs de Hollywood sean cerrados a toda costa, iniciando por el Bourbon.

Regresando a Stacce, para su presentación triunfal los organizadores recurren de último momento a la banda de Drew para emplearlos como teloneros. Emocionado, va a contárselo a Sherry, sin embargo, confunde la situación entre ésta y el afamado cantante, motivo por el que su actitud se torna arrogante.

Sin importar lo sucedido, Boley sube al escenario para demostrarle al público que él es la futura estrella del rock y consigue tanto la aprobación de los presentes como un contrato. Al pasar del tiempo, Drew regresa al lugar que lo vio nacer como intérprete, pero, no obtiene ya ningún éxito pues ha dejado el rock de lado.

Es abucheado por el auditorio que antes lo aclamaba. Aunque, no todo está perdido, debido a que nota su error y descubre que aún se puede remediar, además Sherry le proporciona la solución inmediata. ¿Qué ocurrirá con el deseo de triunfo de este chico? ¿Cuál es el final de cada uno de los personajes del filme? ¡Te invito a que lo descubras!

¿Necesitas más razones para verla?

Bueno, La era del rock (2012) cuenta con la participación de actores de renombre como Tom Cruise, Alec Baldwin, Catherin Zeta-Jones, entre otros. Y si te gustan los musicales, ¡es la cinta ideal para ti! Porque toda la trama es narrada por medio de temas de los 80 que son interpretados por el elenco.

Y… ¡Diego Boneta es el protagonista! Está bien, le bajo tres rayitas a mi fanatismo, pero en esta época no está de más resaltar cuando un actor mexicano encabeza el reparto de una producción estadounidense, ¿no crees?

I love rock and roll 29

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PLAY ROOM

FOTO: HBO.

Girls

"No quiero asustarlos, pero creo que podría ser la voz de mi generación.

Bueno, por lo menos la voz de una generación".

Por: Ruby Nyu

El pasado 12 de febrero se estrenó la última temporada de Girls, emisión que desde 2012 y a lo largo de seis temporadas se transmitió por HBO. En su momento, causó polémica debido a la manera tan abierta en la que Lena Dunham, su creadora, presenta su visión de la juventud actual por medio de cuatro amigas de personalidades muy bien definidas que viven en Nueva York.

Así es, la trama suena bastante familiar y hasta la misma producción se mofa al respecto de esos paralelismos de ubicación, determinados contenidos e incluso la profesión de la protagonista que comparte con la Sex and The City. No obstante, Girls es otra cosa; no una serie más de sexo, moda y romance.

Las féminas de este material tienen problemas totalmente diferentes a los que Carrie Bradshaw y sus acompañantes se enfrentaron en su tiempo. Son jóvenes con grandes sueños en un mundo más competitivo, más rapaz y despiadado en el que tienen que sobrevivir a su particular modo entre problemas de identidad, luchas de ego y descalabros profesionales, amorosos e íntimos.

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Lena Dunham, aparte de ser guionista y productora, encarna a Hannah, una chica rechoncha que quiere dedicar su vida a escribir. Además, es insegura, perspicaz y, a momentos, odiosa a la par que ingeniosa y no muy buena en las relaciones amorosas, como se da a notar con su principal interés: Adam (Adam Driver).

Así es, antes de convertirse en uno de los fratricidas más relevantes de la ciencia ficción, Adam interpretó a un homónimo, quién también es actor y, aparte de ello, un amante de la carpintería. Al igual que a ratos es un patán, un amigo con beneficios y, en fugaces instantes, el perfecto caballero que correría toda una cuadra con tal de salvarte.

El elenco se completa con Marnie (Allison Williams), la “perfecta” del grupo que descubre que ser “extraordinaria” todo el tiempo no es tan divertido. Su contraparte, Jessa (Jemima Kirke), complicada, loca y desenfrenada y, por último, Shoshanna (Zosia Mamet), la prima de Jessica, una soñadora que crece hasta convertirse en la favorita de los espectadores.

