Analía Segal - Libro 3

III

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federico baeza texto introductorio Donec posuere, purus eu bibendum scelerisque, ipsum quam condimentum leo, ac vestibulum mauris nisl placerat lectus. Fusce varius, neque id congue dictum, massa leo ornare ex, sed consectetur sem orci nec turpis.

Aliquam tincidunt ex nec nulla pharetra, vitae tempus urna pulvinar. Duis a vulputate est. Aenean ac ante non ipsum maximus dignissim sed et sem.

Ut sit amet tellus ac nisi lacinia vestibulum. Vestibulum dapibus magna ut nibh placerat, ac aliquet leo pulvinar. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Aenean hendrerit mauris ac massa congue, at aliquam elit mollis. Donec maximus ex sit amet est malesuada, sit amet ultrices nibh aliquet. Ut elit nisl, vehicula malesuada massa in, pharetra interdum est. Donec tincidunt nulla sit amet orci suscipit efficitur. Curabitur auctor, augue sed varius aliquam, quam ante sagittis elit, non bibendum sem ipsum non mi. Cras volutpat tincidunt scelerisque.

Nunc velit odio, interdum in est ac, accumsan blandit quam. Cras elementum enim sed fringilla vulputate. Maecenas quis est accumsan, bibendum libero eu, consequat mi. Pellentesque pretium velit magna, in maximus purus pellentesque vitae. Fusce nisi metus, dignissim sed volutpat sit amet, efficitur sit amet felis. Maecenas consequat lacinia quam hendrerit mattis. Nulla sagittis, sem eu euismod vehicula, metus augue imperdiet quam, at sagittis turpis purus ut quam. Praesent tincidunt viverra nunc, at mattis purus tincidunt a. Phasellus aliquet et lectus id maximus.

Sed ut augue eget enim fermentum malesuada vitae sed lectus. Pellentesque vel diam eget turpis fringilla auctor. Nulla ut sollicitudin ex. Mauris imperdiet imperdiet massa, vel dignissim quam consectetur eget. In congue posuere dictum. Morbi eros mauris, luctus et velit ut, accumsan venenatis tellus. Nulla sapien sapien, tempor sit amet viverra nec, varius sit amet magna. Suspendisse purus ex, rhoncus a commodo vel, vestibulum non sapien. Nam eu sollicitudin erat, id bibendum sem. Aliquam convallis, felis nec efficitur venenatis, odio urna feugiat orci, in auctor augue elit nec sem. Phasellus in mattis nunc.

Mauris eros turpis, iaculis vel scelerisque a, vehicula id velit. Nam tempus, velit sed gravida faucibus, ex enim porta eros, sit amet commodo ex nisi sed velit. Pellentesque luctus nunc sed nisi faucibus tincidunt vel quis risus. Vestibulum ante ipsum primis in faucibus orci luctus et ultrices posuere cubilia Curae; Sed rutrum, metus id blandit facilisis, nunc metus dictum leo, et cursus augue est at ligula. Aenean pulvinar, augue et mattis luctus, justo nulla egestas tortor, rutrum dignissim lorem dui quis tellus.

Proin vel lacinia ante. Vivamus sagittis nibh nisl, at gravida tortor varius sit amet. Suspendisse ultricies ex vitae pharetra tincidunt. In commodo vitae nulla in pretium. In faucibus convallis purus, eleifend rhoncus felis finibus non. Aenean mollis augue vitae nunc efficitur pellentesque.

Donec non volutpat tellus. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus in sem euismod, viverra lorem ut, pulvinar diam.

Donec convallis, velit hendrerit aliquet gravida, purus augue molestie ex, at feugiat turpis nulla non leo. Phasellus scelerisque dolor quis turpis tempor scelerisque. Sed suscipit lorem congue vestibulum pellentesque.

Donec ut arcu vitae lacus ultrices hendrerit at ac urna. Duis vitae velit malesuada urna hendrerit pulvinar. Maecenas rutrum blandit magna eu condimentum. Nullam imperdiet leo id leo feugiat vulputate. Vivamus eu justo condimentum, ultricies neque eu, varius leo. Nulla non urna quis massa pellentesque ornare non dignissim odio. Vivamus feugiat lobortis placerat. Morbi in turpis augue. Fusce scelerisque vitae ligula id euismod.

Phasellus accumsan, mauris vitae ullamcorper suscipit, enim ligula semper ipsum, nec fringilla tellus tellus sit amet odio. Nulla sollicitudin feugiat ultricies. Cras quis dictum orci. Aliquam egestas ipsum in massa malesuada elementum. Donec sit amet lectus et sem pretium pharetra.

In porttitor tincidunt tellus, non sagittis nunc luctus eget. Nam vulputate ullamcorper augue, scelerisque maximus est eleifend quis.

Maecenas vitae sapien non diam tempus elementum ut ut ipsum. In vitae diam risus. Sed porttitor, libero eu tincidunt dictum, sem orci euismod ipsum, ac egestas erat nulla in turpis. Praesent quis risus mauris. Nunc suscipit tortor et tellus fermentum, ornare pellentesque massa venenatis. Sed dapibus eu urna et aliquet. Sed fermentum semper leo dapibus rutrum. Pellentesque sit amet commodo velit, ac dapibus lectus. Pellentesque habitant morbi tristique senectus et netus et malesuada fames ac turpis egestas.

Phasellus non diam venenatis mauris bibendum facilisis a vitae arcu.

Praesent elementum tristique euismod. Nunc iaculis mauris quam. Maecenas nulla nisi, iaculis nec magna facilisis, laoreet ultrices elit. Nulla faucibus risus massa, eget ullamcorper arcu finibus et. Nulla vel nunc venenatis, porttitor erat accumsan, porta sapien. In sit amet mi eu augue semper consectetur. Duis eleifend urna in orci faucibus pulvinar. Class aptent taciti sociosqu ad litora torquent per conubia nostra, per inceptos himenaeos.

Proin eu tortor placerat, aliquet neque ac, hendrerit mi. Ut vehicula magna velit, ac aliquam ante consequat luctus. Etiam sed nulla non lectus condimentum auctor vestibulum eget risus. Fusce porta ac sapien id dictum. Etiam eget mauris pulvinar, auctor libero vitae, aliquet nibh. Quisque iaculis vel mauris eu tempor. Cras auctor fringilla scelerisque. Donec viverra tortor et nunc congue ultrices. Quisque bibendum, tortor nec euismod molestie, nisi velit auctor mi, id blandit dui urna eu enim. Suspendisse potenti. Etiam ac arcu blandit, feugiat risus eget, sollicitudin nibh. Nam dignissim gravida semper. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Cras placerat leo quam, id convallis turpis ullamcorper vitae.

Proin mollis congue lacus, vel tincidunt ex placerat vel. Etiam elementum nunc vitae ligula blandit, in tincidunt nunc vulputate. Integer ornare pulvinar tortor, non.

