WYSTAWA PEJZAŻ MIEJSKI, Galeria STALOWA, Warszawa 2014

PejzaĹź miejski / Urban Landscape

Pejzaż miejski Urban Landscape

Wa r s z awa – w r z e s i e ń 2 014 wARSA W – S e p t e m b e r 2 0 1 4

Katalog wystawy Pejzaż miejski w Galerii STALOWA w Warszawie, wrzesień 2014 / Urban Landscape, September 2014, Galeria STALOWA / STALOWA Gallery Stalowa 26, 03-426 Warszawa

Fotografie / Photos: Konrad Kwas, archiwum artystów / artist’s archives

www.stalowa.art.pl www.sklep.stalowa.art.pl www.aukcje.stalowa.art.pl

Projekt graficzny, przygotowanie do druku / Graphic design, composition and prepress preparation: Konrad Kwas

Właściciel / Owner: Krzysztof Fabijański Dyrektor artystyczny / Artistic director: Krzysztof Stanisławski

Wydawca / Publisher: Galeria STALOWA / STALOWA Gallery

Teksty / Texts: Krzysztof Stanisławski & Autorzy / Authors

/ Spaces disclosed XVII, fragment / detail

Redakcja, wybór fotografii / Factual preparation of the catalogue, choice of photographs: Krzysztof Stanisławski

Identyfikacja wizualna / Visual identification: Politański Design, Łódź

Okładka / On the cover:

Paweł Słota „Przestrzenie ujawnione XVII” Copyrights: © 2014 Galeria STALOWA & autorzy / STALOWA Gallery & authors Tłumaczenie na język angielski / English translation: Joanna Warchol Druk i oprawa / Printed and bound by: MDruk, Warszawa

Galeria STALOWA jest członkiem Stowarzyszenia Antykwariuszy Polskich oraz CINOA / STALOWA Gallery is a member of Polish Antique Dealer’s Association and CINOA

ISBN 978-83-64383-06-9

Patronat medialny / Media patronage:

Krzysztof Stanisławski, Światła wielkiego miasta / City lights 6

Zbigniew Blukacz 10

Maria Kiesner 20

Andrzej Koniakowski 30

Artur Przebindowski 36

Paweł Słota 42

5

Ś W IAT Ł A W IE L KIE G O MIASTA Malarstwo pejzażowe od stuleci zajmowało się głównie

przedstawianiem widoków natury lub wsi, incydentalnie

For hundreds of years, landscape painting focused mainly

on delivering views of nature or villages; since the Middle Ages,

od średniowiecza, renesansu i baroku malowano fragmenty

Renaissance and Baroque, only a few artists showed fragments

powstawać pełnoprawne weduty tzn. pejzaże przedstawia-

century that initiated and introduced the fully-fledged vedute,

miast w tle, ale właściwie dopiero od XVIII wieku zaczęły

jące sceny miejskie. Wyspecjalizowali się w nich zwłaszcza

of cities in the background of their works. Yet, it was the 18th

in other words cityscapes that is landscapes featuring city scenes.

Wenecjanie, na czele z Giovannim Antonio Canalem,

It became the specialty of Venetian painters, particularly Gio-

siostrzeńcem Bernardo Bellotto.

Bellotto, also nicknamed Canaletto.

pograficznego, bardzo wiernego przedstawianym obiektom

landscaping, very truthful to the recorded city buildings and

Canaletta urbaniści planujący pieczołowitą odbudowę

planners who were engaged in a very meticulous reconstruction

zwanym Canaletto, oraz - tak samo nazywanym - jego

Ich weduty reprezentowały styl miejskiego pejzażu to-

miejskim. Skorzystali z tej wierności obrazów Bellotta

zniszczonej Warszawy, zwłaszcza Starego Miasta i Traktu

vanni Antonio Canal “Canaletto” and his nephew, Berndardo Their vedute belonged to the topographical style of city

facilities. Hence, Bellotto’s accuracy was employed by the city

of the destroyed Warsaw, particularly the Old Town and the

Królewskiego, co dziś możemy sami sprawdzić naocznie,

Royal Trail, and the results of their work can be seen today

obrazów Włocha, ustawionym w pobliżu najważniejszych

painter placed on the glass pedestals located close to the most

dzięki ustawionym na szklanych cokołach reprodukcjom

thanks to the reproductions of the works made by the Italian

obiektów zabytkowych stolicy.

important historic buildings of the city.

należałoby wymienić: Marcina Zaleskiego (1796-1877),

Zaleski (1796-1877), Wincenty Kasprzycki (1802-49) or Alek-

Gryglewskiego (1833-79), choć daleko im było do poziomu

from the vedute painted by Canaletto. On the other hand, the

Spośród polskich malarze wedut przede wszystkim

Wincentego Kasprzyckiego (1802-49) czy Aleksandra

Listing Polish vedutista, one should mention: Marcin

sander Gryglewski (1833-79), although their works are far

wedut Canaletta. Inaczej w dziedzinie wedut imagina-

trend of imaginative vedute brought the Polish 19th century

polskiego przyniosły takie wybitne dzieła, jak np. „Lo-

Aleksander Gierymski (1892, MNP) or “Carriage by Night”

cyjnych, które w dziejach XIX-wiecznego malarstwa

uvre w nocy” Aleksandra Gierymskiego (1892, MNP) czy

„Dorożka nocą” Józefa Pankiewicza (1896, MNK).

painting such outstanding works as, e.g. “Louvre at Night” by

by Józef Pankiewicz (1896, MNK).

It wasn’t until the 20th century that the style of city land-

Właściwie dopiero wiek XX przyniósł styl pejzaży

scapes boomed; it was connected with the dynamic develop-

nym rozwojem dużych aglomeracji. Malarze, a także

photographers and movie makers competed in their attempts

wielkomiejskich, co oczywiście wiązało się z dynamicz-

ment and spread of large agglomerations. Painters but also

fotograficy i filmowcy prześcigali się w próbach oddania

to render the specific character of urban landscapes, following

tzw. topograficznych, czyli oddających w konwencji re-

impression of a city and the visionary, fantastic one featuring

specyficznego charakteru pejzaży miejskich i to zarówno

6

CIT Y L I G H TS

alistycznej obraz miast, ale i wizyjnych, fantastycznych,

both topographic trend with its desire for a realistic and accurate

works that having referred to the specific and existing elements,

odnoszących się do pewnych konkretnych i rzeczywiście

as a whole, constituted artist’s original vision.

oryginalną wizję artysty.

Landscape.” On the surface, they seem to present views of cities,

miejski”. Pozornie przedstawiające widoki miast, konkret-

a product of the artists’ imagination – four painters and a

istniejących elementów, lecz jako całość stanowiących Takie właśnie są obrazy zebrane na wystawie „Pejzaż

nych ulic czy domów, w istocie jednak będące swobodną

kreacją, tworem wyobraźni artystów – czworga malarzy i fotografika.

Zbigniew Blukacz, profesor katowickiej Akademii

Sztuk Pięknych, jeszcze do niedawna zajmował się przede

Such are the paintings gathered on the exhibition “Urban

specific streets or houses while in fact they are a free creation, photographer.

Zbigniew Blukacz, professor at the Academy of Fine Arts

in Katowice, has been focused on exploring Silesian suburban

landscapes, areas that are at the junction of a city and nobody’s

land, for example the so called railway fields where industriali-

wszystkim eksplorowaniem śląskich plenerów podmiej-

sed space ruined the remnants of nature. Yet, it hasn’t deprived

przykład na tzw. terenach kolejowych, gdzie zindustria-

beautiful, wonderfully composed and saturated with colour

skich, obszarów na granicy miasta, na ziemi niczyjej, na

lizowana przestrzeń zrujnowała resztki natury. Lecz

them of the qualities that make them worth featuring on the

pictures (series “Beyond the Horizon,” 2003.) Since 2011, it seems

nie pozbawiła ich walorów godnych przedstawienia na

that Blukacz has left the suburbia for good in order to move to

lorystycznie – obrazach (cykl „Poza horyzont”, 2003). Od

or fog. We can see tunnels or large junctions, road sides recorded,

pięknych – świetnie skomponowanych i nasyconych ko-

the heart of the city, pictured mostly at night, often in the rain

2011 wydaje się, że Blukacz na dobre porzucił peryferia, by

as by accident, from the car’s window, during a trip. Blukacz

nocą, często w deszczu czy we mgle. Widzimy tunele

him close to abstraction. They are afterimages rather than specific

mimochodem z okna samochodu, podczas podróży. Blu-

as a reference to the structure and the spirit of the cityscape. In

przenieść się do serca miasta, najczęściej przedstawianego

lub duże skrzyżowania, pobocza, zarejestrowane jakby

operates with trembling splashes of colour which often brings

locations in Silesia or anywhere else. Urban imaginative space

kacz operuje rozedrganymi plamami barwnymi, zbliżając

the latest series entitled “Light Maps,” he moves to yet another,

niż konkretne miejsca na Śląsku czy gdziekolwiek in-

city from the plane’s window. And he does it at night, when

się niejednokrotnie do abstrakcji. To raczej powidoki,

dziej. Miejska przestrzeń imaginacyjna, odnosząca się do struktury i atmosfery pejzażu miasta. W ostatnim cyklu

pt. „Mapy światła” przenosi się na jeszcze wyższy poziom

abstrakcji, „ponad horyzont”, by portretować tkankę miast

z okna samolotu. Nocą, gdy miasto jest z tej perspektywy

świetlistą mapą.

Maria Kiesner, młoda warszawska, a konkretnie pół-

higher, level of abstraction, “ beyond horizon,” to picture the

the city from such perspective is an illuminated map.

Maria Kiesner, a young painter from Warsaw, and speci-

fically from the district called Praga Północ, pictures buildings

that elicited her interest because of their outstanding architectural values or, on the contrary, because they are so ugly and

typical. She bases her work mostly on the contemporary photos or black and white, unclear illustrations taken from old books

nocnopraska, malarka, portretuje budynki, które zaintere-

dedicated to architecture and building construction. Yet, they

lub – wręcz odwrotnie – z racji swej brzydoty, typowości.

general plan and details to some extent. As it turns out, they

sowały ją z racji ich wybitnych walorów architektonicznych

are not accurate topographic vedute, though they render the 7

Najczęściej maluje na podstawie współczesnych fotografii lub nierzadko czarno-białych, niewyraźnych ilustracji

z dawnych książek, poświęconych budownictwu i archi-

tekturze. Nie są to jednak wierne weduty topograficzne, choć do pewnego stopnia oddają ogólny plan i szczegóły.

