Paper Room Septiembre 2016

No.9 • AÑO 1 • SEPTIEMBRE 2016

yubeili DAWN AVENUE

Madison un grupo que tellegará al corazón

RESEÑAS: EL CUERVO, STRANGER THINGS, U2

Carta del editor

¡Roomie,recuerda tomarte una en su honor

Directorio Editorial Jefas de Proyecto: Ortiz Itzel Campos Karen Olivera Estepfanie Editora Responsable: Karen Campos Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Karen Campos Encargada de Sección Belleza: Eloisa Amezcua Corrector de Estilo: Rosa Ramírez Arte y Diseño: Estepfanie Olivera Colaboradores: Eloisa Amezcua Karen Campos Rosa Ramírez Estepfanie Olivera Itzel Ortiz Perla Rubí Sánchez Blanca Jazmín Vega Rossana Guillén Liz Alcibar

Contacto: paperroom.mx@gmail.com Web: www.revistapaperroom.com Facebook: /PaperRoomMx Twitter: @PaperRoomMx

En ocasiones, durante los cierres de edición nos llega nueva información que queremos compartir contigo. A veces son entrevistas y otras, malas noticias para el mundo del espectáculo como el deceso de Juan Gabriel.

Y, quizá, este pequeño espacio es insuficiente para explicar la importancia del Divo de Juárez, mas, lo intentaremos, para que así puedas entender porqué todas las televisoras suspendieron sus programaciones y llamaron a sus máximos líderes de opinión. También en medios internacionales como The Guardian o BBC, ¡e incluso la Casa Blanca emitió un comunicado para expresar su pesar!

Después de todo, te gustará o no, Juan Gabriel es uno de los mayores orgullos que tiene nuestro querido México. No por nada, Hasta que te conocí —serie tributo a la vida del cantautor— era tendencia semana a semana en Twitter.

Aunque, lo realmente importante es su música. Por ejemplo, en su afán por preservar sus emblemáticos temas que nos acompañan los 15 de septiembre o las idas a Garibaldi, Juan Gabriel se rodeó de artistas juveniles para brindarle un nuevo toque a su estilo.

Para empezar, Julión Álvarez y J. Balvin le pusieron ritmo latino a “En la frontera”, mientras Belinda y Carla Morrison se aventaron a realizar duetos con él en “Te sigo amando” y “Yo sé que está en tu corazón”, respectivamente.

Asimismo, María José se encargó de “No vale la pena” y Wisin con un sonido que raya en lo urbano retomó la famosa “No tengo dinero”. Y, también, Marc Anthony tuvo la oportunidad de hacer suyo el tema “Yo te recuerdo”.

Todas las anteriores interpretaciones podrás encontrarlas en Los Dúo 2 y, tal vez, ya las escuchaste porque te acompañaron en tu camino en Metrobus el mes pasado. ¡Juanga estaba en todo! Tanto en ambientes como en idiomas, porque se atrevió a cantar en portugués, francés y japonés. Él no se conformó con el español. ¿Por qué hacerlo? ¿Acaso no el cielo es el único límite?

Y esa forma de pensar fue lo que en 2001 le llevó a trabajar con el mismísimo Rey del Pop, Michael Jackson en la canción “What More Can I Give”.

Su más reciente tema, casi desliz, fue “Gracias al sol”, cover del grupo californiano de rock, Creedence y cuyo título original es “Have You Ever Seen The Rain?”. El día que este sencillo salió, logró ser tendencia en redes por muchas razones.

En fin, roomie, no podemos más que aconsejarte sentirte orgullosa de Juan Gabriel, su música y legado, porque todo su material discográfico es una muestra de que en México hay talento de sobra.

Y, no te olvides de leer este número, aunque poco tiene que ver con Juanga; pero, te prometemos que va a entretenerte con nuestras reseñas, entrevistas, ¡y más!

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Septiembre 2016, No. 9. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto.

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Contenido

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SEPTIEMBRE 2016

Paper Notes 2 Stranger Things 4 My name is Kim Sam Soon 5 Arashi 6 Disco del Mes 7 El Colecionista 10 El Cuervo 12 September Issue 14 Museo Rufino Tamayo 15

Cuarto VIP 24

MADISON

Alex Anguiano 16 Pixie en los Suburbios 18 The Cursed Child 19 Trilogía "Insignia" 20 Life is Strange 22 15 de Septiembre 23 Vídeo del Mes 30 Play List 31 Snow Patrol 32 U2 34 Agenda 38 Concierto Urband 5 40

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PAPER NOTES

J.K. Rowling publicará más del potterverso

La escritora británica anunció la salida de tres publicaciones inéditas en Pottermore, las cuales brindarán más información acerca de nuestros personajes preferidos de Harry Potter.

El primer tomo será Hogwarts: una guía incompleta y no confiable que revelará datos exclusivos sobre los fantasmas que viven en el colegio y sobre lo que sucede cuando el sombrero seleccionador no puede decidirse acerca de dónde colocar a un alumno.

El segundo, Historias cortas de Hogwarts de poder, política y molestos poltergeists abarcará sucesos del Ministerio de magia y la prisión de Azkaban. Mientras, Historias cortas de Hogwarts de heroísmo, dificultades y hobbies peligrosos se enfocará en los profesores de la escuela de magia.

La trilogía digital estará disponible durante este mes en seis idiomas distintos.

CD9,

Stranger Things

La boyband del momento no deja de sorprendernos. En la pasada entrega de los Kids Choice Awards Mexico 2016 los chicos demostraron el coder power al recibir tres de cuatro galardones a los que estaban nominados.

La serie de Netflix llegó de manera discreta, para después posicionarse como una de las favoritas. De acuerdo a los datos proporcionados a Variety por Symphony Advanced Media, empresa líder de monitoreo, la serie de los hermanos Duffer ingresó dentro de los tres primeros lugares de la plataforma.

¡imparables!

Aunado a ello, recibieron disco de platino por las altas ventas de Evolution y dieron a conocer el que será su nuevo éxito: "Get Dumb", una colaboración con el grupo surcoreano Crayon Pop. Y, por si fuera poco, hace algunos días anunciaron que regresan a la Arena Ciudad de México con su “Evolution Tour”. ¿Qué sorpresas nos prepararán esta vez? ¡No dejes de seguirles la pista!

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Revive los 80

Además, fue tal la presión de los seguidores de la serie que su soundtrack ya se encuentra disponible en plataformas digitales de manera oficial. ¿Quieres saber de qué trata Stranger Things? ¡No te pierdas nuestra reseña!

PAPER NOTES

Coldplay

compartió escenario con James Corden Durante el concierto de la agrupación británica en Rose Bowl, California, la banda tuvo como invitado especial al presentador de The Late Late Show; sí, ese que puso de moda el "Carpool Karaoke". Durante el show, el también actor subió al escenario a interpretar "Nothing Compares 2 U" de Prince.

En menos de 48 horas, el vídeo de la colaboración ya superó el de millón de vistas. En él, también se muestra la forma en que el grupo liderado por Chris Martin celebraron el cumpleaños del conductor.

A propósito, Coldplay también lanzó el mes pasado el videoclip que grabaron en la Ciudad de México para presentar "A Head Full Of Dreams".

Así celebrarán Los Simpson su

episodio 600

Para festejar su emisión se reveló que el capítulo de conmemoración durará una hora y llevará de título: "The Great Phatsby", un claro homenaje a El gran Gatsby.

El episodio narrado a través de Homero Simpson contará la historia de amistad y traición entre el Señor Burns y Jay G., un enigmático personaje del hip-hop.

Contará con la participación de Taraji P. Henson y Keegan-Michael como invitados especiales.

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Líber Terán

reeditó sus discos y estrenó sencillo El ex-miembro de Los de Abajo, dio a conocer el sencillo "Lluvia ardiente"; el cual forma parte de la reedición física y digital de sus dos primeras producciones como solista: El Gitano Western y Tambora Sound System.

El vídeo del single fue grabado en Cuapliaxta (Tlaxcala), bajo la dirección de Edgar Estrella y Jesús Domínguez. Contó con la colaboración de Efrén Díaz, Abraham Cuevas y Carlos Cuevas Ceron, ex-tecladista y acordeonista de Los de Abajo.

Para más noticias visita nuestra página Web, Facebook y Twitter. Diariamente te mantendremos informado con lo mejor de la música, cine, televisión y cultura. www.revistapaperroom.com 3

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FOTO 1 : NETFLIX

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TRANGE S R THINGS

Una historia de monstruos, amistad y aventura que te hará preguntarte: ¿qué hay del otro lado?

Por: Perla Rubí Sánchez

Meses atrás, Netflix estrenó una nueva serie de terror y ciencia ficción que contra las expectativas se convirtió en un fenómeno que ha dejado al público ansioso por más. Nos referimos, claro, a Stranger Things; emisión de la que ya se ha escrito y dicho mucho, sobre todo que su principal motor es la nostalgia de una época pasada.

Seguramente porque la producción tiene lugar en 1983 y narra lo sucedido en un tranquilo pueblo de Indiana. En aquél lugar nada pasa hasta que la desaparición de un niño desata una sucesión de eventos que trastorna a sus habitantes. El desaparecido se llama Will Byers, varón de doce años que tiene un grupo de amigos que cualquiera envidiaría por ser tan cool. ¿Y qué más? Bueno, los ocho episodios de la serie se toman su tiempo para establecer las bases de la historia; así como para presentar a los personajes que se dividen en tres grupos que conviven en diferentes niveles entrelazados por el misterio, el cual van solucionando con los aportes que cada quien realiza acerca del macabro rompecabezas.

En el primer grupo tenemos a los adultos: la madre de Will, Joyce Byers y Jim Hooper, el jefe de policía; ambos se unen para luchar contra una malvada corporación. En el segundo están Jonathan Byers y Nancy Wheeler, cuya relación sigue una línea amistosa y no la fastidian con sentimientos románticos, después de todo hay un niño perdido y no hay tiempo para arrumacos.

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Por último, está la agrupación más interesante y divertida: la de Mike, Lucas y Dustin, el grupo de amigos que busca por sus propios medios a Will. Además, hay un extraño personaje que lucha con Dustin en la categoría de figura más entrañable del programa.

Y como ya se mencionó, los 80 parecen ser los protagonistas de Stranger Thing. Están presentes en la vestimenta, música y cultura pop del momento, como los intereses de los infantes que se relacionan principalmente al cine de terror y ciencia ficción de la época. Y en ocasiones estos guiños son excesivos o demasiado obvios, porque plantean la base a seguir de la producción.

Otro gran ingrediente es la música tanto incidental como del soundtrack. La primera se encuentra repleta de sonidos de sintetizador que brindan el aire retro y de tensión necesario; mientras en la segunda aparecen artistas como Joy División, Peter Gabriel o Jefferson Airplane, pero la presencia más fuerte es The Clash con su canción “Should I Stay or Should I Go” que tiene un papel importante en la trama.

Entonces, Stranger Things es una serie que merece ser conocida, como toda aquella que plantea un misterio atractivo. Y con todo y sus fallos, los enigmas que se van develando proporcionan un remanso de satisfacción único a la vez que las preguntas que restan pican al espectador que ansía ya una segunda temporada. 

FOTO 1 : mbc

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Mi nombre es

n o o S m a S Kim

Por: Lizbeth Alcibar

El que tu novio te deje tras ocho años de relación es, probablemente, lo más terrible del mundo; peor aún si lo hace en navidad y delante de muchas personas, aunque quizá el peor golpe es cuando sus razones para dejarte están relacionadas a tu físico.

Bueno, con esa premisa es que Mi adorable Sam Soon da inicio y con ello la protagonista tiene frente a sí un camino de altas y bajas que la llevará a través del desamor, dolor y autodescubrimiento.

Kim Sam Soon es una repostera desempleada y, más importante —según sus conocidos—, es soltera y sin oportunidades para contraer matrimonio. Después de todo, al estar demasiado gordita no es la persona más atractiva del mundo de acuerdo a sus propios amigos y familiares. Sin embargo, pronto descubrirá que si bien su vida parece ir de mal a peor: las oportunidades siempre aparecen de formas extrañas.

