PEI 2022-3 parte 1

Programa Experiencias Internacionales ESPAÑA

Facultad Arquitectura y diseño|Pontificia U. Javeriana

Dirigido Por:

Creadores del Libro Colaboradores del Libro

María Andrea Izquierdo Catalina Ney Juan Camilo Gaviria Juana Cabarcas Juliana Granados Alejandro Ortiz Cesar Arias Camilo Forero Jorge Cerón Mariana Orjuela Julián Ávila Leidy Martinez Jairo Salinas Nicolás Ticchi Gabriela Vela Juan Miguel Bermúdez

Adriana Márquez Diego Herrera Iam Forero Natalia Cruz Manuela Gómez Lucia Vargas Pablo Maestre Daniela Hernández

Carlos Hernandez Correa

¿Qué es PEI?

Arquitecto Carlos Hernández Correa Historia del PEI y como cambio después de pandemia

Estudiantes de Arquitectura

Integrantes PEI 2022 Estudiantes de Diseño

Recorridos y Visitas

Centro Histórico de Madrid Palacio de Cibeles

Caixa Fórum, Prado, Reina Sofia Madrid Río

Workshop Zuloark

¿Qué es Zuloark? Biblioteca María Moliner “Colaboraciones Emergentes“: Luis Galán “Redes por el clima“: Carmen Haro “Experimental Skins“: Raquel Buj “Aparasolados - Bosque Real Madrid“: Juanito Jones “Made in Tokio“: Lys Villalba “Dibujo = Posibilidades”: Luis Alexandre

HANDMADE URBANISMO: Resultados workshop

Workshop Arquitectos de Cabecera

¿Quienes son Arquitectos de Cabecera? “Recetas Urbanas”: Santiago Cirugeda y Curro Claret Meterse en un Jardín: Resultados Workshop “Formatos visuales para ensamblar complejidades”: Riccarda Cappeller WAC: Resultados Workshop

Workshop Fiesta de Gracia y Saint Joan

Barrio de Gracia: Gulliem Ferran, Josep Fornes Plaza Diamante: Josep Fornes

Festa Major de Gracia: Resultados Workshop Artículo “L’Independent de Gracia” Saint Joan: Participación

Recorridos y Visitas

Rambla, Barrio Gótico

Pabellón Mies Van der Rohe, Caixa Forum Museo Nacional de Arte Cataluña, Fundación Joan Miro Emiliana Design Studio (estudiantes de diseño)

MACBA

La Pedrera: Gaudí Museo del Diseño Barcelona

Conferencias

“Escofet”: Enric Pericas “Mobiliario para Cem Kamanar”: Marc Morro

Bitácoras

“El dibujo en la arquitectura”: Alejandro Henríquez

Bibliografía

P r o g r a m a E x p e r i e n c i a s I n t e r n a c i o n a l e s | P o n t i f i c i a U . J a v e r i a n a

Arquitecto de la Universidad de los Andes , profesor de proyectos en dicha Universidad, desde 1986 hasta 1998. Profesor y Director del PEI de la facultad de Arquitectura y Diseño de la PUJ desde 1996 hasta el presente año.

Profesor invitado a diferentes talleres de trabajo, seminarios y encuentros entre los que se destacan los realizados por las Escuelas de Pratt en New York, Instituto de Arquitectura de Venecia IUAV, Castellvechio Verona, II Workshop internazionale di architettura Padua Italia, Escuela de Arquitectura internacional de Catalunya, Universidad de Buenos Aires, Universidad Católica Chile, Escuela de Arquitectura de la Suiza Italiana, Mendrisio

HERNÁNDEZ CORREA ARQ. CARLOS ¿QUÉ ES PEI?

El Pei (Programa de Experiencias Internacionales) de la Facultad de Arquitectura y Diseño tiene como meta promover y organizar el intercambio cultural a través de actividades académicas, aplicando una metodología de enseñanza de la arquitectura y el diseño abierta a nuevas tendencias e ideas, al tiempo que mantiene una estrecha relación con el ejercicio profesional Busca trabajar de forma interdisciplinaria con reconocidos arquitectos, diseñadores, artistas, filósofos, biólogos, físicos nacionales e internacionales, teniendo siempre la premisa de la construcción colectiva de conocimiento.

A través del trabajo interdisciplinario se busca una experiencia renovada, de actualización conceptual y metodológica permanente para la vinculación de actores, la

reformulación de herramientas académicas y la definición de acciones programáticas que contribuyan en conjunto a la formación de estudiantes con capacidades y destrezas para generar y aplicar propositivamente conocimientos y instrumentos básicos de acción y reflexión crítica en el ejercicio proyectual al interior de grupos interdisciplinarios

Observar y analizar las ciudades de Madrid y Barcelona - la historia, el diseño, la arquitectura y la vida cultural a través de sus atributos urbanos permitea todos los alumnos comprender por qué ciudadescomo estas son consideradas ciudades globales, capitales del diseño hoy en día, entendiendo el diseño como una expresión amplia y capaz de contener o involucrar diferentes disciplinas. La capacidad de innovar permanentemente no solo en los aspectos físicos sino en los culturales y el marketing hacen de estas ciudades españolas, las más

Proyectos Urbanos de Gran Escala MultiBogotá Equipo de Trabajo: Arq Carlos Hernandez (COL), Willy Muller(ESP), Vicente Guallart(ESP) Libro On Line

atractivas del mundo del arte, la moda, el diseño, el cine, la arquitectura y el urbanismo,como fuente inagotable y fundamental para aprender cómo se puede transformar una ciudad en un producto que posibilita dinamizarla economía y la industria a partir de la creatividad y la innovación. Las ciudades de Bogotá, Madrid y Barcelona se convierten en los laboratorios urbanos y los objetos de estudio de la experiencia intersemestral para el periodo 2022, por la dinámica cultural, social y económica, por los patrones de comportamiento de sus habitantes representados en las actividades e interacciones que se desarrollan en el espacio urbano,en los aeropuertos, en las estaciones del metro, en los sistemas de movilidad, en las calles, en las plazas, en los negocios y en general en la vida diurna y nocturna de dichas ciudades Las ciudades son el espacio de reflexión para diseñadores industriales y arquitectos Se pretende con la experiencia intersemestral, en el marco de la formación integral, fomentar la capacidad crítica, reflexiva y de asombro frente a los hechos proyectuales y posibilitar nuevas lecturas espaciales como soporte de las actividades urbanas y humanas de la ciudad contemporánea. Ciudades, que en el contexto de la globalización del conocimiento y de la economía son generadoras de múltiples posibilidades y retos de cara a las demandas de condiciones de habitabilidad, de calidad de vida, de innovación y de sostenibilidad La experiencia intersemestral 2022, le permitirá al estudiante realizar un trabajo interdisciplinario, sin dejar de lado el énfasis de su disciplina, en el que pueda comprender y aplicar herramientas de análisis espacial en una perspectiva compleja para la formulación de propuestas proyectuales integrales