Girls tiene un tono cómico que coquetea con el drama con el fin de reflejar a una generación que exige demasiado. Destaca que el programa contribuyó a modificar la absurda visión de las jóvenes en la televisión, porque estas chicas al igual que las reales son intensas, humanas y cometen una gran lista de errores.

Si acompañaste a esta producción desde su debut, el final puede que te represente una liberación o un triste adiós, no hay puntos intermedios. Y, si no es así, este es el momento perfecto para apreciar la serie de manera completa de principio a fin, porque terminarás identificándote y evolucionando junto a ellas.

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El cuento metafísico de

Prairie Johnson Por: Cristian Morales

Desapareció sin dejar rastro por siete largos años, en los que el misterio y la intriga se convirtieron en sinónimos de su nombre. Después, sobre un puente, una tarde nublada, cerca de una carretera tranquila, Prairie Johnson (Brit Marling) reapareció, caminando lentamente entre la bruma y humedad para transformar su retorno en un enigma mayor.

Al llegar al hospital, la joven se mostró ausente; perdida en un mundo lejano, en otro tiempo, otra dimensión. No respondió a las preguntas del FBI, aún menos a las de sus padres que no reconoció a simple vista, ya que antes de emprender su largo viaje era ciega. Por lo que, Nancy y Abel Johnson (Alice Krige y Scott Wilson) tomaron las manos de la confusa chica y las posaron sobre sus rostros hasta que ella confirmó el parentesco.

Era verdad. Prairie había regresado de algún sitio a la fría casa de su niñez, mientras sus progenitores la observaban en silencio y con miles de preguntas ahogadas en sus viejos pechos. El mundo era diferente a lo que ella recordaba, tan sólo los sonidos de la calle parecían insignificantes comparados con lo vivido. Además, The Original Angel —como ahora se nombra— tenía una misión y pronto iniciaría una nueva historia.

De tal manera que por medio de ocho episodios la serie nos invita a mantenernos al filo de la incertidumbre y las posibilidades de una trama llena de secretos inexplicables que replantean la realidad hasta sus leyes universales. El título fue lanzado el 16 de diciembre de 2016, siendo la tercera colaboración entre Zal Batmanglij y Brit Marling y, dentro de cada capítulo el espectador podrá encontrar una metáfora contenida a la espera de ser descubierta.

La estructura narrativa está integrada por pequeños relatos que explican y plantean nuevas incógnitas alrededor de Prairie Johnson. Y en cuanto arranca la primera escena del programa, The OA incluye al espectador como un personaje más dentro de un complejo mundo, puesto que el director Batmanglij apuesta por la cámara en mano en los momentos preciosos y utiliza encuadres en primera persona para adentrarse a la mente de nuestra protagonista.

Y sin lugar a dudas, la actuación de Marling aporta la personalidad y suspenso que identifica a esta producción como una pieza única en el repertorio de la plataforma streaming. Aunado a que está acompañada de un elenco solvente como Patrick Gibson, Jason Isaacs y Phyllis Smith; así como, de un equipo técnico fuerte, en el que destaca la fotografía de Lol Crawley.

Por eso, no te pierdas esta polémica propuesta de suspenso y ciencia ficción que puedes disfrutar desde casa y, cuya segunda temporada a está confirmada pero aún sin fecha de estreno. Únete al enigma de Prairie Johnson.

FOTO: NETFLIX.

A lo largo de ocho episodios, Netflix presenta The OA, una historia de suspenso y ciencia ficción que te matará y revivirá de emoción.

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MUSIC ROOM

Baca

CUANDO LOS SUE

A todos nos gustan diferentes tipos de mĂşsica, por lo que cada uno agrega su toque, lo que hace que las canciones de la banda tengan un sonido particular.

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

MUSIC ROOM

aanda

EÑOS SE HACEN REALIDAD Por: Itzel Ortiz

Roomie, ¿te gusta el pop-rock con una coqueta pizca de romanticismo? Si tu respuesta es: sí; entonces, no dudes en prestarnos algunos minutos de tu atención porque te queremos presentar a Bacaanda, un grupo compuesto de cinco carismáticos jóvenes que seguramente se convertirán en tus favoritos cuando los escuches.

