Paper Room Mayo 2017

N o . 1 7 • A Ñ O 2 • M AY O 2 0 1 7

Pepe

Besos pasa eros con

navarrete

Salo

Jary

JESS PUENTE, CAFÉ TACVBA, ESPECIAL VUELTA AL PASADO

Directorio Editorial Jefas de Proyecto: Ortiz Itzel Campos Karen Olivera Estepfanie Editora Responsable: Karen Campos Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Karen Campos Arte y Diseño: Estepfanie Olivera Corrector de Estilo: Rosa Ramírez Encargada de Sección Belleza: Eloisa Amezcua Colaboradores: Blanca Jazmín Vega /jazmin.vega.982 Cristian Morales @PaipuhMMR Eloisa Amezcua @acustica_radio Estepfanie Olivera @StepOlivera

Una vez más, ¡celebra con Paper Room!

Por: Karen Campos

Roomie, ¿cuántas veces tu mamá te ha ayudado a hacer la tarea? Supongo que más de una vez.

Entonces, déjame contarte que para este número las madres de nuestras colaboradoras ayudaron a elegir los temas, con el fin de conmemorar su día.

Primero, nos armaron una playlist con sus canciones predilectas. Después, nos contaron sobre aquellas épocas en las que solían ser fans de algún artista, de ahí que nos mostraran la música de Engelbert Humperdinck y de Creedence, aunque también de Café Tacvba quiénes se mantienen vigentes en el gusto del público con su nuevo disco.

Nos mostraron sus películas favoritas como la trilogía de Volver al futuro, El guardaespaldas, Dirty Dancing y Pasión por el triunfo, clásicos del cine que no te puedes perder.

Itzel Ortiz @itzel_o

En cuestión de televisión, nos recomendaron Un pasó al más allá y buscar algunos de los episodios de Topo Gigio en YouTube. Aunque también nos contaron sobre una talentosa escritora llamada Yolanda Vargas Dulché, cuyas obras (Ruby, María Isabel…) dieron el salto de historietas a emisiones con mucho éxito.

Karen Campos @karen_mullen_m

Y al igual que Yolanda, las páginas de Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes están repletas de narraciones de féminas que dejaron su huella en la historia.

Liz Alcibar alcibarvl@gmail.com

Bueno, hasta nuestros entrevistados nos contaron alguna anécdota sobre sus madres. Por ejemplo, Pedro Navarrete nos relató cuando fue a ver a Paquita la del Barrio en compañía de su progenitora.

Perla Rubí Sánchez @rubynyu Rosa Ramírez @zowy33 Rossana Guillén @Rous_Black90 Robert Ortrebor@gmail.com

www.revistapaperroom.com Contacto: paperroom.mx@gmail.com

Finalmente, en este número nos acompaña en portada el talentoso Jary, el cual nos contó acerca de su proyecto musical para que lo conozcas un poco más y te hagas fan. Asimismo, no te puedes perder las entrevistas con Salo y Jess Puente, porque quizá se conviertan en artistas de los cuales hables con tus futuros hijos o sobrinos.

Entonces, escucha nuestra playlist, compártela con tu mamá y ¡disfruta de este número!

Contenido MAYO 2017

04 Paper notes 06 café tacvba

22 El guarda espaldas

08 Engelbert Humperdinck

30 disco del mes

09 CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Cuarto VIP 24 Besos pasajeros

CON

Jary

ENTREVISTA12

Pepe navarrete

31 Dirty dancing 32 The cutting edge

10 video del mes

33 Trainspotting 2

11 play list

34 Jess puente

14 TOPO GIGIO

36 Hoy se murió mi tortuga

15 UN PASO AL MÁS ALLÁ

37 Ambulante 2017

16 Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes

38 Herencias Maternas

17 lágrimas y risas

41 psicología

20 Back to the future

42 Agenda

40 belleza y salud

/PaperRoomMx

@PaperRoomMx

Revista Paper Room

Revista Paper Room

Revista Paper Room. Es una revista digital mensual.

Registrado en Derechos de Autor.

Entrevista 18

Salo

Mayo 2017, No. 17. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto.

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PAPER NOTES FOTO: WANER BROS

La Mujer Maravilla visitará México

Los protagonistas de Wonder Woman (2017), Gal Gadot y Chris Pine, vendrán a la Ciudad de México el 2 de junio para promocionar la cinta. Estarán acompañados de la directora del filme Patty Jenkins.

La película cuenta la historia de Diana, una princesa de las Amazonas entrenada para ser una guerrera inconquistable, ella ha vivido en una isla paradisíaca sin contacto con el exterior, sin embargo, un avión choca en dicho lugar y Diana descubre qué realmente ocurre más allá de su hogar.

Magic Fest 2017 El mundo de Harry Potter llegará muy pronto al WTC de la CDMX con el evento Magic Fest, la convención más grande de magia y fantasía que contará con la presencia de invitados especiales, cafeterías temáticas, productos originales, concursos de cosplay y piezas de colección.

Entre los invitados al evento se encuentran Asher Potter, coleccionista mexicano que posee un Récord Guiness al respecto y Carlos Segundo, quién le diera voz en español a Severus Snape.

Magic Fest tendrá lugar el 15 y 16 de julio, con un costo de entrada de $210 o de $320 si piensas ir los dos días. ¡Alza tu varita si asistirás!

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FOTO: Diego boneta

FOTO: Magic Fest

Ante ello, decide abandonar su casa, convencida de que debe detener a esa amenaza con sus propias manos. Durante sus batallas, nuestra protagonista descubrirá sus poderes y su verdadero destino que la llevará a convertirse en La Mujer maravilla.

De cantante a

futbolista Diego Boneta forma parte del elenco de Pelé: La película, en el filme el actor mexicano interpreta al futbolista italiano José Altafini, rival de Pelé durante su juventud y el encargado de otorgarle el icónico apodo al jugador del balompié.

La cinta que narra la vida del astro brasileño, es producida por Brian Grazer, Kim Roth, Colin Wilson e Ivan Orlic. Está protagonizada por Diego Boneta, Kevin de Paula, Vincent D´Onofrio y Rodrigo Santoro.

Se espera que el estreno sea a principios de junio. ¿Cuántas Bonaticas ya están emocionadas al respecto?

PAPER NOTES FOTO: FACEBOOK HARRY STYLE

Harry Styles

presenta: ¡Kiwi!

En abril, Harry Styles nos dejó escuchar "Sign of the Times", su primer sencillo como solista que a la fecha ya suma más de 38 millones de vistas en YouTube. La canción forma parte de Kiwi, su primer álbum en solitario que saldrá a la venta el 12 de mayo.

A la par de su debut como solista, Harry será co-presentador en el programa The Late Late Show con James Corden durante una semana a partir del 15 de mayo. Y también se prepara para su debut en la gran pantalla de la mano del director Christopher Nolan en la película Dunkirk en el mes de julio.

FOTO: jude law

FOTO: NOEL GALLAGHER

Entonces, anota las fechas y mantente pendiente de nuestras redes sociales para más noticias al respecto.

Noel Gallagher anuncia nuevo álbum

¡Habemus

Durante una entrevista para Radio X Show, Noel Gallagher señaló que se encuentra listo para dar a conocer su tercer material como solista. El mes previsto para este lanzamiento es noviembre, mas, no otorgó detalles acerca del nombre o las canciones.

Desde que supimos que Albus Dumbledore saldría en la segunda parte de Animales fantásticos y dónde encontrarlos no dejamos de pensar e investigar qué actor interpretaría a uno de los personajes más queridos del Potterverso.

Cabe señalar que Gallagher estará acompañando a U2 en algunas presentaciones por Europa, las cuales forman parte del The Joshua Tree Tour que celebra los 30 años del disco homónimo.

Algunos nombres como Ewan McGregor estuvieron sonando fuertemente para quedarse con el papel, sin embargo, las dudas fueron disipadas cuando la revista Entertainment Weekly dio a conocer que el actor Jude Law es el elegido para encarnar al joven Dumbledore. ¡Qué emoción!

Además, Noel estará compitiendo con su hermano Liam Gallagher, quién este año hace su debut como solista tras la disolución de Beady Eye.

Dumbledore!

Es así como Law se une a la saga y compartirá créditos con Eddie Redmayne y Johnny Depp.

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FOTO: CAFE TACVBA

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CAFÉ TACVBA

En una sola palabra: 'movimiento' Por: RoRho

Es una cuestión de tiempo, tan breve este momento en que eres y en que soy.

Tú mañana ya te fuiste y antes me dijiste: el futuro es hoy.

“Ojalá sepan estar solos, porque en esos momentos pueden recordar sus sueños. Tiren esos relojes, quemen esos calendarios: el tiempo es sólo una convención. ¿Saben para qué sirve? Para que mañana a las 5 salgan a la calle a chingarle. Pero, muchachos, muchachas, ¡somos más que eso!”, exclama en voz desgañitada un tal Gallo Gas, un tal Anónimo, un tal Rubén Albarrán.

Acto seguido, el escenario del Auditorio Nacional abandona las penumbras y los gritos descoordinados de las más de setenta mil almas presentes se transforman en una sola voz que acompaña con fervor a la presentación conmemorativa de los más de XXV años de una de las bandas que sin cantar en inglés o ser caritas se la ha rifado por México a nivel internacional.

Conocidos en Japón, España, Chile y cada hogar mexicano, Los Tacubos continúan siendo de esos músicos que podrían no enamorarte a simple vista pero terminan ganándose un lugar en tu playlist cotidiana. Ya sea con el baño de pueblo de “Chilanga Banda”, el magistral cover “Déjate caer” o “Amnesia”, gran colaboración con La maldita vecindad e Inspector.

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Incluso, apostaría a que podrías cantar sin ningún error algunas líneas de “La ingrata” o “Eres”, aun si tus gustos musicales son distintos. Así como, es casi seguro que dejarías atrás cualquier jeta o anticuado prejuicio si asistieras a alguno de sus conciertos, porque muy pocos son inmunes al despliegue de energía, buen ánimo y aliviane del que la banda hace alarde.

Y ya sea en un helipuerto, en el Festival Coachella o en el íntimo Plaza Condesa, ellos se caracterizan por dar todo de sí en sus espectáculos. No viven de la nostalgia, aunque bien podrían hacerlo a sus 27 años de carrera y más de 120 temas grabados en estudio, sin embargo, prefieren arriesgarse, ser artistas.

Sólo quiero un pedacito de mundo pa'mi, dónde pueda ser, dónde pueda vivir y reír sin fingir, seguir mi destino sin sufrir, haciendo todo lo que se me pueda ocurrir.

“Chale” “Yo no tenía opción, si no hubiera sido músico habría sido un cirquero o un diseñador”, sentencia el vocalista principal del cuarteto, quién en 1985 conoció a su futuro guitarrista en la Universidad Autónoma Metropolitana de Azcapotzalco, pero, fue hasta dos años después que se aventuraron a fundar Alicia Ya no Vive Aquí.

MUSIC ROOM Y sería en 1989 que Rubén por fin pudo decirle: “chido, ahí te ves” al jefe que tenía en una respetable oficina y comenzó a tener pan en su mesa gracias a su verdadera pasión. Debido a que la existencia Godínez no era para él; de hecho, al respecto de su experiencia de camisa blanca y corbata declara: “me deprimía terriblemente estar debajo de luz artificial todo el tiempo”.

Así fue que Café Tacvba se convirtió en la prioridad de Rubén, Quique, Meme, Joselo… ¿te suenan esos nombres? Bueno, no creerás que únicamente el talento del estrafalario intérprete es el que sostiene al grupo, porque éste cuenta con otros integrantes que han sido tan abucheados y aplaudidos como el Zopilote.

Comencemos por Joselo, José Alfredo Rangel Arroyo, el cual nació para ser baterista pero le dieron una guitarra y la ha aprovechado tan bien que le da tiempo de tener un ardiente romance con las letras. Ya ha publicado dos obras: One Hit Wonder (2015) y Crócknicas Marcianas (2014), ésta última homónima a su colaboración semanal con Excélsior.

Después, tenemos a Emmanuel del Real Díaz (Meme / DJ Angustia), varón que se ha dejado llevar por los caminos de la música y fue así que llegó a la agrupación para encargarse del teclado, la caja de ritmos y de prestar su voz para algunas composiciones como “El borrego”. Inclusive tiene su proyecto como solista y ha sido productor de Julieta Venegas, Ely Guerra y Natalia Lafourcade.

Por último, Enrique Rangel Arroyo estudió diseño al igual que su hermano Joselo y Rubén, sin embargo, él sí le brindó seguimiento a tal arte al grado de crear diversas portadas para libros y discos.

Aprendió todo lo que sabe del curso de “Guitarra fácil” y hoy por hoy es reconocido como el mejor bajista mexicano.

Ocasionalmente, Alejandro Flores y Luis Alberto Ledezma suman sus habilidades en las producciones y recitales, si bien no son reconocidos oficialmente como parte de la banda casi homónima a una famosa cafetería del Centro Histórico de la CDMX. Hoy me pregunto qué cambio dentro de mí, hoy me pregunto a dónde voy…

Tal vez no existen las respuestas para lo que intento resolver.

“Esta vez” A propósito, en tiempos recientes se ha llegado a cuestionar la dedicación del grupo, no por la calidad de su material o presentaciones, sino por los proyectos individuales de cada miembro de la banda y la cantidad de años entre producciones discográficas. Las murmuraciones han llegado al grado de barajear si Café Tacvba alcanzará los treinta años de fama o se disolverá antes.