Después de dos años de pandemia el curso intersemestral del Pei se abrió nuevamente a los estudiantes de la Facultad, con un programa de recorridos, visitas, conferencias y workshops tanto en Bogotá como en Madrid y Barcelona El Curso comenzó en Bogotá, con unas conferencias introductorias sobre la deriva urbana y el movimiento situacionista, de Josué Amaya, el dibujo a mano alzada de Alejandro Henríquez, y Luis Galán del Colectivo Zuloark quien nos propuso trabajar en el jardín de la biblioteca María Moliner, en el barrio de Villaverde en Madrid, desarrollando un mobiliario para los visitantes. Para los alumnos trabajar en este espacio, diseñar y construir un mobiliario en pocos días, y contar con el apoyo de algunas personas de la comunidad fue un reto y una experiencia fantástica En Madrid los recorridos, las visitas y las conferencias, les permitieron a los alumnos entender la ciudad y conocer proyectos, lugares, artistas, diseñadores y arquitectos, que les explicaron sus obras y entender el impacto y la importancia de estas en la transformación de la ciudad En Barcelona los alumnos tuvieron la oportunidad de conocer al antropólogo Josep Fornés y al diseñador Guillem Ferran, directores del segundo workshop, quienes nos invitaron a trabajar con las organizaciones de algunas de las calles del barrio de Gracia que se encargan de transformarlas para la Fiesta de Gracia, participaron así mismo en la fiesta de San Juan, como una comparsa más del barrio. Los dos últimos workshops se realizaron en el MACBA (Museo de Arte Moderno de Cataluña) ubicado en el barrio del Raval con la Asociación Arquitectos de Cabecera y con la dirección del arquitecto Santiago Cirugeda de Recetas Urbanas y el diseñador Curro Claret, él tema propuesto por la directora del Museo, fue unas instalaciones móviles y efímeras para activar una de las plazas del Museo El proceso de diseño y construcción permitió a los alumnos no solo probar sus ideas sino involucro a los niños del barrio que activaron y jugaron con cada una de los artefactos propuestos, al final en una acción performática que terminamos llevando los por las calles del barrio y de la ciudad los proyectos hasta el otro extremo de la ciudad El workshop estuvo acompañado de una serie de conferencias que se dictaron en el espacio del taller y en la plaza del MACBA al público en general.

Los recorridos por la ciudad, las visitas a museos como el de Picasso, el CCCB, él FAD, el pabellón de Mies Van Der Rohe, la Caixa Forum, el Museo de Arte de Catalunya o el Museo Miro, así como la obra de Gaudí, o las visitas al estudio de Carlos Ferrater, completaron la experiencia del Pei España 2022.

INTEGRANTES|

Facultad Arquitectura y Diseño | Pontificia U. Javeriana

ESTUDIANTES ARQUITECTURA

Adriana Márquez Aristizábal

Daniela Hernández Vesga

Diego Alejandro Herrera Castro

Juan Camilo Gaviria Borbon

Camilo Forero Rubio

Felipe Idarraga Porras

Jairo Andres Salinas Freile

Juan Fernando Barona Morales

Alejandro Ortiz Gallego

Cesar David Arias Bolivar

Iam Nicolas Forero Vargas

Juan Miguel Bermudez Hernandez

Catalina Ney Salazar

Gabriela Andrea Vela Jimenez

Jorge Luis Cerón Salazar

Juliana Granados Moncaleano

Juana Valentina Cabarcas

Maria Andrea Izquierdo Rodríguez

Natalia Cruz Rodríguez

Paula Andrea Villamil Gomez

Manuela Gómez Duran

Natalia Aguilar Medina

Pablo David Maestre Camacho

Leidy Daniela Martínez Fuentes

Julian Avila Becerra Mariana Orjuela Novoa

Nicolas Ticchi Florez

Valentina Suarez Ibarra

Lucia Alejandra Vargas Miranda

Natalia Cáceres Jiménez

Paula Alejandra Ramírez Torres

ESTUDIANTES DISEÑO INDUSTRIAL

Andrea Carolina Rincón Bulla

Juan Pablo Ardila Murillo

Camilo Andrés Herrera Álvarez

Maria Paula Aponte Castellanos

Andres Castellanos Molina

Laura Gabriela Sáenz Caro

Carolina Chica Cabrales

U L O A R K |

Zuloark es un colectivo de arquitectura española de arquitectura y urbanismo fundada en 2001 Zuloark desarrolla un amplio abanico de actividades, que incluyen el diseño arquitectónico, el urbanismo táctico y la participación, el patrimonio cultural, los festivales internacionales y los talleres de construcción, entre otros Su sede principal es en madrid pero luegose expandió y fundo sedes en Berlín, La Coruña, Bolonia, Atenas y La Palma

En el 2007 confundo una cooperativa llamada Zoohaus, donde empieza la investigación de práctica internacional “ inteligencias Colectivas” Este colectivo se ha destacado por ganar premios internacionales como el Nica de Oro o el Arquia Proxima, y ha sido honorado en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo XII, la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo 2012

En 2014 el Colectivo recibe el premio de Best Practice de la ONU en el Dubai International Award by UN Habitat sobre su contribución en el proyecto social del Campo de la Cebada de 2014 Su trabajo se ha mostrado en distintas instituciones culturales de todo el mundo, como el MoMA de New York, la Akademie Der Künste de Berlín, la Trienal de Arquitectura de Lisboa o en Matadero Madrid

Por otro lado,Zuloark tambien se destaca por su participación académica dando clases en diversas instituciones como la Escuela Politécnica de Arquitectura de Madrid (España), Universidad de las Artes de Berlín (Alemania), Instituto Técnico de Estudios Superiores de Monterrey (México), TAI Escuela Universitaria de Artes (Madrid) y más Y ahora tiene una colaboración con nuestra universidad; la Pontificia Universidad Javeriana

BIBLIOTECA MARIA MOLINER

La

Pública

Raquel Buj

Lys Villalba

Juanito Jones

Lluis Alexander Casanova

Carmen Haro

Alberto Peralta

Stela Vakalopoulou

Raquel Gomez

Luis Galan

Manuel Pascal

Para realizar este workshop nos toco adaptarnos muy bien a la ciudad de Madrid Trabajamos en la biblioteca de Publica de Maria Moliner del distrito de Villaverde, que se sitúa al sur del centros de la ciudad. Para llegar alla debíamos tomar un tren de cercanías desde la estación de Atocha, el recorrido tenía una duración de 25 minutos.

