Paper Room Octubre 2016

MINI ESPECIAL DE HALLOWEEN

No.10 • AÑO 1 • OCTUBRE 2016

UTOPÍA RIVER nuestra superhéroina RESEÑAS: PSICOSIS, BATES MOTEL, ANEEKA

¡Estamos cumpliendo un año!

Roomie: Así es, en octubre de 2015 tres personas —y dos perritos— se reunieron por primera vez para crear lo que sería este proyecto llamado Paper Room.

Arrancamos siete colaboradores, ¡y ya somos 11! Y por eso y mucho más te agradecemos a ti —querido lector— porque cada mes compartes el link de la revista o de alguna nota que publicamos en nuestra página web.

Y si alguna vez tuviste curiosidad por saber a quién pertenecían las letras que te encantaron o ganas de golpear a algunos de nuestros redactores, aquí te los presentamos:

ILUSTRACIONES: ESTEPFANIE OLIVERA

Estepfanie Olivera Descripción: Persona tranquila e independiente, amante del café, dibujar, caminatas por la ciudad, la lluvia, mis cuyos y la música (en especial si es de Hyde).

Mi Experiencia en Paper Room: Aquí he vivido muchas experiencias, como el estrés de no saber si voy a terminar el diseño de la revista a tiempo, así como lo divertido de asistir a varias sesiones de fotos y conocer a diversas personas, e incluso, la adrenalina de tener que ir a dos conciertos en la misma noche.

Blanca Jazmín Vega

Itzel Ortiz

Descripción: Leo, veo películas y escribo. Colaboradora en la página web El Portal TV, Coeditora de la Revista Fantastique, y colaboradora en la Revista Paper Room.

Descripción: Chica divertida y carismática, amante de la música pop y las boybands, potterhead de corazón.

Mi Experiencia en Paper Room: Disfruto de participar en Paper Room, porque es una propuesta inteligente, novedosa y que no subestima al público al que se dirige, haciendo grata la experiencia de escribir sobre películas y libros que me gustan cada mes para dicha revista digital.

Mi Experiencia en Paper Room: Durante mi estadía en Paper Room me han pasado un sin fin de situaciones. La que más recuerdo es que tenía una entrevista con Atl Garza, ¡nervios mil! Tomé un taxi y me llevó al lugar equivocado, nada cerca de donde era mi entrevista, llegué tarde ¡Que oso!

Eloisa Amézcua Descripción: Conductora de radio por Internet, certificada dermoterapeuta por más de 47 años.

Profesionalismo, entrega y belleza son las palabras que la describen.

Mi experiencia en Paper Room: ¡Felicidades Paper Room en este primer aniversario! Como profesional es un gusto ser parte de este de este gran proyecto aportando sugerencias para el cuidado de la piel.

Karen Campos Descripción: Amo la música, ver películas después de las 12 y adicta a varias series. He colaborado en diversos medios, por lo que tengo muchas malas mañas pegadas.

Mi Experiencia en Paper Room: La revista ha sacado lo bueno y lo malo de mí, he escrito mis mejores textos aquí, pero también he hecho una de mis peores entrevistas. Un conductor alguna vez dijo que la vida no está hecha de puros hits; y tiene razón, de cada momento se aprende algo nuevo.

Carta del editor

Directorio Editorial Jefas de Proyecto: Ortiz Itzel Campos Karen Olivera Estepfanie

Perla Ruby Sánchez Descripción: Soy una chica que vive leyendo, viendo y escribiendo de todo lo que me gusta. Tengo especial predilección por los cachorros y el chocolate.

Mi Experiencia en Paper Room: Escribir para Paper Room es de las cosas más divertidas a las que me dedico. La libertad para elegir temas es genial y esperar cada mes para buscar algo nuevo que mostrar es una de las cosas más entretenidas del mundo.

Rosa Ramírez Descripción: Entelequia rosada Neko, Ravenclaw, Waifu, Dork, Cutre. ¿Deseas que escriba de algo en especial? Me gustaría saberlo: @zowy33 Mi Experiencia en Paper Room: Vine por petición de Karen y me quedé por las letras.

Paper Room es una singular claraboya a variopintos mundos y personajes. Leer a mis compañeras, pensar en las roomies y redactar en las madrugadas me brinda una copa mensual de júbilo.

Rossana J. Guillén Descripción: Me gusta un poco de todo. Me fascina conocer lugares, personas y culturas. Creo que siempre hay motivos para movernos y seguir adelante, porque la vida es un tesoro.

Mi Experiencia en Paper Room: La revista es un reto y una gran motivación para salir, conocer, escribir y leer a otros. Realmente estoy muy agradecida por esta oportunidad; me gusta mucho participar, difundir y crear. Es genial.

También agradecemos a Lizbeth Alcibar, Cristian Morales y Robert O., los cuales recientemente se han integrado a este equipo de trabajo.

¡Esperamos contar con su apoyo un año más!

Editora Responsable: Karen Campos Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Karen Campos Encargada de Sección Belleza: Eloisa Amezcua Corrector de Estilo: Rosa Ramírez Arte y Diseño: Estepfanie Olivera Colaboradores: Blanca Jazmín Vega /jazmin.vega.982 Cristian Morales @PaipuhMMR Eloisa Amezcua @acustica_radio Estepfanie Olivera @StepOlivera Itzel Ortiz @itzel_o Karen Campos @karen_mullen_m Liz Alcibar alcibarvl@gmail.com Perla Rubí Sánchez @rubynyu Rosa Ramírez @zowy33 Rossana Guillén @Rous_Black90 Robert Ortrebor@gmail.com

Contacto: paperroom.mx@gmail.com Web: www.revistapaperroom.com Facebook: /PaperRoomMx Twitter: @PaperRoomMx Instagram: @RevistaPaperRoom Paper Room Revista. Es una revista digital mensual. Registrado en Derechos de Autor.

Octubre 2016, No. 10. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto.

Se prohíbe su reproducción parcial o total por cualquier sistema o método, incluyendo la electrónica sin previa autorización.

Las imágenes utilizadas en esta revista son con fines culturales y el contenido tiene derechos de autor.

Contenido

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OCTUBRE 2016

Regalos de Aniversario 3 Paper Notes 4 Jason vs. Freddy 6 Psicosis 8 Bates Motel 9 La Casita del Horror 10 Vídeo del mes 12 Play List 13 Black Mirror 16 The Get Down 17 #Amor Eterno 18 Museo del Chocolate 19 Festival Cervantino 20

Cuarto VIP 28

Jass reyes

El Juego Infinito 22 Paper Towns 24 Disco del Mes 25 Concierto Aneeka 26 Concierto Fifth Harmony 34 Belleza y Salud 38 No... No Estoy Celosa 39 Agenda 40 Paper Room

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RIVER

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UTOPÍA

Regalos de aniversario

1 DISCO ATL

Incluye disco “El Inicio”, autografiado

POSTALES PATRICIO AGVA Postales de Patricio Agva

1 KIT YUBEILI

1 KIT G FONSECA

Incluye póster autografiado, gorra, corazón y pulsera de tela

Incluye poster, gorra, playera y single

1 Kit para baño

2 Crema hidrantante 24 horas

Incluye shampoo, enjuage Fructis y un desodorante en spray Garnier.

una crema para el rostro marca Garnier, una por ganadora.

¿Qué tienes que hacer?

Realiza la captura de pantalla de que nos sigues en Facebook, Twitter y Youtube.

De esta edición (octubre) señala qué artículo te gustó y por qué (en tres líneas).

Menciona a quién o qué te gustaría ver en la revista.

Envía todo por correo: paperroom.mx@gmail.com con el asunto: “Regalo (y señala cuál vas a querer)” Ej: “Regalo Disco Atl”.

¡Tienes hasta el 31 de octubre para participar!

Bases:

• Sólo podrán participar quiénes vivan en la CDMX y Área metropolitana.

• Los ganadores se anunciarán la primera semana de noviembre y se les contactará vía mail para acordar la entrega de su premio, la cual podrá tener lugar hasta la primera semana de diciembre.

• Únicamente se podrá participar por un regalo de los mencionados.

• Para que tu participación sea válida deberás enviarnos las capturas de pantalla correspondientes para cerciorarnos de que nos sigues en todas nuestras redes sociales (Facebook, Twitter y YouTube).

• Sólo se recibirán correos a la dirección: paperroom.mx@gmail.com

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Paper Room

PAPER NOTES

¡A celebrar con

U2!

Tal y como mencionamos en la edición de Septiembre, la banda irlandesa festejó en grande su aniversario. Y está más vigente que nunca —musical y políticamente— como bien lo demostró en el concierto del 24 de septiembre que formó parte del iHeart Music Festival en Las Vegas.

En la presentación, durante “Desire” los británicos proyectaron un video de Donald Trump en el que asegura que “el sueño americano está muerto”, a lo que Bono refutó “el sueño americano está vivo”.

Te invitamos a que escuches algunas de sus melodías más representativas como “Vertigo”, “Beautiful Day", "Misterious Ways", "With Or Without You"... ¿O cuáles son tus favoritas?

De gracioso mago a

gánster

Ruper Grint, conocido por interpretar a Ron Weasley en la saga de Harry Potter, será el protagonista de la película Snatch, historia escrita por Guy Ritchie.

Con el rol de un estafador de Manchester, el joven pretende dejar de lado la apariencia de adolescente torpe y simpático con la que se le relaciona comúnmente. Otros actores que participarán en el filme serán Luke Pasqualinio, Ed Westwick, Lucien Laviscount y Dougray Scott.

Sin duda alguna, ya extrañábamos al pelirrojo.

Paper Room

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Un talento

más allá de las estrellas ¿Te gustó Star Trek Beyond (2016)? Bueno, parte de ello debes agradecérselo al trabajo que realizaron en el guión Doug Jung (Dark Blue) y Simon Pegg (Shaun of the Dead), los cuales también aparecieron en el filme como Ben y Scotty, respectivamente.

Asimismo, Pegg vino a la Ciudad de México en compañía de Zoe Saldaña (Guardians of the Galaxy) para promocionar la última entrega de la saga interestelar, ganándose al público mexicano con su carisma que enamora.

Y tú, ¿le darías una oportunidad? El actor y también escritor cuenta con una filmografía altamente recomendable.

PAPER NOTES

El hombre increíble

tendrá videojuego Aunque te parezca imposible, en el amplio folklore mexicano también se pueden encontrar figuras heroicas a la altura de Batman o Iron Man como el Santo, Blue Demon o Kaliman, aquél que entretuvo a tus bisabuelos y abuelos con sus emocionantes radionovelas y cintas.

El juego se presentó de la mano de Eduardo Guerrero —el hombre tras el proyecto— en la Mole Comic Con Internacional y está totalmente apegado a las narraciones de la familia Vázquez, sus creadores originales desde hace 51 años.

Sin embargo, estará disponible para ser descargado gratuitamente hasta diciembre de este año, esperando que la nostalgia llame a los antiguos seguidores y también a las nuevas generaciones.

L'Arc~en~Ciel

“Mueve”,

Abraham Mateo Ft. Lali Como parte de la reedición de su cuarta producción discográfica Are you ready? (2015) el cantante español Abraham Mateo presentó el vídeo del single “Mueve”, el cual es una colaboración con la argentina Lali Espósito. ¿El resultado? Un videoclip lleno de misterio, seducción y, ¡espías!

El disco estará a la venta a partir del 7 de octubre en formato físico y digital. ¡Ya queremos tenerlo!

/PaperRoomMx

formará parte del festejo de Resident Evil La legendaria banda nipona tendrá un vídeo temático entorno al 20° aniversario de la famosa saga de zombis, mismo que podrá verse en la nueva versión que saldrá para PlayStation VR. “Don't Be Afraid” se lanzará el 13 de octubre en Japón y será el primer trabajo de varios que llegarán al casco de realidad virtual de Sony.

Estamos bastante emocionados al respecto.

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Para más noticias visita nuestra página Web, Facebook y Twitter. Diariamente te mantendremos informado con lo mejor de la música, cine, televisión y cultura. www.revistapaperroom.com 5

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MOVIES

FOTO: Paramount /Warner Bros. Pictures

Jason Voorheesvs.

Freddy Krueger Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

No, no se preocupen. No hablaré de la película de 2003, una cinta extraña que no le hizo justicia a dos de los símbolos más importantes del género de terror en los últimos años. Quiero comentarles de algo más, de la esencia del miedo que comparten ambos personajes en sus diversas producciones.

Tras la aparición de Halloween (1978) —bajo la dirección de John Carpenter— los creativos del séptimo arte se dieron cuenta de que el público deseaba ser asustado. Por esta razón la cinematografía de monstruos y horror siempre ha sido una constante; no hay año en el que no se produzcan filmes de esta temática, por malos que lleguen a ser.

Cuando este tipo de obras comenzaron en la década de los veinte su propósito era tranquilizar a las personas que en ese momento vivían el crac del 29. Fueron una manera de evadir la realidad, de poner en perspectiva que después de todo la vida no era tan mala en comparación a lo que se veía en la gran pantalla.

