TÉCNICAS CREATIVAS
Acrílico creativo 14 propuestas desarrolladas paso a paso, con más de 100 ideas creativas Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las técnicas fundamentales de la pintura acrílica, para descubrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.
ISBN: 978-84-342-3496-3
,!7II4D4-cdejgd!
Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al acrílico y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas. Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería de distintos finales posibles que explica las variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle con nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos diferentes. Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quienes desean ir más allá de la pintura mimética y quieren sentir que el acrílico es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: o partir de un conocimiento profundo de su oficio.
www.parramon.com
TC ACRILICO 001 015.qxd
4/6/09
16:32
Pรกgina 4
TC ACRILICO 001 015.qxd
4/6/09
16:32
Página 5
Sumario Introducción
7
Materiales y técnicas
8
Pinturas Soportes y aplicadores Medios Técnicas básicas
8 10 12 14
Propuestas creativas
22
Propuesta creativa 01: Glacis Crear atmósferas de luz y color mediante manchas porosas
24
Propuesta creativa 02: Pintura acuarelada Pintar con aguadas acrílicas de modo parecido a la acuarela
32
Propuesta creativa 03: Cargas texturadas Construir un paisaje texturado con ayuda de cargas minerales
40
Propuesta creativa 04: Pintura plana Crear manchas planas aprovechando la rapidez del secado
48
Propuesta creativa 05: Sustancias aglutinadas Fabricarse uno mismo la pintura aglutinando pigmentos o sustancias
56
Propuesta creativa 06: Empastes y relieves Dar cuerpo y volumen a la pintura empleando geles
64
Propuesta creativa 07: Transferencias Integrar imágenes fotográficas en una pintura mediante transferencia
72
Propuesta creativa 08: Veladuras y fluidos Experimentar con la delicuescencia del acrílico con medios fluidos
80
Propuesta creativa 09: Grisalla Pintar aprovechando los matices de las escalas monocromáticas
88
Propuesta creativa 10: Lavados Descubrir los efectos que produce el agua sobre el acrílico húmedo
96
Propuesta creativa 11: Pintura gestual Expresarse de forma directa mediante trazos libres y decididos
104
Propuesta creativa 12: Reservas Crear composiciones de manchas de color con plantillas
112
Propuesta creativa 13: Nuevos cromatismos Pintar con acrílicos fluorescentes, iridiscentes e interferentes
120
Propuesta creativa 14: Medios combinados Combinar el acrílico con otros medios para sumar recursos
128
Glosario de elementos del lenguaje visual
136
Forma Color Espacio Trazo
136 138 140 142
TC ACRILICO 048 055.qxd
4/6/09
16:52
Página 50
04 Pintura plana
Creación paso a paso
2. Empezamos a pintar las formas del agua con el tono más claro: amarillo limón mezclado con un poco de blanco. Para ello, usamos un pincel plano, que permite pintar, de una sola pasada, manchas planas cargadas de pintura. Conviene no añadir agua a la pintura para no variar su intensidad y así lograr una mancha homogénea y plana.
Técnicas creativas acrílico
3. Una vez está todo seco, sin riesgo de que se produzcan mezclas indeseadas, pintamos las formas más oscuras del cactus con un tono tierra de Siena tostada; también cambiamos el aplicador y escogemos un pincel plano más delgado. Al pintar las manchas procuramos marcar la redondez de las formas.
50
4. Seguimos pintando el cactus, esta vez con un azul turquesa que aplicamos con dos pinceles planos, uno más ancho para el interior y otro más delgado para los límites de la mancha con el color anterior. Si al terminar de pintar, los límites entre los colores no son perfectos, es preferible que el color azul solape al tierra de Siena tostada, y una vez seco, lo rectificamos.
1. Con un lápiz graso (HB) planteamos el dibujo del cactus. Dibujamos las formas sintetizando al máximo cada volumen y exagerando su redondez para enfocar el trabajo con la máxima simplicidad posible.
4/6/09
16:52
Página 51
5. Pintamos el resto del agua en un rosa pálido, resultado de la mezcla de magenta con mucho blanco y un poco de amarillo. Lo aplicamos con un pincel plano estrecho. Igual que en el cactus, al pintar el agua el color se solapa, sin querer, sobre los otros colores. De nuevo debemos ajustar las formas una vez seco para que se vean lisas y planas.
04
6. Finalmente, detallamos las flores del cactus con un pincel plano muy estrecho. Las pintamos con una mezcla del color rosa que hemos usado en el agua con más blanco, conservando así la armonía de la obra.
