P A R R A M Ó N
Cómo pintar al aire libre La pintura al aire libre se distingue de las demás por un requisito fundamental: la rapidez que exige terminar la obra en una sola jornada, incluso en unas pocas horas. Este afán por trabajar deprisa determina las características formales de estas obras, condicionadas por la espontaneidad e inmediatez, que piden pinceladas muy variadas, vigorosas y personales. Pintar al aire libre es la mejor escuela para aprender a observar y adquirir mayor soltura con el pincel; el límite de tiempo que impone el boceto obliga a sintetizar, a plasmar con pocas pinceladas los rasgos fundamentales del modelo omitiendo los que no son importantes.
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ISBN: 978-84-342-3716-2
MATERIALES Y PRIMEROS PASOS
SÍNTESIS Y PINTURA RÁPIDA
INTERPRETACIÓN Y METEOROLOGÍA
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Cómo pintar al aire libre
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Cómo pintar al
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C贸mo pintar al aire libre
El sumario
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El sumario
Presentación: Antecedentes del “plenairismo”, 6 MATERIALES Y PRIMEROS PASOS, 8 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
El equipo necesario, 10 Para mayor comodidad, 12 La selección del modelo, 14 El dibujo preparatorio, 16 Estudio de la composición, 18 En un instante con pocas pinceladas, 20 EXPERIMENTEMOS Un manchado aguarrasado, 22 A LA MANERA DE... John Sell Cotman, 24 El manchado es fundamental, 26 La preparación de los soportes, 28 GLOSARIO DE EFECTOS Pintar esbozado al óleo, 30 La perspectiva aparente, 32 EXPERIMENTEMOS Pinos con acuarela, 34 A LA MANERA DE… Theodore Robinson, 36
SÍNTESIS Y PINTURA RÁPIDA, 38 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Como si fuera un apunte, 40 EXPERIMENTEMOS Interpretación de una playa con acuarela, 42 Hay que aprender a sintetizar, 44 Pintura rápida, 46 Aplicación del color en la técnica alla prima, 48 GLOSARIO DE EFECTOS Texturas con el pincel y la espátula, 50 Fluidez y expresividad con el trazo, 52 EXPERIMENTEMOS Una marina con pincelada expresiva, 54 GLOSARIO DE EFECTOS Diluciones con pintura, 58 A LA MANERA DE… Paul Cézanne, 60 El uso de veladuras, 62 Trabajo con la espátula, 64
INTERPRETACIÓN Y METEOROLOGÍA, 66 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Gama armónica de colores, 68 El color y la profundidad, 70 Creando atmósfera, 72 Exterior a plena luz, 74 EXPERIMENTEMOS Paisaje bajo la lluvia, 76 GLOSARIO DE EFECTOS Aportes y grafismos, 80 EXPERIMENTEMOS Escena urbana: aportes, 82 Atentos al cielo, 86 EXPERIMENTEMOS Los colores de la estación, 88 Representar el clima, 90 GLOSARIO DE EFECTOS Cómo pintar las nubes, 92 A LA MANERA DE… Charles-Marie Dulac, 94
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Materiales y primeros pasos
A LA MANERA DE...
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John Sell Cotman
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(1782-1842)
Autorretrato de John Sell Cotman
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Duncombe Park, (1806) Sus obras destacan por una extremada sensibilidad y sencillez en el tratamiento de la naturaleza. Primero se delimita cada zona claramente, luego la diferente tonalidad de cada aguada separa los planos de la imagen y le da profundidad. Los árboles se pintan como zonas separadas, con colores muy planos, reservando pequeños huecos por donde penetra la luz del cielo. Trabajaba con pocas superposiciones de color.
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1. Con un lápiz de grafito se contornea la copa de los árboles y se detalla algo mejor la forma de los troncos. Se cubre el papel con un lavado general de color ocre. Una vez seco, se superponen nuevas veladuras en el cielo, en las rocas de la parte inferior y sobre la vegetación.
