C
TODO sobre la técnica del
,!7II4D4-ccfeci!
ISBN 978-84-342-2542-8
Todo lo que necesita saber sobre la técnica del acrílico ■ TODO
SOBRE EL MEDIO
■ TODO
SOBRE LOS SOPORTES
■ TODO
SOBRE LOS UTENSILIOS
■ TODAS
LAS MEZCLAS
■ TODAS
LAS TÉCNICAS
■ TODOS
LOS RETOQUES
■ TODOS
LOS CONSEJOS
■ TODOS
LOS TEMAS
TODO SOBRE LA TÉCNICA DEL ACRÍLICO
ada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílico, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de manera enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados.Todas las explicaciones se acompañan de las ilustraciones correspondientes, de modo que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un sumario detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
■ TODO
SOBRE EL MEDIO
■ TODO
SOBRE LOS SOPORTES
■ TODO
SOBRE LOS UTENSILIOS
■ TODAS
LAS MEZCLAS
■ TODAS
LAS TÉCNICAS
■ TODOS
LOS RETOQUES
■ TODOS
LOS CONSEJOS
■ TODOS
LOS TEMAS
TODO sobre la técnica del Manual imprescindible para el artista
TODO sobre la técnica del
ACRÍLICO
050-059 Todo ACRILICO
4/8/03
13:49
Página 50
TÉCNICAS DEL ACRÍLICO
50 El opaco en los acrílicos
El opaco en los acrílicos
L
os artistas que trabajan con colores acrílicos los emplean a menudo en su forma opaca. Los acrílicos se adaptan muy bien a las técnicas de opacidad, y dado que los errores se pueden corregir pintando encima, probablemente constituyen el mejor sistema para iniciarse en pintura.
GAMA TONAL OPACA
Si se desea confeccionar una gama tonal opaca de un color, es decir, una sucesión ordenada de tonos, se debe agregar progresivamente algo más de blanco. Se parte de una cantidad concreta de color, que se deposita en un pocillo. Con ayuda de un pincel, se aplica una primera pincelada, que
tiene la máxima saturación. Se limpia bien el pincel con agua y se toma un poco de blanco, que se agrega al pocillo, donde se mezclan bien ambos colores, el original y el blanco, hasta conseguir una mezcla homogénea. Con el mismo pincel, se traza una pincelada al lado de la primera. Repitiendo el proceso varias veces se consigue confeccionar una gama tonal en opaco.
Tras el dibujo con grafito se repasan las líneas principales con un color pardo y luego se pintan las primeras zonas con colores opacos y planos.
La pintura que se aplica ha de ser densa, aunque no es necesario que produzca una textura, eso es, el efecto de la pincelada sobre el soporte.
En el tratamiento de la pintura opaca el volumen se logra mediante la combinación de gamas tonales claras y oscuras, es decir, degradando los tonos para describir el volumen.
050-059 Todo ACRILICO
4/8/03
13:49
Página 51
TÉCNICAS DEL ACRÍLICO
El opaco en los acrílicos 51 MANTENER LA OPACIDAD
El color tal y como sale del tubo es opaco, o sea, muy cubriente. Para mantener la pintura opaca hay que mezclarla con médium o colores que conserven dicha propiedad. Un color opaco, semiopaco o transparente se puede mantener o volver opaco al mezclarlo con un color opaco. Asimismo, se obtienen mezclas muy opacas al agregar productos acrílicos que también lo son, como el gesso, la pasta de modelar o la piedra pómez. Para mantener la opacidad, se agrega un poco de médium a la pintura.
PINTAR CON COLORES OPACOS
Se pueden emplear colores opacos sobre un fondo con aguadas de tono medio de forma bastante satisfactoria. Primero, se pinta un boceto a lápiz y luego se sombrea con una aguada azulada, dejando las zonas iluminadas y los toques de luz del color blanco del soporte. Después se extienden encima los colores. No es necesario que la pintura opaca sea espesa; con los colores tal y como salen del tubo, o incluso diluidos con un poco de agua, se obtiene un acabado opaco, mate y uniforme.
1. Primero hay que dibujar el modelo de forma lineal y sintética. Sobre los trazos estructurales se aplica una aguada azulada que sirva para delimitar las zonas sombreadas de las iluminadas.
El tema del modelo está dominado por la luz y presenta colores vivaces y limpios.