Federico Baeza / 2016

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federico baeza texto introductorio inglĂŠs Donec posuere, purus eu bibendum scelerisque, ipsum quam condimentum leo, ac vestibulum mauris nisl placerat lectus. Fusce varius, neque id congue dictum, massa leo ornare ex, sed consectetur sem orci nec turpis.

Aliquam tincidunt ex nec nulla pharetra, vitae tempus urna pulvinar. Duis a vulputate est. Aenean ac ante non ipsum maximus dignissim sed et sem.

Ut sit amet tellus ac nisi lacinia vestibulum. Vestibulum dapibus magna ut nibh placerat, ac aliquet leo pulvinar. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Aenean hendrerit mauris ac massa congue, at aliquam elit mollis. Donec maximus ex sit amet est malesuada, sit amet ultrices nibh aliquet. Ut elit nisl, vehicula malesuada massa in, pharetra interdum est. Donec tincidunt nulla sit amet orci suscipit efficitur. Curabitur auctor, augue sed varius aliquam, quam ante sagittis elit, non bibendum sem ipsum non mi. Cras volutpat tincidunt scelerisque.

Nunc velit odio, interdum in est ac, accumsan blandit quam. Cras elementum enim sed fringilla vulputate. Maecenas quis est accumsan, bibendum libero eu, consequat mi. Pellentesque pretium velit magna, in maximus purus pellentesque vitae. Fusce nisi metus, dignissim sed volutpat sit amet, efficitur sit amet felis. Maecenas consequat lacinia quam hendrerit mattis. Nulla sagittis, sem eu euismod vehicula, metus augue imperdiet quam, at sagittis turpis purus ut quam. Praesent tincidunt viverra nunc, at mattis purus tincidunt a. Phasellus aliquet et lectus id maximus.

Sed ut augue eget enim fermentum malesuada vitae sed lectus. Pellentesque vel diam eget turpis fringilla auctor. Nulla ut sollicitudin ex. Mauris imperdiet imperdiet massa, vel dignissim quam consectetur eget. In congue posuere dictum. Morbi eros mauris, luctus et velit ut, accumsan venenatis tellus. Nulla sapien sapien, tempor sit amet viverra nec, varius sit amet magna. Suspendisse purus ex, rhoncus a commodo vel, vestibulum non sapien. Nam eu sollicitudin erat, id bibendum sem. Aliquam convallis, felis nec efficitur venenatis, odio urna feugiat orci, in auctor augue elit nec sem. Phasellus in mattis nunc.

Mauris eros turpis, iaculis vel scelerisque a, vehicula id velit. Nam tempus, velit sed gravida faucibus, ex enim porta eros, sit amet commodo ex nisi sed velit. Pellentesque luctus nunc sed nisi faucibus tincidunt vel quis risus. Vestibulum ante ipsum primis in faucibus orci luctus et ultrices posuere cubilia Curae; Sed rutrum, metus id blandit facilisis, nunc metus dictum leo, et cursus augue est at ligula. Aenean pulvinar, augue et mattis luctus, justo nulla egestas tortor, rutrum dignissim lorem dui quis tellus.

Proin vel lacinia ante. Vivamus sagittis nibh nisl, at gravida tortor varius sit amet. Suspendisse ultricies ex vitae pharetra tincidunt. In commodo vitae nulla in pretium. In faucibus convallis purus, eleifend rhoncus felis finibus non. Aenean mollis augue vitae nunc efficitur pellentesque.

Donec non volutpat tellus. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Vivamus in sem euismod, viverra lorem ut, pulvinar diam.

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Donec ut arcu vitae lacus ultrices hendrerit at ac urna. Duis vitae velit malesuada urna hendrerit pulvinar. Maecenas rutrum blandit magna eu condimentum. Nullam imperdiet leo id leo feugiat vulputate. Vivamus eu justo condimentum, ultricies neque eu, varius leo. Nulla non urna quis massa pellentesque ornare non dignissim odio. Vivamus feugiat lobortis placerat. Morbi in turpis augue. Fusce scelerisque vitae ligula id euismod.

Phasellus accumsan, mauris vitae ullamcorper suscipit, enim ligula semper ipsum, nec fringilla tellus tellus sit amet odio. Nulla sollicitudin feugiat ultricies. Cras quis dictum orci. Aliquam egestas ipsum in massa malesuada elementum. Donec sit amet lectus et sem pretium pharetra.

In porttitor tincidunt tellus, non sagittis nunc luctus eget. Nam vulputate ullamcorper augue, scelerisque maximus est eleifend quis.

Maecenas vitae sapien non diam tempus elementum ut ut ipsum. In vitae diam risus. Sed porttitor, libero eu tincidunt dictum, sem orci euismod ipsum, ac egestas erat nulla in turpis. Praesent quis risus mauris. Nunc suscipit tortor et tellus fermentum, ornare pellentesque massa venenatis. Sed dapibus eu urna et aliquet. Sed fermentum semper leo dapibus rutrum. Pellentesque sit amet commodo velit, ac dapibus lectus. Pellentesque habitant morbi tristique senectus et netus et malesuada fames ac turpis egestas.

Phasellus non diam venenatis mauris bibendum facilisis a vitae arcu.

Praesent elementum tristique euismod. Nunc iaculis mauris quam. Maecenas nulla nisi, iaculis nec magna facilisis, laoreet ultrices elit. Nulla faucibus risus massa, eget ullamcorper arcu finibus et. Nulla vel nunc venenatis, porttitor erat accumsan, porta sapien. In sit amet mi eu augue semper consectetur. Duis eleifend urna in orci faucibus pulvinar. Class aptent taciti sociosqu ad litora torquent per conubia nostra, per inceptos himenaeos.

Proin eu tortor placerat, aliquet neque ac, hendrerit mi. Ut vehicula magna velit, ac aliquam ante consequat luctus. Etiam sed nulla non lectus condimentum auctor vestibulum eget risus. Fusce porta ac sapien id dictum. Etiam eget mauris pulvinar, auctor libero vitae, aliquet nibh. Quisque iaculis vel mauris eu tempor. Cras auctor fringilla scelerisque. Donec viverra tortor et nunc congue ultrices. Quisque bibendum, tortor nec euismod molestie, nisi velit auctor mi, id blandit dui urna eu enim. Suspendisse potenti. Etiam ac arcu blandit, feugiat risus eget, sollicitudin nibh. Nam dignissim gravida semper. Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Cras placerat leo quam, id convallis turpis ullamcorper vitae.

Proin mollis congue lacus, vel tincidunt ex placerat vel. Etiam elementum nunc vitae ligula blandit, in tincidunt nunc vulputate. Integer ornare pulvinar tortor, non.

