PEI 2022-3 parte 2

RECORIDO CON LOS PROTOTIPOS

METERSE EN UN METERSE EN UN JARDÍN JARDÍN

OPINIONES GENERALES

En el ultimo Workshop que se realizo, se planteo una intervencion en uno de los barrios mas interesantes de Barcelona, El Raval, conocido por su multiculturaidad Se planteo generar un artefacto, dirigido a niños entre los 4 y 12 años, donde por medio del juego pudieran aprender acerca de la naturaleza y la creatividad. El modulo estaba compuesto por zonas de estancia y sombra, siendo la cualidad principal el Refugio, un lugar de acogida. Por otro lado fue muy intersante que debia ser un sistema plegable, por lo cual tenia que poder montarse y desmontarse de manera facil y plegable.

Un aspecto muy intersante fue el de los niños al primer contacto con el artefacto, dandole un uso completamente diferente al planeado por nosotros.

FORMATOS VISUALES PARA ENSAMBLAR

COMPLEJIDADES

Arquitecta y urbanista le interesa la educación, escritura e investigación enfocándose en lo interdisciplinar y artístico de la arquitectura

Riccarda nos presenta distintas formas de exponer visualmente las obras, entendiendo la complejidad de unir todo. El rol del arquitecto se encuentra en el espacio convirtiéndonos en agentes de cambio por medio de nuevas narrativas urbanas. En su charla nos muestra varios ejemplos como IBM at the fair dónde por medio de varias pantallas se muestra la idea del autor, también el uso de materiales reciclados por Antonio Berni quien relata las historias del barrio, otro ejemplo es la fotografía de los procesos que hace Matta Clark Anarchitect.

Se nos propone conectar los formatos visuales presentados con el workshop realizado en el MACBA, documentando el proceso por medio de imágenes que se unen en un formato donde se puede empezar a explorar la multimedia. Al final el resultado es esta compilación que cada grupo escogió para mostrar su proceso. En las siguientes páginas se muestra dicha compilación.

R i c c a r d a C a p p e l l e r

IBM at the fair Antonio Berni

Exposición final de trabajos

EL VELERO DE LOS SENTIDOS ¿A QUÉ HORA TE PLIEGAS?

PLIEGUE JARDÍN ARTICULADOR ESPACIAL

LA PERLA VERDE

NAVEGA POR LAS CALLES

MUSEO A LA CALLE CREAR EL ARTE CON EL BARRIO

PLIEGO EN BLANCO

UN ARTE POR UN ARTE

N F E R E N C I A S

Enric Pericas

Es un arquitecto paisajista y diseñador industrial, especialista en diseño de espacio público. Graduado de la escuela de arquitectura ETSAB de Barcelona. trbajo para el ayuntamiento deBarcelona en proyectos urbanos en el 83.

En el año 91 lo nombraron director del departamento de Mobiliario Urbano, encargados del díselo de elementos y espacios emblemáticos de la ciudad de Barcelona.

En el 2001 fue nombrado director de elementos urbanos de la empresa ESCOFET. pue presidente de la Asociacon Española de Diseñadores Industriales ADI-FAD desde el 20042007.

Escofet es una empresa que industrializa elementos urbanos y hormigón arquitectónico, transforma las ciudades y potencia el uso del espacio público. Donde se quiere dejar una huella de la existencia de la empresa en los parques, calles, plazas y bulevares de todo el mundo.

Líneas de actividad en los proyectos son: Urban Life para optimizar el uso de elementos urbanos de hormigón; Lighting para soluciones en iluminación para el espacio público; Walking para la creación y diseño de pavimentos; y Building para proyectos y piezas de hormigón arquitectónico.

URBAN LIFE

LUNGO MARE EMBT Arquitectes 2000

MODULAR Josep Lluscá 1979

GRASSHOPPER Makoto Fukuda 2014

Renaissance Barcelona Fira Hotel Jean Nouvel 2012

DIAGONAL 2015 GAUDI 1904

PETRA Escofet_lab 2021

QUAKE Enric Rodriguez 2015 MOTA aldayjover 2007

BINOCULAR Buro Poppinga 2017

Ana Mir y Emili Padrós, los diseñadores del taburete Naoshima, fundan el Emiliana design studio a finales de los años 90 poco después de graduarse en la Central Saint Martins School de Londres El estudio se caracteriza por un enfoque multidisciplinar, una actitud curiosa y especulativa que les permite alternar con naturalidad el diseño de producto y mobiliario, el diseño de espacios y exposiciones, así como la producción de piezas únicas. Actualmente Emiliana design studio es el responsable de la dirección artística de Vergés.