Tras el abandono de su pareja, la treintañera corre destrozada al baño más cercano del hotel donde se llevó a cabo la tragedia.

Termina llorando sin cesar en el sanitario para varones en el que conoce a Hyun Jin Hun, el dueño del restaurante en el que acabará trabajando y el cual será su interés amoroso por mucho que ella quiera negarlo hasta, casi, el final.

A Jin Hun, presidente de Bon Apettit, no le gusta manejar ni asistir a las citas a ciegas que su madre le agenda, porque no tiene interés en conocer a alguien. No obstante, al encontrarse a Sam Soon parece cambiar de opinión y no porque se enamore de ella a primera vista, sino porque la ve como el escape perfecto para su situación: la alquilará como su novia y así evadirá la presión de su progenitora al respecto de su futuro nupcial. Él, quien siempre parece tener el control, se pierde a sí mismo al convivir con Sam Soon, la cual llena de alegría sus días y le enseña cómo vivir otra vez. Y es que Jin Hun guarda dos secretos que lo torturan a diario: la muerte de su hermano y Hee Jin, su antigua amante; pero mientras su tortuoso vínculo con la regordeta pastelera avanza puede sonreír a diario en aquél nuevo mundo que se le presenta.

Los chocolates son la mejor cura para un corazón roto Con el tiempo, para Jin Hun no hay mujer más hermosa que Sam Soon que es fuerte, decidida y cálida. Además, le resulta llamativo que ella misma no sabe lo hermosa que es. Tal amor y atracción mutua no hace que su noviazgo se dé entre unicornios y corazones. Claro que no. Na, la madre de Jin Hun, no acepta a Sam Soon porque es pobre y demasiado vieja para su retoño de apenas 27 años. Por otra parte, la progenitora de Sam Soon —quien es todo un personaje— está resentida con su “yerno” por haberle pagado a su hija para entablar una falsa relación.

Durante dieciséis episodios los personajes realizan un viaje que los llena de aprendizajes al igual que al televidente que enseguida puede sentirse identificado con todo lo que sucede. No hay manera de evitar reír con ellos, sentir un nudo en la garganta cuando las cosas no salen como deberían, pensar que todo es el fin o llenarse de esperanza cuando la historia da un giro inesperado.

Las bromas, frases memorables, gritos de: “¡maldito bastardo!”, golpes, alucinaciones —en el buen sentido— e incluso los bailes son parte de esta extraordinaria mezcla: una historia romántica, una pizca de drama, dos cucharadas de amor, un chorrito de comedia y tres tazas de autodescubrimiento que crean el postre perfecto para equilibrar nuestro día a día.

Además, la música que acompaña a este hermoso dorama es tan atinada que, aun cuando las canciones se encuentran en coreano, la sensación que transmiten es tan fuerte que consigue erizarnos la piel. Y sin duda, My Name Is Kim San Soon es uno de esos programas que uno podría repetir 4, 6 o hasta 20 veces sin aburrirse porque permite a quien la vea el conocerse a sí mismo y reflexionar acerca de su vida.  5

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AROUND THE WORLD Decir que una boyband lleva 17 años de carrera artística suena un poco descabellado, sobre todo en estos tiempos donde los artistas son estrellas de un solo éxito. Sin embargo, Arashi —‘tormenta’ en japonés— es una de esas agrupaciones que conforme pasan los años se convierte en un fenómeno más y más grande cuyo final parece más que lejano.

Este quinteto japonés conformado por Jun Matsumoto, Sho Sakurai, Kazunari Ninomiya, Masaki Aiba y Ohno Satoshi se encuentra en el mejor momento de su carrera musical y, no sólo por seguir vigentes en el gusto del público, también porque se han convertido en un referente artístico y cultural del país del sol naciente.

Estos chicos —aunque ya llegaron a los treinta— son imparables.

Junto a su música han evolucionado y pasaron de ser simples compañeros a amigos de toda una vida. Ello es palpable cada vez que están juntos en alguna entrevista, programa o concierto ante miles de fanáticas a las que unen a la fabulosa camaradería que poseen.

Verlos te ayuda a sonreír una y otra vez, porque es notable que disfrutan de lo que hacen. Y, a pesar de los años, continúan esforzándose para complacer a sus fans y a sí mismos, sin dar por sentado que son los mejores o que de cualquier forma venderán discos o boletos para sus presentaciones. Arashi siempre da lo mejor de sí, queriendo crecer.

Al estilo de la tormenta

Aunado a lo anterior, se caracteriza por brindar eventos llenos de color y alegría. Cada una de sus puestas en escena son carnavales con vestuarios brillantes y fuera de lo común, escenografías impactantes y muchos —muchísimos— bailarines. E incluso viendo sus shows a través de una pantalla dan ganas de levantar los brazos, corear las canciones y llorar.

Arashi es un grupo multifacético que no se centra en el canto y baile, también se han destacado en la conducción de programas de entretenimiento, actuación, producción y hasta de presentadores en exposiciones de arte. Todo de la mano de Johnnys Entertainment, la empresa creadora de ídolos más exitosa de Japón.

Cuentan con 14 álbumes y cuatro recopilatorios, además de 48 sencillos. Han estelarizado 15 programas de televisión y actualmente siguen en transmisión con VS Arashi y Arashi ni Shiyagare. Y quizá una de las razones de sus logros es que se muestran tal cual son, haciendo tonterías, arriesgándose a hacer cosas nuevas sin temor al ridículo.

A su vez, su facilidad y sencillez para conectar con su auditorio los ha llevado a participar en diversas celebraciones de gran importancia en su nación y fuera de ella. Han brindado recitales en toda Asia y más allá, pues en Hawái celebraron sus primeros 15 años. De igual modo, todos los miembros están en constante movimiento, buscando el crecimiento personal y profesional.

En conclusión, Arashi es uno de esos grupos que aún si pasan cien años seguirá pensando en qué hacer a continuación; ellos no son de los que descansan o se quedan en el pasado, son de los que buscan crecer y arrasar con todo, igual que una tormenta. 

FOTO 1: arashi/Johnnys Entertainment

Por: Lizbeth Alcibar

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Disco del mes Por: Karen Campos

Roomie, en esta ocasión te queremos presentar una propuesta única en DVD de un grupo emblemático que ha inspirado a miles:

iNNOCENCE+ eXPERIENCE: Live In Paris

La capital francesa fue elegida para registrar el gran evento que U2 tenía en mente, sin embargo, los atentados yihadistas los hicieron posponer hasta diciembre de 2015 en un espectáculo que nos recordó el por qué los irlandeses son los reyes de los conciertos en vivo.

En esta ocasión el show fue en recinto cerrado, lo que no impidió el despliegue de tecnología que con los años los ha ido caracterizando.

La velada dio inicio con la interpretación de temas como “I Will Follow” y “The Electric Co.”

Descarga a

los teloneros Nadie llega tarde a un concierto de U2 porque cuentan con teloneros de primer nivel. Bandas ya consolidadas o que van empezando, pero con un gran nivel como:

Muse

“Hysteria” Como parte del “U2 360° Tour”, los artistas británicos tocaron 45 minutos en La garra, tiempo suficiente para demostrar por qué fueron elegidos. Entre los éxitos que interpretaron destaca “Hsyeria” del álbum Absolution. Por cierto, te invitamos a checar el escenario que utiliza Muse como parte de su gira “Drones” y verás la influencia que tuvo en ellos el 360°.

Y si bien todo inició en un escenario convencional: U2 no es así, por lo que pronto en una descomunal pantalla LED se muestra la historia de un joven Bono durante “Song For Someone” y más tarde una serie de mensajes —incluyendo uno de Stephen Hawking —al ritmo de “The Fly” y “One”.

En el otro extremo de la pasarela, Larry, The Edge y Adam aguardan a que Bono elija a alguien del público para que suba con ellos a bailar “Misterious Ways” a la vez que transmiten esa parte del evento a todo el mundo.

El correspondido homenaje a los caídos en noviembre se da cuando U2 cede su lugar a Eagles of Death Metal, el grupo del que algunas víctimas disfrutaron durante aquella fatídica noche.

EODM, vestidos de blanco, interpretan a su honor “People Have The Power”, original de Patty Smith.

El concierto dura más de dos horas, por lo que en esta ocasión sólo podemos recomendarte sentarte en tu sillón favorito, subir el volumen y disfrutar de la presentación de la agrupación que cumple cuatro décadas de dar los mejores espectáculos a nivel mundial. 

Franz Ferdinand “Take Me Out”

Con apenas un año de haber lanzado su álbum homónimo, la agrupación tuvo la oportunidad de abrir algunos conciertos del “Vertigo Tour”. No se dejaron intimidar por compartir escenario con Bono y consiguieron conquistar una base de seguidores que los sigue hasta la fecha, coreando ese tema en cada presentación como si se tratara de un himno.

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MUSIC ROOM

Blow Your Mind with

Dawn Avenue!

FOTO 1: DAWN AVENUE

« I've been losing days, thinking of the way you.

I look at the waves go, I can feel you change no tell me why the stars, are not shining lights…»

“Getting Higher” Dawn Avenue Paper Room

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Antes de seguir leyendo o incluso si omites este texto: escúchalos. Y si te da flojera buscarlos en YouTube o en otras plataformas musicales, sólo escanea el siguiente código:

MUSIC ROOM

com), sin embargo, es mejor que los leas —a ellos— expresarse de sí mismos, de sus creaciones, de lo que quieren que los roomies se enteren:

Por: Ro Rho

Después de todo, la mejor carta de presentación de esta banda es su música, por lo cual no hay palabras para describir el orgullo que da el que una agrupación nacional sea capaz de hacerte estremecer con sus notas, letras y voces sin requerir de escándalos, imitación y fanservice. Tan sólo de sus canciones que te abstraen del resto del mundo.

Son bastante talentosos, en el sentido que no sólo desarrollaron tempranamente sus habilidades artísticas, si no —y más importante— continúan perfeccionándolas día a día entre los cuatro integrantes, cuyos lazos familiares y de amistad les han permitido un crecimiento exorbitante desde su debut a finales de 2015.

Están dándolo todo por conquistar el panorama musical. De hecho, el día que nos reunimos fue una carrera a contrarreloj, porque venían de presentarse en la radio y tener otras entrevistas para después seguir con más y más. Y, posiblemente, rebasarán su meta con todo el apoyo que están recibiendo de sus seguidores y al cual corresponden con todo su corazón.

¿Te interesaría conocerlos un poco más, roomie?

Para empezar, Dawn Avenue está conformado por Fernando G. (vocalista), Mikel T. (batería y percusiones), Alejandro H. (sintetizadores) y, el buen Iván (guitarrista). Mantén presente estos nombres para gritarlos en futuros conciertos, porque aún en un improvisado recital son capaces de electrizar el ambiente y, quizá, por eso CD9 los necesita para abrir sus eventos.

A lo largo de este año han pasado de presentarse en la explanada del tren suburbano a pisar el escenario de El Plaza Condesa. Y, aunque la mayoría de los presentes solían desconocerlos, al pasar los minutos decidían incluir en sus playlists el EP del conjunto que ya se encuentra disponible tanto en formato digital como en tiendas físicas.

¿Y vale la pena comprar Getting Higher? ¡Trae sólo seis tracks!

Sí, definitivamente; porque en cada una de sus composiciones puedes encontrar la esencia del grupo, sin que por eso resulte monótono. Es más, "Waking Up Lonely", "Exchange Of Love", "Moon", "Planes", "Broken Memories" y el sencillo homónimo al EP poseen bastantes diferencias entre sí que descubrirás al oírlas.

