Estudio 5: The magician - Andy Shauf by Paula Orozco

THE MAGICIAN ANDY SHAUF

The Magician, Andy Shauf Estudio 5: Dirección Creativa 2018_01 Diego Casallas Natally Gómez Karol Hernández Juan Sebastian Medina Paula Orozco Ernesto Umaña

THE MAGICIAN ANDY SHAUF

Fitzgerald, G. (2016). Andy Shauf.

Shauf, A. (2016). The Magician.

CONTENIDOS

Shauf, A. (2016). The Magician.

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Introducción Autores Andy Shauf Winston Hacking ‘The Magician’ El Mago El Mundo El Conflicto Contexto Referentes Concepto Moodboards Conclusiones Referencias

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Shauf, A. (2016). The Magician.

ANDY SHAUF

Introducción El presente documento expone el análisis realizado al vídeo musical ‘The Magician’ compuesto por Andy Shauf y dirigido por Winston Hacking. Para esto se tomó como punto de partida la trayectoria profesional de Andy Shauf buscando una conexión entre él y Hacking; a fin de encontrar la intersección entre los mensajes que ambos quieren enviar a través de la letra y la estética del video. Asimismo, se complementó la información con la búsqueda de referentes externos que enriquecieron el mensaje de la obra. Finalmente, a través del análisis y la sugerencia de conexiones intuitivas se llegó a la proposición de un concepto y un moodboard que abarcaran las características de este universo estético.

Shauf, A. (2016). The Magician.

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Hacking, W. (2017). Detroit Red Wings. Medley, C. (2015). Andy Shauf. Shauf, A. (2016). The Magician. 07

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Autores

Shauf, A. (2016). The Magician.

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tener todo el control respecto a lo que hace. Es por esto que crea varias versiones a modo de ‘borrador’ para todas sus canciones hasta que obtiene el resultado que esperaba.

Andy Shauf es un cantante y compositor canadiense, originario de Regina, Saskatchewan. Creció rodeado de música debido al interés de sus padres en el tema, por este motivo, durante un tiempo se dedicó a la música góspel junto a ellos en la iglesia a la que asistían. Sin embargo, después se separó de sus creencias y comenzó a tocar otro tipo de música; puesto que no deseaba ser acogido por su influencia cristiana sino por cómo sonaba su música.

La mayoría de sus canciones narran historias desde una perspectiva melancólica pero romántica y sobre todo reflexiva. Retrata situaciones cotidianas no autobiográficas pero que aún así exponen la personalidad y criterio de Shauf respecto a estas. Estas narrativas se exponen de una forma crítica hacia los comportamientos actuales de la sociedad, reflejando su influencia personal del entorno cristiano en el que creció.

Shauf es alguien que prefiere trabajar por sí solo, tocando todos los instrumentos y también haciendo la voz de las canciones. Le gusta hacer su trabajo de forma meticulosa y por esto le cuesta trabajar en equipo, prefiere

Saxberg, L. (2016). Andy Shauf: Losing his religion and finding home on the road. Raynber, B. (2016) Andy Shauf doesn’t play well with others. Shauf, A. (2016). The Magician. 10

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DARKER DAYS (2009) Este es el álbum debut de Shauf, el cual está compuesto por 14 sencillos. Habla sobre el amor y el desamor a través de una perspectiva nostálgica, dónde muestra muchos aspectos del tema como la tristeza que se puede llegar a tornar en depresión. También habla de la ansiedad por lo que pasará y la inseguridad presente, ya que siente una gran desesperación por encontrar el amor antes de envejecer. Mientras que en su soledad está recordando a ciertas personas con las que tuvo un gran vínculo, a través de la forma nostálgica en la que expresa lo que su corazón está sintiendo.

Shauf, A. (2008) Crushes. Shauf, A. (2011) Your Heart. 11

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WAITING FOR THE SUN TO LEAVE (2010) Está compuesto por 8 canciones que hablan del diario vivir, crecer y de todas las responsabilidades que esto trae consigo. Tratando temas como el enamorarse, el dinero, y el alcohol. En este disco Andy Shauf hace énfasis en el temor a estar solo y la expectativa de la vida sobre lo que va a pasar, mientras que, por medio del amor y los miedos, va recordando cosas que ya no están con él. Y a su vez, en él, empieza a reflexionar sobre sí mismo y decide “abrir los ojos”, para dejar a un lado todo lo que ya no funciona y ver las cosas como realmente son ahora.

