Livret etudiant ESAG Penninghen 2010 2011 by Penninghen

Livret de l’étudiant 2010-2011 –

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Livret de l’étudiant 2010-2011 – p. 09 p. 15 p. 19 p. 27 p. 79 p. 105 p.159

Un peu d’histoire Les études à l’ESAG Penninghen Organisation du cursus des études Le catalogue des cours Informations Diplômes Professionnels diplômés



Présentation de l’école LIVRET DE L’ETUDIANT de l’ESAG Penninghen 2009-2010 textes mise à jour annuelle, Q : 1000/an ? format 15x21

L’ESAG Penninghen est un établissement privé d’enseignement supérieur, légalement ouvert en date du 30 Mars 1953 et enregistré auprès du Ministère de l’Education Nationale et de la Recherche (sous le numéro 075-4271K). L’école décerne deux diplômes, au terme de 5 années d’études post-bac, au niveau Master : – un diplôme de « directeur artistique – graphiste concepteur», titre certifié par l’état au niveau II, orienté vers les métiers de l’image, de la communication visuelle (art graphique, presse, vidéo, télévision, cinéma) et du design interactif 2D et 3D. – un diplôme d’« architecte d’intérieur – designer », reconnu par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur), titre certifié par l’état au niveau II, orienté vers les métiers de l’architecture, du design de l’habitat, de l’événementiel, de la scénographie, du mobilier, du design numérique et de la création 3D.

C1, 1ere de COUVERTURE Livret de l’étudiant 2009-2010

ESAG Penninghen Ecole supérieure de design, d’art graphique et d’architecture intérieure

C4, 4e de COUVERTURE

ESAG Penninghen Ecole privée Met de Penninghen et Jacques d’Andon Académie Julian 29 à 33 rue du Dragon 75006 Paris France 33(0)1 42 22 55 07 33(0)1 42 22 61 98 esag@penninghen.fr www.penninghen.fr

ESAG Penninghen, un enseignement sans frontières Aujourd’hui, un avenir professionnel se construit dans l’ouverture, et à l’échelle internationale, qui est celle de tous les possibles. Au plus près des évolutions sociétales, du changement des contextes de vie et des nécessités du marché, l’enseignement délivré par l’ESAG Penninghen prépare aux métiers de la création et de la conception : pour aujourd’hui et demain, ici et là-bas. Arts graphiques, multimédia, architecture intérieur, design, la palette de la formation est en prise directe avec les exigences de sociétés en constante évolution. Pierre angulaire de notre formation, la culture du dessin répond à l’exigence de polyvalence professionnelle et permet une sûre maîtrise de la création dans le champ des nouvelles technologies. L’objectif des chargés de cours est la réussite de l’élève : notre volonté est de faire de chacun d’entre eux des professionnels, pleinement acteurs de l’innovation et de la compétitivité des entreprises sur des marchés mondiaux. Pour faciliter, pendant leurs études, la mobilité des élèves dans l’espace international, l’ESAG Penninghen co-fondateur du réseau Cumulus et membre fondateur de France Design Education (FDE), œuvre à l’harmonisation européenne des cursus de formation et des diplômes. Le tissu relationnel de l’Ecole, riche de ses 2500 anciens diplômés, répartis dans le monde entier et ancrés dans des domaines d’activité et des secteurs multiples est un appui précieux qui facilite l’insertion des nouveaux professionnels dans l’univers des agences et des entreprises. Bienvenue à l’ESAG Penninghen école supérieure de design, d’art graphique et d’architecture d’intérieure

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Welcome to ESAG Penninghen School of Design, Graphic Design, and Interior Architecture

