PINTURA C R E AT I VA
P I N T U R A C R E AT I VA
ISBN 978-84-342-2621-0
,!7II4D4-ccgcba!
TRAZO
P I N T U R A C R E AT I VA
TRAZO
FORMA
Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artística. Basado en un método que plantea propuestas creativas concretas, se fomenta la participación activa, la experimentación y búsqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el auténtico protagonista de la obra pictórica. Quince propuestas que parten de un ejemplo histórico de referencia y muestran, a continuación, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictórica creativa. Una galería final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofón, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictóricas descubriendo los métodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiración, que propone múltiples ideas y recursos, que lleva el ejercicio de la pintura más allá de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el público lector.
www.parramon.com
001-007 TPC EL TRAZO
30/12/05
18:02
Pรกgina 4
30/12/05
18:02
Página 5
Sumario
001-007 TPC EL TRAZO
INTRODUCCIÓN
6
EL TRAZO EN EL LENGUAJE PICTÓRICO Trazo y percepción visual Factores de intervención en el trazo Tipología y características del trazo El trazo en el cuadro Trazo y expresión personal Experimentación con el trazo
8 10 12 14 16 18 20
EL TRAZO EN LA NATURALEZA VIVA Propuesta creativa 01: Gestos descriptivos, precisos, directos... Representación de animales en movimiento mediante trazos descriptivos Propuesta creativa 02: Texturas transferidas, impresas, marcadas... Experimentación con transferencias, huellas y frottage a partir de elementos vegetales Propuesta creativa 03: Gestos suaves, fundidos, vaporosos... Representación de flores mediante trazos fundidos y difuminados
22
EL TRAZO EN EL BODEGÓN Propuesta creativa 04: Gestos frágiles, quebradizos, débiles... Trazos lineales de baja intensidad en un bodegón de objetos Propuesta creativa 05: Texturas tramadas, gráficas, reticulares... Experimentación con tramas en un interior con silla y ropas Propuesta creativa 06: Texturas atmosféricas, difuminadas, borrosas... Aplicación del sfumatto en un bodegón simple de una taza de café EL TRAZO EN EL PAISAJE Propuesta creativa 07: Texturas terrosas, ásperas, voluminosas... Pintura matérica. Un paisaje lunar con cargas Propuesta creativa 08: Texturas empastadas, gelatinosas, cremosas... Paisaje marino con celaje realizado con gel y pastas de relieve Propuesta creativa 09: Texturas arañadas, desgastadas, rascadas... Experimentación con trazos arañados en un paisaje nevado EL TRAZO EN LA FIGURA HUMANA Propuesta creativa 10: Gestos primitivos, esquemáticos, elementales Neoprimitivismo y estéticas urbanas: Experimentación con trazos de otros lenguajes gráficos Propuesta creativa 11: Gestos enérgicos, dinámicos, apasionados... Pintura rápida y expresionista del desnudo femenino Propuesta creativa 12: Texturas planas, uniformes, lisas... Experimentar la planimetría con el colage en una escena urbana EL TRAZO EN LA ABSTRACCIÓN Propuesta creativa 13: Gestos líquidos, fluidos, deslizados... Experimentación con el dripping, las salpicaduras y los goteados a partir del veteado de la madera Propuesta creativa 14: Texturas reales, matéricas, volumétricas... Potenciar la materia en el colage volumétrico. Experimentar con material textil Propuesta creativa 15: Gestos minimalistas, esencialistas, reflexivos... Una experiencia de pintura zen. Abstracción a partir de una gota de agua GLOSARIO: CONCEPTOS BÁSICOS
24 32 40 48 50 58 66 74 76 84 92 100 102 110 118 126 128 136 144 152
008-021 TPC EL TRAZO
30/12/05
17:48
Página 14
T IPOLOGÍA
Y CARACTERÍSTICAS DEL TRAZO
Tipología y características del trazo
El trazo en el lenguaje pictórico
14
Una misma frase pronunciada con distinta entonación puede significar contenidos contrarios. Por ejemplo, la expresión “estoy cansado” puede indicar agotamiento si la pronunciamos con voz débil y lentamente, o bien enfado cuando la pronunciamos gritando de forma contundente. Lo mismo sucede en la pintura, y esa entonación en el lenguaje verbal tiene su equivalencia en el lenguaje visual. Los trazos se clasifican en dos grandes grupos: gestos y texturas. En cada grupo hallamos variaciones según los factores que han intervenido en el momento de su creación (soporte, medio, aplicador, velocidad, intensidad y modulación). Gestos Los trazos gestuales definen formas o concentran la energía en puntos y zonas concretas (figurativas o abstractas). A este nivel, los gestos pueden ser descriptivos, precisos y directos, que definan hábilmente los objetos; o suaves,
Texturas tramadas, gráficas, reticulares...
