- es - + es - - es + + es + FUNDACIÓN FRAX de la Comunidad Valenciana Presidente > Matías Pérez Such. UNIVERSIDAD MIGUEL HERNÁNDEZ DE ELCHE Facultad de Bellas Artes de Altea. Decano > José Vicente Martín Martínez. Director del Departamento de Arte > Daniel Tejero Olivares. EXPOSICIÓN Fechas > 22 de abril al 12 de junio de 2016. Comisario > José Maldonado Gómez. Coordinación > Esperanza Durán y José Maldonado. Sala > Sala Pedro Delso. Paseo de las Estrellas 3, 03581. Albir, L’Alfas del Pí. Alicante, España. Producción > Fundación Frax / Facultad de Bellas Artes de Altea. UMH / Departamento de Arte de la UMH/ Máster Universitario en Proyecto e Investigación en Arte. Montaje > Miguel Ángel Crespo González / Davinia Fernández Latorre / Cármen Sáez / Manuel José Sanz Costa / Julio Antonio Soler Mejías. CATÁLOGO Edita > www.pasionporloslibros.es Textos > José Vicente Martín, Javier Díaz Guardiola, José Maldonado. Diseño Editorial > José Maldonado. Diseño y maquetación del catálogo > María López Benito. Fotografía > Celía Martín Timón. Producción > Máster Universitario en Proyecto e Investigación en Arte. © de los textos, sus autores. © de las obras expuestas y reproducidas, sus autores. © de la edición, Máster Universitario en Proyecto e Investigación en Arte. ISBN 978-84-16846-69-6 www.pasionporloslibros.es www.fundacionfrax.org www.bbaa.umh.es http://masterbellasartes.umh.es Fundación Frax de la Comunidad Valenciana Paseo de las Estrellas 3, 03581. Albir, L’Alfas del Pí. Alicante, España. Facultad de Bellas Artes de Altea. UMH. Avda. Benidorm, s/n – Pda. Pla de Castell. Altea – 03590. Alicante, España. Agradecemos profundamente el apoyo prestado por la Fundación Caixa Altea para el desarrollo de la investigación y la promoción de las artes en esta y otras ocasiones.
Máster en Proyecto e Investigación en Arte. Campus de Altea.
índice Presentación. José Vicente Martín Martínez. Director Máster.
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Clinic Máster.
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Trece casos clínicos. Javier Díaz Guardiola.
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Clinic. Gnome. José Maldonado. Comisario exposición Máster.
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Exposiciones 2014 / 2015 - 2015 / 2016
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Obras y artistas 2014 / 2015 / 2016. Dos años de Máster.
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Continuará...
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Mรกster en Proyecto e Investigaciรณn en Arte. Campus de Altea.
presentación josé vicente martín El Máster Universitario en Proyecto e Investigación en Arte ofertado por la Universidad Miguel Hernández de Elche en su Campus de Altea inició su andadura en el curso 2014-2015, completando la adaptación al Espacio Europeo de Enseñanza Superior –y a la propia reforma educativa española- de las enseñanzas artísticas ofertadas por la Facultad de Bellas Artes de Altea.
Máster en Proyecto e Investigación en Arte. Campus de Altea.
