Taller de pintura - Paisaje

TALLER DE PINTURA

PAISAJE

Paisaje TALLER

DE PINTURA

“Taller de pintura” aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar con una serie de ejercicios de temas variados para ponerlas en práctica. El paisaje es uno de los temas más populares entre los artistas porque constituye un motivo liberado de las abigarradas normas de dibujo. Su representación supone para el pintor actual, que vive en una sociedad muy urbanizada, una válvula de escape, un retorno al exotismo de la naturaleza o una manera de capturar en pintura la belleza de aquellos parajes que han dejado huella en el recuerdo. Esta obra ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en el tratamiento de este género, y al avanzado profundizar en su representación y en sus técnicas a partir de diferentes procedimientos pictóricos, apostando por una interpretación atractiva, efectista y muy actual.

ISBN: 978-84-342-3776-6

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www.parramon.com

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DE PINTURA

Para aprender a pintar paso

a paso

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Paisaje Proyecto y realización de Parramón Ediciones, S.A. Dirección editorial: María Fernanda Canal Edición: Mª Carmen Ramos Textos: Mercedes Braunstein y Gabriel Martín Roig Realización de los ejercicios: Josep Asunción, Vicenç Ballestar, Carlant, Francesc Crespo, Miquel Ferrón, Gaspar Romero, Gabriel Martín y Óscar Sanchís Redacción final: Roser Pérez Diseño de la colección: Toni Inglès Fotografías: Estudi Nos & Soto Maquetación: Estudi Toni Inglès Dirección de producción: Rafael Marfil Producción: Manel Sánchez Primera edición: diciembre de 2010 Derechos exclusivos de edición para todo el mundo © 2010 Parramón Ediciones, S.A. Rosselló i Porcel, 21, 9.ª planta 08016 Barcelona (España) Empresa del Grupo Norma de América Latina www.parramon.com Preimpresión: Pacmer, S.A. ISBN: 978-84-342-3776-6 Depósito legal: B-41088-2010 Impreso en España Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial.

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Sumario Conceptos básicos

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El paisaje y sus elementos

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Cómo mirar un paisaje

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La luz y el paisaje

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El paisaje y la composición

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Cómo afrontar un paisaje

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La elección de la paleta

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El boceto y el medio

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Con medios de dibujo

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Con pastel

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Con óleo

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Con acrílico

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Con acuarela

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Ejercicios prácticos

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Paisaje con técnica de difuminado

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Paisaje con dos colores

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Vegetación con creta negra y blanca

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Nota de color de un paisaje

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Pintando un paisaje de montaña

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Un valle con tonos fríos

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Degradados con acuarela

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Paisaje con colores cortados

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Paisaje con celajes

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Paisaje con atmósfera

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Una marina de factura puntillista

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Un atardecer expresionista

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Reflejos sobre el agua del río

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Escena rural con empastes

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El paisaje en invierno

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Glosario

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La elección de

la paleta A partir de los colores de la escena real, analizamos el color del paisaje y decidimos qué colores manufacturados o sus mezclas nos permitirán representarlo.

Ésta sería una paleta desarrollada a partir de colores al óleo manufacturados de tonos calientes (amarillos, ocre, rojo, carmín, tierra de Siena y sombra) y blanco. Ideal para un paisaje de otoño.

¿Cómo es el paisaje?

Nos puede ser de gran ayuda establecer una dominante de color en el paisaje. Esta dominante es el resultado de la combinación de la luz que ilumina la escena y las características de los colores de los cuerpos que la integran.

El color en el paisaje. Para hallar la dominante de color observaremos si existe tendencia hacia los colores calientes, fríos o quebrados. A partir de esta clasificación, será mucho más fácil abordar la estructura general del color, ya que cuando pasamos a colores manufacturados y sus mezclas la analogía se mantiene.

Paisaje CONCEPTOS BÁSICOS

La elección de la paleta

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Para crear una paleta adecuada para paisajes nublados, deberemos contar con una variedad de colores quebrados.