Federico Baeza / 2016

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its 8 o’clock

cómo se llega allí? it's very far from here lentamente

despacio

watch your step

a dónde quiere llegar? cuál camino debe tomar?

ahhh will you go? cómo?

cerca o lejos? atrevete

try it

go and try

remain confident to follow

paso a paso

to continue

poco a poco are you ready? you’re running out of time

now

not now not yet hurry up

out of time

you are running cuándo?

in two days adelante

rápido you’re running out of time

más rápido

más más you’re running out of time

trate de hacerlo mejor

autosuperación pay attention

listo?

uhhhh

invierta cuanto tenga

what do you think I’m doing?

esto se repite you’re running out of time

who is it?

who’s there? who?

what is that? calm down

what’s happening?

I’m lost

vamos I’m tired

no importa

go on I want to go never is a long time

never give up hay otras alternativas

don’t run

be quiet

be careful relax

watch out

atrevase a ser fuerte let me

let me

uhhh uhhh cuidado oh dear

atención

atención ahora

algo no anda bien

what was to be done volver atrás

nunca

para para para easy for you to say wow open

something is very wrong

one more time

again

qué me dice? open the door

don’t resist atento last warning

let me come in last warning I’ll huff and I’ll puff

and I’ll blow your house in

well

he huffed

and he puffed and he huffed

and he puffed

and he puffed

and he huffed

the next day fix this traiga la escalera tiene que ser fuerte nuevamente to build turn around nuevamente se repite a day

use the hammer

todos los dĂ­as

to live

nuevamante se repite

to change a week

you can do it! una vez alli que ha aprendido? a month turn the television down

que tanto ha logrado?

are you ready?

a year

once upon a time close the door

I’m going to bed

t ITULO A DEFINIR CON TEXTO FINAL

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut sit amet sapien accumsan, tristique risus eget, venenatis dui. Maecenas dignissim tortor nec sapien consectetur, ac pellentesque dolor porttitor. Sed eu libero ornare, malesuada velit vitae, tincidunt orci. Praesent ultrices vel risus at congue. Nulla facilisi.

Donec justo ante, tempor non eros quis, bibendum varius diam. In quis odio quis nunc commodo interdum. Fusce dictum magna non ligula ornare, a interdum sapien efficitur. Sed in enim nec sem mollis vehicula faucibus id massa.

Aliquam pellentesque orci non nibh luctus, elementum tempor felis tincidunt.

Sed pulvinar, velit a facilisis mollis, est purus luctus eros, at lobortis risus lacus semper mauris. Maecenas mattis sem nec pharetra maximus. Duis gravida nec ex nec bibendum. Praesent cursus elit vitae lacus congue fermentum.

Etiam vehicula, mauris id tempus maximus, ipsum orci hendrerit urna, quis lacinia mi nibh in nibh. Duis in libero ligula. Donec maximus erat eget metus faucibus, vitae viverra nibh tincidunt. Proin gravida id sapien sit amet interdum. Donec pellentesque, dolor nec viverra sodales, risus massa malesuada lectus, sed vestibulum libero libero vitae nunc. Interdum et malesuada fames ac ante ipsum primis in faucibus. Donec id tellus vel libero faucibus dignissim non blandit dui.

Sed consequat iaculis nibh sollicitudin lacinia. Integer purus erat, laoreet eu iaculis id, tristique id elit. Curabitur sodales massa ac ipsum iaculis, accumsan rhoncus elit tristique. Maecenas dapibus, erat vestibulum posuere facilisis, nunc arcu dictum metus, a placerat lacus nisl eget dolor. Maecenas egestas justo in augue lacinia laoreet. Aenean quis nunc placerat, imperdiet nisi vel, blandit risus. Quisque ut tempor augue. Nulla pellentesque molestie tincidunt. Fusce tristique luctus ipsum vitae tristique. Nam augue nunc, ultricies in metus ac, maximus luctus velit. Phasellus eros tellus, vestibulum vitae neque in, ullamcorper auctor ligula. Donec finibus tellus ac fermentum lacinia. Suspendisse varius.

Teresa Riccardi

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t ITULO A DEFINIR CON TEXTO FINAL

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Suspendisse varius.

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INLAND / EL INTERIOR REFLEXIONES DESDE EL ABIS M O En su obra reciente, su segundo video, INLAND/EL INTERIOR, la artista argentina Analía Segal logra sintetizar diversos estratos de su background: Es importante tener en cuenta el contexto de su biografía. Creció en Buenos Aires durante la década del setenta, en un momento cuando se trataba de convencer al mundo que los argentinos eran “derechos y humanos”, y donde un cartel en el Obelisco, el monumento más emblemático de Buenos Aires, anunciaba que “el silencio es salud “. Segal casi adolescente estudió cerámica, un camino hacia el cuestionamiento del volumen y la práctica escultórica. La obsesión por la forma y la composición es producto de su rigurosa formación universitaria en diseño. Al mismo tiempo ha elaborado una fuerte apacidad crítica y teórica, incentivada por su condición academica. Así fluyen como geiseres tanto su capacidad de análisis como de escucha, a partir de su experiencia de vivir hace más de doce años en Nueva York y transitar entre dos lenguas todo el tiempo. Tal vez por esto se revela en ella un estado de hiper atención, como si sus sentidos se hubieran exacerbado a través de un diálogo constante entre lo constructivo lo deconstructivo. Esa toma de distancia con su país natal, le ha dado una posición abierta ante lo que puede encontrar en sus buceos internos. La constante introspección le permite abordar lo individual para trascenderlo hacia la identificación del espectador.

Analía reconoce como una de sus referentes en el arte argentino la obra de Liliana Porter, cuya puesta en escena de mini comedias/tragedias irónicas, donde conviven lo sublime y lo banal fueron una sensible inspiración. Existe una coherencia con su producción anterior, imágenes eidéticas que se pueden encontrar como antecedente y leit motifs. Un estado de emergencia, de presencia de lo interior y recóndito. Algo misterioso parecía brotar de las paredes en su instalación de unas esculturas blancas de apariencia semi blanda que emergían como goteras en lugares insólitos. Incluso en sus diseños/ obras se alude a que hay cosas que ocultar debajo de alfombras y felpudos.

Una fuerza interior invade y desdobla el diseño de sus azulejos.

El video fue pensado desde el comienzo como un todo audiovisual inseparable. El plano rige por sobre la secuencia horizontal, la narración es de afuera hacia adentro, de la superficie al interior. La obra es una proyección de pared sobre pared, como una puesta en escena de la realidad/ficción, un escena-

rio domestico. Visualmente el plano de una pared domina la pantalla todo el tiempo. Resulta significativo que la raíz de la palabra “pared” sea la misma que la de la palabra “padre”. Planimetría, abstracción, volumnes o diseño son aparentes. El muro es un escenario proteico, que se desarrolla en una prodigiosa mutación. Empapelados victorianos se van trasmutando de lo decorativo a lo narrativo no lineal, internándose en las profundidades de lo conceptual. Pared casa. Pared tajeada, pared vagina, chorreados de pared menstrual, reglas, que sugieren la transformación de niña en mujer. Pero Segal va más allá del obvio discurso de género para minar cualquier autoritarismo. Se intuye la referencia a la historia de la sexualidad así como a vigilar y castigar: unos barrotes evocan cárceles, tal vez manicomios, o al menos un lugar para la histeria. Pared libro, pared página, vuelta a lo doméstico en una especie de eterno retorno.