Fue un gran reto para nosotros llegar a tiempo ya que no conocíamos muy bien el sistema de transporte y en España los horarios de los diferentes medios son muy estrictos El clima tampoco estuvo a nuestro favor ya que nos toco presenciar drante toda la semana olas de calor de aproximadamente 40 grados centígrados Al llegar allá debíamos siempre traer hidratación y elementos para cubrirnos del sol ya que estaríamos trabajando a exterior

LOCALIZACIÓN

Area de Intervención

Biblioteca

María Moliner, perteneciente a la Red de Bibliotecas Públicas de la Comunidad de Madrid, fue inaugurada en el año 2000 y está ubicada en la calle Villalonso, del distrito de Villaverde.

El centro, diseñado por el arquitecto Mariano Bayón Álvarez, Gloria Álvarez López es la directora de la biblioteca y Silvia Esteban Naranjo es la subdirectora.

Luis Galán

Arquitecto madrileño del colectivo Zulo-ark es un entusiasta activista urbano, diseñador de escenarios posibles, constructor de mundos mejores y productor de entornos activos de interés común. Estudio en el Ecole d'Architecture de Toulouse y en la universidad politécnica de Madrid. Actualmente forma parte de la firma Zulo-ark mencionada anteriormente como diseñador, urbanista y arquitecto.

10 Claves Para El Urbanismo

Abrir la gobernanza Infraestructuras abiertas Habitar el conflicto Usar el aprendizaje como herramienta política Entender la ciudad hibrida Urbanismo como evento Hand made urbanismo Diseño colectivo Parlamento ciudadano

C O L A B O R A C I O N E S E M E R G E N T E S

Nuestro primer encuentro con Luiso fue de manera remota, nos dio un abrebocas a una experiencia única en un país distinto.

En su primera conferencia nos hablo un poco del primer workshop realizado en España, en el jardín María Moliner y se nos pidió que empezáramos a investigar sobre el lugar y su cultura, abriendo la puerta a la curiosidad del barrio Villa Verde, su historia y cultura. Retándonos a explorar posibilidades de construcciones transportables en madera lo que dio pie a todo lo que se realizo esta primera semana de workshop explicada al inicio del libro.

En Madrid nos dio una segunda conferencia donde se reflexiono sobre la importancia de trabajar juntos. Realizando una alegoría con el moho del fango pues siendo un organismo unicelular sin cerebro tienen la capacidad de juntarse y moverse e incluso pasar laberintos ¿Entonces por qué no juntarnos para conseguir nuestros objetivos? Se debe abrir el código con un diseño evolutivo que cambie según las necesidades y que además se debe aumentar la comunidad afectable de en un hiperespacio transformable.

Moho de Fango

REDES POR EL CLIMA

Carmen Haro

Profesora e investigadora en el Departamento de Ciencias de la Comunicación y Sociología de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Doctora en Comunicación y Ciencias Sociales. Tiene un enfoque de accióninvestigación se ha centrado en el desarrollo de procesos culturales abiertos, sostenibles y colaborativos en diferentes contextos.

La naturaleza tiene sus formas de reproducir la vida y los humanos, que también somos naturaleza, tenemos las nuestras de transferir ideas y conocimiento del cuidado de la vida. Es necesario volver a conectar con la naturaleza, entender que la tecnología nos ayuda pero ha de controlarse. Se transforman centralidades con cambios estacionales innovando e integrando teniendo presente lo que hay, reconocerlo y generando una red de cambio, donde compartir el conocimientos y recursos.

Por último nos hablo un poco del laboratorio ciudadano realizado anteriormente en el barrio Villa Verde, lugar en el que realizamos el primer workshop. En este laboratorio se exploró la co-creación y vecindad Inter especies y da paso a la comunicación social. Todo esto se recopila en el podcast Villaverde publicado por transito.

EXPERIMENTAL SKINS

Raquel Buj es diseñadora de moda, docente y arquitecta, fundadora y directora de BUJ Studio, marca de moda experimental Concibe su estudio como un laboratorio en el que experimenta con la hibridación entre moda y arquitectura, a nivel tanto conceptual como material. Investiga con materiales traídos y reformulados de ámbitos muy diversos que manipula meticulosamente combinando artesanía y tecnología en el desarrollo de sus piezas.

Plantea una forma diferente de diseñar pensando en las pieles o envolventes que están entorno al cuerpo desde una vista interdisciplinar. Reflexionando como es la relación de la arquitectura al cuerpo y la naturaleza Enfatizando en la experimentación y exploración de materiales

Juanito Jones es arquitecto, diseñador, profesor, presentador de fiestas y DJ; lidera proyectos de arquitectura y diseño como parte de colectivos como Zoohaus/Inteligencias Colectivas, Mecedorama y Zuloark. También ha formado parte de equipos de diseño en Leon11 y Concept5. Su último proyecto/investigación de arquitectura y urbanismo fue exhibido en el «Crecimiento Desigual»: Tactical Urbanisms for Expanding Megacities» en el MoMA de Nueva York [EE.UU.] y en el Museo MAK de Viena [Austria] en 2018

https://inteligenciascolectivas.org/actor/juanito/

-

MADRID

APARASOLADOS - BOSQUE REAL

En Madrid, la mayor parte del ocio y la vida nocturna se encuentran en el centro Durante su conferencia se trataron temas de descentralización programática Un escenario interesante en el que cada distrito de la ciudad cuenta con un atractivo para sus visitantes y locales

Dándonos un paseo por varios de sus proyectos como el de Palomino y casa de campo, y compartiéndonos un poco sobre la búsqueda de dónde esta la arquitectura contemporánea Juanito cuestiona la arquitectura y la típica forma de enseñarla Resaltando la inteligencia colectiva y sembrando dudas de cómo podría ser la arquitectura y la importancia de hacerla con la gente.

¿DÓNDE ESTÁ LA ARQUITECTURA CONTEMPORANEA?

Juanito Jones

MADE IN TOKIO URBANISMOS MACHI-KOBA

Lys Villalba

Es arquitecta, docente e investigadora independiente, licenciada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (2008) y Visiting Scholar en GSAPP Columbia University New York (2016 2017) Actualmente es Profesora Asociada de Proyectos en la ETSAM y doctoranda en la Escuela Politécnica Superior de Arquitectura de Alicante Sus proyectos exploran la arquitectura como herramienta de cambio social, ecológico y político en la ciudad contemporánea Su trayectoria profesional, que combina disciplinas creativas, la práctica y la investigación, ha sido nominada al Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative 2016.