Baa… ¿qué? Bueno, el nombre de la agrupación se lee un poco raro, pero en cuanto conozcas su significado probablemente te sea más fácil recodarlo. Bacaanda es “sueño” en zapoteco, un elemento o factor que se mantiene presente en los integrantes de la banda; pues gracias a sus anhelos y ganas de llevarlos a cabo es que Bacaanda pasó de ser un sueño a una realidad.

En relación a lo anterior, Dano (vocalista y guitarrista) agregó: “todos tenemos un sueño, el cual es la música. Y resulta que algunos de nosotros tenemos nuestros orígenes en Oaxaca, por lo que alguna vez un conocido nos dijo: '¿qué les parece utilizar Bacaanda como nombre de su grupo?' y, se nos hizo adecuado, debido a que nosotros queríamos vivir un sueño”.

Sin embargo, ¿qué hay acerca de su propuesta musical? Al respecto, nos comentaron que su base es el pop, mas, no temen experimentar con los diferentes géneros musicales que a cada

uno de ellos les gustan; por lo que siempre salen cosas interesantes a la hora de componer, lo cual proporciona un particular sonido a su música.

Además, los chicos no sólo se dedican a escribir las letras y acordes de sus canciones, también a producir en totalidad su concepto. Desde el arte visual del disco hasta la ingeniería del audio, porque: “vamos comenzando, así que queremos que suene lo mejor posible porque es nuestra primera producción. Y, por eso, nos estamos encargando de todo”, explicó el vocalista.

Respecto a la producción, Luis (bajista) nos reveló: “tenemos 10 canciones hasta el momento, todas ellas inéditas. El público ya ha escuchado alguno que otro cover, pero para el disco quisimos lucirnos”, a lo que Rubén (guitarrista) añadió: “algunos de los singles que teníamos desde un principio los volvimos a grabar para ponerles un nuevo toque, para que se escuchen aún mejor”.

Bacaanda espera sacar el material a finales de mayo y, armar una gran fiesta para el lanzamiento, por lo que no les puedes perder la pista en redes sociales. Y, por supuesto, te invitamos a escuchar “Canela” y “Chica sensual”, dos de sus temas disponibles, para que conozcas su ritmo latino.

Próximamente estaremos compartiendo la entrevista completa con Bacaanda en nuestro canal de YouTube.

No te la pierdas 33

Paper Room

MOVIES

Por: Rossana Guillén

Advertencia: el siguiente texto contiene spoilers.

Muchas personas ya han visto esta aclamada película, última entrega de Damien Chazelle, director de la conocida Whiplash (2014) que ganó tres premios Óscar: mejor sonido, mejor montaje y mejor actor de reparto. Es por eso que las críticas abundan, por una parte muchos censuran el género de la cinta sin haberla visto y, por otra, se sienten inconformes con un final que no es rosa.

La La Land inicia, aparentemente, como un musical muy parecido a los de los años 40 y 50 y, de hecho, gran parte de la producción mantiene ese corte, sin embargo, el tono y la historia se van transformando de manera gradual, hasta que en los últimos 20 minutos, la narración da una vuelta de tuerca muy interesante.

Cuando fui a verla, me sorprendí mucho. Debo admitir que al principio me sentí muy desalentada y triste porque esa conclusión no fuera al estilo de los musicales antiguos, ya que mi expectativa era justamente esa. No obstante, al repasar el filme como un total, realmente logré apreciarla de otro modo.

Desde el título: La La Land, una historia de amor, Chazelle nos está advirtiendo cómo será el filme, pues el uso del artículo “una” otorga cierta especificación. Es decir, la producción no será LA gran

historia de amor del siglo, porque es un relato de tantos que te conmoverá, atrapará y enseñará mucho acerca de las relaciones de pareja y el peso de las decisiones.

Además, La La Land se refiere evidentemente a Los Ángeles, ciudad donde los sueños artísticos se cumplen, pero, ¿a qué precio? Y esa combinación entre el “la, la, la” de tarareo con las siglas de L.A. también nos otorga una pista de lo que se avecina: una crónica en una urbe en la cual la mitad de las cosas son sueños combinados con corazones rotos.

