Todo sobre la técnica de la Aerografía

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ada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílico, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Con este nuevo título, dedicado a la aerografía, la colección abarca una aplicación muy utilizada, por sus espectaculares resultados, para la ilustración, la publicidad y hasta en usos industriales. Esta técnica emplea distintos tipos de pinturas con el aerógrafo. Estos libros explican, de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos para conocer a fondo cada una de las técnicas. Los volúmenes están estructurados de manera enciclopédica, a partir de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados.Todas las explicaciones se acompañan de las ilustraciones correspondientes al objeto, de modo que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un sumario detallado para facilitar la consulta, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos tratados en el libro.

TODO sobre la técnica de la

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ISBN 978-84-342-2395-0

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AEROGRAFÍA


TODO SOBRE LA TÉCNICA DE LA AEROGAFÍA

26 Nuestra herramienta CARACTERÍSTICAS DE LOS AERÓGRAFOS

A nivel funcional, todos los aerógrafos se basan en el mismo principio que el pulverizador de boca. Se trata del principio de Bernoulli, que consiste en la unión de aire y tinta en un chorro que sale a presión por una boquilla. A partir de este esquema básico se han ideado diversos sistemas para controlar la presión y el grosor del chorro de pintura. Desde su invención, los aerógrafos no han desarrollado demasiados cambios, pero se ha perfeccionado su acabado. El material más adecuado para su fabricación es el acero inoxi-

dable, más ligero y fácil de limpiar que los metales pesados con que se fabricaban los primeros prototipos. En cuanto a la clasificación de los aerógrafos, deberemos atender a distintas cuestiones. Un esquema general básico para clasificar los aerógrafos sería el siguiente: 1. Aerógrafos alimentados por succión. Aerógrafos alimentados por gravedad.

SUCCIÓN Y GRAVEDAD

A

B

2. Aerógrafos de atomización externa. Aerógrafos de atomización interna. 3. Aerógrafos de acción sencilla. Aerógrafos de acción doble.

Los aerógrafos pueden presentar distintos modelos de deposito para el color según se trate de modelos de gravedad o de succión. En el primer caso, muchos aerógrafos incorporan el depósito excavado en el mismo cuerpo metálico y por tanto no pueden desmontarse, de manera que deberemos limpiarlo bien a cada cambio de color. Los depósitos desmontables facilitan la limpieza independiente, además vienen con recambios para variaciones de color inmediatas. En la imagen vemos dos tipos de depósito desmontable, de succión A y de gravedad B. En el primer tipo, la tapa posee el tubo por el que sube la pintura, por lo que la función de este elemento es importante. En el segundo caso, la tapa solamente sirve para evitar el derrame de la pintura, el acceso de ésta al aerógrafo se hace por su parte inferior.

Según la colocación del depósito de pintura respecto al cuerpo del aerógrafo, existen dos tipos de aerógrafos. Los alimentados por succión son aquellos en los que el depósito de pintura queda por debajo del cuerpo, de forma que la pintura es aspirada hacia arriba para mezclarse con el aire. Los aerógrafos alimentados por gravedad se caracterizan por tener el depósito colocado sobre el cuerpo, de forma que la pintura cae por su propio peso y luego se junta con el aire. Ambos prototipos son igualmente válidos. Los que se alimentan por gravedad suelen tener el depósito fijo, mientras que los que se alimentan por succión suelen tener depósitos intercambiables, ya que la tapa suele ir unida al cuerpo del aerógrafo. ATOMIZACIÓN INTERNA Y EXTERNA

Aerógrafo de gravedad. La pintura cae por su propio peso y se introduce en el interior, donde se une con el aire. Se llama de gravedad por el hecho de la caída libre de la pintura desde el depósito hasta el cuerpo del aerógrafo.

Aerógrafo de succión. Al aplicar el aire, por el principio de Bernoulli, la pintura es aspirada hacia el interior del aerógrafo y succiona el líquido de la misma forma que se produce al sorber una bebida con una pajita; una vez la tinta está en el interior se une al aire.

