The Magician, Andy Shauf: Montaje Estudio 5

CÁMARA DE INTROSPECCIÓN

Estudio 5: Dirección Creativa 2018_01 Diego Casallas Natally Gómez Karol Hernández Juan Sebastian Medina Paula Orozco Ernesto Umaña

CÁMARA DE INTROSPECCIÓN

CONTENIDOS 06 12 23 25 40 42 44 47 48 51 56 67 69 71 04

Introducciรณn Referentes Concepto Moodboards y Bocetos Propuesta Final Moodboard Maqueta Cรกmara de Introspecciรณn Materiales Ejecuciรณn Resultado Final What If Conclusiones Referencias

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Introducción El presente documento expone el proceso investigativo sobre el video musical ‘The Magician’ compuesto por Andy Shauf y dirigido por Winston Hacking. A partir del análisis de la vida y obra de cada autor, sus inspiraciones y otros referentes externos se realizó una interpretación de la obra y cuál era mensaje que buscaba transmitir. De esta forma, se llegó a la proposición de un universo estético que respondía a este significado, culminando en una instalación realizada el 10 de marzo del 2018 en la Universidad de los Andes.

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Por otro lado, en la obra de Hacking se aprecia la convergencia de los diferentes elementos referenciales a épocas pasadas, buscando crear composiciones atemporales y no lineales. Al hacer esto el autor da a cada uno de sus collages una interpretación plurivalente. Se infiere que con esto Hacking busca hacer una crítica a la sociedad, sus hábitos tóxicos y sus estándares de comportamiento preestablecidos.

‘The Magician’ es el primer sencillo del álbum musical ‘The Party’ del artista canadiense Andy Shauf, publicado el 20 de mayo de 2016 con un total de 10 canciones.

Como el título del álbum indica, se cuenta la historia de una fiesta a través de las diversas perspectivas de quienes asisten a ella. De esta forma, cada canción es la visión de un personaje diferente con sus interpretaciones y sentimientos propios con respecto a dicho evento.

Por ende, la conexión entre los dos autores reside en la crítica hacia los comportamientos sociales a través de situaciones cotidianas y gente del común.

Donde se pretende crear una consciencia en el espectador al preguntarse sobre los hábitos y las decisiones que toma día a día.

A través del análisis de los trabajos previos de Andy Shauf, se concluyó que el artista retrata situaciones cotidianas de la vida real desde una perspectiva muy crítica hacia las acciones y apegos de los seres humanos; estas generalmente son a causa de la presión social y el deseo de ‘querer encajar’. Usualmente lleva al espectador a reflexionar sobre cómo esto acarrea que se tomen decisiones y hábitos que pueden resultar tóxicos para los demás y para ellos mismos.

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De este significado, se tomaron tres pilares básicos para la propuesta del universo estético que culminaría con la instalación: La dualidad, el loop en la introspección y la distorsión de la realidad. De esta forma, se resignificó el vídeo y se propuso la creación de “La cámara de introspección”, un espacio donde la persona se encuentra aislada y confrontada a dos mundos opuestos, allí pasa por un proceso de introspección constante hasta el punto de sentirse abrumado, perdido y atrapado.

Partiendo de esta línea de pensamiento, se propuso un significado para el vídeo plasmado, donde el personaje ‘El Mago’ es una metáfora del alter ego que crean las personas para poder encajar en una sociedad llena de estándares. Apropiando dos personalidades que se contraponen entre ellas y por ende, una dualidad. Sin embargo, la fachada que ha creado El Mago es la única que es reconocida por sus iguales y su verdadero ser pasa desapercibido bajo esta.

Cansado de esta situación, el personaje deja de reconocerse a sí mismo y a cuestionar lo que verdaderamente es, cayendo en una lucha constante consigo mismo; una infinita introspección.