COLORES OPACOS Y TRANSPARENTES
2. Se realizan numerosas aportaciones de color sobre el pavimento y se pintan los arcos. Las aportaciones de color son planas, con pinceladas densas y perfectamente delimitadas, sin degradados ni transiciones de color.
Algunos colores acrílicos son de naturaleza opaca: por ejemplo, el rojo de cadmio, el ocre amarillo y el óxido de cromo. Existe otra variedad de colores que, debido a la menor intensidad del pigmento, es más transparente, como el rojo quinacridona o la gama de amarillos. En estos casos, los colores podrán volverse opacos cuando se mezclen con blanco o con cualquier otro color opaco.
3. Pinceladas cada vez más numerosas y de menor tamaño se van sucediendo a las anteriores sobre el pavimento. Las fachadas y el cielo aparecen resueltas con colores que presentan ligeros degradados. Una vez resueltas las grandes zonas de color se hace lo mismo con los detalles, pero esta vez utilizando un pincel pequeño.
4. El cuadro se ha resuelto con colores opacos economizando los degradados y evitando los fundidos entre los colores. La gama cromática utilizada se caracteriza por colores limpios y luminosos. El estilo es algo naif pero convincente.
090-099 Todo ACRILICO
6/8/03
22:33
Página 98
TEMAS AL ACRÍLICO
98 Árboles PROXIMIDAD Y LEJANÍA
Un modo de sugerir la profundidad y el volumen es tratando de manera distinta los elementos que aparecen en los términos cercanos, intermedios y lejanos. Los productos que se pueden trabajar densos, como el acrílico, permiten dramatizar el efecto de profundidad de forma inmediata. Se utiliza un acrílico muy diluido
para expresar la lejanía y, progresivamente, hasta alcanzar los elementos de un término próximo, se incorporan capas cada vez más densas y gruesas. Se tropieza con este tipo de problemas de representación cuando se pinta el interior de un bosque, dado que la sucesión de troncos puede prestar a la confusión. Véase cómo Almudena Carreño resuelve este problema en el siguiente ejercicio hecho paso a paso.
El objetivo de este ejercicio es pintar esta escena interior de un bosque. Debe plasmarse correctamente el juego de luz y sombra así como el efecto de profundidad. 1. En el dibujo inicial realizado con carboncillo se observa la repetición de líneas y formas que proporcionan un interesante efecto de ritmo. Los árboles se han simplificado de tal modo que se han reducido a formas desdibujadas.
2. En este primer manchado, la artista emplea pinceles grandes deliberadamente para evitar los detalles. Tanto el fondo como el sotobosque son simplificados y tratados como grandes zonas de color y la estructura pictórica de buena parte de la superficie es casi abstracta.
3. Se trabajan al unísono manchas y líneas estructurales. Los troncos cercanos se resuelven con un pincel mediano redondo; para los árboles más alejados hay que emplear pinceles más pequeños. No deben pintarse todos los troncos de un mismo color ya que cada árbol tiene su tonalidad específica que viene condicionada por la calidad y la cantidad de luz que incide sobre él y la posición que ocupa con respecto al espectador.
090-099 Todo ACRILICO
6/8/03
22:33
Página 99
5. Tras resolver la estructura de los árboles y los colores del suelo se procede a pintar las hojas. En estas últimas aplicaciones la pintura es translúcida para lograr describir el efecto de la luz que penetra entre las copas de los árboles. Las últimas intervenciones en el sotobosque son más delicadas y se suman de manera sutil a la pintura subyacente.
4. El color tiene que aplicarse de acuerdo con el grado de síntesis que la representación de los planos intermedios requiere. Obsérvese que los árboles cercanos están tratados con menor grado de síntesis y tonos más intensos que los árboles más alejados, que están más sintetizados.
6. Los últimos detalles, que concretan básicamente cualidades texturales de rocas, hojas y cortezas, se aplican con una mayor densidad de pintura, sin apenas añadir agua. De ese modo las últimas pinceladas se realizan únicamente en los árboles cercanos y son muy opacas y cubrientes.
TEMAS AL ACRÍLICO
Árboles 99
120-129 Todo ACRILICO
6/8/03
22:30
Página 122
TEMAS AL ACRÍLICO
122 Bodegón colorista
Bodegón colorista E
l artista se ha de sentir libre para interpretar el bodegón de un modo personal, al margen incluso de la pintura valorativa o más convencional. Una de las maneras más expresivas de interpretarlo es convirtiéndolo en la excusa para un planteamiento cromático intenso con fuertes contrastes de colores puros, apenas mezclados. Los colores puros poseen una fuerza que el pintor puede emplear siempre que esté dispuesto a sacrificar el realismo de la representación. El modelo debe componerse con equilibrio, pues será la base de la referencia que se va a seguir.
