PINTURA C R E AT I VA
P I N T U R A C R E AT I VA
ISBN 978-84-342-2551-0
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COLOR
P I N T U R A C R E AT I VA
COLOR
FORMA
Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artística. Basado en un método que plantea propuestas creativas concretas, se fomenta la participación activa, la experimentación y búsqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el auténtico protagonista de la obra pictórica. Quince propuestas que parten de un ejemplo histórico de referencia y muestran, a continuación, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictórica creativa. Una galería final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofón, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictóricas descubriendo los métodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiración, que propone múltiples ideas y recursos, que lleva el ejercicio de la pintura más allá de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el público lector.
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Sumario
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INTRODUCCIÓN
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EL COLOR EN EL LENGUAJE PICTÓRICO Color y percepción visual El círculo cromático Armonizaciones cromáticas El color en el cuadro Color y expresión personal Experimentación con el color
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EL COLOR EN LA NATURALEZA VIVA Propuesta creativa 01: Colores primarios, vivos, activos… Cromatismo floral: el color puro y vibrante en un grupo de tulipanes Propuesta creativa 02: Colores terrosos, monocromáticos, quebrados... Gamas monocromáticas: los tonos tierra en el mundo animal Propuesta creativa 03: Colores verdosos, melódicos, adyacentes... Armonizaciones melódicas: los múltiples verdes del mundo vegetal
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EL COLOR EN EL BODEGÓN Propuesta creativa 04: Colores apastelados, suaves, pálidos... La suavidad de los tonos pastel: bodegones atmosféricos bañados de luz blanca Propuesta creativa 05: Colores oscuros, grisáceos, apagados... La fuerza de los colores oscuros: intensidad en el tenebrismo de un vanitas Propuesta creativa 06: Colores psicodélicos, ácidos, estridentes… Un bodegón pop: el color artificial y brillante de unas copas de refresco EL COLOR EN EL PAISAJE Propuesta creativa 07: Colores fríos, azulados, húmedos… El azul en movimiento: la fuerza de las olas en el mar Propuesta creativa 08: Colores cálidos, rojizos, secos... La luz cálida en el paisaje: atardecer en el desierto Propuesta creativa 09: Colores luminosos, impresionistas, retinianos… Mezcla óptica del color: tratamiento impresionista de la luz y el color en un paisaje Propuesta creativa 10: Colores complementarios, vibrantes, contrastados... El máximo contraste cromático: gamas de complementarios aplicadas al paisaje EL COLOR EN LA FIGURA HUMANA Propuesta creativa 11: Colores carnosos, epidérmicos, modelados... Carnaciones: los tonos naturales de la piel en la pintura de desnudos Propuesta creativa 12: Colores subjetivos, autónomos, instintivos… Tétradas de color: interpretación subjetiva del color a partir de un retrato en blanco y negro Propuesta creativa 13: Colores desgastados, dramáticos, sucios… La interacción con el color negro: escena de grupo
24 32 40 48 50 58 66 82 74 84 92 100 108 110 118 126
EL COLOR EN LA ABSTRACCIÓN Propuesta creativa 14: Colores envolventes, atmosféricos, espaciales… Atmósferas cromáticas: abstracción a partir de un espacio interior Propuesta creativa 15: Colores planos, superficiales, yuxtapuestos... Campos de color: la organización cromática de los fractales
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GLOSARIO DE CONCEPTOS BÁSICOS
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Armonizaciones cromáticas
A RMONIZACIONES
CROMÁTICAS
Llamamos armonización al conjunto de colores que intervienen en una pintura. Armonizar es crear unidad en la variedad, lo que no significa uniformidad.
El color en el lenguaje pictórico
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Existen infinitas posibilidades de armonización cromática, múltiples colores en múltiples combinaciones; pero a lo largo de la historia de la pintura se ha ido recurriendo a algunas de ellas y se han consolidado como referentes clásicos. En algunos períodos se han potenciado las armonizaciones que tienden a suavizar los contrastes del color buscando la unidad en un tono cromático general que englobe la variedad; son las armonizaciones implosivas. En otros momentos el pintor ha recurrido a las armonizaciones explosivas, que se apoyan en la fuerza del contraste y potencian la variedad. En todo caso, la armonización busca la participación activa y la integración de todos los colores del cuadro, como los instrumentos musicales en una orquesta. Armonizaciones implosivas Como el término “implosión” indica, Colores carnosos, epidérmicos, modelados...
