Pintura realista

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Este libro está destinado precisamente a los amantes de esta nueva figuración, a los que sienten un verdadero placer ante la reproducción fidedigna del modelo, a los artistas que quieren mejorar sus habilidades y ampliar sus conocimientos de la técnica, y a todos aquellos aficionados que ansían perfeccionar la pintura retiniana, recuperar los métodos tradicionales de los talleres artísticos para desarrollar una pintura realista contemporánea y en plena vigencia.

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Contenido impreso: • Las nuevas claves del realismo • 14 ejercicios desarrollados paso a paso • Galerías de imágenes que sirven de inspiración • 7 obras analizadas con detalle • Métodos de trabajo Contenido de la App: • 12 vídeos que muestran con mayor detalle el proceso del paso a paso • Más de 44 obras para seguir practicando

ISBN: 978-84-342-0490-4

9 788434 204904

PINTURA REALISTA

La pintura realista actual es una forma de manifestación artística que propugna la exposición de la realidad objetiva a partir de la representación de personajes, escenas y paisajes del entorno cotidiano y contemporáneo. Persigue una visión precisa de la naturaleza, despojada de los elementos sentimentales, simbólicos e interpretativos.

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PI N T U R A REALISTA

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REALISMO EN EL PAISAJE

10 Paso 7 El resultado de mezclar tierra de sombra tostada y azul cobalto es un color oscuro con el que se contrastan las sombras más intensas de las laderas de la montaña. No se atiende a los detalles, simplemente se aplican manchas.

Preparación de los colores Una vez que se ha conseguido una primera aproximación monocroma del modelo, se prepara la paleta con los colores para pintar el cuadro con un poco de tierra de sombra tostada, azul cobalto, rojo inglés, ocre amarillo, amarillo de cadmio y blanco de titanio.

La mezcla de estos colores es suficiente para conseguir todas las variaciones cromáticas que presenta el modelo. Junto a la paleta se prepara un pocillo con aguarrás y otro con aceite de linaza que se utilizan para fluidificar o velar las aportaciones de pintura.

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El paisaje realista

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Adrià Llarch, La cantante. Óleo sobre tela.

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SUMARIO Del realismo histórico al realismo actual, 6 Un nuevo realismo, 8 NUEVAS CLAVES DEL REALISMO, 10 La restauración de las escuelas atelier, 12 El encaje con el método Sight-Size, 14 Cómo seleccionar un modelo actual, 16 El dibujo es la base de la pintura realista, 18 Estudios tonales, 20 Los colores de base: preparación, 22 Superficies, texturas y brillos, 24 Cómo se hace: Transparencias y brillos con acuarela, 26 Cómo se hace: Efecto metálico y cristal con óleo, 28 Galería: El bodegón, un buen modelo para empezar, 30 REALISMO EN EL PAISAJE, 32 Cómo se hace: La textura de las piedras con óleo, 34 En detalle: Un acantilado, 38 El paisaje realista, 40 Cómo se hace: Gotas de rocío con acrílico, 46 Cómo se hace: La textura de la vegetación, 50 Un rincón arquitectónico, 54 Galería: Escenas urbanas, 60 En detalle: Nocturno con figuras, 62 Cómo se hace: Formas geométricas con acuarela, 64 Paisaje urbano con figuras, 68 En detalle: Textura de un muro de piedra, 74 Galería: Vehículos, 76 Un puente con acuarela, 78 Cómo se hace: Contraluz con acrílico, 84 En detalle: Una bicicleta con óleo, 88

REALISMO EN LA FIGURA HUMANA, 90 Un piragüista con óleo, 92 En detalle: Un bebé durmiendo, 100 Galería: Dibujo académico y moldes de yeso, 102 Retrato con acuarela, 104 Cómo se hace: Arrugas en el rostro con acrílico, 110 Galería: Retratos, 114 En detalle: Interior con figura, 116 Cómo se hace: Modelado de las carnaciones, 118 Desnudo con el método Sight-Size, 122 Galería: Figura desnuda, 130 En detalle: Carnaciones con esfumado, 132 MÉTODOS DE TRABAJO, 134 El dibujo es fundamental, 136 Trabajar a partir de fotografías, 138 La paleta de colores del artista, 140 Del esbozo a los detalles, 142

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DEL REALISMO HISTÓRICO AL ACTUAL 1

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ara hablar de pintura realista, primero hay que referirse al estilo o movimiento pictórico que apareció en Francia a mediados del siglo xix y que se identificaba con los principios conceptuales promulgados por Honoré de Balzac y sus seguidores, los cuales empezaron a interesarse por plasmar en sus pinturas la realidad del momento y los temas sociales.