Durante esta conferencia Lys compartió un poco sobre investigación en Tokio faenar, como la modernidad produce cambios en el paisaje urbano y cómo el dibujo es una herramienta de investigación y registro

Lluis Alexandre

Es un arquitecto y curador, ha realizado diferentes investigaciones y escritos relacionados a la arquitectura Tiene un Doctorando, Program in History and Theory of Architecture School of Architecture, Princeton University También se ha interesado en la educación impartiendo clases en la universidad de Princeton

DIBUJO = POSIBILIDADES

Durante la conferencia Lluis comparto concepciones, cuáles son los efectos de la burbuja inmobiliaria en Europa e interveenciones al interior de viviendas antiguas con una perspectiva contemporánea

ZULOARK

WORKSHOP # 1

DETERMINANTES PARA SU CONSTRUCCIÓN

3 Piezas anchas 2,20 x 0,15 m

6 Piezas estrechas 2,20 x 0,10 m

Se produjo de primera mano un análisis de las actividades que se hacían en el lugar con niños y personas del sector gestionando y diseñando un mobiliario para el mejor aprovechamiento de este espacio y dándole una mejor vida al lugar

De manera particular dentro de este diseño se buscó fomentar la lectura al aire libre y la noción de aprender por medio de las generaciones dando como resultado un mobiliario que permitía tener tanto como a un adulto como a un niño sentados leyendo bajo un espacio de esparcimiento Se diseñaron lugares para la deposición de libros como punto de partida del compartir del conocimiento

BIBLIOTECA MARIA MOLINER VILLAVERDE

Este fue un trabajo que se realizó en la biblioteca María Moliner en donde se disponía de un jardín de aproximadamente 400 m2 que tenía un uso nulo dentro de la biblioteca Se presentaba un espacio con mucho potencial y con diferentes temáticas y actividades que reunían a la comunidad del sector

Raquel Buj Lys Villalba

Juanito Jones

Lluis Alexander Casanova

Carmen Haro

Alberto Peralta

Stela Vakalopoulou Raquel Gomez Luis Galan Manuel Pascal

GRUPO A

GRUPO A GRUPO B GRUPO C

GRUPO A

Carolina Rincón, Maria Paula Aponte, Juan Pablo Ardila, Diego Herrera & habitante de Villaverde Arturo

Adriana Márquez Daniela

GRUPO A

Ian forero, Juan Fernando Barona, Juan Camilo Gaviria y Julián Ávila

Catalina Ney, Cesar Arias, María Andrea Izquierdo &

GRUPO B

Juana Cabarcas, Juliana Granados, Paula Villamil, Gabriela Sáenz

GRUPO B

Camilo Forero, Natalia Caceres, Valentina Suarez

GRUPO C

Gabriela Vela, Leidy Martínez, Paula Ramírez, Lucia Vargas, habitantes de Villaverde Max y ...

GRUPO C

Nicolas Ticchi, Pablo Maestre, Jairo Salinas y Juan Miguel Bermudez

Andrés Castellanos, Camilo Andrés Herrera, Carolina Chica

GRUPO C

OPINIONES GENERALES

Se propone generar un modulo temporal para la Biblioteca María Moliner, ubicada en el Barrio Villaverde, en la ciudad de Madrid, que cumpla con características no solo dirigidas para humanos, sino también para coexistir con otras especies como animales, insectos y plantas Este modulo en el caso de mi grupo, estaba dirigido a la estancia, a un espacio de permanencia donde se pueda utilizar la zona exterior de la Biblioteca

R E C O R R I D O S Y V I S I T A S |

PEDRO LEGUINA PRADO

Pedro Leguina Prado es un arquitecto graduado de la Bartlett School of Architecture, University College London (2000) quien completo el primer ciclo en la Architectural Association School of Architecture, Londres. Obtuvo la Suficiencia Investigadora en el 2009 al finalizar los cursos de doctorado en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM

Tiene experiencia como profesor de Proyectos en la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid (2002 2005), donde también desarrolló el cargo de Secretario del Departamento de Proyectos Arquitectónicos y profesor adjunto en la Universidad Antonio de Nebrija Como profesor invitado, ha asistido al CEPT University de Ahmedabad (India). Profesionalmente se destaca el trabajo realizado en el estudio Pierandrei Associati de Milán, discípulos de Renzo Piano (2001); en Antón Arquitectos, Madrid (2005 08) y en el Estudio Andrés Perea (2009) Ha hecho parte de diferentes concursos públicos de VPPO (ARPEGIO), coordinó el primer premio de las 114 VPPO en Torrejón de Ardóz y su respectiva dirección de obra El primer recorrido realizado en Madrid estuvo a cargo de él, el cual comenzó por la plaza de la Ópera donde nos explicó la historia sobre la fundación de Madrid y aspectos importantes como la Muralla, los caños y los estilos arquitectónicos Visitamos la Plaza de Ramales, la Catedral de la Almudena, el Palacio Real, la Plaza de la Villa, el Mercado de San Miguel y terminamos en la Plaza Mayor

RECORRIDO GUIADO CENTRO HISTÓRICO MADRID

CARACTERÍSTICAS:

Estilo arquitectónico mudéjar (fusión arquitectura cristiana y árabes ) Barroco

Tipologías de arcos

Estilo gótico

Arquitecto Juan de Herrera

Casa de los Austrias un estilo arquitectónico único en el mundo que se conoció como el barraco inventado por el arquitecto de Juan de herrera Cambio de las Austrias a los borbones franceses

Felipe 4 mariana de Austria en el cuadro de las infantas de Velásquez reflejados en el espejo

Alcázar real Donde está el palacio Palacio siglo 17 Catedral siglo 19

Plaza Ópera

Inicia el recorrido con la explicación histórica Madrid dada por Pedro Leguina.

Estación Ópera

Se observan vestigios del acueducto de Madrid que se encuentran subterráneos por la construcción de la ópera.

Plaza de la Armería

Se contrapone el palacio real del siglo XVII y la catedral de Almudena del siglo XIX.

Mirador de la cornisa

Observamos parte del urbanismo de Madrid. Junto al museo de colecciones reales.

Catedral de Almudena

Se identifica la arquitectura Neo clásica al interior de la catedral y se visita la cripta debajo de ella.

Plaza de la Villa

Fue la segunda plaza central, en ella se encontraba el ayuntamiento.

Mercado de San Miguel

Se contrapone el palacio real y la catedral de Almudena.

Plaza Mayor

Observamos parte del urbanismo de Madrid.