Con el paso de los años, los seres de pesadilla se fueron adaptando a los temores de las nuevas generaciones. Así surgieron de la mente de diversos maestros de la temática Leatherface, Michael Myers, Pennywise, Pinhead y dos de los entes que se convirtieron en exitosas sagas en extremo rentables: Freddy Krueger y Jason Voorhees.

Jason Voorhees; ki, ki, ki, ma, ma, ma Es día de mala suerte en Crystal Lake

En 1980 los espectadores conocieron a Jason, una alma torturada que encontró una vía de escape para sus severos traumas infantiles a través del asesinato con un machete —u otras armas punzocortantes—; pasando de víctima a victimario, de niño a hombre, de engendro del infierno a máquina de muerte y, de nuevo, a Jason adulto.

El comienzo de esta franquicia cuenta la historia de unos adolescentes contratados para ser consejeros del campamento Crystal Lake, un sitio reabierto al haber pasado dos décadas del ahogamiento de un niño en sus inmediaciones. Desconociendo que hay alguien que no ha olvidado la muerte del pequeño; alguien que tomará venganza en un viernes 13.

Friday the 13th (1980) estuvo bajo la dirección de Sean S. Cunningham, quien colaboró con Wes Craven en La última casa a la izquierda (1972). Debido a su trabajo con el creador de Pesadilla en la calle del infierno (1984), Cunningham consiguió el presupuesto para su proyecto, el cual fue independiente.

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El reparto de este filme se caracterizó por estar conformado por actores novatos, incluso se puede ubicar a un joven Kevin Bacon en el papel de Jack. La actriz con mayor trayectoria fue Betsy Palmer, aunque no le agradaba la idea de que fuera una producción de terror y sólo aceptó participar porque quería un carro nuevo.

Tras su estreno, Viernes 13 fue duramente criticada. Decían que sería un fracaso por ser demasiado sangrienta, mas fue al contrario y tuvo una gran acogida al grado de ser adquirida por Paramount con el fin de distribuirla por todo el país. Y a unos días del estreno nacional se planteó que debía existir una segunda parte centrándose en Jason, el hijo de Pamela Vorhees.

¡Mátala mami, mátala!

De esta manera, aun contra el escepticismo de algunos miembros del cast, Viernes 13 se convirtió en una de las sagas de horror más rentables.

Jason Voorhees pasó a formar parte de la cultura colectiva y es poco probable que alguien no relacione una máscara de hockey — la cual utilizó desde la tercera cinta— con este famoso personaje o reconozca la música que indica un acercamiento de Jason, misma que fue compuesta por Harry Manfredini inspirándose en un primer plano a la boca de Betsy Palmer diciendo: “kill her mommy”, del que tomó los sonidos “ki” y “mo” para agregarles eco.

Los efectos especiales estuvieron a cargo de Tom Savini, artista que en una escena crucial al fallar el dispositivo eyector de sangre tuvo que soplar por un tubo para que brotara.

Y a continuación te presentamos una lista con las principales apariciones del sanguinario Jason Voorhees en el cine: Friday The 13th (1980) Friday The 13th Part II (1981) Friday The 13th Part III (1982) Friday the 13th: The final chapter (1984) Friday The 13th: A new beginning (1985) Friday The 13th Part VI: Jason lives (1986) Friday The 13th Part VII: The new blood (1988) Friday The 13th Part VIII: Jason takes Manhattan (1989) Jason goes to hell: The final friday (1993) Jason X (2002) Freddy vs. Jason (2003) Friday The 13th (2009) Friday The 13th (2017)

MOVIES FOTO: New Line Cinema

Gane quien gane, el perdedor serás tú Freddy Krueger

Uno, dos. Ya viene por ti —¿Qué demonios son los sueños?

—Misterios. Engaños increíbles del cerebro.

La verdad es que aún no sabemos lo que son ni de dónde vienen.

Algo va mal cuando inicias a escuchar una rima que hace alusión a un tal Freddy, un ser del mundo onírico que buscará aterrorizarte con temibles pesadillas para poder pasar a la realidad y, así poder vengarse de las personas que lo quemaron en vida.

A nightmare on Elm Street narra lo sucedido a Nancy Thompson (Heather Langenkamp), una chica común y corriente hasta que empieza a perder a sus amigos, uno a uno a manos de un inquietante ser que se manifiesta cuando los muchachos duermen.

Soñé con un tipo vestido con un suéter rojo y verde muy sucio (…) iba raspando todo con sus uñas. En realidad, eran más bien como cuchillos, algo que él mismo hizo.

Pesadilla en la calle del infierno fue dirigida y escrita por Wes Craven, considerado un maestro del género de terror. Tras el éxito de Halloween (1978) y Viernes 13 (1980), Craven fue instado a escribir una película más del género, debido también a la excelente acogida de La última casa a la izquierda (1972) y Las colinas tienen ojos (1977) El guión para esta cinta tuvo diversos puntos de partida. Primero, un par de artículos periodísticos que detallaban fallecimientos de durmientes, una situación inquietante que Craven vivió cuando niño al ser asustado por un borracho que le sostuvo la mirada y, por último, la figura paterna del guionista y director, un hombre agresivo que le daba real pánico.

Lo que ven no siempre es real. Según Shakepeare había algo operando en la naturaleza, quizá en el interior de la misma naturaleza humana que estaba viciado.

De forma curiosa, la verdadera pesadilla fueron los obstáculos que enfrentaron al concebir el filme. No sólo tenían un presupuesto ajustado, también el tiempo —sólo 32 días— y el escepticismo de algunos, a excepción de Bob Shaye —fundador de New Line Cinema— que se encargó de buscar inversores para el rodaje.

Craven seleccionó con cuidado a los actores que darían vida a sus personajes, para su protagonista requería a una joven que proyectara fuerza e inteligencia y Heather Langenkamp fue la mejor opción. No obstante, optó por Johnny Depp para el papel de Glen —novio de la heroína— porque sus hijas lo consideraban muy atractivo.

Como otro dato curioso, para la muerte de Glen se utilizaron aproximadamente 830 litros de “sangre” y se inspiraron en El resplandor (1980) de Stanley Kubrick.

Asimismo, el villano es la columna vertebral de toda creación de terror que se precie y para Wes Craven no hay nada peor que alguien que maltrate a un niño. Así que resultó bastante prioritario hallar al actor que haría de Freddy, papel que se quedó en las cuchillas de Robert Englund quién se basó en Klaus Klinski (Nosferatu) para interpretarlo.

Craven llamó “Freddy” a su monstruo por un compañero que solía golpearlo. Y quería que Krueger no tuviera máscara, a diferencia de otros canallas como Jason Vorhees o Michael Myers, pues consideró que era una buena idea que pudiera hacer gestos.

Quizá por eso Fredy Krueger es una de las figuras más queridas dentro del género, porque a pesar de lo que representa Englund lo hizo bastante carismático. Y en las siguientes líneas te presentamos los títulos de esta franquicia: A Nightmare on Elm Street (1984) A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's revenge (1985) A Nightmare on Elm Street 3: Dream warriors (1987) A Nightmare on Elm Street 4: The dream master (1988) A Nightmare on Elm Street 5: The dream child (1989) Freddy´s dead: The final nightmare (1991).

Wes Craven´s new nightmare (1994) Freddy vs. Jason (2003) Never sleep again: The Elm Street legacy (Documental, 2010) A nightmare on Elm Street (2010) Uno, dos. Freddy viene por ti.

Tres, cuatro. Mejor cierra la puerta.

Cinco, seis. Toma el crucifijo.

Siete, Ocho. Mantente despierto.

Nueve, diez. Nunca más dormirás.

Y al final sólo puedo decir: ¡dulces pesadillas! Y tengan mucho cuidado, porque no saben si este Halloween se encontrarán con alguno de estos seres.

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FOTO 1 Y 2: PARAMOUNT

MOVIES

Por: Karen Campos

“No revelen el final, no tengo otro”, decían algunos de los carteles promocionales de la obra maestra de Alfred Hitchcock. Intentaremos hacer caso a esas palabras y, al igual que el amo del suspenso, no arruinarte la película, pero sí contarte de qué va para que la incluyas en tus maratones de Halloween.

Marion Crane (Janet Leigh), una joven secretaria de una inmobiliaria está desilusionada con la vida que lleva. Pocas cosas la hacen feliz, y en su afán por cambiar esto es que decide fugarse con 40 mil dólares robados de la empresa inmobiliaria dónde trabaja.

Con el dinero y una maleta, Marion toma su automóvil y decide que es una buena idea escapar a Fairvale, California. Aunque en el camino se va topando con una serie de personajes que sospechan que algo oculta, pues su actitud genera desconfianza.

La segunda noche del escape no va nada bien. Una tormenta le impide seguir manejando y tiene que buscar alojamiento. La recibe el encargado del Motel Bates, el tímido Norman Bates (Anthony Perkins), quién le explica que ya no es tan común que alguien llegue a hospedarse gracias a la desviación de la carretera.

Cenan juntos en la oficina del lugar, Norman le explica acerca de su pasatiempo —disecar aves — y también le habla un poco de su madre enferma, a la que parece no le cayó nada bien la huésped. Marion trata de ocultar su verdadera identidad, sin embargo, conforme la plática avanza se da cuenta de que ha caído en su propia trampa y no puede huir de sus problemas así como así.

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En tanto, su novio Sam Loomis (John Gavin), su hermana Lila Crane (Vera Miles) y el detective privado Milton Arbogast (Martin Balsam) unen esfuerzos para dar con el paradero de la prófuga y evitar que caiga en la cárcel. Y es justamente cuando inician las investigaciones cuando las cosas comienzan a ponerse mal y aterradoras.

Lamentablemente, no queremos arruinarte el final, así que tendrás que verlo. Y si quieres evitarte más spoilers, no te recomiendo que busques la obra Psicosis de Robert Bloch o los relatos acerca de los crímenes de Ed Gein.

Por cierto, Hitchcock tuvo que enfrentarse a su casa productora porque consideraban al libro “demasiado repugnante” para merecer una adaptación, sin embargo, la película regaló al género de terror una de las secuencias más memorables en la historia del cine. ¿La recuerdas? Es aquella de la regadera donde unos airados violines suenan al ritmo de las puñaladas.

Después de que veas la cinta te tengo dos sugerencias. La primera es darle un vistazo al filme Hitchcock: el maestro del suspenso (2012), porque al estar basado en una publicación del famoso director nos revela algunos detalles de la grabación de Psicosis (1960) como el poco presupuesto y la censura de la que fue víctima.

También es imprescindible que le brindes una oportunidad a Bates Motel, la serie que relata la vida del adolescente y tímido Norman Bates. Y, recuerda:

“El mejor amigo de un chico es su madre”.

FOTO: A&E

PLAY ROOM

Welcome To The

BATES MOTEL! Disfruta tu estancia Por: Karen Campos

Tres años atrás tuve la oportunidad de conocer a Freddie Highmore durante su promoción de la primera temporada de Bates Motel. En ese tiempo me hacía ilusión conocer al tierno niño de Finding Neverland (2004) o al chiquillo de Charlie and The Chocolate Factory (2005), así que el encuentro fue sumamente agradable y nos despedimos con un cálido abrazo.

Pero, estoy segura de que si ahora lo vuelvo a ver mi cerebro gritará: “¡corre, corre por tu maldita vida!”. Y es que tras cuatro temporadas de la precuela de Psicosis (1960), la imagen de inocencia y dulzura que tenía de Highmore se ha ido difuminando, ya que es magnífica su interpretación en la serie como un sádico, malvado y —literalmente—, ¡loco!

En la primera temporada se nos presenta a un inocente Norman, quién es extremadamente dependiente de su madre. Y, a su vez, la señora Bates vive preocupada por su heredero y los extraños episodios de pérdida de memoria que le aquejan, pues muchas veces es incapaz de recordar lo que hizo.

Y Norma, como buena madre, convence a su “pequeño” de que nada grave ocurre aún si está sobrepasada con sus propios conflictos y los del hotel. No obstante, lo más preocupante para ella es cómo la salud mental de su adorable Norman se va deteriorando capitulo tras capítulo, llevándola a hacer lo inimaginable con tal de proteger a su querido hijo.

Bates Motel es más que una serie de contexto para un filme de culto, es una producción arriesgada que conjunta elementos retro, que nos hacen sentir en la década de los 60, con algunos actuales como el uso de teléfonos móviles, redes sociales o, el comportamiento descarado de los jóvenes.

Incluso si la historia de la producción comienza mucho antes que la cinta de Hitckcock, cuando el padre de Norman ha muerto en un “accidente” y su madre (Vera Farmiga) y él tratan de iniciar de nuevo en White Pine Bay, Oregón. Abren un hotel al pie de carretera, sin embargo, un proyecto para desviar la vía complicará las cosas.

Además, las actuaciones son espectaculares y aterradoras, capaces de hacerte experimentar miedo sin necesidad de gore y te será común la sensación de sentirte engañado y manipulado por el dúo central. Freddie está al nivel de Anthony Perkins (Norman en Psicosis) y Vera ha recreado el prototipo de mamá que nadie quisiera tener.