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John Sell Cotman (1782-1842)
Fue uno de los artistas más destacados de la escuela de Norwich, propulsora de grandes plenairistas que se dieron a conocer en Inglaterra a principios del siglo XIX. Sus acuarelas huían del barroquismo y se caracterizaban por su
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2. Para aplicar una nueva veladura de color verde, la inferior debe estar seca. Hay que trabajar sin prisas, intensificando los colores del cuadro con cada nueva superposición. 3. Se dejan para el final los contrastes más intensos de la copa de los árboles. Éstos son muy definitorios, pues contribuyen a recortar mejor los perfiles y la forma definitiva de la vegetación.
gran sencillez, construidas a partir de manchas más o menos planas, quizás influido por la pintura china que por aquellos años hacía su incursión en Europa.
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4. Cuando las aguadas anteriores se secan, se dan los últimos toques en las rocas del primer término. A pesar de la complejidad del tema, se ha trabajado de forma sintética y sencilla, con una gran economía de colores.
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Síntesis y pintura rápida
EL TEMA
Como si fuera un apunte Realizar un dibujo con el concepto de apunte implica, más que en ningún otro trabajo, captar la forma y el volumen de la imagen que se pretende representar. Lo esencial de un modelo puede quedar expresado en unas pocas manchas abocetadas que revelen la calidad de la luz, los contrastes principales. Esta práctica nos ayudará a desarrollar aún más nuestra percepción visual, y el límite de tiempo que impone el boceto nos obligará a captar sólo los rasgos fundamentales del modelo y a omitir los que no son importantes.
El realismo no es la principal preocupación de un apunte, es más importante la impresión sintética del modelo.
Pueden utilizarse las dos hojas del bloc de notas para realizar apuntes con un formato apaisado.
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Como si fuera un apunte
Aprender del apunte La pintura al aire libre tiene mucho que aprender de los apuntes, pues en ambos casos se trata de pinturas ejecutadas con una gran limitación de tiempo y cuya finalidad es plasmar sensaciones e impresiones instantáneas del modelo. Al igual que en el apunte, debe ser expeditiva y rápida, no hay lugar para virtuosismos o arreglos. Si no sale bien, se pinta otro cuadro.
Para ganar rapidez Es preferible trabajar en formatos muy reducidos, resulta muy positivo para el aficionado, para agudizar la sensibilidad, soltar la mano, ensayar técnicas o probar pinceladas. Por la necesaria rapidez en la ejecución, el dibujante no podrá detenerse a efectuar medidas y comprobaciones, sino que tales referencias deberán tomarse mentalmente. El resultado de la representación será siempre menos exacto, pero habrá ganado en espontaneidad y el aficionado habrá adquirido destreza visual.
La acuarela es el medio habitual para pintar en un cuaderno de notas; si se escoge el óleo habrá que dejar secar bien la pintura al sol, al menos, durante una semana.
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Interpretación y meteorología
7. La parte inferior de las fachadas se resuelve con colores más intensos y oscuros. Hay que utilizar colores saturados, pues el objetivo es conseguir una pintura colorista y atractiva. Los trazos del dibujo a cera no se eliminan por completo, son un atractivo visual más.
8. Con un tierra de Siena aguarrasado se pinta la textura realizada con gesso, que ahora ya está completamente seca. Con azul intenso y negro se rellenan los huecos de puertas y ventanas. Se aplican manchas uniformes, sin atender a detalles.
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Escena urbana: aportes
9. Con pintura azul aguarrasada se dibujan las figuras. Cuando se pintan grupos de figuras hay que asegurarse de que están bien situados en el espacio pictórico. Las figuras son poco más que pinceladas, pero se reconocen como personas. Su tamaño en relación con su contorno también proporciona un indicador de escala.
10. Se ultiman los detalles de las fachadas, las banderolas, las farolas, los letreros y las chimeneas del tejado. Se da el colorido final a la gente, alternando vivos colores. La inclusión de figuras en una escena urbana introduce un elemento narrativo que da vida al cuadro.
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P A R R A M Ó N
Cómo pintar al aire libre La pintura al aire libre se distingue de las demás por un requisito fundamental: la rapidez que exige terminar la obra en una sola jornada, incluso en unas pocas horas. Este afán por trabajar deprisa determina las características formales de estas obras, condicionadas por la espontaneidad e inmediatez, que piden pinceladas muy variadas, vigorosas y personales. Pintar al aire libre es la mejor escuela para aprender a observar y adquirir mayor soltura con el pincel; el límite de tiempo que impone el boceto obliga a sintetizar, a plasmar con pocas pinceladas los rasgos fundamentales del modelo omitiendo los que no son importantes.
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