Texturas atmosféricas, difuminadas, borrosas...
fundidos y vaporosos, de modo que los insinúen en una atmósfera tenue. En cuanto a la intensidad, pueden ser frágiles, quebradizos y débiles, que transmitan vulnerabilidad y caducidad; o enérgicos, dinámicos y apasionados, que inviten a vivir intensamente. Es posible reconocer gestos primitivos, esquemáticos y elementales en las composiciones frescas y sin tapujos de los graffitti, o bien trazos gestuales que dejan fluir libremente la energía, como los minimalistas, esencialistas y reflexivos de la pintura zen o los trazos líquidos, fluidos y deslizados de la pintura de acción. Texturas Al percibir visualmente una textura recordamos una sensación táctil, por eso solemos emplear palabras que se refieren a experiencias táctiles para definirla: pesado-ligero, áspero-suave, blando-duro, rígido-móvil, liso-accidentado (roto, plegado, cortante, poroso, arrugado,
Texturas terrosas, ásperas, voluminosas...
agujereado, punzante, estriado, cuarteado…), frío-cálido, seco-húmedo, regular-irregular, consistenteinconsistente, líquido-viscoso, sólidogaseoso. En la mayoría de texturas, su atractivo recae en el procedimiento que las ha creado, como las texturas transferidas, impresas y marcadas por huellas de objetos o frottage; o las texturas arañadas, desgastadas y rascadas, que indican una intervención física sobre el material pictórico todavía fresco. En este sentido, hallamos también las texturas clásicas del dibujo y la pintura: texturas tramadas, gráficas y reticulares, más visuales que táctiles, y texturas difuminadas, atmosféricas y vaporosas, que recuerdan sensaciones cálidas y ambientales. Otras texturas son verdaderas invitaciones al tacto. Incorporando materiales y cargas se logran efectos reales de relieve, como las terrosas,
Texturas transferidas, impresas, marcadas...
Texturas
008-021 TPC EL TRAZO
30/12/05
17:48
Página 15
Gestos descriptivos, precisos, directos...
ásperas y voluminosas, muy apropiadas para paisajes terrestres; así como las texturas empastadas, gelatinosas y cremosas de celajes y marinas. Atendiendo a este mismo criterio de volumen, hallamos extremos tan opuestos como las texturas planas, uniformes y lisas propias del colage o las texturas reales, matéricas y volumétricas propias de la pintura matérica y la pintura-objeto, que incorporan objetos y materiales de forma directa, sin tratar demasiado.
Texturas empastadas, gelatinosas, cremosas...
Texturas planas, uniformes, lisas...
T IPOLOGÍA
Gestos frágiles, quebradizos, débiles...
Gestos enérgicos, dinámicos, apasionados...
El trazo en el lenguaje pictórico
15
Gestos
Texturas arañadas, desgastadas, rascadas...
Y CARACTERÍSTICAS DEL TRAZO
Gestos suaves, fundidos, vaporosos...
Gestos minimalistas, esencialistas, reflexivos...
Texturas reales, matéricas, volumétricas...
Gestos primitivos, esquemáticos, elementales...
Gestos líquidos, fluidos, deslizados...
040-047 TPC EL TRAZO
30/12/05
18:08
Página 42
G ESTOS
SUAVES
1 Con el pincel bien mojado en agua limpia definimos la silueta de los primeros pétalos y sobre esas manchas húmedas dejamos caer suavemente el color con el pincel. Esta operación provoca degradados suaves y sugerentes, siempre que no abusemos del color ni lo repartamos con el pincel por toda la mancha inicial.
42 El trazo en la naturaleza viva
2 Construimos los otros pétalos de la flor procurando no abusar de esta técnica, para dar más variedad de efectos.
3 En la siguiente flor sacamos las luces con un papel absorbente cuando la acuarela todavía está muy húmeda, intentando fundir la mancha en un suave degradado.
30/12/05
18:08
Página 43
G ESTOS
SUAVES
040-047 TPC EL TRAZO
43 El trazo en la naturaleza viva
4 Una tercera flor muy diluida sirve para crear distintos planos en la acuarela, y una veladura general con otro tono, aplicada con esponja, otorgará una sensación atmosférica de suave luz cálida. En el centro de las flores del primer y segundo planos procuramos no pasar apenas color, para reservar la luz del papel blanco.
5 Finalizamos la obra con trazos de color carmín, que aplicamos con suavidad sobre las zonas que queremos resaltar cromáticamente. Tales trazos se realizan con acuarela en forma de barra sólida, una variedad parecida a una barra de cera o de óleo.
30/12/05
19:54
Página 96
Galería
092-099 TPC EL TRAZO
Otros resultados
T EXTURAS
ARAÑADAS
Modificando el material de soporte, su color, el grosor de la capa pictórica y el aplicador, el autor ha logrado muchos efectos distintos de desgastado y arañado. En esta galería se muestra una variada selección.
