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ESTAMPACIÓN
Este libro versa sobre las técnicas fundamentales de la estampación artística sobre tejidos; se hallan expuestas de manera didáctica y adecuada para todos los que se interesan en esta disciplina artística desde una vertiente práctica. En sus páginas se enseñan, tras una breve introducción a la historia de la estampación, las principales fibras textiles y los tejidos más usuales, así como los materiales y las herramientas que se emplean en el taller. También se explican con todo detalle los procesos de las técnicas de estampación por impresión (estampado con moldes, serigrafía, devorado y decolorado) y las técnicas de
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ESTAMPACIÓN Diferentes técnicas de estampación sobre tejidos (moldes, serigrafía, batik, sertí...) explicadas con rigor y claridad
estampación por reservas (batik y sertí), prestando especial atención a las posibilidades expresivas que ofrece cada una. En el último capítulo se muestra paso a paso la confección de seis proyectos originales con las distintas técnicas.
ISBN 978-84-342-3204-4
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INTRODUCCIÓN, 6
Estampación Proyecto y realización de Parramón Ediciones, S.A.
BREVE HISTORIA DE LA ESTAMPACIÓN, 8 La estampación: entre el arte, la artesanía y la técnica, 10
Dirección editorial: María Fernanda Canal Ayudante de edición y archivo iconográfico: Mª Carmen Ramos Textos: Eva Pascual i Miró, con la colaboración de M. Teresa Canals i Aromí en “Breve historia de la Estampación”. Realización de los ejercicios: Miriam Albiñana, Rosa Oliveras, Joan Albert Sánchez y Elisa Rubió, con la colaboración de Rosa M. Martín en “Color”. Diseño de la colección: Josep Guasch Fotografías: Nos & Soto, M. Teresa Canals (Historia) y Sergi Oriola (pág. 65). Dibujos infográficos: Jaume Farrés Maquetación: Estudi Guasch, S.L. Dirección de producción: Rafael Marfil Producción: Manel Sánchez Primera edición: septiembre de 2007 © 2007 Parramón Ediciones, S.A. Derechos exclusivos de edición para todo el mundo. Ronda de Sant Pere, 5, 4ª planta 08010 Barcelona (España) Empresa del Grupo Editorial Norma de América Latina
Sum
www.parramon.com Preimpresión: Pacmer, S.A. Impresión: Gráficas Estella, S.A. ISBN: 978-84-342-3204-4 Depósito legal: NA-1.740-2007 Impreso en España
LAS TELAS PARA ESTAMPACIÓN, 16
Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial.
Las fibras, 18 Los tejidos, 22
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MATERIALES Y HERRAMIENTAS, 30 Materiales específicos, 32 Pastas y colorantes, 38 Auxiliares, 42 Herramientas específicas, 44 Para sujetar, fijar y estirar, 46 Para aplicar, mezclar y extender, 48 Auxiliares, 50 El taller, 52
ario
PROCESOS TÉCNICOS, 54 Aspectos previos, 56 TÉCNICAS DE IMPRESIÓN, 64 Impresión con moldes, 64 Moldes tradicionales, 65 Creación de moldes con linóleo, 66 Impresión con tórculo, 69 Impresión manual, 70 Letras, 71 Otros recursos, 72 Serigrafía, 74 Confección de la pantalla, 75 Emulsionado, 78 Fotograbado, 79 Estampación, 82 Motivo emplazado, 83 Pieza tirada, 85 Devorado y decolorado, 88 Devorado, 88 Decolorado, 92 TÉCNICAS DE RESERVA, 96 Batik, 96 Preparación de la cera, 97 Confección del batik, 98 Sertí, 104 Reservas con guta, 105 Reservas con cera, 108 Pintado con guta de color, 110 Vaporización, 111
PASO A PASO, 112 Vestido infantil, 114 Chal con degradado, 120 Pantalla de lámpara, 126 Personalización de ropa vaquera, 134 Cortina con devorado, 140 Sillón decorado con guta, 148 GALERÍA, 154 GLOSARIO, 158 BIBLIOGRAFÍA Y AGRADECIMIENTOS, 160
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Aspectos previos a creación de obras de estampación sobre tejidos requiere, en la mayoría de los casos, un diseño previo. También es posible realizar estampados directamente, sin un diseño anterior, en los que primarán los valores de inmediatez y espontaneidad. En este sentido, el trabajo directo ofrece un amplio campo para la investigación y la creatividad. Sin embargo, gran parte de los trabajos requerirán un diseño. El diseño es la plasmación de la necesaria reflexión que conlleva cualquier creación, anterior a cualquier proceso, y deviene imprescindible en cuanto a lo que supone de análisis de las ideas. Así pues, sirve para profundizar en el concepto inicial, permitiendo a éste evolucionar, si es el caso, convirtiéndose en un aliado para la exploración de soluciones formales y cromáticas. Sirve para pensar el motivo de la estampación o la obra, para visualizarla, y se convierte, por ello, en un poderoso aliado del proceso de creación.