Jak się okazuje, to jednak tylko baza, podkład do budowy właściwego obrazu, uwzględniającego czysto malarskie układy barw i raczej nierzeczywiste światło.

that includes purely pictorial systems of colours and unreal light.

Andrzej Koniakowski has been the bard of the Silesian

landscapes for dozens of years, he is one of the most prominent and classical Silesian photographers. The works featured by

the “Urban Landscape” exhibition are not just classical land-

scape photos. They are collages, systems of forms resembling abstractions of constructivist type (the series is dedicated to

Andrzej Koniakowski jest piewcą śląskich pejzaży od

Alexander Rodchenko.) Fragments of the city pictures are

i klasycznych fotografików śląskich. Prace, prezentowane

The artist is treating Warsaw pictures similarly: a material

mi fotografiami pejzażowymi. To kolaże, układy form,

transformations throughout which it ceases to be a concrete thing

dedykowany jest Aleksandrowi Rodczence). Fragmenty

surfaces and light.

kilkudziesięciu lat, należy do grona najwybitniejszych na wystawie „Pejzaż miejski”, nie są jednak klasycznybliskich abstrakcji w typie konstruktywistycznym (cykl przedstawień miejskich są najczęściej multiplifikowane

i zestawiane z czysto graficznymi elementami. Podobnie

podchodzi artysta do przedstawień warszawskich: kon-

kretny detal, sfotografowany w dającym się zlokalizować

miejscu, zostaje poddany przekształceniom formalnym,

poprzez które traci walor konkretu, by zyskać wymiar

czysto artystyczny, oparty o analizę płaszczyzn i światła.

Artur Przebindowski, młody, ale cieszący się już dużym

usually multiplied and compiled with purely graphic elements.

detail, photographed in a localisable place, undergoes formal

in order to earn purely artistic value based on the analysis of Artur Przebindowski, young and very popular in Poland

and abroad painter from Kraków has been working on the series of paintings “Megapolis” for many years. It is a vision of the

city-moloch, urban monstrosity that is not only a fantasy but

also a reality in many largest agglomerations in South America

or Asia. Nevertheless, Przebindowski refrains from painting

Brazilian favela or Mumbai’s slums, they are not vedute picturing the poorest districts of “mega-cities”, they are rather a

uznaniem w kraju i za granicą krakowski malarz, tworzy

gloomy although beautiful, due to the painter’s talent, vision of

urbanistycznego monstrum, które nie jest tylko fanta-

and temporary city of the future. Yet again: beautiful, with a

od lat cykl obrazów „Megalopolis” – wizję miasta-molocha, zją, lecz rzeczywistością wielu największych aglomeracji

Ameryki Południowej czy Azji. Przebindowski nie maluje jednak brazylijskich faweli czy slumsów Mumbaju, to nie

degenerated, overpopulated but also dehumanised, poor, tacky unique, so to say, internal light that brings hope.

Urban landscapes painted by Paweł Słota, a young painter

są weduty najuboższych dzielnic „mega miast”, to raczej

from Kraków who has been collaborating STALOWA Gallery

zdegenerowanego, przeludnionego do granic możliwości,

to Zbigniew Blukacz’s works. We have here night visions of

go i tymczasowego miasta przyszłości. Powtórzmy jednak:

street, yet no specific places are portrayed. As much as Blukacz

i niosącym nadzieję światłem.

plane’s window, Słota remains on the street, comes close to

dość ponura, choć piękna, dzięki kunsztowi malarza, wizja

ale także odhumanizowanego, skrajnie biednego, tandetne-

pięknego, z niepowtarzalnym, by tak rzec, wewnętrznym

8

are merely a base, foundation for constructing the proper image

for a year, that is since the gallery was opened, can be related

a big city, imaginative pictures that render the air of a city

observes the city from a safe distance, perspective of a car or

Najbliżej miejskim pejzażom Pawła Słoty, młodego

the speeding cars or trams, often dangerously close. This may

współpracuje od ponad roku, czyli od samego początku

be in motion, instantaneous, created not as a result of a long

krakowskiego malarza, z którym Galeria STALOWA swojego istnienia, jest do prac Zbigniewa Blukacza. Mamy

be the reason why his paintings are so dynamic, they seem to

observation or analysis but as a wish to catch the moment

bowiem do czynienia w nocnymi wizjami wielkiego miasta,

when one runs through the street at a red light. Paweł Słota’s

miejskiej ulicy, ale nie portretującymi konkretnych miejsc.

city. Especially at night.

obrazami imaginacyjnymi, oddającymi atmosferę wielko-

O ile jednak Blukacz obserwuje miasto z bezpiecznej perspektywy okna samochodu lub samolotu, Słota pozostaje

na ulicy, zbliża się do pędzących aut czy tramwajów, nieraz

na niebezpieczną odległość. To pewnie z tego powodu jego

obrazy są tak dynamiczne, niemal ruchome, momentalne,

powstające nie w efekcie dłuższej obserwacji czy analizy,

lecz chęci oddania chwili, w której przebiega się przez ulicę na czerwonym świetle. Pejzaże Pawła Słoty oddają ten

landscapes deliver this state of risk we face by living in a big

What brings Słota and Blukacz as well as all artists featured

by the “Urban Landscape” close is their approach towards the

light. Instead of painting urban vedute they paint city lights.

Krzysztof Stanisławski

stan ryzyka, na jakie jesteśmy narażeni żyjąc w wielkim

mieście. Zwłaszcza nocą.

To, co zbliża najbardziej Słotę i Blukacza oraz wszyst-

kich artystów „Pejzażu miejskiego”, to ich podejście do

światła. Nie malują miejskich wedut, lecz światła wielkiego miasta.

Krzysztof Stanisławski

9

Zbigniew Blukacz ur. 1961, w Pankach. Studia w ASP w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach. Dyplom w 1986 w Pracowni Projektowania Graficznego prof. Adama Romaniuka i Pracowni Malarstwa prof. Jacka Rykały.

Profesor, prowadzi Pracownię Malarstwa w ASP w Katowicach.

Born in 1961, in Panki, Zbigniew Bukacz graduated from the Academy of Fine Arts in Kraków, at the Faculty of Graphic Art in Katowice, he received his diploma in the Graphic Design Studio run by Professor Adam Romaniuk and the Painting Studio of Professor Jacek Rykała. Currently he runs his own Painting Studio as a professor at the Academy of Fine Arts in Katowice.

10

WYSTAWY INDYWIDUALNE :

INDIVIDUAL EXHIBITIONS :

1990 - BWA Bytom,

1990 - BWA Bytom,

- Galerie Dorota Kabiesz, Düsseldorf,

1992 - „Czas huśtawek”, Galeria Extravagance, Sosnowiec, 1994 - Galeria Brama, Gliwice,

- „Terra Incognito”, Galeria Centrum,

Górnośląska Macierz Kultury, Katowice,

1995 - „Pieśni drzew”, Galeria Art Nova 2, ZPAP, Katowice,

- Dorota Kabiesz Gallery, Düsseldorf,

1992 - Time of Swings”, Extravagance Gallery, Sosnowiec,

1994 - Brama Gallery, Gliwice,

- “Terra Incognito”, Centrum Gallery, Górnośląska Macierz Kultury, Katowice,

1995 - “The Song of the Trees”, Art Nova 2 Gallery, ZPAP, Katowice,

1996 - Galeria Odeon, Czeladź,

1996 - Odeon Gallery, Czeladź,

1999 - „Cienie i blaski”, Galeria TPSP im. T. Kulisiewicza,

1999 - “Lights and Shadows”, T. Kulisiewicz TPSP

1997 - Galeria ZPAP, Warszawa, Pałacyk, Warszawa,

- Muzeum Miejskie, Zabrze,

2000 - „Proste tematy”, Galeria Czas, Będzin, 2002 - Galeria Anna Iglińska, Kraków,

- „Nowe obrazy z Górnego Śląska”, Galerie DOXA,

Czeski Krumlov (wspólnie z Andrzejem Tobisem),

1997 - ZPAP Gallery, Warsaw,

Gallery Pałacyk, Warsaw,

- The City Museum, Zabrze,

2000 - “Simple Subjects”, Czas Gallery, Będzin, 2002 - Anna Iglińska Gallery, Kraków,

- “New Paintings from the Upper Silesia”, DOXA Gallery, Czech Krumlov (together with Andrzej Tobis),

2004 - „Poza horyzont”, BWA, Katowice,

2004 -“Beyond the Horizon”, BWA, Katowice,

2007 - „Rytmy i tonacje”, Galeria Piętro wyżej, Górnośląskie

2007 - “Rhythms and Tones”, Piętro wyżej Gallery,

2005 - Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg, Centrum Kultury, Katowice,

- Bielskie Centrum Kultury, Bielsko-Biała (wspólnie z Ewą Pełką),

- Galeria „II tempo” Bolonia,

2005 - Art Centre EL Gallery, Elbląg,

Upper Silesian Cultural Centre, Katowice,

- Cultural Centre in Bielsko-Biała (together with Ewa Pełka),

- “II tempo” Gallery, Bologne,

2008 - „Po deszczu”, Galeria ZPAP Art Nova 2, Katowice,

2008 - “After the Rain”, ZPAP Art Nova 2 Gallery, Katowice,

2010 - „Z dala od przestrzeni publicznej”, Galeria MM,

2010 - “Away from the Public Space”, MM Gallery, Chorzów,

- Galeria Maison 44, Bazylea,

- Maison 44 Gallery, Basel,

Chorzów,

2012 - “Point of View”, Extravagance Gallery, Sielecki Castle,

Sielecki, Sosnowiec,

2014 - “Light Maps”, Rondo Sztuki Gallery, Katowice.

2012 - „Punkt widzenia”, Galeria Extravagance, Zamek 2014 - „Mapy światła”, Galeria Rondo Sztuki, Katowice.