A lo largo de las transmisiones vamos conociendo al resto de los singulares habitantes del pueblo, así como los secretos y obsesiones que poseen; aunque, más importante, también somos testigos del desarrollo de la enfermiza y maniática relación que protagonizan madre e hijo, Norma y Norman Bates.

La quinta y última temporada ya se está grabado y, de acuerdo a declaraciones en la pasada edición de la Comic Con de San Diego, contará con la participación especial de Rihanna. Y, estamos seguros, no faltarán en ella más momentos terroríficos en los que reafirmemos nuestra desconfianza por Freddie Highmore.

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Paper Room

FOTO 1 A 4: Matt Groening / FOX

PLAY ROOM

La

casita del

horror “Hola a todos. Halloween es una fiesta muy rara. Yo no la entiendo. Los niños adoran a los espíritus, y toman por diablos a cosas que ven por la tele y no deberían ver, cosas como la de la siguiente media hora. A mis chicos no les asusta nada, pero el show de esta noche —y me lavo las manos— es aterrador. Así que les aconsejo que lleve a los niños a la cama cuanto antes para que no tengan que escribir una carta mañana. Gracias por su atención”.

Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

A los lectores sensibles les recomendamos seguir con cautela el siguiente artículo acerca de los especiales de horror de Los Simpson. Una pequeña recopilación de lo más tenebroso de la familia amarilla que a lo largo de casi tres décadas nos ha brindado momentos épicos e imposibles de no relacionar con la cotidianeidad.

El primer episodio de Halloween fue transmitido el 25 de octubre de 1990. Sentó un precedente único para temporadas posteriores, porque tras su emisión el público esperaba año tras año un capítulo de temática similar, dado que esa festividad es muy representativa en Estados Unidos.

Destaca que este conjunto de transmisiones cuentan con un formato distinto a las emisiones usuales que conforman la serie. Casi siempre presentan tres fragmentos que narran historias independientes, repletas de referencias y guiños que despiertan la alegría de los fanáticos de Homero, Marge, Bart, la niña Bart y la que nunca habla.

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A continuación, enlisto diez de los mejores episodios terroríficos de los habitantes amarillos de Springfield:

La casita del horror I Y el cuervo dijo: “vete al diablo”.

El único que se desarrolló en la casita del árbol de Bart, dónde él y Lisa se reúnen para contar relatos pavorosos sin saber que Homero los está escuchando.

En este capítulo conocemos a unos personajes que serán recurrentes en los especiales: los extraterrestres Kang y Kodos, aunque lo realmente memorable es la versión que realizaron del poema El cuervo de Edgar Allan Poe; en el que Homero es el narrador, Bart el cuervo, Lisa un ángel y Marge, la bella Leonora.

La casita del horror II Comenzaron a utilizar los famosos scary names (nombres de miedo) como Bat (murciélago), Groening o David²+S.²=Cohen²; los cuales se suspendieron en la 13ª temporada al ser un problema para los guionistas y más tarde regresaron a petición de los seguidores.

En este programa se realiza un homenaje a Dimensión desconocida y al relato de “La pata del mono”, teniendo como hilo conductor las pesadillas de Bart, Lisa y Homero tras comer demasiados caramelos.

La casita del horror III Los Simpson celebran una fiesta de Halloween. Homero se encuentra caracterizado como Julio César, Marge de Cleopatra, Bart de Alex de La naranja mecánica, Lisa de la estatua de la libertad, sin embargo, el más aterrador resulta ser Flanders.

Durante la reunión deciden contar varias historias de miedo.

La primera es “El muñeco sin piedad”, la cual trata de la terrible experiencia de Homero con un juguete de Krusty; le sigue “King Homer” dónde Homero es retratado como un mono gigantesco e incomprendido y, por último, en “Marque Z para zombis” Lisa y Bart encuentran un libro para resucitar a los muertos y entonces tiene lugar uno de los mejores momentos de estos especiales: “Bart: Papá, mataste al zombi de Flanders.

Homero: ¡Ah!, ¿era un zombi?”.

PLAY ROOM

La casita del horror IV

La casita del horror VIII

“Cuadros. Imágenes muertas en famosas pinturas, pero por la noche adquieren vida propia y se convierten en portales al infierno.

Tan aterradoras, tan horribles y espantosas”.

En las dos primeras secciones de este episodio se realiza homenaje a cintas de culto, “The Homega Man” a El último hombre vivo y “Fly vs. Fly” a La mosca. Dando como resultado excelentes imitaciones burlescas a la altura del cierre del capítulo donde los Simpson presentan al espectador el verdadero origen del Halloween.

Bart, quién se encuentra en un museo, es el encargado de la introducción en esta transmisión y también de guiarnos a través de cuadros y sus tramas.

La casita del horror XV

“El demonio y Homero Simpson” se refiere a todos los problemas que Homero tiene al vender su alma por una rosquilla. Mientras en “Terror a metro y medio” Bart se enfrenta a un gremlin que amenaza el autobús escolar y, en “Drácula Bart Simpson” la familia buscará al vampiro jefe que ha convertido a Bart, llevándose una gran sorpresa al final.

En uno de los fragmentos de esta transmisión se parodia a dos de los personajes más importantes de la literatura, cuya creación estuvo a cargo del escritor y médico Arthur Conan Doyle. ¿Ya sabes quiénes? Sí, Sherlock Holmes y su amigo el Dr. Watson o, en este caso, Eliza Simpson y el Dr. Bartley que han de desentrañar al culpable de siniestras fechorías.

La casita del horror V

La casita del horror XVII

“Sin televisión y sin cerveza, Homero pierde la cabeza”.

Debido a su gran apetito, Homero se convierte en un monstruo que no puede saciar su hambre en alusión a La mancha voraz.

Posteriormente, se muestra la existencia de un monstruo clásico como el golem que en esta ocasión estará al servicio de Bart; como dato curioso, la voz de la novia del servicial ente estuvo a cargo de Fran Drescher (La niñera).

Considerado uno de los mejores especiales, esta emisión buscó ser mucha más sangrienta y humorística debido a las fuertes críticas que recibieron por parte del congreso de EUA. La primera parte es una parodia de El resplandor de Stanley Kubrick, la segunda tiene alusiones a Crimen y Castigo de Dostoievski y la tercera, “Terror en la cafetería” es una violenta aventura en la que Bart y Lisa descubren que están teniendo lugar actos de canibalismo en su colegio.

En “El día que la tierra se detuvo”, Orson Welles narra en la radio La guerra de los mundos de H.G. Wells, causando verdadero pánico entre los habitantes de Springfield ante la supuesta invasión de aliens.

La casita del horror VI

La casita del horror XXIV

En “El ataque de los anuncios” la publicidad cobra vida cuando Homero roba la rosquilla gigante de un anuncio, Lisa intentará detener a las enormes figuras comerciales con la ayuda de Paul Anka, un cantante canadiense.

Este episodio destaca principalmente por el opening, a cargo del director mexicano Guillermo del Toro quién realizó una verdadera oda al incluir en el intro a maestros del género como Alfred Hitchcock, Stephen King, Lovecraft, Edgar Allan Poe, Ray Bradbury y Richard Matheson.

“Pesadilla en Boulevard Evergreen” hace mención a una de las películas más emblemáticas del género, me refiero a Pesadilla en la calle del infierno. En este segmento Willie el conserje buscará vengarse de los niños de Springfield mientras duermen.

“Homer3” nos presenta el complicado viaje de Homero a nuestra realidad, donde su extraña apariencia hace que lo miren raro, por lo que decide refugiarse en una tienda de pasteles eróticos. Y todo porque quiso esconderse de sus cuñadas, sin imaginar que pasaría a otra dimensión.

Y también a diversos personajes y monstruos muy populares: kaijus, zombis, el ominoso Cthulhu, el jardinero Willie como Hellboy, Lenny como Blade, el esqueleto de Godzilla, Drácula, la momia, el hombre lobo, el monstruo del lago negro, entre otros. Cerrando con la escena que finaliza su película El laberinto del fauno.

Esta introducción es una verdadera joya para los amantes no sólo de Los Simpson, sino del género por sus múltiples referencias a cada segundo.

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Vídeo del mes

HALLOWEEN JUNKY ORCHESTRA / VAMPS

HalloweenParty

Lalala HALLOWEEN PARTY. Lalala Let’s trick or treat.

年に一度 恐ろしい Party. (Una vez al año celebramos una terrorifica fiesta) 我らが姿を見せる夜. (La noche cuando mostramos nuestra verdadera forma)

タンスの中 ベッドの下で. (Dentro del armario o bajo tu cama) 歯を尖らせて待っていた 今夜は Halloween. (Con dientes afilados, esperamos. Hoy es Halloween)

Trick or treat. Candy, cookie, doughnut どうぞ. (Tomen) Trick or treat. Choco, jellybeans, pie.

Trick or treat. Cola, lemonade, もう無い. (No más) Trick or treat. 待って. (Esperen) Trick or treat. No, No!!

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Play LIST

Trickor Treat Disfrútalo en:

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Playlist Perla Ruby: Lullaby / The Cure Death by chocolate / Sia Blood Bank / Bon Iver Soul Dracula / Red Blood Mine / The Neon Damon Soundtrack Esta playlist es una pesadilla tras otra, porque es Halloween y el terror es palpable. Una versión en vivo de “Lullaby” de The Cure, un monstruo araña nos ataca, luego con “Death by chocolate” de Sia, nos adentramos en una pesadilla deliciosa, con “Blood Bank” de Bon Iver buscamos el amor entre la sangre, después no puede haber cosa más temible que un vampiro disco en Soul Dracula. Por último, “Mine” del soundtrack de The Neon Demon, no deja en un sueño de neón y traición

Playlist Itzel: Everybody / Backstreet Boys I put spell on you / Hocus Pocus Soundtrack I’m in love with a monster / Fifth Harmony Rock lobster / The B-52’s Thriller / Michael Jackson ¡Trato o truco!, una playlist para alegrar tus fiestas, las canciones enlistadas pueden ser escuchadas, bailadas y hasta cantadas en el karaoke por tus invitados, tenemos los clásicos como Michael Jackson y Backstreet Boys, soundtracks a cargo de Fifth Harmony y las brujas Winifred, Mary y Sarah Sanderson (Hocus Pocus) ¡y un rock muy loco!.

Playlist Blanca Jazmin: Ghostbusters / Ray Parker Jr. Sweet Dreams / Marilyn Manson Schism / Tool Pet Sematary / The Ramones This is Halloween / The Nightmare Before Christmas Halloween se acerca, y no hay nada mejor que ver películas de terror, comer golosinas, y ¿por qué no? asustar a uno que otro despistado. Que mejor que hacerlo en compañía de unas espeluznantes canciones muajajaja, “Ghostbusters” de Ray Parker Jr., el cover de “Sweet dreams” realizado por Marilyn Manson, “Schism” de Tool, “Pet Sematary” de The Ramones y “This is Halloween” de la película El extraño mundo de Jack.

Playlist Estepfanie:

Playlist Karen:

Danse Macabre / Saint-Saens Evil / Vamps Ascendead Master / Versailles Angels / Within Temptation Helena / My Chemical Romance

Halloween Theme / John Carpenter The Murder / Psycho The Original Film Score Day-O / Harry Belafonte Time Warp / The Rocky Horror Picture Show Soundtrack Lobo-Hombre en París / La Unión

La “Danza Macabra” es un clásico que invita a la muerte a salir de a bailar aunado a canciones como “Evil”, “Ascendead Master”, “Angels” y “Helena”, que de diversas formas hablan de la muerte y criaturas de la noche dedicadas a indagar en lo más profundo de nuestros miedo, ¡nada mejor para ambientar un Halloween!

Es Halloween y los muertos salen de sus tumbas, los fantasmas andan tras de ti, los asesinos en serie buscan acabar con tu vida. Sólo espero que ese momento esté musicalizado por un gran soundtrack, o bien, te den oportunidad de bailar al más puro estilo de BeatleJuice o del Doctor Frank N- Furter.

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DÉJATE SEDUCIR POR EL RITMO DE

RIVER De España para México, la música de River llega para demostrarnos su pasión y talento. Destino, su primer material discográfico, está lleno de ritmos que van desde lo latino, el techno dance y baladas; destacándose “Contra corriente”, su primer sencillo que fue una de las razones que nos convencieron de presentarlo a los roomies para esta edición.

¿Quisieras conocer el resto?

Entonces, ¡tienes que leer la siguiente entrevista que nos brindó en exclusiva para Paper Room!

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FOTO: RIVER

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Por: Perla Rubí Sánchez

River, háblanos de tu pasión por la música, sobre todo de qué te hizo querer dedicarte a ella.

Dado que estás orgulloso de tu lenguaje, ¿consideras que también la cultura tradicional española ha influido en tu música?

Sinceramente no hubo “algo” que me hiciera dedicarme a la música. Simplemente nació en mí la pasión y conforme crecía tenía más claro que era mi camino.