Shauf, A. (2012) Love of Summer. Shauf, A. (2010) Open. 12

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SAM JONES FEEDS HIS DEMONS (2012) Este es el álbum debut de Shauf, el cual está compuesto por 14 sencillos. Habla sobre el amor y el desamor a través de una perspectiva nostálgica, dónde muestra muchos aspectos del tema como la tristeza que se puede llegar a tornar en depresión. También habla de la ansiedad por lo que pasará y la inseguridad presente, ya que siente una gran desesperación por encontrar el amor antes de envejecer. Mientras que en su soledad está recordando a ciertas personas con las que tuvo un gran vínculo, a través de la forma nostálgica en la que expresa lo que su corazón está sintiendo.

Shauf, A. (2012) Sam Jones.

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THE BEARER OF BAD NEWS (2015) Este álbum,compuesto de 12 canciones, en estas aunque prevalecen las letras de carácter melancólico también hay algunas canciones animadas y esperanzadoras. Con estas, Shauf busca representar la dicotomía de la vida en el momento en que la realidad dura y trágica golpea nuestras expectativas juveniles tocando temas como desamores e historias con consecuencias trágicas. De esta forma, el autor pretende presentar las sensaciones que causa este choque entre lo que se creía que era el mundo y lo que en realidad fue.

Shauf, A. (2015) I’m not Falling Asleep.

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JENNY COME HOME (2015) Este corto album se compone solo de dos sencillos, en los cuales Shauf habla sobre el cómo las personas tienen el poder de a afectar a otros a nivel personal y de cómo las decisiones que toman lastiman y hieren a quienes aman. Hace un contraste entre la consciencia que se tiene sobre efecto negativo de esas decisiones y la poca importancia que se le da. Concluyendo en que, a pesar de el amor que se profesa por quien se ama, algo se interpone y siempre le hace daño.

Shauf, A. (2014) My Brother Jeremy. Shauf, A. (2016) Jenny Come Home | A Take Away Show. 15

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THE PARTY (2016) Este álbum compuesto de 8 canciones se presenta bajo la premisa de pequeñas historias que ocurren dentro de una fiesta, en estas historias se puede identificar una tendencia hacia el sufrimiento social, el cómo las apariencias tienen que mantenerse y de cómo actuamos cuando vemos el teatro que nosotros mismos creamos. Un tema recurrente en las letras de Shauf es la psique humana y el cómo esta actúa en situaciones sociales y extremas, es asi entonces como a través de la visión de varios personajes se exploran estas facetas y máscaras que nos ponemos como sociedad actual dia a dia.

Shauf, A. (2016). The Worst In You.

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A través de los trabajos y letras de Shauf, se concluyó que retrata situaciones cotidianas de la vida real desde una perspectiva muy crítica hacia las acciones y apegos a las que han llegado los seres humanos; estas generalmente son a causa de la presión social y el ‘querer encajar’. Usualmente lleva al espectador a reflexionar sobre cómo esto acarrea que se tomen decisiones y hábitos que pueden resultar tóxicos para los demás y para ellos mismos.

Shauf, A. (2016). The Magician.

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WINSTON HACKING

Hacking, W. (2016) n.n.

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a trabajarlo. Ellos hanrepresentado una parte de su inspiración, junto con Martha Colburn, IDM Theft Able y Terry Gilliam. Asimismo su estilo ha sido influenciado por los archivos Prelinger, centrando su atención en el movimiento de los objetos de estos. Cada uno de estos referentes buscaban satirizar y hacer una crítica plurivalente de los patrones de comportamiento social.

Winston Hacking es un cineasta y artista del collage originario de Peterborough, Canadá. Utiliza técnicas análogas para la realización de sus videos, esto quiere decir que la animación de las imágenes ocurre de manera tangible y los videos son editados digitalmente. Las imágenes y fotografías presentes en su trabajo son obtenidas y recopiladas con el fin de darles unas nueva vida a esos elementos que otros consideran basura. Estas son tratadas por Winston para hacer composiciones en movimiento, donde la sátira y diversión hacen parte tanto del video como de su expresión propia. Así, Hacking experimenta y juega con los papeles, movido por sus gustos, exigencias e inspiraciones.

Todo el universo estético de Winston se caracteriza por ser atemporal y plurivalente, asimismo, se ha ido construyendo a partir de su bagaje cultural y sus inspiraciones. Esto hace que al acercarse a sus obras no se pueda construir un sentido o una narrativa fácilmente, no obstante, esto lo hace con el propósito de que cada espectador dé a su obra una interpretación propia.

Hacking conoció la técnica del collage cuando sus amigos artistas Andrew Zuckerman y Mango Peeler comenzaron

Titanic, S. (2009) Artist profile: Winston Hacking.

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siamese brutality soupcans En el vídeo se evidencia el uso de imágenes de personas que realizan acciones cotidianas y cómo uno a uno van desapareciendo en los collages. Al inicio la velocidad del video se sincroniza con la velocidad de la canción esto le da la oportunidad de sobreponer recortes. También se evidencia la intención de jugar más con la realidad de forma satírica; muchas de estas imágenes son recortes de revistas y esto se hace muy evidente alrededor de todo el clip, de nuevo aparece la psicodelia, sus texturas, colores y formas representativas. También la psicodelia vuelve a estar presente, desde los colores, hasta las texturas e imágenes usadas.

