TÉCNICAS CREATIVAS
Óleo creativo 14 propuestas desarrolladas paso a paso, con más de 100 ideas creativas Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle todas las técnicas de la pintura al óleo para que el lector descubra en las mismas un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.
ISBN: 978-84-342-2994-5
Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al óleo y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas. Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería con diversos finales posibles que explica las variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos distintos. Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quien desea ir más allá de la pintura mimética y quiere sentir que el óleo es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: partir de un conocimiento profundo de su oficio.
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Sumario Introducción
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Materiales y técnicas
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Pinturas y soportes Aplicadores Sustancias Técnicas básicas
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Propuestas creativas
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Propuesta creativa 01: Fondos de color Aprovechar los fondos de color para crear unidad visual
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Propuesta creativa 02: Sfumatto Atmósferas cromáticas a partir de un tema floral
32
Propuesta creativa 03: Pintura plana Sintetizar un retrato mediante manchas planas de color
40
Propuesta creativa 04: Texturas Texturizar la materia para dar corporeidad y densidad al paisaje
48
Propuesta creativa 05: Veladuras Representar mediante veladuras la sutileza de unas montañas nubladas
56
Propuesta creativa 06: Pintura gestual Representar la figura humana con trazos enérgicos
64
Propuesta creativa 07: Empastados Densidad pictórica en un paisaje nórdico
72
Propuesta creativa 08: Mezcla óptica Las posibilidades expresivas de la pintura divisionista
80
Propuesta creativa 09: Modelado Modelar unas manzanas buscando sus estructuras básicas
88
Propuesta creativa 10: Monotipos Pintar sobre una plancha para estampar sobre papel una obra única
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Propuesta creativa 11: Glacis Aplicar el glacis para lograr transparencias en un bodegón
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Propuesta creativa 12: Tenebrismo Aplicar el tenebrismo para transmitir intimismo en una maternidad
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Propuesta creativa 13: Manipulados Manipular materiales para pintar una vieja escalera desgastada
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Propuesta creativa 14: Medios combinados La abstracción como espacio idóneo para la mezcla de medios
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Glosario de elementos del lenguaje
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Forma Color Espacio Trazo
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04 Texturas
Creación paso a paso
2. Una vez definida la composición creamos una base texturada. Para ello, mezclamos la pintura con arena de mármol, oleopasto y esencia de trementina en un bol y la vertemos encima del soporte. Trabajamos encima de una mesa, en horizontal, desplazando la masa con una rasqueta ancha. Realizamos tres veces la misma operación variando el color: azul para el cielo y el agua, ocre y negro para la tierra.
Técnicas creativas óleo
3. Con rasqueta y espátula realizamos amplios y dinámicos trazos de pintura negra mezclada con arena de mármol y esencia de trementina. En el cielo los trazos no cubren el fondo azul para realzar su profundidad y no perder la luz. En la tierra se han depositado cantidades mayores de materia que no se han desplazado para dar solidez y estabilidad. El agua se ha trabajado con más diluyente, desplazando la materia con la rasqueta, abriendo surcos grisáceos que evocan la textura líquida de este elemento.
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1. Sobre una imprimación de gesso blanco planteamos la composición del paisaje, definiéndola con tres grandes áreas: cielo, tierra y agua. Con una paletina ancha, aplicamos una fina base de pintura azulada muy diluida en esencia de trementina. Desplazamos la pintura sin hacer notar demasiado el trazo, ayudándonos de un trapo para suavizar el rastro y creando grandes manchas de pintura.
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4. Después de esperar un tiempo de secado –un par de días como mínimo-, proseguimos con pintura sin carga, definiendo con paletina las luces del cielo con un tono gris claro. Después, pasamos una fina capa del mismo gris por el resto del paisaje, excepto sobre el ocre de la tierra, para suavizar un poco la dureza y robustez de las texturas.
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5. Para finalizar, añadimos un tono azulado al agua y parte del cielo, que aporta nuevos matices cromáticos y texturales. En la tierra aplicamos unos toques de tierra de Siena tostada, que amortigua los negros con una mayor luz y frescor. En el cielo aplicamos unas finas capas de blanco para abrir claros y dar profundidad. El resultado final es sólido e intenso, pero menos árido y dramático.
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10 Galería Monotipos
Otros resultados
Combinando todas las técnicas del monotipo, el autor ha realizado una serie de estampaciones muy diferentes con un denominador común: el tema. La presencia de una figura cuadrada sintetiza más o menos la idea de contenedor y las formas más orgánicas, a menudo humanas, que sugieren la relación del hombre con ese misterio por desvelar.