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REFERENTES

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PENTAGONAL MIRRORED TUNNEL (2017) OLAFUR ELIASSON

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el que se encuenra: los túneles. Asimismo, permitía que el espectador viera a quienes lo estaban rodeando e incluso su propia silueta observándose a sí mismo a través del espejo.

Cada uno de los espejos muestra diferentes perspectivas del espacio, al reflejar fracciones del lugar contempladas desde diversos ángulos. El objetivo de esta instalación busca crear una consciencia en el espectador sobre el espacio que habita.

Olafur Eliasson es un artista danés que trabaja especialmente realizando esculturas e instalaciones. Desde 1995 el Estudio Olafur Eliasson crea obras donde se hace evidente un profundo cuestionamiento sobre la percepción que se tiene sobre el espacio en el que se habita, analizando las perspectivas, dimensiones y volúmenes presentes en este. Para lograrlo se vale de elementos de la naturaleza como la luz, el agua, el aire, entre otros. De esta forma crea espacios donde el espectador vive toda una experiencia en la que se cuestiona y reflexiona sobre el mundo que lo rodea.

Este proyecto se tomó como referencia debido al cuestionamiento que este se plantea sobre el espacio en el que se está, esto permitía mostrar la distorsión de la realidad a través de los diversos reflejos que hay sobre el espacio. Asimismo, permite mostrar el loop, el cual está relacionado con la introspección, a través del uso de espejos y el efecto de reflexiones infinitas que estos crean al estar contrapuestos.

La exhibición ‘Pentagonal Mirror Tunnel’ expuesta en 2017 en el EMMA (Espoo Museum of Modern Art) confrontaba al espectador a través de una serie de cinco espejos redondos ubicados de forma pentagonal. Creando un reflejo infinito tanto de la persona, así como del espacio en

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INFINITY MIRRORED ROOM (1966) yayoi kusama

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infinita en todas las paredes reflectoras. Este espacio también contaba con algunos espejos pequeños ubicados de forma estratégica para que se visualizara únicamente el rostro del espectador. Esta sala infinita busca ser un espacio de reflexión e introspección en la que se activan los sentidos de quien vive la experiencia.

Yayoi Kusama es una artista japonesa, la cual ha trabajado con una gran variedad de medios especialmente instalaciones, en sus obras hay un evidente interés en la obsesión representado en temas psicodélicos y la repetición por medio de patrones. Sus obras representan la introspección propia de la artista, reflejando sus conflictos mentales y su forma de ver el mundo a través de esta obsesión con una red infinita de patrones.

Asimismo, en algunas obras -especialmente las primeras de su carrera- se hace presente su miedo a la sexualidad.

Este proyecto se toma como referente debido a que habla de estar en un espacio íntimo, el cual se convierte en una cámara infinita en la que el espectador se empieza a cuestionar sobre sí mismo. Este espacio también habla de la inmersión en un mundo nuevo, donde el ser se empieza a perder. De igual forma, el uso de espejos como medios para reflejar el mensaje refuerza la idea de introspección y reflexión que se quiere lograr en el espectador.

En ‘Infinity Mirrored Room’ (1966) expuesto en DÓNDE, el espectador se encuentra aislado y encerrado en una habitación que está cubierta por espejos.

Suspendidas en el techo se encuentran una serie de luces led, que se proyectan de forma

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GRANDEUR LONELINESS (2011) OWAIS HAJI

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Se usó la aparición de una sola persona u objeto en escena para que esta pueda entrar en un estado de introspección y así, comprenda que quienes lo rodean en muchas ocasiones sólo se quedan alrededor por falsas expectativas o falsas representaciones. Se busca que las personas entiendan y se vean desde ambas facetas, comprendiendo que la vida es un conjunto de estas y no caras separadas, al entenderse como uno se pueda llegar al concepto de pluralidad.

