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édito à Laurent Dailleau
L’avantage de parler de la présence des nouvelles technologies dans les arts vivants réside dans le fait que les angles d’approche sont pléthore. Contrairement à ce qu’on pourrait croire, les machines sont tributaires de la sensibilité de chacun des artistes qui se penchent sur leur cas. Elles sont censées répondre à leurs attentes, prévisions et leurs désirs, mais également fournir un certain nombre de surprises auxquelles il est indispensable de savoir rester ouverts. Pour cette 7e édition, Sons de Plateaux ne se détourne pas de son intérêt initial, qui est à l’origine de sa création, à savoir l’usage du son dans le spectacle vivant, sous toutes ses formes, connues et à découvrir. L’art numérique, pratique récente et toujours en devenir, est toutefois suffisamment "âgé" pour qu’il puisse faire l’objet d’un regard historique. Les rencontres avec Philippe Baudelot, Jean-Paul Fourmentraux, Philippe Boisnard et Tim Perkis contribuent, par le témoignage de leur propre expérience et de leur travail de recherche, à une compréhension pertinente de ce paysage qui peut paraître parfois un peu flou. De même, les performances proposées par Philippe Boisnard et Hortense Gauthier, Skalen, Tim Perkis et Dustin Wong défrichent le terrain tout en brouillant les pistes par un savoureux mélange d’artisanat et de haute technologie. Depuis les origines de Sons de Plateaux, nous tenons à l’existence d’une trace écrite, sur support papier, qui immortalise ces rencontres et les manifestations qui les accompagnent. Pour mémoire, on note que les contributions rédactionnelles de Pierre-Yves Macé, Christophe Marchand-Kiss et Sabine Tamisier, présentées par les livrets créés par Patrick Laffont, ont été remarquables. Pour l’édition qui a eu lieu en juin 2012, c’est Xavier Thomas, réalisateur et animateur radio à Radio Grenouille, qui a été sollicité pour en rédiger les actes. Il nous est apparu évident qu’un changement de support était devenu indispensable. L’historique de cet événement ne sera donc plus matérialisé par l’habituel carnet mais sera présent sur le net, toujours sous la forme de l’écrit au format d’un ebook, mais également sonore, lu et enregistré par son rédacteur lui-même. Une manière à peine détournée de concrétiser la dématérialisation.
jean-marc montera
avec
philippe baudelot samuel bester philippe boisnard philippe boronad annie chèvrefils-desbiolles jean-paul fourmentraux hortense gauthier jean-marc montera tim perkis michèle ricozzi yannick vernet dustin wong
programme
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à montévidéo
mercredi 19 & jeudi 20 juin à partir de 10:00 • entrée libre film Noisy People (2007) de Tim Perkis (USA)
mercredi 19 juin 14:00 > 17:30 • entrée libre demi journée d’étude : Pratiques, publics et numérique avec Jean-Paul Fourmentraux (Fr), Annie Chèvrefils-Desbiolles (Fr), Yannick Vernet (Fr), Philippe Boronad (Fr)
19:00 • entrée libre conférence : Organicité compositionnelle : l'interprétation des données comme système génératif du son dans l'informatique musicale avec Philippe Boisnard (Fr)
20:00 • 9/7 € concert/performance Translation par HP_PROCESS (Fr) (Philippe Boisnard et Hortense Gauthier)
concert/performance (22:30) Tim Perkis (USA)
jeudi 20 juin 19:00 • entrée libre conférence : Arts et sciences avec Philippe Baudelot (Fr)
20:30 • 9/7 € performance : WAVE[s] par le collectif_SKALEn (Fr) (Michèle Ricozzi, Jean-Marc Montera et Samuel Bester)
concert (22:30) Dustin Wong (USA)
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mercredi 19 & jeudi 20 juin à partir de 10:00 • entrée libre film
Noisy People
(2007) de Tim Perkis (USA)
Ce documentaire, réalisé en 2007, propose de suivre dans leur studio et sur scène, différents musiciens expérimentaux et improvisateurs de la Bay Area de San Francisco. Retrouvez sur les moniteurs de montévidéo les musiciens Damon Smith, Tom Djll, Dan Plonsey, Phillip Greenlief, Greg Goodman, George Cremasch, Cheryl Leonard et Geno Robair. Tim Perkis est un artiste expérimental produisant ses improvisations électroniques, performances et installations sonores aux États Unis, en Europe et au Japon. Son travail explore les possibilités offertes par les interactions hommemachine et les nouvelles applications qu’elles impliquent en termes de relations sociales. Il a créé le projet Fuzzybunny avec Chris Brown et Scot GreshamLancaster, a joué pour et avec de nombreux musiciens tels que John Butcher, Fred Frith, Joëlle Léandre ou John Zorn. Il a également écrit des articles spécialisés sur l’électronique et mène une activité de chercheur/ingénieur en travaillant entre autres pour des musées, et développant des outils multimédia, notamment pour l’aéroport de San Francisco. www.perkis.com noisypeople.perkis.com
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mercredi 19 juin 14:00 • entrée libre
Pratiques, publics & numérique demi-journée d’étude
avec Jean-Paul Fourmentraux (Fr), Annie Chèvrefils-Desbiolles (Fr), Yannick Vernet (Fr) et Philippe Boronad (Fr) Dans le cadre du programme de recherche sur les pratiques culturelles lors de l’année capitale pour Marseille, le GRIM accueillera à montévidéo la troisième demi-journée d’étude autour des rapports entretenus entre publics et pratiques dans le régime numérique. Ce programme propose de confronter le monde de la recherche et différents professionnels autour de ces questions pour apporter des éléments de réflexion autour des questions liées à l’art, la création, les pratiques culturelles et les nouvelles technologies à l’heure actuelle.