en esta armonización la tensión se produce hacia dentro, interiorizándose el contraste. Se basa en el uso de colores próximos entre sí o englobados en una atmósfera cromática común. Los efectos perceptivos de esta armonía pueden ser: equilibrio, uniformidad, pasividad, convergencia, concentración, atmósfera, intimidad, etc. Las más apropiadas para este fin son: - Armonizaciones de tono dominante: en ellas interviene una única gama de color. Pueden ser monocromáticas (un único color) o melódicas (un único color más algunos colores adyacentes a él). Sirvan como ejemplos las propuestas de este libro con colores verdosos o carnosos. - Gamas quebradas: en ellas participan colores neutralizados, con sus complementarios o blancos. Los ejemplos de este libro con gamas quebradas son los de colores terrosos, apastelados y oscuros. - Gamas térmicas: se basan en el uso de colores de una misma zona termal del
círculo cromático: colores cálidos –del violeta al amarillo verdoso– o colores fríos –del verde al azul violáceo–. En el libro hay un ejemplo de cada gama. Armonizaciones explosivas El término “explosión” se refiere a la exteriorización del contraste, ya que la tensión se produce hacia fuera. Se basan en el uso de colores distantes entre sí y sin una atmósfera cromática que los unifique. Los efectos perceptivos de estas armonizaciones pueden ser: dinamismo, diversidad, divergencia, tensión, vibración, impacto, dispersión, etc. Las más recurridas para estos efectos son: - Gamas de complementarios: en ellas participan dos colores que son complementarios en el círculo cromático, pudiendo ser con complementarios puros (un color y su complementario) o con complementarios adyacentes (un color y el adyacente de su complementario). Sirvan como ejemplo en el libro las propuestas con colores complementarios y luminosos. Colores oscuros, grisáceos, apagados...
Colores terrosos, monocromáticos, quebrados...
Colores cálidos, rojizos, secos... Colores verdosos, melódicos, adyacentes...
Colores apastelados, suaves, pálidos...
armonizaci
Finalmente, cabe decir que todas estas armonizaciones no son excluyentes entre sí. Una gama de quebrados puede ser cálida a la vez, una tétrada puede ser de dos parejas de complementarios, una gama fría puede ser melódica, etc. También hay armonizaciones muy en el límite entre el efecto implosivo y el explosivo. El artista trabaja muchas veces con gamas personales, ya sean implosivas o explosivas, en las que se combinan los colores de forma libre, sin ajustarse necesariamente a un patrón clásico, según un efecto expresivo personal. En este libro sirven de ejemplo de gamas libres las propuestas con colores psicodélicos, desgastados, envolventes y planos. Colores fríos, azulados, húmedos...
ciones implosivas
Colores primarios, vivos, activos...
Colores complementarios, vibrantes, contrastados...
CROMÁTICAS
- Tríos armónicos y tétradas: se crean uniendo los colores que se encuentran en los vértices de una figura geométrica regular (triángulo equilátero o rectángulo) trazada libremente sobre el círculo cromático. Los ejemplos del libro los hallamos en las propuestas con colores primarios y colores subjetivos.
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Colores subjetivos, autónomos, instintivos...
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Colores luminosos, impresionistas, retinianos...
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armonizaciones explosivas
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Colores desgastados, dramáticos, sucios...
Colores psicodélicos, ácidos, estridentes...
Colores envolventes, atmosféricos, espaciales...
Colores planos, superficiales, yuxtapuestos...
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APASTELADOS
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1 Con colores muy pálidos planteamos la composición situando los principales elementos: el jarrón, la planta y la ventana. Haremos una armonización apastelada con amarillos, naranjas y azules, de modo que distribuimos esos tres colores en sus respectivas zonas.
El color en el bodegón
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2 Vamos ampliando las gamas cromáticas en cada elemento incorporando nuevos azules más verdosos, violetas que enriquecerán los tonos anaranjados y más amarillos y naranjas. También comenzamos a manchar de blanco algunas zonas. Obsérvese cómo el blanco destaca sobre el tono crudo del tejido; jugaremos con este efecto a lo largo del proceso.
3 No hay percepción de luz si no hay sombra, por eso necesitamos contrastar más el cuadro; una armonización apastelada no implica que todo sea pálido; al contrario, conviene crear zonas un poco oscuras para que el blanco destaque. Aquí realizamos esas sombras enfriándolas con violetas. También oscurecemos los grupos florales con pastel de color Siena tostada.
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4 A continuación, suavizamos los colores de las zonas más atmosféricas difuminándolos con los dedos. El difuminado es una técnica característica del pastel, que ofrece grandes posibilidades en este sentido porque el pigmento no está fijado en el soporte y rápidamente se funde entre sí.
5 Para concluir aplicamos trazos directos de múltiples colores, por encima del difuminado. Trazamos de manera gestual, creando tramas que dejen respirar las atmósferas de detrás. Aquí ha sido fundamental emplear una caja de pasteles con una amplia gama de colores.