Sosnowiec,

na czerwonym - Z cyklu „Mapy Światła” ON THE RED - “LIGHT MAPS” SERIES

2013 130 × 180 cm olej na płótnie oil on canvas

11

UDZIAŁ W OKOŁO 140 WYSTAWACH

PARTICIPTION IN CA. 140 COLLECTIVE

1989 - III Biennale Sztuki Nowej, Zielona Góra,

1989 - 3rd Biennale of the New Art, Zielona Góra,

ZBIOROWYCH W KRAJU l ZA GRANICĄ, m.in.:

1990 - „Czarna dziura”, Młoda plastyka katowicka,

BWA Katowice, 1990, Dachau, Niemcy, 1991,

1990, 1998, 2004 - Festiwal Malarstwa Polskiego, Szczecin, 1990 - „Enklawa”, Wystawa towarzysząca targom sztuki w Poznaniu, Poznań,

1991, 1992, 1997 - „Bielska Jesień”, BWA, Bielsko Biała,

1991 - Polskie malarstwo lat 80., Frankfurt nad Menem,

1992 - „Oko na widelcu, albo gorące lody, czyli creme de la creme sztuki polskiej lat 90.”, BWA Katowice,

1993 - Wystawa w Instytucie Polskim, Sztokholm,

1993, 1994 - „Art Cologne”, Kolonia,

1994, 1995, 1996 - „Art Frankfurt”, Frankfurt n. Menem

1995, 1996 - „Art Strasburg”, Strasburg,

1997 - Wystawa pokonkursowa, Konkurs na dzieło malarskie pod auspicjami ONZ, Warszawa,

- „Art Hannover”, Hanower,

1998 - Wystawa Pedagogów z okazji 180 lat krakowskiej ASP, Pałac Sztuki, Kraków,

2002 - „Begegnung im Zeichen der Kunst”, Monachium,

- „Kunst aus Schlesien”, Aachen, Rhein Kreis Neuss, Niemcy,

- „Third Polish Arts Festival 2002”, Winnipeg, Kanada,

2005 - „Art Poznań 2005”, Targi Sztuki, Poznań, 2005

- „Polen Kommt”, 12 Maler aus Polen, Berlin, Aachen,

Krefeld, Duisburg, Bonn, Lipsk, Drezno, Hamburg, Altenburg, Bad Muskau, Niemcy,

2006 - „Expressions Polanaises”, Bazylea

2007 - „Dąbrówki 9, wokół malarstwa w ASP

w Katowicach”, Muzeum Śląskie, Katowice,

2010, 2011, 2012 - Syrro Fundation, Lautterbach, Francja, 2011 - Wystawa Sztuki Polskiej „Rozbiórka Żelaznej

1990 - “The Black Hole,” Young Katowice Art, BWA Katowice, 1990, Dachau, Germany, 1991,

1990, 1998, 2004 - Polish Painting Festival, Szczecin,

1990 - “Enclave”, Exhibition accompanying the art fair in Poznań, 1991, 1992, 1997 - “Bielska Autumn,” BWA, Bielsko Biała,

1991 - Polish Painting in 1980s, Frankfurt am Main,

1992 - “Eye on the Fork or Hot Ice-cream, that is Creme de la Creme of the Polish Art in 1990s,” BWA Katowice,

1993 - Exhibition in the Polish Institute, Stockholm, 1993, 1994 - “Art Cologne,” Cologne,

1994, 1995, 1996 - “Art Frankfurt”, Frankfurt am Main 1995, 1996 - “Art Strasburg,” Strasbourg,

1997 - Exhibition following the competition: The Work of Painting under the UN Auspices, Warsaw,

- “Art Hannover”, Hannover,

1998 - Exhibition of the Teachers organised on the occasion

of the 180th anniversary of the Academy of Fine Arts in Kraków, The Art Palace, Kraków,

2002 - “Begegnung im Zeichen der Kunst”, Munich,

- “Art from Silesia,” Aachen, Rhein Kreis Neuss, Germany, - “Third Polish Arts Festival 2002,” Winnipeg, Canada,

2005 - “Art Poznań 2005,” Art Fair, Poznań, 2005

- “Poland Comes,” 12 Painters from Poland, Berlin, Aachen, Krefeld, Duisburg, Bonn, Lipsk, Dresden, Hamburg, Altenburg, Bad Muskau, Germany,

2006 - “Expressions Polanaises,” Basel

2007 - “9 Dąbrówki, Around Painting in the Academy

of Fine Arts in Katowice,” The Silesian Museum, Katowice,

2010, 2011, 2012 - Syrro Foundation, Lautterbach, France,

2011 - Polish Art Exhibition “Demolition of the Iron Curtain,” Kuhlhaus, Berlin,

Kurtyny”, Kuhlhaus, Berlin,

2012 - Katowice - Cologne, Active Cities, Śląska Library,

Biblioteka Śląska, Katowice,

- Polonica S-dur (Wagner Festival), Bayreuth,

2012 - Katowice — Kolonia, Miasta aktywne, - Polonica S-dur (Festiwal Wagnerowski), Bayreuth,

- 10 Jahre Maison 44, 2002-12, Galerie Maison 44, Bazylea,

2014 - Salon letni – na plaży i w wielkim mieście,

12

EXHIBITIONS IN POLAND AND ABROAD, including:

Galeria STALOWA, Warszawa,

- 1990, Galeria Miejska, Wrocław.

Katowice,

- 10 Years of Maison 44, 2002-2012, Maison 44 Gallery, Basel,

2014 - The Summer Salon – on the Beach and in the City, STALOWA Gallery, Warsaw,

- 1990, Miejska Gallery, Wrocław.

Tunel - Z cyklu „Mapy Światła” tunnel - “LIGHT MAPS” SERIES

2013 140 × 200 cm olej na płótnie oil on canvas

Nocne życie - Z cyklu „Mapy Światła” NIGHT LIFE - “LIGHT MAPS” SERIES

2013 170 x 235 cm olej na płótnie oil on canvas

14

„Połowę naszego życia spędzamy w ciemności, słońce w czasie zimowym jest obecne w naszych warunkach klimatycznych tylko siedem godzin na dobę. Ciemność jest więc równie realna, jak światło. Świat, zanurzając się w ciemności, traci swoją materialność, ulatnia się. Wtedy sztuczne światła wyznaczają terytorium, są punktem odniesienia. To, co pomiędzy nimi, za dnia oczywiste, staje się teraz zagadką - mapy świata zastąpione są przez mapy światła. Ciemność dopełniamy wyobraźnią, a podróż w głąb nocy staje się podróżą w głąb siebie”.

Zbigniew Blukacz (2014) „Malowanie jest sytuacją bardzo złożoną. Dla mnie istnieje coś, co nie jest ani obiektem, ani jego obiektywną rejestracją, lecz czymś, co jest pomiędzy nim, a malarzem. (…) Dla mnie matematyka obrazu, struktura, oprócz humanistycznej i tej, nazwijmy ją “romantycznej” treści jest najważniejsza. Struktura to jest to wszystko, co znajduje się na dwuwymiarowej powierzchni, ale kiedy to jest malowane farbą, dochodzi jeszcze trzeci wymiar, czyli grubość tej plamy. Dlatego tylko w kontakcie na żywo można zobaczyć, jak wygląda obraz naprawdę”.

Zbigniew Blukacz (2014) „Czym dla Ciebie jest malarstwo?” – pyta Zbigniewa Blukacza Małgorzata Malinowska-Klimek.

16

Zbigniew Blukacz: Dla mnie obrazy są przedmiotami magicznymi. Powinny być jak sytuacja, że jest kapelusz, a nagle facet wyciąga z niego 40 królików. Magiczne dla mnie jest właśnie to, że obraz z płaszczyzny pokrytej farbami zamienia się w coś takiego, wobec czego nagle stajemy poruszeni lub wzruszeni. Obok jest inny, który nie działa. Dlaczego ten działa? Moim zdaniem tego się nie da nauczyć, tego się nie da opisać, nie ma na to recepty.

Sam maluję już kilkadziesiąt lat i żadne recepty mi nie pomagają. Przy malowaniu każdego obrazu mam taką tremę, jakbym to robił pierwszy raz w życiu. Są reguły związane z szeroko pojętym warsztatem, ale mam wrażenie, że

“We spent half of our lives in darkness; in our climate, the sun during the winter time lasts only for seven hours a day.

Therefore, the darkness is as real as the light. Submerging in the darkness, the world sheds off materiality, evaporates. Then, artificial light sources start to outline the territory, they become the reference point. What is between them, obvious during the day, becomes a mystery – the world’s maps are replaced by the light maps. We complete the darkness through our imagination and the trip into the night becomes the trip into oneself.”

Zbigniew Blukacz (2014) “Painting is a very complex situation. For me, it is something that isn’t an object nor its objective recording but something in between, between it and the painter. (…) To me, the math of the painting, the structure, both humanistic and the “romantic” content, as we call it, is the most important. Structure means everything that is included in the two dimensional surface but once it is painted, there is a third dimension that is the thickness of the patch. Therefore, only through the live contact, it is possible to see what the painting is really like.”

Zbigniew Blukacz (2014) “What does painting mean to you?” – Zbigniew Blukacz is asked by Małgorzata Malinowska-Klimek.

Zbigniew Blukacz: To me, paintings are magical objects.

They should resemble the situation when there is a hat and suddenly a guy pulls 40 rabbits out of it. To me, it is magical that the painting can change from a surface covered by paints into something that has the ability to touch or move us. And right next to it, there is this other painting that fails to affect us at all. Why is it that this one works? In my opinion, it is impossible to learn it, describe it, there is no recipe for it. I have been painting for several dozens of years and no recipe is able to help me. Every time I paint, I get so nervous as if I was doing it for the first time. There are some rules connected with a widely understood workshop but my feeling is that you don’t really think about it. You know some things, they happen automatically during the work, they lead to a point

o tym się specjalnie nie myśli. Pewne rzeczy się wie, one się odbywają automatycznie w trakcie pracy, prowadzą do jakiegoś punktu w obrazie... Chociaż znowu - to jest prawda złożona. Zauważyłem, że jeśli kwestie warsztatowe nie współistnieją od samego początku z „treścią”, tylko są działaniem czysto estetycznym, nie ma powodu, który tę formę dyscyplinuje i nadaje jej pewien rodzaj napięcia emocjonalnego - to tego już się nie da później odzyskać w obrazie. Jeśli człowiek zaczyna kłamać gdzieś na początku, to potem się tak toczy do końca (…)”.

(Małgorzata Malinowska-Klimek, wywiad ze Zbigniewem Blukaczem, w: Zbigniew Blukacz, punkt widzenia, Galeria Extravagance, Sosnowiec 2012).

on the painting... Although, again – it is a complex work. I noticed that if the workshop issues fail to coexist from the very beginning with the “content,” and instead they are a purely aesthetic activity, if there is no reason that would discipline the form and give it a kind of emotional tension – it is impossible to retrieve it in the painting. If you start lying somewhere at the beginning, it continues until the very end (...)”