El diseño de estas nuevas enseñanzas ha pretendido ser fiel al compromiso que el Campus de Altea ha tenido desde su creación con una enseñanza de las artes atenta a los contextos y debates del arte contemporáneo, a los nuevos escenarios donde el arte se torna interdisciplinar y trasciende sus fronteras convencionales, convirtiéndose en herramienta no ya sólo de reflexión sobre lo representado, sino de transformación de lo real. Este compromiso se plasmó en primer lugar con la implantación del grado en Bellas Artes en el curso 2010-2011 que, con sus dos itinerarios en Artes Plásticas y en Artes Visuales y Diseño y especialmente con este segundo, buscaba ampliar el terreno de las prácticas artísticas a aquellas manifestaciones que han ido permeando el concepto tradicional de creación artística, abarcando otros ámbitos profesionales y conceptuales caracterizados por los nuevos productos culturales, la hibridación o el trabajo colaborativo. Por su parte, el Máster en Proyecto e Investigación en Arte se ha formulado como una propuesta de post-grado que responda al carácter propio de la investigación en arte, desde la dimensión experimental y discursiva de la práctica artística contemporánea y desde el componente inevitablemente práctico de la investigación teórica en arte. Un compromiso con la reflexión y el rigor en la construcción del discurso artístico y con la búsqueda de la especificidad de las metodologías, campos de estudio y resultados de la investigación artística. Esta exposición confronta la obra de estudiantes de las dos primeras promociones del Máster –cursos 2014-15 y 2015-16- y profesores que imparten docencia en el mismo, estableciendo un diálogo similar al que pretendemos que ocurra en las aulas y talleres de la Facultad, una discusión sobre la enunciación de los discursos, la elección de las metodologías y procesos más adecuados, la producción y divulgación de los proyectos, o el alcance y función del arte contemporáneo. Diálogo que conforma el marco de reflexión sobre la práctica artística, la experimentación y la investigación en arte que nuestro Máster quiere ser. Por último, querría terminar esta presentación agradeciendo su colaboración a las entidades que nos han apoyado en este proyecto: a Caixa Altea, al Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche y la propia Fundación Frax. También de modo particular a José Maldonado por haberse puesto al frente de este proyecto con todo su entusiasmo y capacidad.
José Vicente Martín Martínez Decano de la facultad de Bellas Artes Universidad Miguel Hernández de Elche
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clinic máster campus de altea Lugar > Campus de Altea, Facultad de Bellas Artes Edificios > Cap Blanch (boxes) y Albir (conferencia) Fechas > 14 y 15 de mayo de 2015
Máster en Proyecto e Investigación en Arte. Campus de Altea.
Concepto En el ámbito de la medicina un Clinic es la lección que el Médico Clínico da a los residentes a pie de cama de los pacientes. En el ámbito universitario y educativo es un seminario breve y práctico que sirve para establecer objetivos y analiza la manera de alcanzarlos. Es este espíritu el que impulsa el CLINIC en investigación artística. Una actividad de apoyo al Master de Investigación Artística en el que se desarrollaran una serie de actividades relacionadas con los contenidos del mismo. El objetivo ha sido dar alcance real a la investigación realizada a través de la producción plástica, audiovisual y teórica de los alumnos y dar a conocer el proyecto del Campus de Altea al tejido profesional y a los posibles interesados en participar de un master que se plantea un objetivo de alto rendimiento en el campos de las artes visuales y plásticas.
Estructura El Clinic se estructuró y desarrolló como sigue: Primer día - Sesiones de Art Dating entre críticos, galeristas y alumnos (2 sesiones, mañana y tarde) con apoyo de los profesores del Master. - La modalidad fue como sigue: presentación del proyecto de investigación y exposición de 5 minutos por parte de cada alumno y análisis por parte de cada uno de los galeristas y críticos de 10 minutos aprox. Todos los alumnos tuvieron un cara a cara con cada uno de los invitados. - La sesión de mañana se desarrolló de 11:00 a 14:00 horas y la de tarde de 16:00 a 19:00 horas. Segundo día - Visita al Campus con profesionales e invitados para dar a conocer la facultad, sus instalaciones y las posibilidades productivas del Master. - Conferencia a cargo de Javier Duero (crítico y comisario de exposiciones). - Puesta en común.
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Estudiantes premiados becas propias del máster Beca CIEC (Fundación CIEC-UMH): Elisa Vázquez del Río y Sebastian Chisari Beca Puenting (Mustang Art Gallery-UMH): Saúl Sellés
Máster en Proyecto e Investigación en Arte. Campus de Altea.
