Manual práctico del color para artistas by Parramón Paidotribo, S.L.

El dominio de los colores es una disciplina compleja que plantea numerosos interrogantes: ¿Cómo debe utilizar el artista los colores? ¿Cómo se realizan las mezclas y se elaboran nuevas tonalidades? ¿Cómo combinarlos con buen gusto? ¿Cómo relacionarlos con nuestros sentimientos o incorporarlos a nuestro lenguaje? Y en definitiva, ¿Cómo se puede ser creativo con ellos? Este libro responde a todas estas preguntas, convirtiéndose así en una herramienta esencial para todos aquellos artistas interesados en sacar el máximo partido a la magia que se esconde tras la paleta del pintor. Un estudio definitivo del color, de sus combinaciones y sus aplicaciones, acompañado de un texto claro, directo y una selección de ejercicios prácticos explicados paso a paso que invitan desde el primer momento a experimentar.

ISBN: 978-84-342-3794-0

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Manual práctico del COLOR para artistas

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Manual prรกctico del

COLOR para artistas

Manual práctico del color para artistas Proyecto y realización de Parramón Ediciones, S.A. Dirección editorial: M.ª Fernanda Canal Edición: M.ª Carmen Ramos Textos: Gabriel Martín Roig Realización de los ejercicios: Josep Asunción, Armand Doménech, Mercedes Gaspar, Gemma Guasch, Gabriel Martín, Esther Olivé de Puig, Oscar Sanchis, David Sanmiguel e Ivan Vinyals Diseño gráfico: Toni Inglès Fotografías: Estudi Nos & Soto Maquetación: Estudi Toni Inglès Dirección de producción: Rafael Marfil Producción: Manel Sánchez Primera edición: Septiembre de 2011 Derechos exclusivos de edición para todo el mundo © 2011 Parramón Ediciones, S.A. Rosselló i Porcel, 21, 9.ª planta 08016 Barcelona (España) Empresa del Grupo Norma de América Latina www.parramon.com Preimpresión: Pacmer, S.A. ISBN: 978-84-342-3794-0 Depósito legal: Impreso en España Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial.

Manual prรกctico del

COLOR para artistas

4 SUMARIO

EXPLORAR LOS COLORES Percepción, esquemas y síntesis

PIGMENTOS Y PINTURA Partículas de color

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32

DIAGRAMAS Y ESCALAS El círculo cromático Los grados de un color Esquemas monocromáticos La grisalla Bicromía con tonos análogos La forma a través del color Los colores opuestos: complementarios Inducción de complementarios Experimentar con distintos fondos de color Esquemas cromáticos Estudio con colores planos

34 36 38 40 42 44 46 48 50 52

GAMAS CROMÁTICAS Y ARMONÍA La importancia de las gamas Gama cromática de colores cálidos Armonización de un bodegón con colores cálidos Gama cromática de colores fríos Escena rural con gama de colores fríos Gama cromática de colores quebrados Bodegón con armonía de quebrados Contraste de gamas Tríos armónicos

PRESENTACIÓN DE LOS COLORES: EL PUNTO DE PARTIDA Presentación de los pigmentos El poder colorante El azul, el color de lo profundo Pasión por lo rojo Amarillo, el color de la luz Estudio de una callejuela con amarillos Un abanico de verdes El naranja y el violeta Los colores tierra Marina con colores tierra El negro, la profunda oscuridad El blanco es luz Bodegón con colores tierra, blanco y negro Colores especiales: dorados y nacarados Colores fluorescentes Unas barcas con pintura fluorescente

58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 86 88 90 94 96 98 100 102 106 108 110 112

MEZCLAS DE COLOR SOBRE LA PALETA ¿Con qué colores hay que empezar? Primeras mezclas Mezclas entre dos o tres colores Mezclas con tres colores Cómo se aclaran los colores Cómo se oscurecen los colores Colores de clave alta y baja Jarrón con flores con colores de clave alta

114 116 118 120 122 124 126 128 132

MEZCLAS DE COLOR SOBRE EL CUADRO El primer manchado El color a pinceladas cortas Vista rural con trazos superpuestos Pintando alla prima Mezclas sobre húmedo con acuarela Mezclar los puntos Superposición de veladuras Fundidos con pastel

5 SUMARIO

134

CONSTRUIR LA IMAGEN CON COLORES

196

SER CREATIVO CON LOS COLORES

136 138 140 142 144 146 148 152 154 158 160 162 166 168

LOS COLORES EN LA COMPOSICIÓN Composición creativa con colores Patrones cromáticos El cloisonné como patrón cromático Tensión cromática La fuerza de los complementarios Desnudo con complementarios atenuados Color y espacio Colores próximos y alejados en el paisaje El color de las sombras El collage: banco de pruebas Composición colorista con collage La plástica del relieve Una marina con gesso y espátula

