Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas 11
Color transparente / Transparencias veladas
NIVEL DE DIFICULTAD
★
COLORES
Carmín Azul ftalo Negro marfil Blanco titanio
12
El blanco hace opacos los colores. Cualquier color transparente se hace más cubriente al mezclarlo con blanco. En este ejemplo, utilizamos este factor para crear un efecto velado, que evoca la nieve o el hielo, sobre el suelo de un paisaje p j invernal.
PINCELES
Plano mediano de pelo sintético sinté étic co Redondo fino de pelo natural atura al Cartón entelado
★★
COLORES C COL ORES
Azul cobalto Azul A O Oc re amarillo Ocre V Ve rde permanente p Verde B Bl anco an co tit titanio titan anio io lanco a o Blanco N Ne gro gr o marfi marfil fil Negro
Efectos pictóricos / Color reservado
Plano ancho de pelo sintético Plano P o R Re dondo fino de pelo sintético Redondo SOPORTE S SOP ORTE
Tela T Te ela a ssobre sob obre e bastidor bas bastidor astidor dorr
NIVEL DE DIFICULTAD
★
COLORES
1. Con el pincel plano pintamos tamos el fondo mediante tres bandas. La inferior es de un carmín mezclado con un poco de azul, bastante diluido; la intermedia edia es de un azul muy claro, pues se ha a mezclado con mucho blanco; y la superior or es de un azul mezclado con algo de carmín. rmín.
1
Amarillo de cadmio Ocre Siena tostada Azul cobalto Blanco titanio PINCELES
Plano mediano de pelo sintético Redondo Azul ftalo fino de pelo sintético + SOPORTE Carmín Cartón entelado
En esta ocasión, empleamos la máscara líquida para proteger el color de detalles ya pintados y así obtener un efecto más directo y natural. 1.. Sobre Sobre un dibujo Esto nos evita tener que reseguir con el color del fondoge todos ené n ricolos del pájaro genérico contornos de las formas. ex xtte tendemos e endemos una extendemos 1. Pintamos las espigas con una mezcla de ocre y amarillo de cadmio. El rastro dentado del pincel indica los granos y la textura de las espigas.
4
Azul cobalto + Blanco titanio Azul u fftalo taaloo
3 2. Con el pincel redondo cargado de negro algo diluido en agua, dibujamos los árboles con cuidado, dejando que su silueta transparente el color del fondo.
Neg ro marfil Negro ggro
2
28
En este ejercicio, la transparencia afecta el tema: el ave representada también es transparente, ya que trasluce el color del fondo. Pero el resultado no es extravagante sino que responde a una forma de hacer bastante habitual, consistente en separar radicalmente el dibujo y el color.
NIVEL N NIV EL DE DIFICULTAD
PINCELES P PIN CELES
82
SOPORTE
Color tra ansparente / Transparencias y dibujo transparente
2. Aplicamos la máscara líquida sobre cada espiga, respetando su contorno. 3. Una vez seca la máscara, extendemos una amplia mancha de azul cobalto mezclado con más y más blanco conforme avanzamos hacia la parte inferior del cielo. 4. Cuando el color está completamente seco, desprendemos la máscara líquida frotando sobre ella. El efecto final es intenso y muy luminoso: las espigas parecen pintadas encima del fondo azul.
120
3.. Con el mismo 3 pincel cargado ahora hora on azul a o a co o a u con pintamoss una estrecha franja de horizo onte en la horizonte que distin nguimos dis g distinguimos los contornos conto ornos de algunos edifi e cios.
4. Velamos el co color lor o del primer plano aplicando blanco p no muy espeso sobre él. El efecto conseguido es el de una u capa p de nieve que q refleja ligeramente la tonalidad a o a ada de la amoratada a luz invernal.
3
gr ran a mancha de azu azull gran o la c co oba balto b o ac arado a ado do cobalto aclarado co on blanco. con bla co Ap plicamos el color Aplicamos co onv n enientemente convenientemente dilu di luido u diluido en agua para qu ue el pincel se que de esl s ice sin dificultad cultad deslice so obr b e el soporte. sobre
1
2.. Con Con el pincel fino dibujamos dibujamos el j plum umaje mediante e plumaje traz azos blancos y trazos gr risses (mezcla d e grises de ne egr g o y blanco). negro
22
1
os trazos a oss 3. Los grises dominan e las as zonas o as en inferiorr, posterior e inferior, que están más Azul cobalto + sombreadas; en Blanco titanioo ellas, los trazos deben ser más gruesos. Pintamoss patas del las patas NIVEL N NIV EL L DE DIFICULTAD animal de un negro ★ opaco, y la rama y COLORES C COL ORES las hojas de ocre y Azul A Az ul ftalo fttalo verde. B Bl anco titanio Blanco N Ne gro o marfi marfill4. Realizamos Negro ea a os los o os
83 83
3
Efectos Efe ecto os p pictóricos ictóricos / Pincelada expresiva
El acrílico permite preservar la fuerza y el cromatismo del color, incluso cuando se trabaja con rapidez y de manera enérgica. En esta escena ecuestre, se aplica un tratamiento expresivo en monocromía azul.