Galerías > Galeristas Galería Punto > Jorge López Set Espai d’art > Reyes Martínez Fuentes Espai Tactel > Juanma Melero e Ismael Chappaz Adelantado > Olga Adelantado Espai Visor > Alejo Negro y Sandra Moros Críticos de arte Javier Duero (INJUVE, Intransit, Real Academia de España en Roma). Javier Díaz Guardiola (ABC de las Artes) Conferencia Javier Duero Profesores Implicados en diferentes aspectos del Clinic Daniel Tejero Olivares Tatiana Sentamans Gómez Carmen García Muriana José Vicente Martín Iván Albalate José Manuel Álvarez Enjuto Susana Guerrero Sempere José Maldonado Gómez
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Enlaces Blog Máster > http://masterbellasartes.edu.umh.es/?s=CLINIC Facebook Máster > Máster Universitario en Investigación y Producción en Arte Vimeo > https://vimeo.com/127915629
Máster en Proyecto e Investigación en Arte. Campus de Altea.
Exposiciones Muelle. Galería Mr. Pink, Valencia [Arántzazu Ros, Alberto Castelló, Saúl Sellés (beca). Sebastián Chisari (beca), Ana García] 18 de junio – 30 de junio Comisaria > María Tinoco 18 Casos Clínicos Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante [Todos los alumnos] 10 julio – 2 de agosto Comisaria > Susana Guerrero Exit. Museo de la Universidad de Alicante. [Todos los alumnos] Septiembre / Octubre 2015
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trece casos clínicos javier díaz-guardiola
Máster en Proyecto e Investigación en Arte. Campus de Altea.
Dirigido por José Vicente Martín, la Universidad Miguel Hernández, desde su facultad de Bellas Artes en el campus de Altea, puso en marcha este curso pasado la primera edición del Máster en Proyectos e Investigación en Arte. Este tiene como objetivo profundizar en los procedimientos y metodologías de creación y experimentación artística, así como formar al alumno en las metodologías de investigación en la producción y recepción del hecho artístico de forma que lo capaciten en el desarrollo crítico y experimental de un proyecto artístico creativo o de investigación en el ámbito de las Bellas Artes. Desde su arranque se tuvo muy claro que este curso de postgrado debía ser un puente entre la universidad y el ámbito profesional, al que antes o después, los alumnos tendrían que enfrentarse. Y, de esta manera, una de las iniciativas en su seno que se convertía en banco de pruebas (con red o “con anestesia”, sobre todo si atendemos a su nombre) fue el CLINIC que se desarrolló en sus instalaciones durante los días 14 y 15 de mayo. En Medicina, un “clinic” es la lección que el médico clínico da a los residentes a pie de cama de los pacientes. En el ámbito universitario y educativo, nos estaríamos refiriendo a un seminario breve y práctico que sirve para establecer objetivos y analizar la forma de alcanzarlos. El del Máster en Proyectos e Investigación en Arte de la Facultad de Bellas Artes de Altea se imbuía en este espíritu y, durante dos jornadas, enfrentaba a sus alumnos al tejido profesional, de manera que, con el apoyo de los profesores, situaba a estos futuros artistas frente a comisarios de arte, críticos especializados, galeristas y otros agentes del sector para que, en sesiones de art dating, defendieran sus propuestas en un tiempo reducido que obligaba al alumno a ser rápido en sus respuestas y en su capacidad para condensar sus discursos y adaptarlos a las necesidades de sus interlocutores. La experiencia fue tremendamente provechosa y sirvió para que los alumnos se acercaran en muchos casos por vez primera al mundo real y salieran del castillo sobreprotector en el que se puede llegar a convertir el ámbito de estudio y de los primeros proyectos. En estas actividades participaron destacados agentes del ámbito artístico español, como el comisario Javier Duero o los galeristas Jorge López (Punto), Reyes Martínez (Set Espai d’Art), Juan Manuel Melero e Ismael Chappaz (Espai Tactel), Olga Adelantado (Adelantado-Valencia), Alejo Negro y Sandra Moros (ambos, directores de Espai Visor). Yo mismo tuve también el privilegio de actuar como follower de todo lo que tuvo lugar en esa doble jornada. La mayor parte de esos alumnos (que en su día integraron el Clinic junto a otros estudiantes premiados con becas propias del máster, como la CIEC, que recayó en Elisa Vázquez del Río y Sebastián Chisari, o la Beca Puenting de Mustang Art Gallery, de la que se beneficiaba Saúl Sellés) forman parte ahora de la nómina de creadores de la exposición final del Máster que recala en diversos espacios expositivos de la Comunidad Valenciana. Ellos son los protagonistas de los textos de este catálogo, y así defienden sus aportaciones al ámbito artístico. Y de igual forma que en su día el Clinic fue una actividad colaborativa que implicaba a diferentes agentes del sector, a ellos volvemos ahora para elaborar el “historial médico” final de los trece artistas. Entre sus manos tiene los datos objetivos de su “fiebre por el arte”. Y suyas ahora como espectador son las conclusiones después de conocer las opiniones de primer nivel aportadas por el grupo de expertos consultados, entre los que también se encuentran los profesores que, durante los últimos meses, se han encargado de guiarlos en este deseo “enfermizo” de convertirse en prósperos y rigurosos profesionales del arte. Comenzamos.