(Małgorzata Malinowska-Klimek, interview with Zbigniew Blukacz, in: Zbigniew Blukacz, point of view, Extravagance Gallery, Sosnowiec 2012).

160x160 - Z cyklu „Mapy Światła” 160x160 - “LIGHT MAPS” SERIES

2013 160 × 160 cm olej na płótnie oil on canvas

17

Ulica deszczu - Z cyklu „Mapy ŚwiatłA”a” RAINY STREET - “LIGHT MAPS” SERIES

2014 170 x 235 cm olej na płótnie oil on canvas

19

MARIA KIESNER 1997 – 2002 studia na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom, wyróżniony nagrodą im. J. Szajny, obroniła w roku 2002 pod kierunkiem prof. J. Modzelewskiego.

Aneks z plakatu w pracowni prof. M. Wasilewskiego. Pracę teoretyczną napisała pod kierunkiem dr Agnieszki Morawińskiej. W latach 2005 i 2007 stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Maluje architekturę i pejzaże miejskie. Przedstawia obiekty realistycznie, ascetycznie i bez sztafażu, interesują ją fabryki, dworce, szkoły, domy kultury i zapomniane relikty socmodernizmu i modernizmu. W 2009 obroniła doktorat pod tytułem „Miasto przed burzą”, pracuje jako adiunkt w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie.

1997 – 2002, she completed her studies on the Faculty of Painting at the Academy of Fine Arts in Warsaw, graduating in 2002 under Professor J. Modzelewski. Her diploma was recived J. Szajna Award. She also pursued an annexe specialising in posters in Professor M. Wasilewski’s studio. Winner of the Ministry of Culture and National Heritage scholarships in 2005 and 2007, she wrote her theory dissertation under Dr Agnieszka Morawińska. With a focus on factories, stations, schools, cultural centres and forgotten relics of socmodernism and modernism, Maria Kiesner paints architecture and urban landscapes presenting realistic objects in an ascetic way and without staffage. Having received her PhD degree in 2009 with a thesis untitled „A City before the Storm”, she continues to work in the Institute of Artistic Education at the Maria Grzegorzewska Academy of Special Education in Warsaw.

20

Wystawy indywidualne:

Individual exhibitions:

2003 - Stalowa, Galeria Zakręt, Warszawa 2004 - Pocztówki, Instytut Polski, Sofia, Bułgaria (5 pocztówek) 2005 - Weduty, Galeria Art., Warszawa (katalog) 2005 - Nudne pocztówki, Galeria Nizio, Warszawa 2006 - Trzy kolory, Pracownia 3, Warszawa 2006 - Szare niebo, Galeria Promocyjna, Warszawa (katalog) 2006 - Mosty, Dom Kultury Zacisze, Warszawa (katalog) 2007 - Warszawa, Galeria Milano, Warszawa

2003 - Stalowa, Zakręt Gallery, Warsaw 2004 - Postcards, Polish Institute, Sofia, Bulgaria (5 postcards) 2005 - Weduty, Art. Gallery, Warsaw (catalogue) 2005 - Boring Postcards, Nizio Gallery, Warsaw 2006 - Three Colours, Studio 3, Warsaw 2006 - Grey Sky, Promocyjna Gallry, Warsaw (catalogue) 2006 - Bridges, Zacisze Cultural Centre, Warsaw (catalogue) 2007 - Warsaw, Milano Gallery, Warsaw 2007 - Painting, 49 Gallery, Warsaw

2007 - Malarstwo, Galeria 49, Warszawa 2008 - Weduty Warszawskie, Muzeum Historyczne m. st. W-wy, Warszawa 2009 - Nigdzie, Galeria Milano, Warszawa 2010 - Galeria innowacji UTP, Bydgoszcz (katalog) 2010 - Miasto przed burzą, Galeria Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu.

2010 - Architektura, Galeria KUL im. B. Słomki, Lublin 2010 - RE:WUWa, Galeria Socato, Wrocław 2010 - Miejsce do pracy i mieszkania, Siedziba Agory, Warszawa 2011 - Hidden in things, Idea MM, Warszawa 2011 - Budynki, Synfonia Varsovia, Bochenska Gallery, Warszawa 2011 - Gdzieś – somewhere, Galeria Milano, Warszawa 2012 - Bryła, Galeria Widzi mi się, Siedlce (katalog) 2013 - Gdzieś, Galeria Otwarta Pracownia, Kraków

2008 - Warsaw Cityscapes, The Historical Museum of Warsaw, Warsaw 2009 - Nowhere, Milano Gallery, Warsaw 2010 - UTP innovation gallery, Bydgoszcz (catalogue) 2010 - City before the Storm, Mikołaj Kopernik University Gallery in Toruń 2010 - Architecture, B. Słomka Gallery of the Catholic University of Lublin, Lublin 2010 - RE:WUWa, Socato Gallery, Wrocław 2010 - A Place to Live and Work, Agora’s head office, Warsaw 2011 - Hidden in things, Idea MM, Warsaw 2011 - Buildings, Sinfonia Varsovia, Bochenska Gallery, Warsaw 2011 - Gdzieś – somewhere, Milano Gallery, Warsaw 2012 - Bryła, Widzi mi się Gallery, Siedlce (catalogue) 2013 - Somewhere, Otwarta Pracownia Gallery, Kraków

Nudne domy BORING HOUSES

2012 100 × 130 cm akryl na płótnie acrylic on canvas

21

22

Wystawy zbiorowe:

Collective exhibitions:

2003 - Magazin Odieżdy, Pracownia na 11 Listopada, Warszawa 2003 - Czarne i Białe, Galeria Klementyny Bocheńskiej, Fabryka Trzciny, Warszawa 2003 - Wystawa pokonkursowa „Bielska Jesień 2003”, BWA, Bielsko Biała (katalog) 2004 - Dialogi, Galeria Miejska, Płock 2004 - Inventum, Czarna Galeria, Warszawa 2005 - Bachantki, Muzeum Teatralne, Teatr Narodowy, Warszawa (katalog) 2005 - Otwarte pracownie w ramach akcji sąsiedzi dla sąsiadów, Warszawa 2005 - 100 x 100 wystawa zbiorowa, Kopenhaga, Dania 2005 - Labraderie de IIart, Roubaix, Francja 2006 - VI Trienale Sztuki Sakralnej, galeria BWA, Częstochowa 2006 - Warszawa w Sofii, Sofia, Bułgaria (katalog) 2006 - Warszawa w Berlinie, Berlin (katalog) 2007 - Malarstwo XXI wieku, Zachęta, Warszawa 2007 - Tu zaszła zmiana, Kordegarda, Warszawa (folder) 2008 - Architektura krajów postsowieckich, Lipsk, Niemcy (katalog) 2009 - Polski Neon, Luxembourg 2009 - Wystawa Galerii Innowacji, Aula ASP w Warszawie (katalog) 2010 - Inna Architektura, Galeria im. Katarzyny Kobro w ASP, Łódź (katalog) 2011 - Dzieło roku 2010, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz (juror) 2011 - Warshau GeMalt, Kabiesz Galerie, Berlin, Niemcy 2011 - Republika, Noc Muzeów, pracownia przy ul. 11 Listopada 22, Warszawa 2011 - Nasi młodsi bracia, Bochenska Gallery, Warszawa 2011 - Dalecy Bliscy, MOK, Olsztyn 2011 - Nowy Dom Jabłkowskich, Galeria Milano, Warszawa 2012 - Dom Kobro, Galeria ASP w Łodzi (katalog)

2003 - Magazin Odieżdy, studio at 11 Listopada St., Warsaw 2003 - Black and White, Klementyna Bocheńska Gallery, Fabryka Trzciny, Warsaw 2003 - Exhibition following the competition “Bielska Autumn 2003”, BWA, Bielsko Biała (catalogue) 2004 - Dialogues, Miejska Gallery, Płock 2004 - Inventum, Czarna Gallery, Warsaw

2005 - Bachantki, Theatre Museum, The National Theatre, Warsaw (catalogue) 2005 - Open studios as part of the campaign: neighbours for neighbours, Warsaw 2005 - 100 x 100 collective exhibition, Copenhagen, Denmark 2005 - Labraderie de IIart, Roubaix, France 2006 - The 6th Triennial of the Sacral Art, BWA Gallery, Częstochowa 2006 - Warsaw w Sofia, Sofia, Bulgaria (catalogue) 2006 - Warsaw in Berlin, Berlin (catalogue) 2007 - The 21st c. Paintings, Zachęta Gallery, Warsaw 2007 - Tu zaszła zmiana (A Change Happened), Kordegarda Gallery, Warsaw (folder) 2008 - Architecture in Post-soviet States, Leipzig, Germany (catalogue) 2009 - Polish Neon, Luxembourg 2009 - Innovation Gallery Exhibition, Auditorium of the Academy of Fine Arts (ASP) in Warsaw (catalogue) 2010 - Other Architecture, Katarzyna Kobro Gallery in the Academy of Fine Arts (ASP), Łódź (catalogue) 2011 - Work of the Year 2010, BWA Urban Gallery, Bydgoszcz (jury member) 2011 - Warshau GeMalt, Kabiesz Galerie, Berlin, Germany 2011 - Republic, Night of the Museums, studio at 11 Listopada St. no. 22, Warsaw 2011 - Our Younger Brothers, Bochenska Gallery, Warsaw 2011 - Dalecy Bliscy, MOK, Olsztyn 2011 - Nowy Dom Jabłkowskich, Milano Gallery, Warsaw 2012 - Dom Kobro, ASP Gallery in Łódź (catalogue)

Willa Villa

2014 100 × 140 cm akryl na płótnie acrylic on canvas

23

Bauhaus I

2012 140 x 200 cm akryl na płótnie acrylic on canvas

24

Poczta Post Office

2007 95 x 140 cm akryl na płótnie acrylic on canvas

26

„Elementem, który zdominował tematykę obrazów Marii Kiesner stały się bryły modernistycznej, lub industrialnej architektury. Malowane budynki są „wyczyszczone” z rozpraszających uwagę szczegółów, takich jak sylwetki ludzkie, samochody, szyldy reklam. Czasem nieco przyczernione, modelowane z użyciem rzadko spotykanego w rzeczywistości oświetlenia - jakby w ostatnich promieniach słońca, często z dużą ilością ciepłych odcieni żółci w partiach świateł lub pozbawione nadmiaru barw, z ołowianym niebem sprawiającym wrażenie stanu tuż przed burzą a przez to niemal monochromatyczne. Wszystkie wydają się malowane schematycznie, makietowo. Dynamizmu lub monumentalnej ciężkości dodają im ujęcia z nietypowej perspektywy, której oś zbiegu znajduje się nieco wyżej lub nieco niżej od naturalnej. Ich senna, podszyta niepokojem atmosfera szybko przywołuje na myśl malarstwo metafizyczne Giorgio de Chirico, ale też naznaczone poczuciem pustki i alienacji obrazy miasta amerykańskiego i amerykańskiej, prowincjonalnej architektury znane z twórczości Edwarda Hoppera.

