TALLER DE PINTURA
Luz y sombra Taller de pintura es una obra que aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar con una serie de ejercicios de temas variados para ponerlas en práctica. La representación de la luz y la sombra en la pintura es fundamental para explicar los relieves, crear la ilusión de volumen y acusar la expresividad o el efecto de dramatización. Para dominar estos efectos es imprescindible comprender la esencia de la luz, y su consecuencia, la sombra, pues luz y sombra son un binomio indisoluble. Esta obra ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en el tratamiento de la luz y la sombra en la pintura, y al avanzado profundizar en sus técnicas, siguiendo un procedimiento que tiene tanta actualidad hoy como en cualquier época pasada.
ISBN: 978-84-342-3761-2
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LUZ Y SOMBRA
TALLER DE PINTURA
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Luz y sombra Para aprender a pintar paso a paso
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Luz y sombra Proyecto y realización de Parramón Ediciones, S.A. Dirección editorial: María Fernanda Canal Edición: Mª Carmen Ramos Textos: Mercedes Braunstein y Gabriel Martín Roig Realización de los ejercicios: Josep Asunción, Vicenç Ballestar, Mercedes Gaspar, Gabriel Martín, Ramón Massana y David Sanmiguel Redacción final: Roser Pérez Diseño de la colección: Toni Inglès Fotografías: Estudi Nos & Soto Maquetación: Estudi Toni Inglès Dirección de producción: Rafael Marfil Producción: Manel Sánchez Primera edición: octubre de 2010 Derechos exclusivos de edición para todo el mundo © 2010 Parramón Ediciones, S.A. Rosselló i Porcel, 21, 9.ª planta 08016 Barcelona (España) Empresa del Grupo Norma de América Latina www.parramon.com Preimpresión: Pacmer, S.A. ISBN: 978-84-342-3761-2 Depósito legal: B-24.308-2010 Impreso en España Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial.
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Sumario Conceptos básicos
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Qué se entiende por luz y sombra
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El color de los cuerpos
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Los cuerpos y la luz
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Los tonos
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La valoración tonal y la representación
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Se decide la paleta
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El boceto y el apunte
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Los medios de dibujo
20
Con pastel
22
Con óleo
24
Con acrílico
28
Con acuarela
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Ejercicios prácticos
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El sombreado de un bodegón
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Las sombras proyectadas de un bosque
40
Bodegón iluminado con luz cálida
44
Sombreado con blanco y negro
48
Pintar con luz unas fachadas
52
Luz crepuscular con reflejos
56
Bodegón con claroscuro
60
Luz reflejada en un lago
64
Sombreado con colores complementarios
68
Jardín con luz filtrada
72
Luz cegadora en el paisaje
74
Luz natural en un interior
78
Fachadas con luz y sombra
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La luz en una escena nocturna
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Interior con la luz de una lámpara
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Glosario
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Se decide
la paleta Para representar una fresa hay que desarrollar la gama tonal de su color propio.
El trabajo de paleta es absolutamente imprescindible para representar con propiedad la luz y la sombra de un modelo. A partir de unos colores manufacturados indispensables conviene practicar cómo aclarar y oscurecer cualquier color o mezcla de colores.
Los colores indispensables
La dominante de este encuadre es cálida, pues posee muchos colores de tierra.
Aunque hoy en día se pueden encontrar infinidad de colores manufacturados distintos, es conveniente empezar con unos pocos para habituarnos al trabajo de paleta. Nos proveeremos de: blanco, dos amarillos (uno claro y otro más oscuro), dos rojos (un bermellón y un carmín), varios tierras (ocre, Siena y sombra, que escogeremos entre tostadas y naturales o ambas), dos azules (uno claro y otro oscuro) y dos verdes (uno claro y otro oscuro). No utilizamos el negro para mezclar. En el caso de la acuarela muy purista (que no admite usar pintura al guache blanca), no hace falta blanco, pues se usa el del papel por transparencia.
¿Cómo es el modelo? Para saber el tipo de mezclas que desarrollamos en nuestra paleta hay que observar el modelo y decidir cuál es su color dominante.
Luz y sombra CONCEPTOS BÁSICOS
A partir del amarillo limón, el medio, el oscuro, el ocre y el Siena natural y blanco al óleo podemos elaborar un color propio y varios tonos.
El naranja y el amarillo aclaran el bermellón. Al añadir además blanco, conseguimos unos preciosos tonos claros.
Se decide la paleta
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Con amarillo, verde y azul podemos crear muchos colores fríos, y al agregar blanco conseguimos infinidad de tonos.
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La teoría y el artista Debemos tener presente cómo se elaboran en la práctica los colores secundarios y terciarios a partir de los tres colores primarios. Generalizando, cuando mezclamos amarillos y rojos obtenemos gamas naranjas; con amarillos, verdes y azules se consiguen gamas verdes; con rojos y azules se crean gamas violetas. Con los colores quebrados manufacturados, ocre, Siena y sombra, se obtienen también, mediante mezcla con cualquier otro color, un nuevo color quebrado. También lo conseguimos al mezclar colores complementarios a partes desiguales como: amarillos y azul intenso, verdes y carmín o rojos y azules.
Cómo conseguir el color propio Un color propio, por lo general, se consigue mediante la mezcla de colores manufacturados. Luz y sombra en la paleta Con nuestro trabajo de paleta para representar la luz y la sombra tenemos dos opciones, aclarar u oscurecer. Cómo aclarar un color Un color o mezcla de colores manufacturados se aclara agregando colores más claros que le son afines y la cantidad de blanco que hace falta hasta conseguir el tono apropiado. Cómo oscurecer un color Un color o mezcla de colores se oscurece agregando colores más oscuros que le son afines, o bien algo de azul, o de sombra o un poco de ambos.