Peatonalizan las calles para festividades

Transformación de las ciudades

Proceso de amplio. Museo del Prado arquitecto Rafael moneo

Casa oficial de casa de correos Reforma y ensanche puerta del sol 1856

Restauración del paseo del prado y recoleto

Alberga una serie de palacios prestigiosos bajando está el cuartel general del ejército 1976

Palacio de marqués de linares casa de América

Inauguración de jardines del bue retiro

Hipódromo de la castellana Álvaro sisa vieira

Usasqun chinchilla

Inteligencias colectivas

RECORRIDO MADRID CARLOS HERNADEZ PALACIO CIBELES MADRID

Caixa Fórum

Una antigua fabrica restaurada por Herzog & de Meuron con una apuesta arriesgada de diseño e ingeniería.

CaixaFórumJardínVertical

Parte de la fachada esta cubierta por un jardín vertical de 460 m2 diseñado por Patrick Blanc .

Serrería Belga Es un espacio cultural en una antigua serrería rehabilitada que albergó las instalaciones de Medialab.

Plaza Museo Reina Sofia

Se observa el edificio neoclásico intervenido en esta fachada con dos puntos fijos que lo enmarcan.

Estación de Atocha

Se identifica la arquitectura Neo clásica al interior de la catedral y se visita la cripta debajo de ella.

Museo Reina Sofia Fue la segunda plaza central, en ella se encontraba el ayuntamiento.

Museo Reina Sofia

Se contrapone el palacio real y la catedral de Almudena.

El Guernica

Observamos parte del urbanismo de Madrid.

CAIXA FORUM HERZOG & DE MEURON

"El CaixaForum-Madrid conservará la fachada original de la antigua fábrica y pasará de los 2.000 m2 actuales a ocupar una superficie total aproximada de 8.000 m2 distribuidos en distintos niveles, dos de ellos bajo rasante.

El nuevo edificio parecerá levitar sobre una gran plaza pública abierta hacia los cuatro costados que se extenderá hasta el paseo del Prado y ocupará una superficie de más de 2.500 m2. El acceso principal se efectuará por el número 36 de dicho paseo. El edificio preservará la imagen industrial de la antigua fábrica y definiendo una nueva volumetría.

ESPACIOS DEL PROYECTO

"Nivel -2 Aparcamiento, acceso de obras de arte, foyer* y auditorio* ·

Nivel -1 Salas polivalentes, taller de conservación, almacén, * El foyer y el auditorio ocuparán también parte del nivel -1. ·

Nivel 0 Plaza pública, acceso al centro ·

Nivel 1 Vestíbulo, cafetería, tienda-librería ·

Nivel +2 Sala de exposiciones ·

Nivel +3 Sala de exposiciones y mediateca ·

Nivel +4 Restaurante, oficinas

Desarrollo de Madrid alrededor del agua Una red verde alrededor del Río Plan con 150 acciones.

Madrid Río es un enorme enclave lúdico y cultural paralelo al río Manzanares, que, gracias a su renaturalización, ha vuelto a contar con una fauna sorprendente.

Monumentos históricos e instalaciones de ocio y cultura al lado del cauce de un río que ha recuperado su biodiversidad a pasos agigantados. Desde el punto de vista lúdico el nuevo ordenamiento de la ribera del Manzanares ofrece un marco extraordinario para pasar un buen rato en familia.

Los niños se lo pasan en grande en las 17 áreas de juegos infantiles que podemos encontrar a lo largo del Salón de Pinos, todas ellas con columpios fabricados con materiales sostenibles y naturales como la madera y la cuerda de cáñamo, que forman telas de araña, hamacas, puentes colgantes o lianas para trepar.

Cada zona tiene características diferentes según edades, por ello hay zonas habilitadas para niños de corta edad y otras para mayores que se basan en la habilidad, el equilibrio y la fuerza.

RECORRIDO MADRID

RIO BICICLETA MADRID

MATADERO MADRID

Centro de creación contemporanea

El Matadero de Madrid como institución publica tiene un origen incierto, aunque se sabe de su existencia ya desde la antigua Grecia dadas sus referencia hechas por el mismísimo Omero.

Matadero: Sitio donde se mata y desuella al ganado destinado al abasto público. (RAE)

Este espacio múltiple internacional de creación y cultura del cual el Ayuntamiento de Madrid es encargado desarrolla en sus naves una programación bastante amplia, de las cuales esta incluida teatro, festivales, exposiciones, música en vivo, conferencias, talleres, residencia para artistas, programas educativos, zona gastronómica, etc.

Este verdadero ecosistema cultural enlaza en sus naves los saberes artísticos con la investigación científica y tecnológica.

Ejes temáticos Matadero:

Con la comunidad artística local

La ciudad y la invención

La Plaza Matadero: Música, fiesta compartida y comunidad

La exposición como ensayo visual y como experiencia

La literatura como inteligencia colectiva Futuros Distribuidos

FERNANDO PORRAS

Fernando Porras

Fernando Porras-Isla cofundó el estudio Porras La Casta Arquitectos en 1988 con Aranzazu La Casta, cuya actividad profesional, docente e investigadora se centra en la arquitectura, los territorios, los paisajes y las colaboraciones internacionales.

Arquitecto de la Universidad Politécnica de Madrid, es actualmente Catedrático de Urbanismo de la Universidad de Castilla-La Mancha y director del Taller de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Toledo. La Escuela de Diseño de Harvard (GSD) ha otorgado el 12º Premio Anual de Diseño Urbano Verde Veronica Rudge a Madrid Rio, un parque lineal en Madrid diseñado y liderado por Porras La Casta Arquitectos y Estudio Guadiana.

Edificio de 66 viviendas de protección especial

Edificio Administrativo Municipal

Madrid Río

Deposito de Piraguas

BURGOS & GARRIDO, FERNANDO PORRAS

""En el 2005 el Ayuntamiento convocó un Concurso Internacional de Ideas con el objetivo de obtener propuestas para la ordenación y urbanización de este gran vacío. Se trataba de proyectar un gran parque urbano de 6 Km. de longitud y 1.500.000 m2. de superficie en ambas márgenes del río".

El principio fundamental del proyecto es conectar Madrid con los valiosos territorios exteriores que la circundan (entre los que destacan el monte del Pardo al norte y las fértiles vegas cultivadas al sur). El sistema de infraestructuras y anillos que encerraban la ciudad, hacían imposible la conexión continua entre el paisaje urbano y el medio natural. Con el desarrollo de la propuesta, el río Manzanares se convierte en el punto de conexión entre ambos entornos, mediante la construcción de un corredor arbolado en su ribera y la implantación de diversos puentes y pasarelas que enlazan transversalmente los barrios y superan las principales infraestructuras de tráfico que imposibilitaban el contacto.

