Este libro pretende explicar paso a paso cómo se clasifican, combinan e interactúan los colores en la superficie del cuadro, ya sea para conseguir una obra bien armonizada o, todo lo contrario, para plasmar una escena vivamente contrastada. Todo con un propósito: dominar las mezclas y combinaciones cromáticas para sacar el máximo rendimiento a la paleta del artista. Tras un primer apartado donde se presentan los materiales que se utilizan, en seguida se muestra cómo clasificar los colores, cómo mezclarlos, matizarlos y armonizarlos. Con estas primeras enseñanzas básicas ya es posible abordar los ejercicios que se proponen en la tercera parte del libro. Se trata de una obra dirigida a todos aquellos que quieran iniciarse o profundizar en el dominio de la pintura.
Técnicas Básicas de Pintura
Técnicas Básicas de Pintura
Iniciación al
Color
Iniciación al Color
Color
Técnicas Básicas de Pintura
Iniciación al
RA APRENDER A P S E IL T Ú COLOR S L E O S D R S U A C E IC R N Y C É LAS T PRINCIPIOS ISBN 978-84-342-1390-6
Los
m
s
edios, 4
• La acuarela, 6 • Tintas de colores, 8 • Guache, 10 • Acrílico, 12 • Óleo, 14
uma
La
t
écnica, 16
• Teoría simplificada de los colores, 18 • Los grados de un color: tono y valor, 20 • La forma a través del color, 22 • La composición cromática, 24 • Los colores acromáticos, 26 • Los colores cálidos, 28 • Los colores fríos, 30 • La gama de verdes, 32 • Los colores de la tierra, 34 • Colores quebrados, 36
• La gama de amarillos, 38 • Mezcla con tres colores básicos, 40 • Cómo ajustar los tonos en la paleta, 42 • Mezclas con tríos armónicos, 44 • Fundiendo colores, 46 • Blanquear y desaturar, 48 • Contraste de colores complementarios, 50 • Cómo oscurecer un color, 52 • El negro y sus variantes, 54 • Mezclas por veladuras, 56 • Hacer vibrar los colores: puntillismo, 58 • Pintar sobre fondos de color, 60 • Colores metalizados, nacarados y fluorescentes, 62
Los
marioe •B odegón con colores acromáticos: blanco y negro, 66 • Ejercicio con esquemas cromáticos, 68 • Árbol con colores análogos, 70 • Hortalizas con tres colores básicos, 72 • Flores con colores complementarios, 76 • Estudio de una calle con gama de amarillos, 78 •C olores cálidos atenuados. Armonización de un bodegón, 82 • Interior con colores fríos, 84 • Camión de juguete con colores quebrados, 88 • Vista urbana con colores tierra, 90
stilos, 64
• Un pez con un trío armónico, 92 • Paisaje con trío armónico, 94 • Contraste de complementarios: fauvismo, 96 • Pintura de clave alta, blanqueada, 100 • Colores de clave baja, saturados, 104 • Mezclas con veladuras al óleo, 106 • Aplicaciones de color con espátula, 110 • Aplicaciones de color estriado, 114 • Regadera con flores: puntillismo, 116 • Efecto Cloisonné con tintas de colores, 118 • Escena con colores fluorescentes, 122 • Lirismo cromático, 124
4
Los
m
edios
A
ntes de empezar a pintar conviene elegir bien qué medio se va a utilizar. Cada uno ofrece un grado de calidad, unos recursos y unas características diferentes que determinan la luminosidad y saturación final de los colores. Las acuarelas aportan mucha luminosidad, transparencia y delicadeza; las tintas, intensidad y saturación; los guaches, opacidad y uniformidad; los acrílicos, versatilidad y secado rápido; y los óleos, cuerpo, calidad, brillo y permiten crear muchos matices. La mejor manera de abordar cada medio es estudiar previamente sus características y comprender cómo se comporta cada tipo de pintura al mezclarse y sobre el soporte. Sacar partido a sus posibilidades cromáticas, conocer las formas de aplicarla y la mezcla sobre la paleta, favorece en gran medida el proceso de selección y elaboración del color, y además da mayor seguridad al artista aficionado, pues conseguirá tonos ajustados y armónicos, en definitiva, un resultado más certero en sus pinturas.
LOS MEDIOS
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La acuarela proporciona unos colores transparentes y luminosos que permiten realizar pinturas delicadas, con cambios tonales muy sutiles.
L a acuarela La acuarela es la más sugerente de todas las pinturas. Su principal atractivo reside en la transparencia de sus colores, que la convierten en una pintura muy fresca y luminosa. Por su naturaleza, y la facilidad con que se diluye en agua, la acuarela constituye el medio perfecto para captar los sutiles matices de cada color, y aunque es de consistencia frágil, permite conseguir mezclas y combinaciones cromáticas exquisitas y de gran belleza.
EN TUBOS O PASTILLAS Las acuarelas de calidad se fabrican en tubo y en pastillas. Se recomienda usar los tubos cuando se pinta sobre papeles de gran formato, pues permiten trabajar con mayor cantidad de pintura. Las pastillas son más apropiadas para trabajar en pequeño formato, pues posibilitan el derroche justo y necesario de pintura. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores.