Kiesner zainteresowana strukturą modernistycznych brył - w tej nieco onirycznej, czasem nawiązującej do estetyki starych PRL-owskich pocztówek lub zdjęć prasowych, formie - przywraca pamięć o zrealizowanych wizjach znanych i nieznanych architektów modernizmu.

Szukając tematów coraz częściej sięga po przykłady spo-

za rodzimej architektury lub do źródeł tego stylu - jak w przypadku cyklu „Bauhaus” (2011). Artystka analizuje estetyczny porządek funkcjonalnej i pozbawionej detalu „portretowanej” architektury, jej strukturę, dramaturgię tektoniki lub odwrotnie - harmonię i minimalistyczny umiar kameralnych, niewielkich budynków” (...).

Ernest Malik, „Maria Kiesner - Konstrukcje”, fragment tekstu wstepnego w folderze wystawy w Puławskim Ośrodku Kultury „Dom Chemika”, 2013.

“The element that has dominated Maria Kissner’s paintings has been the modernistic shape or industrial architecture. The buildings she paints are “cleared of ” any details that might distort the viewer’s attention, such as people, cars, advertising signs. Sometimes a bit blackened, modelled by the light that is rare in the real life – as if they were caught in the last moments of the sunlight, often with a lot of warm yellows in the lights’ part or cleared of any excess of colour, with grey sky that reminds you of the moment right before the storm and results in a nearly monochromatic painting, they all seem to be schematically painted, as if they were models. Yet they are so dynamic and monumental mainly because they are painted from a unique perspective with a meeting point located a bit higher or lower than the natural one. Their dreamy, anxiety-lined atmosphere brings to mind the metaphysical paintings of Giorgio de Chirico but also the empty and alienated portrayals of the American city and the provincial architecture known from Edward Hopper’s works.

Kiesner is interested in the structure of modernistic shapes and designs – particularly when they represent this slightly oneiric form that is sometimes a reference to the postcards and press photographs of the communist times – she brings back the memory of the visions of both the known and unknown modernistic architects. Searching for her subjects, she reaches for the examples that represent architecture other than the Polish

designs or focuses on the very sources of the style – as in “Bauhaus” (2011.) The artist follows the aesthetic order of functional and detail-less “portrayal” of the architecture, its structure, tectonic dramaturgy or conversely – the harmony and minimalistic moderation of intimate, cosy and small buildings” (...)

Ernest Malik, „Maria Kiesner – Constructions,” fragment of a forward published in the exhibition folder of the Puławy Cultural Centre “Dom Chemika,” 2013.

27

Bauhaus II

2012 150 x 200 cm akryl na płótnie acrylic on canvas

29

Andrzej Koniakowski ur. 1944 r. w Krakowie, fotografik związany ze śląskim przemysłem i pejzażem. Uczył się w Pracowni Fotografii w Pałacu Młodzieży w Katowicach oraz w Katowickim Towarzystwie Fotograficznym (1967-1976). Członek Związku Polskich Artystów Fotografików - Okręg Śląski (1975-2011). Wziął udział w 80. międzynarodowych i ogólnopolskich wystawach fotografii artystycznej.

Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach Biblioteki Śląskiej w Katowicach, Fototece Federacji Amatorskich Stowarzyszeń Fotograficznych w Polsce, Galerii „Szyb Wilson” Katowice – Nikiszowiec, Galerii KATOWICE ZPAF, w zbiorach watykańskich („Zdjęcie dla Ojca Świętego” Dominikańskie Duszpasterstwo Akademickie BECZKA Kraków 1987) oraz w zbiorach prywatnych.

Born in 1944 in Kraków, he is a photographer aff iliated with the Silesian industry and landscape. He trained in the Photography Studio in the Youth Centre in Katowice and the Photography Association in Katowice (19671976.) Member of the Association of the Polish Art Photographers – Silesian Region (1975-2011), he participated in 80 international and Polish exhibitions featuring artistic photography.

His works can be found in various collections, such as Silesian Library in Katowice, Photo Library of the Federation of Amateur Photography Associations in Poland, “Szyb Wilson” Gallery in Katowice-Nikiszowiec, KATOWICE ZPAF Gallery, Vatican (“Photo of the Pope”, Students Pastoral Centre run by the Dominican Order BECZKA Kraków 1987) and in private collections.

30

Wystawy:

Exhibitions :

1973 - „Śląskie impresje 73” Sympozjum Łódź - Uniejów 73 1974 - „Flagi” Sympozjum Łódź – Uniejów 74 1973 - 1975 - „Analiza współzależności......” (wspólne z Małgorzatą Apathy i Krzysztofem Henclewskim) Wrocław 1973, Lublin 1973 Łódź - Uniejów 1975.

1974 - „Czarno-zielona ojczyzna” fotografia A. Koniakowski poezja Ryszard Maria Jedliński ,Klub KTSK Katowice 1974 oraz Klub Niezależni Jastrzębie 1975 1975 - „Dokumentacja Subiektywna” KMPiK Bytom 1975, Warszawskie Towarzystwo Fotograficzne.

1973 - “Silesian Impressions 73” Symposium in Łódź – Uniejów 73 1974 - “Flags” Symposium Łódź – Uniejów 74 1973 - 1975 – “Analysis of Interdependencies......” (joint, with Małgorzata Apathy and Krzysztof Henclewski) Wrocław 1973, Lublin 1973 Łódź - Uniejów 1975.

1974 - “Black and Green Homeland” photography by A. Koniakowski poetry by Ryszard Maria Jedliński, KTSK Club in Katowice 1974 and Niezależni Jastrzębie Club 1975 1975 - “Subjective Documentation” KMPiK Bytom 1975, Warsaw Photographic Society.

1983 - „Barwna Fotografia Użytkowa” Galeria KATOWICE ZPAF 1997 - „Śląskie impresje na tytanowych blachach” Czeladź - Tarnowskie Góry 1998 - Sosnowiec 2001 - „Wspomnienie z dobrego życia” Galeria KATOWICE ZPAF Wystawa wspólna z malarstwem zmarłej żony (1999) Idy Katarzyny Luft- Koniakowkiej.

2002 - „Stalowy pejzaż” Centrum Handlowe Trzy Stawy Katowice 2004 - „Śląskie Stalowe Pejzaże 2002 – 2004” Klub Chata Katowice.

2006 - „Stalowe Pejzaże” – rozbudowana wersja - Motywy Śląska - Biblioteka Śląska 2008 - „Śląskie Stalowe Pejzaże” – kolejna rozbudowana wersja - Akademia Muzyczna Katowice Nagrody i wyróżnienia: 1972 - Brązowy Medal na 7 Międzynarodowym Salonie Fotografii w Katowicach 1973 - Medal za portret otrzymany na 49 Międzynarodowym Salonie Fotografii w Saragossie 1975 - Medal na II Biennale Fotografii Artystycznej Europa 75, Hiszpania 1976 - Srebrny Medal FIAP na 8 Międzynarodowym Salonie Fotografii w Katowicach - Certyfikat na wystawie HABITAT ONZ VANCOUVER, 1980 - Medal na Biennale Fotografii Reklamowej ZPAF Poznań 1987 - Medal 40-lecia ZPAF 1989 - Medal 150 lat Fotografii w uznaniu zasług dla rozwoju fotografii - Kongres Fotografów Polskich, Warszawa - Medal im. Jana Bułhaka nadany przez Federację Amatorskich Stowarzyszeń Fotograficznych 2005 - Nagroda im. Karola Miarki 2007 - Odznaka „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

1983 - “Colour Applied Photography” KATOWICE ZPAF Gallery 1997 - “Silesian Impressions on Titanium Tins” Czeladź - Tarnowskie Góry 1998 - Sosnowiec 2001 - “Memory of a Good Life” KATOWICE ZPAF Gallery, joint exhibition featuring also his late wife Ida Katarzyna Luft-Koniakowska (1999) paintings.

2004 - “Silesian Steel Landscapes 2002–2004” Chata Club in Katowice.

2006 - “Steel Landscapes” – extended versions – Silesia’s Motives - Silesian Library 2008 - “Steel Landscapes” – another extended version – Music Academy in Katowice Awards and distinctions: 1972 - Bronze Medal at the 7th International Photography Salon in Katowice 1973 - Medal awarded for the portrait submitted to the 49th International Photography Salon in Saragossa 1975 - Medal awarded at the 2nd Biennale of Art Photography Europe 75, Spain 1976 - Silver Medal FIAP awarded during the 8th International Photography Salon in Katowice Certificate received at the exhibition HABITAT ONZ VANCOUVER, 1980 - Medal awarded during the Biennale of Advertising Photography ZPAF Poznań 1987 - Medal awarded on the occasion of the 40th anniversary of ZPAF 1989 - Medal granted on the occasion of 150 years of photography in recognition of merit for the development of photography – Polish Photographers Congress, Warsaw - Jan Bułhak Medal awarded by the Federation of the Amateur Photography Associations 2005 - Karol Miarka Award 2007 - Medal of Merit in the Service of Polish Culture.

31

Ś l ą s k i e s ta low e p e j z a ż e

Silesian Steel L andscapes

Kolaże inspirowane twórczością Aleksandra Rodczenki

Collages inspired by the works of Alexander Rodchenko

„Wykute w obiektywie” - to bardzo celne i trafne określenie mojej fotografii. Odpowiada mi ta twórcza formuła.

Określenia tego użył Łukasz Kołębasiak po obejrzeniu jednej z ostatnich moich prezentacji. Fotografia śląska, którą od trzydziestu paru lat uprawiam jest właśnie tak konsekwentnie wykuwana. Lubię powracać do swoich starych zdjęć. Podane w kolejnym wcieleniu czy zestawieniu, stanowią nową wypowiedź. Aktualną dla mnie w danym momencie. Spoiwem, łączącym te opowieści, jest przywiązanie do śląskiej ziemi. Człowiek w moim pejzażu występuje sporadycznie, raczej interpretuję ślady jego działalności.