¡Claro! Y de manera muy positiva. Por ejemplo, en Destino incluyo una canción que se llama “Granada moruna”, la cual es una rumba que dedico a mi tierra. Siento una gran admiración por ese género musical y por el flamenco, sonidos muy propios de dónde vengo.

Ahora bien, todo artista posee influencias musicales: ¿cuáles son las tuyas?, ¿cómo se reflejan en tu música?

Escoger a un solo cantante o grupo que influya en mi música sería difícil, pero me gusta mucho la música de Adele, Bruno Mars o Sia. Y en mi estilo se nota porque con la música lenta, la balada, me siento más cómodo, más feliz.

River, dices que prefieres las baladas, pero, ¿hay otro ritmo que te atraiga?

Me gusta toda la música en general, pero siento una gran debilidad por la cumbia; en gran parte porque me he rodeado de varios músicos latinoamericanos que me han transmitido ese gusto de una forma inmensa. Es por eso que siento una especie de devoción por ese género. ¿Y en qué te inspiras para escribir canciones?

En la realidad. Busco contar y plasmar ideas que te han podido pasar o que le pueden pasar a cualquier persona; como las penas de amor, problemas con algún amigo o los sentimientos por la madre. Sí, las vivencias son mi inspiración.

Es obvio que amas a la música, así que cuéntanos qué significó para ti grabar tu primer disco hace apenas un año.

Fue una sensación bastante enriquecedora, porque estuve planeándolo por mucho tiempo. Y cuando vives por primera vez todo el proceso de componer una canción tras otra y meterte en un estudio para después tener el disco en tus manos: ¡es impresionante!

Todo artista tiene sus momentos de bajón, en los que siente que ya no puede dar más de sí; pero, hay cosas que hacen que no se pierda la fe como tener tu material en medios y contar con el apoyo de la gente, sus mensajes.

Hace poco grabaste “I Wanna Fly” con la cantante española Malena Gracia, ¿cómo fue grabar en inglés? ¿Te aventarías a hacer todo un disco en ese idioma?

Grabar en inglés no fue difícil, lo que sí me resultó complicado fue trabajar junto a una artista tan reconocida en España. Además, resulta siempre complejo rodar un videoclip y compartir el escenario con una persona de fama, pero fue muy satisfactorio.

Por otra parte, no me importaría grabar un disco en inglés.

Aunque soy muy defensor de la música en castellano.

Sabemos que estudiaste para ser profesor de escuela primaria, ¿cómo compaginas esa vocación con tu carrera musical?

Ha sido complicado de sobrellevar, porque estudiar para ser profesor implica muchas horas, mucho esfuerzo y mucha dedicación. Por otro lado, la música exige esa mismo empeño y, en muchos casos, una dedicación total y plena.

Por eso, es cierto que he tenido que dejar un poco de lado la música hasta que he terminado mis estudios; sin abandonarla, por supuesto, pero no dedicándole el tiempo que quisiera.

En Paper Room nos gusta hablar de muchas cosas —música, películas, series y libros —. ¿Podrías decirnos tus favoritos?

Una película que me apasiona y enternece es El diario de Noah, porque cuenta una historia muy real que podemos extrapolar.

En tanto a libros, uno que me ha marcado es el Manual de Logopedia escolar, el cual trata sobre trastornos e incapacidades que pueden afectar a los niños en la escuela.

Y no veo mucha televisión, pero tengo mucho el recuerdo de Sin tetas no hay paraíso, una serie que se transmitió hace algunos años que habla sobre el narcotráfico y cómo afecta esto a la vida privada.

Cuéntanos, ¿qué música escuchas en un día normal?

Depende de las actividades que realice. Por ejemplo, si estoy en el gimnasio escucho canciones que tengan mucho ritmo, porque evidentemente no me motivaría escuchar canciones tristes o baladas.

Pero, si estoy intentando estudiar o componer, prefiero escuchar instrumentales en las que destaque el piano o de olas de mar, música más relajante. O, todo depende del momento, del día.

Ahora, imagina que sólo puedes escuchar a cinco cantantes por el resto de tu vida. ¿A quiénes elegirías?

Frank Sinatra, Adele, Jennifer López, algún artista flamenco y, en último lugar a Donato y Estéfano, un grupo de pop latino urbano.

Roomie, si te interesa puedes escuchar la música de este simpático cantante en plataformas digitales como Spotify, Deezer, Apple Music y en su canal de YouTube.

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FOTO: Channel 4 / Netflix

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BLACK MIRROR

Por: Perla Rubí Sánchez

La tecnología parece haber sobrepasado todos los niveles y muchos ya no podemos vivir sin ella. De ahí que la relación humanidad-tecnología sea un tema fundamental que ha sido retratado en diferentes formatos; desde la literatura de ciencia ficción, miles de películas que predicen nuestro fin a manos de nuestras creaciones y, finalmente, Black Mirror.

Esta serie británica comenzó en 2011 y con apenas dos cortas temporadas ha logrado retratar y criticar al nuevo mundo en el que estamos inmiscuidos. Es más, la producción se sitúa en un universo de seis capítulos y un especial de Navidad donde la tecnología ha excedido todos los límites establecidos.

El título de la emisión hace referencia a los “espejos negros” que nos siguen a todas partes; es decir, a las pantallas apagadas de televisiones, computadoras y celulares con las que convivimos día a día. Tratar esa conexión es exponer las entramadas relaciones humanas desde un novedoso y particular ángulo.

"No tenemos un problema tecnológico, sino humano" Cada episodio se enfoca en un tiempo, lugar y tema en específico; ya sea en los reality shows, la espectacularización del horror o la política y, su juego mortal con las redes sociales. Uno de los más celebres es “Be Right Back” de la segunda temporada, el cual gira alrededor de una viuda y su relación con el perfil virtual de su esposo.

Al respecto, Charlie Brooker —creador del programa— señala: “¿si la tecnología es una droga —y ciertamente a veces se siente como una—, entonces, cuáles son sus efectos secundarios? Ese terreno entre el placer y la incomodidad es en el que se mueve la serie”.

Aquél capitulo contó con las actuaciones de Hayley Atwell (Peggy Carter en el Universo Marvel) y de Domhnall Gleeson, conocido también por su actuación en Ex Machina (2015) película similar al género de Black Mirror. Asimismo, destaca la participación de John Hamm (Don Draper en Mad Men), quién protagoniza el especial que juega con la posibilidad de bloquear en la vida real.

En consecuencia, resulta imposible que al terminar la transmisión el espectador no quede desconcertado y se cuestione sobre sus propios hábitos y pensamientos. Todo esto sin que Black Mirror llegue a ser un panfleto en contra de la tecnología, porque lo que sobresale es la historia a contar sin juicios o lecciones morales.

Black Mirror ha ganado varios premios Emmy y fue transmitida en México por Canal 40. Aunque también se puede ver en Netflix, plataforma en la que este 21 de octubre se estrenará su tercera temporada, ahora con seis nuevos episodios que prometen perturbarnos con nuevas narraciones y vicios tecnológicos.

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FOTO: NETFLIX

¡Bienvenidos al gueto setentero del Bronx!

Por: Cristian Morales caminantemmr.wordpress.com

Roído hasta los cimientos, el South Bronx se desmorona entre violencia, desempleo y delincuencia. Precipitando a una juventud en búsqueda de identidad a las calles inmersas en balaceras que comparten escenario con la música disco y monumentales grafitis por doquier, muestras indiscutibles del arte urbano neoyorkino de aquella vertiginosa época.

Drogas, peligro y desenfreno es el pan en este distrito de La Gran Manzana, donde las bandas callejeras asolan negocios y escuelas al tiempo que el nuevo éxito de Misty Holloway suena en las saqueadas tiendas. Así es el Bronx y 1977 aún es joven, vestido con pantalones acampanados, camisas extravagantes y opulencia envuelta en colores tornasol.

Hagamos un viaje en el tiempo Ensimismado en un apartamento más de un gigante de concreto en el corazón del gueto, Ezekiel Zeke Figuero (Justice Smith) dilapida palabra tras palabra sobre un pedazo de papel en honor a su reina de caramelo, Mylene Cruz (Herizen Guardiola). La poesía es su lengua natal y la nave con la que surcará aventuras en compañía de sus amigos y un nuevo estilo musical en auge.

El último día de clases llega y las amenazas de trabajar durante el verano son lanzadas a Zeke por parte de la pareja de su tía Sheeba, su único pariente vivo. Y, tras fuertes discusiones, el muchacho abandona la residencia para encontrarse con la chica de sus sueños en la iglesia y realizar un demo, ya que Mylene cuenta con una voz privilegiada y sueña en convertirse en una estrella.

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Asimismo, es el día que Ezekiel tomará las riendas de su vida e iniciará su transformación en una figura del rap. El detalle está en que todavía no lo sabe, y sólo pretende acompañar y llevar a su amada a ver el nuevo filme de Star Wars, a lo cual la intrépida señorita se niega debido a que tiene otro plan en mente: asistir al centro nocturno Les Inferno y entregar su trabajo al DJ Malibu.

El problema surge cuando esa salida le es negada, por lo cual la aspirante a vocalista en compañía de sus amigas planea una estratagema para escapar y cumplir con su objetivo. Mientras, Marcus Dizzee Kipling (Jaden Smith) y Boo-Boo Kipling (T.J. Brown Jr.) se acercan a Zeke para preguntarle cómo resultó su conquista y es Boo-Boo quién lo convence de también colarse en el peligroso club.

Por su parte, Dizzee narra las últimas anécdotas de su ídolo Shaolin Fantastic (Shameik Moore) e incita a sus amigos a infiltrarse al territorio de la banda Savage Warlods. Y entre travesías y desventuras el grupo de muchachos será guiado a caminos inesperados, ya que las rimas de Zeke y las capacidades de Dj de Shaolin Fantastic los impulsarán a fundar The Get Down Brothers.

The Get Down, la apuesta de Netflix Sin duda, una serie melancólica que rememora «tiempos mejores» con la frescura que distingue a la juventud sin importar la década o siglo. Y por el momento es la producción más cara en la historia de esta empresa de entretenimiento, ya que el costo total de los doce episodios que la conforman fue de 120 millones de dólares.

Hasta el día de hoy sólo se ha presentado la primera temporada con seis capítulos que retratan el color, estilo y gracia de una cultura callejera embelesada por la convergencia de minorías en el país de las grandes oportunidades. Una epifanía llevada a cabo por el director Baz Luhrmann que resalta los pormenores de un verano de clase baja en la indómita metrópoli por excelencia.

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FOTO: SERGECAST

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Por: Karen Campos

¡Pandillaaaas!

Espero leyeras lo anterior con el típico gritito de Paola y Sergio, una de las parejas más adorables de YouTube que en esta ocasión te presentamos.

Ellos abrieron su canal hace más de un año, cuando quisieron compartir el momento en el cual se comprometieron. A través de sus vídeos nos muestran cómo es su vida desde aquello, haciendo sentir a sus pandillas como parte de su familia que está cordialmente invitada a su boda, ¡la cual es este mes!

Bueno, también puede ser que jamás escucharas hablar de este par de novios. En tal caso te cuento brevemente quiénes son y por qué cuentan con más de un millón de suscriptores.

Sergio, mejor conocido como Fichis, es hermano de una de las youtubers mexicanas más populares: Yuya. Apareció en varios vídeos de ella hasta que decidió abrir su propio espacio en el que nos presentó a Paola, una linda chica de la que se enamoró viendo sus fotos e ilustraciones en Instagram.

Actualmente cuentan con más de 200 clips en su cuenta compartida, mostrándonos instantes únicos como la mudanza y decoración de su hogar, la organización de su boda, sus divertidas citas e, incluso nos han llevado de viaje de Londres a Las Vegas pasando por Puebla, ¡ellos nunca se detienen!

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El romance en tiempos tecnológicos Por otra parte, nos han llevado a comer o a pasear con sus familias, pues algo que queda claro en sus videoclips es que la convivencia con tus seres queridos es uno de los pilares más importantes en la vida.

Asimismo, en los últimos vídeos se han afanado por enseñarnos los preparativos para el enlace: las invitaciones, el vestido de novia, el arreglo de las mesas y hasta el menú, pero, además cada uno se da su tiempo para tener sus propios espacios:

Fichis in The House En su canal individual, Sergio cuenta algunas anécdotas con un toque que a veces raya en la exageración por estar en el papel de Fichis, su personaje. Pocas veces hace blogs de los lugares a los que va en familia, sin embargo, sí que lleva a cabo retos al lado de sus amigos, siendo uno de los invitados más frecuentes Beto Pasillas.

Libre de amar Aunque por su cuenta es relativamente nueva en YouTube, Paola intenta transmitir la importancia de echar una mano a las demás personas y seres vivos; por medio de pensamientos, frases y convocatorias. Exponiendo que todos pueden poner su granito de arena para hacer de este mundo un lugar mejor.

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MUCHO, PERO MUCHO

Chocolate

FOTO 1 A 7: ESTEPFANIE OLIVERA

Por: Estepfanie Olivera

Roomies, este mes optamos por otra forma de arte: el chocolate.