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maría alekseeva
Máster en Proyecto e Investigación en Arte. Campus de Altea.
Sintomatología: Nacida en Rusia, María Alekseeva reconoce que su labor artística está constantemente salpicada por su formación y experiencia profesional como arquitecta: “Para mí –señala con acierto–, el trabajo del arquitecto va unido al conocimiento de las acciones y de los comportamientos cotidianos y los entornos que lo hacen posible. La inquietud por esos entornos cotidianos a los que hago referencia siempre está presente en mis obras”. Alekseeva tiene un pequeño periodo de iniciación en lo artístico vinculado a la pintura, pero es en el salto generado hacia la escultura donde su intención de analizar lo arquitectónico desde las artes plásticas encuentra un caldo de cultivo interesante. La opinión del médico de cabecera: Tras todo un curso lectivo “monitorizada” por su profesores, es este un buen momento para acudir al equipo de la Facultad de Bellas Artes de Altea, donde Alekseeva ha cursado este Máster de Investigación Artística, para conocer de primera mano sus impresiones sobre esta creadora. Habla como portavoz de todos ellos el profesor Daniel Tejero Olivares, que sintetiza de esta manera su respuesta: “De María hay que destacar sus ganas por conocer, por impregnarse de cosas nuevas que le abran el espectro intercultural. A su vez, otro gran potencial de esta alumna es el campo de estudio del que procede”. Para los profesores, los análisis del espacio abordados desde la arquitectura aportan a esta creadora un andamiaje conceptual extra con respecto a sus compañeros a la hora de abordar el universo de las artes visuales. La segunda opinión médica: Reyes Martínez es la galerista del espacio Set Espai d’Art de Valencia y, por tanto, una voz externa, ajena a la burbuja universitaria, cualificada para enfrentarse al trabajo de una artista novel como Alekseeva. ¿Qué destaca ella de María?: “Sorprende encontrar un perfil y una motivación como las de Aleekseva. Buscó en el máster una vía para enfocar su carrera hacia una vertiente más artística, ya que la dificultad del idioma y la no convalidación de su título en España le impedían ejercer su profesión”. Martínez destaca cómo unos dibujos académicos de hace años y ejecutados en Moscú se han convertido, una vez revisados, en punto de partida de un proyecto de investigación desde el que salta a lo tridimensional: “Eso le ha dado pie a una arquitectura imposible en su conjunto, pero posible en cada una de sus caras”. La galerista animó en su día a la nueva artista a desasirse de ese pasado academicista y dejarse llevar por las posibilidades que le aporta su llegada a lo escultórico. Tratamiento: En estos meses, Aleekseva ha ido rompiendo barreras (las culturales e idiomáticas) y construyendo otras (una metodología desde la que avanzar en lo plástico). Nadie puede desasirse de su pasado. De hecho, en el caso de esta artista, su conocimiento de lo arquitectónico se ha convertido en su máximo potencial. Y un territorio virgen aún por explotar. El proyecto que propone investiga en el concepto de tránsito como premisa filosófica, literaria, plástica y también estética, de forma que su plasmación en imágenes y maquetas era necesaria. El concepto, definido en sus propias palabras, “va siempre unido a la memoria fotográfica del paseante”. Y forma parte de las conclusiones que se pueden sacar sobre esta artista sus propias reflexiones sobre lo que este máster formativo le ha aportado a ella: “He aprendido que una investigación artística no es algo rígido, con un principio y un final cerrado, sino que es justo esa meta abierta y flexible la que permite la llegada de nuevos pensamientos enriquecedores para la investigación”. María ha convertido el tránsito en experiencia vital. ¡Buen viaje, María!