En relación a tales chismorreos, José afirma: “hemos tenido diferencias pero ninguna al nivel de hablar de separación. Valoramos mucho la música que hacemos juntos, así que cuidamos eso lo máximo posible. Cada disco que hacemos es una nueva oportunidad de ver si vale la pena seguir juntos y hasta ahora sentimos que sí. Mientras lo creativo esté bien, seguiremos dando batalla”.

“Eso sí, nos damos espacios y respetamos mucho los tiempos de los otros sólo para mantener la música lo mejor posible”, adiciona el escritor a lo que Quique no tarda en sumar:

“A pesar de algunas tensiones y desgastes que pueden existir a lo largo de dos décadas trabajando en conjunto, sobre todo en la preparación de las canciones y las giras, al final creo que somos un grupo vivo. La visión del grupo, me parece, sigue vigente; los tacvbos somos un grupo en movimiento”.

“No imagino mi vida sin Café Tacvba, no imagino mi vida sin subirme a un escenario, es muy importante para mí porque me da mucho equilibrio, si no empieza la locura, me empieza a dar demasiadas vueltas la cabeza”, reconoce Rubén Albarrán que ha participado en duetos con María Barracuda, Control Machete, Los Auténticos Decadentes y otros artistas.

Es así que entre años sabáticos y desenfrenados períodos de grabación, la agrupación se ha reinventado como bien apunta Enrique Blanc, autor de Bailando por nuestra cuenta (2016), la más reciente biografía de los músicos: “lo interesante de ellos es su capacidad de cambiar de piel disco a disco”.

Ven y dime todas esas cosas, invítame a sentarme junto a ti, escucharé todos tus sueños en mi oído.

Y déjame estrechar tus manos y regalarte unas pocas ilusiones.

“Las flores” De esta forma, tenemos que Café Tacvba no es una banda que deba medirse por su larga historia o innovación, el tiempo y otras cuestiones no son tan relevante para ellos como lo son “sus hijos”: canciones, vídeos y shows en los que han recreado conceptos que más tarde modifican sin remordimiento alguno, al fin y al cabo de eso se trata la vida, de moverse, de cambiar.

“Las expectativas, las promesas y los deseos no valen nada si no los canalizas en el aquí y el ahora. Tienes que verbalizarlos y manifestar esa necesidad a tu alrededor”, sentencia Quique y en sus palabras descubre la esencia de “Futuro” el primer sencillo de Jei Beibi (2017), su octavo álbum de estudio que mezclará el folclore auditivo mexicano con el estilo psicodélico de estos artistas.

Por cierto, si apenas los vas conociendo te recomiendo dar un vistazo a los siguientes documentales: El rock no tiene la culpa (2008), Hecho en México (2012) y, por supuesto, Seguir siendo (2010), material audiovisual que Karen Campos reseñó en la Edición de Marzo 2017 de Paper Room.

Aunque, si lo tuyo es más la lectura, busca las entrevistas realizadas por Leonardo Tarifeno (hellodf), Albinson Linares (The New York Times), Columbia Vértiz (Proceso), Diego Montanari (fuegoycenizas), Gustavo Méndez (El País), Juan Manuel Badillo (El Economista), Eduardo Guillot (Efe Eme) y Rubén Grande (Tijuaneo) de las que se tomaron extractos para este texto.

O, simplemente, busca alguna de sus presentaciones en plataformas musicales y déjate llevar, pues la música de Los Tacvbos es la mejor muestra de su esencia de vida, de libertad.

Rarotonga se murió, yo la vi morir, hace poco yo la vi, "Hazme tuya cada martes"…

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FOTO: Engelbert Humperdinck

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EL REY DEL ROMANCE Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

Arnold George Dorsey, mejor conocido por el nombre artístico de Engelbert Humperdinck, nació un 2 de mayo de 1936 en la India, porque su padre en ese tiempo era ingeniero del ejército británico que permanecía en esas tierras.

Fue el menor de diez hermanos, y heredó el gusto por la música de parte de su madre. Ella era cantante de ópera y le enseñó desde que era muy pequeño a tocar el violín. Cuando George cumplió los diez años, la familia se trasladó a la ciudad de Leiscester en el Reino Unido.

Después, con tan sólo 17, realizó su debut en el mundo del espectáculo bajo el nombre de Gerry Dorsey. Y, aunque comenzó a ganar fama, tuvo que dar prioridad al servicio militar de su nación y, más tarde, enfermó de tuberculosis.

Posteriormente, en 1965 decidió retomar su carrera, pero optó por hacerlo con un radical cambio de imagen y de nombre artístico, a sugerencia de su manager, quién también manejaba a Tom Jones (“Sex Bomb”).

De esta manera, debutó en Bélgica con “Realease Me”, sencillo que se convirtió en todo un éxito en Europa y se colocó entre los cantantes de la época denominados crooners (Frank Sinatra, Bing Crosby, Tony Bennett, Paul Anka...).

El término de origen estadounidense hace alusión a intérpretes con voz grave que se hacían acompañar de orquestas o grupos amplios de músicos. Originalmente la palabra tenía una connotación peyorativa, así que algunos de ellos detestaban que se les denominara así.

Y si bien trataron de encasillar a Engelbert Humperdinck, él destacó por su voz y estilo único, vendiendo más de 150 millones de discos a nivel mundial y siendo galardonado con 64 discos de oro y 24 de platino.

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Además, posee su propia estrella en el paseo de la fama, tuvo cuatro nominaciones a los Premios Grammy y representó a Reino Unido en El Festival de la Canción Eurovisión (2012). Aunado a que su producción discográfica es inalcanzable para la mayoría de artistas.

Quizá, su éxito se debe a que ha incursionado en todo tipo de ritmos, incluidos el góspel, el country y el latino, aunado a que interpreta sus melodías en diversos idiomas como inglés, italiano, alemán, ¡y español!

Por si fuera poco, ha aparecido en algunas series como Hotel, VIP, Chicago Hope, La isla de la fantasía, entre otras. De igual manera, colaboró en las bandas sonoras de producciones como Beavis and Butt Head do America, Gagnter No 1, Romance & Cigarretes, The Last Yellow, You’re Dead, o Fly Me to the Moon.

En la actualidad, cuenta con varios clubs de fans en todo el mundo, y uno de sus últimos proyectos fue la grabación de un disco en el que cantaría a dueto con diversos artistas que seguro identificas: Il Divo, Neil Sedaka, Olivia Newton John, Luis Fonsi…

Por si llamó tu atención, te informo que tiene más de cien álbumes de los que te recomiendo los siguientes temas: • • • • • • • • • • •

“Can´t Take My Eyes Off You” “Release Me” “The Last Waltz” “A Man Without Love” “There Goes My Everything” “Spanish Eye” “The Moment In Time” “A Little In Love” “We Made It Happen” “A Time For Us” “Take My Heart”

FOTO: CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

MUSIC ROOM

Creedence Clearwater Revival maestros de la vida, maestros del ritmo I want to know, Have you ever seen the rain?

I want to know, Have you ever seen the rain Comin' down on a sunny day?

Le emocionaba escucharlos, por ende bajaba corriendo del camión, aún si se quedaba con las ganas de comprar un póster gigante de David Cassidy, para llegar a tiempo a La hora de los Creedence en Radio Capital, programa musical que jamás se perdía de escuchar en la colosal grabadora que su hermana sustrajo de un basurero.

Por: RoRho

Ella no recuerda el horario de la emisión o siquiera el nombre del locutor, pero sí lo que representaban esos sesenta minutos de sosiego que le permitían enfrentarse mejor a sus días de carencia, en los que sus zapatos estaban hechos a mano de lonas antiguas y su figura era menuda por la falta de alimentación.

“¡Los Beatles vienen a México, María! ¡Vienen a México!”, solía escuchar mi madre de sus compañeros de clase, quiénes se emocionaban ante el mínimo rumor entorno a la mítica agrupación británica. Aún si en aquellos tiempos todos eran niños sin los recursos suficientes para ir a verlos… en caso de que el regente en turno dejara de considerar un “mal ejemplo” al grupo.

¿Su canción favorita? “Have You Ever Seen the Rain?”. Fue por ese tema que decidió colarse en clases de inglés y trabajar vendiendo palomitas para costearse esa formación, porque sería increíble descifrar las composiciones que su mente repetía a todas horas. Obviamente, lo consiguió y así pudo cantar mucho mejor "Cotton Fields", "Put a Spell on You" y "Proud Mary".

Y es que en esa época, The Beatles eran los dioses de la música y, a razón de ello mi progenitora callaba cuando le eran mencionados, dado que le aburrían en demasía y prefería a otra banda, una que retomaba los viejos sonidos de su tierra, el sonido bayou proveniente de las entrañas de los habitantes anexos al místico río Luisiana.

Además, descubrió que no era la única a la que le gustaba esa música; no por nada ellos vendieron muchos más discos en México que The Beatles o César Costa, Alberto Vázquez, Enrique Guzmán, Manolo Muñoz y Johnny Laboriel juntos. También a uno de sus vecinos, al cual le llevaba más de una década y que al crecer le pidió salir, llevándole serenata con su canción favorita.

Claro, en ese momento, Doña María no comprendía de tecnicismos musicales, tampoco de la profunda crítica social inserta en las letras de sus artistas predilectos. De hecho, no tenía ni una remota idea acerca del contenido de las líricas de Creedence Clearwater Revival, sólo se dejaba llevar por el lenguaje universal del sentimiento y el ritmo.

Sí, mi padre era… es un cursi, porque también la llevó al concierto de Creedence Clearwater cuando vinieron a nuestro país en 2014.

Puesto que hay artistas que te acompañan toda una vida, para mi madre fueron esos rebeldes estadounidenses, ¿y para ti?, ¿y para tu progenitora? Tal vez deberías preguntarle, así descubrirías muchos de sus secretos.

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A-Ha

Video del mes

Take On Me

Talking away. I don't know what I'm to say. I'll say it any way.

Today is another day to find you. Shying away. Oh, I'll be coming for your love,ok?

Take on me (take on me). Take me on (take on me).

I'll be gone. In a day or two.

So needless to say. I'm odds and ends but I'm me! Stumbling away Slowly learning that life is okay. Say after me. It's no better to be safe than sorry.

Oh the things that you say. Is it life or just a play. My worries away You're all the things I forgot to remember. You're shying away. I'll be coming for you anyway.

Take on me (take on me). Take me on (take on me).

I'll be gone. In a day...

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Las

Favoritas de

Mamá Disfrútalo en:

Playlist Perla Ruby:

Playlist Estepfanie:

Sweet Child O’Mine / Guns N’ Roses Sweet Dreams / Eurythmics Light My Fire / The Doors Marta tiene un marcapasos / Hombres G Another One Bites The Dust / Queen

Sugar, Sugar / The Archies Angel of the Morning / Juice Newton Our Last Summer / ABBA I Will Always Love You / Whitney Houston Unchained Melody / The Righteous Brothers

A mi mamá le gustan muchos géneros y muchos ritmos. Preguntándole sobre la música que escuchaba cuando era más joven, me contó que había canciones que disfrutaba pero de las que nunca supo su nombre. Así que me di a la tarea de descubrir estas canciones. Esta playlist se llenó de Guns N'Roses, Eurythmics, The Doors, Hombres G y Queen.

Este playlist es en honor a la persona más importante en mi mundo “mi sacrosanta mami”, quién pasó toda una noche escogiendo algunas de las canciones que más le han gustado a lo largo de su vida para compartirles a todos ustedes una pequeña parte de su historia. Y entre ambas esperamos que disfruten éste pequeño viaje a través de la vida de una gran mujer.

Playlist Itzel:

Playlist Karen:

Playlist Blanca Jazmín:

Take on me / A–ha The Reflex / Duran Duran Claridad / Menudo Nena dame tu amor / Los Chamos No sé si es amor / Timbiriche

You’re the one that I want / John Travolta y Olivia Newton-John Polvora / Los locos del ritmo Paint It, Black / The Rolling Stones Cambiando el destino / Magneto Step by Step / New Kids on the Block

Sugar, sugar / The Archies Can’t take my eyes off you / Frankie Valli and The Four Seasons Woman / John Lennon In My Life / The Beatles Groovy kind of love / Phil Collins

Mi mami siempre ha sabido sacarme de los apuros. En esta ocasión tomó un lápiz y una hoja, y además de recolectar los últimos chismes de la cuadra les preguntó a otras hermosas madres sobre aquellas canciones que escuchaban cuando eran jóvenes. Así que sí, como en aquellos viejos tiempos, mi ma’ me hizo la tarea de este mes.

“Madre es el nombre de Dios en los labios y en los corazones de todos los niños”, dice el pequeño Eric Draven. Y es que las mamás son la onda.

A continuación algunas canciones que muy probablemente le gustarán: “Sugar” de The Archies, “Can’t Take My Eyes Off You”, “Woman” de John Lennon, “In My Life” de The Beatles, “Groovy Kind of Love” de Phil Collins.

Quiero contarles que antes de preguntarle a mi mamá acerca de qué quería poner en esta playlist hice mi lista de canciones y debo decir que acerté en un 80%, crecí escuchando los temas enlistados y como anécdota debo decir que cada que los escuchaba mi mamá me platicaba cómo era el video de dicho single, ahora gracias a YouTube ya los puedo ver y disfrutar.

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Paper Room

FOTO: Juan Romero

PLAY ROOM

LAS

VERDADES DE

Pepe

Navarrete Paper Room

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FOTO: Juan Romero

PLAY ROOM

Por: Karen Campos

Hace unas semanas quedamos de vernos con Pepe Navarrete, actor al cual hemos visto como El Tigre en Rosario Tijeras y próximamente aparecerá en pantalla en Paquita: Las verdades bien cantadas. Y hay quienes dicen que las mejores entrevistas ocurren cuando la grabadora está apagada, y justo eso ocurrió con este joven artista originario de Reinosa, Tamaulipas.

