E D JO U DIB
Juan Varela Simó
B I D DIBUJO DE AVES
La representación de las aves mediante el dibujo o la pintura es una actividad que tiene dos interesantes versiones: por un lado, la recogida de detalles, fruto de la observación de sus costumbres y movimientos, que tiene como fin el estudio científico; y por otro, una vertiente artística cada día más apreciada por los amantes de estos vistosos animales. En este libro se ofrecen los conocimientos básicos necesarios para abordar la representación gráfica de las aves desde el punto de vista de su anatomía y sus costumbres. Se explican las diversas formas de alas, picos o patas que existen, y se ofrecen ejemplos de los distintos tipos de plumaje y de su colorido, todo ello en estado de reposo o en pleno vuelo, y acompañado de una descripción muy precisa de las formas características de cada familia de aves. Asimismo, se dan algunos consejos sobre cómo hay que moverse y trabajar en el campo para no perder detalle y cómo volcar todos los datos en el trabajo posterior en el estudio a fin de obtener una representación fidedigna. Queremos destacar que todo el trabajo de documentación y de ilustración lo ha llevado a cabo uno de los grandes especialistas en la materia, con la colaboración de otros eminentes artistas de renombre internacional.
Para aprender a dibujar bocetos e ilustrar las aves ISBN 978-84-342-4107-7
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E D O J U B DI
Aves
Sumario
El ave al completo, 90 Cómo buscar las formas, 92 El modo de entender el volumen, 94 Desde cualquier ángulo, 96 Aves en el suelo, 98 Aves en el aire, 100 Las aves en el tiempo, 104 Plumajes juveniles, 106 Plumajes estacionales, 108 Diferencias sexuales, 110
Presentación, 6
LOS MATERIALES Y SU USO, 8 Apuntes y boceto previo, 10 Lápices de todo tipo, 12 Plumas y rotuladores, 14 Pinceles y aguadas, 16 Acuarelas y guache, 18 Papeles y cuadernos, 20 Medios para el estudio, 22 CONOCER A LAS AVES, 24 Anatomía para artistas, 26 Estructura básica, 28 Distintos grupos, distintas proporciones, 30 El ave por dentro, 32 El cráneo, 34 Plumas y colores, 36 Entender el plumaje, 38 Remos de distintas formas, 40 El timón, la estructura y la forma, 44 Adornos de la cabeza, 46 El ave se mueve, 48 El descanso, 50 La alimentación, 52 Los cuidados corporales, 54 Cortejos elaborados, 56 La forma externa, 58 El arte de volar, 60 Proporciones y formas, 62 Mecanismos del vuelo, 64 Aspecto en vuelo, 66 LAS PARTES Y EL TODO, 68 De la cabeza a los pies, 70 Cuestión de proporciones, 72 La articulación del pico, 74 La cabeza en movimiento, 76 Imagen cambiante, 78 Cómo se dibujan las patas, 80 La parte visible, 82 Los pies de las aves, 84 La importancia del agarre, 86 El modo de equilibrar un ave, 88
LOS TIPOS DE AVES, 112 Las aves acuáticas, 114 Patos y gansos, 116 Aves zancudas, 120 Las vadeadoras, 122 Las aves marinas, 126 Las aves terrestres, 130 Aves rapaces, 132 El vuelo de las rapaces, 134 Pequeñas aves, 136 Loros y demás familias, 138 ACERCARSE A LAS AVES, 140 El trabajo del natural, 142 Observar sin molestar, 144 La captura del movimiento, 146 El gesto del dibujo, 148 La inclusión del color, 150 La aplicación del color en el dibujo del natural, 152 Las aves en su ambiente, 154 La luz y el entorno, 156 El color ambiental, 158 Estudios de composición, 160 La imagen encerrada, 162 Aves en grupo, 164 EN EL ESTUDIO, 166 Pensar a lo grande, 168 El trabajo creativo, 170 Uso de los propios apuntes, 172 Cuestión de diálogo, 174 Recursos del artista, 176 Otras miradas, 178 Otras técnicas para innovar, 180 La ilustración científica, 182 Las necesidades del cliente, 184 El artista viajero, 186 Glosario, 188 Aves representadas en esta obra, 190 Bibliografía y agradecimientos, 192
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Dibujo de aves