Según la zona en la que se unen aire y pintura, hay aerógrafos de atomización externa y de atomización interna. Los primeros son los más sencillos y se basan en el mismo principio que el pulverizador de boca. El aire y la pintura se unen fuera del aerógrafo. Los que no tienen aguja son sumamente sencillos. A esta categoría pertenecen la mayoría de las pistolas de aire. En las pistolas no puede controlarse aire y color y se utilizan para pintar zonas amplias con un color plano. Existen algunos modelos en los que se puede ajustar el chorro de aire y pintura mediante unas tuercas situadas en la boquilla y en la salida del depósito, lo que


permite realizar un control muy rudimentario del rociado. Los aerógrafos de atomización externa con aguja son un poco más complejos que los anteriores. En el interior del cuerpo sólo circula aire, que se controla con una palanca, y la pintura se une al aire a través de un tubo con una aguja que se puede modificar para establecer las condiciones óptimas de rociado. Se pueden realizar aplicaciones más variadas que con las pistolas de aire, ya que permiten llevar a cabo trabajos detallados. Los aerógrafos de atomización interna son los más habituales. En ellos, aire y pintura se unen en el interior del cuerpo y la cantidad de ambos fluidos se regula mediante una palanca de acción, lo que permite un dominio absoluto del pintor sobre la herramienta. Es el grupo más frecuente, y existen diversos modelos según el uso de la palanca.

EL USO DE LA PISTOLA DE AIRE

Esquema de una pistola Badger 250. Es de atomización externa y sin aguja. Su simplicidad es absoluta, la precisión es muy poca por lo que se emplea para lacar objetos tridimensionales o rellenar fondos.

Aerógrafo Badger 250 de acción sencilla. Es un aparato de succión con depósito fijo y boquilla de 0,5 mm. La finura de la boquilla proporcionará el trazo concreto siempre y cuando mantengamos una distancia corta con el soporte; por el contrario, si lo alejamos conseguiremos una rociada amplia.

Los aerógrafos de atomización externa son los más sencillos de cuantos existen. Llamados también simplemente pistolas de aire, tienen poca precisión y por tanto su uso se limita a un trabajo de relleno de fondos o procesos industriales en los que se rocían elementos en serie que no necesitan detalles. Si estas pistolas poseen aguja, entonces permiten un cierto control de la pintura según su retroceso, que deberemos hacer manualmente. Por lo general, estos aerógrafos sirven de apoyo para el ilustrador, como accesorio de relleno de fondos y superficies amplias, pero siempre deberá tener un modelo más sofisticado para las partes más delicadas del trabajo.

Esquema de una pistola Benks Bullows Wren. El juego de la aguja hacia delante o hacia atrás permite un cierto control del trazo y con ella podremos realizar detalles y rociados más amplios, pero en formatos grandes, nunca para hacer ilustración.

Esquema de un Badger Zoo, aerógrafo de acción sencilla con depósito intercambiable de vidrio. La precisión del trazo se controla mediante la cantidad de aire que se proporciona, siendo más fino con baja presión y con el aerógrafo muy cercano al soporte que se pinta.

TODO SOBRE LA TÉCNICA DE LA AEROGRAFÍA

Nuestra herramienta 27


TODO SOBRE LA TÉCNICA DE LA AEROGRAFÍA

74 Imitación de texturas

Imitación de texturas

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UN MUNDO INFINITO DE POSIBILIDADES

omo ya hemos comentado, el aerógrafo facilita la creación de imágenes, formas y texturas. Esto se consigue por trabajar con una herramienta muy polivalente, un «pincel mágico» capaz de proporcionar una línea fina de 0,3 mm o un esfumado amplio. En los ejercicios siguientes se plantea cómo solucionar algunas de las texturas más comunes en la naturaleza. MADERA

Esta textura se basa en la madera pulida. Se encuentra en cualquier mueble, por lo que será muy útil para representar interiores. Por supuesto, todas las formas que se tracen partirán de la observación directa de un trozo de madera; sin embargo, una vez asimilado el trabajo, se pueden representar sin necesidad de modelos.

Si observamos la obra de la naturaleza veremos como cada superficie mineral, vegetal o animal posee unas características propias a las que denominamos textura: el pelo, la piel, la corteza de los árboles, el agua, el aire, piedras, la tierra... Existen infinitas posibilidades y combinaciones para representar cualquier escena concreta. La observación directa y unos cuantos trucos pueden ayudarnos a solucionar la mayor parte de ellas.