Zauważył to Łukasz Kołębasiak pisząc: „Ale tylko w twórczości Koniakowskiego przywiązanie do tej ziemi węgla i stali przybiera tak wyraźną formę. Koniakowski splata na zdjęciach, dosłownie

“Engraved by the lens” - this is a very accurate and pertaining description of my photography. I am satisfied with this

i w przenośni śląski pejzaż. Częstym zabiegiem katowickiego fotografika jest zakomponowanie w formie przeplatających się pasów dwóch przeciwstawnych sobie tematycznie zdjęć. Świat techniki reprezentuje zwykle stal. Koniakowski bez ogródek przyznaje się do fascynacji pięknem techniki. Nie bez wpływu są tu lata pracy spędzone w przemyśle górniczym. Na źródło artystycznej inspiracji Koniakowski wskazuje twórczość Aleksandra Rodczenki. Umieszczając fotografię na tle stalowej blachy, artysta wzmacnia jeszcze efekt samego zdjęcia...”

32

(“Gazeta Wyborcza”, 23 lipca 2004 r.)

Andrzej Koniakowski

kind of creative formula. It was first used by Łukasz Kołębasiak after he saw one of my most recent presentations. The Silesian photography that I have been pursuing for more than thirty years has been engraved with great consistence indeed. I like to revisit my old photographs.

Presented in a new incarnation or combined differently, they form a new statement.

One that is the most valid for me in a given moment. The binding agent that connects all the stories is the affection for Silesia. My landscape rarely features a man, I rather interpret the footprints his activity leaves. It was noticed by Łukasz Kołębasiak when he wrote: “Yet it is only in Koniakowski’s works that the affection for this land of steel and coal takes such a clear form.

Literally and metaphorically, Koniakowski binds Silesian

landscape in his photographs. A common effort is the composition featuring two intertwining lines of the thematically opposing pictures. The world of technology is usually represented by the steel. Koniakowski bluntly confirms his fascination for the beauty of technology. Not without significance are the years he spent in the mining industry. He points to the works of Alexander Rodchenko as his artistic inspiration. By positioning the picture against the steel sheet, the artist strengthens the effect of the photo itself...”

(“Gazeta Wyborcza”, 23 July 2004) Andrzej Koniakowski

Śląskie stalowe pejzaże SILESIAN STEEL LANDSCAPES

2002-2004 20 x 30 cm fotografia barwna color photography

33

Czarny płot BLACK FENCE

2012 30 x 89 cm fotografia barwna color photography

most 1 BRIDGE i

2012 45 x 61 cm fotografia barwna color photography

34

Lotnik 1 AIRMAN 1

2012 30 x 91 cm fotografia barwna color photography

Śląskie stalowe pejzaże SILESIAN STEEL LANDSCAPES

2002-2004 20 x 30 cm fotografia barwna color photography

35

Artur Przebindowski ur. 1967 w Chrzanowie. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1993 obronił dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego.

Born in 1967 in Chrzanów. Graduate of the Academy of Fine Arts in Kraków, in 1993, he earned his degree in Professor Roman Banaszewski’s studio.

36

Wystawy i nagrody:

Exhibitions and awards:

1995 - Biennale Malarstwa Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała - Wystawa Fundacji Polska-Japonia im. Miyauchi, Tokio oraz Stara Kordegarda, Warszawa 1996 - Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 1997 - Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Wozownia, Toruń - Biennale Malarstwa Bielska Jesień, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała 1998 - Grand Prix konkursu malarskiego „Prysznic – narodziny przyjemności”, Bad Zwischenahn, Niemcy 2000 - 10 Malarzy z Polski, Centrum Kulturalne, Ateny 2004 - Into Europe. New Art for the New Reality, Bloxham Gallery, Londyn - Targi sztuki The Affordable Art Fair, Bloxham Gallery, Londyn - Aukcja polskiej sztuki współczesnej, Konsulat Generalny, Nowy Jork 2006 - Artur Przebindowski - Malarstwo, Galeria Tamka, Warszawa - Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 2008 - Indywidualna wystawa towarzysząca

1995 - Biennale of Painting Bielska Automn, Bielska BWA Gallery, Bielsko-Biała - Exhibition of Miyauchi Polska-Japonia Foundation, Tokio and Stara Kordegarda Gallery in Warsaw 1996 - Polish Contemporary Painting Festival, Szczecin 1997 - Triennale Małych Form Malarskich, Wozownia Gallery, Toruń - Biennale of Painting Bielska Autumn, Bielska BWA Gallery, Bielsko-Biała 1998 - Grand Prix of the painters’ contest “Shower – Birth of Pleasure”, Bad Zwischenahn, Germany 2000 - 10 Painters from Poland, Cultural Centre, Athens 2004 - Into Europe. New Art for the New Reality, Bloxham Gallery, London - The Affordable Art Fair, Bloxham Gallery, London - Auction of the Polish contemporary art, Consulate General, New York 2006 - Artur Przebindowski - Painting, Tamka Gallery, Warszawa - Polish Contemporary Painting Festival, Szczecin 2008 - Individual exhibition accompanying the 22nd Polish Contemporary Painting Festival, Szczecin, Art. 5 Gallery, Szczecin

XXII Festiwalowi Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin, galeria Art. 5, Szczecin - Artur Przebindowski - Malarstwo, Galeria Tamka, Warszawa 2009 - Warszawskie Targi Sztuki 2010 - XXIII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin - Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2011 - Megalopolis. Studium Przestrzeni Miejskiej w 14 Odsłonach, Regionalne Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych Konduktorownia, Częstochowa - 40. Biennale Malarstwa Bielska Jesień - wyróżnienie regulaminowe - Targi sztuki HanseArt, Brema - Art Event, Namur, Belgia - Kunst en Living Rotterdam 2012 - Nagroda Publiczności na 40. Biennale Malarstwa Bielska Jesień - Wystawa towarzysząca XXIV Festiwalowi Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin - 9 Exposition Internationale D’Art. Lautenbach, Francja - Trevisian International Art, Bolonia - Artur Przebindowski - 10 nowych obrazów, Galeria Sztuki Współczesnej Artrakt, Wrocław - Noc Muzeów, Wrocław - prezentacja kolekcji Pauliny Palian inspirowanej obrazem „Megalopolis XXXI” 2013 - Megalopolis. Nowe Obrazy, BWA Rzeszów HuntenKunst, Holandia - 10 Exposition Internationale d’Art 2012 Lautenbach, Francja - Inter Art. Galerie Reich, Kolonia (z Jackierm Łydżbą) 2014 - 8 Arte Laguna Prize, Arsenale, Wenecja - Premio Combat Prize, Livorno, Włochy (Popular Jury Prize).

- Artur Przebindowski - Painting, Tamka Gallery, Warszawa 2009 - Warsaw Art Fair 2010 - 23rd Polish Contemporary Painting Festival, Szczecin - Grand Prix of the Minister of Culture and National Heritage 2011 - Megalopolis. City Space Study in 14 Scenes, Regional Association for the Promotion of Fine Arts Konduktorownia in Częstochowa - 40th Biennale of Painting Bielska Autumn - distinction - HanseArt Fair, Bremen - Art Event, Namur, Belgia - Kunst en Living Rotterdam 2012 - Audience Award during the 40th Biennale of Painting Bielska Autumn - Exhibition accompanying the 24th Polish Contemporary Painting Festival, Szczecin - 9th Exposition Internationale D’Art. Lautenbach, France - Trevisian International Art, Bolgne - Artur Przebindowski - 10 New Paintings, Artrakt Contemporary Art Gallery, Wrocław - Night of the Museums, Wrocław – presentation of Paulina Palian’s collection inspired by the painting “Megapolis XXXI” 2013 - Megalopolis. New Paintings, BWA Rzeszów HuntenKunst, the Netherlands - 10 Exposition Internationale d’Art 2012 Lautenbach, France - Inter Art. Galerie Reich, Cologne (with Jacek Łydżba) 2014 - 8 Arte Laguna Prize, Arsenale, Venice - Premio Combat Prize, Livorno, Italy (Popular Jury Prize).

37

Megalopolis LIII

2014 110 x 155 cm akryl na płótnie acrylic on canvas

38

Cechą charakterystyczną jego malarstwa jest przemyślana konstrukcja obrazu, wielopłaszczyznowość, przenikanie się i dopełnianie wielu perspektyw i planów. Wizualnie interesujące fragmenty przestrzeni miejskiej stają się dla artysty pretekstem do tworzenia autonomicznych układów znaków plastycznych, których działanie wzmacniane jest poprzez multiplikację i zabiegi kompozycyjne. Ważną funkcją tego malarstwa jest również wrażliwość na sensualne jakości dzieła, takie jak kolor i światło.

Megalopolis LI

2014

40

110 x 155 cm akryl na płótnie acrylic on canvas

Concentrating on a well-thought, multidimensional construction of the painting, the works feature various perspectives and sets fathoming and complementing each other. Visually interesting fragments of the urban space become an excuse for the artist to create autonomous systems of vivid signs enhanced through multiplication and composition-focused efforts. An important function of his art is also the susceptibility to sensual qualities of the work of art, such as colour and light.

„Fascynujące swym ogromem, jednocześnie wyludnione aglomeracje mówią o tych aspektach kondycji współczesnego człowieka, które odnoszą się do jego konfrontacji z przestrzenią, w której żyje, jakiej doświadcza i którą modeluje. Artystę interesuje miasto, które jak sam mówi, w swojej strukturze materialnej jest śladem obecności człowieka, a w warstwie emocjonalnej, śladem ograniczonej kondycji człowieka. Miasto Przebindowskiego doskonale więc obrazuje słowa Lévi-Straussa: „Miasto jest obiektem natury i podmiotem kultury, jednostki i grupy, marzeń i przeżyć, jest ono po prostu humanitarne”. Jednocześnie miasto w swojej sferze strukturalnej mnoży ulice, gmachy, podwórka, oficjalne, półoficjalne, zakazane strefy, daje schronienie, ujście, zagęszczenie, ale i destrukcję. Taka wizja może również nasuwać skojarzenia z labiryntem.