“Mi personaje no tenía ni un sólo texto, era un joven que era sordo y el reto era poder decir cosas sólo con la mirada y los gestos. Entonces, me fui a una escuela de personas con capacidades diferentes. Fue complicado prepararme.”

Aun así, Pepe confesó que ese desafío no fue nada comparado con el que le representó acostumbrarse a la inmensa Ciudad de México, porque:

Lo primero que se dio a notar durante nuestra reunión fue su gran pasión por la música, mas, no porque él lo declarara sino porque desde muy temprano suele acompañar su cotidianeidad con temas de su agrado. Entonces, durante nuestra breve charla escuchamos algo de rock en español y alternativa en inglés, a lo que señaló: “mis roomies ya me han de odiar, siempre pongo música”.

“Es caótica y rebelde, pero te ofrece muchísimo y es compartida si le buscas. Ya había estado en otras ciudades grandes: Houston y Nueva York; pero México tiene cierta magia, misticismo y una dinámica en la cual si te quedas quieto… ¡te comen! Pero, cada día que te levantas tiene algo que ofrecerte”.

Poco después, aprovechamos su actitud relajada para indagar acerca de su conexión con Paquita la del Barrio, sobre todo en esta etapa de su carrera que se encuentra colaborando en una producción de Imagen Televisión acerca de los momentos cruciales en la trayectoria personal y artística de la cantante.

La plática prosiguió de la forma más amena y así fue como llegamos a conocer otra de sus más grandes pasiones: la lectura. No se considera un asiduo de las bibliotecas, sin embargo, es un fan de los libros y poemas. De hecho, nos mostró las publicaciones que tiene del autor chileno Roberto Bolaño.

“¿Quién no ha escuchado a Paquita?”, exclamó Pepe con simpatía y es una cuestión que sobra para la mayoría de mexicanos, debido a que la intérprete es considerada Reina del Pueblo por su famoso cancionero en contra de los hombres. No obstante, el actor teatral prosiguió más allá de aquella interrogante y nos regaló una anécdota:

“Por favor, no lo confundan con el del ‘El chavo del 8’, ese es Roberto Gómez Bolaños”, bromeó antes de dejar los volúmenes en su lugar.

“Una vez estábamos en Aguascalientes y mi mamá la fue a ver. ¡Cantaba con el corazón!”, nos comentó recreando con su cuerpo las emociones de aquél suceso. “Ella es una gran figura de la música de nuestro país, le habla al hombre y es un himno para muchas mujeres.”

PEPE ANTES DE PAQUITA No obstante, antes de llegar al elenco de grandes series como Las verdades bien cantadas u obras de teatro de la altura de No me puedo levantar o Mentiras, Navarrete tuvo que sortear algunas dificultades, entre ellas abandonar su tierra natal y dirigirse a la capital en búsqueda de oportunidades en el mundo del espectáculo.

“Tenía 27 años cuando dije: ‘ya es hora de chambear’, y pues hace como cinco años me vine a la CDMX. También lo decidí porque en la frontera tenemos estas broncas de violencia en la ciudad, y yo quería encontrarme y buscar un punto neutro para poder avanzar tanto creativamente como personalmente”, explicó Navarrete.

Y así fue como a la semana y media de llegar a la ciudad le ofrecieron su primer papel en un cortometraje del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), titulado Los sonidos del silencio. De aquél trabajo, recordó:

ACERCA DE PASIONES E ILUSIONES

En relación al tema, nos relató uno de sus viajes en el Metrobús, una actividad que realiza a menudo porque disfruta seguir conociendo cada uno de los rincones de esta ciudad. Fue en aquél traslado que se topó con un chico con un peculiar tatuaje y sin pena le preguntó acerca de él, así fue como el joven terminó por sugerirle una de las obras de Bolaño.

Asimismo, Navarrete no tardó en contarnos la trama de Los detectives salvajes y 2666, publicaciones que toman como escenario algunos de los emblemáticos emplazamientos de la CDMX. Y no creas que nos hizo sentir en una aburrida clase de literatura, porque se notaba su amor e identificación con los textos que obviamente también recomienda a nuestros lectores.

Después de todo, tras la lectura de la bibliografía de Bolaño, a Pepe no le quedó duda de que la capital es el lugar perfecto para inspirarse. Y la verdad es que él toma inspiración de todos lados, ya sea escuchando u observándose a sí mismo y al entorno, algo que todo buen actor debe hacer.

Por último, nos mencionó que uno de sus proyectos a terminar es escribir un guión sobre un joven que pertenece a la comunidad Tenek de San Luis Potosí, porque: “esas historias me llegan mucho y tengo ganas de contarlo”.

Paquita: La verdades bien cantadas se transmite de lunes a viernes a las 20:00 hrs por Imagen Televisión.

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¿Un ratón que no es Mickey Mouse?

Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

Los años pasan y hay algunas cuestiones que simplemente no se pueden dejar atrás, porque si estás leyendo esto y no te han puesto “Las mañanitas” interpretadas por un ratoncito, te has perdido de “algo” en esta vida que muchos comparan con una caja de bombones.

Pero, antes de que me ponga a divagar, he de aclarar que Topo Gigio es una marioneta que tuvo su origen en el año de 1958. Fue creado por María Perego y en 1959 debutó en un programa de televisión italiana llamado Canzonissima Teleñecos van y vienen, pero Topo Gigio destacó por sus expresiones, mismas que lograron haciendo móviles sus párpados a pesar de que estaba hecho de hule espuma. Además, la ilusión de que estaba vivo se reforzaba porque al aparecer frente a un telón negro, sus hilos eran casi invisibles para los espectadores.

Y como si no fuera suficiente ver a un pequeño ratón que habla de forma normal, Topo Gigio también mostraba sus dotes artísticas al cantar unos cuantos temas. Destacando sus actuaciones de “A la camita”, “En un bosque de la China”, “¡Lo que dije yo primero, lo dije yo primero!” y, “Quiero ser como mi papá”.

Aunado a que no es un ratón común y corriente. Es pacifico, reza sus oraciones —en especial a San Pepino—, y admira a Bridgitte Bardott (¡ah, qué pilluelo ratoncillo!).

Fue en 1964 cuando este pequeño degustador de queso debutó de forma internacional en el programa estadounidense The Ed Sullivan Show, tras lo cual llegó a otras naciones como Argentina, Ecuador, Venezuela, Brasil, España, Perú y, por supuesto, México.

Sin embargo, como era de esperar de un ratoncito tan multifacético, también interpretó otros temas: “Hasta mañana, que descansen bien”, “La Sveglieta”, “La felicidad”, “O sole mío”, “Esta tarde vi llover”, “Cielito lindo”…

Y ahora, el besito de las buenas noches, y a la camita, a la camita.

Hasta mañana, si Dios quiere, que descansen bien.

Llegó la hora de acostarse y de soñar también porque mañana será otro día hay que vivirlo con alegría.

Todas las horas del día hay que pasarlas muy bien a la mañana a la escuela para estudiar y aprender.

Y cuando llega la tarde jugar o ver la TV, luego cenar en familia, y el buenas noches porque el día ya se fue.

Hasta mañana, si Dios quiere, que descansen bien llegó la hora de acostarse y de soñar también porque mañana será otro día hay que vivirlo con alegría.

Topo Gigio

FOTO: topogigio.it

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En nuestro país, fue acompañado durante los 60 y 70 por Raúl Astor, en los 80 por Julio Alemán y solía cerrar sus programas con “A la camita” o “¡Lo dije yo primero!”, e incluso contó con un programa especial en el que conocía al Dr. Chapatín.

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FOTO: ABC

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Tu guía a lo sobrenatural Por: RoRho

Cuando anuncié a mi madre que iría a estudiar Parapsicología a Edimburgo, fue muy feliz. No por su niña o el renombre de la institución, sino porque ama las crónicas de hechos y criaturas inexplicables y, si me iba, ella —en teoría— obtendría novedosas narraciones en vez de tener que conformarse con las películas y series de horror actuales que tanto le disgustan.

En su tiempo se le comparó bastante con Dimensión desconocida y sí, tienen mucho en común, sin embargo, en Un paso al más allá demostraban una construcción narrativa más verosímil por medio de fluidos guiones, la fotografía e iluminación y, por supuesto, las actuaciones tanto de “desconocidos” como de estrellas de la talla de Christopher Lee o Elizabeth Montgomery.

La entiendo, todo le sabe a poco porque vivió el estreno de El exorcista (1973), el inicio de emblemáticas sagas (Poltergeist, Pesadilla en la calle del infierno…) y, claro está, el desarrollo de series tan representativas como Dimensión desconocida (1959-1964), Alfred Hitchcock presenta (1955-1965) o Cuentos desde la cripta (1989-1996).

Por cierto, los derechos de la serie no fueron renovados desde los 80, por lo cual está completamente disponible en inglés y español en YouTube u otras plataformas digitales, por si gustas redescubrir este clásico de la televisión. Aunque, te recomiendo que lo veas acompañado de tu familia, quizá ellos te contarán detalles de cuando se llegó a transmitir en señal abierta.

Al respecto, la transmisión que más pesadillas le generó fue One Step Beyond (1959-1961), no porque sea aterradora o sangrienta, más bien porque es inquietante. Juega mucho con el suspenso psicológico y no, no termina los capítulos aludiendo a que todo fue un sueño o que sólo existen los finales felices.

En caso de que acates mi sugerencia, desde el criterio de mi madre te dejo una pequeña lista de oscuros episodios para una noche de miedo:

La emisión en sus tres temporadas intenta abarcar todos los tópicos posibles que corresponden a lo paranormal, entre ellos: telepatía, piromancia, telequinesis, proyección astral, reencarnación, venganzas fantasmales, almas gemelas, universos paralelos, transmigración de espíritus, escritura automática, videncia, brujería…

• “If You See Sally”, en el cual la protagonista es echada de su hogar por un crimen que no cometió, pero hará hasta lo imposible por retornar, aún después de la muerte.

• “Death Waltz”, capítulo en el que la promesa de cruzar un infierno por la persona amada se vuelve demasiado literal.

• “Tidal Wave”, una mujer en silla de ruedas se encuentra cautiva en una isla a merced de la subida de la marea.

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FOTO: Planeta México

Cuentos de Buenas Noches Para

Niñas Rebeldes Por: Ruby Nyu

El mundo tiene miedo a la palabra feminista, dado que el vocablo siempre ha sido sinónimo de rebeldía, caos y problemas.

Sin embargo, el término no tiene nada de malo y no debe ser asociado a la destrucción sin motivo, a la superioridad o al muy desafortunado calificativo de “feminazi”.

En cambio, ser feminista significa estar al corriente de tu lugar en el mundo, de que comprendas que puedes lograr lo que quieras sin que nadie tenga “el privilegio” de ponerte trabas porque eres tú la que decide sobre tu cuerpo, tu vida y tus decisiones.

Ser feminista es pensar en otros y no dañarlos. Ser feminista es ser consciente del mundo en el que vivimos, un mundo muy alejado del perfecto aunque intentemos hacerlo mejor. Ser feminista es ser mujer y estar orgullosa de serlo.

Llevar el anterior mensaje a las personas es un tanto complicado, debido a la negativa connotación que se le ha dado a este movimiento social; sin embargo, Elena Favilli y Francesca Cavallo encontraron una forma divertida y colorida para acceder a los jóvenes lectores.

Y así nació: Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes. 100 historias de mujeres extraordinarias, un libro maravilloso que busca inspirar a lxs infantes de todo el mundo con narraciones de féminas que lucharon por alcanzar sus sueños.

La publicación nació gracias al crowdfunding que se dio en el sitio Kickstarter, en el que muchos donaron para que este proyecto tuviese lugar. Y de esto tenemos 100 “crónicas” de mujeres que Paper Room

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sin autodenominarse feministas lucharon por abrir caminos y demostrar el valor de su existencia.

En la obra se hallan féminas de todo tipo, edad y lugares. Astronautas, ciclistas, pintoras, bailarinas, dirigentes, escritoras, tenistas, pilotos, científicas, espías… cada una es única e inspiradora.

Publicado el 8 de marzo de este año, el libro combina de manera precisa la narrativa de la biografía con el cuento. Es así que en apenas una hoja obtenemos una bella semblanza acompañada de un retrato.

Entre las heroínas que aparecen documentadas está Irena Sendlerowa, quién durante la Segunda Guerra Mundial ayudó a esconder bebés judíos y al final del conflicto bélico intentó reencontrarlos con sus verdaderas familias.

Otro caso son Las cholitas, grupo de mujeres que decidió escalar montañas utilizando su vestimenta tradicional y, por supuesto, no podía faltar Marie Curie, Cleopatra, Rosa Parks y las mexicanas Frida Kahlo, Eufrosina Cruz —activista indígena— y Matilde Montoya.

Más cercana a la actualidad se encuentra Ann Makosinski, chica canadiense que con apenas 19 años ya inventó una lámpara que usa el calor del cuerpo como principal fuente de energía.

No obstante, sin importar origen o edad, las historias de cada una de ellas nos llenan el corazón, otorgan esperanza y emocionan por igual. Y la rebeldía que el libro exhibe no es aquella que destruye y crea el caos, sino la de ir contra corriente para crear alternativas para un mundo mejor.

Lágrimas y Risas

EN PAPEL Por: Karen Campos

A través de 32 páginas en blanco y negro, personajes como Rubí, María Isabel y Yesenia hacían reír y llorar a miles de mexicanos con sus románticas —y, a veces, tormentosas— historias de amor por allá de los años 60.