198 200 202 204 206 208 212 214 216 218 220 222

EL COLOR TRANSMITE Las notas de color Deformación y color Lirismo cromático Fondos con colores contrastados Recursos sobre fondo de color El color con lavados Multicromías Raspado y bandas de colores Paisaje rocoso con arrastres Empastado creativo Texturizar un paisaje

170 172 174 176 178 180 182 184 186 188 190 192 194

INTERPRETACIÓN DE LOS COLORES REALES El color de la vegetación Pintando el agua Una laguna con lápices de colores Los tonos de la carnación El color de la luz Pintar reflejos sobre el agua La variedad de los cielos Estallido de colores de una puesta de sol Pintar la hierba: vencer la monotonía Las flores: el color por excelencia Nocturnos: oscuridad y luz artificial Callejuela iluminada sobre fondo tonal

224 226 228 230

UN GUIÑO A LA ABSTRACCIÓN Campos de color Dripping Abstracción gestual

232 234 236 238

EXPERIMENTAR Y COMPROBAR Varias versiones de un mismo modelo Probar varios enfoques Glosario de aplicaciones cromáticas

6 PRESENTACIÃ&#x201C;N

7 PRESENTACIÓN

Un mundo de colores l color es el elemento plástico básico de la pintura, el lenguaje primigenio que utiliza el artista para comunicar y conjugar un gran número de estímulos visuales diferentes para explicar cualquier concepto. Aunque, en esencia, es un concepto abstracto, posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz de comunicar o reafirmar una idea.

La distribución del color sobre la superficie del cuadro constituye un elemento muy poderoso de diseño, un atributo básico en la pintura que contribuye a ajustar la forma y la estructura del modelo que se representa. Sobre el soporte los colores pugnan entre ellos, afectando e interrelacionándose con sus adyacentes para provocar un gran número de estímulos diferentes. No en vano, el medio pictórico desarrolla todo su potencial y riqueza gracias a su combinación y mezcla. Esto significa que el color es expansivo, no se supedita a la línea ni queda encerrado por un contorno sino que puede fundirse, degradarse y mezclarse con sus adyacentes, contribuyendo en buena medida a acentuar la imitación de la naturaleza en el arte, con la intención de acentuar la sensación de realidad y verismo. El estudio y dominio de las combinaciones y mezclas cromáticas es un recurso muy importante para cualquier artista, ya que agiliza y facilita el trabajo y permite controlar mejor el resultado final de cualquier cuadro. Otro aspecto fundamental que no puede obviarse es su componente emotivo, capaz de estimular nuestros sentidos. Éstos afectan nuestras emociones mucho más

■ “El color no es nada si no se relaciona con el tema y no incrementa el efecto de la pintura a través de la imaginación.” Eugène Delacroix

de lo que creemos, pudiendo representar estados tan dispares como tristeza, desesperación, tormento, desasosiego, violencia…, todo ello de manera evidente o sutil, con el fin de captar la atención o estimular el deseo. Por lo tanto, conocer y usar bien el color es esencial para cualquier artista. Dominar las combinaciones de colores de una obra constituye una valiosa oportunidad para aumentar el valor plástico del cuadro, destacando sus elementos para que los objetos representados adquieran el énfasis necesario.

EXPLORAR LOS COLORES

Percepción, esquemas y síntesis

ntes de empezar a pintar con colores, es necesario aprender a ver, observar y reconocer los colores de un modelo real. Para aprender a identificarlos y clasificarlos hay que conocer previamente cómo se distribuyen: clasificarlos y situarlos dentro de un esquema universal que conocemos como círculo cromático. Esta sencilla operación ayuda a comprender cómo se relacionan los colores entre sí para sacar mayor partido de ellos. Su uso adecuado proporciona un carácter o ambiente distintivo a cualquier tema. Aprender a valorar los colores y a interactuar con ellos es el primer paso para conseguir una obra acertada. La falta de seguridad de muchos artistas noveles se debe en gran parte a la ignorancia de estos esquemas y principios básicos de clasificación de los colores. Tener nociones de estos diagramas o escalas cromáticas es fundamental para emplear adecuadamente el color.