Jean-Paul Fourmentraux est sociologue, maître de conférences (HDR) à l’université de Lille 3 et chercheur associé à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS Paris) au Centre d’Études Sociologiques et Politiques Raymond Aron (CnRS). Ses domaines de recherche de prédilection sont les rapports entretenus entre les arts et les sciences, que ce soit du point de vue de la filiation avec la recherche scientifique, l’utilisation des nouvelles technologies ou les formes innovantes de création. Il a notamment écrit Artistes de laboratoire. Recherche et création à l’ère numérique et dirigé l’ouvrage collectif L’Ère post-média. Humanités digitales et cultures numériques. Annie Chevrefils-Desbiolles est Chargée de Mission en Arts Plastiques au Ministère de la Culture. Elle est l’auteure de l’étude " L’ Amateur dans le domaine des arts plastiques. nouvelles pratiques à l’heure du web 2.0 ". Yannick Vernet est responsable des projets numériques de l’École nationale de la Photographie d’Arles. Il est spécialiste des nouveaux média et cultures numériques. Philippe Boronad est comédien et metteur en scène, fondateur et directeur artistique de la compagnie Artefact. Il est également membre du Réseau Arts numériques R.A.n.
En partenariat avec Aix-Marseille Université, dans le programme de Recherche "Publics et pratiques culturelles dans le cadre de Marseille-Provence 2013" coordonné par Sylvia Girel. Avec le soutien du ministère de la culture et de la communication, LESA, LAMES, GDRI OPuS et de la Maison des Sciences de l'Homme Paris nord.
mp2013publicspratiques.wordpress.com/
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mercredi 19 juin 19:00 • entrée libre
Organicité compositionnelle l'interprétation des conférence :
données comme système génératif du son dans l'informatique musicale
avec Philippe Boisnard (Fr) Depuis l’utilisation de l’informatique au niveau sonore, la recherche musicale s’est trouvée augmentée des nombreuses possibilités offertes en termes d’instruments, techniques et données que ce soit d’un point de vue paramusical ou parasonore. À travers l’évolution qu’a subit en trente ans le domaine de la recherche à ce niveau-là, Philippe Boisnard propose d’explorer le rapport entretenu entre la création sonore numérique et le monde dans lequel elle est produite (du point de vue économique et politique entre autres).
20:00 • 9/7 € concert/performance
Translation
par HP_PROCESS (Fr) “ Translation est une performance vidéo et sonore sur la vitesse et l’espace-temps, où sons et images sont produits en temps réel dans une logique synesthésique et hallucinatoire. Distance et dilatation, rythme et compression, défilement et suspension, synchronisation et décrochage sont les thématiques de ce projet." Philippe Boisnard Hortense Gauthier mène une activité de "poétesse transmédia", mélangeant les différentes modalités de l’écriture du point de vue sonore, plastique, visuel, corporel ou numérique à travers des expériences allant de la création sonore à l’art-action, la photo, la video… Elle a publié dans diverses revues littéraires et ouvrages collectifs et collabore à libr-critique.com, un site autour des littératures contemporaines créé par Philippe Boisnard. Philippe Boisnard est un artiste multimédia français, travaillant les lectures et performances découlant du rapport entre poésie et arts vidéos (vidéopoésies). Il réalise de nombreuses installations et des projets d’arts numériques et de dispositifs multimédia. Il est amené à travailler avec Yann Kerinon, Jean voguet, Julien Blaine, Hortense Gauthier (avec qui il a créé le duo hp_process en 2012) ou encore Jean-Marc Montera. Il est également auteur de plusieurs ouvrages (romans et recueils de poésies) et a participé à l’écriture d’articles critiques et théoriques. http://databaz.org/xtrm-art
22:30 concert/performance
Tim Perkis voir page 6 10
(USA)
jeudi 20 juin 19:00 • entrée libre conférence :
Arts et Sciences
avec Philippe Baudelot (Fr) Alors que le recours aux sciences et nouvelles technologies se retrouve de différentes manières dans la production artistique, on ne peut cependant pas le circonscrire à une "école". Les diverses approches allant d’une application des "sciences dures" et techno-sciences jusqu’au bricolage et détournements d’objets de la grande consommation, elles engendrent par recombinaison, invention et innovation des créations faisant aussi appel à la transdisciplinarité. Philippe Baudelot proposera d’aborder cette conférence en l’augmentant d’extraits d’œuvres vidéo, d’interviews d’artistes et de scientifiques. "Ce rapport aux sciences engage des collaborations entre scientifiques et artistes, chacun y trouvant ou non son compte. Ce n’est pas de l’art, entend-on. Ce n’est pas