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䉱 Aquí se creará el reporte de un diseño original de Joan Albert Sánchez confeccionado en tinta sobre papel.
Dependerá de la técnica de estampación escogida y, a la vez, ésta estará directamente condicionada por aquél. Diseño y técnica forman parte del proceso global de la creación. Los diseños pueden ser desde simples bocetos a proyectos muy pormenorizados y coloreados; en este sentido, cabe destacar el uso de procedimientos propios de las nuevas tecnologías como son las imágenes digitales y los tratamientos informáticos. Las posibilidades formales y cromáticas son inacabables, pueden emplearse múltiples recursos tanto como fuente de inspiración para elaborar originales como para crear soluciones formales directas. También estará determinado por el estampado que se desee realizar, es decir, si será emplazado o tirado. El estampado emplazado es un motivo estampado en una determinada disposición, mientras que un estampado tirado es un motivo que se repite conforme a una determinada secuencia y que se extiende por todo el tejido. La creación de piezas tiradas requiere la confección del reporte del diseño, tal como se explica a continuación.
Reporte El reporte, también denominado raport, es el módulo básico de repetición del motivo o diseño para la creación del estampado tirado, es decir, es la unidad básica del diseño que se extiende en todas las direcciones del tejido. Se realiza a partir de un diseño dado que, mediante una serie de pasos, se reformula para conseguir el módulo que luego se podrá repetir en todas direcciones a fin de obtener el estampado extendido, y se emplea para impresión mediante la serigrafía. Existen diversos sistemas para confeccionar los reportes, dependiendo del diseño original. A continuación, se muestra el método para conseguir un reporte a partir de un diseño sin fondo. Existen otros métodos para reportar diseños de mayor complejidad, por ejemplo, si el diseño original comprende un color de fondo, denominado reporte de ligadura, aunque no se explicarán porque excederían los límites de esta obra. Existen programas informáticos para confeccionar el reporte, si bien se emplean sobre todo en producciones industriales.
䉱 1. Mediante un procedimiento reprográfico se amplía el diseño, consiguiendo con ello una composición de formas abiertas, adecuadas para confeccionar el reporte.
䉳 2. El primer paso consiste en descomponer el diseño en cruz, estableciendo un eje vertical y otro horizontal. Se pone especial atención en evitar cortar cualquier forma.
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Procesos técnicos
䉱 3. Una vez establecidas las partes del reporte o cuartos, se disponen los de arriba abajo y los de derecha a izquierda, y viceversa, esto es, se cruzan en aspa. Así, el cuarto A pasa a la parte inferior derecha, el B a la parte inferior izquierda, el C a la parte superior derecha y el D a la parte superior izquierda.