Al óleo, mezclaremos cualquier color con uno roto manufacturado: el ocre, el Siena, el sombra, el verde oliva, etc. También se consiguen mezclando un amarillo y un azul, o un rojo y un verde, o un rojo y un azul a partes desiguales, y añadiendo o no blanco.

En un paisaje en verdes y azules al óleo se usa blanco para aclarar los tonos.

Algo de amarillo limón y ocre puede servir para iluminar verdes o conseguir más verdes sobre los azules.

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Los colores para empezar

En la naturaleza pueden aparecer todos los colores, pero prestemos atención aquí al tratamiento de los verdes y los rojos.

Para trabajar con cualquier medio de color, sea óleo, pastel, acuarela o acrílico, necesitamos un mínimo de colores manufacturados. Clasificados por grupos, conviene proveerse de uno o dos por cada grupo.

Para el conjunto de amarillos decidimos entre el amarillo limón, el claro, el medio, el oscuro y el ocre tierra amarillo (como color roto). Entre el de rojos están el claro, el oscuro, el bermellón, el carmín y el tierra de Siena tostada (como rojo roto). El tierra de sombra tostada es el color caliente roto más oscuro.

Los azules, claros u oscuros, son el cobalto, el ultramar o el de Prusia. El verde esmeralda y el verde claro nos bastan, aunque un verde oliva (como color roto) es muy interesante para trabajar paisajes. Escogemos entre el negro marfil o el negro de humo. Excepto para la acuarela, hace falta también un blanco.

Teoría del color para artistas Sabemos que hay tres colores primarios o básicos: amarillo, magenta y cyan. La teoría del color dice que al mezclar dos colores primarios a partes iguales se crean tres colores secundarios: del amarillo y el cyan surge el verde, del amarillo y el magenta se forma el rojo y con el magenta y el cyan un azul oscuro. Al mezclar tres partes de un color primario con una parte de otro color primario se consiguen los colores terciarios, que son seis. A partir del amarillo y el magenta se crean el naranja y el rojo oscuro. Con el amarillo y el cyan se consiguen el verdeamarillo y el verde azul. El magenta y el cyan producen el violeta y el azul violeta.

El color negro resulta de mezclar los tres colores primarios a partes iguales o bien dos colores complementarios también a partes iguales. Siendo los pares de colores complementarios más importantes: el amarillo y el azul secundario, el azul primario y el rojo secundario, el magenta y el verde secundario. Ésta es la teoría, pero en la práctica los resultados distan de ser exactos. La teoría sirve sólo de pauta para aprender a mezclar los colores y conocer en qué cantidades hay que aplicarlos.

Estas manchas a la acuarela sugieren el colorido general de varios paisajes: (1) Un paisaje con mucho cielo en un día soleado. (2) Un paisaje con fuertes contrastes entre rojos y verdes en día luminoso y soleado. (3) Paleta quebrada para paisaje con tierra y vegetación poco luminoso. (4) El contraste se asegura a partir de colores fríos azules frente a colores rotos calientes. Correspondería a un paisaje de atardecer.

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Los colores y la paleta A partir de un mínimo grupo de colores manufacturados, con el óleo, el acrílico, la acuarela o el guache, las mezclas se realizan sobre la paleta o bien directamente sobre el soporte. Con los lápices de colores o los pasteles se crean siempre sobre el papel. El conjunto de mezclas que se consiguen en una obra concreta constituye "la paleta" del pintor. A continuación, nos familiarizaremos con las tendencias o dominantes más completas.

Los colores calientes. Los amarillos, naranjas, rojos y carmines son colores calientes. También los quebrados ocres, tierras y pardos.

Los colores fríos. Los colores azules y verdes son colores fríos. También son fríos los colores quebrados grises, ya sean verdosos o azulados.

Los colores quebrados. ¿Qué es un color quebrado o roto? Frente a los colores puros, los colores rotos se distinguen sin dificultad, pues se ven apagados y sucios. Esto es así porque en la composición de un color roto intervienen colores cuya mezcla tiende a gris. Se trata de los tres primarios a la vez, o bien de dos colores complementarios, pero mezclados a partes desiguales.