1. Se inicia el dibujo del bodegón directamente con pintura, con un pincel fino poco cargado. El secado rápido de los acrílicos evita que los colores se mezclen.
2. Con una paletina y acrílico naranja se pintan las primeras manchas del fondo con pinceladas sueltas y decididas.
SÍNTESIS DEL COLOR
En el ejercicio que se plantea a continuación, Muntsa Calbó ha efectuado un esfuerzo de síntesis del modelo; es decir, la artista ha asimilado las formas básicas antes que las accesorias. En cuanto al color, éste no ofrece ningún problema especial, pues se utilizan capas muy fluidas en el fondo y colores más opacos en las formas principales. El esfuerzo de síntesis del modelo ayuda a desarrollar tanto la comprensión de las formas como las cuestiones volumétricas de los cuerpos pintados en el espacio del cuadro.
3. Cada uno de los diferentes objetos del modelo ocupa un lugar en el espacio del cuadro, y aunque las sombras y los reflejos forman parte de éstos, en las primeras manchas no deben ser tenidos en cuenta a fin de dictaminar correctamente las formas de los elementos del bodegón.
120-129 Todo ACRILICO
6/8/03
22:30
Página 123
TEMAS AL ACRÍLICO
Bodegón colorista 123
5. Se matizan los jarros con tonos muy mezclados con blanco. Con el pincel muy poco cargado se pinta el detalle azul que ornamenta el jarro. 4. Sobre la base de color se aplican nuevas tonalidades que definen la forma. Estas pinceladas pueden ser opacas, cuando tengan que cubrir una zona o corregir; o transparentes, cuando se trate de matizar un color o una forma a partir de una veladura de cualquier tono.
6. Se aplican los detalles rojizos de las flores con manchas muy directas, sin concretar demasiado la forma. La zona de la mesa se concluye con pinceladas alargadas que insinúan el plano.
142-144 Todo ACRILICO
4/8/03
17:24
Página 142
TODO SOBRE LA TÉCNICA DEL ACRÍLICO
142 Sumario
Sumario MATERIALES Y UTENSILIOS
La irrupción de la pintura acrílica . . . .
6 6 6 7 7
Retardador. . . . . . . . . . . . . . . . . . . Formato . . . . . . . . . . . . . . . .
19 19
Útiles auxiliares . . . . . . . . .
20 20 20 20 20 20 20 20
La nueva pintura abstracta: color y materia . . . . . . . . . 8
Paleta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Espátula . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pulverizador. . . . . . . . . . . . . . . . . . Rasquetas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Esponja . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Rodillo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Barnices . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Una nueva generación . . . . . . . . . . • Color y chorretones . . . . . . . . . . • Los grandes formatos . . . . . . . . .
Manufacturación de la pintura acrílica . . . .
Precedentes históricos . . . . . . . . . . • Resinas sintéticas. . . . . . . . . . . . . • Pinturas murales mexicanas . . . . . • Comercialización en EE UU. . . .
Del Pop-Art a las transvanguardias. . . . El Pop-Art . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Coloristas e impersonales . . . La pintura de los ochenta . . . . . . . . Un paso adelante en la técnica . . . .
Composición y características . . . . . . . . . . . El secado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • Ventajas con respecto al óleo. . . . Versatilidad y elasticidad. . . . . . . . . Proceso de envejecimiento . . . Impermeabilidad . . . . . . . . . . . . . .
El acrílico y sus propiedades . . . . . . . . Transparencia y densidad . . . . . . . . La imitación de otros medios . . . . . La disolución . . . . . . . . . . . . . . . . .
Presentaciones comerciales . . . . . . . . . . . . . . . Fabricantes y colores . . . . . . . . . . . La elección del envase. . . . . . . . . . . • Los tubos . . . . . . . . . . . . . . . . . . • Los botes . . . . . . . . . . . . . . . . . . • Acrílicos líquidos. . . . . . . . . . . . . Colores iridiscentes . . . . . . . . . . . . Las pinturas PVA . . . . . . . . . . . . . . Un material polivalente. . . .