Sí, esa dulce golosina, favorita de muchos, que tiene su propio museo en la Zona Rosa de la Ciudad de México.

¿Nos acompañas a conocerlo?

Para empezar, el Museo del Chocolate (MUCHO) recibe a todos sus visitantes con una muestra de cacao antes de ser procesado, con el fin de conocer su sabor —un poco amargo, a mi parecer —.

Después, mientras recorres las salas encontrarás datos curiosos como su origen, el significado de su nombre y su importancia en diferentes culturas mesoamericanas.

Asimismo, verás cómo los españoles llevaron el chocolate a Europa y modificaron su preparación hasta convertirlo en la endulzada bebida que hoy conocemos. Además, apreciarás la evolución de su industria en México y el mundo, la cual nos proporcionó toda la variedad de productos existentes hoy en día.

De igual modo, apreciarás todas las propiedades benéficas y las no tan favorables que aporta el consumo de tan rico manjar y, también las diferentes zonas de producción mundial de cacao. ¡Y no es para nada aburrido! Principalmente porque uno de los mayores atractivos del recinto es la exquisita fragancia que te acompaña durante el recorrido, así como la existencia de un cuarto completamente tapizado con tablillas de chocolate, ¡decenas de ellas! Lastimeramente, no puedes darle un mordisco a ninguna, pero sin duda es algo que a todos nos gustaría intentar.

Lo que sí podrás hacer es poner a prueba tu olfato al tratar de adivinar los aromas de distintas frutas y especies con las cuales se puede preparar el sabroso postre.

Tampoco olvides visitar la tienda del lugar, porque en ella encontrarás diferentes tipos de chocolate que podrás consumir incluso si eres intolerante a la lactosa o diabético; ya que se encargan de prepararlos sin leche o azúcar, pero sí con una gran concentración de cacao que ayuda a sintetizar mejor la glucosa.

Mas, si lo tuyo no son las confituras, puedes acudir al restaurante del MUCHO y deleitarte con unos apetitosos tamalitos que te sabrán mejor gracias a la hermosa vista de las calles que rodean el museo. Y, si estás interesado en la gastronomía, el sitio cuenta con talleres para aprender a sacarle el máximo provecho al alimento de los dioses. ¡Así que no hay pretexto para quedarte con el antojo!

Costo: Publico en general $70 Credencial de estudiantes: $ 45

Escanea el siguiente código para saber cómo llegar: Por cierto, si eres sumamente antojadizo, este mes también puedes acudir a: Café & Chocolate Fest 14 de octubre De café, chocolate y pan de muerto 28-30 de octubre 19

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FOTO 1, 2, 3Y 4: mmstudio.mx travelreportmx.com www.info7.mx prackcervantino.blogspot.com

Hace falta un

Cerva ¿No es así, roomie?

Por: RoRho

Podemos quejarnos de mucho al respecto de nuestro país, pero nunca de la falta de actividades a las que podemos asistir con la familia, amigos, pareja e, incluso, sin compañía. Es más, ni siquiera podemos decir que todo es exclusivo de la Ciudad de México o de Guadalajara y Monterrey, las dos más grandes ciudades después de la capital.

De hecho, el Festival Cervantino se lleva a cabo en uno de los estados más bellos y coloniales de la nación mexicana: Guanajuato. ¡Guanajuato de mis amores! Y te juro, roomie, que cuando vayas te enamorarás también de sus platillos, multiculturalidad y posibilidades de aventura; aun si no vas durante el mes que tiene lugar la más grande fiesta artística de toda Latinoamérica. ¡Tienes que ir! Ya sea para ponerte la peda de tu vida —seamos sinceros, muchos sólo van a eso—, deleitarte con las mejores orquestas en vivo, ponerte sentimental con las emotivas puestas en escena, encontrar tu verdadera vocación en la infinidad de talles o, simplemente, disfrutar de un espacio único de convivencia. ¿Qué te puedo decir? Sinceramente hay de todo —excelente, bueno y malo— en el festival. Tan sólo en la edición pasada me encantó el taller para crear fuego bajo el agua, la noche eléctrica alemana dónde me di cuenta de que ir descalza puede ser muy confortable y un documental de pingüinos cuyo nombre no recuerdo, mas sí rememoro que lo vi en la escalinata de la Universidad.

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Para esta XLIV edición “Cervantes 400. De la locura al idealismo” que se realizará del 2 al 23 de octubre ‘sólo’ habrá unas setecientas actividades para que los asistentes se diviertan, aprendan y conozcan tanto a artistas como a extranjeros y otros turistas nacionales que acuden año con año a la celebración que se monta en 'el cerro de las ranas'. ¿Habrá invitados especiales? ¡Duh! Por supuesto, unos aproximadamente 3500 profesionales de 38 distintos países que acudirán con la finalidad de revivir a Cervantes, tal y como lo desea Jorge Volpi—director del FIC—: “queremos un Cervantes vivo, no el Cervantes que se obliga a leer en las escuelas y podría parecer aburrido y solemne".

Supongo ya imaginabas que estas exhibiciones estarían vinculadas de alguna manera con Miguel de Cervantes, una de las máximas figuras de la literatura española cuya obra Don Quijote de la Mancha (1605) es considerada la primera novela moderna y uno de los libros más traducidos y editados de la historia, por más que le lluevan críticas.

Y sí, habrá conferencias, coloquios y prácticas intelectuales relacionadas al eje del FIC, sin embargo, no debes temer incluso si poseen títulos que te recuerdan a tus clases: “producciones cervantinas en los medios españoles audiovisuales”. Te juro que la mayoría de disertaciones son entendibles y no van a aburrirte.

Empero, si de plano no tienes ánimo de acercarte a nada que te rememore al Canal 22, bien podrías acudir a un concierto de jazz, flamenco, mariachi, boleros y otros tipos de música popular. Es sólo cuestión de seguir a tu corazón y a tu bolsillo, dado que algunos de estos recitales sí son de pago y puedes adquirir los boletos en Ticketmaster.

Asimismo, habrá comedias, obras teatrales, ballet y circos —con seres humanos—, por lo cual te sugiero ingreses a la página oficial para encontrar tus favoritos:

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Ahora bien… ¿cómo sobrevivir a un Cervantino?

Contrario a lo que se cree, no requerirás mucho dinero para pasarla bien. Aunque esto también depende de tu grado de apego a la comodidad y frustración. Después de todo, al ser el cuarto festival más grande en su tipo a nivel mundial, está claro que se presenta muchísimo público y los costos en la ciudad se alzan como si se tratase de Dubái.

No te miento, si ingresas a las páginas de hoteles y restaurantes en Guanajuato podrás corroborar que tienen tarifas especiales para vacaciones y para El Cervantino, dado que en esta fecha es cuando el dinero circula con mayor facilidad para que así puedan pagar la universidad de sus bisnietos con sus altas ganancias.

Entonces, ¿te conviene contratar un paquete turístico? Sí y no, depende de lo sociable que seas porque suelen combinar grupos de estudiantes o personas en general; así como del por qué vas, dado que ocasiones sólo contemplan unos cuántos días —o uno solo— y quedas bastante restringido en tiempo.

Eso sí, son más económicos que comprar un boleto de viaje redondo en la central de autobuses (aproximadamente de 1000 a 1600 pesos). Si bien, también puede salir barato si tienes credencial de la escuela y compras por Internet (hasta 30% de descuento adicional) o, de plano aventarte de mochilazo o ver ofertas en BlaBlaCar y aplicaciones similares. ¿Conoces airbnb? Es una web que te permite buscar alojamientos alrededor del mundo, los cuales son bastante más accesibles que la mayoría de hoteles y hostales. En su servicio hay desde cuartos solos hasta casas enteras por si decides llevar contigo hasta a tu perro mimado, mas también es recomendable que te hospedes en una ciudad cercana como Silao o León o, que acampes.

De hecho, no me pasó nada por ir sola con una tienda de campaña para ponerla en una azotea que un lugareño prestaba —a veces, también las rentan para el mismo fin—, ni por compartirla con unas extrañas debido a problemas climáticos. Sigo viva y con mis dos riñones o… al menos eso espero…

No obstante, te sugiero encarecidamente que vayas acompañado, no sólo por seguridad sino porque te la pasarás mucho mejor y podrás ver más lados positivos acerca de esta única experiencia. Porque a solas podría ponerte de malas el gentío y las filas enormes que se dan en el buffet de pizzas o en los tacos.

Trata de consumir platillos típicos de allá como las deliciosas enchiladas mineras, sincronizadas de jamaica o las ricas guacamayas, tortas de chicharrón con aguacate y salsita, ¡hmm! Y, si puedes, ¡échate una nieve! Hay de coca-cola, mole, aguacate, gansito, cerveza y hasta de cóctel de camarón. ¿Alguna otra recomendación? ¡Ah sí! Viaja ligero, diviértete y si puedes: difunde la existencia de Paper Room, para ver si el año que viene nos dan el pase de prensa y alguna del equipo se anima a cubrir alguno de los cientos de eventos que se organizan y que vale la pena difundir para todos los roomies que son más de quedarse en su cueva rodeados de buen entretenimiento.

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«Michael es un hacker de Red Virtual, el adictivo juego de realidad virtual que arrasa entre adolescentes. Allí tiene amigos de verdad: Sarah y Bryson, y gracias a su capacidad para manipular la tecnología y saltarse las normas pueden exprimir al máximo la plataforma y vivir experiencias al límite. Sin embargo, la diversión acabará cuando el gobierno dé alcance a Michael…

Su objetivo: que les ayude a detener a un jugador no identificado que está sembrando pánico en la red».

Por: Lizbeth Alcibar

El carismático James Dashner, creador de la saga The Maze Runner (2009-2011), regresa al ruedo con una historia futurista que nos hará reflexionar. Protagonizada por Michael, un jovencito que vive —literalmente— en otra realidad y pasa la mayor parte de su tiempo dormido e inmerso en un ‘videojuego hiperreal’.

Ahí, Michael cuenta con Sarah y Bryson —sus dos mejores amigos—, quiénes son sus compañeros de aventuras con los que disfruta de buscar las limitantes del código del juego. Y, a pesar de ser sólo adolescentes —o quizá por serlo— sus conocimientos informáticos son increíbles; ellos son los amos de la red y… lo saben.

Es entonces cuando las cosas inician a complicarse dentro de su irrealidad. Michael presencia lo imposible —una muerte dentro del sueño— y, el miedo hace su aparición. ¿Qué está sucediendo? ¿Por qué la gente prefiere suicidarse que continuar dentro de aquél universo perfecto? ¿Y por qué parece que alguien los obliga a terminar con su vida?

Todas estas interrogantes golpean a Michael el día que la Agente Weber de la Seguridad de la Red Virtual lo persigue hasta dar con su paradero. Y cuando lo tiene acorralado le pide de la manera más atenta —ajá— que le ayude a encontrar la causa de todos los problemas dentro del sueño, aún si es una misión arriesgada en la cual no tiene lugar fallo alguno.

Obviamente, en una empresa tan peligrosa se necesitan mentes brillantes para sortear los obstáculos, por lo que Michael decide pedirle ayuda a sus inseparables compañeros. Aunque antes les explica la devastación que está teniendo lugar en la Red Virtual y les señala al posible culpable: Kaine.

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de James Dashner

(Mejor que SAO, muchísimo mejor) Tal sujeto se infiltró en el mundo cibernético para destruirlo desde su interior, creando caos y terror a su alrededor y poniendo en peligro la existencia de todos aquellos conectados al juego. Pero, ¿quién es?, ¿cómo luce? y, ¿cuáles son sus motivaciones? Además, hay varios detalles que se escapan como agua entre los dedos, si bien Michael está seguro de poder reunir todas esas piezas.

La búsqueda de respuestas no será sencilla. Los tres jovencitos tendrán que adentrarse a lugares prohibidos, sitios donde la muerte ronda a cada instante. Y la travesía se vuelve insoportable cuando Michael ve expirar a sus amigos —o por lo menos a sus avatares— y aun así debe seguir hasta el Sendero, dónde Kaine lo espera con una noticia que lo cambiará todo.

¿Cuánta sangre habría visto durante tantos años de juego?

Eso no lo había preparado para la experiencia de verla en la vida real.

En El juego infinito: Revolución, el escritor estadounidense brinda un giro rotundo a los acontecimientos, dejando al lector confundido y con ganas de conocer qué demonios está pasando. Después de todo, Michael ha descubierto que él —al igual que Kaine—es un tangente, un programa creado por la Red Virtual que ahora mismo ocupa el cuerpo de un desconocido.

Y no sólo eso, Kaine también ha descubierto la forma de enviar tangentes a diferentes receptores con el fin de mezclarse entre la gente ordinaria. Y Michael queda en medio de un gran problema, no sólo por lo anterior sino porque necesita averiguar quién lo creo, con qué fin y el por qué ahora está en el mundo real.