BARCELONA BARCELONA

G R A C I A Y S A I N T J O A N |

BARRIO DE GRACIA

Gulliem Ferran Josep Fornes

Al llegar a Barcelona, tuvimos la oportunidad de conocer a profundidad el barrio de Gracia tanto en sus dinámicas como en sus tradiciones culturales Allí tuvimos recorridos generales de las plazas principales, charlas sobre lugares y hechos históricos, conferencias que muestran las fiestas tradicionales y muestras de las pirámides urbanas En los recorridos nos hablaron de las a características culturales del barrio siendo uno de los sectores de mayor tradición catalana. La mayoría de la población habla mas catalán que el castellano. Nos mencionaron lo lugares donde se hacen reuniones comunitarias como la fiesta de san Joan y protestas pacificas Luego nos mostraron unos túneles subterráneos utilizados y creados como refugio en la guerra civil española debajo de una de las playas principales

PLAZA DIAMANTE

Antropólogo Josep Fornés

REFUGIO SUBTERRANIO DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA 1936 - 1939

En este recorrido con el antropólogo nos explico como surgió este refugio, es uno de 1 400 que se crearon en la guerra civil, y que aun queda vigente para recorrer por los turistas. Nos conto que Barcelona sufría 180 bombardeos por aviones nacionales alemanes.

Este refugio fue construido por todos los vecinos que conformaban la plaza, para ser parte del refugio tenias que ser de la villa y colaborar en trabajos de construcción del refugio o económicamente, teniendo una capacidad de 200 personas, se le instalo un sistema de iluminación

GRACIA

Josep Fornes es un atropologo, museologo y escritor catalan. Se ha desempeñado como director del museo etnologico de cultura del mundo de Barcelona entre los años 2008 y 2020.

Igualmente se ha constitudo desde el año 1985 a la gestion publica de la cultura principalmente en la ciudad de Barcelona y asi mismo desempeñando un cargo de docencia dentro de los mismos ambitos. Su trabajo como escritor es igualmente destacado y entre sus libros se encuentra:

Entre el Poder i la Màscara, etnohistòria del Carnaval de Barcelona (2008).

El Tió de Nadal, orígens i tradició (2020) Festa Major de la Vila de Gràcia, la memòria compartida (2021) Rambla Ediciones, Barcelona Contes c abrons(2022) Rambla Ediciones, Barcelona

FESTA MAJOR DE GRACIA

Dentro de este proyecto se entró en una estrecha relación con las dinámicas del barrio de Gracia y sus festividades autóctonas de Cataluña.

Se hizo una inmersión total entre la comunidad con charlas y vistas a los distintos talleres de las fiestas de gracia Se buscaba una ración estrecha y una investigación de cómo el pueblo de Cataluña ha venido gestionando sus festividades a lo largo de los años manteniendo su cultura de una manera muy propia y singular haciendo distintos esfuerzos y asociaciones para preservar la cultura catalana

Dentro del trabajo se fusionó a los estudiantes del PEI con la comunidad de gracia ayudando en la gestión de las decoraciones de las calles del barrio que como tradición son decoradas haciendo competencias de la mejor calle decorada, involucrándonos en el taller y ayudando en las tareas requeridas por las personas. Adicionalmente se participó en la coordinación del desfile de la fiesta de San Juan en la cual se escogió una vestimenta en común para participar en el desfile

GRUPO SNOOPY

PARTICIPANTES

María Andrea Izquierdo, Jairo Salinas, Nicolas icchi, Camilo Forero Valentina Suárez atalina Ney,

INICIO CALLE

FINAL CALLE

GRUPO VIKINGOS

Carrer de la Libertát

PARTICIPANTES

Juan Camilo Gaviria, Ian Nicolás Forero, Gabriela Vela, Paula Ramírez, Juan Fernando Barona, Lucía Vargas, Julián Ávila, Leidy Martínez

Calle Lluis Vivas

GRUPO CASA DE PAPEL

PARTICIPANTES

GR

NATURAL PARTICIPANTES

Natalia Aguilar, Juana Cabarcas, Juliana Ceballos, Jorge Ceron, Alejandro Gallejo, Juliana Granados, Felipe Idarraga, Mariana Orjuela

Carrer de Berga

Carolina Chica, Camilo Andrés Herrera, Gabriela Saenz, María Paula Aponte, Juan Pablo Ardila, Paula Villamil, Manuela Gómez, Juan Miguel Bermúdez, Diego Herrera, Adriana Márquez, Natalia Cruz, Carolina Rincón, Andrés Castellanos, Daniela Hernández

C A T A L Á

ARTICULO

´´Son una Asociación Cultural El independent de Gràcia es una entidad sin ánimo de lucro, que nació en enero de 2014 con el objetivo de continuar la edición del semanario L'independent de Gràcia, fundado en agosto de 2000.´´

Creación de Articulo Viernes, 24 de junio de 2022 Societat

ALUMNES

DE BOGOTÀ ESTUDIEN LA FESTA MAJOR I EL PROTOCOL FESTIU DE GRÀCIA

NJaveriana de Bogotá, dirigit per Guillem Ferran i Josep Fornés, han analitzat aquesta setmana la Festa Major de Gràcia i altres elements del protocol festiu local integrant se en l'activitat de les entitats amb l'objectiu de "saber adaptar se, passar com un més, sent acceptat per la població local en un terreny complex que reflexiona sobre les tradicions que semblen exòtiques per ser desconegudes", tal com diu el programa del seminari. Colòmbia ja va participar a la Festa Major del Bicentenari l'any 2017 a l'Envelat de Jardinets en l'exposició Guarnir el món de festa Espai urbà amb la tradicional Feria de las Flores de Medellín al costat d'altres tradicions similars d'art efímer com les Falles de València o San Antònio de Lisboa La immersió en l'activitat del veïnat gracienc no només ha comportat la creació d'arquitectures efímeres de Festa Major sinó que també els alumnes han assistit a un assaig dels Castellers Vila de Gràcia, han visitat el refugi antiaeri de la Plaça del Diamant, han assistit a una demostració de l'ou com balla i han participat en xerrades d'especialistes i experts en tradicions catalanes a la Violeta de Gràcia, La Casa dels Entremesos i a Can Musons

ALUMNOS DE BOGOTÁ ESTUDIAN LA FIESTA MAYOR Y EL PROTOCOLO FESTIVO DE GRÀCIA

Una cuarentena de alumnos del Seminario Internacional de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, dirigido por Guillem Ferran y Josep Fornés, han analizado esta semana la Fiesta Mayor de Gràcia y otros elementos del protocolo festivo local integrándose en la actividad de las entidades con el objetivo de "saber adaptarse, pasar como uno más, siendo aceptado por la población local en un terreno complejo que reflexiona sobre las tradiciones que parecen exóticas por ser desconocidas", tal y como dice el programa del seminario Colombia ya participó en la Fiesta Mayor del Bicentenario en 2017 en la Carpa de Jardinets en la exposición Guarnir el mundo de fiesta. Espacio urbano con la tradicional Feria de las Flores de Medellín. junto a otras tradiciones similares de La inmersión en la actividad del vecindario graciense no sólo ha comportado la creación de arquitecturas efímeras de Fiesta Mayor sino que también los alumnos han asistido a un ensayo de los Castellers Vila de Gràcia, han visitado el refugio antiaéreo de la Plaza del Diamante, han asistido a una demostración del huevo como baila y han participado en charlas de especialistas y expertos en tradiciones catalanas en la Violeta de Gracia, La Casa dels Entremesos y en Can Musons

SAINT JOAN 20 22

Participar como visitantes y extranjeros, de esta fiesta local.