Presentación Para saber dibujar primero hay que aprender a mirar y hay evidencias de que el ser humano ha mirado las aves desde tiempo inmemorial y no sólo como una posible fuente de alimentación. Las aves han estado presentes en el arte pictórico casi desde el principio, cuando el ser humano tomó un trozo de carbón y empezó a dibujar en la pared de las cuevas en las que habitaba. Pero fue a partir del siglo XVI, con el desarrollo de las ciencias naturales, cuando las aves comenzaron a ser observadas con más detenimiento y no ya como símbolos religiosos o mitológicos. Las expediciones científicas a África y al Nuevo Mundo demandaron la presencia de artistas que ilustrasen los descubrimientos y las minuciosas descripciones de botánicos y zoólogos. La litografía a inicios del siglo XIX permitió obtener imágenes con líneas y colores más delicados que el grabado, y su reproducción en libros a un coste menor. Por último, la irrupción de la fotografía a finales del XIX permitió a los pintores naturalistas buscar una función a la pintura distinta de la simple ilustración. La representación de aves, pues, ha ampliado sus objetivos de modo notable a lo largo de los siglos, y en la actualidad, además de su función divulgativa, también cumple una función decorativa y artística con estilos que van desde el foto-realismo hasta el expresionismo, rozando casi la abstracción. La aproximación al mundo de las aves debe hacerse desde dos vertientes: por un lado, el aprendizaje de las diversos medios y técnicas artísticas y, por otro, el conocimiento más científico de su anatomía y su conducta. En el encuentro de ambas se halla la mejor escuela de arte naturalista. Hay otro factor que conviene recordar: la necesidad de acercarse al medio natural en el que se mueven las aves. Es allí donde el artista puede obtener ideas para el posterior trabajo en el estudio y para comprender su anatomía y sus costumbres. El propósito de este libro es ofrecer herramientas básicas en los dos campos antes mencionados y enseñar a mirar a las aves a todo aquel que no se resigne a ser un mero copista de fotografías de animales que jamás vio en la naturaleza. Las innumerables especies de aves ofrecen la posibilidad de desarrollar obras de una gran riqueza pictórica y variedad; lo demuestran los miles de aficionados y profesionales que les dedican su actividad artística, las diversas galerías y museos que exponen y coleccionan su trabajo y las prestigiosas asociaciones en las que se agrupan a lo largo y ancho del mundo.
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Juan Varela Es licenciado en Biología por la Universidad Complutense de Madrid, y artista de renombre internacional. Ha participado en proyectos de investigación científica, compatibilizando este trabajo con su vertiente artística. Como ilustrador, ha colaborado en numerosas enciclopedias, libros y revistas realizando pinturas científicas y como autor ha publicado 21 libros, entre ellos un manual para iniciarse en el aprendizaje de la pintura de naturaleza. Su obra se ha expuesto en galerías y museos de Europa, Estados Unidos e Israel y ha sido seleccionado en repetidas ocasiones para exponer en muestras prestigiosas como Birds in Art en el Woodson Museum de Wausau (Wisconsin, EE. UU.) o The Natural Eye en las Mall Galeries de Londres. Ha impartido cursos y conferencias sobre arte y naturaleza y es miembro de la Fundación de Artistas para la Naturaleza (ANF) y de Artistas para la Conservación, uno de cuyos fines es la conservación del medio natural a través del arte. Su obra parte de observaciones del natural para lo cual ha viajado a escenarios tan diversos como Alaska, Ecuador, Escandinavia o Tanzania, donde ha realizado trabajos que le han valido el premio que otorga anualmente el Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente de España.