En esta instalación se exalta la soledad de quienes han sido aclamados toda su vida, dejándolos solos al final de los tiempos y mostrando que la compañía y amistad no es lo mismo que estar rodeado de personas que están allí sólo en los mejores momentos. La obra está dirigida en específico a los personajes famosos y sus falsas concepciones sobre compañía y apoyo.

Al dejar en el centro de la sala un objeto que llama la atención por completo también se encuentra la relación que hay con el mago y cómo éste lograr eclipsar todo lo que lo rodea, llamar la atención de forma que nada más tenga valor dentro de este universo.

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ORIGIN OF THE BEGINNING (2011) LEVI VAN VELUW

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La soledad es una constante al momento de querer saber más de sí mismo, poder estar en contacto con el yo interno sin que esto derive en algo caótico. Por eso mismo, el orden al que se ve sometido esta instalación resulta abrumador y un poco tedioso de soportar. Para la instalación ‘Cámara de Introspección’ se ha elegido usar el contraste de dos mundos, del caos y el orden que cohabita en los seres y que debe estar en armonía para que las personas se puedan desarrollar de formas íntegras y sanas.

Levi Van Veluw es un artista holandés dedicado a la creación de instalaciones. En ‘Origin of the beginning’ (2011), creó tres habitaciones que reflejaban su niñez y cómo en su desarrollo personal y su crecimiento él intenta tomar el control de su vida para hacer de ella un universo en el que desee habitar. La instalación expone la introspección del ser como una medida para mejorar y entenderse a sí mismo, y así llegar a una aproximación del entendimiento del yo y comprender la soledad como un punto de reflexión entre la vida cotidiana y la vida privada. Para representar esto, dispone a una sola persona -y la deja estática- dentro de una habitación rodeada por objetos ordinarios en un entorno completamente habitual, de esta forma devalúa su valor como ser y lo obliga a pensarse como algo

Como concepto se toma la introspección que exhibe Van Veluw y reforzandolo con los espejos, se pretende mostrar un nuevo espacio en el que la persona se abrume dentro de sí misma y tenga un momento de reflexión.

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CITY OF LIGHTS (2011) IVAN NAVARRO

REALITY SHOW (2010)

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En la mayoría de sus obras, el rostro propio no se puede divisar a pesar de la presencia de espejos. La persona se siente flotando en un infinito que resulta aterrador: se olvida el ser propio pues pareciera que éste está perdido o desvanecido. Este sentimiento de miedo por el desvanecimiento del ser propio pudo ser inspirado por los procedimientos de la dictadura de Pinochet; no obstante, Navarro lo representa de una manera seductora y limpia.

Es un artista de origen chileno nacido en Santiago de Chile en 1972. Su obra artística se encuentra mayormente inspirada en las vivencias dentro de su país, las cuales acaecieron durante su infancia. Desde su niñez hasta parte de su adolescencia creció durante el mandato de Augusto Pinochet, al cual se le acusa de haber quebrantado los derechos humanos de cientos de personas.

Se dice que durante su gobierno utilizaba la electricidad para controlar a las personas: que no salieran de sus casas o que simplemente no se pudieran ver. Es por eso que se la luz, que representa la electricidad, y la oscuridad son la base del trabajo artístico de Navarro.

Como inspiración para ‘Camara de Introspección’, Ivan Navarro aporta la representación de emociones negativas a través de la creación de instalaciones simples en su contenido pero profundas en su significado y entendimiento. Asimismo, se toma la referencia de creación de espacios que hacen alusión a mundos infinitos, poniendo al espectador en una posición reflexiva y en la que se empieza a perder.

Las obras de este artista no expresan alegría, es más, a veces transmiten miedo. El tratamiento de las luces que son replicadas infinitamente por espejos ofrecen una sensación de desorientación, vacío e infinito.

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concepto

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La metáfora de ‘El Mago’ hace referencia al álter ego que crea el sujeto al querer encajar en los patrones exigidos por quienes lo rodean. Este basa su posición en los trucos que usa para engañar a todos a su alrededor.