Ana Mir nació en Valencia en 1969. Estudió en Valencia y Barcelona, respectivamente, y durante su Master en Londres, conoció a Emili Padrós. En 1996 comenzó su vida profesional en Barcelona conformado Emiliana Design Studio. Ha participado en exhibiciones nacionales el internacionales

Ana Mir

Emili Padros Ferrer nació en Barcelona en 1969. Estudió diseño Indsutrial en la Esscuela Elisava en Barcelona y después completó sus estudios de "Master of industrial Design" en Central Saint Martis School of Arts and Design en Londres. A finales de los 90`s, junto con Ana Mir fundaron el estudio Emiliana Design Studio.

Emili Padrós

Ana Mir + Emili Padrós

MOBILIARIO PARA CEM KAMANAR

Por: Marc Morro

Es conocido por ser diseñador de mobiliario. Estudio Diseño Industrial en Barcelona. Años después abrió la tienda AOO con Oriol Villar y Clara Quintana. sus características y materiales eran: Madera. Simplicidad. Funcionalidad. Objetos ordinarios y anónimos. Las sillas son sillas, y el taburete, el mejor diseño. Permite transformarlo en lo que sea. Ahora produce en su estudio de Poblenou.

R E C O R R I D O S Y V I S I T A S |

RECORRIDO RAMBLA BARRIO GOTICO BARCELONA

Plan ensanche por ildefons Cerda

A lo largo de las vías llevar las aguas todo el sistema eléctrico y el gas para la calefacción Ciudad hecha para los peatones Sistemas de andenes al mismo nivel que generan uniformidad en el espacio público

Las materialidades en los andenes son uniformes Modernismo catalán que se dio no solo en la arquitectura sino también en el arte Esto une las tradiciones árabes con las europeas como la francesa italiana catalana Monte de la Collserola Transformación de los olímpicos Detalle en el diseño en el espacio público llevando el detalle hasta el piso y el diseño de las jardineras Elías Torres arquitecto diseñador de las paradas de bus en Barcelona.

CARACTERÍSTICAS :

Rambla de Cataluña

Paseo

COAC

Catedral de Barcelona

Desde

Plaza del rey

Palau Güell

RECORRIDO PABELLÓN MIES VAN DER ROHECAIXA FORUM BCN.

CARACTERÍSTICAS :

PABELLON

Año - 1929

Pabellón en representación Alemana dentro de la feria internacional que se llevo a cabo en Barcelona (Montjuic) ese mismo año.

Vidrio acero y cuatro clases de mármol utilizados de forma rigurosa para lograr el mensaje de geometría, precisión y claridad de la obra.

Una de las grandes obras de la arquitectura moderna por sus simpleza radical en su geometría y forma y el suso de materiales elegantes dentro de una retícula simple, independiente a los muros y las divisiones.

CAIXA FORUM

Arata Isozaki - 2002

Rehabilitación de la antigua fabrica Casaramona para plantear el centro cultura del Caixa Forum. Conservar la fachada de la fabrica hacia la calle, desarrollando el nuevo proyecto deprimido, por debajo de la cota de la calle.

Planteamiento de un patio de acceso en planta sótano de carácter publico, recubierto en su totalidad por piedra caliza en diferentes tecnicas.

Comprender la complejidad del diseño y construcción de este clásico arquitectónico es fundamental.

1

Plaza de las Cascadas

Grandes columnas jónicas enmarcan la panorámica de Barcelona y las grandes Cascadas reafirman la experiencia.

Parte de la experiencia fue apreciar este icono moderno diseñado para ser simple, elegante y armónico.

La rehabilitada fabrica de la Casaromana muestra el estilo Catalán con sus bovedas y una interesante propuesta de cubiertas.

Genera un guiño a su vecino desde la nueva entrada principal, con la escogencia de materiales y forma.

PalacioNacionaldeMontjuic

Sede de uno de los museos más importantes de Barcelona, el palacio se anuncia sobre la montaña con un estilo ecléctico.

