Interlinks by Pasionporloslibros

interlinks Hugo MartĂnez-Tormo

4 Diciembre 2014 al 12 Enero 2015

Interlinks Bajo el título de Interlinks, el artista valenciano Hugo Martínez-Tormo celebra una exposición en nuestra Sala de Exposiciones de la Universidad Miguel Hernández, donde la variedad de las soportes discurren con el propósito de establecer una narrativa interactiva entre el espacio expositivo, las obras distribuidas y organizadas en un establecimiento diáfano (el propio de la sala) y el público visitante como agente interviniente en el proceso lingüístico de la intención presupuestal. Una reunión multidisciplinar, fundamentada en el uso de diversos componentes expresivos, monitores de televisión, fotografías, pinturas, esculturas. Un conjunto de instalaciones dispuestas alrededor de la sala con el fin de mostrar el fondo de una cuestión cotidiana que Martínez-Tormo se plantea, “la destrucción y la autodistracción, el abandono, la frustración o la desesperación como paradigma de la actual situación social y global. La destrucción y la autodestrucción de la propia obra, del propio ser”. En el fondo, el desembocamiento inevitable que vive la sociedad en la actualidad debido a unos cambios profundos surgidos de los desplazamientos de los pueblos, de las ideas y de los principios arraigados en cada uno de ellos, una circunstancia que ha conducido a mutar de manera drástica el mundo y sus personas. Pero aún más, también aborda las propias mutaciones consubstanciales en el ser humano por el simple hecho de vivir y sobrevivir. Los cambios que experimentamos todos en nosotros mismos directamente por crecer. Lo que en definitiva es lo que establece la identificación individual, nuestra imagen única. Esa evolución natural acumula y acumula, y no deja de hacerlo, nuevos datos, nuevos conocimientos, nueva experiencias, y toda esa acumulación torrencial nos transforma cada día, nos permite evolucionar a nuevo y nuevo continuo sin dejar de ser nosotros mismos

en nuevos nosotros mismos hasta el final. Y es lo que asimismo contiene y nos revela la obra de Martínez-Tormo, que como él mismo explica, es el modo de referenciar iconográficamente esa metáfora, “lo que hace crecer y evolucionar al artista es el proceso de producción artística”, la revelación evidente de la propia vida, según crecemos producimos, y según producimos crecemos. En las obras convocadas para la exposición se nos facilita y se nos involucra directa y activamente en una interactuación ineluctable, participamos al adentrársenos, en el instante mismo de acceder a la sala, en esa convivencia reflejada en los hechos metamorfósicos que recoge y que le sirve para exponer sus cogitaciones. Es la gran virtud del proceso artístico y el mundo inacabable de sus recursos formales para dar a conocer el infinito universo de las ideas, de las sensaciones, de las conjeturas que el artista pretende hacer descubrir.

José Manuel Álvarez Enjuto

Director del Área de Proyección Cultural y Artística de la Universidad Miguel Hernández

Interlinks Interlinks es una exposición que reúne una serie de instalaciones audiovisuales donde la destrucción y la autodestrucción, el abandono, la frustración o la desesperación son desarrolladas como paradigma de la actual situación social y global. La destrucción y la autodestrucción de la propia obra, del propio Ser. En este trabajo, la transformación y la evolución van de la mano, donde el proceso transforma la obra, percibiéndose como una metáfora de la propia vida, donde el individuo va cambiando y evolucionando con el tiempo. Hacer tabula rasa se convierte en necesidad para así poder empezar de cero. Por ello se entiende que lo que hace crecer y evolucionar al artista es el proceso de producción artística, independientemente de la disciplina empleada. Por una parte, se establece un juego físico en torno a las dimensiones, donde las dos dimensiones del plano, o las tres del volumen, son modificadas a través de la cuarta dimensión, el tiempo, la acción. Por otra parte, diferentes disciplinas artísticas, que habitualmente se emplean por separado, convergen aquí en un mismo trabajo basado en los conceptos científicos de the Theory of Everything, (la Teoría del Todo), una teoría científica que unifica todas las teorías hasta ahora formuladas que tiende a unificar y simplificar la complejidad de la naturaleza y sus leyes fundamentales.

El proceso de trabajo puede unir, servir de puente, para así establecer un diálogo entre disciplinas y dimensiones, como una metáfora de la situación global actual, donde los sistemas de comunicación y de transporte nos acercan cada día más. El uso de Internet unido a una mayor velocidad de transporte nos une globalmente como nunca antes en toda la historia de la humanidad. Por ello que el mundo del arte también tienda a esa globalización y acercamiento a conocimientos y conceptos que nos conciernen a todos.