Fue la escritora mexicana Yolanda Vargas Dulché la encargada de inmortalizar estos romances en una revista o novela gráfica nombrada Lágrimas, risas y amor, cuyo título proviene de las emblemáticas máscaras del teatro en las cuales una se carcajea y la otra está acongojada, emociones fundamentales en cualquier cautivadora trama.

“Hazme tuya cada martes” Tal insinuación al lector le atribuyó a estas historietas y a las de Kalimán la disminución del analfabetismo en México, pues alcanzaban un tiraje de hasta 2 millones de ejemplares por semana.

Además, la autora aseguró en una entrevista para el documental México en su Memoria que de no haber existido el primer personaje que creó: Memín Pinguín, el medio en el que colaboraba habría bajado dramáticamente sus ventas.

Y pese a que en sus inicios Yolanda Vargas no sabía qué era un tebeo, la mujer se atrevió a llevar sus relatos al formato de viñetas, convirtiéndose en una de las narradoras más importantes de nuestro país, otorgándole un gran impulso a la industria del cómic mexicano.

FOTO: VID

FOTO: VID

FOTO: VID

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De páginas a pantallas Sus escritos fueron llevados al cine y televisión, algunos de ellos adaptados por la mismísima Dulché. Basta con recordar la semblanza de aquella descarada y hermosa mujer llamada Rubí, quién hizo todo lo imposible por lograr una mejor posición económica, incluyendo traicionar a su familia y amigos.

O el imposible romance entre la joven Oyuki y un atractivo pintor inglés de nombre Irving Pointer. Y, por supuesto, tampoco podemos olvidarnos de María Isabel, “nuestra Cenicienta”, una mujer indígena que se enamora de su patrón y tiene una hija adoptada, rubia y hermosa, que se avergüenza del humilde origen de su madre.

La llave del éxito: sus personajes A menudo, Yolanda Vargas trabajaba con su esposo Guillermo De la Parra, y una de sus historias inspiró a Café Tacvba a escribir “Rarotonga”, tema homenaje al personaje femenino de ¡Tabú!

Y ya que estamos hablando de aquellas emblemáticas figuras ficticias, no podemos olvidarnos del ya mencionado Memín Pinguín, un estudiante mediocre pero tan sincero y bondadoso que llegas a omitir sus constantes trampas, al igual que lo hace su ma'linda, aunque ella cuando su hijo rebasa el límite no duda en pegarle con una tabla con clavo.

Desde que se dio a conocer, el trabajo de Vargas Dulché logró que aquellos que no sabían leer aprendieran a hacerlo, y a nivel internacional dado que en los 80 la lectura de las historietas de Memín Pinguin era obligatoria en Filipinas, al considerarlo un ejemplo de los valores humanos.

Asimismo, el nombre de Yesenia aumentó un 3000% en el registro civil mexicano durante la década de los 70, y no fue el único pues Ruby, Alondra y Gabriela también han sido bastante populares cada vez que el cómic o alguna adaptación se encuentra en emisión.

Por cierto, durante la transmisión de Gabriel y Gabriela (1982), el entonces presidente de México, Miguel de la Madrid, telefoneó a Emilio Azcárraga Milmo para que le revelara con quién se casó la protagonista en el episodio final, pues Yolanda prefirió mantenerlo en total secreto.

Si decides acercarte al trabajo de esta contadora de historias te vas a topar con una buena dosis de melodrama. Vas a llorar, vas a reír y, por supuesto, te vas a enamorar.

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FOTO: ESTEPFANIE olivera

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CONÉCTATE CON

Salo

“La música tiene un propósito más allá del entretenimiento y hay que mantenerlo presente”.

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FOTO: ESTEPFANIE olivera

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Por: Itzel Ortiz

Roomies, en esta edición también nos acompaña el cantante colombiano Salo, quién en este momento se encuentra promocionando el sencillo “Morir y volver a empezar”. Él, a pesar de ser un joven artista, cuenta con varios años en el medio, puesto que desde muy temprana edad tuvo la oportunidad de pertenecer a una banda y con ella obtuvo un contrato con Sony Music Colombia.

Tras el éxito que obtuvo en su país natal y Centroamérica, el artista se enamoró de tierras aztecas y decidió venir a tocar puertas, comenzando desde cero. De hecho, no ha sido nada fácil como él mismo nos comentó: “Tuve el estrellón contra mi ego, porque allá yo ya tenía una carrera formada, un nombre y pensé que al llegar aquí todo sería más fácil, que la gente tendría conocimiento o referencia de quién era y te das cuenta de que no es así, que como uno hay miles acá”.

Tal encontronazo con la realidad sirvió para que el cantautor se motivara a seguir, creando un camino de grandes logros que le han servido de inspiración para componer los temas de lo que será su primer producción en solitario.

“Morir y volver a empezar" es una canción que desde el título posee una connotación muy especial para mí, porque literalmente tuve que morir y volver a empezar desde que dejé Colombia. Inicié una nueva vida a la cual aún me estoy adaptando y me sacó de mi área de confort porque me aventuré a probar ritmos diferentes”.

Y ya entrados en conversación, Salo nos adelantó que su primer álbum contendrá 10 tracks inéditos y saldrá el próximo mes de septiembre, sin embargo, antes del gran lanzamiento , promocionará “Vaya guapa”, una melodía llena de ritmos latinos muy bailables.

Por último, y dejando de lado el tema de la música, abordamos con el artista el tópico del compromiso social que fomenta, ya que forma parte de varias asociaciones de apoyo a la infancia y, al respecto nos contó: “Siempre digo que la música no sólo sirve para entretener, sino también para ayudar. En las causas sociales no sólo se trata de dar un afiche y la fotito, sino de ir a conocer de primera mano lo que se vive en esos lugares para poder así hacer campaña. Por eso, me gusta formar parte de las ONG que ayudan a crear espacios lúdicos y en las que fomenten el amor al arte”.

Sin duda, Salo no para de evolucionar, por lo cual invita a los roomies a conocer su música y conectarse con ella, porque sus letras reales y honestas cautivarían a cualquiera. ¡No dejes de buscar la entrevista completa con Salo en nuestro canal de YouTube!

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FOTO: Universal Pictures

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BACK TO THE

FUTURE

Por: Ruby Nyu

Hay películas que amo y sólo he visto dos veces en mi vida, otras a las que les presté atención una vez y ojala no hubiese perdido mi tiempo, aunque también existen casos de cintas que he contemplado en miles de ocasiones sin una razón en particular y unas cuantas de las que me sé todos sus diálogos; de esas últimas tiene la culpa mi madre, porque ella amaba verlas.

En esa lista se encuentran Beetlejuice (1988), diversos filmes de Pedro Infante y la saga Volver al futuro (1985, 1989, 1990), y sobre todo ésta última fue la que se me quedó grabada. Recuerdo la emoción de mi mamá al saber que pasaría un maratón de Back to the Future en Canal 5, una de las más grandes historias creadas en los 80.

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FOTO: Universal Pictures

MOVIES

Jugando con la ciencia ficción y la comedia, la primera producción de la trilogía fue un éxito desde su lanzamiento. La trama gira entorno a Marty McFly, un adolescente que odia la escuela y prefiere andar en patineta, tocar la guitarra y salir con su novia, pero —como todos en la vida— experimenta un momento en el que no aprecia a su familia tal y como es.

De hecho, se avergüenza bastante de sus consanguíneos y ese es el real eje de la saga, la relación de McFly con su familia, tanto la del presente como la del futuro y el pasado. Por supuesto, el filme es a la par una maravilla de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo, pero eso ya todos lo sabemos.

Entonces, Marty es un chico cool —con una familia nada cool— que se refugia con su amigo Doc, un científico chiflado que desea escapar de su época, para conocer a las grandes mentes del pasado. El hombre de ciencia logra transformar un auto, modelo DeLorean DMC-12, en una máquina nuclear capaz de trasladarse en el tiempo al alcanzar una media de 88 millas por hora.

El experimento da frutos gracias a un pequeño detalle: el uso de plutonio, elemento que el Doc consiguió por medio de un grupo terrorista libio que busca recuperar su ganancia. Y luego de una intrincada confrontación en la que el Doc resulta herido, Marty se ve obligado a huir en el DeLorean.

Llega al año 1955, aunque todavía se encuentra en Hill Valley porque el modificado transporte puede viajar en el tiempo pero no a otros lugares, no es la TARDIS pues. Sin embargo, para el joven todo resulta desconocido mientras va en búsqueda del Doc del pasado, puesto que quizá él pueda hacerle regresar a su época.

Afortunadamente, el científico es capaz de ayudarle; si bien, Marty en la espera de su solución conoce a sus padres siendo adolescentes como él. Aquí es donde empiezan los verdaderos problemas para McFly, con una madre coqueteándole a su hijo y un hijo tratando de volver cool a su padre, porque si ambos no se enamoran, el propio Martín se desvanecerá del mundo.

Es así que Back to the Future nos brinda momentos maravillosos como el baile escolar, en el que Marty interpreta una de las canciones más emblemáticas de la época y de la cinta misma: “Johnny B. Good” de Chuck Berry. O escenas hilarantes

como el flirteo de Lorraine con su propio vástago o una genial secuencia que nos regala Biff Tannen, el villano de la trilogía.

Y a ratos la película nos proporciona breves guiños de la confrontación entre el pasado y presente de Marty. Además, la cultura pop de ambas eras es retratada con maestría y los chistes alrededor de esto son los mejores, lo que no es de extrañar porque el punto fuerte de la saga es su historia original con la que es muy sencillo conectar.

En el aspecto de la ciencia ficción, fue un gran acierto la simplificación de los elementos técnicos como el diseño de la máquina del tiempo, su funcionamiento y las explicaciones dadas a las paradojas temporales que tienen lugar. Aunado a que la escena post-créditos al final del primer filme fue una revelación al mostrar un adelanto para la segunda cinta.

Volver al futuro II juega de nuevo con las paradojas temporales, puesto que gracias a sus viajes el Doc conoce el patético futuro de McFly y juntos intentan modificarlo. Por cierto, esta producción nos mostró un universo soñado: autos que andan en el aire, películas en 3D, ropa inteligente, patinetas voladoras…

El plot de esta película es el conflicto entre mundos paralelos, donde el futuro, pasado y presente de Marty se combinan. Destaca que el villano deja de ser un bully cualquiera y se convierte en el rey de un mundo casi apocalíptico, pero lo genial es que el joven logra salvar su propio presente y futuro usando una patineta.

La tercera cinta presenta un tono diferente, ambientada en el lejano oeste con vaqueros y duelos. McFly llega por error a tal sitio y se encuentra con el científico que ha puesto sus ojos en la maestra del pueblo. Y mientras Marty aguarda por regresar a su era, él y el Doc se enfrentan con los bandoleros que resultan ser los ancestros de Biff.

Entre disparos y carreras en locomotoras, el filme y la saga se clausuran con el regreso del protagonista a su época y su reencuentro con su extravagante amigo. En fin, Back to the Future al completo es un compendio de emoción, diversión, ciencia ficción y cultura pop; una historia que puede ser contada una y otra vez sin perder su brillo.

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FOTO: Warner Bros. Pictures

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El

Guardaespaldas Por Blanca Jazmín Vega Juárez

En este mundo hay todo tipo de romances, desde los tímidos que se dan con miradas hasta los que implican la caída de una civilización de por medio, y entre toda esa gran variedad destacan aquellos que sólo pueden vivir en nuestros corazones y quedan inmortalizados para siempre en una preciada canción.

Tras estar ausente en el atentado contra el presidente Reagan, Frank Farmer (Kevin Costner) decide abandonar el Servicio Secreto y replantear su rumbo profesional, optando por convertirse en guardaespaldas. Pronto, sobresale en el ámbito, aunque no permanece por mucho tiempo con quiénes lo contratan.

—¿Se niega a proteger a Rachel Marron porque es del medio artístico?

—No protejo celebridades.

—Dicen que usted es el mejor…

—No existe tal cosa.

Al acabar su más reciente contrato, Farmer es contactado por Bill Devaney (Bill Cobbs), quién es parte del staff de la cantante y actriz del momento: Rachel Marron (Whitney Houston). Y a pesar que no es su estilo aceptar empleos relacionados a la farándula, el ex-agente resuelve visitar la mansión de la joven intérprete.

En ese momento, ella se encuentra custodiada por su representante Sy Spector (Gary Kemp), su guardia Tony (Mike Starr) y su propia hermana mayor, Nikki (Michele Lamar Richards).

La cantante se muestra despectiva ante la llegada del guardaespaldas, mas, Devaney insiste a Farmer que debe quedarse, puesto que la vida de Rachel corre peligro, pues ha estado recibiendo cartas con amenazas de muerte y no sólo eso…

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Alguien penetra en la casa, sube al cuarto y se masturba en la cama.

Yo diría que sí es un problema.

Al principio, la relación entre la celebridad y el protector no es nada cordial, pues la chica se afana en ser sarcástica y poner en duda sus habilidades. Sin embargo, Frank Farmer se mantiene profesional, sobre todo por la obstinación de Devaney y por el hijo de la cantante, el pequeño Fletcher (DeVaughn Nixon), un niño de ocho años bastante listo.

Por cierto, Farmer no sólo tiene que lidiar con la actitud de la odiosa artista y su anónimo acosador, también con la fama de Rachel y su peligrosa labor. A ello se suma cuando, sin proponérselo, llama la atención de la cantante al salvarla de un grupo de fanáticos durante la promoción de su más reciente vídeo que parece estar inspirado en Metrópolis (1927).