Colorismo en la pintura acrílica . . . . . Luminosidad . . . . . . . . . . . . . . . . . Resistencia a la luz . . . . . . . . . . . . . El color seco . . . . . . . . . . . . . . . . . Una paleta universal . . . . . . . . . . . . Trabajar con colores puros . . . . . . . Chroma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Hacer real lo irreal . . . . . . .
Los médiums . . . . . . . . . . . . . Látex . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fluidificador brillante y mate . . . . . Transparentizador . . . . . . . . . . . . . Gel. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8 8 8 10 10 10 11 11 12 12 12 12 12 12 13 13 13 13 14 14 14 14 14 15 15 15 15 16 16 16 16 16 16 17 17 18 18 18 19 19
Fáciles de fabricar . . . . . . . . . . . . . . • Los medios necesarios. . . . . . . . . • La preparación de pintura . . . . . . Defectos y soluciones . . . . . . . . . . . Precaución contra la inhalación . . . . . . . . . . . .
Pinceles: tipos y calidades . . . . . . . . Pincel de pelo de cerda . . . . . . . . . . Pinceles de pelo sintético . . . . . . . . El cuidado de los pinceles . . . Paletina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La forma del mechón . . . . . . . . . . .
Soportes: telas y cartones . . . . . . . . . El papel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . El cartón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Telas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Soporte rígido . . . . . . . . . . . . . . . . Pintura sobre un medio graso . . . . . . . . . .
Imprimación para la pintura acrílica . . Telas sin imprimar . . . . . . . . . . . . . Imprimación sobre tela. . . . . . . . . . • Imprimación con acrílico o látex . Imprimación de urgencia . . • Imprimación con gesso. . . . . . . . . • Imprimación de la madera. . . . . .
21 21 21 21 21 21 22 22 22 22 23 23 24 24 24 24 25 25 26 26 26 26 26 27 27
La paleta y otros utensilios para mezclar . . . . . . . . . . . . 28 Paletas de madera . . . . . . . . . . . . . . Paletas de plástico y de papel . . . . . Pocillos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Paleta Stay Wet . . . . . . . . . . . . . . . La medida justa . . . . . . . . . Mantener la humedad . . . . . . . . . . Recipientes variados . . . . . . . . . . . .
28 28 28 28 28 29 29
TÉCNICAS DEL ACRÍLICO
Mezcla del color . . . . . . . . El reparto del color . . . . . . . . . . . .
30 30
Personalización de la paleta . . . . . . Buscar y encontrar . . . . . . . . . . . . . Cómo mezclar . . . . . . . . . . . . . . . . • El matiz aproximado. . . . . . . . . . • Limitar las mezclas . . . . . . . . . . . No se deben mezclar marcas diferentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . Espátula o pincel . . . . . . . . .
30 31 31 31 32 33 33
Aclarado y oscurecimiento de un color . . . . . . . . . . . . . 34 El aclarado de los colores . . . . . . . . Negro en las mezclas . . . . . . . . . . . Oscurecimiento de los colores . . . . Fabricación del color negro . . . . . . El cuidado de los tubos. . . . .
34 34 35 35 35
La aguada . . . . . . . . . . . . . .
36 36 36 36 37
Ventajas e inconvenientes . . . . . . . . Aplicación de aguadas . . . . . . . . . . Controlar la aguada . . . . . . . . . . . . La aguada y el soporte . . . . . . . . . . Efectos de húmedo sobre húmedo . . . . . . . . . . . .
Superposición de veladuras . . . . . . . . . . . . Veladuras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • Veladuras sobe opaco . . . . . . . . . Aumento de la transparencia. . . . . . Efecto de atmósfera con veladuras . . . . . . . . . . . . . . . Filtros de color . . . . . . . . . . .
Degradados y transparencias . . . . . . . . .
37 38 38 38 38 39 39
. . .
40 40 41 41
.
41
El impasto transparente .
Gama tonal en transparente . . . . Degradados. . . . . . . . . . . . . . . La suavización de tonos y bordes . Transparencias sobre tela y pastel . . . . . . . . . . .
. . . .
42 42 43 43 43
Técnica del pincel seco . Restregado de la pintura . . . . . . Pintura poco diluida . . . . . . . . . Color cortado . . . . . . . . . . . . .
. . . .
44 44 44 44
La pintura plana . . . . . . . .
46 46 46 46 46
Transparencias con textura . . . . Texturas con transparencias . . . Veladuras sobre empaste blanco Aguadas sobre texturas . . . . . .
Áreas planas de color . . . . Importancia del dibujo . . Tradición cartelista Manchado plano . . . . . .