Soupcans. (2015) Siamese Brutality.

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the worst in you andy shauf La letra de la canción habla de un jóven que se encuentra buscando a su novia en una fiesta. Sin embargo, Winston no tenía una intención narrativa detrás de sus collages, y aunque del vídeo se pueden tomar varias interpretaciones y puede que varios recortes coincidan con lo que dice la letra, el autor sólo buscaba unir las imágenes que le llaman la atención o las que le disgustan con otras similares. Además, mezcla situaciones cotidianas e inusuales convirtiendo el escenario en una composición con toques surrealistas evocando de manera sutil el humor.

Shauf, A. (2016) The Worst In You.

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Post requisite flying lotus Para esta obra, Hacking realizó un vídeo collage con su famosa y característica técnica del “Puppeteering”, en dónde se basó en el uso de imágenes extrañas, pavorosas y perturbantes. La canción del vídeo solamente es instrumental, provocando que la interpretación que el espectador le atribuya al vídeo sea más personal. En esta obra se aprecian recortes de personas haciendo cosas habituales, intervenidos de forma abrupta con otras imágenes, convirtiéndose en una serie de collages un poco psicodélicos y con influencias surrealistas.

Lotus, F. (2017). Post Requisite.

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En la obra de Hacking se aprecia la convergencia de los diferentes elementos referenciales a épocas pasadas, buscando crear composiciones atemporales y no lineales. Al hacer esto el autor da a cada uno de sus collages una interpretación plurivalente y así pueden valerse de significado por sí mismos. Se infiere que con esto Hacking busca hacer una crítica a la sociedad, sus hábitos tóxicos y sus estándares de comportamiento preestablecidos.

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Shauf, A. (2016). The Magician.

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The magician anรกlisis

Shauf, A. (2016). The Magician.

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Shauf, A. (2016). The Magician.

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‘The Magician’ es el primer sencillo del álbum musical ‘The Party’ del artista canadiense Andy Shauf, este fue publicado el 20 de mayo de 2016 con un total de 10 canciones. Como el nombre del álbum lo indica se cuenta la historia de una fiesta a través de las diversas perspectivas de quienes asisten a ella. De esta forma, cada canción es la visión de un personaje diferente con sus interpretaciones y sentimientos propios con respecto a dicho evento. El vídeo musical ‘The Magician’ fue dirigido por Winston Hacking, quien también dirigió el vídeo para el sexto sencillo del álbum ‘The Worst In You’. Hacking utiliza la técnica de Collage para todos sus trabajos, tomando como recursos recortes de revistas, fotografías antiguas y cortos pertenecientes a los ‘Archivos Prelinger’.

Guillen. R. (2016) Andy Shauf / The Party. Roberts, R. (2016) Andy Shauf talks about parties, 'The Party' (...) Shauf, A. (2016). The Magician. 28

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‘EL MAGO’

‘El Mago’ es el personaje que está engañando a todos a su alrededor a través de sus trucos y sus máscaras con el objetivo de encajar. Es alguien que oculta su verdadero ser y que solo es reconocido por la construcción que los demás han hecho sobre él. Es decir, él ha creado su máscara con base en lo que los demás esperan de él. La palabra trucare en italiano tiene dos significados; puede referirse a las maniobras realizadas para realizar un engaño -truco- o también habla sobre la alteración, en la apariencia o en la funcionalidad de algo, para ocultar su esencia verdadera y/o perpetrar un fraude.

El video expone la historia de una fiesta desde la perspectiva de ‘El Mago’, uno de los asistentes a este evento. Este personaje aparece como el centro de atención al estar ubicado en todo el foco de la imagen, siendo alguien que, inicialmente, solo observa mientras todos los eventos suceden a su alrededor. El Mago se encuentra en un mundo colorido construido a partir de trozos de elementos ajenos y atemporales, mientras que él es el único que está a blanco y negro; duchos elementos estéticos se interpretan como la no pertenencia de dicho sujeto a este mundo.

Shauf, A. (2016). The Magician.

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Shauf, A. (2016). The Magician.

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En contraste, la carta de ‘El Mago’ al estar girada, habla de un manipulador está flotando alrededor, alguien que busca aprovecharse de la situación y que no tiene buenos intereses en mente. También representa la intoxicación de poder, debido al uso inadecuado de su poder intrínseco. Al revés ‘El Mago’ se transfigura y no se revela como una persona clara, oculta algo.