En consecuencia, necesita —de nueva cuenta— el auxilio de sus valientes amigos, sólo que ahora tiene que enfrentarlos cara a cara y dejar atrás el recuerdo de los avatares del sueño con quienes ha compartido su vida. Eso sí, no tiene idea de por dónde empezar y, peor, no está seguro si sus antiguos camaradas querrán aceptarlo si se enteran de su verdadera naturaleza.

Sin embargo, todas sus inseguridades desaparecen cuando Sarah y Bryson aceptan ser parte de esa guerra virtual, minimizando

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la situación de Michael. A ellos no les importa si es un ente o una persona, para ambos es su amigo y lo que sucede en ese momento no cambia ni un ápice el vínculo que han forjado durante tanto tiempo.

Somos nuestros pensamientos, recuerdos y personalidades.

Yo soy Sarah y tú eres Michael. Eres el mismo.

Durante el trayecto lleno de altibajos, los tres adolescentes descubren que la Agente Weber sabe más de lo que aparente. Por ello es que, aunque no confían plenamente en ella, aceptan la misión que les propone para aniquilar a Kaine de una vez por todas. Ella es de los buenos, ¿no? ¿Qué daño podrían causar si escuchan sus palabras?

Mucho, más del que desearon. Después de todo, Weber los introduce de forma ilegal —y muy, muy dolorosa— en Sangre Vital Profunda, una de las secciones más socorridas dentro de Red Virtual. Allí tienen que destruir el edificio donde se almacena toda la información de Kaine para así destruirlo y salvar a la humanidad de ser abducida por seres artificiales.

Pero como no todo es tan sencillo, cuando los tres mosqueteros cibernéticos arrasan con la estructura se percatan de que han dejado a Red Virtual sin protección. Weber los ha traicionado y ahora ellos son vistos como criminales a los que encarcelan, alejándoles de la posibilidad de advertir acerca de lo que está ocurriendo.

La batalla final comienza con la tríada de camino a un lugar secreto en el que les aguarda la persona que los liberó de las garras de la SRV. No saben de quién se trata —aunque Michael tiene una idea— y, tampoco saben si podrán volver a confiar en otros, porque tras todo lo ocurrido no pueden arriesgarse a creer.

Al llegar al refugio, Michael descubre a quién estuvo detrás de su escape: Helga, su preciada niñera que también es un tangente que tomó prestado un cuerpo. El reencuentro es muy extraño, incómodo. Y por más trillado que se lea: nada es lo que parece y jamás volverá a ser igual para ninguno de los implicados en ese conflicto bélico.

Juntos, y con la ayuda de otros tangentes que se oponen a Kaine, se embarcan en la última aventura. Todos saben que no regresarán, tienen esa certeza, pero en sus corazones —virtuales, claro está— saben que es lo correcto. Mientras, Bryson y Sarah ya no pueden —ni quieren— dar marcha atrás; comenzaron con Michael y terminarán a su lado.

Dame un solo ejemplo de una guerra que no tuviese daños colaterales, infringidos a ambos bandos. Es parte del juego.

Los reveses que garantizan un salto adelante.

Cuando Weber se vuelve un peligro mucho mayor que Kaine, nuestro protagonista comprenderá que incluso siendo un ente que proviene de la Red Virtual: el dolor es más real de lo que le gustaría. Aprendiéndolo de la peor forma: perdiendo a uno de sus amigos, lo que rompe por siempre algo en su interior.

La dolorosa pérdida incrementa el deseo de Michael de no ver convertido al mundo en un sistema caótico donde los seres humanos sean secuestrados por tangentes que ocuparán sus cuerpos como incubadoras. Nada de eso tiene sentido; así no deben ser las cosas, no a expensas de toda la especie que los creó.

Michael sabe que no puede ya fiarse de nadie, o poner en peligro a quienes le restan e importan. Es por eso que acepta aliarse con Kaine para enfrentarse a la Agente Weber y la SRV, quiénes parecen ser los verdaderos culpables de toda la hecatombe que ha tenido lugar lejos de los días felices que para él son sólo un recuerdo desolador.

Michael no tenía ni idea de por qué la destrucción atraía a algunas personas, aunque estaba claro que así era. ¿Eligió adecuadamente? ¿Podrá evitar que el mundo real se convierta en una copia del mundo virtual? Y, lo más importante, ¿encontrará la respuesta acerca de sí mismo y de su creación?

James Dashner nos regala todas las contestaciones en un final inesperado —algo flojo— que convence y cierra la historia a la perfección.

Sin duda, esta nueva saga nos dejará pensando qué tanto vivimos en la realidad y qué tanto en la virtualidad.

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Paper Room

Paper Towns Explora el mapa, crea tu mundo Por: RoRho

Él, Quentin Q Jacobsen. Impresionable, curioso, fantasioso, persuadible, gafe… y, luego está ella, Margo Roth Spiegelman, aparentemente perfecta para el protagonista que no duda en buscarla cuando se convierte en un misterio. O, quizá siempre fue uno, puesto que él ni siquiera se tomó la molestia de conocerla antes de idealizarla.

Y es que a John Green le fascina escribir de varones inmiscuidos en pesquisas relacionadas a chicas especiales. ¿No me crees?

Deberías echar un vistazo a Buscando a Alaska (2005), El teorema Katherine (2006) y Deja que nieve (2008); e incluso la famosa Bajo la misma estrella (2012) contempla el característico viaje de dos entorno a un profundo deseo.

Lo anterior no es un reclamo, porque de todo se ha hecho ya y sólo es relevante el modo en el que una historia es desglosada. Y sí, el también youtuber sabe cómo sacar partido de los escenarios que produce, sobre todo en el desarrollo de las figuras secundarias como Marcus Radar Lincoln con sus extravagantes padres o el real y molesto Ben Starling.

Asimismo, una de las fortalezas del autor estadounidense es la filosofía que deja entrever en extractos como este: Paper Room

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FOTO: Editorial nube de tinta

FREE TIME

“—Nunca nada sucede como imaginas que lo hará.

—Sí, es cierto. Pero, por otro lado, si no imaginas: nunca pasa nada en absoluto.”.

El cual puede inspirar, por ejemplo, la idea de una publicación digital como la que te encuentras leyendo. Así es, un año atrás el proyecto de Paper Room comenzaba a gestarse y obtuvo su apelativo de la obra de Green, no sólo porque sonara bien sino porque “un cuarto de papel” es una multifacética abstracción.

Una ciudad de papel es una urbe imaginaria que en otros tiempos utilizaban para cerciorarse de que no imitasen los mapas; un lugar que aun sin existir posee tanta importancia como los sueños despiertos que tienes acerca de ser un gran profesional, convertirte en un maestro pokémon, crecer junto a tus mejores amigos o tener una noche de pasión con Watson.

Y esas ilusiones se alimentan de conceptos que puedes retomar de canciones, programas de televisión, películas u otro tipo de creaciones como las que te presentamos en esta revista. Después de todo, al igual que los roomies, quienes redactamos estamos “enamorados de ciudades en las que nunca hemos estado y de gente que nunca hemos conocido”.

Aunque, nosotros sólo hemos concebido una habitación porque queda en ti generar tu propio mapa y explorar el universo de posibilidades en el cual podrías acompañar al necio de Q para encontrar las piezas de la Margo real entre episodios de muerte, vandalismo y aventuras entre amigos, lo usual para la mayoría de adolescentes.

MUSIC ROOM FOTO: madonna

Disco del mes The

MDNA Tour Una sobredosis de Madonna Por: Lizbeth Alcibar

Imágenes en blanco y negro, tomas tras bambalinas de los bailarines, aclamaciones del público por el espectáculo, rituales extraños de unos monjes, cánticos para amenizar el momento… y, entonces —caracterizada como una virgen— ella rompe los muros que la contienen y nos dice que quiere ser buena.

¿Quién? Madonna El concierto inicia con “Girl Gone Wild”, mostrando a la cantante en un traje de cuero negro y a sus bailarines con pantalones oscuros y zapatillas. Y desde este comienzo te das cuenta de que la edad no es impedimento para dar un gran espectáculo, puesto que la reina del pop continua siendo tan explosiva como la puesta en escena de “Revolver”.

Una de las presentaciones más interesantes es “Gang Bang”, en la cual la rubia asesina a aquellos que la persiguen. Todo es magnífico en este segmento: los sonidos de fondo, las imágenes y hasta la escenografía de un hotel. Todo. En seguida la artista se arrodilla y los acordes de “Papa Don´t Preach” llenan el lugar.

De súbito, cuatro seres del inframundo —quizá los Jinetes del Apocalipsis— llegan por ella, llevándola a un estado diferente en el que vocaliza “Hung Up” y “I Don´t Give A” y, con ello concluye este primer acto de Transgresión.

There’s only one queen and that’s Madonna La Profecía llega con “Express Yourself”, con esta actuación, la diva enfundada en un uniforme de banda de guerra se mofa de Lady Gaga al incluir extractos de “Born This Way” y mencionar la frase: She´s not me. ¿Por qué será? Después, “Give Me All Your Luvin´” y “Turn Up The Radio” encienden al público con su show alegre y colorido.

Madonna is indestructible Para mostrar lo Masculino/Femenino del mundo, la estrella nos regala una increíble exhibición con “Vogue”, en la cual se quebrantan los límites estéticos del género. A continuación, hace una extraordinaria mezcla que da como resultado “Erotic Candy Shop”, incrementándose la temperatura con su coreografía y arreglos musicales.

“Human Nature” termina por romper todas las ataduras acerca de la sexualidad, recalcando que todos somos iguales. Y, dando un giro a los acontecimientos, la reina entona “Like a Virgin” acompañada únicamente de un piano, seguida de “Love Spent” y, en verdad, ambas llegan al corazón.

Nadie me conoce

“Open Your Heart” resulta ser una joya por la participación de Kalakan tocando en vivo de una manera que invita al auditorio a bailar y celebrar. La composición presenta fragmentos de “Sagarra Jo!”, melodía original del trío que permite que Material Girl demuestre su buen estado físico a sus —en ese entonces— 54 años.

Tras este largo y entretenido viaje, la Redención llega a través de “I´m Addicted” y “I´m a Sinner”, incitando al público a aceptar que todos somos adictos a pecar y, es más, nos encanta. “Like a Prayer” es uno de los momentos más emotivos en donde a todos se nos eriza la piel, casi al nivel de cuando nos muestran extractos de los diferentes recitales de ese tour alrededor del mundo.

“Masterpiece” es… eso; una obra maestra. Madonna la canta casi a capela y su voz se disfruta bastante, pues no hay muchos arreglos; sólo ella y el sentimiento transmitido. Por otra parte, su interpretación toca la fibra sensible de los presentes en el evento y hasta de aquellos que lo disfrutaron más tarde por otros medios.

Por último, una combinación de “Celebration” y “Give It 2” con una producción extraordinaria de luces de colores y brillante decoración acoge a Madonna para el gran cierre. Todo es música, todo es baile mientras los fans saltan, gritan y cantan con ella, con quién les ha permitido ser ellos mismos sin distinción, con quién les ha regalado el mejor concierto de todos.

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FOTO: Rossana Guillén

MUSIC ROOM

UNA EXPERIENCIA INCREÍBLE

Aneeka en concierto Paper Room

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MUSIC ROOM

"Sólo ven, porque soy flamable y quiero arder.

Quiero en ti morir y renacer y que nos volvamos...".

Sexo

Por: Rossana Guillén (ft RoRho)

¿Y quién es Aneeka?

Roomie, ¿conoces a esta cantante venezolana? Espero que sí y que no la estés confundiendo con Anneka, vocalista británica.

En caso contrario: será un gusto presentártela. Ella no es tan reconocida como merece, sin embargo, desde niña supo que tenía una voz especial y se fijó como objetivo tocar el límite de sus capacidades como artista.

Conforme fue creciendo y perfeccionando su talento también fue destrozando cada barrera que parecía existir. Desde muy joven se mudó de provincia y después de país en búsqueda de circunstancias favorables y, se atrevió a entrenar su registro vocal en el género de R&B, algo no tan usual en la esfera musical latinoamericana.

Andrea Martínez cree en sí misma, en su talento y en sus seres queridos, por eso escogió un nombre artístico que significa: “creer”, en el dialecto wayú de los nativos de su tierra. Y su historia que puedes encontrar en su página oficial (aneekamusic.com) es justamente una demostración de cuando alguien posee la fuerza de creer.

Hasta el momento cuenta con dos producciones discográficas, Ni antes…ni después (2013) y Ni antes… ni después “en vivo” (2015). Lo sé, parece que no hay diferencia entre ellos, ¡pero, la hay! Después de todo, ella ha desarrollado su habilidad en clubs nocturnos o espectáculos en casinos, así que ya te imaginarás el placer que es escucharla en sus presentaciones.

“Te destruí, y no era mi intención.

Lastimarte no era parte de mis planes”.

A un segundo de odiar

Una sensacional velada El viernes 2 de septiembre asistí a una de sus puestas en escena, la cual tuvo lugar en el bar Lvso de la Colonia Roma en la Ciudad de México. Sí, sé que se transmitió una parte por Periscope, mas no cambiaría por nada el haber estado inmersa en aquél festivo ambiente, a pesar de que el espacio era bastante reducido.