ESAG Penninghen

B o u le

ESAG/Penninghen, Education without Borders Today, future careers open upon international perspectives. The possibilities are vast. Following social developments, transformations in lifestyles and market demands, course studies at ESAG Penninghen prepare students to work in the diversified fields of design : for today and tomorrow, at home and abroad. Graphic design, digital media, interior architecture, product/industrial design : the range of training corresponds precisely to the needs of societies in constant evolution. Keystone of our training, the development of drawing skills is fundamental, responding to the multi-faceted demands of the profession, and ensures mastery of creative design techniques in the fields of new technology. The objective of our faculty is to enable students to achieve success in the professional world: to prepare each for active participation in the innovative, competitive, creative energies that compose global markets. In order to facilitate international student mobility during the course of studies, ESAG Penninghen, co-founder of the Cumulus network and founding member of France Design Education (FDE), works toward the clarification and recognition of academic degrees and studies within the European Union. Our network of professional contacts, enriched by 2500 alumni worldwide in numerous fields and sectors of activity, provides invaluable support for young graduates entering the world of agencies and companies.

The school is located in the heart of the Saint-Germain-des-Près district, between the Paris metro stations Saint-Sulpice and Sèvres-Babylone. Only minutes away: the Louvre and Orsay Museums. The 6th arrondissement is an exceptional area to live and work in. The school premises are those of the celebrated Académie Julian, where students may follow in the footsteps of Gauguin, Matisse, Mucha, Van de Velde, Grey, Bourgeois, Rauchenberg or Lartigue as they work and learn.

Welcome to ESAG Penninghen. ESAG/Penninghen is a private establishment of higher education, accredited as such since 30 March 1953, registered at the French National Ministry of Education and Research. After 5 years of post-Baccalaureate studies, one of two European Master Level Degrees may be awarded : – Degree in “Art Direction/Graphic Design”, state-certified, qualification for careers in image-making, visual communication (graphic design, press, video, television, cinema), and 2D-3D interactive design. – Degree in “Interior Architecture/Design”, recognized by the CFAI (French Board of Interior Architects), state-certified Level II, qualification for careers in architecture, interior design, exhibition/display design, scenography, furniture design, digital design, and 3D design.

L’Ecole est située au cœur du quartier Saint-Germain des Prés, entre les stations Saint-Germain des Prés, Saint-Sulpice et Sèvres-Babylone. à deux pas : le Musée du Louvre et le Musée d’Orsay. Le 6e est un arrondissement où il fait bon vivre et où il est agréable de travailler. Les locaux de l’école sont ceux de la célèbre Académie Julian, les élèves y apprennent et y travaillent sur les traces de Gauguin, Léger, Matisse, Mucha Van de Velde, Grey, Bourgeois, Rauchenberg ou Lartigue.