Y, cuando parece que la situación está un poco más controlada, tiene lugar un hecho que pone en jaque todos los principios del guardaespaldas: pasa una noche con Rachel Marron, lo cual fue un error, dado que su prioridad debía ser protegerla y ello es imposible de llevar a cabo si se vuelve tan cercano a la mujer.

Entiendo tu punto de vista. Tienes que hacer tu trabajo, pero Rachel también tiene un trabajo. Ella es tremendamente popular ahora; está en la cima, y si no sale y se presenta: se desploma. ¡Olvida las amenazas de muerte! ¡Si no canta es como si estuviese muerta!

Como si la vida no les hubiese dado ya suficientes emociones, Rachel es nominada a los Premios Óscar como “Mejor Actriz”, pero antes tiene que dar unos conciertos en Miami que decide suspender tras recibir una llamada de su acosador. Casi al mismo tiempo, Farmer se encuentra con un ex-colega, Greg Portman (Tomas Arana) de quién comienza a sospechar.

FOTO: Warner Bros. Pictures

MOVIES

Todo mundo tiene miedo de algo. Así sabemos que las cosas nos importan.

Nos da miedo perderlas.

Rachel suplica ayuda a Farmer, aceptando de antemano cualquier decisión que él tome y sin imaginar que unas aparentes vacaciones terminarán en algo devastador, puesto que pondrán al protector sobre la pista del asesino que busca aniquilar a Rachel, el cual fue contratado por las personas más inesperadas.

Nada está escrito, si bien tanto Rachel como Farmer intuyen que el final está cerca, y que es muy probable que el homicida decida hacer su aparición en la entrega de los Óscar. Ante lo cual, el ex-agente está dispuesto a dar su vida para salvar la de la bella cantante, no sólo porque la ama sino porque es su misión como profesional.

—Es muy difícil comprenderte. Un guardaespaldas no ha de gozar de mucha paz.

—Pasé mucho tiempo aprendiendo a no reaccionar como los demás. Ese es mi trabajo. No siempre lo logro.

Del año 1992, The Bodyguard es una película romántica dirigida por Mick Jackson; producida por Kevin Costner, Lawrence Kasdan y Jim Wilson, y cuya música estuvo a cargo de Alan Silvestri y Allan Dennis Rich.

A propósito, el elemento que convirtió a esta cinta en un verdadero éxito y que consiguió que su soundtrack fuera de los más vendidos fue su tema principal: “I Will Always Love You”.

Curiosamente, en la realidad tuvo dos nominaciones al Óscar por Mejor Canción con “I Have Nothing” y “Run to You”, pero “Siempre te amaré” fue la encargada de darle fama al filme.

Contrario a lo que se cree, dicha melodía fue escrita e interpretada por la cantante country Dolly Parton, quién acaparó todas las listas de éxitos en 1973. No obstante, el tema superó todas las expectativas cuando fue Whitney Houston la encargada de vocalizarlo, brindándole un toque melancólico y triste con su voz de soprano spinto.

El álbum incluye otras excelentes canciones como “I Have Nothing”, “I´m Every Woman”, “Run to You” o “Queen of the Night”, y alcanzó los 43 millones de ventas en su primer año.

E incluso en la actualidad es la banda sonora más vendida de todos los tiempos con más de 48 millones de discos vendidos a nivel mundial.

El Guardaespaldas es una cinta que a pesar de sus veinticinco años se mantiene vigente y puede conectar con el público de cualquier época, pues tiene dos pilares que son universales: la música y el amor, una mezcla en verdad poderosa si me permiten decirlo.

If I should stay, I´ll only be in your way.

So, I´ll go, but I know I´ll think of you every step of the way.

And I will always love you.

I will always love you.

You, my darling you…

Bittersweet memories that is all I'm taking with me.

So, goodbye…

Please, don't cry.

We both know I'm not what you, you need. […] I hope life treats you kind and I hope you have all you've dreamed of and I wish to you joy and happiness but above all this, I wish you love.

And I will always love you.

I will always love you.

I will always love you.

I will always love you.

I will always love you.

I, I will always love you.

You, darling, I love you.

Oh, I’ll always, I’ll always love you 23

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FOTO: Cortesía Sony music

CUARTO VIP

“¡Es increíble! Algo que yo viví lo adaptan a su historia y resulta de lo más bonito, porque es justo lo que yo quería con mis canciones: llegar al corazón de las personas”.

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Besos pasa eros con

Jary Por: Itzel Ortiz

Este mes enchula nuestra portada un jovencito guapo y carismático, oriundo de la ciudad de Guadalajara. Así es, hablamos nada más y nada menos que de Jary, quién desde el instante que nos abrió la puerta de su camerino nos recibió con una gran sonrisa.

Nuestra estrella invitada nos regaló una charla muy amena, en donde nos platicó acerca de sus inicios como artista independiente hasta de su nueva producción discográfica.

Además, se prestó a jugar con nosotros un basta musical que podrás disfrutar en unos días en nuestro canal de YouTube.

Entonces, sin más preámbulos, te invitamos a que te pongas cómodo y disfrutes de la siguiente entrevista. ¡Comenzamos!

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FOTO: Cortesía Sony music

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Jary, estás a punto de lanzar tu segundo álbum que lleva por título Besos Pasajeros y, tenemos entendido que participaste en él como cantautor, así que cuéntanos acerca de esta experiencia.

¡Se siente increíble! Porque algo que yo viví lo adaptan a su historia y resulta de lo más bonito, porque es lo que yo quería: llegar al corazón de las personas.

Justo el primer sencillo, “No te cambiaría”, lo compuse en compañía de mi amigo Horacio Palencia. Debo decir que él es muy reconocido en ciertos ámbitos porque ha escrito a La Arrolladora, El Recodo, Banda RMS… a un sinfín de agrupaciones reconocidas, no sólo en México si no en el mundo.

¿Y por qué grabaste el videoclip de “No te cambiaría” en la CDMX y no en Guadalajara?

Obviamente, fue un honor escribir con él. Fui a Mazatlán, me hospedé en su departamento y cuando empecé a ver todos sus premios, todos sus reconocimientos, ¡no podía creer que estaba ahí!, ¡qué íbamos a componer juntos!

Es una experiencia que no voy a olvidar. Estoy muy contento y satisfecho con el resultado, la fusión regional con pop resultó muy acertada y le cayó muy bien a este tema.

Y en este caso, ¿por qué escogiste el tópico del amor para el primer single? ¿En qué te inspiraste?

“No te cambiaría” es una balada que habla acerca de esa persona especial que llega a cambiar tu vida, que te enseña que el amor existe.

Esta canción la escribimos peloteando, discutiendo algunas ideas de historias que tuvimos él y yo. De ahí surgió el concepto de escribir acerca del amor, de hacer de este tema el primer sencillo de la producción.

Debo decir que me sorprendió mucho que en menos de dos meses alcanzara más de 3 millones de reproducciones y también que recibiéramos tantos comentarios positivos; por ejemplo, nos decían que ya se habían enamorado de la canción, que ya se la dedicaron a su persona favorita o que se habían declarado usando el tema.

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Porque yo había grabado todos mis vídeos como artista independiente en Guadalajara, excepto uno de ellos que fue en la playa y quisimos experimentar. ¿Y por qué no grabarlo en las calles de la CDMX? Después de todo, buscábamos que se viese muy natural, muy real, como parte del día a día del espectador.

Además, el mensaje de este vídeo es que puedes pasar por una infinidad de obstáculos hasta encontrar a la persona que será tu todo, y en general es una producción bastante tierna en la que hasta el final tiene lugar una escena bastante romántica e íntima.

Por eso me encuentro muy agradecido con Esteban Madrazos, quién fue el director y la verdad hizo un excelente trabajo.

Cabe resaltar que el videoclip es a blanco y negro, lo cual le brinda un toquecito diferente que la gente ha aceptado muy bien hasta el momento. ¡Wow! Eso nos hace desear saber más acerca del resto de tu producción, Besos Pasajeros.

Bueno, yo llevaba aproximadamente un año sin sacar música nueva, sin realmente estar en el medio porque no hacia programas, entrevistas o cualquier cosa; pero eso fue porque estuve concentrado 100% en la elaboración de este disco.

La producción la comenzamos en febrero del año pasado, desde que firmé con Sony Music, lo cual fue un “antes y después” en mi carrera. Desde entonces inicié a componer con diferentes autores para grabar y en diciembre del año pasado lo terminamos, ¡me dejó con la boca abierta!

FOTO: Cortesía Sony music

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“Ahora tengo una responsabilidad más grande, un mayor peso sobre mis hombros, pero, eso mismo me motiva a querer dar lo mejor de mí”.

El disco contiene 12 temas, en 9 de ellos participo como autor y en otros como coautor. Por mencionar algunos coautores puedo nombrar a Julio de Reik, Pablo y Román de Matisse, Pambo, las Kaay, Mónica Vélez, Joss Favela…

Todas estas personalidades me dieron la oportunidad de escribir con ellos y me entregaron bellas composiciones. Entonces, Besos Pasajeros es un disco muy completo porque trae canciones de todo tipo; desde urbano, baladas de amor y desamor, ritmos latinos y, por ende habrá una canción perfecta para cada tipo de persona.

A la vez, considero que esta producción es como un “Diario de Jary”, porque van a poder conocer más a fondo las experiencias que he tenido y eso es muy padre, dado que me da la oportunidad de acercarme más a las personas que me apoyan y siguen mi carrera.

En verdad, dejé el corazón en la producción y en cada uno de los temas, así que invito a la gente a escucharlo.

Sabemos que comenzaste tu carrera como artista independiente, ¿cómo te resultó la transición de ello a contar con una disquera que te respalda?

La verdad, esa etapa fue muy increíble para mí porque fue el inicio de mi carrera, el inicio de todo este sueño, así que nunca lo voy a olvidar. Saqué un EP con 6 temas y cada uno de ellos representa mucho para mí, porque de alguna manera son singles que cuentan vivencias que yo tuve.

Ahora, con Sony Music, me siento más comprometido en todos los sentidos por el hecho de saber que un equipo tan profesional y tan inmenso como lo es una disquera trasnacional está apostando por mí, está creyendo y eso me hace sentir más peso sobre mis hombros, pero eso me motiva a querer dar lo mejor de mí para demostrarle a todos que no se equivocaron, que apostaron por alguien que disfruta y ama lo que hace.

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FOTO: Cortesía Sony music

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Respecto a la música, ¿sientes algún cambio en tu interpretación? ¡Totalmente! Musicalmente hablando tuve una evolución en todos los sentidos. Antes me encasillaban en el target de chavitas teens, hoy en día desde que salió “No te cambiaría” me escriben personas mayores que me dicen: “ya se la dediqué a mi esposo”, “llevamos 20 años de casados y se la puse en la cena”, frases así que me demuestran que esta canción llegó a mucha más gente.

Desde una niña de 10 años, porque claro hay niñas de esta edad que me escriben para decirme que ya se han enamorado… o sea, amor de manita sudada, ¡pero ya es amor! Y, bueno, como comenté me escriben personas mayores que se la dedican al que ha sido el amor de su vida por décadas y todo eso hace que se me enchine la piel.

En un futuro, ¿te gustaría apoyar a los jóvenes talentos que comienzan sus carreras de forma similar a la tuya? ¡Claro! Obviamente ahorita estoy concentrado al 100% en mi carrera porque es un nuevo inicio, pero a mí me encantaría poder echar una mano a los que también vienen comenzando, darles consejos y si se da la oportunidad, ¿por qué no hacerlo?

Realmente no me costaría trabajo y si Dios quiere, en algún momento que me llegue a ir muy bien y se me da la oportunidad, estoy seguro que auxiliaré a los nuevos talentos que vienen empezando tal y como yo lo estoy haciendo ahorita.

Regresando un poquito en el tiempo, empezaste tu carrera desde muy pequeño, pero: ¿cómo fue que supiste a tan temprana edad que querías ser cantante?

Sí, mi carrera como tal comenzó a los 16 años, casi 17, pero a los 8 yo ya escribía, ¡fueron mis primeras composiciones!

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CUARTO VIP

“Mi proyecto se diferencia en que me esforcé por buscar artistas super distintos para crear en conjunto un disco para todos los gustos”.

La música siempre formó parte de mi vida, siempre cantaba en las fiestas familiares y, ¡me encantaba! Realmente estaba en mi día a día, aún si en ese tiempo jugaba fútbol y la veía como un pasatiempo, mientras me esforzaba de lleno por formar parte de las fuerzas básicas de Las Chivas.

Fue a los 15 cuando mis padres notaron que tenía un gusto especial por la música y me preguntaron: “¿qué quieres hacer?, ¿música o fútbol?”. Y en verdad fue una decisión muy complicada, no fue algo que pudiera decidir automáticamente.

Imagínense que a sus 15 años les hubiesen hecho elegir entre sus grandes pasiones, es como decirle a un bebé: “¿qué dulce quieres?”, ¡pues te va a agarrar todos! Entonces, me puse a pensar y me incliné por la música, de lo cual no me he arrepentido en ningún momento.

Bueno, de repente si me pongo a pensar: “¡híjole!, ¿qué hubiese pasado si…?, ¿ya estaría debutando?”. Mas, no me arrepiento porque todo lo que he vivido ha sido increíble, he pisado escenarios muy grandes como el Foro Sol, El Auditorio Telmex en Guadalajara e infinidad de lugares que me han dejado recuerdos inolvidables.

Obviamente, el calor y cariño de las personas tampoco lo cambiaría por nada y hasta el día de hoy las cosas se han ido dando, por lo que creo haber escogido el camino correcto y ojala siga siendo de esta manera.