Confección de un reporte El reporte, tal como se ha explicado, es la reformulación del diseño, adaptándolo para poder reproducirlo en cualquier dirección. La adaptación de las formas requiere una serie de pasos establecidos hasta conseguir un nuevo motivo, derivación del original. La forma del reporte resultante diferirá del primero, pero una vez realizado el estampado el resultado se ajustará al diseño establecido. Tras elaborar el original se descompone en cuatro partes, estableciendo una separación vertical y otra horizontal. El establecimiento de los cuatro cuartos del diseño se hará, en todos los casos, sin partir ninguna de las formas, esto es, se cortará por el fondo. Seguidamente, se cambia la disposición de los elementos, situando los de arriba abajo, y viceversa, y los de la derecha a la izquierda, y viceversa. Se disponen con cierta separación entre ellos y se completa el reporte según las pautas del diseño original. Las formas, esto es, el perfil exterior del reporte, deben ser simétricas en cada separación, por ejemplo, si en la parte inferior de la separación vertical hay un elemento saliente, en la superior debe haber un entrante, para que encajen perfectamente cuando se realiza la estampación.
䉱 4. Se deja cierto espacio de separación entre los cuartos, el mismo en cada eje. Es decir, la separación de los cuartos D y C del eje vertical será similar a la separación de los cuartos B y A y la de D y B será similar a la de C y A. El espacio libre de los ejes puede diferir entre ellos, pero nunca entre los cuartos de un mismo eje.
䉳 5. Se completa el diseño, cerrando las formas abiertas y creando nuevas formas conforme al proyecto original.
䉳 6. El reporte una vez finalizado.
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Estampación a impresión se realiza situando la pantalla en la posición deseada, con el anverso en contacto con el tejido, bien extendido y que, previamente, debe haber sido fijado sobre la superficie de trabajo con agujas o con adhesivo reversible en aerosol. Se dispone un cordón de pasta de estampación en el reverso de la pantalla, justo en la parte superior o a un lado y a lo largo del motivo, sobre una zona que presente la emulsión endurecida (malla cerrada). Se arrastra la pasta con ayuda de la rasqueta, inclinada unos 45°, y se ejerce presión a la vez que se desplaza sobre el motivo. La rasqueta debe ser algo más larga que el motivo y hay que desplazarla sobre la pantalla con un movimiento suave y presionando de modo uniforme. En la mayoría de casos será necesario repetir la pasada para conseguir una impresión correcta. Ésta se puede llevar a
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cabo desplazando la rasqueta hacia el punto inicial y pasándola de nuevo en el sentido anterior o partiendo de la posición final de la primera pasada volviendo hacia atrás. Todo dependerá de la práctica y la pericia personal. Una vez acabada la impresión se levanta con cuidado la pantalla, primero por uno de sus lados, y se va despegando del tejido. Si sólo se desea realizar una única estampación se lava la pantalla con abundante agua fría hasta eliminar cualquier residuo de pasta. Recuérdese que, una vez seca, es imposible de eliminar, por lo que podría obturar la pantalla y echarla a perder. En caso de realizar un trabajo seguido, es recomendable emplear el menor tiempo posible entre cada impresión. Si bien la serigrafía no constituye una técnica que entrañe especial dificultad, es recomendable efectuar pruebas previas hasta
1. Antes de iniciar la impresión se prepara la pasta de estampación. Se emplearán tres colores (naranja, verde claro y verde oscuro) a partir de la mezcla de varias pastas. Cada una de ellas se realiza utilizando pasta madre de estampación como base. Se dispone en un recipiente ancho la cantidad de pasta madre que se considera adecuada para estampar el motivo y se van mezclando pequeñas cantidades de pasta de color hasta conseguir el tono deseado. Con ello se logra preparar la cantidad justa de color, reduciendo los costes.
2. Una vez realizadas las tres mezclas, con una cuchara de plástico se dispone la pasta en el reverso de la pantalla. Aquí, los colores se estamparán en horizontal; a tal efecto, se disponen en forma de cordón en un lateral de la composición sobre la parte obturada de la pantalla, sin entrar en contacto con el motivo. Se sitúan los colores de tal modo que no entren en contacto. 4. Se levanta con cuidado la pantalla por uno de sus extremos hasta despegarla del tejido. El resultado de esta primera impresión es un motivo estampado con tres colores definidos, que se mezclan ligeramente entre sí en las zonas de contacto. 5. En sucesivas impresiones y pasadas, los colores se mezclan paulatinamente creando interesantes efectos de degradados.