PINCELES P PIN CE ELES últimos detalles y el el
Plano mediano Plano P de pelo resultado essintético muy R Re don ndo mediano pelo de e cerda Redondo fresco yde vitalista. SOPORTE S SOP ORTE Puede de emplearse
Papel P Pa pel para pintura acrílica para com mo técnica a como realzzar trabajos jos realzar doss en basa ados a do e el e basados dibu ujo. dibujo.
2 Azul ftalo + Blanco Titanio + Negro marfil
3
4 2.. L a pincelada deb be transmitir ttoda oda la La debe en ner e gía q ue derrocha cada mov vimiento energía que movimiento de e la man no. mano.
Amarillo de cadmio Blan Blanco aanco nco titanio + Ocre + Negro N gro Ne gro marfifil
1
1. Tras dibujar el caballo al galope manchamos el soporte con enérgicas pinceladas azules, con el color bastante denso.
4 29
3. Trazamos el contorno del caballo con negro, mediante pinceladas gruesas, sin dudar al aplicarlas. 4. Añadimos algunas pinceladas blancas en la parte inferior para sugerir la salpicadura del agua al pasar el animal.
4
Blanco Titanio + Azul ftalo
121
ISBN: 978-84-342-4035-3
,!7II4D4-ceadfd!
www.parramon.com
101 acrílico técnicas
101 acrílico
101TÉCNICAS ACRÍLICO
técnicas
La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender y para avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector comience a pintar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos; para que pinte y descubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.
técnicas
101 acrílico 001-015 101TECN Acrilico.indd 1
10/10/12 09:06
101
Sumario
Técnicas / Acrílico
n cuestiones artísticas, la teoría ha de venir después de la práctica y de la mano de ésta. De poco valen las nociones generales sobre práctica pictórica si uno no ha tomado nunca un pincel y lo ha deslizado sobre un soporte. Ninguna explicación, ninguna idea general pueden sustituir al acto de pintar. Éste es, pues, un libro concebido para que el lector aprenda a pintar mediante la práctica; confiamos en que, a partir de ésta, sabrá sacar sus propias conclusiones.
Materiales
Las enseñanzas contenidas en esta obra son esencialmente prácticas. Tras presentar los materiales habituales para la pintura acrílica, se ofrecen numerosos ejercicios que muestran cómo pintar con este medio. Las técnicas desarrolladas podrían ser muchas más o muchas menos que las 101 posibilidades que aquí se brindan. Podrían ser muchas menos porque, en esencia, bastan un pincel, unas telas, algunos colores y vagas nociones sobre pintura para comenzar a pintar e ir aprendiendo sobre la marcha. Podrían también ser muchas más porque, como bien sabe todo pintor experimentado, cada tema y cada nueva pintura exigen una nueva solución, por modesta que ésta sea; en cada obra cambia la intención, el ánimo, la disposición personal: el verdadero artista nunca deja de descubrir y de aprender. Las 101 propuestas aquí reunidas constituyen el más completo compendio de posibilidades técnicas una vez se han cruzado los distintos factores temáticos y estilísticos con los recursos propios de la pintura acrílica. Así, cada ejercicio es el punto de encuentro entre un tema, una técnica y un estilo particular. En todo momento se ha intentado que las variaciones temáticas, técnicas y estilísticas fueran lo más significativas posible. El orden de las secciones es meramente funcional y responde a la necesidad de organizar las enseñanzas en un esquema acorde con la naturaleza de cada ejercicio. No es necesario seguir el orden propuesto, se puede perfectamente optar por otro, avanzando o retrocediendo a conveniencia.
LAS 101 TÉCNICAS
E
Cada ejercicio es una secuencia paso a paso que ocupa una o dos páginas. Su dificultad es independiente de su extensión. Este factor se expresa por medio de una o dos estrellas. Una estrella significa que la propuesta está al alcance del artista principiante; dos estrellas, que el ejercicio va dirigido a un pintor con algo más de experiencia. Pero el principiante hará muy bien en no dejar de lado los ejercicios de dos estrellas porque de ellos puede aprender tanto o más que de los ejercicios más sencillos: la regla de oro de todo aprendizaje es intentar siempre lo que está algo más allá de nuestras posibilidades. Y a buen seguro que el artista que conoce bien el acrílico se llevará más de una sorpresa descubriendo soluciones sencillas (“de una estrella”) a temas que, a primera vista, podrían parecer complicados. Este libro ha sido concebido por un equipo de profesionales que cuentan con una larga experiencia en la enseñanza del dibujo y la pintura. Esta experiencia nos ha guiado hasta un resultado del que esperamos confiadamente que tenga una utilidad positiva tanto para el artista aficionado como para el experimentado. En todo momento hemos querido ofrecer una obra clara, directa y accesible en lo pedagógico, así como variada y atractiva en lo visual. Estamos convencidos de que estos valores no pasarán desapercibidos al lector.