En este monotipo se ha estampado dos veces. En ambas ocasiones el dibujo se ha realizado sobre la plancha previamente pintada con rodillo. Con un lápiz poco afilado se ha abierto un surco en la pintura fresca y se ha dejado el dibujo en blanco. El personaje inferior se ha definido en la primera estampación, en cambio, el contenedor se ha estampado dos veces.
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La primera estampación de esta plancha corresponde al fondo rojo con su reserva blanca. En una segunda, aparecen las manchas verdes y amarillas aplicadas sobre la plancha del siguiente modo: la central, con un pincel realizando un ligero fundido de color hacia los bordes, y la amarilla, con una espátula poco cargada, para dejar rastro. El paso final ha definido los trazos lineales rojos mediante un dibujo directo sobre el reverso del papel.
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Esta obra se ha estampado una sola vez, pero tiene además un dibujo directo. La estampación ha definido las manchas del fondo y el trébol, realizado con una plantilla de cartulina que dejó pasar el azul del fondo a través de su hueco. El cubo es un dibujo directo sobre el reverso del papel efectuado a posteriori.
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Este monotipo es el más texturado, ya que en él se han aprovechado al máximo la textura del rodillo y las tramas que se crean solapando sus manchas. Comprende tres pasos: el primero es la creación de un fondo negro con plantillas de reserva; el segundo consiste en estampar manchas generales en tono rojizo realizadas con un rodillo texturado de espuma rígida y la pintura rebajada con esencia de trementina; el paso final ha sido dibujar directamente sobre una mancha de óleo blanca muy pastosa, lo que ha provocado surcos.
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Aprovechar los restos de color que conserva la plancha tras la estampación de otro monotipo es el punto de partida de esta obra, que se ha hecho a continuación del monotipo rojo y verde de la presente galería. Sobre ese fondo se ha creado una mancha central marrón con un trapo, se ha dispuesto un trapecio de cartulina como reserva y se han trazado líneas diagonales desde los extremos de la plantilla. Una vez estampado el fondo, se ha realizado una segunda impresión con color directo ocre y verde sobre el blanco de la reserva, y se ha completado la obra con un dibujo directo en negro sobre las manchas anteriores.
Técnicas creativas óleo
El presente cuadro se ha resuelto en dos estampaciones. La primera la forman unas manchas rosas y verdes muy pálidas para el fondo. La segunda es un dibujo nítido realizado suavemente con un recorte rectangular de cartón rígido sobre la plancha empapada de color marrón. Los rasgos lineales de los personajes y las letras se han hecho con la esquina del cartón, y las franjas del cubo con su parte ancha. Si trabajásemos sobre una plancha de metal podríamos usar la espátula; pero con el metacrilato mejor emplear cartón, así evitamos posibles rayadas.
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1. Con un carboncillo definimos levemente la estructura general del bodegón. Después, con un pincel plano de pelo de cerda, sin diluyente, trazamos los contornos, definiendo sólo los planos más oscuros. Para ello utilizamos dos tonos que no nos hagan perder el candor blanco que ofrece el conjunto de porcelanas: un gris claro y un rosa pálido.
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Glacis
Creación paso a paso
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2. Con el mismo pincel cargado con poca pintura y seco, definimos el espacio que rodea a los objetos en grandes superficies de tonos grises claros, alternando grises lilosos y grises rosados. Sólo aplicamos gris oscuro en las sombras proyectadas de los objetos. Procuramos evitar gruesos de pintura extendiéndola al máximo en el soporte, para favorecer el proceso de secado y poder aplicar después otras capas.
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3. Antes de proseguir comprobamos que el trabajo anterior está totalmente seco. Después, con un pincel redondo de pelo corto, aplicamos los tonos más oscuros en las zonas más oscuras del bodegón. Procuramos que las pinceladas no sean compactas y que dejen al descubierto tonos de capas anteriores. Para eso debemos trabajar con el pincel seco y poco cargado de pintura, así el rastro oscuro resulta intermitente y débil, favoreciendo el efecto de transparencia característico del Glacis.
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4. Siguiendo el trabajo por capas del glacis, pintamos con pinceles secos encima de tonos secos. En esta nueva capa, aplicamos tonos rosados cálidos sobre las partes más luminosas de los objetos y el fondo para devolver al bodegón un efecto cálido y entrañable.
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Óleo creativo 14 propuestas desarrolladas paso a paso, con más de 100 ideas creativas Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle todas las técnicas de la pintura al óleo para que el lector descubra en las mismas un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.
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Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al óleo y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas. Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería con diversos finales posibles que explica las variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos distintos. Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quien desea ir más allá de la pintura mimética y quiere sentir que el óleo es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: partir de un conocimiento profundo de su oficio.
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