En lugar de soñar con mundos perdidos, fábulas medievales y cuentos orientales, como hacían los autores del Romanticismo, se inclinaron por representar la cotidianeidad, el ser humano realizando sus tareas habituales. Este interés por lo cercano y la reproducción retiniana de la realidad, condujo a muchos artistas a pintar al aire libre, frente al modelo real, tomando apuntes y notas de color directamente, en plena naturaleza, para luego ejecutar sus obras definitivas en la soledad y el recogimiento de su estudio.

El Realismo no experimentó declive alguno con la llegada del Impresionismo, pero sí adquirió un carácter marginal al irrumpir y expandirse las vanguardias artísticas, ya que estas acapararon el mercado del arte durante la primera mitad del siglo xx. El alejamiento de la representación realista fue todavía más acusado después de vivir la tragedia de dos guerras mundiales y la gran depresión, momento a partir del cual muchos artistas se abandonaron al existencialismo y a la no objetividad propia de la pintura abstracta.

2 En la actualidad, desde hace ya varias décadas hay un nuevo grupo de artistas que abogan firmemente por el regreso del Realismo en oposición a las tendencias artísticas más postmodernas, conceptuales y al lirismo de la pintura abstracta. Los realistas contemporáneos promulgan un retorno al oficio de pintor, retomar las técnicas de los antiguos maestros y, en especial, de los artistas clásicos del siglo xix, cuyos trabajos llegaron a lo más alto antes de que irrumpieran las primeras vanguardias.

Estos grupos y asociaciones actuales de pintores neorrealistas son ahora los principales valedores de un renacimiento de la pintura figurativa que aparece renovada y adaptada al momento actual, mostrando nuevos temas comprometidos con la iconografía visual de nuestros tiempos.

1. Adrià Llarch, Retrato. Óleo sobre tela.

La figura humana es uno de los retos más difíciles a los que se debe enfrontar el artista.

2. La pintura realista requiere un tratamiento del color muy cuidado y un amor por los detalles.

UN NUEVO REALISMO

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xiste un nuevo movimiento de artistas figurativos que están utilizando las técnicas tradicionales de los antiguos maestros para pintar nuevos temas; desarrollan en sus obras una iconografía propia del siglo xxi, retratando la experiencia humana actual y mostrando cierta sensibilidad por los temas sociales que más nos afectan.

Este movimiento realista, con una clara vocación contemporánea, surgió como una airada reacción al “todo vale” del arte de las transvanguardias de los años ochenta y al posmodernismo, que todavía se erigen como claros dominadores del mercado del arte actual. El Neorrealismo representa una pequeña parte de toda la producción artística contemporánea, pero su práctica y afiliación se va extendiendo, de manera sólida, entre los jóvenes creadores; crece y florece gracias al apoyo de muchas academias de arte y museos surgidos en las principales ciudades occidentales en las últimas décadas.

El realismo actual se basa en la representación de personajes, ambientes y paisajes propios de la contemporaneidad; incluye desde la imagen sugerente al detallismo fotográfico, pasando por representaciones con retoques que recuerdan algunos tratamientos de aplicaciones o imágenes digitalizadas con ordenador.

Abarca diversas tendencias: el hiperrealismo, el fotorrealismo o incluso el realismo mágico, todos ellos con un claro afán de representar la pintura retiniana, pero con marcadas diferencia expresivas e interpretativas.