En el fuera de campo, la banda sonora está trabajada como música. Segal la ha construido a través de sonidos encontrados que forman parte de su repertorio sonoro polifónico, proveniente de mundos muy distintos. Se estructura, igual que la imagen, a través de capas sucesivas donde resuenan alterativamente órdenes y mandatos extraídos de cintas de enseñanza de idiomas. Al principio están dirigidas a un niño o niña, luego a una mujer, en una paulatino transformacion de la identidad. Otra cita recurrente son grabaciones de cuentos infantiles, que ya había usado en su video anterior La Casa de al Lado/The House Next Door, inspirado en Los Tres Chanchitos. Completando la trilogía el próximo trabajo tiene como hipertexto al Patito Feo. En INLAND aparece en toda su universalidad el clásico Caperucita Roja, típico relato de iniciación. Sin embargo, a pesar de la falta de reflejos, ya que, aunque se nombra uno, no hay espejos, esta presente el universo de Alicia, aunque de una manera más psicológica que absurda. Tampoco se trata de evocaciones de fantasmas sino de mitos universales que refieren siempre a situaciones verdaderas, a miedos ancestrales, a un encuentro con lo siniestro en lo cotidiano, lo oscuro en un rayo de sol.

Tanta elaboración es el resultado de la culminación de un año y medio de trabajo de diseño y elaborada postproducción, de pensamiento y autocritica.

La riqueza del trabajo de edición, los sentidos abiertos y las asociaciones que despierta, lo abierto de su discurso en constante contradicción, son desafíos para un espectador cómplice.

Graciela Taquini / 2015

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INLAND / EL INTERIOR REFLEXIONS FRO M T H E AB Y SS Ro voluptas iunt et ullantior rae volupti buscia eost, ide lique volut doluptatem re dolestent et eosto commod quiaestrum dolorem qui con pro vernamus eum as accullabori ut volut aute doluptation non prat por simaximil mos dolupta velendus.

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Graciela Taquini / 2015

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tap tap who’s there? un niño

tap

una niña

tap who’s there? una niña a

where are you?

a

ahhhh

what are you doing?

where are you going

little girl

no corras

pon atencion

no hagas eso you know

you’re in trouble

no pelees

no te muevas

no digas mentiras

on the left

a la derecha

mira a ambos lados go that way

mĂĄs despacio

mĂĄs despacio por favor

turn on the light please

por quĂŠ tienes tanta prisa?

a a ahhhh ahhhh ahhhh

aqui

ahi

aahh ahh

no

not like this

like that

ahora ahora no

ay ay no!

enough enough

it’s never enough

ten cuidado this is not the right road

tap tap who’s there? me e e

e

e

why me?

why me?

why are you doing this to me?

no entiendo no comprendo

let it go

let it go just say no why are you all so

tap

happy?

tap

who’s there?

no quiero olvidar

what great arms you have

what great ears you have what great eyes you have

what great teeth you have m m m

h

what are you looking at?

and what are you doing in my bed?

cuándo vuelves por aquí? qué te muestra el espejo?

tap

tap

who’s there?

una mujer cuál

can you keep my secret?

cuál?

quién es?

es

quién es ??

es eso es un misterio

o o o

o

o

o

u

u

u

o o o u o

oh

Oh baby

oh

baby baby or no baby

apúrate

don’t arrive late

what do you need?

someone

what are you looking for?

something

what are my choices?

tap

tap

something

someplace

who’s there?

una esposa a

what are the things that really matter to you?

a

una casa

a hhhh a

aspire la alfombra

a

a

a

ah

mm m

m m

m

a h h h h

exercise

barra el piso

make time

lave las ventanas revuelva la sopa

stay home

work every

single

day who’s working harder?

cálmate

this is not correct

what's your problem?

I’m scared

tu puedes hacerlo

esto no duele accept responsibility dí la verdad maybe I’m the problem? so what is going on?

what are you looking for? tap

tap

who’s there? un día

un mes

un año un momento

a dónde vas?

who are you?

I am

I want

I like

I love

I can

can I?

always

I will always be with you

ya es tarde

de que tiene miedo?

is this it?

turn o the light

Entre imagen/texto y las cosas en el mundo Inland II es parte de una trilogía de video animaciones de ANALIA SEGAL. Sus textos se inspiran en audiolibros de enseñanza del inglés y del español, asi como en cuentos de hadas y en Caperucita Roja.

Podemos imaginar, por inercia, que Inland II se refiere a la economía asimétrica de la imagen y el texto. Lo dicho es solo en parte verdadero; sugeriría que Segal, en su trabajo, extiende su premisa y en su lugar manifiesta la economía imposible que existe entre lenguaje, imagen como texto, y cosas en el mundo.

Esa es la relación entre el lenguaje en todas sus formas y la amplia gama de eventos que trata de capturar.

Cuando se verbalizan, las cosas llegan a comprenderse implícitamente como nada más que una fuente de narrativas fracturadas- explicaciones, descripciones, historias, etc.; lo cual es en realidad un deshacer de fisicalidad y visualidad de la cosa. Esto sucede porque el lenguaje es el centro conformador de la ley de la cultura - conformando un retrato de un mundo completamente regulado, equipado con una única intencionalidad y un único argumento.

Jacques Derrida identificó las funciones del lenguaje como un marco, una estructura que rodea y envuelve un espacio particular. El lenguaje no solo nos permite ocupar ese espacio, sino que también forma una barrera, un profiláctico que busca excluir las influencias externas. A la inversa, Yuri Lotman quien estuvo entre los primeros estructuralistas soviéticos con su libro “La estructura del texto artístico”, escribió: “Las palabras crean imágenes verbales, que representan una realidad que ni reflejan ni copian.” O sea, el lenguaje crea un mundo propio.

Para Lotman, la función principal del texto/imagen es la de, paradójicamente, desplazar las cosas con nuevos objetos, que son las referencias del lenguaje.

La ironía de esto es que la cosa no necesita ser un objeto material, puede ser la visualización de un concepto abstracto o una entidad que existe en la

mente de un individuo, como algo que uno recuerda o imagina. Asimismo, las imágenes pueden ser bidimensionales, como por ejemplo una fotografía de un evento, o tridimensionales, como un modelo arquitectónico, o encarnadas como las imágenes públicas de una persona.