Aneeka nos deleitó con su voz, amabilidad y sonrisas durante más de una hora. Tiempo en el que los fanáticos reímos, bailamos, saltamos y disfrutamos mucho. Fue un momento mágico que sobrepasó las expectativas que tenía de haber visto sus actuaciones previas en las páginas de vídeos musicales.

Ella es una persona muy dulce y graciosa. Durante las pausas charló y bromeó con nosotros. Nos contó que hacía poco había

sido su cumpleaños, por lo que ese concierto era una forma de celebrarlo. Y, cuando tomó confianza suficiente, hasta nos presentó a su querida tía.

Quizá pienses que lo anterior estuvo fuera de lugar, pero, estoy segura de que si alguien también te hubiese apoyado desde temprana edad a cumplir tus sueños le invitarías sin dudar a compartir el escenario de tu éxito. Y, para mí tiene mucho valor que una estrella deje ver su lado humano con naturalidad, ¡así que quedé encantada con tal gesto!

"Hoy tratas de luchar.

Ya no hay nada que salvar, me hartó tu corazón cobarde".

Demasiado tarde

Lo mejor de esa noche: la música Aneeka es una genial vocalista y una persona muy dulce y graciosa, a la vez que amigable; pues ha realizado diversas colaboraciones a lo largo de su carrera. Tal vez conozcas algunas de ellas como “La crema” con el rapero Big Metra o “Que nadie sepa mi sufrir” con La Sonora Santanera.

Aunque, en esta ocasión compartió reflectores con el cantautor Kurt Schmidt (KS Ramos en Fb). El dueto que formaron consiguió emocionarnos, dado que sus voces combinan bastante bien. Si no me crees, teclea en el buscador de YouTube: “Sin ti” o “Los días vendrán” para oír una muestra del trabajo de este talentoso mexicano.

Asimismo, con Leonel García (miembro de Sin Bandera) interpretó “Tócame”, cuya romántica letra te hace creer que sólo hace falta un empujón para volver al camino: «si la sombra del futuro está nublando mi presente y las trampas de mi mente no me dejan escapar: no me dejes continuar, hazme regresar.

Tócame para unirme con el mundo».

Aneeka a la vez cuenta con un impresionante repertorio de covers, así que nos cantó “All I Ask” de Adele y “Disclosure” de la famosa colaboración entre Latch y Sam Smith. Si bien, mi parte favorita fue cuando nos deleitó con "Ojo por ojo", "Corazón adentro" y Demasiado tarde", tracks de su primer álbum.

E incluso dedicó una de sus composiciones al mal gobierno de su país natal. ¿Podrías adivinar cuál? Te invito a que escuches sus producciones, para que así también nos podamos encontrar en su próximo concierto, al que tengo clarísimo que asistiré porque su presentación me dejó un muy buen sabor de boca y me permitió conocer de cerca a una chica realmente fabulosa.

"Llévate los mil pedazos de mi corazón.

Ya no me sirven.

No sé a dónde ir, mi alma está en reparación.

Sin combustible".

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

CUARTO VIP

Regresa la voz de Paper Room:

nuestra superhéroina Paper Room

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

CUARTO VIP

Por: Karen Campos

La idea de esta publicación cumple un año, así que decidimos celebrarlo con la presencia de una invitada especial que ya conoces. Así que aprovechando la magia de octubre en el aire nos fuimos al Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria; un lugar lleno de leyendas urbanas en el que no quisimos arriesgarnos a toparnos con el fantasma de algún alumno inconforme y realizamos una agradable sesión de fotos durante la tarde. ¿Qué decir de Jass? Es cantante, actriz, compositora y modelo, y en esta ocasión nos contó un poco más sobre su faceta como productora en Nebulas Music, el sello discográfico dónde además de trabajar en lo suyo también busca ser la plataforma que impulse nuevas trayectorias y otorgue seguimiento a artistas de renombre.

Pero, no todo en la vida es trabajar y estamos seguros que, al igual que esta espontánea chica, varios de nuestros lectores tendrán alguna fiesta de Halloween a la vuelta de la esquina. Es por eso que aparte de contarnos acerca de ella, nos sugirió algunas películas y canciones que no pueden faltar en tu celebración.

Este 2015-2016 fue un año especial para el equipo que conforma Paper Room porque hemos consolidado nuestro proyecto, por eso queremos saber si para ti también lo fue.

Claro, esta transición ha sido muy especial porque finalmente me animé a sacar mi música de manera independiente a través de mi propio sello discográfico, Nebulas Music.

La verdad es que tenía miedo, dudas y ciertas preocupaciones, pero, encontré a varias personas en el camino y ellas me ayudaron bastante. Creo que eso es bien importante, tener un equipo lleno de gente que te quiera y apoye.

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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Por ellos me animé y una cosa llevó a la otra. Y después de haber sacado estos sencillos, finalmente viene el disco este año. ¡Mi primer bebé! Y estoy más que feliz, es un sueño hecho realidad para mí.

Comenzamos muy bien y vamos a terminar aún mejor. Tentativamente el disco saldría a finales de octubre y será homónimo, Jass Reyes.

Por favor, cuéntanos un poco más acerca de Jass Reyes. ¿Qué tan complicado fue grabarlo de forma independiente?

Cuando te juntas con las personas correctas: las cosas fluyen. Esa fue una de las grandes magias que tuvo este proyecto.

Yo conocía a cinco socios… amigos, mejor dicho, de un taller de composición. Nos llevábamos bien y comenzamos a hacer coautorías y resultó que generábamos grandes canciones. Pasó el tiempo y pensamos en hacer una sociedad, una editora y un sello independiente, pero no fue algo que buscáramos sino que se fue dando.

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Todo fue encajando. Trabajé de la mano con dos personas muy importantes para mí y el proyecto. Uno de ellos es Miky Mendoza, el productor musical de Nebulas Music y mi productor; alguien que ha sido pieza clave en esto y ha creído en mí al igual que Arturo de las Fuentes que es otro de nuestros socios.

Eso fue al inicio, luego se fueron uniendo más productores que radican en Los Ángeles y que han estado nominados al Grammy.

Y con ellos colaboramos en “Guerra”, tanto en su versión en inglés como en español.

Otro de los productores que es parte de este disco y de “Guerra” es Stefano Viene, un gran amigo y productor super talentoso.

Ambos ya teníamos desde hace mucho la espina de hacer una canción de cierta temática y finalmente la hicimos junto a Luc White y Lex. Bueno, esas son las personas que están formando parte del proyecto musical, pero lo que ha sido realmente difícil es todo lo que no ha sido musical.

FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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Todo lo que representa composiciones, producción y concepto ha sido bastante fácil porque hemos fluido, sin embargo, cuando eres un artista independiente lo más complicado llega después cuando quieres que tu música sea escuchada y llegue a muchas personas. Si bien tenemos la ventaja de las redes sociales y eso nos abre una gran puerta, es ahí cuando se ha unido más gente.

Y creo que como artista independiente tienes mucha libertad de poder sacar tu música de la manera que desees y dar los mensajes que quieras.

En ese aspecto, ¿qué ventajas y desventajas encuentras en apoyarte casi al cien por ciento en redes sociales?

Es un “gana-gana”. Hoy en día los artistas independientes como productores, creativos, fotógrafos, directores de vídeo… se apoyan los unos a otros. La gente ya no cobra miles de pesos para las producciones porque saben que se necesitan entre sí y, así hemos ido creciendo.

Otra de las grandes ventajas es que puedes segmentar. Antes invertías en promoción y no sabías si le iba a llegar a la gente que buscabas, ahora sí puedes decidir a quiénes llegar. Ya no solamente a cierta comunidad o ciudad. Con las redes sociales y el Internet ya te puede ver determinado público en cualquier lugar del mundo.

Dinos, ya con tu sello independiente: ¿has pensando en ayudar a nuevos artistas?

En eso estamos. Y para mí es un honor, privilegio y orgullo ser parte de los proyectos de nuevos artistas. Es increíble poder apoyar a cantantes que acaban de llegar de su ciudad y que quieren hacer su proyecto y a lo mejor no saben y, nosotros les ahorramos tropezones, que si iban a tener diez ahora sólo serán tres o cuatro.

Aunque también tenemos a artistas ya de renombre como Cristian Chávez, a quién conocí hace muchos años en el musical de Avenida Q y volvimos a encontrarnos y fue un momento muy especial para los dos.

Cuando te juntas con las personas correctas: las cosas fluyen. Esa fue una de las grandes magias que tuvo este proyecto.

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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En esta etapa de tu carrera en la cual ya has incursionado en las diferentes ramas del medio artístico, ¿cómo te sientes al respecto?

Definitivamente siempre falta algo por hacer y nunca es suficiente.

Siempre buscas dar el extra y hacer cosas nuevas y, eso es algo que me ha definido desde chiquita porque tuve la oportunidad de que mis papás me apoyaran metiéndome a clases de todo tipo.

Sigo buscando prepararme en diferentes cosas, es algo que me define. Claro, el riesgo que puedes correr es que al hacer tanto no te focalizas en una sola área, pero, hoy más que nunca me queda claro que lo que más amo es estar en un escenario cantando mis canciones al lado de producir y componer para mí u otros proyectos.

Dado que eres una persona multifacética y aprovechando estas fechas, ¿crees que podrías brindarnos algunas recomendaciones para Halloween? Por ejemplo, ¿cuáles son tus películas de terror favoritas?

James Wan tiene muchas películas que me encantan como algunas de Juego macabro o La noche del demonio. Cada película que hace como El conjuro o Anabelle tiene su sello particular que es muy fácil de reconocer porque te da lo que quieres pero no como lo esperas.

Psicosis es un clásico del cine del terror y me encantan estos personajes con personalidades múltiples y El resplandor es otro clásico, porque Jack Nicholson es un súper actor y esa película definitivamente lo puso en otro lugar.

También El aro es una película muy trillada, pero quienes la vimos en su tiempo moríamos de miedo cada vez que prendíamos el televisor y sentíamos que la niña iba a salir en cualquier momento e It Follows es una propuesta nueva que me encantó y que la pueden encontrar en Netflix, es la súper recomendación para este Halloween.

Si pudieras ser la protagonista de un filme o serie de terror, ¿quién serías?

De hecho, tengo la idea de hacer el guión de una película de terror. Ya tengo toda la idea hecha y definitivamente me gustaría que fuese de un personaje que tuviese personalidades múltiples.

Sería una película de terror psicológico en la que el personaje esté huyendo de alguien y al final se dé cuenta de que está huyendo de sí mismo.

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Hoy más que nunca me queda claro que lo que más amo es estar en un escenario cantando mis canciones al lado de producir y componer para mí u otros proyectos.

FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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En esta hipotética cinta, ¿serías la víctima o el villano?

¿Halloween o Día de muertos?

¡Las dos! Sería la víctima y el asesino, pero el espectador se daría cuenta de que somos la misma hasta el final.

A mí sí me gustaba mucho disfrazarme más que salir a las casas a pedir dulces. El hecho de poder disfrazarte y estar en las fiestas, el misticismo, eso era lo que le gustaba. Entonces, diría que Halloween.

Cuéntanos alguna anécdota sobrenatural…

No tengo anécdotas fuertes, pero soy muy perceptiva. Entro a lugares y siento la energía. Una vez entré a casa de una amiga y le dije: “oye, ¡aquí mataron a alguien!”, se me quedó viendo y me respondió: “¿cómo sabes? Aquí mataron a una señora hace poquito”.

Y tú, ¿estás listo para planear una terrorífica fiesta con las recomendaciones de Jass Reyes?

¡Anímate a hacerlo! ¡Y también a escucharla!

Ese tipo de cosas me pasan muy seguido. ¿Y qué canciones no pueden faltar en una playlist para Halloween?

“Thriller” de Michael Jackson es indispensable. También el soundtrack de El exorcista porque es una música que te pone en un estado bastante psicótico y canciones de Die Antwoord, un grupo algo extraño pero que te hipnotiza, ¡cuando los escuchen sabrán a qué me refiero!

¡Roomie! Recuerda descargar los póster de Jass Reyes que tenemos para ti.

Y no dejes de seguirnos en nuestras redes sociales donde podrás encontrar esta entrevista.

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“THE

7/27 TOUR” ¡¡LLEGÓ A MÉXICO!!

FOTOS: Fifth harmony, AUDITORIO NACIONAL MX, OCESA, más por más.

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¡Hola México! tenemos una gran familia con ustedes. es el mejor concierto que hemos tenido, ustedes son la razón por la que salimos al escenario Normani Kordein

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Por: Itzel Ortiz

Tras el triunfo de su presentación en 2015, las chicas de Fifth Harmony han regresado. Aunque esta vez no a El Plaza Condesa sino al Auditorio Nacional, donde derrocharon tanta sensualidad y talento que cautivaron a todos los espectadores, los cuales durante casi dos horas no dejaron de corear y bailar sus éxitos.