Las pinturas sorprenden no solo por la calidad y el buen oficio que demuestran, sino también por la interpretación; a pesar de tratarse de obras realistas, los artistas muestran un afán por modificar la realidad, imprimiendo un sello propio que ofrezca una visión personalizada del modelo, refuerzan la belleza de la representación y la hacen más contundente y potente. Así, transforman las luces, mejoran el contraste, alteran los colores y el dibujo para

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1. Mercedes Gaspar, El baño. En el realismo actual cobra especial importancia el formato, el encuadre y el ambiente cromático de la escena.

Un nuevo realismo

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2 lograr una composición bien estructurada, capaz de sorprender al espectador, si cabe, consiguiendo que la obra tenga más vida que el modelo real.

Por lo tanto, en un mundo saturado de fotografías que pretenden ocupar el lugar de la pintura representativa, de arte conceptual y de tendencias artísticas no figurativas, encuentran

su espacio natural un conjunto de creadores que vuelven a utilizar los métodos narrativos y las técnicas de la pintura tradicional con energía renovada. El Neorrealismo pictórico abandera una voluntad firme de cambio global y de transformación en el alocado, sobrevalorado y desconcertante crecimiento del arte contemporáneo.

3 2. Gabriel Martín, La lectura. Cualquier momento es bueno para practicar el dibujo y la pintura. los blocs de acuarela son muy fáciles de transportar.

3. Adrià Llarch, Perro.

Las obras de gran formato al acrílico permiten recrear texturas y detalles que otorgan un acabado casi fotográfico a la pintura.

Nuevas claves del realismo Alberto Gutièrrez, Figura en un interior.

Pintura al óleo.

Los motivos del resurgimiento de la pintura figurativa actual con un fuerte componente realista se encuentran en la revitalización y el reconocimiento del carácter artesano del artista y en el interés por recuperar el pintor de caballete, es decir, el lado más humano del oficio, que conlleva el ejercicio de la pintura y el dominio del dibujo. A la fascinación natural que genera la capacidad del artista figurativo de construir una imagen bidimensional debe añadirse una interpretación más actual, la influencia de la fotografía y de las nuevas tecnologías visuales. El acto creativo que maravilló a numerosos artistas del pasado continúa vigente y empuja a creadores contemporáneos a seguir explorando ese lenguaje universal e inagotable que es la pintura. Si bien muchos optan por ser tradicionales en cuanto a la técnica de aplicación o a la ejecución se refiere, ofrecen en cambio una visión muy moderna y alejada de los grandes maestros en cuanto al concepto.

Tradición y contemporaneidad son, pues, dos aspectos que no están reñidos entre sí, ya que una pintura poseedora de una apariencia naturalista y académica puede a la vez ser actual, comprometida con la sociedad que le toca vivir.

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NUEVAS CLAVES DEL REALISMO

LA RESTAURACIÓN DE LAS ESCUELAS ATELIER 1

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l siglo xxi está presenciando un renacimiento del humanismo en cuanto a pintura tradicional se refiere. Comienza a cautivar a una mayor cuota de mercado, y se erige como una expresión del espíritu humano y una legítima forma de arte contemporáneo.

La enseñanza académica El resurgimiento del realismo alienta a muchos artistas jóvenes a perseguir con entusiasmo las técnicas, las habilidades de la enseñanza académica, y los valores tradicionales de la pintura que han sido restaurados por algunas escuelas de arte que siguen el método de enseñanza de un atelier. Se trata de un método pedagógico que surgió durante el siglo xvii y se convirtió en un referente para muchos maestros, entre ellos Joshua Reynolds, Thomas Lawrence, John Singer Sargent y, en especial, Jean-Léon Gérôme, Léon Bonnat y Carolus-Durán. Su filosofía, que subyace en el plan de estudios de la academia, promulga un retorno al estudio directo de la naturaleza y a los viejos maestros como fundamento y punto de referencia del conocimiento artístico.

1. Las escuelas atelier ofrecen un plan de estudios completo y métodos de enseñanza derivados de la tradición clásico-realista.

2. En los ateliers, estudiantes de diferentes niveles y con muy diversos bagajes trabajan juntos; cada uno aprende a su ritmo, mientras un tutor adapta su crítica a los avances particulares de cada alumno.

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