Una combinación de arquitectura mediterránea y moderna, Sert traduce la obra de Miro en su obra arquitectónica.

Obras de Miro

Con gran interés el subconsciente Joan miro exploro el arte abstracto y se convirtió en un referente artístico catalán.

PabellónMiesvanderRohe

Silla Barcelona

Caixa Forum Barcelona

Caixa Forum Barcelona

Fundación Joan Miro

MIES VAN DER ROHE

LILLY REICH

La construcción fue ubicada a los pies del Museo Nacional de Arte de Cataluña, en una estrecha franja de terreno en la parte oeste de la Plaza de Carles Buigas, en un espacio transversal al gran eje de Montjuic, ciudad de Barcelona, Catalunya, España. La primera ubicación escogida para su emplazamiento fue rechazada por el arquitecto que prefirió un entorno más tranquilo.

Levantado sobre un zócalo de travertino, el Pabellón de Barcelona se separa de su contexto creando efectos atmosféricos y experimentales que parecen ocurrir en un vacío que disuelve toda la conciencia de la ciudad que lo rodea.

La estructura se crea con ocho pilares de acero en forma de cruz que sostienen una cubierta plana. Completan la obra unas paredes interiores, exentas de la estructura y grandes cristaleras. El sistema de cuadrícula regular desarrollado por Mies, no sólo sirve como patrón para la colocación de los adoquines de mármol travertino, sino que también sirve como marco subyacente de los sistemas de trabajo para las paredes interiores.

I CADAFALCH

Dentro de la rehabilitación de la antigua Fábrica Casaramona, como Centro Cultural de “La Fundació La Caixa”, se ha realizado un proyecto que consiste en el diseño de un patio que de acceso a la entrada principal, situada en planta sótano y con carácter público.

Casaramona está situada en una ladera de la colina de Montjuïc en Barcelona Fue construida en 1911 para albergar una fábrica textil. Designada como patrimonio cultural del país en el año 1976, es desde entonces reconocida como obra importante de la arquitectura modernista catalana.

Teniendo en cuenta estas circunstancias originales de diseño, el área que correspondía a la sala principal de la fábrica se ha convertido en la sala de exposiciones de la Fundació. Conservando la fachada casi tal como está ahora, excavamos el sótano, para proyectar la entrada principal junto al auditório y la mediateca.

MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CATALUÑAFUNDACIÓN JOAN MIRO

CARACTERÍSTICAS :

MNAC

Arquitectos: Enric Catà, Eugenio Cendoya, Pere Domènech i Roura.

El museo esta ubicado en el Palacio Nacional de Montjuic, construido originalmente par ala feria internacional de 1929.

1934 - abre sus puertas como el museo de arte de Cataluña, inaugurando la colección medieval. 1995 - toma el titulo de Museo Nacional de Arte de Cataluña, se abren nueva salas destinadas al arte románico.

FUNDACIÓN JOAN MIRO

Creada en 1975 por el propio artista desde su colección privada con le fin de generar en Barcelona un espacio de referencia internacional sobre el arte contemporáneo.

El edifico es obra de Josep Lluís Sert, fue una obra y dialogo en conjunto entre artista y arquitecto para lograr una complicidad entre las obras y el espacio.

Es un espacio dinámico en donde la obra de Miro convive con diferentes artistas del siglo XX y XXI, con la creación artística mas contemporánea.

MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CATALUÑAFUNDACIÓN JOAN MIRO

CARACTERÍSTICAS :

MNAC

Arquitectos: Enric Catà, Eugenio Cendoya, Pere Domènech i Roura.

El museo esta ubicado en el Palacio Nacional de Montjuic, construido originalmente par ala feria internacional de 1929.

1934 - abre sus puertas como el museo de arte de Cataluña, inaugurando la colección medieval. 1995 - toma el titulo de Museo Nacional de Arte de Cataluña, se abren nueva salas destinadas al arte románico.

FUNDACIÓN JOAN MIRO

Creada en 1975 por el propio artista desde su colección privada con le fin de generar en Barcelona un espacio de referencia internacional sobre el arte contemporáneo.

El edifico es obra de Josep Lluís Sert, fue una obra y dialogo en conjunto entre artista y arquitecto para lograr una complicidad entre las obras y el espacio.