Asimismo, ‘El Mago’ también hace referencia a la carta número uno del tarot, la cual hace referencia a la mente autoconsciente. ‘El Mago’ tiene encima de su cabeza un infinito, que representa la infinidad de la mente, la cual tiene una ilimitada capacidad y potencial para ser, hacer, o tener lo que quiera. También sostiene una vara en su mano derecha, la cual lo conecta con su parte supraconsciente, o su yo superior, con su esencia espiritual. Asimismo, frente a él hay una mesa sobre la que se encuentran unas herramientas que lo ayudan en sus cometidos. Cada uno de estos objetos representan un elemento de la naturaleza, lo que indicaría que ‘El Mago’ tiene el control absoluto sobre todos estos.

De esta forma, ‘El Mago’ posee el poder absoluto sobre los demás. Es quien puede engañar, elegir y convencer. Además, representa el principio de algo y la posibilidad de guiar sus propios actos. Es quien engaña a los demás, actuando en beneficio propio.

Shauf, A. (2016). The Magician.

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Shauf, A. (2016). The Magician.

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EL MundO Por otro lado, la técnica del collage se remonta al movimiento Dadaísta, nacido en Zúrich en el año 1916. Esta corriente que se reveló contra las convicciones sociales de forma nihilista y crítica. Esto permite inferir que Hacking tomó inspiración de dicho movimiento, más allá de la técnica estética del collage también está el sentido con el que lo usaban los dadaístas. La combinación de imágenes tomadas de diversas fuentes permitían crear una composición usada para desorientar al espectador al no tener un punto de referencia claro. Esto era un paso hacia la destrucción de los ideales del público y su forma de entender el mundo, sesgada por los patrones preconcebidos de la sociedad.

El mundo en el que se encuentra ‘El Mago’ es una perspectiva disociada de la realidad, siendo esta distorsión una respuesta a la evasión de su verdadero ser. En esta visión de ‘El Mago’ hacia el mundo, se pueden apreciar imágenes que se interpretan como una crítica hacia ciertos tipos de clases sociales y/o personas, las cuales solo están tratando de encajar a través estereotipos y la idea de lo que es ‘correcto’ o ‘bien visto’ para los demás, así como la idea de competir contra los demás para conseguir un puesto entre ellos. Hacking se vale de recursos como los ‘Archivos Prelinger’ para hacer esta crítica, ya que dichos archivos son la representación de la sociedad ideal estadounidense. Asimismo, también usa publicidad de los años 50-60, haciendo referencia a este consumismo en el que las cosas solo eran vista de forma superficial. Estos cánones en los que todo el mundo está tratando de encajar, cuando el único modo de hacerlo es fingir lo que no se es.

De la misma forma, en el Dadaismo se solían empleaban elementos alusivos a algo para mofarse de ellos. Se puede inferir que en ‘The Magician’ se usan elementos alusivos a la vida de los años 50 y 60, lo que se puede interpretar como una crítica hacia este ideal de sociedad perfecta y lo ‘bien visto’. 33

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Shauf, A. (2016). The Magician.

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capturada, los paisajes oníricos, el desenfoque del movimiento y las perspectivas forzadas. Así construyeron escenarios que hicieran posible la perpetuación de momentos irreales. Uno de los ejemplos es el fotógrafo Kyle Thompson, que hace uso de la creación de escenarios imposibles para lograr el efecto inspirado en el surrealismo.

Por otro lado, se hace evidente una evocación a los escenarios de los teatros, no solo por los recursos estéticos y la técnica que se usa, sino también por el efecto del truco. Estas escenas se convierten en algo surrealista, como un intento de expresar la verdadera función del pensamiento de ‘El Mago’. Como expuso Breton en 1924 en su Manifiesto Surrealista dicho pensamiento ‘‘está dictado en ausencia de todo control ejercido por la razón y fuera de todas las preocupaciones estéticas o morales.’’

En ‘The Magician’ se puede ver mucha de esta creación de paisajes y situaciones imposibles llevadas a un punto en el que son muchas fotografías que convergen en un mismo lugar desde un collage, la interpretación plurivalente que se le da a cada uno de estos y su intención de explorar el subconsciente de quien lo ve para crear una nueva narrativa representa mucha de la voluntad que se quería obtener desde la fotografía surrealista.

Asimismo se hace presente un gran uso de la Fotografía Surrealista, en esta se usaban técnicas que buscaban evitar los retoques digitales o dejarlos en su más mínima expresión, pues el hacerlo le restaba mérito a la fotografía. Para lograr este cometido empleaban técnicas como la doble exposición, la levitación

Ades, D. (1975) El dada y el surrealismo. Breton, A. (1992). Manifiestos del surrealismo. Elger, D. (2004). Dadaismo. 35

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Fitzgerald, G. (2016). Andy Shauf.