Sus máscaras son el resultado de lo que el mundo espera de él, usándolas para poder encajar sin que se conozca su verdadera esencia. Sus hazañas resultan en una disociación de la realidad, que él mismo construyó, que habita y que se vuelve su cotidianidad, y con eso su realidad.

Esta descontextualización crea una lucha interna en la que quiere ser conocido por lo que es pero entiende que su posición en el mundo se da por sus engaños. Este conflicto confronta su realidad adaptada con la natural, abrumándolo y aumentando su dolor. En este conflicto el mago se encuentra solo, alejado de las personas que fueron sus espectadores, y los personajes activos en el acto del sujeto. Siendo esta reflexión el último punto de tensión de su acto.

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moodboards y bocetos iniciales

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portales confrontados Es una idea basada en la representación proyectada por la figura del Mago en contraposición al vacío que éste siente en su interior. La propuesta tiene como estructuras principales dos puertas, una negra y otra amarilla, dispuestas una contra la otra por la parte trasera. Al acceder por la puerta amarilla, se se podría ver la parte trasera de la puerta negra en la cual hay una composición de un mundo fantástico hecho de collages.

Mientras que al abrir la puerta negra se observaba una composición que representaría el vacío. De esta forma, las dos caras del mago serían exhibidas usando como recurso unas puertas en donde el transeúnte decidiría qué puerta abrir, pero al final, las dos partes coexisten como la cara y el sello de una moneda.

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si eres tú, abre La propuesta está inspirada en la disociación que sufre la realidad que la figura del mago padece, en la cual ha perdido su ser interno, su esencia e identidad. Ello es transmitido a través de la materialización de dicho mundo por medio de diversos objetos suspendidos que forman un pasillo. Estos objetos reales serían alterados en su representación o reflejo a través de espejos de agua ubicados en el suelo; lo cual, haría alusión a la disociación de la realidad. De este modo, realidad y disociación conviven en un entorno cuyo espacio no tiene salida. El escape que se muestra no funciona para la figura del mago porque la salida le pide como requisito saber quién es.

Finalmente, la ilusión de escape hubiese sido lograda a través de la pintura de una puerta al final del pasillo, que no se puede abrir y dice “si eres tú, abre”.

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proyección de sombras Esta idea se basa principalmente en el truco, haciendo uso de cuatro proyectores y un espacio en blanco en el que se vea una proyección de la persona en tiempo real, sus reacciones serán representadas cada una con un filtro diferente y con una alteración. De esta forma, el espectador se podrá observar a través de diferentes facetas y alteraciones.

La disposición de los proyectores se altera mediante las posiciones que estos toman y la forma en la que están ubicados, la imagen de cada proyector se modifica mediante la programación para que la imagen en vivo recibida desde una cámara sufra cambios que se logren percibir mediante el espectador interactúe en el espacio en blanco.

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paneles infinitos Esta propuesta se basa en dos paneles cóncavos puestos paralelamente. Uno de estos paneles está recubierto por una textura arrugada y oscura, mientras el otro está cubierto por una composición de collage con colores más vivos y afín a la estética desarrollada por Hacking.

Además, en el centro de cada panel hay un espejo suspendido paralelamente al de enfrente. Con esta propuesta se pretendía exponer a la persona, que se pararía en medio de los paneles, a dos ambientes diferentes que se reflejan infinitamente en los espejos junto con la persona, enfatizando así la dualidad y la introspección en la que se basa nuestro concepto.

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capullo de introspección Esta instalación consiste en crear una cápsula cerrada compuesta por dos telas con colores y texturas completamente opuestas que se juntan en el centro, que termina siendo justamente el piso. En cada pared de la cápsula habrá un espejo suspendido paralelamente al de enfrente de manera que se crea un túnel infinito que refleja ambas texturas. El montaje funciona cuando el espectador entre y se ve reflejado en los espejos infinitamente junto con las texturas, de manera que se integra a la sensación dual e introspectiva del concepto.