10 EXPLORAR LOS COLORES

DIAGRAMAS Y ESCALAS esulta sorprendente comprobar que, a menudo, cuesta reconocer los colores de un modelo real. Sobre todo a quienes no están acostumbrados a pintar. Tanto el pintor aficionado como el profesional, con el tiempo, desarrollan mayor sensibilidad en la apreciación y distinción de los colores y de sus matices que cualquier otra persona profana al mundo de la pintura. Una buena manera de aprender a identificarlos es conocer algunos esquemas básicos que ayuden a clasificarlos. Verlos de manera ordenada y entender cómo se relacionan entre sí, ayuda a diferenciarlos e identificarlos con mayor claridad en los objetos y el entorno circundante. Por lo tanto, si se pretende dominar y manipular los colores, primero hay que entender las nociones básicas; esto se consigue estudiando su origen, su espectro, el orden habitual en que se presentan, las mezclas y las combinaciones más efectivas. Con este fin, se utilizan diagramas y escalas formadas por gradaciones que descomponen los colores en todas las gamas, ordenándolos con escalas que los agrupa por familias.

En el lago, de Berthe Morisot (1841-1895). Un bello ejercicio cromático donde cada pincelada trata de capturar una breve impresión de luz; las pinceladas entrecortadas sugieren las agrupaciones de colores y los reflejos sobre el agua.

11 DIAGRAMAS Y ESCALAS

■ “El dibujo y el color no están completamente separados; en la medida en que se pinta, también se dibuja. Cuanto más armonice el color, más exacto será el dibujo.” Paul Cézanne

La línea y el color Algunas escuelas pictóricas tienden a relacionar el trazo o la línea como los elementos más intelectuales del cuadro, pues organizan, limitan y estructuran la obra, y el color como un elemento genuinamente sensorial, un puro reflejo de la expresión y el estado anímico del artista.

Una gama extensa En este primer apartado lo que importa es el color en sí mismo, independientemente de la naturaleza, como componente de un orden que tiene su propia existencia, distinta de la natural, y que conviene analizar antes de empezar a pintar. Tanto si se pinta con óleo, acrílico o acuarela, la gama de colores es en extremo amplia, por lo que a veces la oferta plantea dudas al artista. No es necesario comprarlos todos, basta con unos pocos, los estrictamente necesarios. Aunque para elegir es conveniente saber de antemano qué necesidades se van a tener, cuáles serán los colores más utilizados y por qué.

Los fabricantes importantes de colores comercializan una amplia gama de pinturas. Son un buen instrumento para consultar e identificar los colores (una tendencia o un matiz determinado).

12 EXPLORAR LOS COLORES / DIAGRAMAS Y ESCALAS

El círculo cromático lo largo de la historia, diversos investigadores han intentado ordenar el color de varias maneras, ya sea en forma bidimensional o tridimensional, tomando en cuenta las distintas variables. Finalmente, teóricos y artistas optaron por una forma simplificada y plantearon el estudio racional de las armonías de color con el círculo cromático (también llamado círculo de matices, rueda cromática o rueda de color). Esta rueda de colores conforma el segmento de la luz visible del espectro solar, descubierto por Newton, y manteniendo el orden correlativo: rojo, naranja, amarillo, verde, azul ultramar y violeta. Tiene por objeto interrelacionar los colores del espectro y sus derivaciones, definiendo así sus múltiples transiciones. Se sustenta en la relación de tres colores básicos y sus mezclas resultantes, un sistema sustractivo que suelen adoptar los profesionales que trabajan con pintura, pues se considera que con la mezcla de los tres colores primarios es posible producir todos los demás.

Magenta

Especificación del círculo cromático Se fundamenta en la idea de que los colores puros derivan de los tres primarios: azul cyan, magenta y amarillo. Cuando dos de estos colores primarios se mezclan entre sí en cantidades iguales, surgen los colores secundarios o binarios. Por lo tanto, entre cada par de colores primarios y a lo largo del círculo cromático se coloca el color que resulta de mezclar ese par. Generalmente, se incluyen también los terciarios si se intercalan entre cada par de colores contiguos; son el resultado de la mezcla de los colores primarios en cantidades desiguales. El círculo ahora ya está completo. Obsérvese que los primarios magenta, amarillo y azul cyan forman un triángulo equilátero dentro del círculo. Los secundarios naranja, violeta y verde están ubicados entre los tonos primarios y forman otro triángulo.

Para comprender cómo se construye un círculo cromático basta con imaginar una estela formada por tres aspas donde aparecen los tres colores primarios: amarillo, magenta y cyan.

Cyan

Amarillo

1 3 3 2 2 Entre los tres colores primarios 1 podemos intercalar los secundarios, que resultan de la mezcla entre dos primarios en igual proporción, 2 y los terciarios, resultantes de la misma mezcla de colores aunque en proporción desigual 3.

1 3