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‘EL conflicto’ Al final del vídeo se aprecia la entrada de ‘El Mago’ en un conflicto interno, ya que desea ser conocido por lo que realmente es pero tiene presente que únicamente es reconocido por lo que no es. Lo que implicaría que mostrar su verdadera cara destruiría todas las farsas que ha creado. De esta forma, ‘El Mago’ deja de notar la diferencia entre lo que es su verdadero ser y lo que está fingiendo ser, lo que ocasiona que se sienta encerrado al no poder liberarse de estas máscaras que él mismo se ha puesto. El vídeo finaliza con ‘El Mago’ haciendo una introspección y lo que se puede traducir como una destrucción de lo que es. Concluyendo en un eterno loop y un cierre en el mismo punto en el que inició el vídeo, esto se interpreta como esta constante lucha en la que el personaje queda atrapado.

Shauf, A. (2016). The Magician.

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Shauf, A. (2016). The Magician.

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CONTEXTO HISTÓRICO posibilidad de volverse inútil a los ojos de los demás, y donde la derrota es un castigo merecido. Este esquema muestra una dinámica donde la sociedad provee a las personas con un status definido, en conjunto con ciertas seguridades -o falta de ellas-, lo cual expone la etiquetación de las personas como un suceso inminente. Esta sociedad crea una dependencia a las seguridades que esta otorga. Finalmente, Bauman expone La agresividad autodirigida; lo que implica que el individuo se somete a transformaciones por las cuales podrá asimilar y alcanzar un estado de perfección y aceptación social que le permitirá validarse a sí mismo.

El video, publicado en marzo de 2016, refleja varias de las situaciones sociales de su tiempo, el cual se caracteriza por su individualismo, consumismo y sus construcciones de identidad, las cuales han sido analizadas por el sociólogo Zygmunt Baumanl y que denominó como la “Modernidad Líquida”. Bauman expone que cada persona es un individuo libre, que actúa bajo sus propias reglas y albedrío, permitiéndole crear su propia realidad y justicia. Sin embargo, esta misma libertad se vuelve abrumadora ya que implica su propia responsabilidad y nerviosismo. Bauman también expone la desechabilidad de los seres humanos, donde existe la

Bauman, Z (2004). La Sociedad Sitiada.

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Todos estos fenómenos están presentes en el video ‘The Magician’ ya que se ve cómo ‘El Mago’ crea su propia realidad, en la cual engaña a las demás personas para que estas crean lo mejor de él, validando sus reglas y su voluntad. Esto sucede hasta que éste se da cuenta que sus acciones tienen consecuencias a nivel emocional, y que depende de él mismo restaurar su situación a cambio del riesgo de perder todo lo que ha construido para las demás personas. También, en el vídeo, ‘El Mago’ recurre a engañar a los demás por querer encajar y nos ser olvidado; estas seguridades que ofrece la sociedad se vuelven un incentivo lo suficientemente fuerte como para que una persona se someta a los trucos para poder asegurar su lugar, haciendo que ‘El Mago’ se someta a sus propios trucos de manera autodestructiva, ya que él mismo reconoce que ha llegado un punto donde no puede más, ya que la excesiva exposición a su obsesión le crea una disociación que lo aleja cada vez más de su propio ser.

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referentes

Shauf, A. (2016). The Magician.

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GEORGE MÉLIÈS

Méliès, G. (1902). Viaje a la Luna. Méliès, G. (1903). El Reino de las Hadas. 42

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observar en las puestas de escena que usa en sus vídeos con una conexión entre las historias y un enfoque inspirado en el surrealismo y el mundo onírico de manera muy teatral y superpuesta, características que bajo nuestra interpretación son el resultado de una intención por parte del autor para transmitir una sensación performática y pragmática para que así cada persona interprete a su manera la obra explorando los límites interpretativoque la técnica del collage permite, mientras que las capas sobrepuestas y los elementos usados proporcionan una gran similitud estética. Además, los viajes por varios mundos y un constante cambio de los escenarios son evidentes tanto en el cineasta como en Hacking, mientras que los objetos y personajes están sometidos a una constante aparición y/o desvanecimiento a través de toda la obra de Méliès y del vídeo musical.

