Taller de pintura - Bodegón

TALLER DE PINTURA

BODEGÓN TALLER

DE PINTURA

Bodegón Taller de pintura aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar, y una serie de ejercicios de temas variados para ponerlas en práctica. El bodegón, entendido como género, presenta muchas ventajas para el principiante: permite gran variedad de combinaciones y puntos de vista distintos, un control completo sobre la luz y la tranquilidad de poder trabajar en la intimidad del estudio sin ningún límite de tiempo. Esta obra ofrece al pintor novel la oportunidad de practicar la composición y los efectos de sombreado sobre los elementos del bodegón, e invita al artista avanzado a profundizar en sus técnicas de representación utilizando diferentes procedimientos artísticos que tienen tanta actualidad hoy como en cualquier época pasada.

ISBN: 978-84-342-3777-3

www.parramon.com

TALLER

DE PINTURA

Bodegón Para aprender a pintar

paso a paso

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Bodegón Proyecto y realización de Parramón Ediciones, S.A. Dirección editorial: María Fernanda Canal Edición: Mª Carmen Ramos Textos: Mercedes Braunstein y Gabriel Martín Roig Realización de los ejercicios: Josep Asunción, Almudena Carreño, Francesc Crespo, Rafael Durán, Myriam Ferrán, Mercedes Gaspar, Esther Olive de Puig e Yvan Viñals.

Redacción final: Roser Pérez Diseño de la colección: Toni Inglès Fotografías: Estudi Nos & Soto Maquetación: Estudi Toni Inglès Dirección de producción: Rafael Marfil Producción: Manel Sánchez Primera edición: febrero 2011 Derechos exclusivos de edición para todo el mundo © 2011 Parramón Ediciones, S.A. Rosselló i Porcel, 21, 9.ª planta 08016 Barcelona (España) Empresa del Grupo Norma de América Latina www.parramon.com Preimpresión: Pacmer, S.A. ISBN: 978-84-342-3777-3 Depósito legal: B-686-2011 Impreso en España Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial.

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Sumario Conceptos básicos

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El bodegón y sus elementos

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Cómo organizarnos

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La luz

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La composición

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La representación

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La paleta

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El boceto y el medio

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Con medios de dibujo

18

Con pastel

20

Con óleo

22

Con acrílico

26

Con acuarela

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Ejercicios prácticos

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Combinación de cacharros

36

El modelado en carbón

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Un apunte en la cocina

42

Objetos transparentes

46

Bodegón en tonos pardos

50

Bodegón difuminado con flores

54

Bodegón con acuarela seca

56

Un rincón con muebles

60

Vidrio de colores

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Color armonizado con grises

68

Un bodegón colorista

72

Bodegón con flores y frutas

76

Bodegón de colores complementarios

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El bodegón como fuente de abstracción

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Bodegón sobre un cuadro pintado

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Glosario

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La paleta Los colores que vemos en nuestro modelo nos indican el tipo de paleta con que debemos trabajar para pintar un bodegón. Aunque nuestra interpretación personal también puede modificar la selección de colores.

La estructura de color

Este modelo exige una paleta muy roja.

La calidez de paleta de Alberto Giacometti es muy austera en esta interpretación tan personal de su obra titulada precisamente Bodegón.

Bodegón CONCEPTOS BÁSICOS

La paleta

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La ayuda del análisis Podemos intentar pintar un bodegón reproduciendo los colores tal como los vemos. En este caso, mezclamos los colores de nuestra selección de paleta procurando crear resultados similares a los que vemos. Nos será útil recordar nuestros conocimientos acerca de la teoría del color. Sin embargo, en algunos temas la intuición de una estructura de color se hace muy patente; a veces, como resultado del color propio de los objetos, otras por la dominante de color que la luz produce, además de nuestra propia interpretación del tema.