La velada inició a todo con el girl power y el más reciente éxito del grupo: “That´s My Girl”, para dar paso a la canción con la que el sueño comenzó, “Miss Moving On” y a la contagiosa “Sledgehammer”. Otras interpretaciones que hicieron retumbar el recinto fueron “Reflection” y “This is How We Roll”, provenientes de su álbum debut.

Después de una ajetreada entrada, Camila Cabello tomó el escenario para agradecer a sus seguidores y dedicarles unas palabras en español: “¿cómo está mi México? Necesito que me ayuden a cumplir un sueño. ¿Me acompañan?”; un instante después entonó a capela “Cielito lindo” y con ello provocó la euforia de los miles de asistentes.

Tras aquél emotivo momento, la agrupación interpretó “Write On Me” y desapareció unos minutos para regresar con un pequeño cambio de vestuario con el que continuarían el resto del show.

Camila no tardó en volver a hacer alarde de sus raíces mexicanas y portó con orgullo una playera de la selección azteca.

"Get mad independent and don't you ever forget it, Got some dirt on your shoulder, then let me brush it off for ya, If you're feeling me, put your five high That's my girl" That's my girl Las composiciones que siguieron fueron “No Way” y “Gonna Get Better”, con la cual las chicas pidieron a los presentes encender las luces de sus celulares y mover sus manos mientras entonaban juntos el tema. Otras melodías que se pudieron escuchar provenientes de 7/27 fueron “Squeeze”, “Scared of Happy”, “Dope” y “Not That Kinda Girl”.

A minutos de culminar el evento, Normani Kordein sujetó el micrófono y manifestó lo emocionada que se sentía por estar por primera vez en México, ya que antes no pudo estar presente. Y sobre su rostro corrían unas pequeñas lágrimas, a lo que el público reaccionó gritando fuertemente su nombre para demostrarle su apoyo.

Finalmente, para cerrar con broche de oro, Fifth Harmony nuevamente puso a bailar a todos con “All In My Head”, “Worth It” y “Work From Home”, canción con la que se despidieron portando con orgullo la bandera de nuestro país. Y aunque la fanaticada esperaba con ansias un encore, éste no se dio… pero el concierto que ofreció la agrupación dejó un insuperable sabor de boca.

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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¡VIENE CON TODO! Por: Itzel Ortiz

Si bien la palabra “utopía” está relacionado con lo imaginario o imposible, no es así para Mickey, Dann y Chris. Para ellos, Utopía es un proyecto real que va tomando fuerza y los perfila como un trío que dará de qué hablar. Así que no perdimos la oportunidad de aproximarnos a conocerlos y a continuación te revelamos todo lo que nos dijeron.

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FOTO: ESTEPFANIE OLIVERA

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¡UTOPIMANIA! DEL SUEÑO A LA REALIDAD Por si no lo sabías, los chicos antes de agruparse ya eran coderboys y no dudan en afirmarlo, dado que la boyband más famosa de México es toda una inspiración. Además, sus historias guardan entre sí bastantes semejanzas como el hecho de comenzar desde cero e ir creciendo poco a poco dentro del ámbito musical.

Eso sí, a pesar de contar con algunos covers de CD9 en su repertorio musical, ellos prefieren labrar su propio camino. Entorno a esto, Dann comenta: “a finales de año viene música inédita con sonido propio. ¡Van a conocer a Utopía!”; a lo que Chris adiciona: “nuestra música va a ser fresca y reflejará un poco de nosotros, así que vamos a mezclar un poco de todo; pero de que va a estar buena, va a estar buena”.

Así es, ellos pronto comenzarán a trabajar en su primer material inédito, el cual saldrá después de “Valiente”, su último cover. Al respecto, Dann puntualiza: “la idea es sacar un primer sencillo y también un E.P.K. que será nuestra presentación. Queremos mostrarle al público cómo surgió el grupo y se desarrolló nuestro primer tema original e incluir dentro del E.P. el videoclip o, eso es lo que hasta el momento se tiene planeado”.

Actualmente, los jóvenes están involucrados en la creación de su single, proponiendo ideas acerca de la temática que quieren abordar e incluso aprendiendo a tocar instrumentos. Y, aunque todavía no tienen definido cuál será el track a promocionar, nos adelantaron los títulos de dos canciones que ya tienen preparadas para ser su tarjeta de presentación: “Amargo amor” y “Si tengo tu amor”.

Utopía nunca descansa y les encanta convivir con sus fanáticos, los cuales les han demostrado todo su cariño y apoyo en las redes sociales al grado que vencieron a seguidores de otras bandas musicales en el programa radiofónico Oye la zona coder.

En cuanto a esta experiencia, Mickey expresa: “ya el hecho de estar invitados en una estación de radio por primera vez fue increíble, pero ver el esfuerzo de nuestras fans terminó por brindarnos una adrenalina asombrosa” a lo cual Dann secunda: “fue como ver materializados nuestros sueños. Asistir al programa nos abrió muchas puertas y corazones”.

SPOILER TIME… Recientemente sacaron el vídeo “Dime”, con el que cierran la etapa de covers de CD9, pero, en próximos días podrás escuchar el cuarto y penúltimo tributo que será nada más ni nada menos un tema del productor Mike Zanetti, con quien… ¡shhh!, ¡es un secreto!... están colaborando en la música de su primer sencillo…

“Escogimos la canción por la admiración que sentimos por Mike Zanetti. Desafortunadamente, su música no es tan conocida por lo que nosotros retomaremos algunos de sus temas y los pondremos en la voz de Utopía para ver qué tal funcionan”, afirma Dann.

Por cierto, el grupo está dispuesto a presentarse en eventos y cualquier tipo de reunión que organicen sus seguidores, para así poder regresarles un poco del amor que reciben. Así que no te olvides de seguirlos en sus redes sociales para ver en dónde van a estar presentes o, por qué no, ¡para invitarlos a alguna actividad!

Y, en Paper Room conseguimos que tres utopics jugaran chitón con Utopía. ¿Quieres saber quiénes ganaron? ¿Cuál fue el castigo para los perdedores? ¡No te despegues de nuestras redes sociales para ver este divertido vídeo!

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BELLEZA Y SALUD EN ARMONÍA

¡Cuida tu piel!

Procurar nuestra tez es súper importante para todos, especialmente para quienes utilizamos maquillaje con frecuencia, porque a ello se suma la exposición e impurezas que vuelan en el aire y los cambios bruscos de temperatura. En consecuencia, es muy importante tomar en cuenta ciertas recomendaciones prácticas y muy efectivas para brindar a nuestro cutis el mayor cuidado.

¿Qué es recomendable utilizar para proteger nuestro rostro durante todo el día?

En primer lugar, debemos mantener hidratada nuestra piel con el uso de alguna crema humectante, si bien podemos agregar a nuestra rutina de belleza otro producto primordial: las BB Creams, las cuales revolucionaron a la industria cosmetológica y pueden ser utilizadas como una base diaria por sus múltiples beneficios: hidratan, unifican el tono, matizan, reducen los poros y puntos negros.

Así es, si en las mañanas aplicas con asiduidad una BB Cream sobre tu piel perfectamente limpia lograrás hidratarla al máximo, protegerla y unificar su tono con poros reducidos, menos imperfecciones y rojeces. Aunque, ¡OJO!, es imprescindible que al llegar la noche te tomes el tiempo de volver a lavar tu rostro antes de dormir.

En el caso de pieles mixtas a grasas con tendencias a imperfecciones, podemos recomendarte a Garnier que cuenta con una BB Cream en la línea Pure Active, la cual brinda todos los beneficios antes mencionados al contener entre sus propiedades 2% de ácido salicílico, pigmentos minerales y protección FPS15 por lo que cubre y uniforma todo enrojecimiento e imperfecciones con una textura ligera y confortable que se extiende y absorbe con facilidad.

¿Y cómo se recomienda desmaquillar el rostro para lograr óptimos resultados?

Si tu piel no es tan sensible y tiende a ser grasa, te sugerimos usar un gel desmaquillante que al mismo tiempo actúe como limpiador. Por ejemplo, Pure Active limpiador integral 3 en 1, formulado con ácido salicílico para el acné y Herba Repair, un activo capaz de remover todo tipo de impurezas, grasa y maquillaje a prueba de agua.

Este tipo de productos es perfecto para rostro y ojos, así que es ideal si buscas una limpieza diaria que además remueva eficientemente tu mascarilla de pestañas, delineador y demás productos cosméticos. Además, conseguirás mantener tu piel hermosa e hidratada. Y, como en Paper Room nos gusta consentir a nuestros roomies: ¡TENEMOS UN REGALO SORPRESA DE GARNIER PARA TI! Paper Room

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FOTO: WWW. EVA .COM.EC

Por: Eloisa Amezcua

ILUSTRACIÓN: ESTEPFANIE OLIVERA

¿Y QUIÉN ES ESA?

EL DIVAN

No… ¡No estoy CELOSA! Por: Robert O.

¡Hola, roomies! Hoy iniciamos con esta sección en la que nos gustaría tratar e interactuar acerca de todos los temas posibles, desde el punto de vista psicológico. Sí, así es, ¡tendrán psicólogo gratis! Y este mes, a falta de sugerencias de ustedes, nos enfocaremos en un tema que personalmente nos parece muy interesante: ¡los celos!

Todos alguna vez los hemos sentido, pero, ¿por qué? ¿Acaso no son dañinos? Bueno, eso merece una explicación, así que ¡comencemos!

Para empezar, los celos no son una enfermedad mental, sino un mecanismo natural para proteger los vínculos con aquellos que nos rodean. No obstante, sí que puede llegar a ser una enfermedad: la celopatía, la cual no es tan graciosa como los memes de la novia psicótica la hacen parecer.

dile y ve , s e " a Pu t i u ig m a " a tu

Retomando, en la parte más profunda de nosotros conservamos instintos, mecanismos primarios psíquicos, relacionados con la posesión y territorialidad. Entonces, por naturaleza —y a veces alentado por la sociedad— intentamos mantener el control de las personas que consideramos parte de nuestras vidas.

Existen muchas formas de ser celosos, no sólo se trata de pegarse como chicle a tu pareja por si está cerca “la amiguita”.

Actualmente, las nuevas tecnologías han creado tendencias que aparentan ser normales como stalkear en el face o leer las conversaciones del whats; las cuales podrían llegar a ser peligrosas.

El problema es cuando se pierde el control y se intenta dominar las conductas ajenas, a tal grado que afectamos la psique de otros.

Los celos en extremo —la celopatía— suelen nacer de la falta de autoestima y no están vinculados al amor que podríamos sentir por nuestros amantes, amigos o conocidos.

No, un amor celópata no es amor, sobre todo porque los involucrados en un vínculo de tal naturaleza pueden llegar a caer en la violencia física y mental. Y, aunque nadie está libre de ser o convertirse en un celoso individuo, hay que aprender a detectar y atajar aquellos comportamientos que sólo pueden traernos dolores de cabeza. ¿Les gustaría que ahondáramos en el tema? ¿O qué otro tópico les gustaría leer en esta sección? Por favor, envíen sus dudas y propuestas a las redes sociales de la publicación, les prometemos que tendrán respuesta.

Y en caso de necesitar más información, pueden revisar: 39

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AGENDA

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Sussie 4

Jake bugg

3y4

5

Radiohead

The Libertines

El Plaza Condesa

Lunario del Auditorio Nacional

Palacio de los Deportes

Arena Ciudad de México

eventos

OCTUBRE

1

6y7

14

ATL

Alejandro Fernández

OV7 y Kabah

1, 4 y 5

8

15

Enrique Bunbury

División

Los Ángeles Azules Sinfónico

5

12

15 y 16

The 1975

The Who

Knot Fest

5, 6 y 7

14

16

Carlos Sadness

Alejandro Sanz

Demi Lovato

El Plaza Condesa

Auditorio Nacional

Pepsi Center WTC

Lunario del Auditorio Nacional Paper Room

40

Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

Palacio de los Deportes

Arena Ciudad de México

Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

Centro Dinámico Pegaso

Palacio de los Deportes

AGENDA

cumpleaños 21

Abraham Mateo Auditorio Nacional

29

Bruno Mars 8 Octubre

Andrew Larragaña 13 Octubre

Carlos Rivera Carlos Rivera 17 y 18

Thalía

Jos Canela 21 Octubre

Auditorio Nacional 19

Los Fabulosos Cadillacs Palacio de los Deportes 20

Wolfmother

Katy Perry 25 Octubre

El Plaza Condesa 21

Bloc Party

El Plaza Condesa 27 y 28

Jenny and The Mexicats El Plaza Condesa 29

Los Victorios

Pepsi Center WTC 31

Pokemon Evolution Pepsi Center WTC

Gwen Stefani 3 Octubre Matt Damon 8 Octubre Josh Hutcherson 12 octubre Usher 14 Octubre Eminem 17 Octubre Zac Efron 18 Octubre Diego Muñozcano 21 Octubre Christopher Uckermann 21 Octubre 41

Paper Room