Es un espacio dinámico en donde la obra de Miro convive con diferentes artistas del siglo XX y XXI, con la creación artística mas contemporánea.

JOSEP LLUÍS SERT

Josep Lluis Sert, fue un arquitecto español de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, estudioso de Le Corbusier y luego su compañeroensusviajesaBogotá,asicomosiendopartedeCIAM, en la segunda convocatoria asistiendo y siendo vicepresidente del congreso y posteriormente presidente despues de Le corbusier Su estilo arquitectonico siempre reflejo una atmosfera mediterranea sobretodo en construcciones relacionadas al ambito academico y artistico

Fue profesor de la universidad de Yale y posteriormente decano de laescueladediseñoenlaUniversidaddeHarvard

Joan Miro, artista contemporáneo en la tercera mitad del siglo XX contacta a su amigo arquitecto Josep Lluís Sert para encargarle la proyección de un edificio que albergara y acercara al público y estudiosos e interesados en el arte contemporáneo su obra. Así, este edificio que se convierte en la Fundación Miro, inaugurada en 1975. En este volumen predomina el rigor compositivo, El ritmo y el lenguaje abstracto. Dentro de la fundación se encuentran diversos espacios estimulantes para un programa expositivo y de estudios, así como lugares destinados para reuniones, espectáculos y conferencias. El volumen se compone por espacios con proporciones diseñadas con minucia, así como otros de diversidad amplia con elementos como formas abiertas, altos techos y generosas entradas de luz. El conjunto entero se une a través de volúmenes conectados por una circulación interesante y bien resuelta.

QUIEN FUE GAUDÍ

Gaudí recibió gran cantidad de solicitudes y planteó innumerables proyectos. Muchos de ellos, afortunadamente, pudieron convertirse en realidad, pero algunos otros se quedaron en ideas y planteamientos.

Durante su etapa de madurez, las obras se fueron sucediendo una tras la otra: la Torre Bellesguard, el Park Güell, la restauración de la catedral de Mallorca, la iglesia de la Colonia Güell, la Casa Batlló, La Pedrera y, finalmente, la Sagrada Familia

Antoni Gaudí i Cornet fue uno de los mas grandes arquitectos españoles y definitivamente el mayor representante del modernismo catalán. Gaudi es especialmente conocido por tener una logica incomparable con la geometria y el estudio del volumen, gozaba de una gran imaginación y capacidad para proyectar sus obras mentalemente antes de tener que pasarlo a planos; en realidad pocas veces el realizaba planos completamente detallados para sus obras ya que preferia recrear maqueta mawuetas tridimensionales y en estas ir modelando los detalles en estas conforme las ideaba.

En la mayoria de sus obras la atención al detalle es impecable e integraba un trabajo artesanal muy importante desde el dominio de ceramica, vidrieria, forjación de hierro, carpinteria y demas. Adicional, introdujo en sus decoraciones nuevas tecnicas en el tratamiento de materiales como el trencadís.

FAMILIA SAGRADA

La Sagrada Familia, se podria considerar como la obra para importante y reconocida de Gaudí Es un proyecto que se impulso en 1883 y que todavía esta en proceso de construcción Originalmente el proyecto iba a consistir en ser una catedral gótica, sin embargo cuando Gaudí comenzó a desarrollar el proyecto, los elementos fueron cambiando ya que logró incorporar sus propias soluciones esteructurales y conceptuales que cambiarían la estetica del gótico a una estética más relacionada con el Art Nouveau Éste estilo se caracterizo por utilizar formas orgánicas simulando elementos de la naturaleza con materiales modernos. Gaudi por medio de estos elementos crea una conexión entre el hombre y lo divino exaltando la belleza de la naturaleza El templo se compone de 3 fachadas; cada una dedicada a un momento clave en la vida de Jesus Cristo. La fachada del nacimiento, la fachada de su pasión y la vida eterna Todas estan hechas de piedra y estan inspiradas en los evangelios, para mostrar la fe cristiana En su totalidad, al terminarse estaria compuesta por un total de 18 torres, actualmente hay 9 construidas. La torre central, la más alta esta dedicada a Jesus Cristo, las 4 torres de alrededor reflejan los 4 evangelistas, la segunda torre más alta es para la Virgen María y las 12 torres restantes simbolizan los 12 apóstoles cuatro en cada fachada (3).