. . . .
. . . .
. . . .
. . . .
. . . .
. . . .
El dibujo preliminar con acrílicos . . . . . . . . . . . . . . . .
48 48 48 49 49
El opaco en los acrílicos . Gama tonal opaca. . . . . . . . . . . . . .
50 50
El dibujo previo . . . . . . . . . . Prepintado o manchado rápido Evolución acrílica . . . . . . . . . Técnicas transparentes . . . . . .
. . . .
. . . .
142-144 Todo ACRILICO
4/8/03
17:24
Página 143
Mantener la opacidad . . . . . . . . . . . Pintar con colores opacos . . . . . . . . Colores opacos y transparentes . . . . . . . . . . .
Pintar con la técnica del esfumado . . Fundidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • Fundir dos colores . . . . . . . . . . . Aplicación de la pintura . . . . . . . . . • Esfumado con los dedos . . . . . . .
Pintar con empaste . . . . . . El empaste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • Pintura de tubo. . . . . . . . . . . . . . • Empaste con pincel . . . . . . . . . . . Cargas matéricas . . . . . . . . . • Pintar con espátula . . . . . . . . . . . Pasta para modelar y gel . . . . . . . . .
Salpicado o rociado . . . . . . Rociar el papel . . . . . . . . . . . . . . . . Rociado con pinceles . . . . . . . . . . . Rociar con reservas. . . . . . . . . . . . .
Técnicas de raspado o restregado . . . . El raspado y las herramientas . . . . .
Trabajar con texturas. . . . Pasta de modelado . . . . . . . . . . . . . Aplicar a capas . . . . . . . . . .
51 51
• Pintar sobre un fondo de tono medio . . . . . . . . . . . . . .
51
Técnicas mixtas . . . . . . . . .
52 52 52 52 52 54 54 54 54 55 56 57
Acrílicos y óleo. . . . . . . . . . . . . . . . Regla de compatibilidad . . . . . . . . . • Mezcla de acrílicos y técnicas secas . . . . . . . . . . . . . . El agua como aglutinante . .
El color expresivo . . . . . . .
La técnica de húmedo sobre húmedo. . . . . . . . . . . . . . . Proximidad y lejanía . . . . . . . . . . . .
72 72 73
Flores . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
73 73
Interacción entre los colores. . . . . . El contraste cromático . . . . . . . . . . • Juego de contrastes. . . . . . . . . . .
74 74 74 75
El efecto anticerne . . . . . . Integrar el fondo de color. . . . . . . . Efectos estridentes . . . . . . . . . . . . . Papeles de color . . . . . . . . . . . . . . .
76 76 76 76
58 58 58 58
Abstracción a partir de la naturaleza . . . . . . . . .
60 60
Abstracción pura . . . . . . . .
61 61 61
70
Abstracción de modelos reales . . . . Formas simples. . . . . . . . . . . . . . . . Olvidar el modelo inicial. . . . . . . . . Ingredientes básicos . . . . . . . . . . . . Superficie pictórica . . . . . . . . . . . . . Pintar con otros instrumentos . . . .
La herencia impresionista . . . . . . . . . . .
78 78 78 78 80 80 80 81
Reservas con cinta adhesiva . . . . . . El uso de líquido para enmascarar. . Reservas con ceras . . . . . . . . . . . . .
62 62 62 62
Pinceladas cortas y densas. . . . . . . . El trazo del pincel . . . . . . . . . . . . . Pinceladas, calidades y rastros . . . . . Puntillismo. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
82 82 82 83 83
El estarcido . . . . . . . . . . . . . Trabajar con plantillas . . . . . . . . . . Densidad de la pintura . . . . . . . . . .
64 64 64
El esgrafiado . . . . . . . . . . . Rasgar la superficie . . . . . . . . . . . . .
Pintura monocroma . . . . . Estudio monocromático. . . . . . . . . Montaje del bodegón . . . . . . . . . . . Traducción de los colores . . . . . . . .
84 84 84 85
65 65
Colage y acrílicos . . . . . . .
66 66 66 66
Reservas con acrílicos. . . .
Cortar y pegar . . . . . . . . . . . . . . . . La composición en el colage . . . . . . Papeles de colores . . . . . . . . . . . . . Pintura extruida o churreado . . . . . . . . . . . . .
La pintura rápida . . . . . . . Pintura alla prima . . . . . . . . . . . . . Intervenciones inmediatas . . . . . . . La impronta del gesto. . . . . . . . . . . Una nota de paisaje . . . . . . . . . . . .