Las mezclas para armonizar. Los violetas y los verdeamarillos son los colores fríos más adecuados para integrarse en una paleta de colores calientes. Los violáceos y algún verdeamarillo o verde dorado permiten matizar una tendencia general fría.

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Paisaje CONCEPTOS BÁSICOS

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La elección de la paleta

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Paisaje con

técnica de difuminado Material ■ Barra de carboncillo ■ Barra de creta negra ■ Difumino de tamaño mediano ■ Goma de borrar maleable ■ Papel de grano medio

Vamos a iniciar los ejercicios con un sencillo paso a paso que combina el uso del carboncillo, las cretas y el efecto de difuminado. La técnica es muy sencilla; primero sombreamos con las barras de color y luego pasamos la mano o un difumino para unificar los tonos o conseguir degradados que subrayen el aspecto brumoso de los últimos términos del paisaje. Cuando se realiza un dibujo atmosférico con fuerte presencia de esfumados, conviene variar los efectos de difuminado para conseguir resultados distintos que se adecuen a cada término del paisaje.

Paso 1 Con la punta de la barra de carbón perfilamos las líneas principales del paisaje. Damos un tratamiento muy esquemático, plasmando sólo las principales líneas que definen el terreno.

Paisaje EJERCICIOS PRÁCTICOS

Paso 2 Paisaje con técnica de difuminado

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Sobre el esquema anterior, y disponiendo la barra de carboncillo plana sobre el soporte, sombreamos de manera generalizada. En las montañas y los árboles ejercemos mayor presión con la barra.

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Paso 3 Fundimos los primeros sombreados de carbón con la mano para que el pigmento se extienda y cubra mejor el poro del papel. En la base de la montaña dejamos un pequeño claro que ayude a explicar el banco de niebla.

Paso 4 Tras un primer difuminado, distinguimos un par o tres de tonos distintos de gris. Conviene alternarlos a modo de bambalinas para que contribuyan a explicar los diferentes términos del paisaje.

Paisaje EJERCICIOS PRÁCTICOS

Paisaje con técnica de difuminado

Paso 5 De nuevo con carboncillo, efectuamos una segunda valoración que oscurezca los principales grupos de vegetación que contribuyen a separar los distintos términos. Empleamos para ello la punta de la barra.

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Paso 5 Intensificamos los contrastes incorporando negro y tierra de sombra tostada. Fundimos claros y oscuros de manera fragmentada, con un difumino, cuya punta permite establecer trazos lineales.

Paso 6 Al contraponer trazos claros y oscuros de distintos colores conseguimos explicar la corriente acuática. En el centro dibujamos una fuerte vertical que corresponde al reflejo del árbol más cercano.

Paisaje EJERCICIOS PRÁCTICOS

Reflejos sobre el agua del río

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Paisaje EJERCICIOS PRÁCTICOS

Reflejos sobre el agua del río

Paso 7 Para concluir la escena detallamos la zona más cercana con colores luminosos; el sentido del trazo indica la dirección de la corriente. En el primer plano dibujamos las ramas que aparecen por encima del fondo; para ello, usamos tonos ocres y amarillentos, que contrastan perfectamente con el cromatismo azul verdoso del agua.

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“Taller de pintura” aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar con una serie de ejercicios de temas variados para ponerlas en práctica. El paisaje es uno de los temas más populares entre los artistas porque constituye un motivo liberado de las abigarradas normas de dibujo. Su representación supone para el pintor actual, que vive en una sociedad muy urbanizada, una válvula de escape, un retorno al exotismo de la naturaleza o una manera de capturar en pintura la belleza de aquellos parajes que han dejado huella en el recuerdo. Esta obra ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en el tratamiento de este género, y al avanzado profundizar en su representación y en sus técnicas a partir de diferentes procedimientos pictóricos, apostando por una interpretación atractiva, efectista y muy actual.

ISBN: 978-84-342-3776-6

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