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dominar con pericia el proceso. También conviene realizar alguna prueba con la pantalla escogida antes de imprimir sobre el tejido definitivo para afinar la cantidad de pasta necesaria, determinar el número de pasadas para conseguir una imagen nítida y, si es el caso, detectar posibles fallos en la pantalla. A continuación, se explica el método para estampar cualquier motivo sobre el tejido, mostrando el proceso para imprimir un motivo emplazado con diversos colores.
Sujeción de la pantalla La pantalla siempre debe estar perfectamente sujeta durante el proceso de impresión, para evitar posibles desplazamientos que ocasionarían emborronamientos o dobles imágenes. Si es preciso (pantallas muy grandes o pesadas), se puede requerir la ayuda de otra persona que se encargue de sujetarla mientras se realizan las pasadas; también es posible emplear diversos sistemas de anclaje para fijar la pantalla sobre la mesa o superficie de estampación, como el brazo de impresión para estampar camisetas (ver páginas 45).
3. Se sitúa la pantalla sobre el tejido (sarga de algodón) en la disposición deseada. Con una mano se sujeta firmemente la pantalla, presionando sobre el marco, y con la otra se maneja la rasqueta. Se arrastra la pasta con un movimiento continuo, presionando de modo uniforme con la rasqueta, inclinada unos 45°.
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Motivo emplazado no de los recursos que ofrece la serigrafía es la posibilidad de imprimir el motivo emplazado o bien realizar una pieza de estampado tirado. Por motivo emplazado se entiende una o varias formas impresas en una determinada disposición sobre el tejido, por ejemplo un estampado en la parte frontal de una camiseta. Los emplazados pueden ser monócromos, se pueden realizar con varios colores (que requerirán la descomposición del diseño, la confección de varias pantallas y la realización de varios procesos de impresión) o con varias impresiones superpuestas. Aquí, se explica el sistema para imprimir un motivo emplazado realizado mediante superposición de motivos creados por Joan Albert Sánchez. La superposición requiere el diseño de dos originales, con la consiguiente confección de una pantalla para cada uno. La primera impresión, con la que se plasmará el motivo de fondo, se realiza con laca de estampación; la segunda, con la que se plasmará el motivo superpuesto, se efectúa con pasta de relieve. Los modernos motivos escogidos contrastan formalmente sobre el tejido tradicional catalán de tafetán de algodón a cuadros que se emplea para crear pañuelos.
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1. Se dispone el tejido sobre la mesa de estampación, fijándolo con el adhesivo reversible en aerosol. El primer paso consiste en estampar el motivo de fondo, de mayores dimensiones que el que se empleará en la superposición. Se sitúa la pantalla con el anverso en contacto con el tejido en la disposición deseada, perfectamente alineada respecto a la cuadrícula. Seguidamente, se dispone la laca (de un color rosa pálido, en consonancia con el tejido) en la parte superior de la pantalla. Esta pasta es menos fluida que los colores, por lo que será necesario emplear una cantidad mayor para realizar una impresión.
2. Se sujeta firmemente la pantalla para evitar posibles desplazamientos y se arrastra una vez la pasta con un movimiento continuo, presionando de modo uniforme con la rasqueta, inclinada unos 45°. Se realiza la impresión con una sola pasada, ya que si se insiste puede dar lugar a una excesiva superposición de pasta sobre el tejido.
3. Con sumo cuidado, se levanta la pantalla por uno de sus lados mayores, se despega del tejido y se deja secar. Para acelerar este proceso se puede emplear un secador para cabello regulado para emitir flujo de aire frío.
4. Tomando como referencia la primera estampación, se sitúa la pantalla con la matriz del motivo de superposición. Las formas del segundo se deben corresponder con las del primero, según el diseño original.