Técnicas creativas acrílico
TC ACRILICO 048 055.qxd
51
TC ACRILICO 080 087.qxd
4/6/09
17:13
Página 80
08 Veladuras y fluidos Propuesta creativa
Destacado artista de la pintura abstracta norteamericana, Morris Louis (1912-1962) formó parte de la llamada color field painting (pintura de campos de color) junto con Kenneth Noland y Helen Frankenthaler. Ella fue la primera en desarrollar esta técnica de manchas de color inspirada en los drippings de Pollock y las aguadas de color de Rothko. En 1953, Kenneth Noland y Morris Louis visitaron su taller y, desde entonces, empezaron a aplicar este tipo de pintura en que el pincel desaparece y la pintura es derramada por el lienzo. Sin embargo, Morris Louis aplicó esta técnica de forma personal y diferente: mezcló la pintura acrílica con cera de abejas y la diluyó con aguarrás; trabajó en telas de algodón, extendiéndolas sin bastidor, y derramando la pintura por encima (dejándola chorrear). Repetía sucesivamente el mismo proceso, superponiendo capas de color. Finalmente, enrollaba las telas secas como parte del proceso. En su serie «Veils» las veladuras de color fluyen unas sobre otras, enriqueciendo los tonos tenues. Con sus experimentos sobre la tela, Morris abrió un nuevo sendero al expresionismo.
Técnicas creativas acrílico
Morris Louis, «Veils», 1959. Colección particular.
80
TC ACRILICO 080 087.qxd
4/6/09
17:13
Página 81
08 Experimentar con la delicuescencia del acrílico con medios fluidos La fotografía del interior de una lámpara de lava es el modelo elegido por Gemma Guasch para crear una propuesta creativa abstracta basada en la elaboración de formas viscosas y transparentes. El acrílico se ha mezclado con diferentes mediums (brillante, clear gel, gel autonivelante y barniz acrílico), transformando, de este modo, la densidad de la pintura. El aplicador clásico –el pincel– ha sido sustituido por aplicadores menos ortodoxos. Como soporte se ha usado un lienzo de algodón imprimado.
Flaminio Gualdoni, Art, todos los movimientos del siglo XX. 1917.
Técnicas creativas acrílico
“
El valor de la obra ya no será un producto acabado y perfecto, sino las plasmación de un momento de esa experiencia que se renueva de obra en obra, no aspirando ya a la universalidad, sino a la concentración en una imagen de un momento de vida de expresión, único e intenso.”
81
TC ACRILICO 128 135.qxd
4/6/09
17:33
14 Galería
Siguiendo la línea experimental y pensando en mezclar con la pintura acrílica diferentes medios, Gemma Guasch se ha planteado esta galería. Ha variado los soportes y los medios para contemplar este paisaje de una manera nueva y sorprendente.
Medios combinados
Otros resultados
Página 132
Técnicas creativas acrílico
Este cuadro se ha pintado sobre una madera con bastidor; en él, la pintura acrílica se ha mezclado con óleos, barnices y barras de creta. Los aplicadores son pinceles de cerdas de diferentes tamaños. El resultado final es sólido, denso y pesado. Destaca la gracilidad de las barras de creta de distintos colores que trazan las hierbas del prado.
132
Este paisaje sugerente y menos realista se ha pintado sobre una madera con bastidor. Aquí, la pintura acrílica se ha mezclado con tinta china negra y pintura al óleo. Los aplicadores empleados son pinceles de cerdas en diferentes grosores, cañas y esponjas. Las montañas y el cielo sólo se han insinuado con un leve trazo de tinta china. En cambio, en el prado, la pintura se ha aplicado con un pincel seco, lo que ha creado una hermosa sensación atmosférica.
8/6/09
17:02
Página 133
Para realizar esta obra se ha utilizado un papel de gramaje alto. En él se ha mezclado la pintura acrílica con tinta china, tintas artísticas, cretas y pasteles. Los medios secos se han aplicado cuando la pintura se hallaba del todo seca, por eso destacan y se superponen por encima de los otros medios.
Este paisaje, menos colorista, se ha reproducido sobre un tablero de madera teñido de rojo. Se han usado en él diversos medios: pintura acrílica, esmalte plateado y tinta china, aplicados con pinceles de cerdas en diferentes grosores. Estos medios, al mezclarse, han reaccionado de maneras diferentes provocando sugerentes difuminados y degradados que contrastan con algunos trazos más pastosos.
14
En el siguiente paisaje, pintado sobre una tablilla entelada, se han mezclado medios magros encima de medios grasos. Los medios grasos –esmalte dorado y pintura al óleo– son aceitosos y rechazan los medios magros –pintura acrílica y tintas artísticas–, por eso se han creado extrañas ramificaciones en algunos trazos.
Técnicas creativas acrílico
TC ACRILICO 128 135.qxd
133
TÉCNICAS CREATIVAS
Acrílico creativo 14 propuestas desarrolladas paso a paso, con más de 100 ideas creativas Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos de pintura que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle las técnicas fundamentales de la pintura acrílica, para descubrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.
ISBN: 978-84-342-3496-3
,!7II4D4-cdejgd!
Se exponen catorce técnicas distintas para pintar al acrílico y experimentar a fondo y de forma práctica con cada una de ellas. Éste es un proyecto creativo diseñado específicamente para sacar el máximo partido de sus posibilidades artísticas. Cada propuesta parte del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, así como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería de distintos finales posibles que explica las variables de esa técnica. Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle con nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos diferentes. Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quienes desean ir más allá de la pintura mimética y quieren sentir que el acrílico es un medio de expresión y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento técnico del mismo, sino al contrario: o partir de un conocimiento profundo de su oficio.
www.parramon.com