En todas sus formas la imagen provee una impresión fija de cosas/eventos, de tal forma que la imagen y la cosa que se intenta representar a menudo se confunden. Esto es porque a menudo se asume que la imagen es una huella de la cosa/evento mismo. Problemáticamente, no lo es, es meramente un espectro.

La diferencia entre la cosa y la imagen/texto es que mientras el último puede ser mirado, estudiado, escaneado, dilatado o reflexionado, siempre lo es desde un punto de observación fijo. Es la proliferación de esta influencia, la sustitución del signo por la cosa que el teórico francés Jean Baudrillard en la década de 1980 identificó como los simulacros provocados por la habilidad de los medios de comunicación para transformar representaciones en “cosas”.

La Imagen/texto es por lo tanto un “sistema de modelado secundario” en la que reestructuran la lógica primaria de aprehensión en la del lenguaje, lo que confiere a la cosa una realidad cultural de nuevas posibilidades mentales. La imagen/texto debe entenderse como el ser de un aparato gramatical y semántico cuyo receptor se transforma en un lector. De esta manera la imagen/ texto llega a ser un complemento del discurso -lenguaje hablado- y por tanto el proverbial: una imagen vale más que mil palabras.

Dadas estas economías, la estructura de Inland II me lleva a sospechar que la fuente de los sujetos y formas aparentemente innumerables de Segal es la brecha que existe entre la aprehensión de las cosas y la imagen/texto. Los textos-verbales y las imágenes/textos dentro de su trabajo son el producto de su uso del lenguaje y la imagen como proposiciones materiales, más que meramente como narrativas. De ahí que su trabajo denote un espacio cuyo marco puede solamente ser indicado- señalado, pero no articulado.

Saul Ostrow /2014

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Between image/ text and things in the world Analia Segal’s work “Inland” is part of a trilogy of video animations whose texts are taken from language learning audiobooks both in English and Spanish (no translations are supplied), other phrases are taken from the fairy tale; Little Red Riding-hood. Out of habit we may imagine Inland concerns the asymmetrical economy of image and text. While this in part is true, I would like to suggest that Segal’s work extends this premise and instead to manifest the impossible economy that exists between language, image as text, and things in the world – that is the relationship between language in all its forms and the board-range of events it tries to capture.

When verbalized, things come to be implicitly understood as nothing more than a source of fractured narratives – explanations, descriptions, stories, etc., which is actually the undoing of thing’s physicality and visuality. This is because language is the law-forming center of culture - forming a picture of a completely regulated world, equipped with a single intentionality and plot.

Jacques Derrida identified language’s functions as a frame - a structure that surrounds and encloses a particular space – language not only enables us to occupy that space but it also forms a barrier - a prophylactic that seeks to exclude external influences. Inversely, Yuri Lotman, who was among the first Soviet structuralist in his book The Structure of the Artistic Text wrote: “Words create verbal-images, which depict a reality that they neither reflect, nor copy.” That is language creates a world of its own.

For Lotman the text/image’s principle function is that of paradoxically displacing things with new objects, which are language’s references. The irony of this is that the thing need not be a material object; it may be the visualization of an abstract concept, or an entity that exists in an individual’s mind - like something one remembers, or imagines. Likewise, images can be two-dimensional, such as a photograph of an event, or three-dimensional, such as an architectural model, or embodied such as the personae of a person.

In all of its forms the image supplies a fixed impression of things/events, so much so that the image and the thing it is meant to represent often become confused. This is because the image is often assumed to be a trace of the

thing/event itself. Problematically, it is not, it is merely a specter. The difference between the thing and the image/text is while the latter may be looked at, studied, scanned, dwelled or reflected upon, it is always from the fixed vantage point. It is the proliferation of this affect- the substitution of the sign for the thing that the French theorist Jean Baudrillard in the 1980s identified as the simulacra brought about by mass media’s ability to turn representations into “things.” the imposition of the logic of signs and symbols that is language inversely, turns images into (semiotic) texts and as such transforms them into a medium of verbal communication. Image/ texts are therefore a ‘secondary modeling system’ in that they recast the primary logic of apprehension into that of language, which confers upon the thing a cultural reality of new mental possibilities. The image/text is to be understood as being a grammatical and semantic apparatus, whose recipient is transformed into a reader. In this manner the image/ texts comes to be a complement of speech - spoken language – thus the proverbial: one picture is worth a thousand words. Yet despite the pervasiveness of this economy of false equivalencies, the gap between material things in the world and their image/text comes to be apparent as one seeks to establish a explanation that accounts for the image/text and the thing in the world.

Given these economies, the structure of Inland leads me to suspect that the source of Segal’s myriad subjects and their forms is the gap that exists between the apprehension of things and that of their image/text. The verbaltexts and image/texts within her works are the product of her use of language and image as material propositions, rather than merely narrative ones. By mixing symbol systems and codes Segal’s work denotes a space whose frame can only be indicated - pointed to, but not articulated. Subsequently, to her audience Inland may at first appear to be incomprehensible - open, incomplete and the epitome of something as yet not understood - inversely, it may appear to be overly familiar – that is as comprehensible. Yet, as visual experiences and material object, her work as a mere assemblage of sounds, words, colors, forms, the qualities of her medium, etc. that may go un-noticed.

Saul Ostrow /2014

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there is

there are

there is a new one

a new one has arrived

cual? cual? cual?

this one

that one

that one over there

who?

uh uh uu

who?

Oh wow ooohhhh ohhhhh

este

esta aquel

aquellos which one?

which ones? the other the other one

uuuuuuuu

you

you

you’re ugly

ugly and hateful to look at

burro bestia bobo bruto loser aw

aahahaha

target is online gordo o o

gorda a a

lento lenta dĂŠbil

different

completely different

imbecil

tarado lier

worthless queer

you’re such a weirdo

looser yo yo yo

yo soy

so stupid

the largest and it looks so different

vieja tonta cornuda amargada uhuuuuuu loca hipocrita

puta ah a a

puto

so tall

cagรณn get out

get out of here

ah

get out of the house

alto

alejese

are you a citizen or a resident?

Speak english!