Tal vez, tanto como los escucharás a ellos ahora que están en su gira de medios, respondiendo a radio, televisión y prensa escrita que se llaman Dawn Avenue por el lugar dónde llevaron a cabo sus grabaciones, también que tienen influencias de Travis, Blur y otros grupos más alternativos o, que trabajaron con los productores de Paté de Fuá y RBD. Datos y más datos que puedes encontrar también en sus redes sociales (Fb, Twitter, Instagram) o en su página web (dawnavenue.

¿Cómo definirían a Dawn Avenue?

Están todos sentados en una banca de piedra, como una unidad pese al estrecho espacio y al escuchar la cuestión es Fernando, el vocalista, el que toma la palabra: “es una nueva etapa de nuestra vida, algo muy padre. Diferente. Tan sólo grabar el EP ha sido…”, mira a sus compañeros y es Alejandro el que puntualiza: “toda una experiencia”.

“Con Dawn Avenue queremos romper barreras, que nuestra música consiga atravesar continentes lo más pronto posible”, retoma Fer la conversación y Mikel, a la orilla de sus compañeros, agrega: “por eso nos lanzamos con originales, con covers no hubiese pasado nada. Digo, no está mal hacerlo, pero quizá estaríamos tocando en un bar en vez de subir a escenarios”.

Alex prosigue: “en cambio, estamos trabajando. Apareciendo en todos los lugares posibles para que la gente nos comience a conocer. Posteriormente, grabaremos más material”. Desafortunadamente, ante la petición de un adelanto es que Fer nos solicita: “esperemos un poquito más para esa información, pero sí tendrá conexión con nuestro primer trabajo”.

Al respecto del por qué tanto su portada como sus temas y vídeos tienen un toque etéreo más allá de lo terrestre, como si habitaran en las estrellas, Fer —el que más habla durante las entrevistas— declara: “es que nos late, nos vibra el rollo espacial. Además de que es abierto, misterioso…”.

“Y la música es infinita, al igual que el universo” acota Iván, el más reciente miembro de la agrupación. Él aceptó unirse cuando Mika le comentó que necesitaban un guitarrista y dijo: ‘¿por qué no? ’. Después de todo, le gustaba bastante la propuesta musical y también el single que salió este 2016. “‘Getting Higher’ fue nuestro primer sencillo por el mensaje y la naturalidad de la rola que salió de la nada, ya grabando el EP”, explica emocionado el vocalista al tiempo que el resto asiente y están de acuerdo que esa canción, así como su vídeoclip, representan la materialización de sus sueños, su debut en la esfera profesional de la música.

“Aparte, nos identificamos mucho porque es la historia de la banda. Hemos tenido muchos altibajos, pero…”, Mika baja y alza sus manos, haciendo referencia que a pesar de todo han encontrado cómo seguir adelante. “pero, en general, el proyecto nos ha brindado muchas cosas positivas, desde el ámbito personal hasta el profesional”, hace notar el guitarrista.

Por último, Dawn Avenue quiere decirle a los roomies qué pueden esperar de ellos a futuro: “en primera, bastante energía”, expone Alejandro; “en segunda, otro EP”, dice Fernando e Iván remata con: “en tercera, una evolución musical”.

Así que: escúchalos.  9

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FOTO 1, 2, 3, 4, 5 y 6: Columbia Pictures

MOVIES

EL

COLECCIONISTA Ella era su más hermoso espécimen "Desde la primera vez que te vi creo que supe que tú eras la única".

The Collector (1965) Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

Frederick Freddie Clegg (Terence Stamp) es un joven oficinista en extremo conservador cuyo pasatiempo favorito es coleccionar mariposas. No tiene bien definido qué es lo correcto y además no deja de sentirse inferior, en especial cuando se enamora de quién es totalmente opuesta a él.

En secreto, se anida en su corazón un amor casi imposible por la bella e inteligente estudiante de arte, Miranda Grey (Samantha Eggar). La sigue de manera constante y por un golpe de suerte, al ganar 71 mil libras en las quinielas de futbol, tiene la oportunidad de acercársele y de abandonar el empleo donde lo hacen a un lado por ser tan introvertido.

—Te has tomado muchas molestias. Toda esa ropa, todos esos libros de arte. Soy tu prisionera, pero quieres que sea feliz. ¿Por qué? Ya sabes que mi padre no es rico.

No lo haces por el rescate, como dices. El único otro motivo es el sexo.

—No se trata de eso. Tendrás todo mi respeto.

En su imaginación, la artista era la encarnación de todos sus anhelos y sueños, sin detenerse a pensar si ella tendría sus propias emociones y forma de ser. En consecuencia, se genera una gran tensión entre ambos que acentúa el horror del encierro y de estar con un desagradable acompañante.

No sólo por las cuestiones sociales e intelectuales, tan contrastantes entre sí; también por un algo más profundo, la carencia de sentimientos nobles en Frederick.

“Supongo que fue la soledad y el estar tan lejos del mundo lo que me hizo decidir comprar la casa.

Y, después de haberlo hecho, me dije que nunca llevaría a cabo el plan…aunque había hecho todas las preparaciones y sabía dónde estaba ella cada minuto del día”.

—Son hermosas, pero dan pena. ¿Cuántas mariposas has matado?

—Puedes verlo.

— ¡Oh! Con cuánta belleza has acabado.

— ¡Qué tontería! ¿Cómo afectaría a toda una especie la muerte de unos cuantos especímenes?

—Y ahora me tienes a mí en tu colección, ¿no es así?

A pesar de su fortuna, Freddie reconoce que no es suficiente para llamar la atención de su amada. Ella es especial, una persona con gustos elevados y refinados; es decir, está fuera de su alcance, como un espécimen difícil de atrapar. Por lo tanto, decide convertirla en una más de sus mariposas: secuestrándola.

Clegg sabe que su bella mariposa no se apega a su ideal, mas es incapaz de dejarla libre. Ama la idea de tenerla bajo su poder y manejarla a su voluntad, humillarla. Incluso si la desea, en su interior también odia todo lo que representa Miranda; el mundo de dónde proviene, un sitio sin cabida para alguien como él.

De modo preciso y manteniendo un gran control de sí mismo, el coleccionista logra concretar su objetivo. Convierte a Miranda en su huésped para así terminar juntos. Sin embargo, hay un pequeño fallo en sus planes. El retraído varón sólo tiene una noción de cómo es ella, no la conoce en realidad.

Conforme pasan los días, la chica cada vez está más asustada porque es consciente de estar con un monstruo, una reprimida bestia que tarde o temprano se liberará y romperá el trato entre ellos. En vista de ello, debe ser bastante cuidadosa y esperar una oportunidad para escapar de la pesadilla.

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MOVIES Ignora que Frederick va un paso adelante. La estudiante es importante en el despreciable mundo, pero él no; por lo cual no tiene nada que perder al conservar a la hermosa joven.

—Toda Inglaterra debe estar buscándome. Tarde o temprano me encontrarán.

—Nunca. Porque verás…te buscan a ti, eso es cierto, pero nadie me busca a mí.

El coleccionista, una coproducción británica-estadounidense fue dirigida por Willyam Wyler y el guión estuvo a cargo de Stanley Mann y John Kohn, con base en la obra homónima del autor inglés John Fowles (1926-2005). Tras su estreno, recibió un total de tres nominaciones a los premios de la Academia por “Mejor Director”, “Mejor Actriz” y “Mejor guión adaptado”.

En cuanto al libro, el novelista se inspiró en una nota acerca del secuestro de una chica durante 105 días y en la ópera de Bèla Bàrtok, El castillo de Barbazul. En 1960, escribió el primer borrador en un mes y tardó dos años en pulirlo, porque ansiaba demostrarse que podía concebir un texto digno de ser publicado.

En este material, el autor suma otro antihéroe “airado” a la literatura. Sí, Frederick Clegg está a la altura en locura de Alex DeLarge, protagonista de La naranja mecánica (1962) de Anthony Burguess. Aunado a ello, el inglés quiso remarcar el papel de los individuos con conciencia social, los aristos y el de los pollos, personas conformistas y reprimidas.

Y, también, enfatiza la existencia de personas elegidas (artistas, intelectuales, etc.), los cuales pueden guiar a los demás porque se distinguen de ellos; aunque en ocasiones es complicado pues los otros no tienen la capacidad de seguirlos y destruyen todo aquello que son incapaces de comprender.

“Nunca hablas conmigo. No me hablas verdaderamente. ¿Por qué iban a hacerlo tus iguales? Las personas que como tú pueden hablar con cualquiera. Ustedes entienden cosas.

Todo es diferente para la gente como yo. Hice lo correcto en traerte, en el exterior nunca hubiéramos sido amigos”.

De hecho, exponiendo su tesis el ensayista divide en dos la novela.

La primera parte es narrada por Freddie, quién se expresa de forma incorrecta e inculta, utilizando refranes en vez de idea claras como Miranda, la cual relata la otra división por medio de su diario, en dónde hace muestra de su cultura y amplios conocimientos literarios (Shakeaspeare, Austen, Dickens, etc).

Resulta innegable la trascendencia de la obra, sobre todo por su representación a través de los años. Algunos grupos han compuesto canciones inspiradas en la trama, por ejemplo: “The Butterfly Collector” de The Jam, “Purith” y “Prosthetics” de Slipknot o, “Half A Person” de The Smiths, que se cree está relacionada con el apodo despectivo de Frederick: Calibán (salvaje).

En cuanto a televisión, Criminal Minds hizo referencia a la novela cuando uno de los ignotos dejó como pista unas líneas de la publicación y un cuadro con una mariposa. Y, sin duda, The Collector es una excelente historia capaz de mantenerte en suspenso hasta su inclemente desenlace.

“Pensé en lo feliz que había sido.

Sentimientos que nunca había tenido y que nunca volvería a tener”.  11

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FOTO 1, 2 y 3: Dimension Films

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Antes, la gente creía que cuando alguien muere un cuervo se llevaba su alma a la tierra de los muertos. Pero, a veces, sucede algo tan malo que una terrible tristeza no deja descansar al alma. Entonces, a veces —sólo, a veces — el cuervo puede traer esa alma de regreso…

Por: Blanca Jazmín Vega Juárez

Está próxima La noche del Diablo, antesala a Halloween. La ciudad todavía no arde, pero esa calma no puede ser eterna. Después de todo, en las entrañas de aquél sitio, los hombres más desalmados al mando de Top Dollar (Michael Wincott) se preparan a desatar un infernal espectáculo con el fin de enloquecer a los dioses.

No son los únicos. También durante esa falsa tranquilidad, Eric Draven (Brandon Lee) abandona la bruma del sueño de los que ya no respiran.

Sabes. Lo que este lugar necesita es una buena catástrofe natural.

Un terremoto, un tornado… ¿sabes?

Bajo una perpetua lluvia, el renacido es guiado por un cuervo por la deprimente ciudad hasta el decadente edificio donde vivía cuando era un músico de rock en compañía de su prometida y una joven amiga llamada Sarah (Rochelle Davis); cuya madre, Darla (Anna Levine), solía ignorarla debido a sus múltiples adicciones.

Los recuerdos se agolpan en su mente y pronto comprende el motivo de su regreso: vengar el asesinato de Shelly (Sofia Shinas) y también el suyo a manos de T-Bird (David Patrick Kelly), Tin Tin (Laurence Mason), Funboy (Michael Masse) y Shank (Angel David). Adoptando para ello otra personalidad, una capaz de cubrir su tristeza y transformarlo en un ser sobrenatural.

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Bajo la guía y protección del ave negra, obtiene completa inmunidad a las armas de los mortales y va descubriendo uno a uno a los sujetos que arrebataron la vida a su prometida y a él. Y, sin contemplaciones, se encarga de ellos hasta llamar no sólo la atención de los policías, sino la de los propios rufianes encabezados por Top Dollar.

Malditas criaturas de la noche. Nunca aprenden.

Pero, Eric no está solo. Incluso en un lugar tan corrompido, existen personas decentes como el sargento Albrecht (Ernie Hudson), quien un año antes permaneció al lado de Shelly durante las treinta horas que se alargó su agonía. Un policía comprometido con la justicia, por lo cual cuando le es posible ayuda a Draven.