1. Con un cutter se rasga la superficie del papel, y se intentan hacer trazos finos y paralelos en la dirección que se desee, en este caso en diagonal. 2 y 3. Se aerografía con color ocre, creando franjas amplias y de diferente intensidad. Se ve cómo el color se filtra en los surcos creados con el cutter formando líneas finas. Si no se quiere estropear el papel, se pueden trazar las líneas finas con un lápiz del mismo color.

4. Con una tonalidad siena se dibujan las aguas propias de la madera. Para ello se acerca bastante el aerógrafo y se trazan las ondas a mano alzada, sin ningún tipo de plantilla.

VARIOS COLORES 5. Se repite la operación en ambos extremos de la página, con lo que se observan tres grupos de aguas; la central es la más amplia e importante. Entre las aguas se establecen líneas rectas, que se realizan a mano alzada con el aerógrafo cerca del papel.

La madera se presenta en muchos tonos y colores, dependiendo del árbol del que proviene. Para maderas más rojizas, se trabaja directamente con sienas; para las más oscuras, con sepias y pardos.


1. Se parte de una base blanca sobre la que se realizan diversas pasadas de color azul. Se mantiene el aerógrafo a media distancia y se efectúa un rociado vaporoso y desigual.

GRANITO

El granito se compone de un conglomerado de partículas minúsculas, razón por la cual nos vemos obligados a incluir numerosos matices y colores en forma de punteados. Estas características se observan también en la arena y en el barro. Sin embargo, en la roca de granito, al ser sólida y rígida, se producen grietas y surcos fáciles de realizar con el aerógrafo.

2. Luego se realiza el punteado característico del granito con un cepillo de dientes usado. Se empapa de color negro líquido y se rasca cerca del papel por toda la superficie.

3. Se mezcla el color azul con un poco de negro para conseguir un tono gris muy frío. Seguidamente se rocía con el aerógrafo muy cerca para imitar las grietas y los surcos de la roca.

4. Para finalizar, se efectúan nuevos punteados y grietas a pincel con color claro para dar contraste y variedad a la textura. Estos colores se obtienen aplicando directamente lejía, que se come el color. También pueden realizarse con color blanco o similares.

EL RELIEVE Aunque en el ejercicio se ha representado la roca de forma plana, lo más común es encontrarla en formas abruptas e irregulares. Para conseguir este efecto basta con realizar sombras del mismo color que las grietas, que representen las entradas que se forman en la roca.

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Imitación de texturas 75


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104 Una ilustración conceptual 7. Se sombrea el ojo de la figura con gris y se desenmascaran las restantes formas, que serán de porcelana.

8. Empezamos a definir los volúmenes del rostro de porcelana, utilizando un gris hecho con sepia y un poco de azul. Se trabaja por transparencia para poder abrir blancos posteriormente.

10. Con una plantilla aérea realizada con un trozo de papel recortado con la forma adecuada, se definen las formas más concretas, como las ondulaciones del cabello. 9. Se ha hecho una primera valoración de la figura en la que aparecen las formas principales. Hay que procurar no pasarse al oscurecer, ya que se trata de una figura blanca.


11. Con una goma de borrar se abren blancos en la cara y en las manos que imiten los reflejos de la porcelana.

12. Una vez concluido el trabajo de abrir blancos, se observa una textura brillante, propia de la porcelana. Para los brillos más acentuados se usa una goma eléctrica.

13. Cubrimos la imagen de la cara de porcelana con un papel algo recortado para evitar que al poner una máscara nueva se lleve la pintura y se malogre el trabajo hecho. Cortamos y descubrimos en esta nueva máscara la parte de la careta que vamos ahora a trabajar.

14. Con un color rojo inglés se repasan los trazos a lápiz y se empiezan a plasmar los volúmenes del rostro. Los ojos permanecen reservados.

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Una ilustración conceptual 105


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142 Sumario Material de retoque . . . . . .

Sumario El suministro de aire . . . .

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Breve historia de la aerografía . . . . . . . . . . Las pinturas rupestres. . . . . . . . . . . La pintura pulverizada . . . . . . . . . . Los primeros aerógrafos . . . . . . . . . El Paasche AB turbo. . . . . . . . . . . . El aerógrafo en las vanguardias . . . . El cartelismo de entreguerras . . . . . Los carteles festivos de los años treinta y cuarenta. . . . Exaltación de la feminidad . . . . . . . . . . La revolución pop . . . . . . . . . . . . . El superrealismo. . . . . . . . . . . . . . . Las imágenes futuristas. . . . . . . . . . La aerografía y la ciencia ficción . . . . . . . .

