Olia Lialina, Tumblr Party (2011). Instalación | Installation. Art Projects Ibiza + Lune Rouge, 2017. Kathryn Bigelow, Zero dark thirty (USA, 2012), Color, 1.85 : 1, Cortesía: Universal Pictures International Spain.
tan solo la que es sin duda su peor película: El peso del agua (2000). En 2002 decidió dirigir y producir K-19: the Widowmaker, una interesante propuesta de cine de submarinos, desde la perspectiva comunista, con Harrison Ford y Liam Neeson como protagonistas que se saldó con otro sonoro fracaso comercial, comprensible al ver el extraño tono que tiene la película, pero en la que empezamos a descubrir el interés de Bigelow por el mundo de los protocolos militares, del compañerismo, y en el concepto de reconstrucción casi documental de una realidad. A partir de aquí, un silencio de años dio paso a una prolífica etapa en la que, con la complicidad de Mark Boal y tras haber sacado todo el jugo que pudo al conflicto con Oriente Medio, se ha lanzado a crear una película sobre un hecho puntual, terrible, sucedido durante los conflictos raciales de Detroit a principios de los 70. Tras una modélica presentación de personajes que nos recuerda a las series de David Simon, Bigelow nos sumerge en una situación narrada, como sucedía en el clímax final de Zero Dark Thirty, casi en tiempo real, logrando introducirnos en una batalla absurda en la que sufrimos y padecemos cada golpe recibido por los protagonistas. Detroit es una de las películas más intensas y mejor dirigidas del año, y un paso adelante en la carrera de una de las voces esenciales del cine norteamericano de hoy en día.
Pedro del Río es director y productor de cine. editor adjunto de la sección Cine de art.es.
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In 2002 she decided to produce and direct K-19: the Widowmaker, an interesting movie starring Harrison Ford and Liam Neeson about submarines from the viewpoint of the communists, which was another disastrous commercial fiasco, not surprising given the strange tone of the film, but which begins to reveal Bigelow’s interest in the world of military protocols, companionship and the idea of an almost documentary reconstruction of specific events. After this, a silence lasting years that led to a prolific period in which, with the complicity of Mark Boal and after squeezing all she could from the conflict in the Middle East, she turned to making a film about a single terrible event that occurred during the racial conflicts in Detroit at the beginning of the 70s. After an exemplary presentation of the main characters that recalls a David Simon series, Bigelow immerses us in a narrated situation, like that at the end of Zero Dark Thirty, almost in real time, that introduces us into the midst of an absurd battle in which we experience and suffer every blow received by the protagonists. Detroit is one of the best directed and most intense movies of the year, and a major step forward in the career of one of the crucial voices of contemporary American film.
Pedro del Río
Imágenes | images: cortesía | courtesy of Art Projects Ibiza + Lune Rouge.
Folclore digital
Pau Waelder
Todo empezó con una impresora rebelde. Olia Lialina tuiteó una foto de sus intentos fallidos de obtener una tarjeta de embarque utilizable para su vuelo a Moscú y Cory Arcangel le pidió que conservara los resultados como obra de arte. Si bien se conocían desde hace más de una década, el incidente de la tarjeta de embarque dio paso a la idea de hacer una exposición juntos. Esto podría parecer poco más que una anécdota, pero tiene sentido que las impresiones finalmente llegaran a la galería, dado que ambos artistas comparten un interés en las miserias de ser un usuario, se desvían creativamente de la norma y agregan un toque de humor a todo lo que hacen. Asymmetrical Response reúne una serie de obras de arte que Lialina y Arcangel crearon en forma de diálogo, un intercambio en el que cada artista conserva su personalidad, aunque combinan tan bien que el resultado podría tomarse por una exposición individual. Después de presentarse en Western Front (Vancouver) y The Kitchen (Nueva York), la exposición llega a Ibiza (Islas Baleares, España), donde ocupa los dos grandes espacios de Art Projects Ibiza y Lune Rouge, dedicados a exponer la colección de arte de Guy Laliberté, empresario y fundador del Cirque du Soleil. Cada verano, ambos espacios invitan a un artista de la colección a presentar un proyecto específico para sus salas. Esta resultó ser una ocasión perfecta para que Arcangel trabajara nuevamente con Lialina y agregar a su diálogo continuo un guiño a la cultura disco que ha traído fama internacional a la pequeña isla mediterránea. Ya se trate de gifs animados rescatados de la web de los 90, redes sociales desaparecidas, medios obsoletos o los estilos de vida de Paris Hilton y David Guetta, los artistas juegan con sus obsesiones y desarrollan una estética coherente que algunos pueden confundir con arte Post-Internet. Reflexión
Cine
Reflections
Film
Media Art
Digital Folklore It all started with a rogue printer. Olia Lialina tweeted a photo of her failed attempts at getting a usable boarding pass for her flight to Moscow and Cory Arcangel asked her to keep the results as an artwork. While they had known each other for more than a decade, the boarding pass incident gave way to the idea of doing a show together. This could seem like little more than an anecdote, but it makes sense that the prints finally made their way to the gallery, given that both artists share an interest in the miseries of being a computer user, creatively deviating from the norm, and adding a touch of humor to everything they do. Asymmetrical Response brings together a series of artworks that Lialina and Arcangel created in the form of a dialogue, an exchange in which each artist retains their personality, although they are so well matched that the result could be mistaken for a solo show. After previous iterations at Western Front (Vancouver) and The Kitchen (New York), the exhibition arrives in Ibiza (Balearic Islands, Spain), where it occupies the two large spaces of Art Projects Ibiza and Lune Rouge, dedicated to displaying the art collection of Guy Laliberté, entrepreneur and founder of Cirque du Soleil. Every summer, both spaces invite an artist in the collection to present a site specific project. This turned out to be a perfect occasion for Arcangel to work again with Lialina and add to their ongoing dialogue, a nod to the
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