Pese al apoyo, los planes de Eric se ven interrumpidos por Top Dollar y su hermana Myca (Bai Ling), inquietos ante la presencia de un ser aparentemente invencible que pone en riesgo su festividad predilecta. Desconociendo que ese ente tiene a su lado una fuerza más poderosa guiándolo en su venganza, para así alcanzar la paz de su alma.

No siempre lloverá.

The Crow (1994) fue dirigida por Alex Proyas y está basada en la serie de cómics de James James O'Barr de 1989. Es considerada una de las mejores adaptaciones, al ser bastante fiel al aspecto

MOVIES visual de las historias y por el logro de crear una cinta que transmite la melancolía de un sitio donde la mayor diversión consiste en destruir.

El filme por sí mismo es considerado una obra de culto, sin embargo, obtuvo notoriedad por el dramático deceso de Brandon Lee durante la filmación. A pesar del cual decidieron seguir, utilizando un doble y, apoyándose de la oscuridad y algunos efectos por computadora. Mientras, el joven actor fue enterrado junto a su padre en un cementerio en Washington.

Otro de los elementos destacables de la película es la banda sonorosa, debido a la alta calidad de las participaciones: "Burn" de The Cure "Golgotha Tenement Blues" de Machines of Loving Grace "Big Empty" de Stone Temple Pilots "Dead Souls" de Nine Inch Nails "Darkness" de Rage Against the Machine "Color Me Once" de Violent Femmes "Ghostrider" de Suicide "Milktoast" de Helmet "The Badge" de Pantera "Slip Slip Melting" de For Love Not Lisa "After the Flesh" de My Life With the Thrill Kill Kult "Snake Driver" de The Jesus and Mary Chain "Time Baby III" de Medicine "It Can't Rain All the Time" de Jane Siberry Como dato curioso, dentro del film Eric Draven es parte de una banda llamada Hangman´s Joke, cuyo disco Last Laugh incluye cinco temas: “Bombardier´s Ball”, “Fall Down Laughing”, “It Never Was You”, “New Cowboy Boot” y “Fire In The Rain”.

Posteriormente, se creó una saga alrededor de la figura del cuervo como vínculo entre dos mundos para permitirle a un personaje cobrar venganza: • • • •

The Crow: City of Angels (1996).

The Crow: Stairway to Heaven (Serie de televisión, 1998).

The Crow: Salvation (2000).

The Crow: Wicked Prayer (2005).

Aunque, ninguna como la original con su corte gótico y sombrío.

Y sí, El cuervo se centra en la venganza, pero, lo que yace en el fondo de la misma es el hecho de que si amas a alguien, ese amor los acompañará por siempre.

Un edificio es incendiado, todo lo que quedan son cenizas. Yo solía pensar que eso era cierto para todo: Familias, amigos, sentimientos, Pero ahora sé que a veces, si el amor resulta ser verdadero… y dos personas son la una para la otra nada puede separarlos.

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FOTO 1 : VOGUE / A&E Indie Films

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The

September Issue Por: Karen Campos

Anna Wintour es una figura importante en la industria de la vanidad, la editora de la “biblia de la moda”, la revista Vogue en su versión americana. Acerca de su vida y estilo —ropa impecable y sus inconfundibles lentes de sol— se han dado mil entrevistas y creado documentales y películas, pero, nada como The September Issue (2009).

Este largometraje da detalles únicos del intenso trabajo que se lleva a cabo en la sala de redacción de una de las publicaciones más importantes a nivel mundial. Centrándose en el proceso creativo del número de septiembre de 2007 de Vogue, el más importante hasta la fecha por su extensión que sobrepasa las 800 páginas.

La figura central en esta vorágine es, por supuesto, la enigmática Wintour, quien con porte y elegancia evidencia por qué ocupa la silla de editora. Ella no teme decirle a nadie en qué está bien o mal o, en cambiar el contenido a unos días de la salida de la revista, “tirando miles de dólares en sesiones fotográficas” como se refiere en la producción.

Además, los colaboradores cercanos a la editora explican lo complicado que es tratarla. De hecho, no tiene sentido que alguien quiera entablar una plática con ella a menos que la misma Wintour la inicie, pues tiene muy claro lo que quiere y cuándo lo quiere; como Miranda Priestly (Meryl Strep) en El diablo viste a la moda, personaje que está inspirado al 100% en Anna.

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La moda no se trata de mirar atrás, sino de ir más allá Sin embargo, Vogue para mantener su estatus en la esfera de belleza y moda necesita tanto a Wintour como a su contraparte: Grace Coddington, editora creativa que destacó como modelo en los 60 y comenzó a trabajar en la publicación al mismo tiempo que Anna. Entre ambas saben qué hacer, aun si parece que la editora con sus exigencias le hace la vida imposible a Coddington.

Imperdibles todas aquellas escenas centradas en el tira y afloja entre Grace y Anna, porque son lo más entrañable de The September Issue. Desde su asistencia conjunta a los principales desfiles, la manera en la que ambas ponen a prueba sus nervios dando soluciones de lo más divertidas o extravagantes o, la forma en que laboran al unísono.

Así que si te gustan los documentales o eres fanático del buen gusto: ¡no te pierdas The September Issue!, dirigido por R.J. Cutler y disponible en Netflix. 

FREE TIME

Por: Estepfanie Olivera

Roomies, si no tienen planes para el siguiente fin de semana o puente: les recomendamos dar un paseo por Chapultepec. En este lugar además de visitar los típicos atractivos turísticos de la zona como el zoológico, el lago o el castillo, también está presente el Museo Rufino Tamayo, recinto que se caracteriza por presentarnos diferentes y novedosas exposiciones de arte moderno.

Museo

Rufino Tamayo

Innovando la forma de ver el arte FOTOS: paper room

¿Qué encontrarán en esta institución? Áreas lúdicas y funcionales Desde que llegas al parque que rodea al edificio podrás apreciar varias piezas de la exposición “Los parques de Noguchi” del artista Isamu Noguchi que se encargó de diseñar paisajes recreativos, en los cuales a través de esculturas, ingeniería y estructuras diversas generó espacios públicos que nos permiten aprender, jugar y disfrutar del mundo que nos rodea.

Entre las obras podrás encontrar maquetas y recreaciones de algunos juegos infantiles e incluso podrás interactuar con algunas de ellas, como los columpios al costado del museo.

La exhibición estará hasta el 9 de octubre de este año.

El legado de una figura emblemática En otra de las salas encontrarán la muestra “Rufino Tamayo: primeras décadas (1920-1959)” que permite apreciar diferentes cuadros y bocetos del artista mexicano, así como sus influencias artísticas (vanguardias, arte prehispánico y popular) que le permitieron desarrollar un estilo único de representación y obtener el reconocimiento artístico internacional.

Aunado a ello, Tamayo al ser un amante del arte dedicó parte de su vida a coleccionar diversas obras que podrán disfrutar en la exposición “Colección Museo Tamayo”. La mayoría de ellas corresponde al vanguardismo y al verlas sentirán la misma inspiración que llevó al pintor a desarrollar su pasión por la pintura y más.

Ambos compilatorios estarán hasta el 31 de enero de 2017.

Un homenaje a nuestra cultura Antes de finalizar el recorrido deberán pasar por “Proyecto especial Eduardo Sarabia. Serpiente emplumada y otros festejos”, donde el artista demuestra su fascinación por el quetzal y todos los mitos y rituales que rodean a esta ave tan representativa de las culturas prehispánicas, así como también se encuentra presente una muestra bastante interesante de taxidermia.

Tienes hasta el 13 de noviembre de 2016 para visitar esta colección.

¡Ah! ¡Pero hay más!

Al exterior del museo podrás encontrar una pequeña instalación que formó parte del “Proyecto Tamayo” para el Design Week Mexico 2015. Una combinación de arte, arquitectura y diseño en la que se planeó crear huertos verticales y sustentables con el fin de concientizar a la población sobre nuevas alternativas de alimentos eco-friendly.

Y si bien en varias ocasiones utilizan este espacio para la realización de talleres, también les podemos decir que es un lugar sumamente tranquilo en el cual pueden descansar tras su visita al museo y así disfrutar del hermoso paisaje que conforma el pulmón principal de nuestra grandiosa urbe.

Roomies, ¿qué es lo que esperan? ¡Tienen que ir!  15

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“VEN” A CONOCER A

ALEX A N G U I A N O

Paper Room

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FOTO 1 y 2: paper room

MUSIC ROOM

MUSIC ROOM

« Esta noche te confesaré que te puedo enloquecer.

Esta noche puedo ser quién te enamore de una vez ».

Por: Itzel Ortiz

Proveniente de Aguscalientes, el joven cantautor hace su aparición en Paper Room para relatarnos sus inicios, aspiraciones y el por qué debes darle una oportunidad a su genial música.

Entre sus confesiones se encuentra el cómo surgió su pasión por el arte de la interpretación. Él tenía cuatro años —¡pequeñísimo!— cuando empezó a explorar sonidos con lo que tenía a la mano (cazuelas, puertas, el suelo…). Después, al tener ocho escuchó a un grupo de mariachis durante una boda y no pudo evitar la curiosidad de saber qué se sentía tocar un instrumento, así que incitó a sus primos a formar su primera banda.

Profesionalmente, sus inicios se remontan a sus once años al formar parte de una agrupación rock-punk que logró grabar una producción de alta calidad que fue su punto de partida.

A raíz de aquella experiencia, Alex se involucró cada vez más en el ámbito musical al grado de escribir sus primeros temas, basadas en sus experiencias amorosas. Al respecto, comenta: “no tuve el valor de decir algunas cosas a la cara de alguna ex-novia. Entonces, lo que hacía era escribir una carta, ponerle música aunque no rimara, subirla a YouTube y compartirla en los muros de los amigos de mi ex. Así inició todo y ya llevo 8 años componiendo”.

Si bien, él adiciona: “mi inspiración no es cuadrada y no sólo viene de mis relaciones; por ejemplo, tengo dos canciones de mi producción de las que basé la historia o letra de una película”.

Aunque, sin duda, el amor es uno de sus tópicos favoritos, como se refleja en su primer sencillo: “Ven”, el cual te motiva a declararte a la persona que te gusta. El single fue compuesto por César Miranda, Diego España y Alonso Mercado y ya se encuentra sonando en la radio e incluso en Centroamérica ha logrado posicionarse dentro del Top 10.

“Ven” forma parte de su primera producción discográfica que se encuentra en proceso. No obstante, Anguiano ha revelado que el material contendrá pop y baladas y, estará constituido por doce canciones inéditas, la mayoría de su autoría. Únicamente “Ven” y “Astronauta” están compuestos por sus colaboradores.

Roomie, te aconsejamos no perderle la pista a Alex Anguiano, un joven talentoso que seguro te enamorará con su voz y música. Es más, te invitamos a que escuches “Ven” que está disponible en la mayoría de plataformas digitales.

¡Agrégalo a tus favoritos!

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Paper Room

FREE TIME

PIXIE Por: Perla Rubí Sánchez

Imagina que eres un chico de 23 años. Te has independizado, eres exitoso y tienes un empleo soñado. Tampoco eres feo y podrías tener a cualquier chica, cuando quieras. Sin embargo, odias todo.

A tus vecinos, tu familia, tu trabajo… ¡hasta a la mosca que pasa volando! No puedes evitar sentirte todo un fracasado y perdedor, pero, todo está por cambiar.

Un día de tantos conoces a una fémina especial que te hará decir: “sentía que era viernes, aunque no era viernes. Estás enamorado cuando estás con alguien y sientes que es viernes, aunque no sea viernes”. Su nombre: Pixie. Ella es hija de un importante político, si bien prefiere trabajar en el cine y llevar una vida apacible que no te importaría compartir.

EN LOS SUBUR BIOS

Eres Cuki Pirulazo y, ¡eres un tonto!