Pinturas
4
Pinceles
6
Soportes
8
Complementos
10
Productos auxiliares
12 14
Color transparente 1
Monocromía diluida
16
2
Transparencias sobre seco
17
3
Máculas y transparencias
18
4
Tramados transparentes
19
5
Policromía transparente
20
6
Materias transparentes
22
7
Opacidades sobre transparencias
23
8
Transparencias y detalles opacos
24
9
Fondos semitransparentes
26
10
Transparencias multicolores
27
11
Transparencias veladas
28
12
Transparencias y dibujo
29
Color opaco 13
Capas de color
30
14
Espeso y cubriente
31
15
Máxima saturación
32
16
Siluetas con reservas
34
17
Opacidad contra transparencia
36
18
De transparente a opaco
37
19
Grados de opacidad
38
20
Pincel seco
39
21
Atmósfera con tonos opacos
40
Pincelada 22
Bloques de color
42
23
Arrastre de color
43
24
Jugando con la dilución del color
44
25
Pincelada expresionista
45
26
Pincelada dividida
46
27
Pincelada informal
48
28
Pincelada continua
49
29
Pinceladas tramadas
50
30
Forma y pincelada
52
2
001-015 101TECN Acrilico.indd 2
10/10/12 09:06
31
Contraste de pinceladas
53
32
Manchas dispersas
54
Armonización
Efectos gráficos 68
Masas de color
102
69
Bloqueado con negro
103
33
Con colores fríos
56
70
Módulos y reservas
104
34
Con colores cálidos
58
71
Color y diseño
106
35
Contraste frío
59
72
Efecto póster
107
36
Complementarios
60
73
Estilización
108
37
Valores no saturados
62
74
Esgrafiado
110
Contorno gráfico
111
38
Contraste de valor y de color
63
75
39
Contraste de valores
64
76
Grafismo con plumilla
112
40
Contrastes netos
66
77
Colorismo cartelista
113
41
Color ornamental
67
42
Efecto luminoso
68
78
Atmósfera fluida
114
43
Contrastes en gama fría
69
79
Límites con máscara
115
44
Desarrollo de una gama
70
80
Juego de transparencias
116
81
Contrastes opacos
118
Luz y sombra
Efectos pictóricos
45
Contraluz suave
72
82
Color reservado
120
46
Luz sobre el agua
73
83
Pincelada expresiva
121
47
El color de las sombras
74
84
Goteos y escurridos
122
48
Sombras claras
75
85
Tratamiento expresionista
124
49
Luz de atardecer
76
86
Apuntes del natural
126
50
Relieve de las olas
78
87
Reflejo húmedo
127
51
Modelado de un rostro
80
52
Claroscuro simple
82
88
Textura vegetal
128
53
Relieve sin sombras
84
89
Versión infantil
129
54
Modelado cóncavo y convexo
85
90
Carnaciones
130
55
Claroscuro y relieve
86
91
Efecto de plumaje
132
92
Masas de color
133
Abstracción urbana
134
Esgrafiados anchos
135
Forma y color
Pintura con espátula
56
Formas abreviadas
88
93
57
Síntesis del volumen
89
94
58
Síntesis de formas
90
59
El blanco del papel
91
95
Arena de mármol
136
60
Pelaje y pincelada
92
96
Corcho molido
137
61
Reflejos
93
97
Base texturada con tosca
138
62
Tapiz de colores
94
98
Tela cruda
140
63
Formas silueteadas
96
99
Transparentizador
141
64
Superficies en perspectiva
98
100
Base de caseína
142
65
Síntesis en monocromía
99
101
Gel acrílico
143
66
Colores arracimados
100
67
Planos de color
101
Texturas y cargas
nivel principiante ★
nivel avanzado ★★
3
001-015 101TECN Acrilico.indd 3
10/10/12 09:06
Materiales / Pinturas
Los colores acrílicos Las pinturas acrílicas están fabricadas con pigmentos pulverizados y aglutinados en una solución acuosa de acrilato de polivinilo, un polímero que permite incorporar el pigmento en suspensión. Cuando se evapora el agua, las partículas de acrilato aprisionan a las de pigmento formando una película dura, transparente e insoluble al agua. Es una pintura flexible y muy resistente. Los pigmentos usados en su manufactura pueden ser inorgánicos u orgánicos. Los primeros se encuentran en la naturaleza: tierras naturales o calcinadas y minerales pulverizados. Los pigmentos orgánicos se obtienen mediante procesos químicos. En ambos casos, se trata de sustancias muy estables que pueden combinarse entre sí. El precio de los colores varía según el proceso de obtención o su rareza. Los más económicos son las tierras naturales.