El vestuario, diseño y banda sonora, en conjunto con el diseño de producción nos proporcionan una cinta visual y sonoramente bella, con un contenido más bien agridulce. La memoria de un amor que no dura para siempre, sin embargo, te cambia la vida y te impulsa a seguir tus sueños, aun si implican dejar ir a otros.

La película entera es como la existencia misma: bella, dulce, feliz, triste, complicada, repleta de elecciones que lo cambian todo en un instante y, también, llena de esos “hubiera” que permanecen en nuestra mente y nuestros corazones, haciéndonos valorar lo que tenemos y lo que pudo ser.

En resumen, La La Land es un gran filme; complicado y triste, y en esos aspectos radica su verdadera belleza.

El agridulce musical del siglo XXI Paper Room

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MOVIES

FOTO: Summit Entertainment

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Paper Room

BELLEZA Y SALUD EN ARMONÍA

Di NO

al cabello maltratado

• Químico: es el que nos concierne en esta ocasión y, acaece cuando aplicamos tratamientos químicos para alaciar, rizar, decolorar o teñir nuestro cabello, haciéndolo lucir áspero y quebradizo a la larga.

Por: Dra. Eloísa Amezcua

No obstante, existen algunas líneas de belleza que tienen productos específicos para proteger y reparar del daño químico.

Personalmente, te recomiendo la línea Fructis: Borrador de daño, Post Química, dado que obtendrás resultados a corto plazo; si bien, puedes consultar reseñas de beuty youtubers para asegurarte de que vas a adquirir artículos para tu provecho.

A todos mis lectores, aguardo se encuentren con bien en esta maravillosa época del año, y que estén cumpliendo con sus propósitos de belleza y salud para este 2017. En caso de que alguno de sus objetivos esté relacionado con el cuidado de su cabello, espero presten especial atención a la información de esta edición.

Verán, es probable que algunos se resistan a teñirse el cabello, a darse un cambio de imagen, por el maltrato que la decoloración y el tinte representan para las fibras capilares, sin embargo, es factible tener el pelo teñido (incluso de tonalidades fantasía) y a la vez con una apariencia saludable.

La pregunta es cómo. Bueno, hay que tener en claro que el cabello es una fibra de queratina y, a pesar de su elasticidad y resistencia, puede sufrir daño de dos maneras:

FOTO: www.eventio.mx

• Mecánico: ocurre con la rutina del día a día y la manipulación del pelo, sobre todo si utilizas plancha sin un protector térmico, ya que el cabello sano se rompe al recibir calor entre 140-200 °C. A su vez, si siempre te haces el mismo peinado —trenza, cola de caballo… —, la fibra capilar se va maltratando.

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Yo sugiero esta línea de productos porque su fórmula contiene dos ingredientes exclusivos de bastante ayuda para eliminar ese característico “pelo paja” del cabello teñido. El primero es la proteína keraphyl que penetra la fibra capilar dañada y reconstruye su estructura interna; mientras, el segundo es el óleo de grosella que rellena grietas y sella las cutículas de tu cabellera.

Además, esta gama de productos está muy completa. Consta de shampoo, acondicionador, crema para peinar, súper óleo post química y, el excelente shot de rescate efecto cauterización; el cual te sugiero probar aún si el daño en tu cabello es más mecánico que químico, dado que proporciona una gran transformación a las fibras capilares.

Claro está, hay otras formas de proteger a nuestro cabello al pasar por tratamientos químicos, pero, de ellas te hablaremos en una siguiente edición.

CONTRA LA

mujer Psic. Roberto O.

Roomies, en este mes no quiero dejar pasar la oportunidad de felicitar a todas las féminas, ya que el 8 de marzo tiene lugar “El día internacional de la mujer”. Así que: ¡muchas felicidades!

No obstante, en esta ocasión mi participación también tiene la intención de recordarles la creciente ola de violencia hacia el sector femenino, la cual no debemos ver como “algo” lejano que sólo aparece en los medios de comunicación.

