Cuerpo Social Patricio Valencia
Introducción La siguiente es una indagación material del proyecto presentado en el ejercicio pasado, para la asignatura de Recursos proyectuales de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepción, año 2018. En esta presentaré distintas propuestas de herramientas, materiales y técnicas que usaré para mi proyecto final.
Patricio Valencia Burgos Correo: pato.valenciab@gmail.com Docente: J. Morales
Ă?ndice
Antecedentes. Grupo 1 de IndagaciĂłn Material Conclusiones
Antecedentes Este trabajo es una versión minimizada del formato original esperado para esta entrega por motivo de tiempo. Nos encontramos en una etapa de movimientos sociales, por lo que nuestro periodo académico se vio cortado en varias ocasiones y por un periodo extendido de tiempo. Es por esto que algunos aspectos de este proyecto serán visitados superficialmente. En el ejercicio anterior presenté varias propuestas de proyecto, relacionados con mis intereses y capacidades, todas relacionadas con temáticas particulares que consideré interesantes de trabajar. Puedo así explicar el uso del autorretrato como formato de interés en la autoexploración en función de lo social. Por otro lado, el uso de los materiales digitales deriva totalmente de mi facilidad y experiencia con este medio, el uso de programas y técnicas de producción digitales.
Grupo de indagación Síntesis gráfica con herramientas digitales. En este grupo pruebas me enfoco en buscar un estilo o forma de sintetizar la imagen del rostro humano utilizando distintas técnicas, algunas más grométricas, otras más gestuales, todas en función de una serie de imágenes tomadas previamente con una cámara digital con la intención de grabar distintas expresiones faciales en mi rostro. Para esta grabación, tuve que generar un ambiente oscuro con una fuente de luz predominante para generar el efecto dramático de alto contraste que deseaba.
Síntesis gráfica En primera instancia mi meta es poder lograr una forma de sintetizar de manera sencilla pero interesante la forma del rostro, tal que el producir una animación de esa manera no me exija mucho tiempo, pero que al mismo tiempo sea expresivo y pueda darle atención a los detalles que considero importantes. Intenté con capas de colores sólidos, generados por áreas de luz, pero consideré que muchos detalles se perderían en el color sólido. También intenté con colores diferentes, generando áreas de luz más claras u obscuras
También probé la técnica del achurado, la cuál me convenció como técnica por su sencillez, pero al mismo tiempo me permite incorporar mayor grado de detalles en las áreas que considero relevantes. Las arrugas de la frente, las comisuras de los ojos, el reflejo de la luz en el iris. Son detalles cargados de información que se perdería en otras técnicas. Pero además indagué en el tipo de achurado que me pareciera adecuado, probé distintas direcciones de achurado, distintos niveles de iluminación y cantidad de información reflejada en la síntesis gráfica.
UsĂŠ tambiĂŠn distintos colores de achurado y expresiones faciales que mostraran sus detalles en distintos lugares, distintos focos en los cuales el rostro se carga de significado social, pudiendo lograr distintas cargas emocionales en cada obra. Si bien la tĂŠcnica es la misma, las variables me dan un rango en el cual me puedo mover en el espectro emocional.
Con el resultado de las pruebas, produje una animaciรณn hecha con cada uno de los dibujos en sucesiรณn.
Conclusiones 1)
En cuanto a la indagación de material, considero que es un ejercicio importante al momento de producir una obra. La viabilidad de las herramientas y los materiales es un factor de gran importancia, y el conocer las limitaciones de estos y las posibilidades que estos nos otorgan nos da cierta libertad en la que el artista puede moverse y experimentar. Así mismo, los resultados de las pruebas nos pueden dar una impresión de cómo puede verse la obra terminada o mostrar las debilidades en nuestro proceso de producción al momento de moverse al resultado definitivo.
2)Por otra parte, el hacer pruebas de material nos abre las posibilidades de llevar estos materiales y herramientas al extremo, aprendiendo de su materialidad. En este sentido, cláramente la experimentación en las pruebas de material sirve completamente como una instancia didáctica, dejándonos aprender de los límites del material. Así el poseer una mayor experiencia con los materiales nos permite ser más creativos al momento de desempeñarnos con estos,
3) En cuanto al uso de la fotografía no puedo dar mucha opinión, pues en mi caso no fué solo una herramienta de registro de avances, sinó mi herramienta principal de trabajo durante la primera etapa de mi proyecto. Pero al tener experiencia con la cámara, puedo dar fe de que los registros fotográficos son tanto una buena herramienta de análisis al ser bastante “objetiva” y detallada, como una excelente herramienta de producción artística, en gran parte por su maleabilidad.
4) Por último, mis pruebas de material me permitieron darme cuenta de lo complejo que es llegar a hacer algo tal cual y uno se lo imagina. Así, sólo tras pasar por varias y diferentes fases de experimentación pude decir que llegué a una imagen que en mi opinión se parece bastante a mis imágenes referentes, a lo que finalmente quería lograr. Si bién me pude acercar al estilo deseado, y a la técnica deseada, la pulcritud o maestía de los materiales lleva mucho más tiempo del que yo he invertido.