Hugo Martínez-Tormo

Hugo Martínez-Tormo. Arde, dispara, golpea Sala de Exposiciones del edificio Rectorado y Consejo Social del campus de Elche de la Universidad Miguel Hernández (UMH) La desesperación es una realidad que se ha instalado en nuestro entorno más cercano. No son ya cuestiones subjetivas las que argumentan ese estado, sino circunstancias reales que los gobernantes tratan de disolver ante la opinión pública, a través de la narración estadística y la argumentación macroeconómica. Durante demasiado tiempo la sociedad adoptó una actitud pasiva y finalmente las consecuencias corren a su cargo, recayendo el mayor peso sobre las ramas más débiles. Hugo Martínez-Tormo reúne en Interlinks siete instalaciones audiovisuales en las que aborda, de diferentes modos, la destrucción y la autodestrucción como reflejo del abandono y la desesperanza de una parte creciente de la ciudadanía. Cada uno de los proyectos desarrollados por el artista llevan consigo un código autorreferencial que toma al autor como medida de representación de la masa, como eslabón de una cadena que se hunde y arrastra tras de sí al resto de eslabones. La reflexión se conduce hacia la singularidad del individuo, como proyección de una constante relación de causa-efecto, que proporciona a su vez un espejo en el que verse reflejado. El arte moderno ha llevado a cabo un proceso de transfiguración de lo banal, desacralizando la obra clásica, la escultura, el lienzo, con la incorporación de objetos y materiales más humildes que arranca del uso cotidiano para someterlos al extrañamiento en el territorio del arte. Martínez-Tormo huye de lo rico y lo pomposo, para elevar lo desechado a una categoría en la que corresponde al artista mostrarnos que lo cotidiano es cualquier cosa menos corriente. Cada una de las instalaciones audiovisuales que el artista presenta en esta muestra parte de experimentaciones realizadas en primera persona, a partir

de acciones o elementos cercanos que tienen el objetivo simbólico de representar diferentes formas de llevar a cabo un suicidio. Broken Bubble (2014) aborda la desesperación de millones de personas tras el estallido de la burbuja económica, causada en parte por la sobredimensión del sector inmobiliario y por las ansias de enriquecimiento veloz. El artista comienza por realizar una pintura mural sobre el lateral de una construcción semiderruida, creando la escena de un tren de alta velocidad que se aproxima mientras sobre las vías yace en espera el propio autor. Una vez finalizada la pintura, desde la parte interior de la construcción, el artista echa a bajo a mazazos los 230 x 230 cm. de pared que ocupa el mural. Todo el proceso de creación y destrucción, costoso en ambos casos, es registrado en vídeo y reproducido en la sala, junto a diez sacas de escombros con 250 k. de los restos del muro. El ser humano posee una gran capacidad para inventar y crear, a la vez que parece proyectar la misma energía en sentido inverso, siendo capaz de hacer saltar por los aires cualquier lógica que garantice el equilibrio. Con Just Passing Through (2014) el artista muestra cinco autorretratos de grafito sobre papel, en los que ejemplifica –literalmente- cinco manera de pegarse un tiro. Se plantea un símil del suicidio con la acción destructora de la especie humana sobre el planeta. Sucesivamente cada uno de los dibujos acaba roto en numerosos pedazos, dentro de cinco urnas de metacrilato, mientras una proyección de video nos hace testigos silenciosos del proceso. Testigos silenciosos de la tragedia, durante nuestro paso. Partiendo de la Teoría del Todo, que unifica desde la ciencia todas las teorías hasta ahora formuladas, simplificando la complejidad de la naturaleza y sus leyes, Hugo Martínez-Tormo lleva a la práctica su investigación a través de un juego físico en torno a las dimensiones. Hace converger distintas disciplinas

artísticas, que habitualmente se emplean por separado, para romper la artificialidad de unas fronteras que no existen. La cuarta dimensión aportada por el tiempo, a través de la acción, modifica las dos dimensiones del plano o las tres dimensiones del volumen. El diálogo entre disciplinas y dimensiones es una seña de identidad de esta serie de trabajos, que relaciona metafóricamente la forma en la que las tecnologías de la comunicación y la velocidad en los medios de transporte han fulminado las tradicionales barreras de tiempo y espacio, haciéndonos cargar con todo lo que la globalización lleva consigo. En Dimensional Game (2013) el artista se representa en una pintura sobre poliestireno expandido, tras ingerir una sobredosis de cápsulas. En el vídeo vemos como lleva a cabo la destrucción del material que sirve de soporte al autorretrato, hasta quedar desmigado, esparcido sobre una superficie en una disposición que recuerda a la imagen –ahora deshecha- de las cápsulas caídas alrededor del personaje. Una acción tan letal como los efectos que el uso indiscriminado de ciertos materiales tiene sobre el equilibrio ambiental. Unos moldes de arcilla, colgados de la pared, han servido para reproducir los brazos del artista en ese débil material. Una fotografía sobre aluminio nos muestra la imagen de esos brazos cubiertos de cortes, en tentativa suicida. Dialogo & Materia (2012) se completa con una plataforma que sostiene el mazo con el que se ha llevado a cabo la destrucción y los restos de arcilla. La pieza When X cuts Y (2012) relata cuando X corta con Y. En este caso Hugo Martínez-Tormo opta por un arma blanca para mostrar una nueva manera de autodestrucción, cortando consigo mismo. Un cristal transparente pintado con su retrato, en el que se refleja él mismo mientras cae a pedazos tras una serie de golpes secos. La acción, reproducida a cámara lenta, tiene a sus pies los restos afilados del cristal.