Georges Méliès fue un ilusionista y pionero cineasta francés, sus obras tienen una gran influencia de las obras teatrales, la cual se aprecia en sus divisiones por cuadros, la forma en que los actores entran y salen por los laterales y la ubicación (inmóvil) de la cámara; la cual está desde un punto de vista fijo hacia el escenario. Muchos describen su cine como una máquina de crear sueños, gracias a sus historias llenas de fantasía y el espectáculo de lo absurdo este estilo se evidencia principalmente en sus trabajos más famosos que fueron el Viaje a la Luna (1902) y Viaje a través de lo imposible (1904). La influencia de Méliès está presente en el vídeo ‘The Magician’ tanto estética como conceptualmente, donde el teatro se toma como el escenario para que El Mago haga su show, estando en todo el foco del vídeo con una cámara inmóvil que lo graba. También, esto se puede

Bartolomeo, O. (n.d) Georges Mèliés: El genio de Méliès Leveridge, R. (2012). Fantastic voyages of the cinematic imagination: George Méliès’ Trip to the Moon. Staller, N. (2002) Méliès ‘fantastic’ cinema and the origins of Cubism. 43

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Cabe destacar que Méliès antes de ser cineasta también fue un mago, un ilusionista, él artículo esto con sus obras y expuso el cine como algo más que la representación de la realidad, lo convirtió en actos y escenas mágicas, narrativas que creaban una ilusión. El referente de George Méliès aporta ciertas características que pueden ser de utilidad a la hora del desarrollo de un montaje, entre estas se rescatan la teatralidad de sus obras, es decir, el uso del escenario, la superposición de planos y el contraste entre lo real y lo irreal a través de sus efectos, todo con el objetivo de transmitir el concepto de disociación de la realidad que propone Shauf con la vida del mago.

Méliès, G. (1932). La importancia del escenario. Méliès, G. (1902). Le Voyage dans la lune. 44

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LA CIENCIA DEL SUEÑO (2006)

MICHEL GONDRY

Gondry, M. (2006). La Science des Rêves.

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Cuando Gondry mezcla a los actores reales con estos espacios ficticios, fantásticos y amigables, dando a entender que son los sueños de los personajes, expresa una preferencia por ese mundo idílico en el que cualquier cosa se vuelve real. Esto se debe a que dichos fenómenos psicológicos son una extensión de nuestra mente, percepción, y esencia, lo cual convierte en este mundo en el contexto donde nuestra creatividad nos soporta, alivia y consuela.

Gondry es un director francés, reconocido por su desafiante estilo visual y su manipulación de la puesta en escena. En sus obras siempre hay narrativas sobre mundos idílicos que parecen sacados de un mundo onírico. Es un director que se vale de trucos antiguos para alterar la concepción de los espectadores sobre sus vídeos y películas. En ‘La Ciencia de los Sueños’ se nos presenta al personaje principal, Stephan, como un hombre tímido que explota su potencial creativo dentro de sus propios sueños. En la construcción de este mundo onírico, se evidencia el uso del reciclaje de elementos cotidianos y la creación de escenas enteras basadas en stop motion, hechos con animales y objetos de fieltro y celofán. A diferencia de este mundo, la realidad siempre es mostrada como algo sumamente sobrio y casi monótono, en el cual el personaje principal se limita y restringe emocional y creativamente.

En ‘The Magician’ se aprecia una distorsión de la realidad con orígenes en la propia mente del personaje, como una respuesta a su evasión por mostrarse como realmente es, un lugar donde puede ser como desee. Asimismo, se relaciona en cómo la narración de los sucesos de una fiesta se da por medio de la mezcla entre diversos elementos, que distraen y confunden al espectador. Esto termina en la creación de composiciones que evocan mundos surrealistas.

Cubillos, V. (2005). El mago Gondry De los Santos, Fátima. (n.d.) El artificio estético de un soñador: Michel Gondry. 46

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MONTY PYTHON (1969-1974)

terry gilliam

Gilliam, T. (1975). Monty Python and the Holy Grail. Gilliam, T. (1969). Monty PythonÂ´s Flying Circus 47

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situaciones exageradas e irreales, para así poder banalizar la cultura Europea a favor de la comedia moderna. Este interés por banalizar proviene de la mirada crítica que adquirió a partir de sus estudios sobre política, que mezclada con la comedia que algunos de sus amigos aportaron en sí, logró desarrollar sus obras.

Gilliam es un actor y director de cine británico nacido en Estados Unidos. Es reconocido por las técnicas que usa en sus animaciones, en las que recorta fotografías y las convierte en composiciones surrealistas. Fue uno de los miembros del grupo humorístico Monty Python, por lo que también es reconocido por sus papeles en la serie de televisión que ellos desarrollaron. Partiendo del surrealismo como uno de los pilares de su trabajo Gilliams crea mundos psicodélicos y de carácter cómico, tal como lo hace Hacking. Su humor satírico y sarcástico, inspirado por la revista MAD, lo lleva a apropiarse de personajes ilustres e iconografía de la historia de Europa para personificarla de manera ridícula y ponerlos en

Este tipo de apropiación puede evidenciarse en ‘The Magician’ dónde la iconografía norteamericana, sacada de los archivos prelinger, se entremezclan con el collage para ser transformados por la estética psicodélica de la composición, integrando estos íconos a la narrativa disociativa del video.

