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Figura a la acuarela
ISBN: 978-84-342-3626-4
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www.parramon.com
FIGURA A LA ACUARELA
OTROS TÍTULOS DE ESTA COLECCIÓN
El «Cuaderno del artista» es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este título, Figura a la acuarela, se ofrecen todas las claves que permiten al artista lograr esa delicadeza que se manifiesta en la pintura de figuras. Todas las fases del trabajo están consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del análisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.
FIGURA A LA ACUARELA
C U A D E R N O D E L A R T I S TA
CUADERNO D E L A R T I S TA C O N S E J O S , R E C U R S O S Y E J E R C I C I O S
SERIE ACUARELA
Figura a la acuarela
LOS MODELOS DE ESTE CUADERNO:
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Sumario Introducción, 1
CONCEPTOS BÁSICOS, 2
Figura a la acuarela
Sobre seco y sobre húmedo, 2
Proyecto y realización de Parramón Ediciones, S.A.
Las reservas, 4 En detalle:
Reservas y matices, 6
En la práctica:
Pintura sobre húmedo, 8
Apuntes de figuras, 10 En detalle:
Escena de interior, 12
En la práctica:
Apunte de un retrato con gama reducida, 14
Figura en movimiento, 16 En la práctica:
Apunte de movimiento, 18
Las carnaciones, 20 En detalle:
Las tonalidades de la piel, 22
Dirección editorial: María Fernanda Canal Editora: Mª Carmen Ramos Textos: David Sanmiguel Corrección: Roser Pérez Diseño de la colección: Toni Ingles Fotografías: Archivo Parramón Maquetación: Estudi Toni Ingles Dirección de producción: Rafael Marfil Producción: Manel Sánchez Primera edición: febrero de 2010 Derechos exclusivos de edición para todo el mundo © 2010 Parramón Ediciones, S.A. Roselló I Porcel, 21, 9.ª planta 08016 Barcelona (España) Empresa del Grupo Norma de América Latina www.parramon.com
DEL MODELO A LA PINTURA, 24
Preimpresión Pacmer, S.A. ISBN: 978-84-342-3626-4 Depósito legal: B-1.613-2010 Impreso en España
Glosario, 32
Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial.
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Figura a la acuarela a delicadeza de la acuarela se manifiesta en la pintura de figuras mejor que en ningún otro género. Las transparencias y las sutilezas cromáticas típicas de este procedimiento permiten al artista expresar toda su sensibilidad frente a la figura humana, especialmente en la representación del desnudo. El principiante encontrará aquí las claves de la acuarela mientras que el pintor más avanzado tendrá ocasión de profundizar en la técnica y el espíritu de la pintura de figuras.
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Este cuaderno se divide en dos partes bien diferenciadas. Los Conceptos básicos, donde se explica la esencia de esta técnica, complementados con páginas en las cuales se analizan obras en detalle y la elaboración paso a paso de figuras. Y Del modelo a la pintura, donde se proponen cuatro modelos, que consisten en imágenes a gran tamaño acompañadas de un dibujo lineal para fotocopiar, ampliar y calcar sin dificultad sobre la tela u otro soporte, y una paleta de colores que puede modificarse o ampliarse a voluntad. Con todo ello, se anima al artista a desarrollar estas imágenes por su cuenta teniendo presentes los comentarios y recomendaciones contenidos en la primera parte del cuaderno. En definitiva, está es una obra para aprender en la práctica, aquí y ahora.
CONCEPTOS BÁSICOS
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En pintura a la acuarela nunca se emplea el color blanco: es el papel, sin pintar, el que hace las veces de este color. Una reserva es una zona del papel que se deja sin pintar con el fin de conseguir un área blanca. Al quedar rodeada de color, esa zona se integra como una forma más en el conjunto de la obra. Una vez acabada la reserva, el blanco puede o no matizarse con aportaciones de color, en tanto que las reservas son un recurso constante en un procedimiento en el que casi tan importante es lo pintado como aquello que se ha dejado sin pintar.
4 Las reservas La reserva del blanco de esta acuarela perfila la silueta de un libro con total claridad. Éste es el tipo más obvio de reserva de blancos
La zona de las flores fue reservada en blanco antes de pintar su interior con distintos colores. Ésta es la manera de trabajar más habitual de los acuarelistas
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CONCEPTOS BÁSICOS
Grandes áreas de esta obra se han dejado en reserva, sin pintar. Sin embargo, las partes pintadas, son lo suficientemente explícitas como para suscitar una imagen completa de la escena
La distribución de los blancos crea un ritmo interesante y atrae la atención que se ve estimulada por la alternancia de zonas pintadas y zonas sin pintar En este apunte, las partes dejadas en blanco participan también en el conjunto y ofrecen una imagen espontánea y sencilla del tema
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CONCEPTOS BÁSICOS
En detalle:
22 Las tonalidades
de la piel El color de la piel humana no es algo totalmente definido sino que cambia cuando se modifican las condiciones de luz. El artista aprovecha esto para desarrollar matices y sutilezas con el color. El desnudo es el tema más indicado para sacar todo el partido a las propiedades de la acuarela: su transparencia y su luminosidad resultan ideales para representar el cromatismo de las carnaciones. En esta obra, se estudia cómo crear el volumen de las partes del cuerpo por medio del color de la piel.
En la pintura se ha empleado: Siena tostada, ocre amarillo, carmín, rojo de cadmio, azul cobalto y azul ultramar Las zonas de sombra más oscuras vuelven a ser de un tono cálido, como esta pierna pintada íntegramente con una mancha de Siena tostada
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CONCEPTOS BÁSICOS
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La cara es una mancha de color muy pálido con una ligera tendencia azulada: el rostro, sin embargo, está resuelto con colores rojizos basados en el carmín
En esta zona se aprecia cómo la sombra es más fría y azulada que la parte iluminada. Ésta fue realizada con un ocre muy diluido, mientras que la zona sombreada se pintó con azul ultramar mezclado con algo de Siena
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Esta figura ocupa el espacio como una columna, y así es como debe interpretarse su representación. El contraste de la piel contra los oscuros de la ropa ofrece una buena oportunidad para hacer destacar las coloraciones de la carne . Todos los tonos oscuros (como el del cabello ) pueden realizarse con el Siena tostada.
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OTROS TÍTULOS DE ESTA COLECCIÓN
El «Cuaderno del artista» es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este título, Figura a la acuarela, se ofrecen todas las claves que permiten al artista lograr esa delicadeza que se manifiesta en la pintura de figuras. Todas las fases del trabajo están consideradas y explicadas de una forma visual, a partir del análisis de obras ya acabadas y de un seguimiento paso a paso de los distintos métodos de realización. Por esta razón, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista más experimentado.
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CUADERNO D E L A R T I S TA C O N S E J O S , R E C U R S O S Y E J E R C I C I O S
SERIE ACUARELA
Figura a la acuarela
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