Tipos de colores Cada fabricante ofrece cartas de color que son un muestrario de todos los colores que comercializa, y cuyos nombres varían bastante de un fabricante a otro. Los colores con las denominaciones cobalto, cadmio, titanio o ftalo (abreviatura de un pigmento orgánico, la ftalocianina), indican el tipo de pigmento que incorpora la pintura. La palabra permanente indica una mezcla de diversos pigmentos que proporcionan un tono intermedio y estable. La mayoría de los colores acrílicos son transparentes cuando están diluidos, pero muchos son opacos cuando se emplean a plena pasta.
Gama de colores recomendada En este libro, se emplea una gama de colores lo suficientemente amplia como para servir de punto de partida a todo artista. Está compuesta de los siguientes colores representados en la imagen adjunta (de izquierda a derecha y de arriba abajo): amarillo limón, amarillo de cadmio, rojo permanente, magenta, tierra de Siena natural, ocre, verde permanente, verde vejiga, azul ultramar, azul ftalo, violeta cobalto, negro marfil, carmín, tierra sombra tostada y azul cobalto. Con esta paleta se pueden obtener, mediante mezclas, muchos otros tonos. Sólo la práctica nos dirá de qué otros colores nos conviene disponer y si algunos de los de la lista nos resultan innecesarios o inconvenientes.
Los pigmentos pueden ser de origen orgánico (natural) o inorgánico (sintético). El precio de los colores varía en función de su rareza y del coste de obtención de cada pigmento.
Esta selección de colores, compuesta por 15 coloraciones distintas, es la que se emplea en las páginas de este libro.
4
001-015 101TECN Acrilico.indd 4
10/10/12 09:06
Presentaciones Los colores acrílicos se presentan en tubos de plástico, en botes con dosificador o bien con tapón de rosca. Dado que el color se seca con rapidez y es insoluble una vez seco, es fácil perder pequeñas cantidades de pintura no utilizada en cada sesión. Por esta razón, los recipientes de pinturas acrílicas son de mayor capacidad que, por ejemplo, los que contienen óleos. Es recomendable disponer siempre de una cantidad extra de blanco, ya que es muy útil para cubrir partes secas y repintarlas, o bien para extender bases previas con cargas texturadas o sin ellas.
Cajas de colores La caja de pinturas forma parte del equipo habitual del artista. Son maletines de madera que se venden vacíos o con una selección de pinturas, pinceles y disolventes. Los tamaños y las calidades varían desde la caja escolar o de iniciación al lujoso estuche de estudio de gran tamaño fabricado en madera noble. La función de todas ellas es transportar las herrami s, por herramientas y los materiales, lo que no sson imprescindibles para ara los pintores qu mente en que trabajan exclusivamente el estudio, si bien les permiten mantener el equipo re recogido y ordenado.
Paletas Para mezclar los colores es suficiente tener a mano una superficie no absorbente, por ejemplo de porcelana, madera barnizada o plástico. Conviene limpiar bien la paleta después de cada sesión, ya que los colores secos dificultan obtener mezclas sobre ellos. Algunos fabricantes sirven paletas de hojas enceradas y desechables que solventan este problema.
Los acrílicos se comercializan comúnmente en tubos de estaño o de plástico.
Los botes con dosificador son muy utilizados por los artistas. El acrílico cunde menos que el óleo y, en general, necesita de mayores cantidades de color.
La superficie para mezclar los colores debe ser lisa y no absorbente; los platos y otras superficies cerámicas resultan muy adecuados para ello. Existen paletas de hojas desechables que ofrecen una interesante alternativa a las paletas convencionales.
5
001-015 101TECN Acrilico.indd 5
10/10/12 09:06
Materiales / Pinceles
Pelo natural Se suele obtener de distintos mustélidos y de los cerdos. Para pintar con colores acrílicos es importante disponer de pinceles de cerda. Las mejores cerdas, largas y resistentes, se obtienen del pelaje de una variedad china de cerdo. Los pinceles de cerda permiten cargar abundante color sin perder el temple y ayudan a conseguir buenos empastes.
Pelo sintético Son fibras artificiales, más blandas que las cerdas, aunque con temple suficiente como para proporcionar buenos resultados en trabajos que requieran gran suavidad y una menor aportación de pasta cromática. Son casi imprescindibles para pintar con colores acrílicos, ya que la naturaleza acuosa del medio se aviene muy bien con la textura y flexibilidad de este tipo de pinceles. Su utilidad se pone especialmente de manifiesto en los pinceles redondos, acabados en punta, que permiten trazar líneas finas y precisas.