Ahhahahh

tonto

fracasado

testaduro

go home you suck

ah ah

ahhhhhhh

abra la puerta

move out of the way stupid

payaso

monotono

pendejo

tarado

pay attention

you clumpsy creatures

what the hell is wrong with you? why is this so hard for you?

are you a complete idiot?

daaaaaaa blab la blaaaaaa hey buttface

move to the back move

shut up and do it!

your were handsome

you use to be handsome you use to be skinny

you use to be very strong

hmmmm

get the phone

how odious you are

You you you

you’re dress is inappropriate

you you

you’re speaking with an obvious foreign accent

you are sad you’re late!

you’re a looser you’re disgusting

you suck you’ve got some serious problems

you’re completely out of your mind

shut up shut up

shhhhh shhhhh shhhhh

adios

till next time this is the end of the disc

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analia segal curriculum vitae Analía Segal es una artista Argentina radicada en Nueva York quien transita con su obra el limite borroso que existe entre el arte y el diseño. Estudio disenio grafico en la Facultad de Arquitectura, Disenio y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y recibio su maestria en arte en la Universidad de Nueva York. Desde el comienzo de su carrera experimenta el uso de diferentes materiales generando instalaciones que existen como interferencias, irrupciones e insinuaciones dentro del paisaje domestico. Tanto sus primeras instalaciones aplicando piezas de yeso directamente sobre las pared como su colección de azulejos, con la cual obtuvo el primer premio de la feria inglesa 100% Design, han sido exhibidas internacionalmente en museos y galerias, entre ellas: dpm gallery, Galeria Animal, Kobo Chika, Bronx Museum of the Arts, La Planta, Weatherspoon Art Museum, White Columns y PS1 Contemporary Art Center. Su trabajo forma parte de colecciones privadas y públicas así como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Blanton Museum en Austin.

El lenguaje personal que caracteriza su obra con la seductora apariencia tactil y el perfecto balance entre forma y funcion, la llevo a recibir distinciones entre otras de la Fundacion Antorchas, Pollock Krassner y la recientemente la prestigiosa beca de la Fundacion Guggenheim.

Analía Segal es una artista Argentina radicada en Nueva York quien transita con su obra el limite borroso que existe entre el arte y el diseño. Estudio disenio grafico en la Facultad de Arquitectura, Disenio y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y recibio su maestria en arte en la Universidad de Nueva York. Desde el comienzo de su carrera experimenta el uso de diferentes materiales generando instalaciones que existen como interferencias, irrupciones e insinuaciones dentro del paisaje domestico. Tanto sus primeras instalaciones aplicando piezas de yeso directamente sobre las pared como su colección de azulejos, con la cual obtuvo el primer premio de la feria inglesa 100% Design, han sido exhibidas internacionalmente en museos y galerias, entre ellas: dpm gallery, Galeria Animal, Kobo Chika, Bronx Museum of the Arts, La Planta, Weatherspoon Art Museum, White Columns y PS1 Contemporary Art Center. Su trabajo forma parte de colecciones privadas y públicas así como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Blanton Museum en Austin.

El lenguaje personal que caracteriza su obra con la seductora apariencia tactil y el perfecto balance entre forma y funcion, la llevo a recibir distinciones entre otras de la Fundacion Antorchas, Pollock Krassner y la recientemente la prestigiosa beca de la Fundacion Guggenheim.

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federico baeza

Laura Batkis

Cecilia Fajardo-Hill

teresa riccardi

Vive y trabaja en Buenos Aires. Es investigador y curador especializado en arte contemporáneo. Doctor en Historia y Teoría de las Artes y Licenciado en Artes por la Universidad de Buenos Aires. Obtuvo el primer premio en el Programa Jóvenes Curadores de la feria arteBA 2014 y en el Concurso Curadores 10° Aniversario Museo de Arte Contemporáneo de Rosario 2014. Algunas de sus curadurías recientes son Oasis (arteBA, Sección Dixit, Buenos Aires 2016), Hacer con lo hecho (MAMM, Cuenca, 2015), Soberanía del uso (Fundación OSDE, Buenos Aires, 2014), Construcción de un museo (MACRO, Rosario, 2014) y El fin del arte (arteBA, Buenos Aires, 2014). Actualmente es director de Extensión Universitaria, profesor de grado y posgrado en Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes. Es coautor de libros, publica artículos en revistas y catálogos, participa en charlas y conferencias en el país y en el exterior.

((Buenos Aires, 1962) Curadora independiente y crítica de arte. Licenciada en Historia del Arte por la UBA. Fue Docente en la Cátedra de Arte Argentino Contemporáneo (UBA 1988- 2000), recibió Becas de Investigación en Arte Argentino Contemporáneo de Fundación Antorchas y del Fondo Nacional de las Artes. Ha escrito en numerosas publicaciones y catálogos. Entre sus trabajos de curadoría se destacan 1ª Bienal de Johannesburgo en Sudáfrica, Curadora de la galería Ruth Benzacar, Buenos Aires (1990-1994) , Centro Cultural San Martín (2000/ 2006) y Centro Cultural Recoleta (2008-2010). Asesora en Arte Contemporáneo de Subastas Roldán (2007-2014). Presidente del Comité de Galerías de arteBA (2011 – 2013). Dicta cursos de Historia del Arte y es Consultora de Arte en colecciones privadas e institucionales.

Cecilia Fajardo-Hill es una historiadora del arte y curadora venezolano-británica en arte moderno y contemporáneo especializada en arte latinoamericano, basada en el sur de California. Realizó un doctorado en historia del arte en la Universidad de Essex, Inglaterra y una maestría en historia del arte del siglo XX en el Courtauld Institute of Art, Londres. Fajardo-Hill es co-curadora junto a Andrea Giunta de la exhibición Mujeres radicales: América Latina 1960-1985, en el Hammer Museum de Los Angeles en el otoño del 2017, bajo el auspicio de la Getty PST LA LA. Actualmente se desempeña como curadora en jefe de la SPACE Collection y de Abstraction in Action en Irvine, California. Fue la curadora en jefe del Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach entre el 2009 y el 2012. Fue directora y curadora en jefe de la Cisneros Fontanals Arts Foundation (CIFO), y de la Ella Fontanals Cisneros Collection, Miami, Estados Unidos, entre el 2005 y el 2008. FajardoHill también fue directora general de la Sala Mendoza, un espacio alternativo para el arte contemporáneo en Caracas, Venezuela, entre 1997 y 2001. Fajardo-Hill ha publicado y curado extensivamente sobre artistas contemporáneos internacionales y de América Latina.

(Buenos Aires, 1972) Directora Artística de Macba, Buenos Aires, Argentina. Licenciada, docente y candidata doctoral de la carrera de Artes de la UBA, y ex-alumna del Programa Intensivo Curatorial ICI (2013). Obtuvo becas Conicet y ANPCyT. En 2005 publicó junto al colectivo Duplus, “El pez, la bicicleta y la máquina de escribir” reuniendo iniciativas autogestionadas por artistas en Latinoamérica y Caribe. Es co-editora y co-fundadora de la revista Blanco sobre Blanco y fundadora de la plataforma AAS: Agencia de Asuntos (Sub)tropicales.

Ha curado las siguientes exposiciones: Cromofobia (Macba, Buenos Aires, 2014/2015), Ocupaciones Raras (Galeria Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2014), Escenográfica,(BSM, Buenos Aires Art Building, 2013), AA(Sub)tropicales, (EAC, Montevideo, Uruguay, 2012/2013).