Hembra de serreta grande dibujada del natural en el lago Michigan, Estados Unidos de América.
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Los materiales
Uso
y su
JUAN VARELA PIGARGO AMERICANO (HALIAEETUS LEUCOCEPHALUS) LÁPIZ Y ACUARELA. DOS HOJAS DE 26 35 CM
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Apuntes y boceto previo. Herramientas y medios Los instrumentos y materiales que utiliza un pintor especializado en aves no difieren apenas de los que emplea cualquier otro profesional del arte. Los pinceles, lápices, pigmentos y soportes habituales en dibujo y pintura se usan también en este oficio. La principal diferencia es que el pintor de aves suele salir al exterior y trabajar bastante del natural, y ello le exige utilizar un equipo ligero, fácil de transportar y sobre todo muy versátil. Pero el pintor de aves también trabaja con frecuencia como ilustrador. Algunos encargos requieren minuciosidad en los detalles y esto obliga a utilizar materiales que permiten mayor precisión, tanto en el campo como en el estudio. En las siguientes páginas, se exponen todos estos útiles y materiales y se indica cuál es su empleo más interesante en cada caso.
JUAN VARELA ESTUDIO DE ESMEREJÓN (FALCO COLUMBARIUS) LÁPIZ Y ACUARELA, 27 37 CM
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Los materiales y su uso
Lápices de todo tipo El instrumento de dibujo más intuitivo y versátil que existe es sin duda el lápiz. Permite trazar contornos de forma rápida y precisa, sombrear y ajustar tonalidades monocromas o aplicar notas de color. Por otra parte, es un medio económico, sencillo de transportar y limpio, que se comercializa en una amplia gama de colores y de durezas.
Los lápices de grafito han sido, desde su invención, el medio más usado por los artistas para realizar apuntes preparatorios. Permiten trazar contornos de forma rápida y precisa y sugerir volúmenes, sombras y valoraciones tonales.
LÁPICES DE GRAFITO Están compuestos por una mezcla de polvo de grafito y arcilla finamente molida en proporciones variables, que da como resultado distintas durezas y una gran variedad de semitonos. La mayoría de los fabricantes indican su densidad mediante una combinación de letras y números grabada en el propio lápiz. Las minas duras llevan la letra H (del inglés hardness), y las minas blandas, en cambio, llevan la letra B (de blackness). Unas y otras presentan una numeración que va del 1 al 9. La dureza intermedia se designa como HB. El artista, por lo general, busca la suavidad y modulación del trazo que proporciona la mina blanda.
Un apunte sencillo a lápiz puede proporcionar mucha información útil para el trabajo posterior en el estudio.
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B I D DIBUJO DE AVES
La representación de las aves mediante el dibujo o la pintura es una actividad que tiene dos interesantes versiones: por un lado, la recogida de detalles, fruto de la observación de sus costumbres y movimientos, que tiene como fin el estudio científico; y por otro, una vertiente artística cada día más apreciada por los amantes de estos vistosos animales. En este libro se ofrecen los conocimientos básicos necesarios para abordar la representación gráfica de las aves desde el punto de vista de su anatomía y sus costumbres. Se explican las diversas formas de alas, picos o patas que existen, y se ofrecen ejemplos de los distintos tipos de plumaje y de su colorido, todo ello en estado de reposo o en pleno vuelo, y acompañado de una descripción muy precisa de las formas características de cada familia de aves. Asimismo, se dan algunos consejos sobre cómo hay que moverse y trabajar en el campo para no perder detalle y cómo volcar todos los datos en el trabajo posterior en el estudio a fin de obtener una representación fidedigna. Queremos destacar que todo el trabajo de documentación y de ilustración lo ha llevado a cabo uno de los grandes especialistas en la materia, con la colaboración de otros eminentes artistas de renombre internacional.
Para aprender a dibujar bocetos e ilustrar las aves ISBN 978-84-342-4107-7
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