Aplicaciones del aerógrafo . . . . . . . . . . . . . El aerógrafo en la ilustración. . . . . . Un desarrollo lento . . . . . . . Las imágenes técnicas . . . . . . . . . . . La ilustración conceptual . . . La ilustración narrativa . . . La ilustración publicitaria . . . . . . . . El retoque fotográfico . . . . . . . . . . Combinación pintura-fotografía . . . . . . . . Aerografía sobre cristal . . . . . . . . . . Pintura de maquetas y figuras tridimensionales . . . . . . Los esmaltes para maquetas . Pintar camisetas . . . . . . . . . . . . . . . El proceso de plantillas. . . . . La aparición de la informática . . . . . La herramienta de dibujo . .

Nuestra herramienta . . . . . Componentes básicos del aerógrafo Características de los aerógrafos . . . Succión y gravedad. . . . . . . . . . . . . Atomización interna y externa . . . . El uso de la pistola de aire. . Acción sencilla y doble . . . . . . . . . . Acción doble fija . . . . . . . . . . . . . . Un aerógrafo poco convencional . . . . . . . . . Un aerógrafo profesional . . . Acción doble independiente . . . . . . Los aerógrafos más completos. . . . . . . . . . . . Limpieza y mantenimiento del aerógrafo. . . . . . . . . . . . . . . . Limpieza para cambios de color . . . Limpieza a fondo . . . . . . . . . . . . . . Limpiadores . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Latas de aire comprimido . . . . . . . . Bombona de aire comprimido . . . . Compresores . . . . . . . . . . . . . . . . . • Compresores de diafragma . . . . . . • Compresores de tanque . . . . . . . . Accesorios del compresor . . . . • Mangueras . . . . . . . . . . . . . . . . . . • Adaptadores. . . . . . . . . . . . . . . . . Mantenimiento del compresor . . . . Los aerosoles . . . . . . . . . . . . . . . . . Los graffiti . . . . . . . . . . . . . . . . . .

32 32 32 33 33 33 34 35 35 36 37 37

El estudio del artista . . . . . Espacio de trabajo . . . . . . . . . . . . . Condiciones de trabajo. . . . . . . . . . Disposición del compresor . . . . . . . Disposición del material . . . . . . . . . Otros utensilios . . . . . . . . . . . . . . .

38 38 38 39 39 39

Pinturas . . . . . . . . . . . . . . . . . . Acuarelas líquidas y anilinas . . . . . . Tintas acrílicas . . . . . . . . . . . . . . . . Óleos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pinturas celulósicas. . . . . . . . . . . . . Pinturas para tela . . . . . . . . . . . . . . La preparación de la tela. . . Colores opacos y transparentes. . . .

40 40 41 42 42 43 43 44

Papeles y soportes . . . . . . . . Marcas de papel . . . . . . . . . . . . . . . Efectos según el grano . . . . . . . . . . Soportes especiales . . . . . . . . . . . . . Los materiales cerámicos . . .

46 46 47 47 47

El enmascarado. . . . . . . . . . . ¿Qué es una máscara? . . . . . . . . . . El uso de los pesos . . . . . . . . . Formas antiguas de enmascarar. . . . Máscara autoadhesiva . . . . . . . . . . . Riesgos de aplicar la máscara autoadhesiva . . . Aprovechar retales . . . . . . . . Empleo de la máscara . . . . . . . . . . .

48 48 49 50 50 50 50 51

Plantillas . . . . . . . . . . . . . . . . . Plantillas prefabricadas . . . . . . . . . . Papel para crear una plantilla. . . . . . El papel vegetal . . . . . . . . . . Plantillas irregulares . . . . . . . . . . . . Plantillas aéreas . . . . . . . . . . . . . . .

52 53 53 53 54 55

Reservas de detalle . . . . . . .

56 56

El uso de la goma líquida . . . . . . . . Conservación de la goma líquida . . . . . . .

Cortadores de máscara . . . Un cutter para cada uso . . . . . . . . . Cutter compás . . . . . . . . . . . . . . . .

57 58 58 59

Lápices de colores . . . . . . . . . . . . . Rotuladores . . . . . . . . . . . . . . . . . . Guaches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La tinta de los rotuladores . . Otros materiales de retoque . . . . . . Inconvenientes del pincel . . . La goma de borrar . . . . . . . . . . . . .