(Buenos Aires, 1962) A freelance curator and art critic, Laura Batkis has a degree in Art History from the Universidad de Buenos Aires, where she taught contemporary Argentine art from 1988 to 2000. She has been awarded research fellowships in contemporary Argentine art from the Fundación Antorchas and the Fondo Nacional de las Artes. She has written a great many catalogues texts and other publications. Her outstanding curatorial projects include the 1st Johannesburg Biennale in South Africa. She was the chief curator of the Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires) from 1990 to 1994, the Centro Cultural San Martín from 2000 to 2006, and the Centro Cultural Recoleta from 2008 to 2010.

She was the advisor on Contemporary Art to Roldán Art Auction house from 2007 to 2014. From 2011 to 2013, she served as President of the arteBA Gallery Committee. She currently teaches art history and acts as Art Consultant to private collections and institutions.

Cecilia Fajardo-Hill is a British/ Venezuelan art historian curator in modern and contemporary art, specializing on Latin American art, currently based in Southern California.

Fajardo-Hill holds a PhD in Art History from the University of Essex, England, and an MA in 20th Century Art History from the Courtauld Institute of Art, London, England. At present she is co-curating the exhibition The Political Body: Radical Women in Latin American Art 1960-1985, at the Hammer Museum in Los Angeles in the Fall of 2017, under the umbrella of the Getty initiative PST LA/LA. Fajardo-Hill is the Chief Curator of SPACE Collection and Abstraction in Action, in Irvine, California. Fajardo-Hill was the Chief Curator at the Museum of Latin American Art, MOLAA, in Long Beach, California Between 2009 and 2012. She was the Director and Chief Curator of the Cisneros Fontanals Arts Foundation (CIFO) –a non-profit organization devoted to the promotion of contemporary art from Latin America-, and the Ella Fontanals Cisneros Collection –an international collection of contemporary art-, Miami, USA between 2005 and 2008. She was General Director of Sala Mendoza, an alternative space for contemporary art in Caracas, Venezuela, between 1997 and 2001. Fajardo-Hill has published and curated extensively on contemporary Latin American and international artists.

(Buenos Aires, 1972).

Artistic Director of MACBA, Buenos Aires, Argentina .

Graduate, Teacher and PHD Candidate of Universidad de Buenos Aires and ex- alumni of the Curatorial Intensive ICI Program (2013) She has been awarded Conicet and ANPCyT scolarship. In 2005 she co-published with the Duplus collective, “El pez, la bicicleta y la máquina de escribir”,an initiative that brought toghether independent artists run spaces from Latin America and the Caribbean.

She is co- editor and co -founder of the magazine Blanco sobre Blanco and founder of the AAS platform : Agencia de Asuntos (Sub) tropicales. She has curated the following exhibitions: Cromofobia (MACBA , Buenos Aires, 2014/2015), Ocupaciones Raras (Galeria Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2014), Escenográfica,(BSM, Buenos Aires Art Building, 2013), AA(Sub)tropicales, (EAC, Montevideo, Uruguay, 2012/2013).

Saul Ostrow

Andrea Saltzman

Elizabeth smith

Graciela Taquini

Saul Ostrow es un crítico independiente, y curador, editor de arte en Lodge for Bomb Magazine. En 2011, fundó Critical Practices Inc., una organización establecida para promover el discurso crítico. Sus programas principales son: 21StPROJECTS, que promueve visitas a escenarios domésticos de artistas; LaTableRonde, que organiza discusiones en mesa redonda sobre problemáticas culturales y LEF(t), una publicación de formato grande.

Se formó en la danza contemporánea, la arquitectura (UBA, egresada en 1983) y la plástica.

Se interesa en el diseño de la vestimenta desde el cuerpo mismo, como espacio de interacción con el mundo.

Desde un concepto vital de la forma y el diseño, se ha introducido a la performance, y desarrollado trabajos de intervención en Museos y espacios públicos.

Su interés por el cruce con otras disciplinas, la ha llevado a desarrollar workshops con artistas y especialistas de diferentes campos.

Fue pionera de la Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil, (FADU, UBA) formando parte de la primera Cátedra de Diseño, donde se desempeña como Profesora Titular. Es profesora invitada en numerosas facultades latinoamericanas.

Autora del Libro “El Cuerpo diseñado, Sobre la forma en el Proyecto de la vestimenta“ Editorial Paidos. Libro de texto en diferentes Universidades de Latinoamérica y España. .Ha participado con artículos en numerosas publicaciones de libros y revistas especializadas.

Se ha desempeñado como curadora en Museos como Malba, Fundación Proa, el Centro Cultural Recoleta. En el Museo de Arquitectura, en la Bienal internacional de Arte textil y en la bienal de la Habana, en torno a la relación entre el arte y el diseño.

Su investigación en curso refiere al proceso proyectual de la vestimenta desde la noción del diseño como metáfora de la piel.

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Profesora y Licenciada en Historia de las Artes, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes Pionera en el campo del video arte y los nuevos medios como gestora, investigadora y artista. Curadora de muestras de arte contemporáneo, tanto nacionales como internacionales.

Desde 1988 produce obra en video y nuevos medios.

En 2011 realizó una muestra antológica de su obra en la Sala Cronopíos del Centro Cultural Recoleta que se replicó en 2012 en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo. Algunas de sus obras están en colecciones naciones e internacionales. Ha obtenido los siguientes premios: 1984 Reconocimiento a la realización y difusión del Video Cultural. 2005 Primer Premio Video Brasil 2005 Premio a la Acción Multimedia Asociación Argentina de Críticos de Arte., Konex de Platino. 2013 rubro Video Arte- Premio Igualdad Cultural Secretaria de Cultura de la Nación. Gran Premio Adquisición del Salón Nacional 2014

Saul Ostrow is an independent critic, curator, and is the Art Editor at Large for Bomb Magazine. In 2011, he founded Critical Practices Inc. (CPI) <criticalpractices.org> an organization established to promote discourse and collaborative practices. He has also served as Chair of Visual Arts and Technologies, Cleveland Institute of Art (2002-2011), Co-Editor of Lusitania Press (1996-2004) and as the Editor for the book series Critical Voices in Art, Theory and Culture (1996- 2006) published by Routledge, London. As a curator he has organized over 70 exhibition in the US and abroad, most recently The Images of Woman, Mana Contemporary, Jersey City, NJ. He regularly writes for ArtCritical and has contributed essays recently for the catalogs of Judy Chicago, Sam Jablon, and Adam Henry. Since 2008, he and the artist, Charles Tuckerhave have collaborated on a project in which they seek to construct a quantifiable “systems-network” by which to analyze the structure of art-works. From 2012 -2015, with the artist Lidija Slavkovic and he collaborated in a series of projects under the collective title “An Ambition.” These included an un-finish-able text, and two drawing exhibitions, all of which focused on the structural, semiotic, and psychological issues concerning “what images signify?”