Los colores afines Así como todos los colores calientes son afines, y todos los colores fríos son afines, también todos los colores calientes más fríos y los colores fríos más calientes son afines.
El color de las sombras El color de la sombra se consigue mezclando el color propio en un tono oscuro, agregando algo de azul y algo del complementario del color propio. Son complementarios directos: el amarillo y el azul oscuro, el rojo y el azul primario, el magenta y el verde.
La paleta de colores quebrados apagados y sucios se confecciona, por ejemplo, a partir de los colores manufacturados rotos de la paleta usados para matizar cualquier otro color. Para conseguir tonos añadimos blanco. Para las sombras más oscuras se puede añadir azul o pardo.
Para progresar en oscuridad con una gama de rojos usamos los tierra de Siena y de sombra tostadas y el pardo Van Dyck.
Luz y sombra A partir de la mezcla de azules claros y oscuros se pueden crear muchos azules distintos; nos servirán tal cual para representar la sombra o bien deberemos mezclarlos con otros colores a fin de elaborarla. Para aumentar la oscuridad se puede añadir algo de sombra tostada o de pardo Van Dyck.
CONCEPTOS BÁSICOS
Se decide la paleta
El blanco del papel permite conseguir tonos claros con acuarela por transparencia.
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El sombreado de un bodegón Material ■ Lápices de grafito 2B, 4B y 6B ■ Difumino ■ Mina de grafito 6B ■ Goma de borrar ■ Papel de dibujo liso y de gramaje alto
La mejor manera de iniciarse en el estudio del sombreado es tratar de dibujar un bodegón en el que intervenga un solo color; en este caso, una mina de grafito y unos lápices de distintas durezas. De esta manera, para intensificar los valores de oscuridad de las sombras, habrá que frotar con más insistencia el grafito sobre la zona en cuestión, ya sea mediante tramas o aumentando progresivamente la presión ejercida en él. En este modelo se pretende exagerar la sensación lumínica y conseguir una representación con contrastes muy marcados donde los objetos aparecen bañados por una luz vivificante. Paso 1 Primero planteamos el encaje con un lápiz 2B. Encajar significa estructurar, encontrar la forma básica que define cada elemento del bodegón.
Luz y sombra EJERCICIOS PRÁCTICOS
Paso 2
El sombreado de un bodegón
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Las sombras principales requieren un primer tanteo, que realizamos con la mina de grafito. Se trata de aplicar un sombreado general para que los valores claros queden acotados.
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Paso 3 Puesto que el grafito no cubre todos los poros del papel, lo difuminamos para conseguir un grisado más denso. Dejamos en blanco los valores más luminosos.
Paso 4 Tras el difuminado aparece un primer planteamiento general. Ahora trabajaremos el ajuste de los valores según el modelo, ya que este primer paso no da cuenta de la variedad de grises que debería presentar la escena.
Luz y sombra EJERCICIOS PRÁCTICOS
El sombreado de un bodegón
Paso 5 El fondo, de un negro muy profundo, lo cubrimos con nuevos trazos realizados con la mina de grafito. Inclinamos la punta y presionamos con fuerza para conseguir un trazo oscuro.
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Paso 6
Paso 7
Cuando las primeras capas de color se han secado oscurecemos el suelo con nuevas aportaciones de violeta y negro. Con colores diluidos empezamos a pintar las ventanas. Reforzamos la fachada con una nueva capa de rojo.
A partir de ahora, las aplicaciones de color serán más densas y espesas. Con un amarillo blanqueado pintamos el marco de las ventanas; le añadimos un poco de ocre para conseguir variaciones de tono.
Luz y sombra EJERCICIOS PRÁCTICOS
Fachadas con luz y sombra
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Paso 8
Paso 9
Aclaramos la sombra del suelo con un violeta ligeramente blanqueado. Con negro definimos mejor el balcón. A partir de la combinación de pequeños toques y manchas de menor tamaño vamos terminando de plantear las puertas y ventanas.
Finalizado el tratamiento general del color, con el pincel estrecho solucionamos las formas lineales de persianas, contraventanas y rejas metálicas que cubren las puertas. Realizamos estas aportaciones con distintas diluciones de negro.
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Luz y sombra EJERCICIOS PRﾃ，TICOS
Fachadas con luz y sombra
Paso 10 Una vez terminada la obra, vemos cﾃｳmo las zonas violetas se encuentran enfrentadas con las amarillas; mientras que allﾃｭ donde domina el rojo, en las sombras aparece su complementario, el verde. Tratar luces y sombras con complementarios proporciona a la pintura un efecto muy vivo y estimulante.
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Luz y sombra Taller de pintura es una obra que aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar con una serie de ejercicios de temas variados para ponerlas en práctica. La representación de la luz y la sombra en la pintura es fundamental para explicar los relieves, crear la ilusión de volumen y acusar la expresividad o el efecto de dramatización. Para dominar estos efectos es imprescindible comprender la esencia de la luz, y su consecuencia, la sombra, pues luz y sombra son un binomio indisoluble. Esta obra ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en el tratamiento de la luz y la sombra en la pintura, y al avanzado profundizar en sus técnicas, siguiendo un procedimiento que tiene tanta actualidad hoy como en cualquier época pasada.
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