¿Qué podemos decir de un color? Por ejemplo, que está incluido en un grupo de color. O sea, que es un amarillo, un rojo, un tierra, un pardo, un azul, un verde o un gris. Un color muestra una tendencia; por ejemplo, en el caso de un amarillo, puede ser verdoso o anaranjado.

Entre el conjunto de todos los colores que percibimos en un modelo, resulta siempre muy útil encontrar un elemento que permita interrelacionarlos. Las estructuras de color más evidentes se refieren a la calidad térmica de los colores. Todo color tiene su temperatura, ya sea caliente, fría o poco definida (es decir, neutra).

La búsqueda de contrastes entre colores calientes y colores fríos permite al artista conseguir una obra muy luminosa.

Vincent van Gogh, Naranjas en una cesta.

La interpretación Una luz concreta y un modelo pueden presentar una dominante de color general. Pero nosotros podemos interpretar el modelo creando un equilibrio de color distinto del real. La realidad no siempre presenta una sutil armonía de colores; no obstante, a través de una interpretación es posible establecer muchos matices y potenciar una estructura de color agradable a la vista. Las paletas y sus consecuentes gamas armónicas caliente, fría o quebrada resultan de gran ayuda para sugerir una línea de confección para las mezclas. La manera más sencilla de proceder es utilizar el color dominante como base de cualquier mezcla.

La delicada armonía de El postre de los barquillos, de Lubin Baugin, se basa en los colores quebrados.

1. Para crear colores y desarrollar una gama armónica cálida se usan sobre todo los colores calientes (amarillos y rojos) de nuestra selección de colores manufacturados y las mezclas entre sí y con blanco.

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Los colores para empezar

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1. Blanco de titanio.

2. Grupo de amarillos:

En cualquier medio de color, ya sea pastel, óleo, acuarela o acrílico, necesitamos una serie de colores manufacturados. He aquí una selección para empezar a pintar. Conviene tener uno o dos colores de cada grupo.

a) Como colores puros: amarillo limón, amarillo claro y amarillo medio. b) De los tierras, amarillos rotos: el ocre amarillo.

3. Grupo de rojos: a) Como colores puros: rojo de cadmio y carmín de garanza. b) De los tierras, rojos rotos: tierra de Siena tostada.

4. Grupo de pardos: Tierra de sombra tostada.

5. Grupo de azules: Azul cyan, azul ultramar, azul de Prusia.

6. Grupo de verdes: Verde claro y verde esmeralda.

7. Grupo de negros: Negro marfil.

Si bien las mezclas de esta página están realizadas con óleo, su ejemplo puede aplicarse a cualquier otra técnica húmeda.

Arriba: colores fríos con acuarela.

Los colores y la paleta Nuestra tarea consiste en crear los colores por mezcla a partir de nuestra selección de colores manufacturados.

Debemos decidir qué colores van a participar y en qué cantidad.

1. Los colores cálidos. Son colores calientes todos los amarillos, rojos, tierras y pardos y las mezclas que se derivan de ellos. Decimos que una paleta es cálida cuando los colores y las mezclas que intervienen en una pintura son en su mayoría calientes.

2. Los colores fríos. Son los azules, verdes y grises y las mezclas que se derivan de los mismos. Decimos que una paleta es fría cuando los colores y las mezclas con que cuenta para representar una escena tienen una marcada tendencia fría, azul, verdosa o gris.

3. Los colores quebrados. Hay una serie de colores agrisados, poco definidos y apagados que reciben el nombre de quebrados. Para representarlos debemos usar los colores rotos de la paleta, los tierras y pardos.

También se obtienen mezclando dos colores complementarios a partes desiguales, según el medio con que trabajamos convendrá añadir, además, blanco.

Son complementarios, en mayor o menor grado: un verde y un rojo, un rojo y un azul, un amarillo y un azul.

2. Para confeccionar una gama armónica fría se emplean los colores fríos de nuestra selección de colores manufacturados (azules, verdes y grises) y las mezclas entre sí y/o con blanco o una pizca de amarillo.