Miasta na obrazach Przebindowskiego zdają się nie mieć końca, są niczym starożytna budowla o rozmyślnie skomplikowanym układzie sal, korytarzy i przejść, z której osoba niewtajemniczona nie może znaleźć wyjścia. Labirynt miasta można odczytać tu bardziej metaforycznie jako plątanina, gmatwanina (dróg, przejść, wydarzeń, zjawisk), zawiła sytuacja. Labirynt metropolii jest więc bogatym treściowo obrazem. Istotna jest w tym kontekście warstwa ikonograficzna prac, artysta wplata bowiem w mozaikę form znaki, symbole, które są nieodłączną częścią wizualnej warstwy miasta i które składają się na popularną postmodernistyczną interpretacje miasta jako palimpsestu /pisma/języka, a jego mieszkańca jako czytelnika. Znaki często są zaczerpnięte ze współczesnej sfery życia miasta (...). Te rozpoznawalne powszechnie znaki są nieodłączną częścią ikonosfery miasta, są tworem i śladem obecności człowieka. Są również świadectwem zmian, jakie zachodzą w wizualnej sferze miasta na przestrzeni wieków, jak i symbolem współczesnego stylu życia (anteny satelitarne, logotypy marek samochodowych)” (Ida Smakosz-Hankiewicz, „Artur Przebindowski”).

„These intriguingly vast, yet at once vacant agglomerations treat humanity’s confrontation with the spaces it inhabits, experiences, and shapes. The city is of interest to Przebindowski, as he himself explains, as the mark of mankind, or, emotionally speaking, the mark of our limitations. His city, then, perfectly illustrates Levi-Strauss’ reflections: “The city, while an object of nature, is the subject of culture, individuals and groups, dreams and experiences. It’s quite human.” At the same time, the city branches out structurally, growing new streets, edifices, courtyards, and areas official, unofficial, and illicit. It provides shelter, escape, congregation, and destruction. It brings mazes to mind. The cities of Przebindowski’s images appear endless.

They’re like ancient structures, intricately designed arrangements of halls and corridors from whence newcomers couldn’t find their way out. This urban maze can be interpreted more metaphorically as a tangle, an entanglement (of roads, passages, events, and phenomena), a complicated situation. The maze of the metropolis is, then, an image rich in content. Essential in this context is the symbolic layer. Przebindowski has woven symbols inseperable from city’s visual aspect into his mosaic, evoking a popular, postmodern interpretation of the city as a palimpset: a written record and language; its inhabitants the readers. These symbols are often drawn from the modern sphere of city life (...). These recognizable, well-known symbols are an inherent part of the iconospheres of our cities. They are our creations and the marks of our presence. They also testify to the visual changes which have occurred in the city over the span of centuries and represent our modern way of life (e.g. satellite antennas and automobile manufacturers’ logos)” (Ida Smakosz-Hankiewicz, „Artur Przebindowski”).

41

Megalopolis XLIX

2014 110 x 155 cm akryl na płótnie acrylic on canvas

43

Megalopolis LIv

2014 110 x 155 cm akryl na płótnie acrylic on canvas

44

Paweł Słota ur. 1989 w Częstochowie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale Malarstwa gdzie w 2013 roku obronił dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka i zrealizował aneks z rysunku w pracowni prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej.

Paweł Słota was born in Częstochowa in 1989. He graduated from the Fine Arts Academy in Cracow at the Faculty of Painting, where he received his Master of Fine Arts Degree for the diploma projects completed in the painting studio of Prof. Leszek Misiak and in the drawing studio of Prof. Teresa Kotkowska-Rzepecka.

Nagrody i wyróżnienia:

Awards and Honour able Mentions:

- Wyróżnienie 5.Ogólnopolski Konkurs na Obraz dla Mło-

- Grand Prix of the Minister of Culture and National Heritage

dych Malarzy „Wyrazistość rzeczy”, Triennale Malarstwa, Częstochowa 2014

- Pierwsza Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „3. Triennale Polskiego Malarstwa

Współczesnego – Jesienne Konfrontacje – Rzeszów 2013”

- Nagroda Prezydenta Miasta Legnicy, 23. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2013, Galeria

Sztuki w Legnicy, 2013

- Award of the President of the City of Legnica at the 20th

National Review of Young Painters, PROMOTIONS 2013,

organized by the Gallery of Art in Legnica, 2013;

- Grand Prix of the 11th International Autumn Salon of Art ‘Homo Quadratus Ostroviensis’, BWA Ostrowiec

Świętokrzyski, 2012;

- Wyróżnienie - Ogólnopolska Wystawa Najlepszych

- The main award at the ‘Biennale młodych - piękne sztuki’

- Grand Prix XI Międzynarodowego Jesiennego Salonu

- Nomination for the Artistic Award of the University of Arts

Dyplomów Akademii Sztuk Pięknych 2013, Gdańsk

Sztuki “Homo Quadratus Ostroviensis”, BWA Ostrowiec Świętokrzyski, 2012

- Główna nagroda „Biennale młodych - piękne sztuki” w dziedzinie malarstwa, Radomsko 2012

- Nominacja do Nagrody Artystycznej Uniwersytetu Artys-

tycznego w Poznaniu „Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie 2013”

- Finalista Triennale Malarstwa „Animalis”, Galeria MM, Chorzów, 2014

Wystawy indywidualne: - Przestrzenie Ujawnione, Galeria Kuratorium, Warszawa 2014

- Pejzaż Miejski, Galeria „Onamato” , Kraków 2012

46

at the 3rd Triennial of the Polish Contemporary Painting

– Autumn Confrontations, BWA Rzeszów, 2013;

- Pejzaż Podróżny, Centrum Sztuki Współczesnej „SOLVAY”, Kraków 2011

in the category of painting Radomsko, 2012;

in Poznań at the competition ‘2013 New Painting/New View’, Poznań;

- Honourable Mention – National Exhibition of the Best

Diploma Works of the Fine Arts Academies’ Graduates 2013, Gdańsk.

Individual Exhibitions: - City Landscape, Onamato Gallery, Cracow, 2012;

- Travel Landscape, ‘SOLVAY’ Contemporary Art Centre, Cracow, 2011;

- Cosmic Landscape, ‘Wejściówka’ Gallery, Gazeta Wyborcza, Częstochowa, 2008

- Pejzaż Kosmiczny, Galeria „Wejściówka” Gazeta Wyborcza, Częstochowa 2008

Wystawy zbiorowe (wybór): - Salon letni, Na plaży i w wielkim mieście, Galeria Stalowa, Warszawa, 2014

- Triennale Malarstwa Animalis, Miejska Galeria Sztuki „MM”, Chorzów 2014

- IV Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro-Art 2014, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź, 2014

- V. Ogólnopolski Konkurs im. Mariana Michalika na obraz dla młodych malarzy. Triennale Malarstwa, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie, 2014

- I Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego, BWA, Bydgoszcz, 2014

- Oblicza Azji, Muzeum Sztuki Współczesnej, Radom, 2014

- Wystawa Malarstwa 9 Piętro, Galeria „Prodlew”, Kraków, 2014

- Promocje 2013, Muzeum Archeologiczno - Historyczne, Głogów 2014

- Wystawa poplenerowa Kazimierz Dolny 2013, Galeria Stalowa, Warszawa 2014

- THE BEST OF... ASP 2012-2013, Galeria Akademia w Bronowicach, Kraków 2014

- Malarstwo językiem uniwersalnym, Fundacja rozwoju Sztuki Zielona Marchewka

- Galeria DAP2 , Warszawa, 2013

- Centrum im. L. Zamenhofa, Białystok 2013

- Salon zimowy, Galeria Stalowa. Warszawa, 2013

- Promocje 2013, 23. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Galeria Sztuki w Legnicy, 2013

- Jesienne Konfrontacje, Triennale Malarstwa Współczesnego, BWA Rzeszów, 2013

Group Exhibitions (selected): - 1st ‘Leon Wyczółkowski National Painting Competition’, BWA, Bydgoszcz, 2014;

- Oblicza Azji [Faces of Asia], Muzeum Sztuki Współczesnej, Radom, 2014;

- Painting Exhibition 9 Piętro, Galeria ‘Prodlew’, Cracow, 2014; - 2013 Promotions, Museum of Archeology and History, Głogów 2014;

- Kazimierz Dolny Plein-air 2013, Exhibition at STALOWA Gallery, Warsaw, 2014;

- THE BEST OF... ASP 2012-2013, Gallery of the Academy

of Fine Arts in Cracow at Bronowice Gallery, Cracow, 2014;

- ‘Painting – Universal Language’, Fundacja Rozwoju Sztuki ‘Zielona Marchewka’,

DAP2 Gallery, Warsaw, 2013;

- The Ludwik Zamenhof Centre in Białystok, 2013;

- Winter Salon, STALOWA Gallery, Warsaw, 2013;

- 20th National Review of Young Painters, PROMOTIONS

2013, organized by the Gallery of Art in Legnica, Legnica 2013;

- 3rd Triennial of the Polish Contemporary Painting – Jesienne Konfrontacje, BWA Rzeszów, 2013;

- ‘Faces of Asia’, The State Etnographic Museum in Warsaw, 2013;

- Marinistic Painting Exhibition, M jak Morze, Dom Kapitana, Ustka 2013;

- Exhibition of the 1st National Plein-air Painting organized

by STALOWA Gallery, Kolegium Sztuk Pięknych, Kazimierz Dolny 2013;

- The Best Diploma Works of the Fine Arts Academies’ 2013 Graduates, Test Gallery, Warsaw, 2013;

- The Best Diploma Works of the Fine Arts Academies’ 2013 Graduates, Wielka Zbrojownia, Gdańsk, 2013;

- Najlepsze Dyplomy ASP 2013, Muzeum Kresów, Lubaczów, 2013

- Oblicza Azji, Państwowe Muzeum Etnograficzne, Warszawa, 2013

- Wystawa Marynistów M jak Morze, Dom kapitana, Ustka 2013 - Wystawa I krajowego pleneru malarskiego Galerii

„Stalowa”, Kolegium Sztuk Pięknych, Kaz. Dolny, 2013

- Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych 2013, Galeria Test, Warszawa 2013, Wielka Zbrojownia, Gdańsk, 2013.