José Agustín (El hotel de los corazones solitarios)

Cukie es el protagonista de Pixie en los suburbios, publicación del autor mexicano Ruy Xoconostle. En ella se narra una historia acerca de madurar, encontrar el lugar al cual se pertenece y también a ese ser especial, perderlo y luchar por él. De hecho, es imposible no desear que esta novela tenga un final feliz.

FOTO 1: VOGUE

No obstante, un día despiertas y estás casado con Mydyet, su hermana… una mujer entrometida, workaholic y malévola hasta la punta de sus perfectas uñas.

“Me divirtió mucho por su irreverencia, lo lépero y provocativo, combinado con gracia, ternura y con un inagotable instinto narrativo”

La prosa de Ruy es ligera, divertida y ácida. A momentos es incomoda, mas no demasiado; sólo muy directa e inmoral sin llenarse de excesos. Los personajes se comportan de formas detestables y a menudo te llegan deseos de lanzar muy lejos el libro, sin embargo, la ternura que existe en la trama hace que invariablemente se regrese al ritmo adictivo que destila.

La novela vive a ratos de referencias a la cultura pop, películas, videojuegos y música; combinadas con el uso del nadsat, jerga inventada por el escritor Anthony Burgess para su obra La naranja mecánica. Estas menciones agregan ciertas interrupciones al ritmo de la novela, pero aun así son disfrutables.

Un gran cierto es la playlist que se conforma a lo largo de la narración. Un ingrediente extra que integra el rock and roll de Chuck Berry, el folk de Simon and Garfunkel, el jazz de Sarah Vaughan, lo explosivo de Iggy Pop con los sonidos de Beck, Radiohead, Stone Temple Pilots, Queen, Lou Reed… como un soundtrack de Tarantino lleno de extrañas canciones que en conjunto te llevan a un viaje completo.

Publicada en 2001 y reeditada el año pasado para su venta online, la lectura de Pixie en los suburbios es un placer literario y musical.

Además, la publicación pertenece a la trilogía Pixelada junto a La vida sin Pixie (2005) y Pixie y los románticos de clóset (2017). Los dos primeros tomos se encuentran a la venta en: Paper Room

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¿Edie Sedgwick, una posible Pixie?

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Harry Potter Cursed Child And The

Por: Ro Rho

El mundo que J.K. Rowling plasmó en la saga de Harry Potter (1997-2007) marcó a todos aquellos tenaces, inteligentes, ambiciosos y valientes que deseaban creer en la magia. Una propiedad que se extendió en disfraces, dibujos y escritos como Harry Potter And The Cursed Child, el cual es un fanfic de Jack Thorne con suficiente presupuesto como para ser llevado al teatro.

Así es, el tan promocionado “octavo libro” no lo es en realidad.

Sí, tiene permiso de la escritora británica como también las publicaciones de G. Norman Lipper acerca de James Potter. Y si bien Rowling colaboró por diversión, no se considera canon en la línea temporal expuesta en los siete libros y ocho películas. ¿Te he desanimado con lo anterior? Lo siento, pero es importante que lo consideres porque este material rompe muchos de los esquemas del potterverso. No obstante, es bastante recomendable aún si se encuentra en inglés, ya que al ser un guión compuesto en su mayoría por diálogos y acotaciones es fácil de comprender; o puedes esperar a la traducción oficial en este mes.

Ahora bien, ¡spoilers! ¡A tutiplén! En esta ocasión el desastre no espera educadamente hasta el final del curso escolar, sino que desde el comienzo de su primer año la tensión entre Albus y sus conocidos se instaura y va incrementándose por el simple hecho de quedar seleccionado en una casa distinta a Gryffindor.

Harry y compañía se mantienen dentro de las personalidades que les conocemos. Hermione es una sabelotodo, Ron un ingenioso tipo y Draco, un quejumbroso; sin embargo, también han madurado, sobre todo Malfoy. OMG! ¿Eso significa que hay oportunidad para el Dramione? No, la obra respeta bastante las parejas establecidas en el epilogo como Romione y Hinny. ¿Y cómo son Rose, Albus y Scorpius? ¿Acaso forman el nuevo trío dorado o a los merodeadores 2.0? ¡Para nada! La chica Granger -Weasley es una tontorrona como su progenitor, pero vaya que los otros dos se entrelazan como las serpientes que son. ¿Alguien quería slash (yaoi)? Hay un poco de eso, aunque también de hetero con el heredero Malfoy cortejando a Rose y Albus a Delphi…

Es en este punto que te aconsejo tomarte con humor El niño maldito o de otra forma tu corazón de potterhead sufrirá. No sólo porque aparece un giratiempos que rompiendo toda lógica puede trasladar a la gente años atrás, sino porque la sádica hija de Voldemort de cabellos de colores y ultra-poderosa realiza su aparición… ¿acaso eres tú Ebony Dark'ness Dementia Raven Way? En fin, el propósito de Delphini Riddle —wow, Voldy sí tenía pene— es engañar al menor de los Potter para que la lleve en el tiempo y asegure la victoria de su padre. Y consigue su propósito al salvar la vida del más fiero seguidor del lado oscuro: Cedric Diggory. Yep, de haber sobrevivido al Torneo de los tres magos el leal y honesto hufflepuff se habría unido a Lord Voldemort (WTF!!). ¿Tiene sentido para ti? Para mí, no. Aunque, también dudé de esos rumores que decían que Snape estaría orgulloso de que Albus Severus lleve su nombre o que Harry le regalaría una sábana al menor de sus hijos. Y, adivina, resultaron ciertos; de alguna manera que sólo comprenderás si te atreves a leer el guión teatral. ¡Hazlo, roomie!

Foto: Harry potter and the Cursed Child

“No importa cuántos libros lea, a cuántos fandoms me una o todas las películas y series que me faltan por ver. Mi corazón siempre volverá a Harry Potter”.

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Saga (SJ Kincaid) Estamos combatiendo en la Tercera Guerra Mundial.

El enemigo nos está derrotando.

Pero tenemos un as bajo la manga:

un chico como tú.

Por: Lizbeth Alcibar

La historia nos sitúa en un mundo bélico. La singularidad radica en que las batallas ya no se dan en tierra firme, lo hacen en el espacio a través de naves controladas por combatientes; soldados entrenados para manejar esta maquinaria tan especializada, jovencitos que rondan entre los 14 y 16 años. Interesante, ¿verdad? El destino del mundo en manos de un puñado de adolescentes.

Insignia, de la autora estadounidense SJ Kincaid, es acerca de Tom Raines, un fanático de los videojuegos que pasa la mayor parte del tiempo en las salas de realidad virtual. Después de todo, su vida no es sencilla. Su madre lo abandonó cuando era muy pequeño, por lo que tuvo que quedarse con su padre, un apostador alcohólico con el que lleva una vida itinerante.

De hecho, Tom es quién responde por su progenitor. Va a las salas de RV (realidad virtual) para jugar, apostar y ganar dinero para comprar víveres y asegurarse de tener un techo para descansar por las noches. Y, a pesar de su precaria situación, el chico posee una fuerte personalidad; es sarcástico, de mente ágil, no le gusta seguir las reglas y siempre cree tener la razón.

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FOTO 1, 2 Y 3: S.J. KINCAID / V&R

También es de baja estatura, tiene mucho acné, nada de músculo y es pésimo en la escuela, como casi todo protagonista masculino, ¿no? Sin embargo, su suerte cambia cuando es reclutado por las Fuerzas Intrasolares (FI) para estudiar y convertirse en combatiente en la Aguja Pentagonal, gracias a su facilidad para adentrarse en los videojuegos.

Si bien, como a su padre nunca le han gustado los combatientes porque los considera robots que sólo siguen órdenes, Tom tiene que mentirle para ingresar al programa ultra secreto de las FI. Una vez ahí le colocan una especie de chip en su cabeza para hacer de él un super soldado y, para poder controlarlo a distancia, faltaba más.

Ya no es alguien común y corriente, ahora puede conectarse —sí, literal— a través de un cable neuronal a la computadora central de la Aguja para descargar la información que requiera y actualizar su software. Todo muy fantástico e increíble. Y no sólo eso, también le dan una especie de vitamina mágica que lo vuelve más alto, apuesto y con un cutis perfecto.

Y, aunque su carácter continúa siendo tan “especial”, conoce al que se convertirá en su mejor amigo: Vik, de origen indio. También a una fémina de gran inteligencia que es adicta a las normas, Wyatt y a Yuri, otro muchacho al que todos creen un espía. Todos juntos enfrentarán los engaños del gobierno, el problema que existe fuera de la Aguja Pentagonal y comprenderán la realidad.

Ellos se verán envueltos en un conflicto tan grande que se verán sobrepasados y las lealtades se pondrán a prueba. Sobre todo cuando Tom, siendo Tom, quebrante todos los límites y comience a confraternizar con el enemigo más poderoso que tienen: Medusa.

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Y de pronto empezó a entender para qué eran los amigos: para recordarnos que las cosas no son tan malas, después de todo.

Para recordarnos que nunca hay que dejar de reírse de uno mismo.

Ella era su ancla, el punto definitorio en el que él empezaba y terminaba, porque Medusa era el único aspecto de su antiguo yo que no se había contaminado.

El primer libro homónimo de la saga nos brinda una introducción a un universo futurista donde los secretos destruyen la poca esperanza que queda entre la gente, dado que lo que parecía ser una verdad absoluta no es más que otra simulación. En cambio, Vortex gira entorno a la imposibilidad de Tom por arreglar lo que echó a perder por su ego y afán de victoria.

Destruyeron todo lo que amaba, incluyéndole. Los pocos amigos que le quedaban han tratado de encontrarle, ayudarle, salvarlo… sin embargo, las condiciones cada vez se vuelven más inhumanas.

Sí, en el segundo ejemplar se nos muestra que el protagonista cometió demasiados errores y varios de sus amigos lo han abandonado, dudan de él o ya no saben qué pensar al respecto de su comportamiento previo. Además, está la cuestión de la peculiar habilidad que comparte con Medusa, la cual los convierte en los soldados más peligrosos del mundo.

Pero, lo más importante es que él ya no está seguro de nada.

Tiene una super computadora en su cabeza, es el mejor en los enfrentamientos y nunca tiene miedo de arriesgarse… ¿y de qué le sirve cuando no sabe contra quién o qué pelea? ¿Para qué luchar cuando las personas que parecían apoyarlo son las que más daño le han hecho? ¿De qué sirve sacrificarse por otros?

Tom tendrá que tomar las decisiones más difíciles si quiere hacer lo correcto y salvar a aquellos que ama, Medusa incluida.

El último eslabón de la historia es Catalyst. Narración inmersa en el caos al igual que Raines que ya no distingue entre lo real y lo virtual. Han jugado con su mente, con sus recuerdos y con su vida.

Vik, Wyatt y Yuri tratarán de mantener la esperanza para creer que pueden hacer algo por el mundo. Impedir la guerra es sólo una parte. Las naves y otros combatientes no son relevantes. El punto central es el gobierno que ha estado jugando con la mente de las personas, haciendo que vivan con miedo para poder controlarlos.

La vida de Tom Raines se verá en peligro. El héroe necesitará ser rescatado por aquellos a los que consideraba los más débiles. Y Medusa, otrora implacable enemiga, arriesgará lo poco que le resta para regalarle una última oportunidad de salvación, no sólo para cambiar la situación, sino para evitar su aniquilación.

Como es notable, esta trilogía juvenil está llena de acción, escenas bien logradas y personajes con personalidades tan únicas que es imposible no amarlos. Aunado a que su lectura es ágil porque SJ Kincaid nos obsequia una trama entretejida de tragedia, peleas y además una gran cantidad de suspenso y comedia.

Así que no será extraño que cuando la lean la gente los mire con suspicacia, porque reirán, maldecirán y llorarán con estas increíbles publicaciones que, de alguna forma u otra, nos ponen a pensar acerca de lo que vivimos y de lo que puede suceder si no nos atrevemos a cambiar.  21

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ILUSTRACIÓN: www.lifeisstrange.com

FREE TIME Max, no estás loca. No estás soñando.