Parkas, V. (2016). Terry Gilliam, memorias de un Monty Python que triunfó fracasando.

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BRUCE BICKFORD

Bickford, B. (2009) Casâ&#x20AC;&#x2122;l. Bickford, B. (2013) Duke of prunes. Bickford, B. (2009) Prometeus garden Bickford, B. (2012) Twin peaks.

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Bickford es un animador en cuyas películas prevalece su gusto por lo grotesco y deforme, desarrolladas en mundos surrealistas, en los que nunca se sabe qué ocurrirá después y donde se hace evidente una mutación constante de todos los escenarios, elementos y personajes, desviando el sentido inicial de estas, ya que son impredecibles, inquietantes, un poco violentas y fascinantes, su estilo es muy marcado y se puede observar principalmente en la película the amazing mr bickford (1987). El artista trabaja con elementos como arcilla y plastilina para crear cortos en la

técnica de stop motion. Es una de las inspiraciones directas de Winston Hacking, debido a que este tiene un gusto por lo irreal, lo ridículo, lo grotesco y lo impredecible, los cuales son adoptados por Hacking debido al enfoque plurivalente que quería transmitirle al concepto del mago que Andy Shauf había creado. Es así entonces como a través del collage, e influenciado conceptualmente por la fluidez que Bickford maneja en su animaciones, Hacking desarrolló un estilo de collage único.

Hum, P. (2015). The unexpected world of Bruce Bickford. 50

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ONE-LEGGED DOG (2009)

MARTHA COLBURN

Saxberg, L. (2016). Andy Shauf: Losing his religion and finding home on the road. Raynber, B. (2016) Andy Shauf doesnâ&#x20AC;&#x2122;t play well with others. 51

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Asimismo, se infiere que Hacking expresa las disociaciones del mago por medio de collages y composiciones psicodélicas, que permiten que el personaje exprese sus conflictos por medio de la imagen, de una manera similar como Colburn lo hace en “One-Legged Dog”. En este referente se resalta la unión de sensaciones negativas con elementos estéticos y formales, para traducir estas situaciones a un lenguaje que crea una conexión con el espectador más empática sin perder la esencia de la emoción, y así crear un énfasis más fuerte en aquellos sentimientos problemáticos encontrados en el video.

Martha Colburn es una artista que realiza animaciones a base de collages y pintura. En el 2009 publicó “One-legged dog”, un corto de 2 minutos y medio que trata sobre las dificultades de una mujer pasando por la enfermedad del cáncer de seno, evidenciando por medio los recortes del cuerpo femenino y las asociaciones estéticas mostradas en el vidéo el dolor y el choque emocional y físico de pasar por esa condición. Por medio del collage, Colburn expuso a su personaje principal (una mujer con cáncer de seno) a una forma de duelo basada en el dinamismo y una estética formal pero colorida.

Saxberg, L. (2016). Andy Shauf: Losing his religion and finding home on the road. Raynber, B. (2016) Andy Shauf doesn’t play well with others. 52

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Shauf, A. (2016). The Magician.

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CONCEPTO

Shauf, A. (2016). The Magician.

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Shauf, A. (2016). The Magician.

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dualidad introspectiva

sí, por medio de las violentas transformaciones a las que se somete. Un mundo donde las personas toman el papel de espectadores, que no sólo se quedan en la tribuna sino son personajes activos en el acto del sujeto; son su punto de tensión, su amenaza y su anhelo.

La metáfora de ‘El Mago’ hace referencia al álter ego que crea el sujeto al querer encajar en los patrones exigidos por quienes lo rodean. Este basa su posición en los trucos que usa para engañar a todos a su alrededor. Sus máscaras son el resultado de lo que el mundo espera de él, usándolas para poder encajar sin que se conozca su verdadera esencia. Sus hazañas resultan en una disociación de la realidad, que él mismo construyó, que habita y a la cual no pertenece.

Esto conlleva a que el sujeto deje de reconocer la diferencia entre su verdadera identidad y lo que ha fabricado para mostrarle a los demás. El peso de sus máscaras es demasiado grande como para luchar contra ellas, hasta el punto de que cada truco produce en él un dolor, un tipo de resaca emocional. Está encerrado eternamente en un lapso cíclico de lucha constante consigo mismo.

No obstante, el sujeto atraviesa por una lucha interna en la que quiere ser conocido por lo que es pero entiende que su posición en el mundo se da por los engaños que crea. Es consciente de las seguridades que ha conseguido para Shauf, A. (2016). The Magician.

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Shauf, A. (2016). The Magician.