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Elizabeth A T Smith is Executive Director of the Helen Frankenthaler Foundation in New York City. She has held previous curatorial positions at the Art Gallery of Ontario, Toronto; the Museum of Contemporary Art, Chicago; and The Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Smith’s curatorial work and writings have ranged broadly across visual art, public art, and architecture from the mid-20th century to today. Her most recent text was published in the catalogue for Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women 1947-2016 (Hauser & Wirth/SKIRA).

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índice de obras

MAMBA (Museo de Arte Moderno) - Buenos MARTI Aires, Argentina Dimensiones variables detalle: 7 x 10 centime- 2002 tros Instalacion in-situ de pared Yeso “Regarding gloria” muestra grupal curada por Ingrid Shaffner y Catherine Morris Site-specific wall installation White Columns Gallery - New York, USA MAMBA (Museo de Arte Moderno) - Buenos Azulejos de ceramica esmaltada Private collection - Munich, Germany Aires, Argentina Dimensiones : detalle: 15 x 15 cm Site-specific wall installation Variable dimensions detail: 3 x 4 inches Variable dimensions Detail: 3 x 3 inches Plaster Site-specific wall installation “Regarding gloria” group exhibition curated by Plaster Ingrid Shaffner and Catherine Morris White Columns Gallery - New York, USA MONTANA (2003) Glazed ceramic tiles Instalacion in-situ de pared Feminizing form? exhibicion curada por Kate Dimensions: detail: 6 x 6 inches Greene VAUNE MAX Finesilver Gallery - San Antonio, Texas , USA Dimensiones variables detalle: 7 x 14 centi2001 2001 metros Yeso Instalacion in-situ de pared Serie azulejos blobb ICI Instituto de Cooperacion Iberoamericana - Azulejos de ceramica esmaltada Site-specific wall installation Buenos Aires, Argentina Dimensiones azulejo: 15 x 15 cm Feminizing form? exhibition curated by Kate Dimensiones variables detalle: 5 x 5 centi2012 KAMMA- sesso e disegno - Triennale Demetros Greene sign Museum, Milan - Italy Finesilver Gallery - San Antonio, Texas , USA Yeso Variable dimensions detail: 3 x 6 inches 2007 YAQ-curated by Michel Blancsube at La Plaster Site-specific wall installation Planta-Omnilife. Guadalajara, Mexico ICI Instituto de Cooperacion Iberoamericana ARGIS-traveling show Japan organized ALICE Buenos Aires, Argentina by the Dirección General de Asuntos Variable dimensions detail: 2 x 2 inches Culturales de la Cancillería Argentina 2003 Plaster Instalacion in-situ de pared Taormino Hause (2009) Collecion privada - Munich, Alemania Instalacion in-situ de pared Dimensiones variables Detalle: 7 x 7 cm Yeso

blobb tiles series Glazed ceramic wall tile Dimensions tile : 6 x 6 inches 2012 KAMMA- sesso e disegno - Triennale Design Museum, Milan - Italy 2007 YAQ-curated by Michel Blancsube at La Planta-Omnilife. Guadalajara, Mexico ARGIS-traveling show Japan organized by the Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina EVA 2001 Serie azulejos blobb Azulejos de ceramica esmaltada Dimensiones azulejo: 15 x 15 cm blobb tiles series Glazed ceramic wall tile Dimensions tile : 6 x 6 inches ROMEO 2001 Serie azulejos blobb Azulejos de ceramica esmaltada Dimensiones azulejo: 15 x 15 cm blobb tiles series Glazed ceramic wall tile Dimensions tile : 6 x 6 inches

ZOE 2001 Serie azulejos blobb Azulejos de ceramica esmaltada Dimensiones azulejo: 15 x 15 cm blobb tiles series Glazed ceramic wall tile Dimensions tile : 6 x 6 inches HANNAH 2016 Serie azulejos blobb Instalacion de pared Edicion 5/5 LMAK Gallery - Nueva York, USA Azulejos de ceramica esmaltada Dimensiones : detalle: 15 x 15 cm blobb tiles series Wall installation Edition 5/5 LMAK Gallery - Nueva York, USA Glazed ceramic wall tile Dimensions: detail: 6 x 6 inches IRENE 2004 Serie azulejos blobb Azulejo de vidrio Dimensiones variable:

detalle: 10 x 10 cm

Minus Space en PS1 MOMA muestra grupal, CARL, blue curada por Phon Bui- New York, USA Edition 5/5 2008 detail: 4 x 4 inches C-print Heimbold Visual Art Center - Sarah Lawrence Dimensiones: 61 x 88 inches College, New York USA LULU CASE STUDY 1447 Instalacion de piso 2004 Azulejos de alfombra/goma Serie azulejos blobb 2008 Dimensions variables detalle: 30 x 30 cm Azulejo de vidrio Coleccion permanente El Museo del Barrio-New Heimbold Visual Art Center - Sarah Lawrence Detalle: 10 x 10 cm York Felpudo/ goma/ placas vinilicas College, New York USA Floor installation blobb tiles series Dimensiones felpudo: 45 x 60 cm Glass wall tile Carpet tiles/rubber Detail: 6 x 6 inches Permanent collecion El Museo del Barrio-New Variable dimensions detail: 12 x 12 inches York Doormat/ rubber/ vynil planks CARL, brown Dimensiones: doormat: 18 x 24 inches Instalacion de piso 03.08 CARL, red Azulejos de alfombra/goma 2008 dimensions variables detalle: 30 x 30 cm Serie fotos blind 2007 Galeria Alberto Sendros - Buenos Aires, Argen- S-files group exhibition El Museo del Barrio, New floor installation York. carpet tiles/rubber tina Minus Space en PS1 MOMA muestra grupal, Instalacion de piso variable dimensions detail: 12 x 12 inches curada por Phon Bui- New York, USA Azulejos de alfombra/goma Edicion 5/5 Dimensions variables detalle: 30 x 30 cm ALEPH C-print S-files group exhibition at El Museo del Barrio, 2009 Dimensiones: 154 x 223 centimetros New York.

Coleccion de alfombra por Design Carpets-Bueblind photo series floor installation nos Aires Argentina Galeria Alberto Sendros - Buenos Aires, Argen- carpet tiles/rubber Coleccion permanenete MAMBA tina Dimensions: detail: 12 x 12 inches FADU (Universidad de buenos Aires, Facultad de blobb tiles series Glass wall tile Variable dimensions:

Traducciones /Translations Debora levy Victoria Caceres Redaction y edicion de entrevista/â&#x20AC;Śâ&#x20AC;Ś..

Maria De Michelis Fotografia/ Photography Eugenio Valentini Arturo Consultora de Animacion/ Animation consutant Magdalena Baez Disenio de Sonido/ Sound design Bradford Reed Agradecimientos especiales/ Special thanks Erik Levine Ruben Segal Ezequiel Segal Yael Malik Alejandro Kalpakian Facundo Minujim Luis Osejevich Gestion Ley de Mecenazgo Jorgelina Pedrueza