La variación más importante de esta obra es el soporte: un cartón ondulado de una caja. Tiene una superficie lisa, pero en su interior hay una canalización que aparece cuando se arranca rasgando su capa exterior. En este caso, ese rasgado ha sido el trazo que ha definido los árboles y la pintura azul aplicada con los dedos sobre la pasta fresca, sus sombras.
El trazo en el paisaje
96
Este paisaje combina arañazos con goterones. El color de la primera capa es tierra de Siena tostada y la capa de pasta, no muy espesa, contiene un poco de azul cobalto mezclado. Tras el rascado con espátula de los árboles, se ha dejado secar por completo la obra para terminar resolviendo las sombras con goterones inclinados de pintura acrílica muy diluida.
Es esta ocasión, se ha trabajado con tres capas de color. La primera en rojo carmín, la segunda en azul cobalto mezclado con pasta y la tercera de pasta blanca extendida sin cubrir del todo el azul, para dar la sensación de una textura irregular. Se ha rascado las siluetas de forma directa, sin arrepentimientos con una espátula, dejando un arañazo con rebaba de dos colores.
092-099 TPC EL TRAZO
30/12/05
19:54
Página 97
T EXTURAS
ARAÑADAS
Quizá sea éste el paisaje más abstracto de la galería, ya que se ha simplificado tanto la escena que, fuera de contexto, podría no reconocerse el tema. También es el más matérico, por el grosor de la capa de pasta y por el soporte, un lienzo de gruesa arpillera. Los troncos de árbol se han realizado extrayendo la pasta con el dedo envuelto con un trapo.
El trazo en el paisaje
97
Ésta es una obra de extrema sutileza. Sobre un fondo de madera con una capa acrílica de color marfil, se ha extendido la pasta blanca sin excesivo grosor. A continuación, se ha arañado la silueta de los árboles y sus sombras con los dedos, de forma suave y con delicadeza, y se ha depositado pintura acrílica azul muy diluida en los surcos de las sombras, así como algunas gotas dispersas. El presente cuadro posee trazos muy sutiles entre la mancha y la línea. Se ha logrado este efecto alternando las acciones de extraer, rascando con el canto de una espátula, y añadir, con una rasqueta muy ancha. Hacer manchas empastadas desiguales, aceptando la forma que queda es el secreto de su frescura y poesía.
30/12/05
Ventana
144-151 TPC EL TRAZO
20:27
Página 150
G ESTOS
MINIMALISTAS
Nuevas propuestas
El trazo en la abstracción
150
Otros modelos Una rama caída sobre la nieve despierta un mundo de emociones visuales por su aspecto delicado y vulnerado. La autora ha trabajado este nuevo tema sobre papel hecho a mano. En uno de los dos papeles ha potenciado las ramas mediante el restregado con tinta china, adaptando el trazo al formato extremadamente apaisado, y en el otro se ha centrado en los frutos secos, creando formas circulares con esmalte metalizado muy líquido.
30/12/05
20:27
Página 151
Otras miradas
La pintura zen está abierta a las reacciones del material sobre el soporte. Siempre admite salpicaduras, goteos, rebabas, manchas, tropiezos, etc., ya que es un principio de base de esta obra aceptar lo que suceda, sin rectificaciones ni maquillajes. La autora ha experimentado con el ataque gestual directo con barniz al aceite sobre una plancha de metal, una sustancia que se comporta de forma variable, creando rebabas y aguas sorprendentes.
He aquí cómo se expresa de forma gestual un artista visual oriental: Dai-Bih-in (nacido en Taiwan en 1946). Su obra se desarrolla entre la pintura y el paper-art, y tanto en sus pinturas como en sus papeles hechos a mano hay una gran dosis de energía y poesía. A menudo, aborda espacios vacíos con un solo trazo lineal, limpio, directo y enérgico, o multitud de goteos donde el pincel no ha tocado el papel, como en esta obra a tinta, inspirada en la montaña de Montserrat, en Cataluña (España), que despierta un estado de apertura y receptividad como la tierra bajo la lluvia.
G ESTOS
Otros medios
MINIMALISTAS
144-151 TPC EL TRAZO
El trazo en la abstracción
151
Dai-Bih-in, Sin título, C. 1982. Colección particular.
PINTURA C R E AT I VA
P I N T U R A C R E AT I VA
ISBN 978-84-342-2621-0
,!7II4D4-ccgcba!
TRAZO
P I N T U R A C R E AT I VA
TRAZO
FORMA
Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artística. Basado en un método que plantea propuestas creativas concretas, se fomenta la participación activa, la experimentación y búsqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el auténtico protagonista de la obra pictórica. Quince propuestas que parten de un ejemplo histórico de referencia y muestran, a continuación, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictórica creativa. Una galería final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofón, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictóricas descubriendo los métodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiración, que propone múltiples ideas y recursos, que lleva el ejercicio de la pintura más allá de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el público lector.
www.parramon.com