Al respecto, si tuvieras la oportunidad de viajar en el tiempo: ¿qué le dirías a un Jary de 8 años y al Jary del futuro? ¿Qué le diría a un Jary de 8 años? Le diría: “¡vete por la música!” (ríe). Sí, le diría que escogiera a la música a los 15, para que no se fuese a equivocar.

También que tuviese paciencia, porque en esta carrera hay periodos en los que puedes llegar a desesperarte por los tiempos o por todo. Los artistas que realmente tienen una gran trayectoria

y que me ha tocado conocer me han dicho que esta carrera es de resistencia y si realmente quieres lograr algo grande tienes que ir a paso firme y no tratar de comerte al mundo en un día.

Al Jary del futuro le diría si se acuerda de esos instantes tan bellos que vivió a los 19, esos momentos cuando iba empezando en Sony Music y tenía la ilusión de sacar ese primer disco. Eso sería justamente lo que le diría por si llego a olvidarlo, dado que esta etapa de mi vida tiene un significado muy especial.

Actualmente, hay varios artistas jóvenes en la escena musical, descríbenos qué te hace único.

Soy una persona muy dedicada, mi proyecto se diferencia en que me esforcé por buscar artistas super distintos en sus propuestas para crear en conjunto un disco del cual no se va a poder decir: “aish, Jary canta sólo esto”. ¡No! Jary canta de todo y tiene música para todos los gustos.

Por último, ¿qué nos tiene preparado Jary para este 2017? ¡Jary no parará! Queremos recorrer toda la República Mexicana, recorrer todas esas ciudades donde existan personas que me escuchen e ir a agradecerles en persona, abrazarles y dejarles un buen recuerdo. Y digo queremos porque mi equipo está siempre conmigo.

Entonces, realmente queremos ir a sentir estas canciones con nuestros seguidores y ojalá se pueda dar esta oportunidad. Por ahora, la idea que trae Sony es realizar firmas de autógrafos, conciertos y muchas sorpresas más que no se pueden perder. #Jarytas estaremos esperando su visita en nuestro canal de YouTube, en donde próximamente subiremos la entrevista completa y, manténganse muy pendientes de nuestras redes sociales, ¡porque tenemos regalitos para ustedes!

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DISCO DEL MES FOTO: hasley

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WELCOME TO THE

Badlands And there's an old man sitting on the throne that's saying I should probably keep my pretty mouth shut.

Por: Lizbeth Alcibar

¿Alguna vez han sentido una conexión con un disco a tal punto que, cada vez que lo escuchan, los transporta a una dimensión completamente distinta? Bueno, ese es mi trauma con Badlands (2015) de Halsey, porque una vez que lo reproduje ya no pude detenerme al ser un trabajo tan personal que llegas a conocer a la artista de una increíble forma.

And now I´m covered in the colors pull apart at the seams.

Por ejemplo, “Colors” es una de mis canciones favoritas porque desde el momento que la oyes es imposible no tararearla en el resto de tu día. Eso sí, en cuanto a sonido es bastante sencilla y puede llegar a considerarse otra composición pop del montón, sin embargo, su simpleza melódica es la ideal acompañante de una letra cargada de tonalidades, un poema libre.

They´re Monaco and Hamptons bound but we don´t feel like outsiders at all.

Y justo cuando pensé que no encontraría un tema que empatara con mis gustos por las historias distópicas, “New Americana” llegó a golpearme directo a la cara con su moderna acústica que te lleva de la mano a mitad de una cruenta batalla, pues de eso se trata la canción, de no dejarte vencer aun si todo el mundo está dispuesto a pulverizarte.

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“Castle” es la llave a un trance con pequeños matices hip hop en el que encontrarás el relato acerca de las batallas que entablamos con nosotros mismos para seguir adelante. En la letra hay muchas metáforas y descripciones que la hacen bastante atractiva, y cuenta con una adaptación para la película The Huntsman: Winter's War (2016).

My demons are begging me to open up my mouth.

“Hold Me Down” no se lanzó como sencillo para este disco, mas, la letra, melodía e incluso la interpretación del tema me resultan adictivas.

La canción posee una fuerza inexplicable que provoca corearla una y otra vez, cerrar los ojos y dejarse llevar hasta gritar cada una de las líneas. Y es que en esta composición, Halsey deja muy en claro todos las contrariedades a los que se enfrenta día a día, así como la lucha en contra de todo esto que intenta destruirla.

En total, Badlands está compuesta por 16 canciones en su versión Deluxe y 11 en la versión normal. La producción es una reinterpretación de los demonios y conflictos de la artista, descripciones de lo mal que se encontraba mientras escribía las líricas.

Sin embargo, en lugar de presentarnos un material triste y sombrío que buscase excusas y repartiera culpas, Halsey transformó todo su dolor en composiciones que van tejiendo historias a las que cada quien les otorgará su significado.

Y tú, ¿estás listo para visitar Badlands?

Por: Lizbeth Alcibar

Un baile puede cambiar tu vida para siempre. Imagina el roce de la otra persona sobre tu piel, la forma en la que te atrae hacia sí y la manera en la cual seguirían el ritmo cautivos de la música mientras aprecias los latidos de su corazón, su cálido aliento contra tu oído, el acelerado pulso a través del agarre de sus brazos a tu alrededor…

MOVIES

HAVE THE TIME OF YOU LIFE WITH

Bueno, eso es un poco de lo que presenciamos en Dirty Dancing (1987), película ambientada en los 60's y protagonizada por Patrick Swayze (Johnny Castle) y Jennifer Grey (Baby Houseman), que tiene lugar en un hotel en las montañas, diseñado para entretener a sus huéspedes con juegos, concursos y pomposas cenas.

En este lugarcillo nace la historia de Johnny y Baby, los cuales no pueden ser más diferentes entre sí… ¡esperen!, ¿dónde hemos escuchado eso antes? Tal vez en las miles y miles de historias que han surgido a través de los años, entonces: ¿qué lechugas hace sobresalir a este filme de otras opciones? Pues, el baile y la forma en la que los personajes fueron llevados a la gran pantalla.

No se trata de una cinta en la cual la gente encuentra un pretexto artístico para meterse mano, lo aclaro por eso de que la cinta en México es conocida como Baile Caliente —y no, no incluye nada de reggaeton, ni de perreo o twerking—. De hecho, las danzas que se presentan en el largometraje tienen clase, y su significado va más allá de sólo querer sabrosearse a su acompañante.

FOTO: Vestron Pictures, Great American Films, Limited Partnershipa

Baby es la inocencia personificada, fiel creyente de la igualdad entre individuos hasta que se topa con la realidad. Una noche, se atreve a romper las reglas y se adentra a las oscuras y prohibidas fauces de las cabañas del personal para ser golpeada —literalmente— por una imagen que jamás olvidará: los empleados danzando, frotando sus cuerpos sin pudor.

Ella queda flechada de la situación y, claro está, también de Johnny, el mero merengues del baile, un cabrón bien hecho que se acuesta con las huéspedes. Sin embargo, llegan a un entendimiento cuando él la instruye para adueñarse de la pista y, Baby se arriesga a auxiliarle en una importante presentación.

A regañadientes, ambos principian una aventura que los llevará a luchar por renovados ideales. Además, con el paso del tiempo, ambos se enamoran —¿a qué no se lo esperaban?— y se dejan arrastrar por la clandestina pasión que los impulsará a pelear por sus propios sueños. Y destaca que este romance está maravillosamente enmarcado con un espectacular soundtrack.

De hecho, en la puesta en escena de la canción que es la esencia de la producción: “(I've Had) The Time of My Life”, interpretada por Bill Medley y Jennifer Warners, las diferencias sociales quedan de lado, permitiendo que todos disfruten por el simple hecho de hacerlo. Después de todo, ¿qué importa si estás bailando con alguien adinerado, con el mesero o con uno de los músicos? El punto es olvidar los problemas y dejarse llevar.

Eso es lo que Johnny y Baby hacen, gozan hasta el último momento de una relación que permitió la ruptura de diversas barreras. Al fin y al cabo, bailar gusta a la mayoría sin importar la raza, religión e idioma. Y Dirty Dancing sabe reflejarlo de un modo magistral a través de una historia sencilla y una serie de temas que pondrá a bailar incluso al que jure tener tres pies izquierdos.

Y tú roomie, ¿te animas a bailar?

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FOTO: Metro-Goldwyn-Mayer

MOVIES

THE

CUTTING

EDGE Pasión por el triunfo Por: Lizbeth Alcibar

Las relaciones difíciles son las mejores, esas donde los protagonistas son tan diferentes como la sal del azúcar. Y sí, The Cutting Edge no es la excepción. Gritos, malos modos, miradas asesinas, burlas, retos… todo eso se mezcla para crear una película de patinaje sobre hielo —sí, patinaje sobre hielo— en la cual las sorpresas están a la orden del día.

Kate Moseley (Moira Kelly) es una deportista muy terca, siempre quiere que se haga su santa voluntad, y no acepta segundas opiniones, a menos que sean a su favor. Ha desarrollado su talento en la división por parejas del circuito profesional de patinaje, pero durante su trayectoria ha cambiado tantas veces de compañero que su entrenador ya no sabe qué hacer con ella.

Mientras, Doug Dorsey (D. B. Sweeney) es un jugador de hockey profesional, quién sueña convertirse en un atleta de talla internacional, aclamado y amado por todos. Su principal problema son las mujeres, y es que si ve a una chica linda… bueno, obviamente terminarán en la cama, lo que pasa a menudo debido a su carisma irresistible y actitud despreocupada.

Cuando Doug sufre un accidente deportivo con secuelas en su ojo izquierdo, y al mismo tiempo, Kate pierde a su pareja artística tras una rabieta, ambos quedan en manos del destino. Y por azares azarosos —y aunque nosotros ni lo esperábamos, ajá— los dos terminan cruzando sus caminos cuando el entrenador de Kate toma a Doug y lo lleva con su aprendiz.

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Insufrible como ella sola, Kate rechaza y se mofa de Doug, señalándole cada cinco minutos que es un cavernícola inútil que no sabe patinar. Sin embargo, su nuevo compañero resulta ser su contraparte; es listo, piensa rápido, jamás se queda con las ganas de contraatacar, y ella lo odia porque no puede derribarlo.

Tras aceptar su suerte, ambos comienzan una relación de amorodio —totalmente inesperada, claro— donde no pueden estar juntos pero tampoco separados. Cuando están en un mismo lugar, la vibra entre los dos es pesada y un tanto cómplice, porque sin saberlo se convierten en amigos y entre ellos surge un sentimiento que ninguno comprende hasta que es muy tarde.

Las competiciones están cada vez más cerca, y cuando todo parecía ir mejor que engranaje recién engrasado, ¡zas! Su relación se fragmenta gracias a que ella desconoce cómo lidiar con sus sentimientos y él “no” puede evitar seguir durmiendo con otras —ni modo, no podía ser perfecto— y, en consecuencia, la química dentro y fuera de la pista se ve afectada. ¿Qué hacer cuando la mujer que amas está tan herida que ya no quiere continuar? ¿Existen palabras que puedan recomponer un corazón roto y una ilusión destruida? ¿Cómo seguir después de haber sido golpeado tantas veces por el destino?

Bueno, esas son algunas de las interrogantes que The Cutting Edge nos presenta, poniendo como ejemplo a dos jóvenes cuyos sueños se convierten en uno solo: ganar. Y no sólo en la pista de patinaje, sino en la vida.

FOTO: sony pictures latinoamérica

MOVIES

TRAINSPOTTING 2 Por: Karen Campos

La añoranza por el pasado ha llenado las salas de cine en los últimos años con precuelas, spin offs y hasta remakes de cintas que fueron populares en su tiempo. Por múltiples razones, tenemos una marcada necesidad de volver y reencontrarnos con personajes que marcaron nuestra forma de ser, como es el caso de T2: Trainspotting, película que tardó veinte años en llegar a la gran pantalla y que te aconsejaría vieras incluso si ya no se encuentra en exhibición.

En este largometraje de casi dos horas, Mark Renton (Ewan McGregor) regresa a Escocia tras haber traicionado y hurtado el dinero de sus problemáticos amigos. No obstante, la secuela no toma como eje principal la esperada venganza, porque se mantiene un fuerte vínculo entre ellos a pesar del engaño y sus consecuencias.

De hecho, me atrevería a afirmar que la esencia del filme se encuentra en una particular escena en la que Simon o Sick Boy (Jonny Lee Miller) le asegura a su camarada: “tú sólo regresaste por la nostalgia, ¿qué otro momento vas a querer revivir?” y, al igual que Mark, nosotros somos unos adictos… a la nostalgia, claro está.

A menudo, buscamos revivir las etapas que nos definieron como personas, siendo “espectadores de nuestra propia juventud”.

Esta producción juega con aquél rasgo de nuestra personalidad, y lo hace tan bien que nos expone el cambio verosímil de aquellos adolescentes drogadictos a adultos al fondo de la espiral de la perdición.

Simon está con Veronika (Anjela Nedyalkova), una chica con la que planea hacer negocios no tan lícitos como los que hicieron que Franco (Robert Carlyle) terminase en la cárcel, con un hijo que lo detesta. Por su parte, Spud (Ewen Bremner) está considerando al suicidio como su única salida, a razón de sentirse estancado en la podredumbre.

La vida en el abismo

Aunque, es gracias a él que conocemos el desarrollo de los acontecimientos durante todos estos años y su relación con la actualidad, porque recordemos que como humanos tendemos a tropezar con la misma piedra. Asimismo, es relevante cómo la producción supo dar los toques adecuados de añoro respecto a la evolución tecnológica, en la cual pasamos de disfrutar buenos momentos a diseñarlos para llamar la atención en redes sociales.