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Reservas con cera as reservas con cera se emplean con el mismo fin que la guta, estableciendo los límites de las zonas a las que luego se aplicará pintura. Una vez preparada (ver pág. 97), se puede incorporar sobre el tejido con pincel, paletina o pipeta, luego se deja enfriar y, a continuación, se añade la pintura. Se elimina mediante aplicación de calor, con el sistema descrito para el batik (ver pág. 103). Las reservas efectuadas quedan del color subyacente del tejido y contrastan respecto de las zonas pintadas. A continuación, se muestra la creación de reservas a la cera, que en este caso se confeccionan con una paletina. El uso de pinceles y paletinas ofrece importantes posibilidades expresivas derivadas de los trazos que quedan sobre el tejido y de los juegos formales de la pintura depositada en los intersticios de las reservas. Es posible combinar los dos tipos de reservas, aplicando guta una vez finalizado el trabajo de la cera.
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䉳 1. Una vez que el motivo central se ha secado completamente, se efectúan las reservas con cera. Se licua la cera previamente preparada en un hornillo para cera y se aplica sobre el tejido con una paletina mediana de pelo de cerda, creando un entramado de líneas entrecruzadas de diferentes grosores.
䉴 2. Aspecto de las reservas una vez finalizadas. Algunas presentan trazos discontinuos y otras, mayor regularidad. Se deja enfriar la cera.
䉲 3. La guta se puede emplear también sobre la cera, creando líneas que se pasan sobre las reservas anteriores. En este caso, se dibujan algunos elementos con la guta transparente, y se deja secar.
䉱 4. Seguidamente, se pinta el pañuelo. Se aplica la pintura con un pincel plano ancho de pelo suave en cada una de las zonas delimitadas por las reservas. Algunos colores se aplican a partir de mezclas previas realizadas en un recipiente, mientras que otros se aplican directamente. Donde se desea realizar mezclas sobre el tejido se trabaja en húmedo, es decir, aplicando la pintura sobre la anterior aún húmeda.
䉳 5. Con un pincel plano mediano de pelo suave se pinta el interior de las reservas de guta.
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Procesos técnicos
䉱 6. Se sigue pintando aquí con una paletina de pelo suave. También se aplica sobre las reservas y en los intersticios dejados por las pinceladas de cera.
䉱 7. La técnica de superposición y mezcla de pintura en húmedo permite crear interesantes degradados y juegos cromáticos. Obsérvese que las líneas de guta transparente contrastan respecto a los colores. La pintura que se ha aplicado sobre las pinceladas de cera forma pequeñas gotas, que en algunas zonas quedan estampadas sobre el tejido.
䉱 8. Aspecto del pañuelo una vez pintado. Se deja secar.
䉴 9. Se elimina la cera siguiendo el proceso descrito para el batik. Se desmonta el pañuelo del bastidor y se dispone entre dos hojas de papel secante, con una tela algo gruesa en la parte inferior y otra similar encima. Seguidamente, se aplica calor con una plancha doméstica regulada a la máxima temperatura sin flujo de vapor. Se insiste varias veces sobre la misma zona, se repite el proceso cambiando el papel impregnado por otro limpio hasta que ya no se desprenda cera.
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Este libro versa sobre las técnicas fundamentales de la estampación artística sobre tejidos; se hallan expuestas de manera didáctica y adecuada para todos los que se interesan en esta disciplina artística desde una vertiente práctica. En sus páginas se enseñan, tras una breve introducción a la historia de la estampación, las principales fibras textiles y los tejidos más usuales, así como los materiales y las herramientas que se emplean en el taller. También se explican con todo detalle los procesos de las técnicas de estampación por impresión (estampado con moldes, serigrafía, devorado y decolorado) y las técnicas de
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estampación por reservas (batik y sertí), prestando especial atención a las posibilidades expresivas que ofrece cada una. En el último capítulo se muestra paso a paso la confección de seis proyectos originales con las distintas técnicas.
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