47

Poprzednia strona / Previous Page Przestrzenie ujawnione XVII Spaces disclosed XVII

2014 100 × 160 cm olej na płótnie oil on canvas

Przestrzenie ujawnione VII Spaces disclosed VII

2014 100 × 140 cm olej na płótnie oil on canvas

Świetliste obr azy

B r i gh t p i c t u r e s

Wynalezienie światła elektrycznego zrewolucjonizowało i zdemokratyzowało nasz ogląd świata. Od tej pory miasta rozjaśniają i odbijają nasze społeczeństwo i kulturę. Światła miast wyrażają nasz triumf nad nocą. Mieszkamy w miastach-ogrodach światła. Po zwycięstwie nad nocą żyjemy w sztucznych świetlnych rajach. Co lepiej oddaje nowoczesność naszych czasów, niż światło? Światło to nie tylko energia, lecz także materia. Światło i architektura, pojazdy mechaniczne tworzą nową przestrzeń odbioru wizualnego, przyciągają nas. Można to odnieść do intensywnych zachodów słońca. Takie światło w przyrodzie jest znacznie łagodniejsze. Przyciąga człowieka jak ogień, podobnie lampa wabi komary.

Tworzy się swoista muzyka światła, a warstwy światła składają się na partyturę barw. Odbijając się w szkle tworzy dynamikę, która symbolizuje przepływ aktywności budynków, samochodów, tramwajów. Duży ruch i napięcie to doskonała inspiracja dla artysty, bowiem sztuczne światło zmieniło naszą percepcję. Tak jak zenit na niebie stanowi punkt odniesienia dla podróżnych na morzu lub we wszechświecie, tak świetlne miasta tworzą mikrokosmos, punkt spotkań człowieka, energii, nauki i techniki. Uznałem, że powinienem zmierzyć się z tą rzeczywistością. (...)

The invention of electric light revolutionised and democratised our perception of the world. Since then, the cities illuminate and reflect our society and culture. City lights express our triumph over the night. We live in cities-gardens of the light.

Having won with the night, we keep on living in the artificial light paradises. What can better render the modernity of our times than the light? Light is not only the energy but also the matter. Light and architecture, motor vehicles create a new space for visual reception, they draw us in. It may be a reference to intensive sunsets. In nature, such light is much gentler. It pulls people in like fire, just like a lamp luring mosquitos.

A special kind of luminous music is created, while the layers of light compose a colour score. Reflected by the glass, it forms a dynamics that symbolises the activity flow generated by the buildings, cars, street cars. Motion and strain is a perfect inspiration for an artist because artificial light changed our perception. Just as zenith on the sky is a reference point for those travelling by sea or universe, cities of light form a microcosmos, the meeting point of humans, energy, science and technology.

I decided that I ought to face such reality. (...)

Anxiety that I attempt to show in my paintings is driven by the place that the city constitutes, it concerns the location, time of a day, hour which are indefinite. The picture is beyond time, its space does not start nor finishes anything, it is a border of the undistinguishable, just as dusk and dawn captured

Niepokój, jaki staram się ukazać w moich obrazach, wynika z miejsca jakim jest miasto, dotyczy to miejsca, pory czy godziny, które są niedookreślone. Obraz jest poza czasem, jego przestrzeń ani niczego nie zaczyna, ani nie kończy, jest granicą nierozróżnienia, jak uchwycony jednocześnie zmierzch i świt. Tworzy to estetykę na granicy jawy i snu (nocy i dnia). Estetyka ta wymyka się ograniczeniom malarskiego medium dwóch wymiarów, wprowadzając wyobrażone światło, które nakazuje zapomnieć o płaskiej powierzchni płótna i zanurzyć się w nieokreślonej losem chwili. To, co abstrakcyjne i to, co przedmiotowe, tworzy w moich realizacjach harmonijną całość. (...)

Interpretując istotę pejzażu miasta, którego zewnętrz-

simultaneously. It forms aesthetics that hoovers between consciousness and sleep (night and day.) Such aesthetics is beyond the limits generated by the two-dimensional painting medium, introducing imagined light that requires us to forget about the flat surface of the canvasses and plunge into fate-undetermined moment. The abstractive and the subjective are combined into one harmonious whole in my paintings. (…)

Interpreting the complex essence of the city landscape whose exterior can be traced back, in a dialectic way, to the experiencing of man’s innermost being. All compositions are characterised by a kind of fragmentary nature, they resemble a sample collected for testing or parts of a great panorama that aims at making the viewer feel that it exists around us. On the one hand, I

51

ność wychodzi w dialektyczny sposób od doświadczenia wnętrza człowieka. Wszystkie kompozycje cechuje pewna wycinkowość, są jak próbki pobrane do badania, albo części wielkiej panoramy, która ma na celu wywołanie u widza odczucia jej istnienia wokół nas. Z jednej strony stosuję porządek geometryczny powierzchni przedstawionych, zbudowanych w bielach, brązach, czerwieniach i szarościach, nad którymi swobodnie sfalowane są pasy przestrzeni w odcieniach niebieskiego, fioletu i czerni, z drugiej - mimo iż formy wydają się abstrakcyjne i nienaturalne, to wypełniające je światło i gra kontrastów wywołują złudzenie przestrzeni. Dzięki malarskim zabiegom plamy koloru skupiają miękkie światło, nie tyle rozmywając kontury, co wzmacniając wrażenie substancjalności materii powierzchni „przesuwających” się form.

Subtelne, choć wyraźne cienie, nadają hiperrealistyczny walor wizji przestrzeni. (...)

Warto pamiętać, że na poziomie symbolicznym, teatr świateł i cieni miasta odnosi się do ludzkiej psychiki: egzystencji, przemocy, wstydu, mroku – obcując z tymi obrazami (poza estetyką wykonania) z pewnością nie poczujemy się wygodnie i komfortowo.

Stronę wizualną obrazów tworzą zarówno sceny z udziałem światła, ruchu, mroku, jak zarejestrowanych, poruszonych sylwetowo wizerunków pojedynczych ludzi.

Postaci pojawiające się w moich obrazach zdradzają jakąś

52

niepewność, niedookreślenie, należą do wnętrza przestrzeni obrazu, są prawie bez twarzy, a swoją cielesnością wyrażają podległość determinantom kulturowym. Dzielą ten sam los, co powołany na obrazie kontekst. (...)

Ekspozycja mitologii miasta jest najbardziej interesująca, jest projekcją moich osobistych wrażeń, przeżytych emocji, odczuć i możliwości środków artystycznej wypowiedzi.

Obrazy te to również badanie nad widzeniem tego, w czym żyjemy, w jakiej współczesnej przestrzeni, nad romantyzmem współczesnego człowieka w mieście. Sztuczne światło i patrzenie „do bólu” na nie jest zagrożeniem dla racjonalnego myślenia.

apply geometrical order through the presented spaces built in whites, browns, reds and greys with the stripes of blue, purple and black billowing freely over them, and on the other hand – although the forms seem abstract and unnatural, the light that fills them and the design of contrasts bring out the illusion of space. With the painting tricks, the splashes of colour concentrate the soft light, not only blurring the contours which strengthens the effect of substantiality of the matter that constitutes the surface of the travelling forms. Subtle, yet clear, shadows offer the vision of space a truly hyperrealist quality. (…)

It is worth remembering that on the symbolic level, the city’s shadow play refers to the human psyche: existence, violence, shame, gloom – by experiencing those pictures (apart from the aesthetics of the makeshift), we will surely fail to feel comfortable.

The visual side of the paintings is represented by both scenes featuring the light, motion, gloom and the recorded, moved silhouettes of individual people. Shapes that appear on my paintings give away a kind of insecurity, obscurity, they belong inside the painting’s space; they nearly lack faces while their corporality expresses subjection to the cultural determinants. They share the same fate as the context invoked on the painting. (…)

Exposition of the city mythology is the most important; it is a projection of my own feelings, experienced emotions and opportunities offered by artist-employed spectrum of the statement means.

The paintings are also a research of how we perceive our

reality, contemporary space we live in, romantic nature of today’s people in the city. Artificial light and looking at it until “it hurts” threatens rational way of thinking.

Too much of motioning light causes the opposites to disappear.

One is unable to assess the distance, identify places and things in the corners of the darkness. The visual control over the surrounding space (reality around us) is dismissed. Control and reality check submerge into the human instinct. A man drowns in the unknown conditions caused by the blurring borders between the internal experience and the impulse that comes from the external world. By the blurring contours that are illuminated by the artificial light, deep darkness and movement in the horizontal systems of vectors-directions, the composition’s foreground and background are blended together. There is no

Przestrzenie ujawnione VI Spaces disclosed Vi

2014 100 × 130 cm olej na płótnie oil on canvas

Przestrzenie ujawnione XXV Spaces disclosed XXV

2014

54

100 × 150 cm olej na płótnie oil on canvas

PejzaŻ Miejski XXIII Urban Landscape XXIII

2014 100 × 150 cm olej na płótnie oil on canvas

W zbyt mocnym poruszającym się świetle znikają przeciwieństwa.

Nie można ocenić odległości, zidentyfikować miejsc ani przedmiotów w zaułkach mroku. Następuje odrzucenie wizualnej kontroli nad otoczeniem (otaczającą nas rzeczywistością). Kontrola i ocena rzeczywistości zatapia się w żywiole instynktu człowieka. Człowiek zatopiony jest w nieznanych warunkach poprzez zatarcie granic, pomiędzy wewnętrznym doznaniem, a bodźcem przychodzącym z zewnątrz. Poprzez zacieranie konturów, podświetlenie sztucznym światłem, głębokim mrokiem i ruchem w poziomych układach wektorów–kierunków, stapia się pierwszy i drugi plan kompozycji. Nie ma już tła i umieszczonego w niej pierwszoplanowego aktora – człowieka. Szeroka paleta świateł rozbija kształty, wszystko wibruje, pulsuje, nienaturalnie przemyka, staje się anonimowe. (...).

Paweł Słota

56

background or actor-human in the foreground. A vast spectrum of lights wrecks the shapes, everything is vibrating, pulsating, flashes unnaturally, becomes anonymous. (…)

Paweł Słota

Przestrzenie ujawnione XVI Spaces disclosed XVI

2014 100 × 160 cm olej na płótnie oil on canvas

Przestrzenie ujawnione VII Spaces disclosed VII

2014 90 × 130 cm olej na płótnie oil on canvas

następna wystawa / upcoming exhibition

R o m a n o pa ł k a Wernisaż / Opening 26 września 2014 / 26 September 2014 godz. 18.00 / 6 p.m.

Wystawa trwa / The exhibition lasts od 26 września 2014 / from 26 September 2014 do 31 października 2014 / till 31 October 2014

ul. Stalowa 26, 03-426 Warszawa