seulement de l’art, analyse-t-on ; c’est aussi de l’art, reconnaît-t-on." Philippe Baudelot Philippe Baudelot est expert, consultant spécialisé dans le champ des arts numériques. Il a proposé ses services et prodigué conseils quant aux applications multimédia à plusieurs structures et compagnies de danse en France, Tunisie, Mexique, Sénégal et Belgique. Il est actuellement directeur artistique du festival Mai numérique en Aude/Graph CMI et membre fondateur du Réseau Arts numériques R.A.n. Il a également participé à plusieurs ouvrages, notamment le Dictionnaire des Médias (Larousse), ou Le Livre Blanc de la Production Européenne en Arts Numériques (Projet MADE, Programme Européen Culture). http://digitalperformanceculture.blog.fr/
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jeudi 20 juin 20:30 • 9/7 € performance :
Wave[s]
par le collectif_SKALEN (Fr)
(Michèle Ricozzi, Jean-Marc Montera, Samuel Bester) Un aller retour dans un temps donné par le sac et le ressac. Le parti-pris du noir & blanc dans lequel peuvent se révéler des aspérités nous permet de jouer sur le passage d'un état à l’autre. La danse, les matériaux sonores et visuels contribuent à construire cet univers en mouvement. Fondé à Marseille en 1999, le travail du collectif_SKALEN s'articule autour d'un axe principal, celui de la création transversale fortement marquée par l'utilisation et le traitement "live" du son, de l'image et de son interdépendance avec le corps, le mouvement. Ils proposent leurs pièces dans tous types de lieux : extérieur / intérieur (théâtres, Friches industrielles, etc). Tous les protagonistes / danseurs, musicien, vidéaste, sont présents sur scène. "Notre démarche n'a eu de cesse d'évoluer grâce à l'expérimentation et la recherche vers une forme d'écriture évolutive… " Jusqu’en 2012, leurs pièces sont programmées en France et en Europe dans des Festivals Internationaux de danse, d'arts numériques, d'espaces urbains et ils sont également invités sur des scènes musicales, telles que le Festival Les Musiques Libres de Besançon, le Festival D'Jazz de nevers et le GRIM, scène musicale de montévidéo à Marseille qui est également leur lieu de résidence. www.skalen.fr
22:30 concert
Dustin Wong (USA) D’origines sino-américaines (né à Hawaii), Dustin Wong a passé ses premières années au Japon avant de s’installer finalement aux États-Unis. C’est lors de ses études de cinéma au Maryland Institute College of Art qu’il co-fondera le groupe Ponytail, lui permettant de prolonger ses premières amours punks, tout en s’adonnant à une pratique dans la lignée de ses maîtres, que son Jimi Hendrix, Brian Wilson, Brian Eno ou encore John Fahey. En 2009, Dustin Wong réalise son premier album solo Seasons qui sera suivi de prêt en 2010 par Infinite Love, sorti chez Thrill Jockey (label de Trans Am, Tortoise, Boredoms, Giant Sand…). Son univers présentait déjà un montage Do It Yourself lo-fi à base de “loops” de guitares jouées en direct et nombreux effets qu’il assemble, allant jusqu’à construire un orchestre virtuel dont il serait le seul musicien. Son aventure solo se poursuit en 2012 avec la sortie d’un nouvel album, Dreams say, View, Create, Shadow Leads, conçu dans une approche live où la mélodie est toujours autant soignée, dans des compositions aériennes et éthérées. www.thrilljockey.com/thrill/Dustin-Wong
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pratique GRIM scène musicale de montévidéo 3 impasse montévidéo 13006 marseille 04 91 04 69 59 www.grim-marseille.com www.grim-marseille.tumblr.com soundcloud.com/grim-marseille
réservations Tarifs : 9 € (plein tarif) / 7 € (tarif réduit) sauf entrée libre pour : demi-journée d’étude / Jean-Paul Fourmentraux / mercredi 19 juin conférence de Philippe Boisnard / mercredi 19 juin conférence de Philippe Baudelot / jeudi 20 juin réservation par téléphone au 04 91 04 69 59 ou par mail : reservations@grim-marseille.com capacité d’accueil limitée, réservations recommandées
l’équipe président : Pierre Jacques directeur artistique et co-directeur de montévidéo avec Hubert Colas :
Jean-Marc Montera administratrice : Camille Valençon communication, presse, relations publiques : Julia
Lopez recherche, développement, actions vers les publics : Nicolas Debade régie son : Emmanuel de Barros régie lumière : Julien Dupuy webmaster : Michèle Ricozzi photographe : Pierre Gondard captation vidéo : Penny Green-Shard graphisme : Patrick Laffont stagiaires : Clara Vallet & Léa Boublil
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partenaires institutions
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structures
billetterie
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sons de plateaux
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