Los pinceles de cerda (izquierda) tienen el pelo más rígido, y sirven para trabajar con pasta de color sin disolver. El pelo suave natural o sintético es apto para pintar con color diluido.
Formas del mechón Las dos formas básicas del mechón de los pinceles son la redonda y la plana. Los pinceles de mechón redondo acaban en punta y los de mechón plano, en un borde recto. En general, los mechones redondos se utilizan para trazar líneas y dar pinceladas largas, mientras que los cuadrados son más adecuados para aplicar el color espeso. Existen también mechones planos de forma apuntada (llamados de “lengua de gato”) o carrada, pero se emplean mucho menos que los anteriores. Todos los pinceles para pintar con acrílicos tienen el mango largo para facilitar el trabajo a una cierta distancia del soporte, que siempre suele ser de mayor tamaño del que es habitual en acuarela.
Los pelos sintéticos se fabrican en varias durezas. En general, los de color más claro son más rígidos que los más oscuros.
6
001-015 101TECN Acrilico.indd 6
10/10/12 09:06
Surtido recomendado Un surtido plausible de pinceles estaría compuesto por, al menos, tres de cada variedad. Esto significa que deberíamos contar con tres pinceles redondos de pelo de cerda (fino, mediano y grande), y otros tantos de pelo sintético también redondos; asimismo, hay que disponer de tres pinceles planos (estrecho, o mediano y ancho), tanto de pelo sintético como de pelo de cerda. Éste es el surtido empleado en este libro, además de algún otro pincel redondo muy fino para solucionar detalles de tamaño particularmente pequeño.
Es importante contar con una o más brochas planas para pintar fondos y extender grandes masas de color.
Brochas Redondas o planas, son pinceles de gran tamaño que suelen usarse para cubrir grandes áreas de color. Es aconsejable disponer de una brocha plana para pintar fondos o extender preparaciones especiales sobre el soporte.
Mantenimiento Los pinceles de pintura acrílica deben limpiarse tras cada sesión. Primero hay que desprender el exceso de pintura del mechón con la ayuda de un trapo o de un pedazo de papel poroso (papel de periódico, por ejemplo). A continuación, se enjuaga el mechón con agua para descargarlo todo lo posible de pintura. Fi Finalmente, se lava con jabón líquido o en pastilla. Un pincel en el que se haya se secado la pintura queda inutilizado.
Los pinceles planos (naturales o sintéticos) suelen utilizarse más en sus tamaños mediano y grande. Los pinceles redondos, ya sean de cerda o de fibras sintéticas, son muy útiles para trazar líneas con la punta. Nuestra selección debería incluir diversos tamaños de cada variedad.
7
001-015 101TECN Acrilico.indd 7
10/10/12 09:06
Materiales / Soportes
Telas Las telas o lienzos son el soporte tradicional y más común para la pintura acrílica. En su fabricación se emplean distintas fibras: hilos de lino, algodón y cáñamo o arpillera. Las telas de mejor calidad son las de lino, por su finura y buen comportamiento en atmósferas húmedas: absorben mucha humedad pero la evaporan rápidamente, por lo que su tensión varía muy poco. Son también las más caras. El algodón rinde buenos resultados, aunque no es tan estable y resistente como el lino. Para conseguir una buena relación preciocalidad, muchos fabricantes sirven telas en las que se mezclan hilos de lino y de algodón. Las telas de cáñamo o arpillera son más gruesas, pudiendo llegar a ser realmente bastas, sólo indicadas para trabajos de gran tamaño con gruesos empastes. Los lienzos se venden montados sobre bastidor o en rollos de tela preparada o cruda.
En general, toda tela cruda debe prepararse con imprimación acrílica (gesso) u otro producto similar, antes de ser utilizada.
Las telas son el soporte más empleado en pintura acrílica. Vienen preparadas de fábrica, pero también pueden adquirirse crudas para prepararlas a gusto de cada cual.
Preparaciones Las telas necesitan una preparación o apresto previo para ser utilizadas, a menos que se desee un acabado crudo. El apresto protege las fibras y reduce o anula su excesiva absorbencia. La preparación puede llevarla a cabo el fabricante o bien el artista a partir de la tela en crudo. Todas las telas preparadas son fiables, pero algunas de ellas son especiales para pintura al óleo e inservibles para trabajar con acrílicos, por lo que debemos asegurarnos de que adquirimos telas con apresto universal o específico para pintura acrílica.
El gesso es una pasta blanca soluble en agua. Sirve para dar una primera capa de preparación a las superficies demasiado porosa antes de pintar sobre ellas.