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propuesta final

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La propuesta final consta de una cubierta exterior de forma hexagonal que alude a la tradicional caja del mago, esta cumpliría la función de realizar una invitación al espectador. Dentro de la caja se ubicaran dos telas contrapuestas: una blanca previamente pasada por un proceso de tie-dye y una negra con patrones blancos; estas representan la dualidad del mago.

Asimismo, en cada tela se encontrarán dos espejos redondos de 80x80cm suspendidos a 120cm del piso, lo que permitiría la el efecto del loop y la introspección del espectador. También se decidió incluir el uso de luces, unas de colores y unas blancas, las cuales se proyectan hacia ambas telas. Por último, de fondo estará sonando una composición realizada por Diego Alejandro Tovar, estudiante de música en la Universidad de los Andes, esta permitirá que el espectador tenga una inmersión

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Moodboard Para este moodboard se intentó expresar la dualidad, la introspección y el loop infinito al que se enfrenta el mago cuando se analiza a sí mismo, de manera que la instalación reflejara estos sentimientos para que el espectador pudiera sumergirse en la complejidad psicológica del personaje del vídeo. En el moodboard se tomaron figuras de las obras de Martha Colburn y Georges Mélies, para repetirlas y alternarlas de manera decreciente de una manera simétrica y hacia el centro, donde se encuentra una imagen del montaje de Olafur Eliasson, en la que unos espejos se reflejan infinitamente.

Alrededor de cada una de estas figuras hay un marco blanco o dorado. Finalmente, toda esta composición está encima de dos texturas, una negra, áspera y fuerte que está arriba de una dorada, más viva y llamativa. Por medio de estas figuras superpuestas y organizadas simétricamente se pretendía guiar el montaje hacia la creación de un ambiente dual y repetitivo que le permitiera al espectador verse a sí mismo repetidamente de una manera más introspectiva.

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maqueta La elaboración de la maqueta buscaba mostrar a pequeña escala la representación de la instalación ubicada en el espacio real. Se tomó la decisión de trabajar a una escala de 1:10, de esta manera fue posible evaluar el espacio disponible de la mejor manera y prever posibles dificultades y requerimientos técnicos.

Asimismo, para la construcción de esta maqueta se emplearon los materiales que serían usados en la vida real, lo que sirvió para determinar cómo sería el manejo del material en la instalación. Esto permitió evocar las sensaciones que se vivirían dentro de la instalación y cómo estaría ubicado el espectador con respecto a esta.

Con la maqueta se reafirmaron las decisiones de materiales y tamaños, así como la conveniencia de la ubicación en el salón, representando la ubicación de las tomas y las luces, debido a que estas últimas se incorporarán en la instalación.

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cรกmara de introspecciรณn

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Materiales Los materiales fueron un tema decisivo para la realización de la instalación, ya que estos debían ser acertados a la hora de construir la estética y representación del significado. Para la adquisición de estos se fijó un presupuesto inicial de $480.000.

Dónde los elementos principales del eran: la caja de mago, las telas y los espejos, para esto se cotizaron todos los materiales en diversos lugares y así distribuir entre cada uno de ellos el presupuesto.

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cartón corrugado La caja del mago era el elemento del montaje que más esfuerzo requería para terminar. Se decidió hacerlo en cartón corrugado debido a la fácil manipulación de este material así como la característica de estabilidad que este posee. Se compraron 4 láminas de 250 x 198 cm. Se hicieron pruebas de material para evaluar si su solidez iba a ser suficiente para sostenerse por sí mismo, con esto se comprobó que la pintura iba a debilitar un poco el material, sin embargo, esto no afectaba su estructura para mantener su forma y posición.

espejos redondos El tamaño de los espejos fue definido bajo el criterio de que brindaran el efecto de túnel infinito cuando se enfrentara y, asimismo, que fuera posible situarlo poco más arriba de la cintura del espectador sin que se perdiera el reflejo de las telas. El efecto infinito se lograba más a través de espejos circulares, además se agregaron unos soportes de aluminio en su parte para que fuera posible colgarlos del techo, estos aspectos incrementaron un poco el precio de los espejos.