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María Alekseeva. El tránsito. Forex pintado. 2013.
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Máster en Proyecto e Investigación en Arte. Campus de Altea.
ana fogeda
Máster en Proyecto e Investigación en Arte. Campus de Altea.
Sintomatología: Fogeda se define a sí misma como “artista en formación”, atraída por la idea de observar fragmentos del entorno que pasan inadvertidos. “Trabajo a través de la línea –apunta–, construyendo retículas como metáfora de conexión e intercambio. El principal objetivo de mi labor es hacer visible lo invisible”. Para ello, la artista centra su atención en las estructuras naturales, en la plasmación y análisis de todo tipo de redes. De esta manera “doy otro valor a la materia y, al sintetizar la información, dignifico determinados elementos”. El empleo de formas comunes, de materiales que generan marañas por sí mismos, y la deconstrucción como base son puntos de partida de su actividad. Y la distancia es capital: “Intento crear una atmósfera en la que el espectador se acerque a la obra y descubra detalles que desaparecen en la lejanía”. La opinión del médico de cabecera: Es de nuevo el profesor Daniel Tejero Olivares quien nos ayuda a analizar todos estos síntomas: “El potencial de Fogeda está en su capacidad para escuchar y absorber la información que se le propone. A esto debemos unir su capacidad de trabajo y lo sistemático en la ejecución de las piezas, conclusión de un trabajo previo basado en lo heurístico para la obtención tanto de conocimiento como de producción de un objeto o proceso artístico”. Para este profesional, el paso de nuestra artista por el máster ha sido fundamental, “con una evolución satisfactoria”, en tanto que ha dado lugar a unos resultados “a la altura”, así como un afianzamiento de su propia metodología de trabajo. Eso la prepara para el trabajo autónomo una vez que se lance a iniciar su propia carrera profesional. La segunda opinión médica: Las elogiosas palabras de Tejero nos obligan a recabar una segunda opinión fuera del entorno universitario para reforzar o contrastar sus indicaciones. Esa labor la ejerce la galerista Olga Adelantado: “Lo que más me interesó de esta artista fue la puesta en escena de su trabajo, unas piezas delicadas y mínimas, junto con sus cuadernos de campo o libros de artista llenos de reflexiones y dibujos con los que se construía un mundo de la imagen entrelazado con sus propias ideas”. Adelantado pone el acento ahora en conceptos como “conexión con la Naturaleza”, “piel” “el papel como materia”, “la huella”, “la superposición”… “Interesante su reciente incorporación del color”, afirma. Tal vez allí encontremos a una nueva Ana Fogeda. Tratamiento: El proyecto final de máster (Labores arácnidas) sitúan a la joven artista frente a una nueva estructura reticular que analiza la disposición de la información en red y la representación de todo ello como objeto. Surge así una metáfora objetual de nuestra interconexión en redes sociales. Y algo tan voluble queda plasmado a través de un material frágil, como es el papel. Al romperlo, la huella que deja el corte plasma poéticamente para la autora esos flujos invisibles de la comunicación. También el papel fue básico durante siglos en nuestras estrategias comunicativas. Ahora se acumula de nuevo para representar su incontrolada y en absoluto uniforme distribución: “Una nueva telaraña de lo virtual”. Fogeda ha desarrollado una doble vía de trabajo (la más expansiva e instalativa de sus piezas de pared y la más íntima y “caótica” de sus libros de artista) que debe desarrollar en paralelo. Que una alimente a la otra y que la una no se coma a la otra. La artista ha caído en su propia red y, desde allí, tiene mucho que contar.