8
001-015 101TECN Acrilico.indd 8
10/10/12 09:06
Tela montadas sobre bastidor Telas Los bastidores son estructuras de ma madera en forma de marco sencillo o con trav travesaños, e incluso crucetas, en los tam tamaños más grandes. Sirven para tensar las telas, y los hay de muy diversos tipos, sien siendo más caros cuanto más robustos. Exis Existen medidas estándar divididas en tres formatos básicos: figura (formato está estándar), paisaje (apaisado) y marina (mu (muy apaisado). Pero en la actualidad se h han diversificado tanto las opciones que apenas puede hablarse de medidas univ universales. En esta obra, se emplean tela telas montadas sobre bastidores del tipo figura, de un tamaño que oscila en las medidas del formato Din A3 (entre el 6Fig 6Figura y el 8Figura).
Los bastidores, con tela o sin tos ella, se venden en muy distintos tamaños y proporciones, y constituyen el complemento imprescindible a la pintura sobre tela. obre Tela preparada y encolada sobre tableros. Son soportes rígidoss muy útiles cuando se trabaja en os. tamaños pequeños o medianos.
Car Cartones entelados Son cartones gruesos o tablas que inco incorporan una tela adherida en uno de sus lados. Ofrecen un soporte rígido y adec adecuado para los tamaños mediano y pe pequeño. Pap Papeles para pintura acrílica Fabr Fabricados con una mezcla de fibras natu naturales y sintéticas que aceptan la hum humedad y el espesor de la pintura acríli acrílica sin absorberla y sin apenas defo deformarse. Rinden un buen resultado en tama tamaños medianos y pequeños. Se sirven en h hojas sueltas, blocs y rollos.
Los papeles para pintar con colores acrílicos se venden en blocs o en hojas sueltas. Su superficie está especialmente concebida para aceptar este medio de pintura sin deformarse por la humedad.
9
001-015 101TECN Acrilico.indd 9
10/10/12 09:06
Materiales / Complementos
El caballete de estudio es sólido y robusto y permite utilizar todo tipo de formatos de telas y tableros.
Caba Caballetes Son u un utensilio esencial para trabajar en el estudio y especialmente fuera de él. Existen Ex muchos modelos distintos en cuant cuanto a su forma, tamaño y mecanismo pero, en general, se distinguen dos tipos básicos: caballetes de estudio y cabal caballetes de campaña. El primero es sólido y estable y puede sostenerse sobre un trípode o bien sobre un bastid bastidor sobre ruedas. Debe ser lo suficientemente cie robusto como para acept aceptar soportes de tamaño grande y peque pequeño. El caballete de campaña es portát o portátil, plegable y más ligero. Plegado tiene forma de caja y, de hecho, lo es:
una caja de pinturas soportada por un trípode y que soporta, a su vez, una consola para sostener la tela. Todo el conjunto puede regularse en altura e inclinación para adaptarlo al terreno, las condiciones de luz y el formato de la tela. Existen también caballetes de sobremesa: atriles de altura e inclinación regulables muy adecuados para trabajar en formatos pequeños.
El caballete de campaña es el de menor tamaño. Plegable y de fácil transporte, se utiliza para trabajar fuera del estudio en formatos pequeños o medianos.
Los caballetes de estudio plegables, mucho más económicos que los convencionales, forman un trípode lo suficientemente estable como para trabajar sobre ellos en formatos medianos.
10
001-015 101TECN Acrilico.indd 10
10/10/12 09:06
Espátulas Para manipular la pasta de color, extenderla, aplicarla sobre la tela y también para rascar el exceso de color o limpiar la tela, las espátulas son utensilios imprescindibles. La pintura con espátula ocupa un lugar propio y distinguido en la práctica del artista. Las espátulas en forma de palustre (la forma típica de la paleta de albañil) son las más indicadas para la pintura acrílica: permiten aplicar, extender y arrastrar grandes cantidades de color sobre la tela. Las que tienen forma de cuchillo son más flexibles, y se usan para limpiar la paleta rascando el color. Finalmente, las espátulas de cho más decorador son de tamaño mucho adrada grande, y su hoja de forma cuadrada o triangular es menos flexible que las xtender anteriores; se emplean para extender preparaciones muy espesas o con cargas especiales.
Medio acrílico La pintura acrílica se diluye con agua. Algunos artistas añaden medio acrílico (el vehículo de la pintura acrílica) a esa agua para aumentar la fluidez de la pintura, pero no es imprescindible hacerlo. El medio acrílico también puede convertirse un sustituto del agua en caso de que deseemos pintar a plena pasta, haciendo que el pincel se deslice con facilidad sobre el soporte. En este libro, se muestra algún ejemplo práctico en ese sentido.