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telas Iniciamente se compraron distintas muestras de telas estampadas y texturizadas, de las cuales ninguna cumplió con la capacidad de transmitir el concepto, debido a los patrones o colores que poseían. Se optó por comprar una tela blanca con composición 50% algodón y 50% poliéster, para hacer más fácil su coloración a través de la técnica tie-dye. Ya que las muestras patronadas conseguidas previamente no lograban comunicar bien el mensaje del vídeo. La otra tela requerida fue un jacquard de poliéster compuesto por pequeños cuadrados blancos en un fondo negro.

pinturas y tinturas Algunos de los materiales mencionados anteriormente pasaron por un proceso en el que se involucró el uso de pinturas, tintes, cintas y pegamento, de los cuales, unos cuantos, representaron gastos extra fuera del presupuesto acordado. Finalmente el gasto total de la instalación fue de $600.000

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ejecuciรณn del montaje

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la caja del mago La caja se construyó a partir de cuatro láminas de cartón corrugado. Dos láminas y media fueron pintadas con vinilo negro y fueron cortadas a 220 cm de altura.

Después se hicieron dobleces cada 60 cm para crear ocho paneles que tuvieran exactamente las mismas medidas, formando un octágono perfecto.

Posteriormente, del cartón restante se sacaron ocho figuras alargadas y decorativas que fueron pintadas con vinilo rojo y sus bordes, tanto internos como externos, fueron recubiertos con cinta de agua que luego fue pintada de dorado para que la estética de caja de mago fuera lo más fidedigno al mundo de los magos de espectáculo.

Una vez que la pintura estuvo seca, se pegaron las piezas decorativas rojas a los paneles negros con boxer sobre una superficie plana para que su adhesión fuera más fácil y no se curvaran las superficies.

Seguido a esto, las láminas se unieron con bóxer a través de pestañas previamente marcadas, para después pararla. Como acabado se aplicó cinta de agua a los bordes verticales de la caja, que fueron después pintados en negro. Finalmente se formó la figura geométrica y cada doblez fue reforzado con cinta de agua, la cual fue pintada de negro. Para reforzar dicha geometría, por dentro de la estructura se pegaron con silicona soportes hechos en cartón corrugado con ángulos de 45 grados.

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las telas Para tinturar la tela blanca, primero se remojó en agua hirviendo con vinagre, de manera que la fibra se debilitara y así el color subiera más fácilmente. Después fue doblada en dos partes y se enrolló partiendo desde el centro, formando una espiral, la cual fue atada con 3 cauchos creando 6 secciones en la tela. Haciendo uso de estas secciones y con los colores primarios de tinta se procedió a su aplicación, desde el centro hacia afuera y dejando que estos se mezclaran en donde había contacto, para crear un efecto psicodélico en contraste con los cuadrados blancos presentes en la otra tela.

Por otra parte, la tela negra debió ser cortada a la mitad y cosida para dar el tamaño necesario. Para poder ser colgadas, a ambas telas se le cosió un doblez de 3 cm por el que pasaría el aro de metal que se suspendería del techo. Finalmente para colgarlas fueron sujetadas al aro y posteriormente este fue asegurado con nylon desde 4 puntos que irían al techo.