Este workshop más que lo que pudimos o no construir y aportar de forma física o tangible, encuentra su riqueza en la inmersión que tuvimos dentro de la cultura local Trabajar de la mano con personas del barrio y celebrar con ellos sus fiestas La construcción que se hizo durante estos días podría considerarse que fue más de carácter intangible y emocional, basado en conversaciones y experiencias Momentos que sin duda un turista de paso

23 JUNIO

OPINIONES GENERALES FESTA MAJOR DE GRACIA

En la fiesta local de Sant Joan en Barcelona, se ayudo a dar identidad en el recorrido que se hacia por diferentes calles principales de la ciudad Cantando, bailando y al ritmo de la música se empeñaban diferentes tradiciones culturales, hasta llegar a una plaza principal, donde se inicio una celebración organizada con fuego, que era la temática principal de la fiesta, y de donde nosotros propusimos la temática del renacer del ave fénix, simbolizando así el inicio de una temporaria nueva en nuestras vidas El uso de cascos realizados por nosotros, al lado de la vestimenta y el maquillaje dio como resultado el que nos sintiéramos parte de la comunidad, sin pertenecer ahí

Por otro lado, ayudamos en la construcción de unas mascaras inspiradas en la serie de TV "La Casa de Papel", donde pudimos dejar preparada la primera parte para una fiesta del futuro Estuvimos interactuando en el Barrio Gracia, donde entendimos la comunidad y las necesidades que buscan resolver con sus fiestas Un barrio lleno de vida, donde la tranquilidad y la familiaridad están en cada esquina

ENTENDIENDO TRADICIONES

A R Q U I T E C T O S D E C A B E C E R A

CARRERDELPELAI LARAMBLA

RONDADESANTPAU

PORTVELL

LOCALIZACIÓN LOCALIZACIÓN

El Raval se encuentra junto al puerto y La Rambla, las rondas de Sant Pau y de Sant Antoni y la calle de Pelai. Cada día pasean por el barrio centenares de turistas, pero todavía conserva su esencia popular. Sus calles estrechas y llenas de vida esconden las historias más curiosas de la ciudad.

BARRIO BARRIO EL RAVAL EL RAVAL

AVINGUDA DE PARALLEL

R O N D A D E S A N T A N T O N I

CARACTERÍSTICAS

Estilo contemporaneo Museo requerido por el escritor Alexandre Circi Pellicer 14 300m2 construidos El objetivo del museo es reunir el arte contemporáneo Los materiales de este edificio, el color blanco y el uso de vidrio en la fachada, se dispusieron para generar mayor luminosidad Meier diseño un proyecto de espacios rectas con lineas curvas

RICHARD MEIER & PARTNERS ARCHITECTS

Concebido como un edificio de trazado longitudinal de 120 x 35 m de base, en el cual se inserta una pieza base circular que atraviesa verticalmente las cuatro plantas, y a partir de la cual se articulan las diferentes zonas de exposición.

La arquitectura de Richard Meier se basa en un racionalismo claro, con citas a los maestros del movimiento moderno y en particular a Le Corbusier, y que combina las líneas rectas con líneas curvas para establecer un diálogo constante entre los espacios interiores y la luz exterior que penetra en el edificio a través de galerías y grandes lucernarios.

El acceso principal es paralelo a la calle peatonal que lo delimita y una suave curvatura de esta circulación marca un movimiento centrífugo del vestíbulo, conectando las geometrías del museo con las de su contexto urbano que se caracteriza por las intersecciones sesgadas y las bóvedas de las antiguas iglesias.

El nivel del acceso principal se eleva, a través de una rampa paralela a la fachada, un metro por encima de la plaza dels Angels. Pasado el pórtico, los visitantes entran en el área cilíndrica de la recepción que crea un círculo que va entrelazando las salas geométricas del museo con las manzanas rectilíneas de la ciudad. La fachada de vidrio permite ver el conjunto de la Plaza. Este volumen transparente sirve para orientar al visitante, uniendo la fachada más pública del museo y los volúmenes más cerrados de las galerías. La pared acristalada, paralela a la rampa también ayuda a filtrar la luz natural que entra desde el sur.

ELVIRA DYANGANI OSE, NUEVA DIRECTORA DEL MACBA

Es la primera mujer que ocupa el cargo de dirección, al frente del Museu d’Art Contemporani de Barcelona

Elvira Dyangani Ose aporta: «una mirada innovadora sobre el papel del museo en el escenario local e internacional, incorporando también una clara voluntad de conexión con los debates contemporáneos sobre el papel del arte en este principio de siglo, sin eludir un claro compromiso con las problemáticas sociales que rodean a las instituciones culturales»

Para Elvira ser nombrada directora del Museo Macba significa: «que instituciones como los museos y, en este caso, el MACBA son o deberían ser permeables a las realidades circundantes. Que reconocen la hiperlocalidad, en este caso el Raval y sus comunidades, como punto de partida. Que parten de esa escala más local a una transnacional, en un recorrido que enfatiza la desjerarquización de la historia, en favor de la pluralidad de historias, narradores y protagonistas»

Ibon Bilbao

Ibon Bilbao, arquitecto de la ETSAB, donde es profesor asociado del departamento de Proyectos Arquitectónicos proyectos, y co fundador del AQ4 ARQUITECTURA EN EL 2003.

Raül Avilla Royo

Raul Avilla Royo, arquitecto de la ETSAB y la Accademia di Architettura di Mendrisio en Suiza Es candidato a doctorado en el Royal College of Art

Josep Bohigas, director de la agencia de planificación estratégica de Barcelona Regional desde 2016 En 1990 fundó el estudio de arquitectura BOPBAA Desde 2008 es profesor de la ETSAB.

Tonet Font, arquitecto e investigador en conomía urbana y desarrollo local. Profesor asociado de la ETSALS y la ETSAB.