Es tiempo de ser un héroe cada día.

Life Is Strange (2015) Por: Ro Rho

Imagina que pasas el peor día posible. El peor. Y no por banalidades como hacer el ridículo en clase —que también—, sino por presenciar un acto terrible: el asesinato de una de tus compañeras a manos de un intocable de la escuela. Mas, el destino te da la oportunidad de cambiar tal suceso. ¿Salvarías aquella vida? ¿Aún a costa de toda la tranquilidad de tu existencia?

Max Caulfield respondería afirmativamente. Quizá porque su buen y hipster corazón es de sus pocas cualidades, al igual que su talento fotográfico. Por lo demás es una chica común. Despistada, cordial y social; a veces hasta con las personas equivocadas. Si bien intenta hacer lo correcto. No, perdón. Tú harás lo correcto.

Después de todo, Life Is Strange es una novela gráfica en la que tomas el papel del titiritero que puede utilizar a la protagonista para explorar la realidad virtual que desarrolló Dontnod Entertainment, una productora francesa de videojuegos. Y hay todo un mundo por descubrir, además de la historia principal de enigmas y ciencia ficción.

La

decisión

Max

de

—o de cómo una adolescente no debe ser una Time Lady— Paper Room

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En sus cinco episodios las subtramas son diversas. Desde conocer quién de tus conocidos está liado con quién, hasta averiguar el pasado de figuras secundarias como el vigilante de la escuela. No obstante, el argumento central acaparará todo tu interés, porque una vez que Max descubre que puede rebobinar el tiempo: se ve inmersa en el secreto más oscuro de Arcadia Bay. Y es que el ovillo de podredumbre comienza a desmadejarse antes de que Caulfield salve a Chloe Price del disparo de Nathan Prescott. Aunque sí, es su poder el que le facilita comprender que los ojos rojos y lágrimas secas de Kate Marsh, su tímida colega, están relacionados a cruentos y pornográficos sucesos como la desaparición de la amada Rachel Amber.

El engaño en el que ha estado ensimismada la pequeña y tranquila comunidad portuaria es tal que Max intentará ayudar incluso a Victoria Chase, su enemiga en tiempos escolares que le parecerán lejanos frente al horror que se oculta en cierta habitación oscura y la catástrofe que se avecina sobre la ciudad.

Nada será sencillo para Max o para ti como jugador, sobre todo porque cualquiera que sea el camino elegido les recibirá una encrucijada similar a la de Donnie Darko en su película homónima.

La aventura tiene un aire a Twin Peaks tanto por el misterio a resolver como por el ambiente aprehensivo que recrea.

Actualmente, Life Is Strange está disponible para PlayStation (3 y 4), X Box (One y 360) y ordenador. También puedes disfrutar de los gameplays en YouTube o simplemente escuchar su genial soundtrack en Spotify. O, si tienes mucha paciencia, esperar a su adaptación como serie digital por Legendary, compañía a cargo de Pacific Rim (2013) y Warcraft (2016). 

15 DE SEPTIEMBRE

OJO CURIOSO ILUSTRACIÓN: paper room

¡AJÚA! ¡A CELEBRAR LA INDEPENDENCIA! Por: Itzel Ortiz Septiembre es conocido en México como el mes patrio, debido a que en este período se conmemora el Día de la Independencia.

Es por eso roomie que te traemos una aburrida clase de historia… ¡Nah! En realidad reunimos datos curiosos con el fin de presentártelos y que conozcas un poco más de esta fecha por la que tenemos un necesario puente vacacional.

¿Sabías que…?

El movimiento de Independencia inició la madrugada del 16 de septiembre de 1810 con el famoso Grito de Dolores, proclamado por Miguel Hidalgo.

Desde 1910, el Día de la Independencia se celebra las noches del 15 de septiembre porque en ese día cumplía años el ex-presidente Porfirio Díaz.

El levantamiento para destituir a los españoles debió iniciar el 1 de octubre, sin embargo, al ser descubierta la conspiración tuvieron que adelantarse.

Cuenta la historia que después de que Agustín de Iturbide firmó el Acta de Independencia, éste pasó por el estado de Puebla donde las madres agustinas del Convento de Santa Mónica elaboraron un platillo que evocara los colores de la bandera y el sabor de la libertad: los chiles en nogada.

Se desconoce cuál fue el discurso que pronunció Miguel Hidalgo para empezar el movimiento. Actualmente, la versión más aceptada y difundida es: “¡muera el mal gobierno!, ¡viva la independencia!, ¡viva América!”.

En 2010 no celebramos el bicentenario de la Independencia, técnicamente conmemoramos el inicio de ésta. 

Para los mexicanos la Independencia se consumó el 27 de septiembre de 1821, pero en España se reconoció hasta 1836 tras morir Fernando VII. ¡15 años después!

El famoso estandarte de la Virgen de Guadalupe no se usó desde el principio de la lucha, sino que se tomó días después en el pueblo de Atotonilco, Guanajuato.

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CUARTO VIP

Madison,

un grupo que te llegarรก al corazรณn Paper Room

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FOTO 1: MADISON

CUARTO VIP

Por: Karen Campos

Me gusta destacar el trabajo que se realiza entre amigos. Es más honesto y sin pretensiones, casi una fórmula segura para que cosas maravillosas surjan.

Daniel Dayz y Joe Demikeli se conocieron en la universidad. Daniel se ha destacado en el rubro de la composición, siendo galardonado en los BMI Latin Awards y, además participó en la primera edición de La Voz México; mientras Joe es productor y compositor y ha colaborado y compartido escenario con diversos artistas como Ximena Sariñana, Alejandra Guzmán, Ana Torroja, Moderatto y LOVG. Y, gracias a que decidieron juntar sus talentos, surgió Madison, un proyecto que día a día va ganando seguidores en redes sociales, así como el apoyo del público y de artistas que ven el talento de este dueto. Mas, dejemos que ellos nos cuenten acerca de su carrera, éxitos y planes que están por llevar a cabo.

¿Cómo se conocieron?

Daniel: Estudiando música en Berklee, Boston. Desde que nos conocimos nos hicimos muy buenos amigos, pero colaboramos profesionalmente hasta mucho tiempo después tras que Joe regresara a México para iniciar su carrera como solista y yo también la mía.

Un día, la escuela nos dijo: “los invitamos a que hagan una colaboración para nuestro canal de YouTube, en un programa que se llama Berklee Studio Sessions” e hicimos un cover juntos…

Joe: Pero, de relajo. Ahora sí, por puro amor al arte.

Daniel: Sí, pero lo subimos y comenzó a tener más views que cualquier cosa que hubiésemos hecho. Entonces, decidimos hacer covers en español para ver qué pasaba y después nos lanzamos a hacer canciones originales.

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CUARTO VIP

Comenzamos a tener una fanbase bastante padre en internet y es cuando ya sacamos un disco como Madison. ¿Por qué hacer un grupo? Si como solistas ya poseían una base sólida…

Joe: Porque, justo como lo comentaba Dany, cuando subimos nuestro primer cover la respuesta fue mucho mayor a la de cualquiera que habíamos obtenido como solistas.

Ya sabes, tus amigos te dicen y solito se fue dando. Todo el mundo fue llevándonos a formar un grupo y a nosotros nos encantó cómo se juntaban nuestras voces e instrumentos. Por eso empezó. ¿Aún continúan con sus carreras por separado? ¿O sólo se dedican a Madison?

Joe: En la parte artística estamos enfocados al 100% en Madison, no hay bronca. Ya para lo otro cada quien tiene su chamba, pero como la prioridad es Madison lo demás lo vemos en el tiempo libre; por ejemplo, de lunes a miércoles no hay conciertos y entonces ocupamos esos días para hacer las otras actividades. ¿De dónde proviene el nombre de la agrupación?

Joe: Al principio nos llamábamos “Daniel Dayz y Joe Demikeli”…

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Daniel: ¡Pff! ¡Larguísimo!

Joe: Ni siquiera cabía en YouTube…

Pero cuando íbamos a sacar el primer sencillo nos pusimos a pensar en un nombre más fácil de escribir y buscar en Google.

El nombre de una marca, del conjunto; no los nuestros que estaban larguísimos.

Entonces, estaba viendo Splash, una película de los 80 en donde Tom Hanks se enamora de una sirena que no habla inglés, así que cuando van pasando por una calle que se llama Madison y le dice: “¿cómo ves Madison?”, ella se emociona sin más. En ese momento le hablé a Dany y le dije: “¿cómo ves Madison?” y, así quedó.

Daniel: ¡Tom Hanks nos dio el nombre!

Dentro de qué género podría encajar el estilo musical de Madison.

Daniel: Lo que hacemos son baladas y pop, pero con tintes de otro tipo de música como blues, country o rock. Sí, creo que es pop con varias mezclas, sobre todo porque Joe es un gran guitarrista que puede tocar blues en algunas canciones y en otras mandolinas en una onda más country.

FOTO 2: MADISON

CUARTO VIP

Eso sí, tratamos de que cada canción tenga su propio sonido.

Para ustedes, ¿qué diferencia a Madison de otros duetos o propuestas musicales?

Daniel: Lo principal es que nuestras voces son muy diferentes entre sí.

Joe: Sí, de repente hay duetos que no sabes quién es quién, aunque puede funcionar dependiendo de la propuesta. Lo que nos gusta de nuestro proyecto es que es clarísimo qué toca cada quién y, cuando cantamos nuestras voces son diferentes y se complementan.

Eso es lo que ahorita estamos ofreciendo, además de un sonido nuevo y único que es nuestro sello.

Como agrupación independiente, ¿qué tan complicado es destacar entre el sinnúmero de artistas que surgen día a día en internet?

Daniel: Hay ventajas y desventajas. La ventaja es que es más fácil subir nuestra música, hacer que la gente nos empiece a conocer; pero lo difícil es que hay tanto que es complicado que te encuentren.

Lo que nosotros hemos hecho es tratar de buscar que la música sea de calidad, porque al final la gente reconoce cuando algo es bueno.

Entonces, nos preocupamos mucho porque las canciones sean excelentes y por estar en contacto con nuestros fans en YouTube, Facebook y Twitter.

A diario nosotros contestamos cada mensaje. La interacción con la gente hace que se conecte contigo y compartan tu música, se va haciendo como una bolita de nieve y para nosotros es importantísimo porque de ahí fue que empezó nuestro proyecto, de la red social en donde la cantidad de nuestros fans se va incrementando.

De hecho, sacamos el proyecto porque ya teníamos fans que nos estaban esperando.

Hablando de seguidores, ¿cómo los han recibido en sus presentaciones?

Joe: Conforme va pasando el tiempo vamos notando mucha mayor respuesta. El primer sencillo a lo mejor les gusta pero no te conocen, apenas van viendo qué onda; pero con el segundo ya los fans nos iban a ver a los conciertos. Así que esperamos que con el tercero sea el mismo logaritmo matemático para que ahora sí se llene.

Daniel: En internet tenemos varios duetos con amigos artistas y nos ha pasado que salimos a cantar con nuestros amigos, ¡y 27

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FOTO 3: MADISON

CUARTO VIP

“Madison es una colección de canciones que reflejan vivencias y quedan plasmadas para siempre” Joe Demikeli. tres mil personas se saben la canción y te la cantan como si hubiera estado en radio por meses!

Joe: Sí, esa sinergia con otros artistas y con los fans es lo que nos ha hecho avanzar en el camino y que comience a funcionar más rápido la cosa. De repente estamos con Alexander Acha, Matisse o Mane de la Parra y esos cinco mil fans que están ahí al día siguiente ya te conocen y muchos te comentan en los vídeos, eso nos ayuda muchísimo.

Ya que conocemos un poco de su historia y la relación con sus fans, ¿nos podrían platicar acerca de su primera producción discográfica?