Torre de la Virgen Maria

Torres de los Evangelistas

Torre de Jesús Cristo

La fachada del nacimiento, respresenta la belleza de la creación, la entrada se encuentra dividida en 3 figuras triangulares, una dedicada a cada miembro de la familia El portal de la izquierda, llamado portal de la esperanza esta dedicado a San José, el portal de la derecha, portal de la fé es para la Virgen Maria y el portal central, el portal de la caridad dedicado a Jesus Cristo. Encima tiene un árbol de Chipre que representa el árbol de la vida, que simboliza eternidad y hospitalidad

En las torres se notan varias aberturas, esto era para que se pudieran escuchar las campanas desde el exterior Gaudí tenia una vision de que la misma Iglesia fuera un propio instrumento como un órgano

Las puntas de las torres están doradas con mosaicos de colores, estas se elaboraron con una técnica realizada por Gaudí llamada Trencadís.

En la entrada principal hay una columna divisoria en la que encima de ella se encuentra la representación del pesebre con la estrella que guió a los reyes al nacimiento de Cristo En las columnas aledañas, se encuentran dos tortugas en las bases, una de mar y otra de tierra; la Del Mar se encuentra al costado que esta mas cerca a la costa de la ciudad, la de tierra esta al costado mas cercano a las montañas del territorio

Esta fue la única fachada que Gaudí pudo ver terminada antes de morir.

Aberturas

Estructura de Árbol Tipologías de Columnas Nombres de Santos Inicios de Obra

Al interior, se puede notar como no tiene capillas auxiliares alrededor de la nave principal como lo tienen normalmente iglesias de este tamaño Al interior tampoco se notan imágenes o representaciones ya que el objetivo es que el mismo espacio sea el protagonista. La luz y las soluciones estructurales fueron factores decisivos en el diseño, ya que las columnas simulan la morfología de arboles generando un bosque, sin embargo, esto logro que resistieran las cargas y no fuera necesario tener elementos estructurales externos que podrían dañar la estética de las fachadas La luz es lo que genera ese efecto de grandiosidad y simula como seria la entra de luz por un bosque La luz también se exalta por medio de los virtuales de diferentes tonalidades. Estain puestos estratégicamente en los costados occidentales y orientales entonces la mayor parte del día estan iluminados En ellos estan inscritos santos de diferentes partes del mundo

Tortuga de Mar Tortuga de Tierra

Portal de Jesús

Portal de María

Escena Pesebre Pastores Reyes Magos

Mosaicos Trencadís

La torre central de Jesús Cristo tiene una altura de 172m, Gaudí queria que fuera casi de la altura del monte de Montjuic pero que no la sobrepasara, ya que la creación del hombre no debe pasar la creación de Dios.

La fachada de la pasión, refleja la crucifixión de Cristo, en ella podemos ver estaciones clave de su proceso a la muerte y hecho importante como lo fue la traición de Judas y la condena a muerte por parte de los romanos En la parte de arriba de la entrada se ve una figura dorada, esta representa Dios en el cielo luego de haber muerto. A comparasión con la fachada del nacimiento esta es mucho mas rígida, sus elementos estructurales simulan músculos tensiónalos y huesos para reflejar el dolor de Cristo.

La fachada de la gloria o vida eterna está en proceso y apenas esta en su fase inicial Esta predicho que para esta fachada se planea hacer un especie de túnel/plataforma ya que el espacio entre la calle y la entrada es muy estrecho. En ella irían 4 torres y sobre ellas habitar adornos escultóricos simulando nueves con palabras que reflejen el cielo Próximo a al iglesia hay una pequeña edificación, esta es una escuela creada para los hijos de los trabajadores de la obra que Gaudí creo También reflejan esas formas orgánicas de Gaudí pero expresados con otro material, la madera

Jordi Faulí es el arquitecto que actualmente esta encargado del proceso de la Sagrada Familia. La obra lleva mas de 140 años en construcción y se tenia planeado que culminara en el año 2016 al cumplir 100 años de la muerte de Gaudí, pero por complicaciones de la pandemia ahora se debe demorar más

La verdad que es un obra impresionante y refleja la pasión que tenia Gaudí hacia Dios, la naturaleza y la misma arquitectura El nivel de detalle que tiene la obra es algo increíble y es sorprendente como se ha logrado Crear un sentido de comunidad alrededor de ella al querer que se culmine su trabajo

Jesúscargando laCruz

BesodeJudas

Jordi Faulí

CASA MILÀ-LA PEDRERA, ANTONI GAUDÍ

Antonio Gaudí

Ubicación: Barcelona, España 1906 1921 CARACTERÍSTICAS:

Edificio modernista.