LOS ARQUITECTOS NO SON LOS ÚNICOS, NI LOS PRIMEROS, EN LA TRANSFORMACIÓN DE LA CIUDAD"

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Arquitectos de cabecera es un grupo académico y una asociación de arquitectos y estudiantes que nace con la intención de responder a tres crisis en el mundo La primera es de orden pedagógico, se refiere a la desvinculación de la academia con la realidad y sus problemas La segunda hace referencia a la crisis social producto de la burbuja inmobiliaria del 2008 La tercera es de orden disciplinario, entendiendo que en la practica la herramientas y metodologías tradicionales se quedan cortas para las problemáticas del presente y el futuro

Sin embargo de los aspectos mas característicos de Arquitectos de Cabecera, del que pudimos aprender de primera mano, es su enfoque social hacia la ciudad, el urbanismo y la arquitectura. AC busca poner el tejido social y la estructura urbana e una misma balanza, en donde ninguna es mas importante que la otra La metodología de trabajo pretende siempre trabajar con la ciudad existente, social y morfológicamente, con su habitantes, sus tejidos sociales, sus problemas y contradicciones Es un enfoque guiado mas hacia le sujeto que al objeto

Fue la oportunidad para ver la arquitectura desde una visión mas social y sensible, comprender que la arquitectura no es una disciplina autónoma y que la ciudad es mucho mas que la arquitectura ay el urbanismo. AC trabaja con movimientos sociales, y ha trabajado en diferentes países como: España, Colombia, Italia y Mexico

Josep Bohigas Arnau Tonet Fon Ferrer

LOS

PRIMEROS, EN LA TRANFORMACIÓN DE LA CIUDAD"

Arquitectos de cabecera es un grupo académico y una asociación de arquitectos y estudiantes que nace con la intención de responder a tres crisis en el mundo. La primera es de orden pedagógico, se refiere a la desvinculación de la academia con la realidad y sus problemas. La segunda hace referencia a la crisis social producto de la burbuja inmobiliaria del 2008. La tercera es de orden disciplinario, entendiendo que en la practica la herramientas y metodologías tradicionales se quedan cortas para las problemáticas del presente y el futuro.

Sin embargo de los aspectos mas característicos de Arquitectos de Cabecera, del que pudimos aprender de primera mano, es su enfoque social hacia la ciudad, el urbanismo y la arquitectura. AC busca poner el tejido social y la estructura urbana e una misma balanza, en donde ninguna es mas importante que la otra. La metodología de trabajo pretende siempre trabajar con la ciudad existente, social y morfológicamente, con su habitantes, sus tejidos sociales, sus problemas y contradicciones. Es un enfoque guiado mas hacia le sujeto que al objeto.

Fue la oportunidad para ver la arquitectura desde una visión mas social y sensible, comprender que la arquitectura no es una disciplina autónoma y que la ciudad es mucho mas que la arquitectura ay el urbanismo. AC trabaja con movimientos sociales, y ha trabajado en diferentes países como: España, Colombia, Italia y Mexico.

ARQ. DE CABECERA WORKSHOP # 3

Este workshop estaba enfocado al trabajo colaborativo e intervención táctica en el espacio público. Se desarrollo con la ayuda de arquitectos de cabecera y la dirección del macba bajo la noción de intervención de la plaza adyacente al museo de arte contemporáneo que estaba en conflicto por el bajo uso de ese espacio y la instalación de skaters en la zona

Se trabajo de primera mano con la noción de jardín urbano en la zona buscando generar una nueva resignificación del espacio público dándole un mejor carácter y apropiación de las personas del lugar para poder tener un lugar más consolidado.

Inicialmente se plantío un módulo plegable construido por tubos de cartón y telas que buscaban de primera mano generar un mobiliario para fomentar la permanecía en el lugar acompañado de elementos que generan sombra De igual forma se produjo un diseño con telas que estaban enfocados bajo la exposición de María Lanceta que buscaba extraer el arte a la calle para que el museo no fuese un espacio aislado sino fura parte de la gente.

No obstante por las dificultades encontradas en el camino por temas sociales e incomodidades que se podrían generar en la intervención de ese espacio se replanteo la idea de intervención táctica en el espacio público estableciendo artefactos móviles con cajas recicladas del museo para establecer un jardín móvil enfocado a los niños de la zona

SANTIAGO SANTIAGO

CIRUGEDA CIRUGEDA

Santiago Cirugeda es un arquitecto que se escapa al perfil tradicional del arquitecto Para quienes no lo conocen les contamos que este sevillano es un interesante caso a revisar, ya que su trabajo en la arquitectura explora y abre nuevas realidades a la arquitectura como disciplina El campo de acción de Cirugeda está entre la arquitectura de reciclaje, estructuras desmontables, lógicas de ocupación y apropiación del espacio público, participación ciudadana e incluso ciberactivismo

Su arquitectura de caracter más social lo ha hecho rápidamente conocido entre quienes definen a la arquitectura como soluciones para la gente y critican a aquella centrada netamente en el diseño Su sitio “recetas urbanas” es otro de los canales que lo han viralizado rápidamente entre los ciudadanos, ya que mediante la lógica del tutorial ayuda a los propietarios a hacer sus propias intervenciones aprovechando los vacíos legales

Santiago Cirugeda creó en 2003 la oficina de arquitectura Recetas Urbanas después de 7 años de trabajo en solitario abordando temas como la arquitectura efímera, la reutilización de materiales, las estrategias de ocupación y la intervención urbana, la incorporación de prótesis construidas, la educación o la participación de ciudadanos en el proceso de toma de decisiones

Alice Attout se unió al equipo en 2008 y juntos siguieron buscando nuevos protocolos para proyectos públicos negociando entre legalidad e ilegalidad y recordando el exceso de control que nos intentan imponer desde las instituciones públicas

El trabajo del equipo de Recetas Urbanas se caracteriza por su continúa experimentación utilizando la ciudad como un laboratorio y un espacio de resolución de conflictos

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CURRO CURRO CLARET CLARET

Curro Claret (Barcelona, 1968) estudió diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño Elisava y en Central Saint Martins de Londres Desde 1998 trabaja como diseñador freelance, en proyectos muy diferentes (objetos, instalaciones, interiorismo, eventos happening ), para familia, amigos, galerías, instituciones, fundaciones, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y diversas empresas Sus creaciones se han expuesto en galerías y museos de España, Suiza, Reino Unido, Italia, Japón, Alemania y Francia, entre otros lugares Destaca por diseñar con una perspectiva diferente, proponiendo soluciones sencillas sobre cuestiones cotidianas y adoptando un papel comprometido con la implicación del diseño industrial en la sociedad contemporánea