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Galería
Otros resultados
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LUMINOSOS
Veamos ahora otros posibles resultados a partir del mismo paisaje imaginando otros fenómenos lumínicos. Según la estación climática y la hora del día, la luz es más o menos cálida y la imagen más o menos contrastada. Aquí podemos disfrutar de cinco variaciones, pero podrían ser muchas más sin tener que recurrir a soluciones muy forzadas, ya que la naturaleza a menudo despliega ante nosotros auténticos espectáculos de luz y color.
El color en el paisaje
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El mismo paisaje en invierno, a una hora parecida, pero en un día brumoso produce luces frías. El autor ha enriquecido la obra aportando algunos toques rosados o amarillentos y forzando el tono cromático general de esta escena al verde, un color empleado en ocasiones por Van Gogh o Gauguin en celajes. El azul ultramar en las sombras produce una sensación fuerte de frío.
Esta obra recrea un atardecer cuando la luz todavía no ha descendido hasta el punto de dar paso a la noche. El molino muestra la luz lateral del sol bajo. Los tonos anaranjados de tinte más amarillento que rojizo y los azules más limpios y luminosos crean un efecto de luz contrastada en una tarde calurosa.
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En este resultado la iluminación es la propia de un día caluroso de verano. El azul eléctrico de las zonas oscuras produce un efecto de choque térmico típico del Impresionismo: se capta el calor de la luz solar por contaste con la frescura de las sombras, además las sombras no se perciben como ausencia de luz (negro) sino como otro tipo de luz (azul).
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del
El amanecer despliega también colores cálidos y fríos en perfecta armonía, pero sin contrastes tan extremos como en las horas bajas del día. Esta obra muestra esos colores y el aspecto brumoso propio del alba, conseguido gracias a la presencia de blancos y la distribución de las pinceladas a modo de partículas flotando en el aire.
LUMINOSOS
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El cielo rojizo de esta composición recuerda a los cielos que parecen en llamas anunciando lluvia o viento. La presencia de verde, el complementario del rojo, en las sombras y los reflejos de agua, obedece al principio de contraste simultáneo que los impresionistas empezaron a aplicar y los fauvistas extremaron más adelante.
Ventana
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PLANOS
Nuevas propuestas
El color en la abstracción
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Otros modelos
Otros medios
El fractal que hemos escogido para crear otras variantes es una imagen de colores azules combinados con tonos crema en una suave armonización que sólo rompen los toques de vivos rojos y amarillos en algunos puntos. En esta ocasión, el autor ha reducido esos toques de color intenso a dos únicos círculos amarillos en medio de unas aguas azules y crema. Una veladura final de color azul más intenso cubre dos márgenes laterales de la obra, creando con ello una mayor sensación cromática de espacio, algo propio de todos los fractales.
Para variar de medio y experimentar con resultados muy diferentes, el artista ha decidido pasarse al extremo opuesto a la acuarela y optar por la pintura acrílica aplicada de forma densa sobre bastas tablas de madera. Nada más lejos de las transparencias de la acuarela y la liviandad del papel. Como el medio es muy
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Trabajar la abstracción con el color plano como protagonista implica siempre elegir una armonización personal. Cada artista tiene su paleta de colores particular y acostumbra a moverse entre esos colores que ha asumido como propios de su lenguaje personal. Veamos dos artistas contemporáneas que crean desde la abstracción integrando paletas personales, ambas dinámicas y de vivos colores. Caroll Dunham (nacida en 1949) utiliza tonos muy artificiales y Charo Pradas (nacida en 1960) una gama de colores luminosos que recuerdan los de algunos estampados textiles. Se trata de armonizaciones muy actuales que expresan las conexiones de hoy en día entre la pintura y el diseño o los graffiti.
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distinto, y el soporte también, el resultado es realmente novedoso. Los campos de color siguen manteniéndose superficiales y planos, pero no tan luminosos debido a la falta de transparencia del medio y la pintura toma un aire de corporeidad imposible de lograr con la acuarela.
PLANOS
Otras miradas
Charo Pradas, If-then, 6, 1995. Colección particular.
Caroll Dunham, Visible language, 1994. Sonnabend Gallery, Nueva York (EE.UU.).
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Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artística. Basado en un método que plantea propuestas creativas concretas, se fomenta la participación activa, la experimentación y búsqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el auténtico protagonista de la obra pictórica. Quince propuestas que parten de un ejemplo histórico de referencia y muestran, a continuación, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictórica creativa. Una galería final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofón, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictóricas descubriendo los métodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiración, que propone múltiples ideas y recursos, que lleva el ejercicio de la pintura más allá de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el público lector.
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