Fue nombrada como Casa Milà, debido que el piso principal fue la residencia de la familia Milà Los otros pisos, se alquilaron Este edificio es reconocido por las soluciones ornamentales y decorativas que diseño Gaudí

Gaudí diseño formas extraídas de la naturaleza.

Gaudí realizó con esta obra, una ruptura a los paradigmas de ese entonces

Cuenta con 6 plantas articuladas alrededor de dos patios interiores

La estructura son de ladrillo macizo y piedra

La fachada, no tiene ninguna función estructural, es únicamente de revestimiento Están construida con piedra calcárea, menos la parte posterior que esta cubierta de azulejos blancos.

Formas ondulantes, generan sensaciones lumínicas según la posición del sol.

La decoración, son motivos abstractos y fitomorfos

Los balcones son de hierro forjado Gaudí, diseño baldosas hexagonales de cerámica, conocidas como losetas de Gaudí Las chimeneas, son recubiertas de fragmentos de cerámica.

Pere Mila

Roser Segimon

Dueños de la propiedad

PARC GÜELL - EUSEBI GÜEL

Eusebi Güel mezcla su estilo de extravagancia con la naturaleza para diseñar este gran parque, este proyecto en su comienzo tenía una idea totalmente diferente, constaba de un de una urbanización de vivienda, con la idea de generar un recinto cerrado con todos los servicios que necesitaban dentro de el, si embargo solo se completaron dos casas de las que habían planeado y en una de ellas vivía el arquitecto Güel.

En el diseño se puede evidenciar como utiliza la naturaleza y sus formas orgánicas para conformar las estructuras como sus columnas curvadas que se pueden evidenciar en la mayor parte del parque y senderos de este. Otra característica de este diseño arquitectónico es el uso de los mosaicos.

- Entrada y Conserjería

- Casa del Guarda.

- Escalera Monumental.

- Sala Hipóstila.

- Jardines de Austria.

- Plaza de la Naturaleza.

- Pórtico de la Lavandera.

- La Rampa.

MUSEO DEL DISEÑO DE BARCELONA

MBM, JOSEP MARTORELL, DAVID MACKAY

Ubicación: Plaza de las Glorias

AÑO: 2008 - 2013

CARACTERÍSTICAS :

Es un museo, el cual se originó con la integración de los museos: Museo de las artes decorativas, museo de cerámica, museo textil y de indumentaria.

Sus objetivos son estimular la investigación y la actividad económica desde el diseño.

Cuenta con exposiciones permanentes, de 7339 piezas que representan la evolución de las artes del objeto.Estas son: del objeto único al diseño de producto, el cuerpo vestido y los dormitorios reales. También cuenta con exposiciones temporales.

Esta distribuido en fondos patrimoniales: museo de las artes decorativas deBarcelona, museo textil y de indumentaria y gabinete de las artes gráficas.

MUSEO DEL DISEÑO DE BARCELONA

I T Á C O R A S

Alejandro Henríquez

Arquitecto trabaja durante Barcelona proyectos recuperación del espacio modelos España. En Colomb proyectos y usos junto jóvenes.

EL DIBUJO EN LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO

Auto retrato

Durante la conferencia nos relato cómo tener un cuaderno de dibujo le ha permitido explorar y comprender mejor la arquitectura y el diseño, relatándonos sobre sus viajes y proyectos en diferentes partes del mundo con historias de aprendizaje y crecimiento.

Diseño Dibujo / archivo Recrear Analizar Recordar

"A dibujar se aprende dibujando" Sampera German Samper

También hablo de la importancia del dibujo para arquitectos como Samper, Salmona, Le Corbusier, Pallasmaa, entre otros. Contándonos que cuando Salmona le pregunta a Le Corbusier que le aconsejaba para el viaje que iba a realizar y este le responde que deje su cámara y se lleve una buena bitácora pues dibujando es la forma en la que se aprende la arquitectura.