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moodboards

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primer moodboard La primera aproximación a la concepción de un moodboard se basó en la creación de una narrativa del video, la cual fue creada a partir de una investigación tanto del cantante como del director. Con esto en mente se trató de evidenciar gráficamente las emociones que el video transmite emulando las características estéticas más evidentes como el uso de la técnica collage; asimismo se intentó expresar la dualidad narrativa presentada en la letra de Shauf. De esta forma, el resultado representa las dos realidades del personaje: la primera colorida, llena de personajes y audiencia que observa al ‘Mago’ en la cual se muestran las máscaras que predominan socialmente y que, consecuentemente, hacen sonreir a todo el mundo. En contraposición, la otra mitad se construyó pensando en la tristeza del mago, el cual no entiende ni le gusta lo que hace, y por tanto, sufre por este loop que parece no detenerse.

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segundo moodboard La segunda aproximación del moodboard se concentró en reflejar los sentimientos internos que vivía el personaje de ‘El Mago’ en su realidad disociada. En este punto se entendió que el sujeto tenía mucho poder sobre sus máscaras y su comportamiento, pero dentro de sí mismo existía un conflicto del cual no podía darle fin. Este asunto se resumía en tomar una decisión entre conservar o abandonar sus máscaras, pero su apego y necesidad de respaldo siempre interfieren. Dicha situación provoca que ‘El Mago’ se sienta mal consigo mismo, se odie y se convierta en su propio obstáculo. Así, se tomó la desición de que en el moodboard hubiera personajes que se repiten, se silencian y se atentan mientras al mismo tiempo controlan a todos a su alrededor; representando el conflicto interno del personaje, que obra con distintos rostros.

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moodboard final Para la propuesta final de moodboard se tomaron los recursos formales del primero: posicionar la figura de ‘El Mago’ en el centro y enfrentar dos realidades en oposición. Con esto se busca mostrar la dualidad entre la apariencia del mago y su parte interna emocional. En la parte posterior se observa un grupo de elementos y personajes que rodean la figura de ‘El Mago’, quien está complacido dando su show y controlandolos con su poder. Mientras tanto, en contraposición se halla la figura del sujeto dentro de una silueta oscura que representa su esencia, la cual no se puede distinguir. Esto significa que el sujeto ha perdido el conocimiento de sí mismo, provocado por el uso constante de sus máscaras que son su protección y, a su vez, su destrucción. De igual manera también se hace uso de la repetición de una misma figura, atentando contra la otra a través de un gesto obsceno, lo que simboliza el odio hacia sí mismo.

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conclusiones

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· A través de sus canciones, Andy Shauf retrata situaciones cotidianas desde una perspectiva crítica hacia las acciones realizadas por los seres humanos, las cuales suelen ser causadas por la presión social. Exponiendo las consecuencias que esto conlleva y que resultan tóxicos para los demás y para ellos mismos. Por otro lado, a pesar de que Winston Hacking no buscaba una narrativa en su trabajo, en sus composiciones se hacen evidentes algunos significados que se relacionan con el tema de la canción, tales como la metáfora del mago y el truco, y la alusión a elementos referenciales de otra época. Este último recurso se puede interpretar como una forma de satirizada y evitar la sociedad y sus conductas. · ‘El Mago’ (título de la canción) es una metáfora del alter ego que crean las personas para poder encajar en una sociedad llena de estándares. La forma en la que ‘El Mago’ percibe el mundo hace parte de una disociación que se ha creado desde sus mismos trucos, siendo esta una respuesta a la evasión de su verdadero ser. Dicha distorsión se construye a partir de trozos de cosas ajenas y atemporales, posicionándolo en un mundo al que no pertenece. La fachada que ha creado el mago es la única que es reconocida por sus iguales, más su verdadero ser pasa desapercibido bajo esta máscara; por esto el mago deja de reconocerse a sí mismo y a ser sólo lo que el entorno ha hecho de él. Shauf, A. (2016). The Magician. 69

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· Los individuos de la sociedad que habita ‘El Mago’, al igual que él, hacen uso de los trucos entre ellos para ocultar lo que realmente son. Sin embargo, no se muestra como un problema pues se deleitan al mostrar el as bajo la manga sin dejarse al descubierto por total. Han caído en una círculo tóxico donde cada hábito que acogen se ve influenciado por la presión de los iguales y resulta dañino para cada uno. · Hacking tomó sus referentes habituales y los incorporó a otras corrientes, ya que el desarrollo estético del video se apoya en la mezcla de varios elementos iconográficos y referenciales a la cultura perfeccionista norteamericana, basados en los archivos Prelinger y los afiches publicitarios de la década de los cincuentas, a la psicodelia Hippie de la década de los sesentas por medio de los diversos hongos y las texturas sacadas de fotos panorámicas y el Surrealismo, visto en las composiciones y las relaciones de tamaño entre los elementos.

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