Trabajar sobre fondos tonales medio y oscuro . . • El blanco inhibidor . . . . . . . . . . . • Colores neutros y oscuros . . . . . .
TEMAS AL ACRÍLICO
67 68 68 68 68 68 70 70 70
Cielos y nubes . . . . . . . . . . Cielos despejados . . . . . . . . . . . . . . Las nubes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tendencias cromáticas . . . . . . . . . .
86 86 86 88
El agua del mar . . . . . . . . Cromatismos del agua . . . . . . . . . . El vaivén de las olas . . . . . . . . . . . .
90 90 90
La vegetación . . . . . . . . . . .
92 92 92 94
Profundidad y atmósfera . . . . . . . . La textura. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Los colores de la naturaleza .
Árboles . . . . . . . . . . . . . . . . . Estructura y ramificación . . . . . . . .
96 96
Modelo y técnica . . . . . . . . . . . . . . Interpretación de las flores . . . . . . . Un centro de flores . . . . . . . . . . . . La sensibilidad de la pincelada . . . . . . . . . .
96 98 100 100 100 103
El paisaje natural . . . . . . . 104 Pintar al aire libre . . . . . . . . . . . . . . 104 Gamas cromáticas del paisaje . . . . . 104 Un paisaje frondoso . . . . . . . . . . . . 104
El paisaje domesticado. . . 107 El contraste en el puntillismo . . . . . 107
El paisaje urbano . . . . . . . 110 La ciudad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110 Pintando tejados . . . . . . . . . . . . . . 110
Marinas . . . . . . . . . . . . . . . . Pintar el mar. . . . . . . . . . . . . . . . . . Reflejos sobre el agua . . . . . . . . . . . Una embarcación en el puerto . . . . La espuma del mar . . . . . . . . . . . . . Marina con acantilados. . . . . . . . . .
114 114 114 115 116 116
Bodegones . . . . . . . . . . . . . . 118 Controlar el modelo. . . . . . . . . . . . Bodegón casual . . . . . . . . . . . . . . . Pintar metales. . . . . . . . . . . . . . . . . El valor del negro . . . . . . . .
118 118 119 120
Bodegón colorista . . . . . . . 122 Síntesis del color . . . . . . . . . . . . . . 122 Motivos inusuales . . . . . . . 124 Colores y texturas . . . . . . . . . . . . . 124 Interiores . . . . . . . . . . . . . . . Posibilidades . . . . . . . . . . . . . . . . . Figuras en interior . . . . . . . . . . . . . Atmósfera en ambientes de interior
126 126 127 128
Animales . . . . . . . . . . . . . . . Captar la esencia. . . . . . . . . . . . . . . Animales y entorno . . . . . . . . . . . . El perro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
130 130 130 130
Figura desnuda . . . . . . . . . 134 Pintar la piel . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134 La expresividad en la figura. . . . . . . 136 Colores vivos . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
Figura vestida . . . . . . . . . . La figura vestida . . . . . . . . . . . . . . . Los realces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pintar dos figuras . . . . . . . . . . . . . .
138 138 138 138
TODO SOBRE LA TÉCNICA DEL ACRÍLICO
Sumario 143
C
TODO sobre la técnica del
,!7II4D4-ccfeci!
ISBN 978-84-342-2542-8
Todo lo que necesita saber sobre la técnica del acrílico ■ TODO
SOBRE EL MEDIO
■ TODO
SOBRE LOS SOPORTES
■ TODO
SOBRE LOS UTENSILIOS
■ TODAS
LAS MEZCLAS
■ TODAS
LAS TÉCNICAS
■ TODOS
LOS RETOQUES
■ TODOS
LOS CONSEJOS
■ TODOS
LOS TEMAS
TODO SOBRE LA TÉCNICA DEL ACRÍLICO
ada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílico, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de manera enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados.Todas las explicaciones se acompañan de las ilustraciones correspondientes, de modo que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un sumario detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
■ TODO
SOBRE EL MEDIO
■ TODO
SOBRE LOS SOPORTES
■ TODO
SOBRE LOS UTENSILIOS
■ TODAS
LAS MEZCLAS
■ TODAS
LAS TÉCNICAS
■ TODOS
LOS RETOQUES
■ TODOS
LOS CONSEJOS
■ TODOS
LOS TEMAS
TODO sobre la técnica del Manual imprescindible para el artista