Al respecto, una vez más nos dan el discurso de “choose life”, un viejo slogan de los 80's que motivaba a no consumir drogas y escoger una mejor existencia. En la cinta, Mark se lo explica a Veronika y supo ajustarlo a nuestra realidad, porque las cuestiones triviales no hacen la diferencia entre vivir y existir si al final vas a cometer las mismas equivocaciones.

Entonces, considero que el mensaje es actual y le pega a aquellos a los que ya nada les importa si no aparece en la pantalla de sus celulares. Y, al igual que por su trama, la película destaca por su soundtrack, porque en un momento estamos escuchando “Radio Ga Ga” de Queen y luego somos testigos de una persecución al ritmo de “Relax” de Frankies Goes to Hollywood.

Por cierto, la cinematografía es simplemente espectacular y evoca las tomas tradicionales del trabajo de Danny Boyle. Y los recuerdos del pasado los podemos ver como simples flashbacks, rostros desdibujados de personajes, proyecciones en un carro en marcha o una aparatosa caída al abismo.

Sin embargo, T2 no va a marcar a una generación como lo hizo su predecesora, pero sí va a complacer a todos los que esperaron, por décadas, a que Danny Boyle y sus colaboradores se decidieran a realizar este filme que toma como base el libro Porno de Irvine Welsh que también te recomiendo.

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FOTO: ESTEPFANIE olivera

MUSIC ROOM

, e t n e u P s s Je O N I N E M E F R E D O P N O C NA VOZ

U

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MUSIC ROOM

Por: Itzel Ortiz

FOTO: ESTEPFANIE olivera

El talento se hereda, así lo demuestra la cantante y compositora Jess Puente, quién creció rodeada de amantes y creadores de melodías. Hija de artistas, entendió a temprana edad que la música es un arte, un trabajo serio al cual debe dedicársele pasión y empeño.

Sin embargo, al provenir del seno de una familia tan dedicada al ramo musical, Jess llegó a dudar si quería o no dedicarse a este ámbito, pero tal y como lo describe ella: “el destino es el destino” e, irremediablemente se fue inclinando por la música.

Aun así, tuvo la oportunidad de participar e incursionar en teatro musical, doblaje y otras actividades que le dejaron un aprendizaje y, al mismo tiempo, le indicaron hacia dónde quería dirigirse.

Toda esta experiencia adquirida es lo que se podrá encontrar en lo que será el primer EP de la cantautora, el cual define en sus propias palabras como: “Un material que expresa mi evolución, tanto como músico y mujer. Con este disco, traté de reflejar lo que yo sentía y muestra de ello es que trata un poco acerca del empoderamiento femenino.

Si bien, debo aclarar que si me enfoco en el tema es porque soy fémina y está escrito desde mi punto de vista, pero cualquiera puede escuchar e identificarse con mis canciones”.

Respecto al mensaje de empoderamiento, la intérprete resalta: “es cierto que hay mucha violencia de género y cuestiones que están lejos de nosotras mismas, pero hay cosas que podemos hacer como estar conscientes de lo mucho que valemos y es algo que tenemos que tener bien claro, porque tenemos que crecer como personas y respetarnos a nosotras mismas, de eso se trata mi idea de empoderamiento”.

El EP de la joven promesa está bajo la producción de Rubén Puente (ex-bajista de Motel) y Alex Sánchez (guitarrista y productor de Mink), contará con 6 canciones que marcarán su debut en el medio artístico, y pese a que el material todavía se encuentra en proceso, ya se puede escuchar “Obsesión”, single que formó parte del soundtrack de la película mexicana El tamaño sí importa.

El tema aborda aquél momento en el cual se experimenta una fuerte atracción por otra persona y ésta no corresponde tal interés y, aunque pareciera ser una canción melancólica, su intención es dar el mensaje de que se puede ser fuerte y superar una insana actitud.

“Lo complicado de venir de una familia de músicos es que siempre te están diciendo todo lo que haces mal, pero también es muy padre porque te apoyan, enseñan y te guían”.

Jess espera sacar su siguiente sencillo el próximo mes de junio, mientras tanto puedes conocerla en sus redes sociales y escucharla en vivo en alguna de sus futuras presentaciones. ¡No te quedes sin ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube!

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HOY SE MURIÓ MI foto: CENART

TORTUGA

“El mucho o poco tiempo que dura una llamada telefónica es suficiente para sacudir a un pequeño, incapaz, maloliente, impotente, diminuto e insustancial ser. Cuelga el teléfono, su mundo se revuelve”.

Por: Rossana Guillén

Más allá de su título curioso o las llamativas frases de sus carteles publicitarios, esta obra teatral que estuvo en cartelera en el Foro Antonio López Mancera del CENART resulta ser de lo más interesante; e incluso el adjetivo sabe a poco para calificar la puesta en escena de la cual salí prendada por el giro que dieron a un tópico tan habitual como el amor.

E incluso estaría dispuesta a contemplarla en otra ocasión si no fuese porque tuve la oportunidad de asistir a su función de clausura. Sin embargo, no descarto la opción de que vuelva a ser representada en alguna ocasión especial; así como, la misma Valeria Fabbri subió los últimos veinte minutos de la producción en YouTube por si quieres buscarla —yo lo hice —.

Y a todo esto, ¿quién es Valeria Fabbri? Ni nada más ni nada menos que la autora y directora de Hoy se murió mi tortuga, egresada de la Escuela Nacional de Arte, también hemos podido verla en su faceta de actriz como Celia en El paraíso del camaleón (Ignacio Escárcega, 2016) y ahora con su ópera prima en cuanto a guión y dirección.

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La obra se estrenó en el Festival Internacional de Teatro Universitario organizado por la UNAM y después tuvo una breve temporada en el Teatro La Capilla. Al respecto, la dramaturga puntualizó para Distrito Teatral Mx que: “honestamente estamos contentos con este primer proyecto. Nos sentimos orgullosos y creemos que es algo que puede gustarle a muchos”.

Personalmente, creo que todos los involucrados tienen mucho de qué sentirse satisfechos y felices, dado que el guión y su representación mezclan a la perfección el humor con la filosofía existencialista, ¡y sin altivas pretensiones! Es una pieza de teatro para toda la familia, especialmente para los jóvenes; si bien, está recomendada para mayores de doce años.

La trama gira entorno a Roberto y Roberto, quienes aman a María y ella quiere a ambos, pero en realidad su corazón pertenece sólo a uno. La puesta en escena del tierno triángulo amoroso es de estilo minimalista, porque en el escenario bastan los actores, una mochila, una taza, dos celulares, una maleta, cuatro mesas y algo de astucia para generar una preciosa fantasía.

El elenco está compuesto por Yoshira Escarrega, Omar Sorrorza, Hugo Buendía y Michel Abascal, quiénes durante una hora recrean una ventana a un historia que conecta profundamente con el público, no sólo por su temática sino por el trabajo de escenografía, iluminación y vestuario de la compañía M Diez y Ocho.

Hoy se murió mi tortuga es una obra que nos hace plantearnos el desarrollo de las relaciones humanas y, la importancia de la toma de decisiones. Pero, sobre todo, nos hace reflexionar acerca del significado de la vida y el amor, el cual no tiene por qué sólo existir hacia una pareja, también hacia una mascota o una excelente puesta en escena como esta.

FREE TIME basado: cartel ambulante 2017

ENCUENTRO CON EL DOCUMENTAL MEXICANO

Ambulante 2017

Por: Rossana Guillén

Durante marzo, abril y mayo, varios estados de nuestro país (Oaxaca, Chihuahua, Michoacán, Querétaro, Veracruz...) reciben a Ambulante, festival itinerante cuyo objetivo es promover el género documental. Y en esta 12ª edición la cartelera es bastante amplia, enfocándose en externar la lucha social en diversos ámbitos.

Al respecto, estuvimos asistiendo al evento en marzo, días en los que se exhibieron los cuatro trabajos que a continuación te presentamos:

Resurrección

(Eugenio Polgovsky) Detalla los esfuerzos de la comunidad cercana a “El Niagara Mexicano” por rescatar la antigua belleza del río y salvaguardar las condiciones salubres del ecosistema.

Aquí Sigo

(Lorenzo Hagerman) Película que retrata la percepción de la vida de personas nonagenarias, ahondando en el valor que se les debe otorgar.

Lucha México

(Ian Markiewicz & Alex Hammond) Presenta la importancia de esta disciplina en la sociedad mexicana, sobre todo para los luchadores que libran batallas dentro y fuera del ring.

Etiqueta no rigurosa (Cristina Herrera)

Producción que manifiesta el latente conflicto ante el matrimonio igualitario, al cual se le sigue estigmatizando legal y socialmente.

Destaca que durante las jornadas estuvieron presentes el director mexicano Polgovsky y Sabrina Almandoz, productora de EnR. Ambos demostraron que están al tanto de los conflictos climáticos y sociales que no sólo aquejan a México, si no al mundo; así como, de lo relevante que es difundir y promover acciones en relación a ello.

De hecho, Polgovsky aclaró que el título de su corto tiene que ver con la búsqueda de la resurrección de la consciencia del espectador en relación al tópico ambiental. Asimismo, declaró que encuentra un símil entre el flujo del río y la corriente narrativa del cine, al ser movimientos de gran fuerza que pueden modificar su entorno.

Por consiguiente, considera que el 7º arte es una herramienta de denuncia, de protesta y de modelación de concernimiento para que adoptemos una postura frente a los problemas globales. Y, para finalizar, hizo un llamado a emplear nuestra inteligencia emocional para amar y respetar a cada ser vivo, buscando soluciones y no creando más dificultades.

Mientras, Sabrina Almandoz profundizó en la historia detrás de su documental. Al principio, sólo querían realizar un vídeo educativo de los inconvenientes que atraviesan las parejas del mismo género para contraer nupcias fuera de la capital, lo cual es posible mediante un amparo. No obstante, el proyecto creció al igual que los apuros que tuvieron que sortear.

Hizo hincapié en el auxilio que recibieron por parte del diario La crónica y de Cristina Flores, estudiante de cinematografía que los apoyó con el manejo de la cámara. De igual manera, puntualizó que el fin último de la producción es resaltar que más allá de las etiquetas somos seres humanos que merecemos aceptación y entendimiento.

Cabe mencionar que Sabrina nos recordó que la industria cinematográfica llega a ser contaminante, tanto por los estereotipos que llega a reproducir como por la falta de cuidado ecológico durante los rodajes. Por lo tanto, ella junto a su equipo de trabajo en Cleta Films, buscan poner el ejemplo para que más casas productoras se pasen “al lado verde”.

Al finalizar su entrevista, Almandoz expresó que para ella la función del cine documental es ser una arma, una lupa y un altavoz para llamar la atención de la audiencia al aumentar de tamaño problemáticas que a simple vista podrían no notarse y, así se otorga una voz fuerte a quienes no pueden alzar la suya tan fácilmente.

Entonces, roomie, no me queda más que invitarte a que te dejes cautivar por Ambulante y su excelente cartelera.

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OJO CURIOSO

Herencias Maternas

Mi madre, maestra de vida

Por: Rossana Guillén

La figura materna es primordial en la vida de cualquier persona, al igual que la paterna. Una mamá no es únicamente una mujer que dio a luz un bebé, es un ser humano consciente de que está dando vida, una vida nueva que dependerá de sus cuidados y cercanía en todo su tiempo juntos. Y, con el paso de los años, idealmente se va estrechando cada vez más la relación madre-hijos.

Nuestra madre nos da vida, nos cuida desde que somos una célula microscópica, un cigoto en crecimiento dentro del útero; pero también nos protege en nuestros primeros minutos, meses y años. Ese amor y cuidado no es sólo un aspecto biológico, mamá es también una maestra en la vida que nos influencia en gustos, vivencias y modos de pensar.

Entonces, para esta edición especial dedicada a las madres, platiqué con mi mamá un ratote acerca de sus gustos en diferentes etapas de su vida. Y la verdad es que me sorprendí al descubrir algunos gustos musicales, y en otros aspectos me sentí orgullosa de ser su hija.

Ella madre, ella pasión

foto: Freepik.es

Mi mamá, Flor de María, siempre ha tenido dos grandes pasiones en su vida: la música (concretamente, el piano) y la literatura.

Cuando era muy jovencita, como a los 15 años, se convirtió en admiradora del pianista Arturo Rubenstein; aunque, también gustaba de escuchar la música popular con Los Pianos Barrocos.

Unos años más tarde comenzó a escuchar cantantes en inglés.

Neil Diamond es, sin lugar a dudas, su cantante masculino favorito hasta la fecha. Y Bárbara Streisand en voz femenina. Estos dos cantantes también han estado presentes en mi vida, desde niña he cantado canciones como “Sweet Caroline”, “You don’t bring me flowers”, o “Soolaimon”.

Otros ejemplos son Charles Aznavour y Emilio Pericolli. Gracias a estos ejemplos es que yo actualmente tengo una visión musical bastante amplia, ya que he escuchado música “clásica”, ópera, rock, pop, etc. desde que tengo memoria, y es por mi mamá que me fascina el sonido del piano.

Letras del corazón Su segunda pasión, la literatura, es otra gran herencia que me ha otorgado. A ella le encantan las historias que dan enseñanzas de vida. Algunos ejemplos son Las Llaves del Reino (de la cual también admira la versión fílmica con Gregory Peck), El Castillo del Odio y Un Hombre de Dos Mundos, todas del autor A. J. Cronin; personalmente, me encanta La Noche Fatal.