En cada uno de los casos, la intervención del artista tiene efectos en el estado dimensional de los materiales, así como en su función y la interpretación que nos brinda. El artista, dibujado con un kimono sobre papel negro, lleva a cabo un harakiri como forma ceremonial de buscar la muerte. Global Sepukku (2012) se compone de ese mismo dibujo, tras sufrir los efectos de las cuchillas de una trituradora de papel, mientras la proyección documenta el proceso de fragmentación del dibujo. El tiempo, y su capacidad de triturar la vida, se confronta con el afán devorador del fuego en Trialogue (2010). Un individuo, siempre sintetizado en la figura del autor, aparece sentado ardiendo junto a una garrafa de combustible. La acción, el tiempo, se ocupa de hacer arder la propia pintura hasta dejar a la vista el esqueleto chamuscado del bastidor. Las cenizas, reunidas en una urna, reposan como testimonio. Hugo Martínez-Tormo viene desarrollando desde 2005 esta serie de trabajos, de los que aquí se muestra una selección, en los que la fragilidad del individuo y la fugacidad de la vida se brindan a la determinación del ser humano por llevar a cabo aquello que se propone. El resultado de los trabajos rebosa serenidad, a pesar de la dureza de las narraciones. La capacidad transformadora que nos caracteriza como especie encuentra sus sombras en los extremos, en los polos que hacen tambalear nuestro equilibrio.

José Luis Pérez Pont

Frágiles cuerdas Morir es un arte, como todo Yo lo hago excepcionalmente bien

Estas líneas escritas por Sylvia Plath podrían perfectamente ser el resumen de esta tremenda, magnífica exposición. El dolor acerado y recurrente, o quizás el íntimo convencimiento de que ya no puedes controlar tu vida, el prolongado y lúgubre túnel en que parece haberse convertido la existencia, son motivos para, tras varios e intensos periodos de reflexión, apartarse de la escena, desaparecer para siempre. El suicida dice no tener ninguna atracción por la muerte, pero lo cierto es que no deja de pensar en ella. La autora mencionada escribió en su única novela La campana de cristal “Nada tenía que ver conmigo, pero no podía evitar preguntarme cómo sería ser electrocutado”. Lo escribió pocas semanas antes de poner fin a su vida. Hugo Martínez-Tormo (Valencia, 1979) relata en primera persona cada uno de esos momentos en que ha caído en los infiernos, en los que ha deseado, necesitado diríamos, autodestruirse, ya sea picando piedra, arrollado por un tren, lacerado o inmolado. Cada video, cada performance es un momento catártico, una necesidad angustiosa de reiniciarse y renacer cual ave fénix. Lo realmente extraordinario no es solamente que cada una de sus acciones y los elementos que acompañan al video –los sacos de piedra y arena picados por él, o la reproducción de sus brazos, la destructora de papel, las cenizas o los trocitos de papel metidos en un tarro de cristal- son realmente hermosos, aunque esta palabra resulte chocante hablando de dolor, angustia y soledad.

Lo increíble, como decimos, es que su catarsis es un poco también la de cada uno de los espectadores; como si, tras visionar su destrucción y posterior reset, nos invitara a reiniciar nuestro personal programa. Y lo consigue. Sin embargo, Interlinks, que así se llama la muestra, no es la autodestrucción del autor, o no únicamente. Profundizando en su formación, recorrido artístico y empeño en conectar el arte con la ciencia y la tecnología, cada uno de estos aparentes suicidios podría interpretarse asimismo como una llamada de atención hacia la pavorosa devastación que le estamos infligiendo a nuestro entorno. Porque él es de los convencidos de que vivimos en un mundo en el que todo está imbricado, la llamada teoría de la cuerdas donde cada elemento está interrelacionado. Un universo en el que las fuerzas de la naturaleza, quarks, electrones y neutrinos interactúan constantemente y lo que alteremos a los unos puede suponer la convulsión y posible destrucción de los otros. Es cierto que en esta teoría, en este modelo de comportamiento donde fuerzas y partículas actúan con rigorosa disciplina aparece, como no podía ser menos, una excepción, la gravedad. Probablemente la excepción, en esta muestra, sea la perseverancia del autor por hallar la luz al final del túnel.

Isabel Pérez

“BROKEN BUBBLE” Instalación compuesta por una video proyección fullHD sobre pared, una serie de 8 fotografías del proceso de p i n t u r a y u n a s e r i e d e 10 s a c o s d e e s c o m b r o s q u e c o n t i e nen la pared destrozada. -

Video proyección fullHD que muestra el proceso de destrucción, por par te del propio ar tista, de una pintura de 230x230 cm. realizada sobre una pared abandonada con pintura plástica.

D u r a c i ó n : 7 ´ 2 5 ”.

8 f o t o g r a f í a s d e 3 0 x 21 c m . d e i m p r e s i ó n d i g i t a l s o b r e papel que muestran el proceso de la realización de la pintura sobre la pared.

2 5 0 k g . d e p a r e d r e p a r t i d o s e n 10 s a c o s d e e s c o m b r o s .