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La iluminación Para que la iluminación comunicará el mundo onírico que se buscaba, era necesario un espacio totalmente oscuro; por esta razón (y las limitaciones técnicas del espacio) el primer paso fue oscurecer el lugar bajando las cortinas y haciendo uso de filtros oscuros. Estos filtros fueron hechos en cartulina negra y sujetos a las lámpara de exposición para tapar su rayo de luz. Por otra parte, las luces que se iban a utilizar (6) fueron forradas con un cilindro de cartulina negra con el fin de dirigir unidireccionalmente la luz. A tres de estas se les agregó un filtro de color a base de papel celofán para dar una sensación más asertiva con la idea de magia. Finalmente se apuntaron las luces de color y las de color natural en contraposición entre sí, así como se dirigieron a sus respectivas telas para reforzar la idea de su estampado.

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posicionar los espejos Con el fin de transmitir la sensación de introspección e infinito, la correcta alineación de los espejos y el tamaño de los mismos era esencial. Conociendo la relevancia del papel ocupado por los espejos era necesario utilizar dimensiones considerables. No obstante su fragilidad dificultó el posicionamiento respectivo de estos, por lo cual se realizó de la manera más meticulosa posible. Para ello, se hizo uso de dos equipos de trabajo: uno se encargó de supervisar la parte técnica de suspender los espejos y el otro de calibrar la ubicación y ángulo de los espejos. Así, los espejos fueron colgados por medio de una cuerda que se encontraba atada al techo y por el otro extremo al soporte trasero que tenía cada uno. De esta forma se logró montar dos espejos paralelos que crean el efecto de infinidad.

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resultado final

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what if

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La instalación final realizada tuvo éxito en su estructura y algunas falencias técnicas y de factura. Las cosas por mejorar estuvieron relacionadas a: la aplicación de color sobre el cartón, la pandeada del cartón y la iluminación.

El primero se realizó con el empleo de dos capas de pinturas, por lo cual, hubo defectos y espacios sin rellenar. Para solucionar esto se hubiera recurrido a forrar el cartón con cartulinas negras o papel adhesivo.

En segunda instancia, el hecho de pintar la superficie hizo que se doblara por la cantidad de agua que absorbió. Es por esto que hubiese sido bueno utilizar un cartón con el doble de grosor en comparación al usado.

Finalmente, las luces fue un elemento que pudo ser mejor aprovechado y mejor planeado, por ello, sería algo que habría que reformular.

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conclusiรณn

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El video músical ‘The Magician’ habla de un personaje que engaña a la gente a través de sus falsas identidades, convirtiéndose en un ser dual que quiere encajar en la sociedad pero que a la vez desea ser reconocido por su verdadero ser. Este conflicto interno provoca en él una reflexión profunda en la que ya no puede reconocerse a sí mismo y de la cual no puede volver a escapar. Este vídeo invita al espectador a reflexionar sobre sí mismo y sobre el lugar que habita, una sociedad que le exige encajar en este show donde todo son máscaras.

Se entendió que la reflexión que se buscaba generar en el espectador debía realizarse en un lugar aislado del mundo exterior, donde la persona debía sentirse desorientada y, progresivamente, incómoda y atrapada. Con base en estos pilares se realizó la instalación ‘Cámara de Introspección’, la cual sumergía a la persona en un espacio que aborda la contraposición de dos mundos y que lo invita a meditar sobre sí mismo y el espacio que habita.

Basándose en las reflexiones expuestas por Zygmunt Bauman en lo que él denominó la ‘Modernidad Líquida’, este vídeo refleja varias situaciones propias de la sociedad actual. Donde el individuo libre actúa bajo su propio albedrío, permitiéndose crear su propia realidad y justicia. Hasta el punto en que dicha libertad se vuelve abrumadora al implicar una responsabilidad. También expone una dinámica donde la sociedad provee a las personas con un status definido, en conjunto con ciertas seguridades -o falta de ellas-, creando una dependencia a lo que la misma sociedad le otorga.

Finalmente, Bauman también reflexiona sobre el sometimiento del individuo a transformaciones dolorosas para sí mismo pero mediante las cuales podrá alcanzar un estado de perfección y aceptación social que le permitirá validarse a sí mismo.

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