Otros autores, como Léon Tolstoi, Robert Lewis Stevenson, Jonathan Swift, Mark Twain o Pearl S. Cook marcan su gusto por las novelas de aventuras y existencialistas.

Asimismo, un autor que ambas adoramos es Julio Verne, en concreto Veinte mil leguas de viaje submarino, Miguel Strogoff y La Paper Room

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OJO CURIOSO vuelta al mundo en 80 días, etc., ya que su lenguaje es profundo, sus novelas tienen contenido muy humano, buena narración, características con bases técnicas y científicas excelentes.

Su forma de combinar las ideas del arte y la ciencia, la manera de plasmar la religión y otros fenómenos sociales es congruente y bien fundamentada. Y más que nada su capacidad de adentrarte en cada historia y llevarte a todos los lugares descritos es en verdad impresionante.

Me atrevo a afirmar que el amor que mi mamá siente por la literatura de Verne es en parte una de las razones por las cuales a mí me gusta la Ciencia Ficción. Aun cuando hay variantes de la narrativa y temas tratados, esta influencia es primordial y sigue siendo un aliciente para ver, leer y escuchar más.

El otro es Sir Arthur Conan Doyle, conocido por el personaje de Sherlock Holmes, mi mamá y yo realmente le tenemos cariño a ese personaje, aunque en la actualidad no compartimos el mismo amor por la serie Sherlock, coincidimos en que Benedict Cumberbatch interpreta muy bien al detective de Baker Street.

El amor por la poesía es otra de esas herencias literarias que agradezco poseer. Rubén Darío, poeta y escritor adorado por mi señora madre, es a su vez un gusto heredado de mi abuelo, Francisco Javier; por lo que para mí no se trata únicamente de algo que mi mamá me compartió, sino de una herencia de amor y arte en familia.

Otros poetas son Mario Benedetti, Jaime Sabines, Amado Nervo y Mario Vargas Llosa. Pablo Neruda, Federico García Lorca, Enrique González Martínez, Amado Nervo, Jaime Sabines, y Arthur Healey, en concreto su obra Doctor Slaugther, son algunos ejemplos de sus gustos años más adelante.

Otras obras que consideramos importantes e interesantes son: Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a través del espejo de Lewis Carroll, La Tiendita de Antigüedades y Un Cuento de Navidad de Charles Dickens, Al Filo de la Navaja de William Sumerset Maugham y Los Miserables de Víctor Hugo. Porque cada una retrata enseñanzas de vida en nuestras diferentes etapas como seres humanos, y al mismo tiempo muestran las dificultades de crecer, madurar y enfrentar las diferentes adversidades de la sociedad.

Este gran amor por la literatura no se queda únicamente con autores masculinos. Rosario Castellanos es una de nuestras poetas más adoradas y admiradas, así como Sor Juana Inés de la Cruz. Pero sin lugar a dudas nuestra autora favorita, nuestra gran preferida, es Jane Austen.

Desde muy chica recuerdo haber visto la serie de BBC de Orgullo y Prejuicio (con Collin Firth), años más tarde la película de Sense and Sensibility con Emma Thompson, Kate Winslet y Alan Rickman, o la adaptación fílmica de Emma con Gwyneth Paltrow; mi lectura de la novela completa en inglés de Pride and Prejudice en secundaria, o la rara adaptación modernizada de Bollywood (donde Elizabeth Bennet se llama “Lalita” y es interpretada por Aishwarya Rai).

Si bien, nuestra adaptación favorita es la de 2009 con Keira Knightley como Elizabeth Bennet y Matthew MacFadyen como Mr.

Darcy. Las obras de Austen nos gustan mucho, más allá de lo “romántico-cursi” presentan a heroínas inteligentes, fuertes y muy capaces y decididas; por supuesto que tomamos en cuenta los ideales de la época y las condiciones socio-culturales.

Más que nada nos gusta mucho el poder identificarnos con las heroínas, verlas como amigas o compañeras en la vida, y por qué negarlo, querer una pareja como Darcy, Bingley, Edward Ferrars o Mr. Knightley. Quizás la enseñanza más importante que la lectura de dichas historias nos ha dejado es la cuestión de que el amor no es únicamente de pareja, también está en la familia, con las amistades, pero sobre todo con una misma. El amarte a ti te permite amar a los demás.

Del séptimo arte, psicología y más En otras áreas del arte y el conocimiento humano, el cine también es una herencia que tengo, no sólo por parte de mi mamá, también de mi papá, mis abuelas, mis tías y hermanas. Por mi mamá es que conozco a actores como Peter O’Toole, Gregory Peck, Cary Grant, Marcelo Mastroiani, Rock Hudson, James Stewart, Omar Shariff, Sean Connery, Rossano Brassi (con quien comparto nombre), Louis Jordan, Alain Dellon y Denzel Washington.

Y actrices como Katherine Hepburn, especialmente su colaboración con Spencer Tracy en Quién Viene a Cenar. Así como Clint Eastwood en cada etapa de su historia en el cine, tanto como actor como director, desde Harry el Sucio hasta Million Dollar Baby.

En la pintura, Salvador Dalí es, sin lugar a dudas, sujeto de nuestra admiración, y el más reciente ícono del arte que conozco por medio del amor y admiración que mi mamá siente por su arte y su vida.

Por último, pero no por eso menos importante, está el desarrollo psicológico y existencial. Muchas personas no se dan cuenta de que cuando los hijos crecemos, nuestros padres también siguen creciendo, cambiando y madurando. Y eso también nos afecta.

Mi mamá es, como yo, una amante de la mente y las capacidades humanas. Por eso es que el Humanismo, tanto en Filosofía como Literatura, Psicología y en Sociología (entendido como la capacidad y consciencia humana de pertenencia, entendimiento, respeto, empatía, amor y también odio y miedo), es nuestra corriente/filosofía de vida preferida.

Autores como Rabindranat Tagore, Erich Fromm, el Padre David Noven, Anthony de Mello, Jean Piaget, Paulo Freire, Karl Jasper, y muy en especial Víktor Frankl, son nuestros maestros en la vida.

Más allá de la parte conceptual-mental, es en nuestro actuar diario donde ponemos en práctica de la mejor manera posible sus enseñanzas y reflexiones.

Por eso… gracias mamá por todo tu amor, cariño y entrega, por cuidarme, quererme, por hacer el cuidar a tus hijas y toda tu familia tu pasión más grande. Por heredarme el amor al conocimiento y otorgarme múltiples visiones del mundo.

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Paper Room

BELLEZA Y SALUD EN ARMONÍA

COSMÉTICA

Ecológica

foto: L'OREAL PARIS

CUIDA TU CABELLO, CUIDA AL MEDIO

Por: Dra. Eloísa Amezcua

• Aceite esencial de geranio, el remedio para conseguir que el cabello apagado o teñido vuelva a deslumbrar.

Es un placer acompañarlos en un número más, roomies. En días previos nos llegaron algunos mensajes preguntándonos por opciones de belleza sin derivados de petróleo, parabenos o perfumes artificiales, no sólo por cuestión de alergias, sino porque ustedes se preocupan por el medio ambiente.

• Aceite de cilantro, aliciente de fortaleza y vitalidad para la fibra capilar, desde su raíz hasta sus puntas.

Afortunadamente, en México contamos con alternativas, desde las informales hasta las provenientes de pequeñas organizaciones como Luffa, Nopalmita, Escencialis, Muyal, Vitbelle, por mencionar algunas. Y, desde mi experiencia, vengo a contarles acerca de una gama de productos capilares orgánicos que está por llegar a nuestro país en los próximos meses.

• Aceite de camelina, indispensable del ritual de alaciado, tiene la capacidad de alisar y disciplinar el cabello indomable.

Me refiero a la línea Botanicals Fresh Care de L´Oréal París, pero antes de proseguir, me gustaría recordarle a mis queridas roomies que si bien son artículos provenientes de una trasnacional, es importante reconocerlos y apoyarlos, porque de esta manera la industria cosmética ya existente irá transformándose para mejor.

Ahora bien, esta línea es la primera en su tipo al no contener siliconas, parabenos o colorantes y, sus envases son de material 100% reciclado. Son dieciséis productos (champús, acondicionadores, cremas de peinado, serums…) divididos en cuatro gamas diferentes con base en su principal ingrediente activo: Paper Room

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• Aceite de semillas de azafrán, infusión de nutrición para el cabello reseco, devolviéndole su suavidad y grácil caída.

Por supuesto, encontrarás estos ingredientes activos en otras marcas, sin embargo, estos productos están dando excelentes resultados en Europa, continente en el cual fue su lanzamiento.

De hecho, puedes buscar en YouTube las reseñas que algunas vloggers españolas han hecho al respecto de sus primeras impresiones y los resultados obtenidos tras el uso cotidiano.

En particular, para cuando lleguen a México, te recomiendo buscar el vinagre iluminador en spray, porque retoma de forma innovadora un viejo remedio de nuestras abuelas y además lo hace adicionándole un aroma de lo más agradable a lavanda y jazmín que sería muy difícil de obtener artesanalmente.

Nos leemos en el próximo número, roomies.

Y, por favor, sigan enviando sus dudas o temas que les gustaría ver en esta sección.

ilustración: ESTEPFANIE olivera

EL DIVAN

Inteligencia emocional Psic. Roberto O.

¡Hola, roomies! ¿Cómo están? Este mes quiero dedicarlo a un tema muy interesante que usualmente hacemos a un lado, me refiero al control de las emociones o como lo llamaremos a partir de ahora: inteligencia emocional.

Para comenzar, quiero dejarles una frase de Aristóteles que refleja con claridad de qué estamos hablando: “Cualquiera puede enfadarse, eso es algo muy sencillo, pero, enfadarse con la persona adecuada, en el grado exacto, en el momento oportuno, con el propósito justo y del modo correcto, eso, ciertamente, no resulta tan sencillo”.

Una vez comprendida la cita anterior, puntualizaré que la inteligencia emocional es otorgar a las emociones un papel central en el conjunto de aptitudes necesarias para vivir.

Debemos aprender a reconocer y diferenciar nuestro sentir, porque muchas veces creemos que conocemos cuando estamos enfadados o tristes y, no es así o, en cambio, no sabemos cómo expresarnos o reaccionar cuando nuestro ánimo fluctúa de un momento a otro.

Y aunque existen factores genéticos que determinan nuestro temperamento, el resto del manejo y control de emociones lo modelamos durante nuestra infancia.

Entonces, ¿todos contamos con inteligencia emocional? La respuesta es sí, sin embargo es una habilidad que debemos desarrollar cada día al: • Reconocer nuestras emociones • Canalizarlas de forma adecuada (evitar la violencia y agresión) • Analizar y detener nuestros exabruptos o estallidos emocionales • Darnos un respiro Si en nuestra cotidianidad integramos una sana relación con nuestro sentir, no sólo va a mejorar nuestro humor si no que nos desempeñaremos mejor en nuestras actividades diarias.

Por cierto, al igual que en Intensa-Mente (2015) debemos ser conscientes de que ninguna emoción es “mala”. Por ejemplo, enfadarse es positivo porque si no exteriorizamos nuestra molestia puede que ésta se derive en alguna consecuencia física como una enfermedad.

No obstante, hemos de canalizar adecuadamente nuestra frustración, soledad o tedio, quizá en realizar una obra de arte o tomarlo como punto de partida para una meditación productiva.

En fin, por el momento me despido, no sin antes indicarles que comiencen a trabajar en el control de sus emociones. ¡No se repriman! Si se sienten felices: rían; si están tristes: ¡se vale llorar!

Nos leemos el próximo mes, roomies.

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Paper Room

AGENDA

6y7

20

Café TaCvba

Maluma

27

27

Mario Bautista

Classics Fest

El Plaza Condesa

Arena de la Ciudad de México

Auditorio Nacional

Monumental Plaza de Toros México

eventos Mayo 1

6

13

Soy Luna

King Diamond

María José

2

9, 10 y 11

13

Phantogram

Marc Anthony

Camilo Séptimo

4

10

14, 16 , 23 y 28

Vicente García

Carlos Cuevas

Joaquín Sabina

5

11

17

Yuri

Epica

At the Drive In

6

12

17 y 18

MÄgo de Oz

Nicky Jam

STING

Auditorio Nacional

El Plaza Condesa

Lunario del Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

Arena de la Ciudad de México Paper Room

42

Palacio de los Deportes

Auditorio Nacional

Lunario del Auditorio Nacional

Pepsi Center WTC

Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

El Plaza Condesa

Auditorio Nacional

Pepsi Center WTC

Auditorio Nacional

AGENDA 19

Oh Wonder

El Plaza Condesa 20

cumpleaños

Matute

Auditorio Nacional 20

Los Ángeles Azules Sinfónico Palacio de los Deportes 22

Die Antwood

Pepsi Center WTC 24

Sweet CALIFORNIA El Plaza Condesa

Adele

Prince Royce

Cameron Boyce

Normani Kordei

5 de mayo

11 de mayo

25

Amanda Miguel y Diego Verdaguer Auditorio Nacional 25

Samo

Lunario del Auditorio Nacional 26

Jesse & Joy

Auditorio Nacional 26

Fabulosos 90s El Plaza Condesa

28 de mayo

31 de mayo

26

LA GUSANA CIEGA Teatro Metropólitan 28

Moonspell

Lunario del Auditorio Nacional 31

Emmanuel y Mijares Auditorio Nacional 31

James Maslow El Plaza Condesa

Chris Brown 5 de mayo Olivia Culpo 8 de mayo Blac Chyna 11 de mayo Sabrina Carpenter 11 de mayo Debby Ryan 13 de mayo Nikki Reed 17 de mayo Sam Smith 19 de mayo Gregg Sulkin 29 de mayo 43

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