Un frascoo araa de máscara líquida.
o enmascarador Líquido También llamado goma para máscaras o máscara líquida, se trata de un fluido de color amarillo empleado para reservar en blanco (o en el color de base) pequeñas zonas de una obra. Una vez aplicado con el pincel, el líquido se adhiere al soporte. Cuando se seca proporciona una fina película protectora que puede p eliminarse fácilmente al final del trabajo trab frotando con el dedo.
El medio acrílico es un líquido de apariencia lechosa que se hace transparente al secarse. Es el vehículo de la pintura acrílica y sirve tanto para incrementar la fluidez del color como para fabricar artesanalmente las propias pinturas.
Las espátulas de palustre permiten aplicar el color con precisión. También se usan para rascar y limpiar la paleta.
Las espátulas de decorador, cuadradas o triangulares, tienen el borde recto, lo cual permite extender grandes cantidades de color con facilidad.
11
001-015 101TECN Acrilico.indd 11
10/10/12 09:06
Materiales / Productos auxiliares
Preparaciones También llamadas imprimaciones o aprestos, son sustancias que se extienden sobre un soporte de tela, cartón o madera, para hacerlo apto como superficie para pintar. Las preparaciones crean una base con las condiciones justas de absorción, adhesividad y textura para que la pintura se asiente de manera óptima. La industria produce hoy en día cualquier preparación lista para usar. Los artistas que preparan sus propios soportes suelen utilizar un apresto sintético basado en el gesso acrílico, que es una pasta blanca fácil de diluir en agua. En esta obra, se emplea una preparación tradicional basada en la caseína, un polvo blanco que, mezclado con agua, puede extenderse sobre el soporte y proporcionar una superficie abajos mate y absorbente, apta para trabajos específicos.
Cargas Son sustancias añadidas a la pintura que no alteran su color, pero sí su consistencia y textura. Muchos artistas las emplean para imprimir un carácter personal a sus obras: una calidad material particularmente rugosa que evoca la pintura mural o las superficies minerales. Sólo son aptas las cargas totalmente inertes, es decir, que no se degraden o provoquen reacciones químicas indeseadas en contacto con la pintura. La cantidad de carga y su granulosidad determinan la textura de a la pasta final. Un exceso de carga resta adherencia al color. Las más frecuentess son el polvo de tosca o piedra pómez, la e arena o el polvo de mármol, la arena de e río lavada y las virutas de madera, entre én muchas otras. Aquí, se emplean también las virutas de corcho molido.
Acrílico con carga de arena de mármol.
Arena de mármol
Virutas de corcho
Tosca (piedra pómez molida)
12
001-015 101TECN Acrilico.indd 12
10/10/12 09:06
Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas 11
Color transparente / Transparencias veladas
NIVEL DE DIFICULTAD
★
COLORES
Carmín Azul ftalo Negro marfil Blanco titanio
12
El blanco hace opacos los colores. Cualquier color transparente se hace más cubriente al mezclarlo con blanco. En este ejemplo, utilizamos este factor para crear un efecto velado, que evoca la nieve o el hielo, sobre el suelo de un paisaje p j invernal.
PINCELES
Plano mediano de pelo sintético sinté étic co Redondo fino de pelo natural atura al Cartón entelado
★★
COLORES C COL ORES
Azul cobalto Azul A O Oc re amarillo Ocre Verde V Ve rde permanente p B Bl anco an co tit titanio titan anio io lanco a o Blanco N Ne gro gr o marfi marfil fil Negro
Efectos pictóricos / Color reservado
Plano ancho de pelo sintético Plano P o R Re dondo fino de pelo sintético Redondo SOPORTE S SOP ORTE
Tela T Te ela a ssobre sob obre e bastidor bas bastidor astidor dorr
NIVEL DE DIFICULTAD
★
COLORES
1. Con el pincel plano pintamos tamos el fondo mediante tres bandas. La inferior es de un carmín mezclado con un poco de azul, bastante diluido; la intermedia edia es de un azul muy claro, pues se ha a mezclado con mucho blanco; y la superior or es de un azul mezclado con algo de carmín. rmín.
1
Amarillo de cadmio Ocre Siena tostada Azul cobalto Blanco titanio PINCELES
Plano mediano de pelo sintético Redondo Azul ftalo fino de pelo sintético + SOPORTE Carmín Cartón entelado
En esta ocasión, empleamos la máscara líquida para proteger el color de detalles ya pintados y así obtener un efecto más directo y natural. 1.. S obre Sobre un dibujo Esto nos evita tener que reseguir con el color del fondoge todos ené n ricolos del pájaro genérico contornos de las formas. ex xtte tendemos e endemos una extendemos 1. Pintamos las espigas con una mezcla de ocre y amarillo de cadmio. El rastro dentado del pincel indica los granos y la textura de las espigas.