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Ana Fogeda. En línea. Collage sobre lienzo. 2015.
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Máster en Proyecto e Investigación en Arte. Campus de Altea.
nieves baviera
Máster en Proyecto e Investigación en Arte. Campus de Altea.
Sintomatología: Durante su formación universitaria, Nieves Baviera ha ido avanzando e investigando sobre los nuevos medios de narración y contenido multimedia. “Durante este periodo, mis trabajos han girado en torno al mundo de la moda”, especifica. De esta manera, su proyecto final de carrera es un fashion film, un género, quizás poco explorado en el ámbito artístico español. “He concluido con un resultado que mezcla la vídeo-instalación con el género del fashion film, buscando así un nuevo diálogo entre el publicitario y el arte”. No podemos negar que Baviera apuesta por lo que verdaderamente le gusta, con lo que arriesga con ello. La opinión del médico de cabecera: En coincidencia con la profesora Tatiana Sentamans, el punto fuerte de Nieves Baviera, según el académico Daniel Tejero, es la interdisciplinaridad de la que parte: “Viniendo del ámbito de las artes visuales y del diseño, en su obra profundiza en los códigos de representación de las nuevas tecnologías y los formatos sociales de la comunicación. De esta manera, introduce una visión abierta y plural adaptada a su propio espacio-tiempo”. Baviera es una “hija de su época” y sabe sacar buen provecho de los recursos expresivos que las nuevas tecnologías y el ámbito audiovisual ponen a su alcance. La segunda opinión médica: A la hora de enfrentarse a un crítico y comisario de exposiciones independiente como Javier Duero, Baviera sabe defenderse con sus armas. Así define su trabajo este destacado agente artístico: “La transversalidad es la marca personal de Nieves. Algo natural, al pertenecer a una familia con antecedentes dedicados al diseño y la sastrería”. Interesada por la fotografía, la tecnología y las redes sociales, desarrolla sus proyectos desde disciplinas como el diseño gráfico, la videoinstalación y el vídeo. “De alguna manera –prosigue Duero–, esta artista representa a una generación de creadores que, asumiendo la precariedad del sector, no reniega de las diferentes posibilidades creativas que otras prácticas ofrecen, como la publicidad y la moda, conciliando los proyectos alimenticios con los personales y profesionales”. Para el comisario, favorecer la contaminación de estas líneas de trabajo en una suerte de retroalimentación continua y mantener una posición abierta a la colaboración con otros creadores le permite formalizar proyectos interesantes. Tratamiento: Baviera apuesta, pues, para su proyecto final de máster por un fashion film, un género filmográfico que, en su opinión, está en auge: “Su pretensión es proyectarse en el espacio de tal forma que la propia pieza audiovisual juegue con el entorno”. Y ese es uno de los aspectos más destacados, que nos hace entender que nos encontramos ante una verdadera artista y no ante un producto publicitario. “El género aglutina características del spot, el videoclip, la obra artística, pero, debido a su corta Historia, aún no existe una categorización muy definida para él”. Pero una de sus cualidades principales es la de viralizarse con rapidez en redes sociales. De esta forma, Baviera rompe otra barrera del arte contemporáneo como es la de aproximarse de manera natural al receptor. Los profesores concluyen que su evolución en el máster de Altea ha sido “autónoma y le ha facilitado entrar en contacto con profesionales del sector de la moda”, que pueden resultarle de gran ayuda en el futuro. Desde luego, la singularización del trabajo de la artista le aporta un elemento distintivo que no debe desaprovechar.
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Nieves Baviera. Selfie me. Fashion film. 2015.
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Mรกster en Proyecto e Investigaciรณn en Arte. Campus de Altea.