LUGARES, PERSONAS, CONVERSACIONES, PENSAMIENTOS E IDEAS SOBRE LA MARCHA

La bitácora de viaje es el reflejo y el registro más fiel de lo que paso día a día, hora a hora, momento a momento Esta libreta se convirtió en una extensión del cuerpo y la memoria, la herramienta perfecta de recordación Muy rápido uno se da cuenta que las fotos en el celular o los intentos de la cabeza para acordarse de algo no son suficientes para realmente comprender e interiorizar las cosas. En la bitácora se ven plasmados los recorridos que hacíamos y lugares que visitábamos, las conferencias a las que asistíamos y las ideas proyectuales durante los talleres. Textos, diagramas, dibujos y rayones que dan cuenta de lo que paso cada día durante el curso. Las libretas físicas existe de verdad, quedarán como uno de los recuerdos, evidencias y objetos más preciados del viaje

D E

MARIANA ORJUELA

C

MARIA ANDREA IZQUIERDO

JORGE CERÓN

CAROLINA RINCÓN

CAMILO FORERO

J CAMILO GAVIRIA

A I X A

MARIANA ORJUELA

MARIA ANDREA IZQUIERDO

JORGE CERÓN

CAROLINA RINCÓN

CAMILO FORERO

M U S E O

R E I N A

MARIANA ORJUELA

MARIA ANDREA IZQUIERDO

JORGE CERÓN

CAROLINA RINCÓN

MARIA ANDREA IZQUIERDO

NATALIA AGUILAR

NATALIA AGUILAR

M U S E O

N A T A L I A A G U I L A R

D E L

MARIANA ORJUELA JORGE CERÓN

CAROLINA RINCÓN

M E R C A T

MARIANA ORJUELA

C A T E R I N A

MARIA ANDREA IZQUIERDO

MARIA ANDREA IZQUIERDO

NATALIA AGUILAR

F U N D A C I Ó N

I R Ó

MARIANA ORJUELA

MARIA ANDREA IZQUIERDO

NATALIA AGUILAR

MARIANA ORJUELA

JORGE CERÓN

JORGE CERÓN

JORGE CERÓN

MARIANA ORJUELA

JORGE CERÓN

P A B E L L Ó N

D E

A L E M A N I A

MARIANA ORJUELA

JORGE CERÓN

MARIANA ORJUELA

CAROLINA RINCÓN

CAMILO FORERO

MARIANA ORJUELA

MARIANA ORJUELA

MARIA ANDREA IZQUIERDO

MARIA ANDREA IZQUIERDO

NATALIA AGUILAR

NATALIA AGUILAR

S A G R A D A F A M I L I A

MARIANA ORJUELA

NATALIA AGUILAR

MARIANA ORJUELA

JORGE CERÓN

NATALIA AGUILAR

MARIA ANDREA IZQUIERDO

CAMILO FORERO

MARIANA ORJUELA

NATALIA AGUILAR

JORGE CERÓN

MARIANA ORJUELA

MARIANA ORJUELA

M U S E O

JORGE CERÓN

MARIANA ORJUELA CAROLINA RINCÓN

I C A S S O

D R E R A

MARIANA ORJUELA

JUAN CAMILO GAVIRIA

MARIANA ORJUELA

JORGE CERÓN

CAROLINA RINCÓN

BIBLOGRAFÍA

Arq Carlos Hernadez Correa http://arquitectocarloshernandezcv.blogspot.com/ Visita Estudio Emiliana, imágenes 1,2,3 y 4 tomadas de http://emilianadesign.com fecha de consulta Octubre 12/2022

Villaverde https://redesporelclima.com/laboratorio-villaverde/villaverde/ https://carmen-haro.com/2022/06/09/redes-por-el-clima/ Sagrada Familia. https://youtu.be/1kowM6vT-0o

Sgrada Familia https://sagradafamilia.org/es/historia-del-templo

Santiago Cirugeda https://www.archdaily.co/co/02-97332/entrevista-a-santiago-cirugeda-en-latelevision-catalana

Santiago Cirugeda https://recetasurbanas.net

Curro Claret https://graffica.info/curro-claret-mi-mania-mas-llamativa-es-no-tener-whatsapp/