Desafortunadamente, en México cada día tienen lugar 6 feminicidios; es decir, cada 4 horas una niña, adolescente, adulta o anciana es asesinada. Por lo que es una prioridad no sólo desarrollar estrategias para romper esa “normalidad” hacia la idea de violentar a quién no es varón, también aprender a reconocer todo indicio de abuso.

De acuerdo a la Organización Mundial de la Salud (OMS), la violencia es el uso intencional de la fuerza física o amenazas contra uno mismo, otra persona, un grupo o una comunidad; el cual tiene como consecuencia o finalidad el daño psicológico, social o físico, incluyendo la muerte.

Entonces, las bromas hirientes o la aplicación de la ley de hielo no son “normales”, son un tipo de violencia que podemos identificar gracias a instrumentos como el que te voy a presentar: el violentómetro. Por favor, tómate 5 minutos de tu tiempo para leerlo y aplicarlo en tus relaciones, antes de que sea demasiado tarde. ¡Hasta la próxima!

lA InFORMACIÓN DEl violentómetro, fue retomado de la Secretaría para el Desarrollo y Empoderamiento de las Mujeres

¡Reacciona! no te dejes destruir

VIOLENCIA

¡Necesitas ayuda profesional!

¡NI UNA MÁS!

¡TEN CUIDAD0! LA VIOLENCIA AUMENTARÁ

EL DIVAN

00_ 01_ 02_ 03_ 04_ 05_ 06_ 07_ 08_ 09_ 10_ 11_ 12_ 13_ 14_ 15_ 16_ 17_ 18_ 19_ 20_ 21_ 22_ 23_ 24_ 25_ 26_ 27_ 28_ 29_ 30_

Bromas Hirientes Chantajear mentir / Engañar Ignorar / ley del hielo Celar Culpabilizar Descalificar Ridiculizar / ofender Humillar en público intimidar / Amenazar Prohibir / Controlar

(amistades, familia, disnero, vestimenta, apariencia, actividades, mail, celilar, etc.)

Destruir art. Personales manosear caricias agresivas golpear "Jugando" Pellizcar / arañar empujar / jALONEAR Cachetear Patear Encerrar / aislar Amenazar con armas u objetos amenazar de muerte Forzar una relación sexual abuso sexual Violar Mutilar asesinar 37

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AGENDA

1y5

17 y 18

Metallica

KCon

2,4,5,16 y 17

27

Natalia Lafourcade

Placebo

Foro Sol

Arena de la Ciudad de México

Teatro Metropólitan

Pepsi Center WTC

eventos Marzo

3

11

21

Diego el Cigala

Edgar Oceransky

Two Door Cinema Club

3

11

22

Auditorio Nacional

Lunario del Auditorio Nacional

Pepsi Center WTC

Paco de María y su Big Band Melendi Lunario Auditorio Nacional

Pepsi Center WTC

Emmanuel y Mijares

9

15 y 21

22

Fonseca

El Gusto es Nuestro

Madison

10, 23 y 24

18 y 19

23

Únete a la fiesta

Vive Latino 2017

Foster The People

Teatro Metropólitan

Auditorio Nacional Paper Room

38

Auditorio Nacional

Foro Sol

Auditorio Nacional

Lunario del Auditorio Nacional

Pepsi Center WTC

AGENDA

cumpleaños 29

Björk

jary

Auditorio Nacional

31

3 de marzo

Mario bautista 5 de marzo

Morrisey

Palacio de los Deportes 24

yuya

Dulce María

14 de marzo

Teatro Metropólitan 24

Lola Club

Lunario del Auditorio Nacional 25

Lady gaga

Carlos Rivera

28 de marzo

Auditorio Nacional 25

Los Claxons

Pepsi Center WTC 26

Rod Stewart

Palacio de los Deportes 30

Mike Posner

El Plaza Condesa 31

90´s Pop Tour

Arena de la Ciudad de México

Justin Bieber 1 de marzo Becky G 2 de marzo Camila Cabello 3 de marzo Emily Osment 10 de marzo Ansel Elgort 14 de marzo Alexandra Daddario 16 de marzo Lily Collins 18 de marzo Martina Stoessel 21 de marzo 39

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