TRANSPARENCIA Y LUMINOSIDAD Las características más sobresalientes de los colores a la acuarela son su transparencia y su luminosidad. El vehículo o aglutinante de esta pintura es la goma arábiga, una sustancia transparente que confiere una deliciosa luminosidad a los colores. Sin embargo, no todas las pinturas tienen el mismo grado de transparencia; tales diferencias son intrínsecas a los pigmentos que contienen y el artista debe conocerlas y sacarles partido. La técnica transparente de la
acuarela implica la superposición de lavados finos y se apoya en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se superponen más lavados, el color se hace más profundo, pero siempre se puede modificar añadiendo o quitando agua, y usando pinceles, esponjas o trapos. Los tubos de acuarela son adecuados para pintar formatos de tamaño mediano y grande, y su poder de tinción depende de la calidad de los pigmentos.
LOS MEDIOS
Tintas de colores Las tintas de colores fluyen con más facilidad y tienen un poder de tinción muy superior al de las acuarelas. Cuando se diluyen en agua muestran una transparencia semejante a la acuarela, pero cuando se aplican saturadas forman una capa de color espeso y muy intenso. Si bien la tinta china es sin duda la tinta más conocida, para trabajar las mezclas de colores es preferible utilizar las anilinas y las tintas acrílicas.
ANILINAS Conocidas también como acuarelas líquidas, presentan un alto grado de tinción. Por esta razón, se recomienda diluirlas siempre con un poco de agua, preferiblemente destilada, ya que mejora la fluidez y la calidad de la aguada. Suelen utilizarse sobre todo en el campo de la ilustración como medio de coloreado y relleno de formas previamente dibujadas a lápiz. Las manchas de tinta pueden completarse con trazos realizados con tinta china o incluso rotuladores.
TINTAS ACRÍLICAS Entre las diferentes tintas que pueden adquirirse en las tiendas de bellas artes se encuentran las acrílicas Liquitex, que muchos artistas utilizan en trabajos de aerografía, serigrafía e impresión. Son extremadamente fluidas, y están elaboradas a partir de pigmentos muy finos que ofrecen mayor opacidad y espesor que las anilinas. Como particularidad, además de aplicarlas con pincel o caña se pueden verter
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Las anilinas ofrecen un alto grado de tinción con colores muy saturados. Son más fluidas que las acuarelas y se mezclan con facilidad, ofreciendo atractivas transiciones de colores.
directamente con una boquilla difusora que contiene el frasco de tinta. Este método proporciona una línea intensa y gruesa muy apropiada para describir algunos perfiles del modelo.
El trabajo con tintas es muy llamativo. Permite unos contrastes espectaculares que se adecuan a modelos que presentan una tendencia ya de por sí muy colorista.
LOS MEDIOS
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La pintura al guache puede aplicarse muy diluida en agua como la acuarela o bien espesa, cremosa y cubriente. En este último estado, el color se manifiesta con más fuerza.
G uache Los colores al guache, muy populares entre los diseñadores e ilustradores, presentan ingredientes similares a los de la acuarela, aunque tienen un mayor poder cubriente y más cuerpo. De hecho, hasta finales del siglo xviii no existió una diferenciación clara entre ambos medios pictóricos. Actualmente, comparten una misma composición química, si bien el guache moderno incorpora algunas sustancias de las que carece la acuarela como la goma Ghatym, la cola de huso o los almidones para darle más cuerpo.
COLORES LECHOSOS Muchos artistas consideran el guache una acuarela opaca; su aspecto lechoso, mate y calcáreo lo diferencian de la acuarela, a pesar de que los soportes y los materiales que se utilizan son los mismos en ambos medios. Las pinturas al guache poseen una alta concentración de pigmento mezclado con un blanco inerte que proporciona mayor consistencia,
Las obras realizadas con guache presentan colores muy vivos, de tendencia plana, que pueden aplicarse en capas superpuestas dado su poder cubriente.
cremosidad y opacidad al color. Su consistencia acepta bien la alternancia de manchas de color muy sólidas y cubrientes con otras aportaciones más transparentes, diluidas en agua. De hecho, la opacidad del guache permite superponer colores con facilidad, siempre y cuando el color inferior esté completamente seco.
VARIEDAD DE FORMATOS Los colores al guache se comercializan en tres tipologías básicas: en tubos, frascos y pastillas. Los colores secos en pocillos son de uso escolar, aunque también
son una buena alternativa para cualquier artista, dado su fácil manejo y transporte. La mayoría de ellos, no obstante, se decantan por los tubos y los frascos porque la pintura tiene una consistencia cremosa que permite aplicarla de manera inmediata y directa. Los colores con esta presentación suelen tener una calidad profesional. El empleo tradicional del guache como pintura para diseñadores gráficos y cartelistas, ha obligado a los fabricantes a crear una gran variedad de matices distintos para ajustar la coloración exigida por el artista.
Este libro pretende explicar paso a paso cómo se clasifican, combinan e interactúan los colores en la superficie del cuadro, ya sea para conseguir una obra bien armonizada o, todo lo contrario, para plasmar una escena vivamente contrastada. Todo con un propósito: dominar las mezclas y combinaciones cromáticas para sacar el máximo rendimiento a la paleta del artista. Tras un primer apartado donde se presentan los materiales que se utilizan, en seguida se muestra cómo clasificar los colores, cómo mezclarlos, matizarlos y armonizarlos. Con estas primeras enseñanzas básicas ya es posible abordar los ejercicios que se proponen en la tercera parte del libro. Se trata de una obra dirigida a todos aquellos que quieran iniciarse o profundizar en el dominio de la pintura.
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Color
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