Daniel: Nuestro primer disco como Madison tiene 11 canciones que nosotros mismos compusimos, pero también contó con las colaboraciones de algunos amigos como Pablo Preciado de Matisse, Mane de la Parra…

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Joe: Marco Olvera de la Agrupación Cariño.

Daniel: Tenemos a varios amigos, ¡así que está padre! Hace que cada canción suene diferente.

Además, nos fuimos a grabarlo como siempre habíamos querido: a Los Ángeles en un super estudio con un super equipo de músicos que tienen grammys y experiencia con varios artistas grandes. Entonces, logramos que el disco tuviera ese sonido que habíamos querido toda la vida.

Ojala la gente lo pida mucho cuando salga dentro de un mes.

Joe: Y bueno, nuestro tercer sencillo se llama “Igual que ayer” y, trata de cuando cortas a alguien y te quedas con las ganas de decirle algo. Es la historia de ti encontrándote a un amigo y diciéndole: “si tú te la encuentras, dile que…”.

FOTO 4: MADISON

CUARTO VIP

“Madison es música que toca el corazón” Daniel Dayz Trabajar entre amigos permite conocerse bastante, por lo que les pido me digan una fortaleza y debilidad de su compañero.

Daniel: Él es un gran músico.

Joe: ¡Nos quieres separar! (ríe) Daniel: ¡Eh! Pero es cierto, mi compañero es un gran productor y guitarrista. Alguien a quien yo admiro.

Aunque su punto débil es que cuando mi compadre no ha comido tiene uno de los peores humores; así que cada vez que deja de comer parece que se va a acabar el grupo y tenemos que mantenerlo alimentado.

Joe: ¡El horario de comer es sangrado!

Bueno, Dany es tenaz, trabajador, luchón, necio… para mí esas son sus principales cualidades y las que han sacado a flote el proyecto. Su único defecto: la impuntualidad.

Finalmente, ¿cuáles son las virtudes y carencias de Madison?

Daniel: Fortaleza, la música.

Joe: Exacto.

Daniel: La música de Madison tiene sentimientos, tiene historia, tiene calidad.

La debilidad es que no hemos tenido exposición.

Joe: La gente conoce nuestras canciones, pero no sabe cómo nos vemos o quién las canta. Nunca nos ha visto la cara, por eso nos ayuda este tipo de espacios para que la gente nos conozca y nosotros a ellos.

Así que: ¿les abrirías las puertas de tu corazón?

¡No te vas a arrepentir!

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Vídeo del mes CD9

Déjà Vu

Te conocí sin más. Te fuiste sobre mí.

No me dejaste hablar. Y no me resistí.

Ya no dormiré jamás.

No puedo ni pensar. Siempre tú, déjà vu.

De mi tú tienes un. Encanto y actitud.

Vuelves tú. Siempre tú. Es un déjà vu.

Llegó la noche y yo. Me fui detrás de ti Dudé en seguir o no. Y al verte lo entendí.

Siempre tú, déjà vu. Veo que tienes tú.

Encanto y actitud. Vuelves tú. Siempre tú. Es un déjà vu.

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Play LIST CON

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SABOR A

México Disfrútalo en:

Playlist Blanca Jazmin: Bésame Mucho / Consuelo Velázquez Manto Estelar / Moenia No lo sabes / Liquits No Eres Yo / Fobia Espiral / Porter El mes patrio llegó y no hay mejor forma de celebrarlo que con canciones de artistas de esta bella nación: “Bésame mucho” de Consuelo Velázquez, un verdadero clásico el cual ha sido interpretado por varios artistas. Otras opciones para festejar son: “Manto estelar” de Moenia, “No lo sabes” de Liquits, “No eres yo" de Fobia y “Espiral” de Porter.

Playlist Itzel: Mariachi Loco / Mariachi Vargas de Tecatitlan La chona / Los Tucanes de Tijuana Na Na Na (Mi dulce niña) / Kumbia Kings La Calle de las Sirenas / Kabah Como eh / Urband 5 Para este 15 de septiembre comienzo con algo típico del mariachi y de toda fiesta, “El Mariachi loco”, para dejar paso a canciones al ritmo de la quebradita y la cumbia que se pueden disfrutar en pareja, y por último recomiendo canciones modernas que se pueden bailar en bolita y con coreografía. Una playlist ideal para que nadie se quede sentado.

Playlist Perla Ruby: Bésame mucho / The Beatles La Llorona / Beirut La Bamba / Ritchie Valen It’s Impossible / Elvis Presley Sobre las olas / Juventino Rosas La música mexicana ha sido fuente de inspiración para músicos extranjeros. Esta breve playlist es muestra ello. “Bésame Mucho” de Consuelito Velázquez, en una versión de The Beatles; “La llorona” de Beirut aparece en su disco March of the Zapotec y remite a la música tradicional oaxaqueña. “La Bamba” de Ritchie Valen, es versión de un son jarocho.

“It’s Impossible” es una adaptación del bolero “Somos novios” de Armando Manzanero pero en voz de Elvis Presley. Y el vals “Sobre las Olas” de Juventino Rosas ha sido usado en innumerables películas por su belleza.

Playlist Estepfanie:

Playlist Karen:

Cielo Rojo / Flor Silvestre Mientes / Camila Como quien pierde una estrella / Alejandro Fernandez Prohibido / Dogmma ¡Corre! / Jesse & Joy

Cien años / Pedro Infante Cucurrucucú Paloma / Lola Beltrán El Noa Noa / Juan Gabriel Yo… El Aventurero / Pedro Fernández La Mesa del Rincón / Tigres del Norte

Este playlist es perfecto para cantar a todo pulmón ya entrada la noche en nuestra celebración del 16 de septiembre. Comenzando por “Cielo rojo” y “Como quien pierde una estrella” canciones que todo mariachi debe tocar, pero si bien, quieres algo más moderno tenemos “Mientes”, “Prohibido” y “¡Corre!” perfectas para dedicarlas a cualquiera de nuestros ex galanes.

“Quítate el disfraz de rockerilla - fresilla”, decía un amigo que cree que los 356 días del año escucho música extranjera. En esta playlist encontraras canciones de grandes exponentes de nuestra música y que te aseguro, pondrán a cantar y bailar a cualquier rockero, metalero y popero ya entrado en ambiente.

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FOTO 1: SNOW PATROL

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« If I lay here, if I just lay here, would you lie with me and just forget the world? » “Chasing Cars” Por: Rossana Guillén

Aniversarios y lo más esperado

La agrupación británica tiene ya más de cinco años de no haber lanzado un nuevo álbum. El conjunto conformado por Gary Lightbody, Paul Wilson, Johnny McCaid, Nathan Conlly y Johnny Quinn se ha mantenido trabajando en otros proyectos.

Como Tired Pony, la banda alternativa de Lightbody o Little Matador, la de Natahn Conolly. E incluso se han dado tiempo de algunos escándalos como el noviazgo y compromiso de McCaid con Courtney Cox. Dejando aparte lo que están o no haciendo, podemos decir que estos chicos han logrado quedarse en la memoria de la gente y, por algo más que amenizar episodios de Anatomía de Grey. Es por eso que en esta ocasión te presento un recuento de los elementos principales que caracterizan a la talentosa banda.

Comenzaron llamándose Polar Bear, pero tuvieron que renombrarse porque había otros artistas usando ese apelativo. No obstante, su primer álbum de estudio sí que se llamó: Songs for Polarbears (1999), sin embargo, alcanzarían la fama hasta “Run” que se desprende de su tercer producción discográfica.

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Final Straw salió en 2003 y gracias a su éxito en Reino Unido y el resto de Europa, así como en Estados Unidos, es que hoy tenemos joyas musicales como “Spitting Games”, “How to be Dead” y, mi favorita, “Chocolate”. De igual manera, marca el inicio de su relación con Polydor Records, disquera que también se encarga de Coldplay.

Dos años después, SP sufrió la pérdida de su bajista original, Mark McClelland que es sustituido por Paul Pablito Wilson. El nuevo integrante infundió la energía necesaria para que retomaran el material que hasta su llegada había estado retrasándose: Eyes Open (2006), ¡otro rotundo éxito! “You Are All I Have” fue el primer single en Gran Bretaña y “Hands Open” en Estados Unidos.

La aparición especial de “Chasing Cars” en Grey´s Anatomy los colocó en un lugar muy especial dentro de todas las listas de reproducción a nivel global. Actualmente, continúa siendo su canción más reconocida, lo que no es de extrañar si ha estado dos veces nominada en los premios Grammy, así como en los Brit Awards por “Mejor single británico”.

Aunque, quizá los mexicanos los recordemos como teloneros de U2. Y, también por esas fechas, “Signal Fire” formó parte de la banda sonora de Spider-Man 3, así como “You Are All I Have” lo fue de The Invisible. Y en ese 2007, al igual que el vocalista de SP se enamoró del mariachi, yo lo hice de su nueva versión de “Chasing Cars”; donde vemos a Lightbody bajo la lluvia.

Hundred Million Suns (2008) no tuvo una fuerte recepción como sus predecesores, lo cual es una lástima. Personalmente, amo este disco y me parece realmente fabuloso, especialmente por la melodía que el mismo Gary ha afirmado es la más romántica que ha escrito: “Crack the Shutters”, pero mi favorita es “The Planets Bend Between Us (For You)”.

También de este material se desprenden diamantes como “Take Back The City”, “Lifeboats” y “The Lightning Strike”, compuesta

por "Daybreak" (III), "Sunlight Through The Flags" (II) y "What If This Storm Ends?" (I), ésta última fue utilizada para el tráiler de Epic en 2013 y posteriormente en un adelanto de The Finest Hours (2015).

Tras este álbum, Snow Patrol estuvo “en pausa creativa” hasta que surgió Fallen Empires (2011) que marcó una maduración y transformación en su sonido. La producción es genial, cada uno de sus tracks tiene fuerza y contiene un mensaje especial y, tal es así que “Called Out The Dark” me animó mucho en un momento complicado.

Durante esta última grabación, Johnny McCaid se unió a la banda formalmente y pisó junto con el resto tierras aztecas. Tal hecho se repetiría en 2012 durante el “Corona Capital”, en donde dieron un concierto incomparable con todos sus éxitos: “Run”, “Fallen Empires”, “Chocolate”, “Take Back The City”, “Crack the Shutters” y, la hermosa, “Just Say Yes”.

A partir de ahí se han mantenido bastante activos en muchos rubros. Por ejemplo, Gary hizo un dueto con Taylor Swift en “The Last Time” de Red (2012), dieron un show de apertura para el Tennent´s Vital Festival en donde se despidieron de su tecladista y, volvieron a realizar una aportación al cine con “I Won´t Let You Go” para la primera entrega de la saga Divergente.

Y si bien se anunció que su siguiente álbum saldría pronto, los compromisos y proyectos alternos han ido aplazándolo. No obstante, de acuerdo a los mensajes que el vocalista publica en redes sociales, sabemos que posiblemente una de las canciones de tan esperado disco lleve por título “Live on Earth”. ¿Qué le depara el futuro a tan grande banda? Sólo el tiempo lo dirá.

Algo que es seguro es que quienes los amamos y hemos seguido por años les deseamos lo mejor y los esperamos, ya sea para nuevo material o para más conciertos, porque todavía queremos seguir disfrutando de su excelente trabajo.  33

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FOTO 1: U2

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40° Celebration « La única canción que pensábamos podría alcanzar el número uno fue “One” »

U2 Live At Red Rocks

Por: Karen Campos

No importando si el clima congelaba las manos de The Edge o si Bono podría electrocutarse al subir al equipo de sonido, U2 ofreció uno de sus mejores eventos en una atmosfera 100% rockera. Y todo quedó registrado en un videocasete bajo el título: U2 Live at Red Rock: Under a Blood Red Sky, el cual obviamente ya lo encuentras también en DVD.

-Bono-

Para mí lo más fácil sería redactar la historia de U2 en este mes que la agrupación cumple 40 años, pero, ¿para qué? ¿Para aburrirlos?