4
Azul cobalto + Blanco titanio Azul u fftalo taaloo
3 2. Con el pincel redondo cargado de negro algo diluido en agua, dibujamos los árboles con cuidado, dejando que su silueta transparente el color del fondo.
Neg ro marfil Negro ggro
2
28
En este ejercicio, la transparencia afecta el tema: el ave representada también es transparente, ya que trasluce el color del fondo. Pero el resultado no es extravagante sino que responde a una forma de hacer bastante habitual, consistente en separar radicalmente el dibujo y el color.
NIVEL N NIV EL DE DIFICULTAD
PINCELES P PIN CELES
82
SOPORTE
Color tra ansparente / Transparencias y dibujo transparente
2. Aplicamos la máscara líquida sobre cada espiga, respetando su contorno. 3. Una vez seca la máscara, extendemos una amplia mancha de azul cobalto mezclado con más y más blanco conforme avanzamos hacia la parte inferior del cielo. 4. Cuando el color está completamente seco, desprendemos la máscara líquida frotando sobre ella. El efecto final es intenso y muy luminoso: las espigas parecen pintadas encima del fondo azul.
120
3. Con el mismo 3. pincel cargado on ahora o a con co o azul a u ahora pintamoss una estrecha franja horizo onte en la de horizonte distin dis nguimos g que distinguimos conto ornos de los contornos e cios. algunos edifi
color o 4. Velamos el color del primer plano p aplicando blanco no muy espeso sobre él. El efecto conseguido es u capa p el de una q de nieve que refleja ligeramente la tonalidad a o a ada de la a amoratada luz invernal.
3
gr ran a mancha de azul azul gran o aclarado la c co oba balto b o ac arado a ado do cobalto co on blanco. con bla co Ap plicamos el color Aplicamos co onv n enientemente convenientemente dilu di luido u diluido en agua para qu ue el pincel se que de esl s ice sin dificultad cultad deslice so obr b e el soporte. sobre
1
2.. Con Con el pincel fino dibujamos dibujamos el j plum umaje mediante e plumaje traz azos blancos y trazos gr risses (mezcla d e grises de ne egr g o y blanco). negro
22
1
3. Los os trazos a oss grises dominan en e las as zonas o as inferiorr, posterior e inferior, que están más Azul cobalto + sombreadas; en Blanco titanioo ellas, los trazos deben ser más gruesos. Pintamoss las patas patas del NIVEL N NIV EL L DE DIFICULTAD animal de un negro ★ opaco, y la rama y COLORES C COL ORES las hojas de ocre y Azul A Az ul ft ftalo talo verde. Blanco B Bl anco titanio Negro N Ne gro o marfi marfill4. Realizamos ea a os los o os
83 8 3
3
Efectos Efe ecto os p pictóricos ictóricos / Pincelada expresiva
El acrílico permite preservar la fuerza y el cromatismo del color, incluso cuando se trabaja con rapidez y de manera enérgica. En esta escena ecuestre, se aplica un tratamiento expresivo en monocromía azul.
PINCELES P PIN CE ELES últimos detalles y el el
Plano mediano Plano P de pelo resultado essintético muy R Re don ndo mediano pelo de e cerda Redondo fresco yde vitalista. SOPORTE S SOP ORTE Puede de emplearse
Papel P Pa pel para pintura acrílica para com mo técnica a como realzzar trabajos realzar jos doss en basados basa ados a do e el e dibu ujo. dibujo.
2 Azul ftalo + Blanco Titanio + Negro marfil
3
4 La pincelada debe deb be transmitir ttoda oda la 2.. La en ner e gía que que derrocha cada movimiento movvimiento energía e la mano. man no. de
Amarillo de cadmio Blan Blanco aanco nco titanio + Ocre + Negro N gro Ne gro marfifil
1
1. Tras dibujar el caballo al galope manchamos el soporte con enérgicas pinceladas azules, con el color bastante denso.
4 29
3. Trazamos el contorno del caballo con negro, mediante pinceladas gruesas, sin dudar al aplicarlas. 4. Añadimos algunas pinceladas blancas en la parte inferior para sugerir la salpicadura del agua al pasar el animal.
4
Blanco Titanio + Azul ftalo
121
ISBN: 978-84-342-4035-3
,!7II4D4-ceadfd!
www.parramon.com
101 acrílico técnicas
101 acrílico
101TÉCNICAS ACRÍLICO
técnicas
La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura es pintando. Éste es un libro para aprender y para avanzar en el arte de la pintura acrílica, y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: salvo contadas excepciones, ocupan una o dos páginas. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, de una forma clara y sencilla, de todas las técnicas que caracterizan a la pintura acrílica. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector comience a pintar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos; para que pinte y descubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.