3. Una gama armónica quebrada se obtiene a partir de pares de colores complementarios.

Podemos crear un color roto mezclando dos colores complementarios a partes desiguales, pudiendo añadir blanco para aclarar una mezcla apagada y oscura.

Bodegón CONCEPTOS BÁSICOS

La paleta También podemos conseguir colores quebrados a partir de cualquier color roto manufacturado, como los colores ocre amarillo y tierra de Siena tostada. Cuando mezclamos estos colores con un color puro se consigue una mezcla de color quebrado. a

a. Mezclas de rojo o azul con ocre. b. Mezclas de rojo o azul con Siena tostada.

b

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Combinación de

cacharros Material ■ Barra de carboncillo ■ Papel canson de grano medio

El bodegón es un tema apasionante para introducirse en la pintura. Pero la base de cualquier tema pictórico es la composición y el dibujo; por este motivo, hemos escogido un tema muy sencillo para empezar, con una estructura clara y sin elementos que sean demasiado complejos. Hemos situado los objetos en planos distintos, para así poder trabajar sobre el modelo, estudiar los planos de situación por un lado y por otro las diferentes escalas de grises que modelan las formas.

Bodegón EJERCICIOS PRÁCTICOS

Combinación de cacharros

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Paso 1

Paso 2

Con la barra de carboncillo dispuesta plana sobre el papel planteamos las formas generales, esquematizándolas con líneas muy simples; así, a partir de un esquema inicial muy sencillo podemos dibujar cualquier composición, por compleja que sea.

Con un trozo de carboncillo, también plano, oscurecemos las zonas de sombra; insistimos en las sombras más oscuras de los objetos. Las zonas más claras las dejamos en blanco.

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Paso 3 Difuminamos con la mano el primer sombreado con carboncillo para igualar los tonos y obtener un gris más homogéneo.

Paso 4 Aumentamos el contraste de las sombras respetando los claros y los blancos. Con la punta de la barra presionamos para obtener perfiles y sombras más oscuras.

Bodegón EJERCICIOS PRÁCTICOS

Paso 5 Las diferentes gradaciones de grises sitúan los objetos en profundidad, y ayudan a modelar el claroscuro con los dedos. Las sombras de los primeros planos son mucho más intensas que las del fondo.

Combinación de cacharros

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Paso 12 Decoramos el plato con gran cuidado, trabajando con la punta del pincel redondo; definimos los contornos de las formas verdes que aparecen bajo las frutas.

Paso 11 Aquí vemos ya el contraste básico entre complementarios. Diversificamos los amarillos (complementarios del violeta) y los acompañamos de rojos y anaranjados (complementarios del azul), que adquieren una gran vivacidad al estar rodeados de estos azules y violetas.

Bodegón EJERCICIOS PRÁCTICOS

Paso 13

Bodegón de colores complementarios

Gracias a los cambios de la forma de los ornamentos del plato conseguimos una representación tridimensional de éste sin necesidad de recurrir al claroscuro o al modelado del color; así, la obra mantiene su pureza de color sin que ningún agrisamiento o degradado innecesario la rompa.

Paso 14

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Empezamos a resolver el dibujo arabesco que orna la jarra. Trabajamos con la punta del pincel, empleando un azul que aplicamos mediante un trazo continuo y lo más limpio posible.

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Paso 15 Acabado el dibujo del jarrón, poco resta por hacer salvo ajustar algunos contrastes reforzando bien los azules del fondo o los vivos colores cálidos de las frutas y los platos.

Paso 16 Aplicamos una veladura de azul muy disuelta en agua sobre el jarrón completamente seco. Con esto damos por acabada esta hermosa pintura en la que el fuerte contraste entre complementarios ha creado una atractiva armonía de color.

Bodegón EJERCICIOS PRÁCTICOS

Bodegón de colores complementarios

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ISBN: 978-84-342-3777-3

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