Hay programas y publicaciones enteras dedicadas a relatar que la banda se formó en la cocina de Larry Mullen Jr bajo el nombre de The Larry Mullen Band… nada ególatra, ¿verdad?

Y, de hecho, los mismos integrantes escribieron un libro en el que cuentan su historia. Así como tienen varias biografías no autorizadas y una película por demás cómica (Killing Bono).

Así que lo que en esta ocasión te voy a contar son algunos de sus momentos más representativos. Quizá me olvide de alguno o a propósito no mencione aquellos de declive de su carrera, como la vez que decidieron invadir los dispositivos del mundo entero con su último disco o cuando musicalizaron una obra de Spider-man que fue un total desastre.

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En 1981, a la agrupación irlandesa le comenzó a parecer una buena idea tocar en el anfiteatro natural de Red Rocks, ubicado en las Montañas Rocosas. Así que dos años después lo hicieron, incluso si el mal clima amenazó con poner en riesgo la presentación, mas, ellos consideraron que ya habían invertido demasiado dinero y tiempo, por lo que no iban a decepcionar a sus fans.

El día que Bono rompió barreras Corría 1985 cuando se llevó a cabo el recital Live Aid con la finalidad de recaudar fondos para los países de África Oriental.

Entonces, el emblemático grupo se presentó en Wembley y, durante su interpretación de “Bad”, Bono decidió bajar del escenario y bailar con una de las asistentes.

Fue un acto poco común para aquellos tiempos, por lo que el vocalista logró poner nerviosos a sus compañeros y a su representante, quienes estaban preocupados porque hubiese enloquecido.

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Watch More TV

El emotivo medio tiempo del Super Bowl

La gira “Zoo TV” es calificada como el espectáculo más sofisticado de la historia del rock. En ella, Bono inventó una serie de personajes como The Fly y Mr. MacPhisto; además, el escenario estaba conformado vochos y una serie de televisiones en las que se emitía la programación del momento, ¿te lo imaginas?

Los diez minutos más esperados por los amantes de la música se dan durante la final del campeonato de fútbol americano. Y en 2002, Bono, Adam, The Edge y Larry fueron los encargados de amenizar la noche, sin embargo, Estados Unidos pasaba por uno de sus peores momentos. La gente estaba aterrorizada, pues tan sólo unos meses atrás tuvieron lugar terribles atentados.

Aunado a ello, al estar conscientes de que sus seguidores merecían estar informados sobre lo que ocurría en Sarajevo durante la Guerra de Bosnia, enviaron a su propio reportero, quien realizaba enlaces en tiempo real desde el bélico conflicto.

No More Mexico “PopMart” (1997-1998) trajo a los capitalinos dos grandes sorpresas. La buena fue que los conciertos con lleno total en el Foro Sol se grabaron para su posterior distribución; es más, U2 alcanzó el éxito que no pudo en Estados Unidos, pero, la mala fue que prometieron no regresar a tierras aztecas, debido a un incidente con el hijo de Ernesto Zedillo, el entonces presidente.

Lo que ocurrió fue lo siguiente. Zedillo “Jr” traspasó los límites de seguridad para el público, por lo que se metió en el camino de la enorme grúa con cámara; entonces, uno de los integrantes del equipo de filmación se percató de ello y lo arrolló para salvarlo. Y, claro, los guardaespaldas del niño rico confundieron la situación y… ¡se armó el pleito!

Tras ello, U2 y el presidente tuvieron una reunión privada al respecto, la cual no fue del todo bien y el público mexicano no tuvo la oportunidad de volverlos a ver hasta “Vertigo Tour” (2005-2006).

U2 no se dejó intimidar por la situación y, con sumo respeto, se pararon en el escenario a interpretar “Beautiful Day” y “Where The Streets Have No Name”; durante ésta última se desplegó una manta detrás de ellos con los nombres de las víctimas. Una presentación emotiva y considerada que no se dejó llevar por el sentimentalismo barato.

360° U2 360° Tour es una de las giras más imponentes de todos los tiempos y demuestra la capacidad de este conjunto para reinventarse. Al principio se suponía que la serie de conciertos serviría para promocionar No Line on The Horizon, pero en algún punto se convirtió en una gira dedicada a sus grandes éxitos.

El escenario era una estructura en 360° denominada The Claw (La Garra). En ella había una pantalla LED que se estiraba y encogía al ritmo de la música; también tenía luces y un sistema de audio para cada sección, por lo que quienes tuvimos la fortuna de presenciar los espectáculos: ¡quedamos sordos por días!

Cabe mencionar que La Garra sobresalía de los recintos en donde se presentaba, pero, el Estadio Azteca la envolvió por completo con sus más de 50 metros de altura.  35

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FOTO 1 y 2: paper room

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« Si te vas a marchar no dejes atrás las cicatrices de tus besos »

Por: Itzel Ortiz

Omar Yubeili es un apasionado de la música y la actuación. Así que seguramente ya lo has visto en proyectos televisivos como La Rosa de Guadalupe o has escuchado su música en las diferentes estaciones de radio del país.

Paper Room tuvo la oportunidad de conversar con este brillante joven, quien compartió los pormenores de sus inicios en el medio artístico, así como de sus futuras metas.

Para romper el hielo, el artista nos comentó que experimentó pasión por la música desde muy temprana edad. Él solía cantar todo el tiempo temas de las películas de Disney, por lo que tras sus muchos ensayos consiguió ingresar al CEA Infantil de Televisa.

Fue en aquél recinto donde algunos productores admiraron sus dotes histriónicos y le ofrecieron su primera oportunidad en la telenovela Mañana es para siempre.

Sin embargo, él siguió prefiriendo otro arte, así que se esforzó y consiguió lanzar su primer material discográfico: ¿A dónde vas?

(2015). Al respecto, comentó: “me tomé cuatro años fuera del medio, por lo que al regresar quise hacerlo con mi primer pasión: la música”.

Tras la gran aceptación, Yubeili decidió combinar sus habilidades; razón por la cual se le podía ver en la pantalla chica y al mismo tiempo escucharlo con “WiFi” o “Cicatrices de tus besos”.

De este último single expresó: “es mi actual sencillo y lo escribí junto a Chano Guardado. En el momento que decidimos trabajar

juntos le dije: 'quiero algo que genere una marea de emociones, que cuando inicie sea algo triste, pero que sea bailable… que la gente sienta con mi canción no sólo una cosa, sino varias'. ¡Y el resultado fue increíble!”.

Aunque ese sencillo es tan sólo una probadita de lo que a finales de este año se podrá escuchar en el nuevo material del intérprete, el cual contendrá siete canciones de su autoría.

“En este disco podrán escuchar ritmos nuevos, lo llamo: ‘pop con fusiones’. Mezclas con funk, hip-hop, reggaetón o ritmos urbanos.

Además se está viendo la posibilidad de una colaboración, aunque aún no hay nada seguro”, declaró el cantante.

Entrando un poco más en confianza, quisimos saber qué es lo que hace tan especial a Yubeili a lo que respondió: “lo que me diferencia de otros cantantes juveniles son las letras de mis canciones. Siempre les presto mucha atención, sean divertidas dramáticas o tristes, porque quiero que dejen un mensaje. Por ejemplo, ‘WiFi’ te dice que dejes el celular un momento y te enamores”.

Para finalizar, el actor nos comentó que tendrá una gira por Centroamérica que abarcará Honduras, Guatemala, Costa Rica, Nicaragua y Colombia. Así que, Yubers y Pingüinas: ¡no le pierdan la vista a este chico que les entregará su corazón! Al menos en forma de dije con el que podrán ganar una increíble cita.  Roomie, Yubeili nos dejó varias sorpresas para tí.

Próximamente te daremos los detalles en nuestras redes sociales.

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AGENDA

8

27

Tame Impala

Fifth Harmony Auditorio Nacional

Palacio de los Deportes

24

28

Paco de María: México suena a Big Band

CHVRCHES

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

El Plaza Condesa

eventos 5

15

21

Tom Jones

Fernando de la Mora

Los Ángeles Azules

8, 9 y 10

16

22

Alejandro Fernández

Edith Márquez

Ana Torroja

9

17

23

Molotov 20 años

Yuridia

5 Seconds of Summer

10

20

23

Porter

OV7 y Kabah

Julieta Venegas

Teatro Metropólitan

Auditorio Nacional

Palacio de los Deportes

Teatro Metropólitan Paper Room

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Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

Auditorio Nacional

Teatro Metropólitan

AGENDA

cumpleaños 28 y 29

ENRIQUE BUNBURY Auditorio Nacional

Niall Horan

13 de septiembre

Logan Henderson 14 septiembre 30

TWENTY ONE PILOTS Palacio de los Deportes 24

Nick Jonas

16 septiembre

She Wants Revenge Pepsi Center WTC 29 y 30

José Madero

Teatro Metropólitan

Hilary Duff 28 septiembre

29

Susana Zabaleta

Lunario del Auditorio Nacional 30

Caloncho y Mon Laferte Auditorio Nacional 30

Juan Solo

Lunario del Auditorio Nacional 30

Ludacris 11 septiembre Lidia Ávila 13 septiembre Principe Harry 15 septiembre Tom Felton 22 septiembre

Botellita de Jerez

Will Smith 25 septiembre

30

Avril Lavigne 27 septiembre

El Plaza Condesa

Peter Hook

Pepsi Center WTC

Aleks Syntek 29 septiembre 39

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Urband5 -en concierto-

¡Románticos! ¡Sexys! ¡Atrevidos!

Por: Itzel Ortiz

“¡Esto se va a descontrolá!”, prometió y cumplió la agrupación mexicana que enloqueció a cientos de jovencitas durante su primer espectáculo; el cual fue un rotundo éxito gracias a la espontaneidad y locuras de Andrew, Carlos, Diego, Fran y Xtiian.

Con una gran producción, Urband 5, el concierto inició con “Échate pá acá”, canción con la que las urbanders no perdieron la oportunidad de bailar y piropear a sus ídolos al ver los movimientos tan sensuales que ejecutaban en escenario.

Tras la calurosa bienvenida, los chicos interpretaron: “Si tengo tu amor”, “Dame un minuto” y el tema veraniego “Viernes”, para después cambiar de vestuario e iniciar con un show acústico que incluyó “Irremplazable” y covers de Justin Bieber (“Hello” y “Sorry"), así como de *Nsync (“Yo te voy a amar”).

Los apuestos varones aprovecharon la romántica atmosfera para expresar gratitud a sus fans por todo su apoyo y fue así que invitaron a una afortunada a subir con ellos. La decisión de quién sería elegida no fue fácil, porque tenían que escoger a la urbander que más fuerte gritara el lema de la boyband: “Bitch, please! Soy urbander”.

Al final, la joven seleccionada tuvo la oportunidad de escuchar muy, pero muy, de cerca “Juntos se siente bien”, sencillo que se espera incluyan en su primer material discográfico.

Después del emotivo momento, Urband 5 volvió a convertir el Plaza Condesa en una pista de baile con “Bang Bang” de Ariana Grande y un mix de reggaetón que incluía a “Ginza” de J. Balvin, “Yo sin ti” de Enrique Iglesias y “La gozadera” de Gente de Zona.

Tras esas geniales composiciones, tuvo lugar el éxito del momento: “Cómo eh”, canción que las seguidoras coreografiaron a la perfección. Al término de su single, parecía que la fiesta había llegado a su fin… ¡pero no fue así!

Los jóvenes regresaron con un encore donde se mezcló “Upton Funk” y “Can´t Feel My Face” de Bruno Mars y The Weekend, respectivamente.

FOTO 1, 2, 3 y 4: paper room

Y, ahora sí, tras casi hora y media de arrancar gritos y suspiros, Urband 5 se despidió con la canción con la que inició su sueño “The One”. Concluyendo así la primera de muchas presentaciones que los catapultarán a la mira de muchos alrededor del mundo. 

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« Urbanders, ¡son irremplazables! »