Veladuras y mezclas de color . . . . . . . Mezclas de colores y veladuras . . . . Oscurecer y aclarar un tono. Intensidades de un color . . . . . . . . La lógica del color . . . . . . . . . . . . . El círculo cromático . . . . . . . . . . . . La transparencia del aerógrafo . . . . . . . . . . . . Los colores primarios y secundarios de la luz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Los colores primarios y secundarios de los pigmentos. . . . . . . . . . . . . Colores terciarios . . . . . . . . . . . . . . Colores complementarios . . . .

Primeros pasos con el aerógrafo . . . . . . . . Cómo accionar el aerógrafo . . . . . . Comodidad en el uso . . . . . . . . . . . Cargar el color . . . . . . . . . . . . . . . . La densidad del color . . . . . . Hacer puntos y rectas . . . . . . . . . . . El aerógrafo cercano . . . . . . Fondos degradados y lisos . . . . . . . El aerógrafo a distancia . . . Curvas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Los errores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Una limpieza constante . . . . Tabla de errores. Errores de trazo . . . . . . . . . . . . . Tabla de errores. Problemas de la herramienta . . . . El mantenimiento del aerógrafo . . . . . . . . . . . .

Imitación de texturas . . . . Madera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Un mundo infinito de posibilidades . . . . . . . . . . Varios colores . . . . . . . . . . . . Granito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . El relieve . . . . . . . . . . . . . . . Mármol . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tipos de mármol . . . . . . . . . Seda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Otras telas. . . . . . . . . . . . . . . . Papel arrugado . . . . . . . . . . . . . . . . Los pliegues suaves . . . . . . . . . . Gotas de agua . . . . . . . . . . . . . . . . Pompas de jabón . . . . . . . . . . . Nubes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nubes muy vaporosas. . . . . . . . Fuego . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Una sola llama . . . . . . . . . . . . Vidrio y cristal . . . . . . . . . . . . . . . . El color de fondo . . . . . . . . . . .

60 60 60 61 61 62 62 63 64 64 65 65 65 66 66 67 67 67 67 68 68 68 69 69 70 70 71 71 71 72 72 72 73 73 74 74 74 74 75 75 76 76 77 77 78 78 79 79 80 80 81 81 82 82


Metal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Los reflejos . . . . . . . . . . . . . . . .

83 83

Las formas básicas . . . . . . .

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Todos los objetos se reducen a las formas básicas . . . . . . . . . . . Aprende a sintetizar . . . . . . . . Cubo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Esfera. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cilindro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Un bodegón de ejemplo. . . . . . . . . El volumen . . . . . . . . . . . . . . .

84 84 85 85 85 86 86

Control del aerógrafo a mano alzada . . . . . . . . . . . . Paisaje marino, ola espectacular . . . La agilidad del trazo . . . . . . . El uso del guache. . . . . . . . . . .

90 90 91 92

Carnaciones . . . . . . . . . . . . . . Desnudo femenino al óleo . . . . . . . Representación a escala . . . . . . . . . El color carne. . . . . . . . . . . . . . . . . El aerógrafo como base . . . . . .

94 94 94 94 95

Trabajar por planos . . . . . .

98 La imagen inicial . . . . . . . . . . . . . . 98 El boceto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98 Una imagen de diseño . . . . . . 101

Una ilustración conceptual 102

La documentación . . . . . . . . . . . . . 109 Texturas . . . . . . . . . . . . . . . . . 109

Una ilustración al estilo del cómic . . . . . . . . 116 El fotomontaje . . . . . . . . . . . . . . . . 116 El trabajo a tinta. . . . . . . . . . . . . . . 116

Una ilustración de ciencia ficción . . . . . . . . . 122 El diseño de las letras . . . . . . . . . . . 122

El concepto . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 Referencias. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102

Decoración de una camiseta . . . . . . . . . . 130

Una ilustración naturalista . . . . . . . . . . . . . . . . 108

Una imagen mecánica . . . . 134

La representación de animales . . . . 108 El boceto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108

Idea inicial. La bicicleta . . . . . . . . . 134 Acopio de documentación . . . . . . . 134

Una ilustración infantil . . . . . . . . . . 130

TODO SOBRE LA TÉCNICA DE AEROGRAFÍA

Sumario 143


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