PRESENTATION OF THE SCHOOL

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Un peu d’histoire –

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De l’académie Julian à l’ESAG Penninghen L’Académie Julian est une école privée de peinture et de sculpture, fondée à Paris en 1868 par le peintre français Rodolphe Julian (1839-1907). Elle reste célèbre pour le nombre et la qualité des artistes qui en sont issus pendant la grande période d’effervescence artistique du début du xxe siècle. L’histoire de l’Académie commence sous le Second Empire, quand Napoléon III et Haussmann décident de transformer Paris et d’en faire une capitale européenne, salubre et fonctionnelle. Ces grands travaux vont modeler le visage du Paris du xxe siècle. Capitale de l’Europe au même titre que la Londres victorienne, Paris accueillera de grands événements internationaux tels que l’Exposition universelle de 1855 et celle de 1867. Le chemin de fer dessert désormais toutes les grandes et moyennes villes françaises, les grands magasins comme le Bon Marché se multiplient, la Bourse connaît un âge d’or, l’industrie est en forte croissance. En 1868, Alphonse Daudet écrit « le Petit Chose », le romancier émile Zola publie « Thérèse Raquin » et, au même moment, l’américain Sholes invente la machine à écrire, le physicien français Ducos du Hauron la photographie couleurs. La réalité étant désormais « reproduite » par la photo, les impressionnistes s’intéresseront plutôt à capturer l’instant, dans la lumière mouvante du paysage mais aussi dans la vie quotidienne des gens. Cette année-là, les œuvres des peintres Gustave Courbet, Auguste Renoir et William Bouguereau sont exposées au Salon de Paris, tandis que celles de Degas, Manet, Millet, Monet, Pissarro, Sisley le sont au « Salon des refusés ». Ces derniers donneront naissance au mouvement impressionniste qui marquera la rupture entre l’académisme et l’art moderne. Vingt ans plus tard, en 1890, Rodolphe Julian ouvre des ateliers de peinture et de sculpture au 31 rue du Dragon, dans les locaux qui sont actuellement ceux de notre Ecole. Qui étaient les professeurs de l’Académie Julian ? Dès la création de l’Académie, des personnalités reconnues du monde artistique y enseignent, souvent Prix de Rome, titulaires de la Légion d’honneur et membres de l’Institut. Pour la plupart, ils sont également professeurs à l’Ecole des Beaux-arts. Ils exposent aux Salons et y obtiennent des médailles. Ces artistes reconnus étaient des amis de Julian : William Bouguereau, Rodolphe Boulanger, Jules Lefebvre, Henri Chapu – tous Prix de Rome et membres de l’Institut – et Benjamin Constant, écrivain. Rue du Dragon, les ateliers de peinture seront dirigés par William Bouguereau et Gabriel Ferrier, par Jean Paul Laurens et Benjamin Constant, et l’atelier de sculpture par Alfred Bramtot et Henri Doucet. L’objectif de l’enseignement est de préparer les élèves à entrer à l’Ecole des Beaux-Arts, à concourir pour le Prix de Rome ou à présenter leurs œuvres aux Salons.

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Atelier de peinture, rue du dragon (fin xixe)

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Prix Julian 1893, catégorie peinture

Prix Julian février 1902, catégorie dessin

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L’enseignement de l’Académie L’enseignement est basé sur la tradition académique, aux règles très strictes. L’apprentissage du dessin débute par la copie d’après gravure. L’étude des « plâtres » permet ensuite à l’élève de se familiariser à la fois avec l’Antiquité et avec « l’effet », c’est-à-dire les différentes valeurs et les demi-teintes. Ensuite seulement, l’étudiant est autorisé à dessiner d’après le modèle vivant. Il ne s’agit cependant pas de représenter le modèle tel qu’il est, de manière réaliste, mais de se rapprocher des canons antiques de la perfection, ce qui conduit certains élèves à traiter le modèle vivant comme un plâtre. L’Académie constituait aussi, pour les jeunes femmes, la seule alternative aux cours offerts par l’Ecole des Beaux-Arts. Longtemps exclues de cet établissement prestigieux, les femmes artistes n’obtiendront d’y être admises qu’en 1897, à une époque où sa suprématie décline déjà. En outre, elles ne seront autorisées à concourir pour le Prix de Rome qu’à partir de 1903. Vers 1888, le terme de Nabis ou Nebiim (qui veut dire en hébreu : prophète, illuminé ou encore celui qui reçoit les paroles de l’au-delà, l’inspiré de Dieu) est proposé comme nom, par le poète Henri Cazalis, à un cercle de jeunes peintres fondé par Paul Sérusier. Les Nabis font la transition et annoncent, ou préfigurent, des recherches contemporaines de l’Art nouveau. Ils ont compté dans leurs rangs Paul Sérusier, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis (le théoricien du groupe), Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton, tous élèves de l’Académie Julian. Durant la période 1880-1890, les Américains eurent des contacts très étroits avec Paris et la France. L’Académie accueille alors Sargent en 1874 et Robinson en 1876. En 1882, l’année même où Monet s’installe à Giverny, Metcalf arrive à l’Académie Julian, avant de rejoindre à son tour Giverny en 1884. Cette découverte de Giverny par les artistes américains mêle histoire et fiction. Willard Metcalf aurait découvert l’endroit par hasard, sans même connaître la présence de Monet dans le village ; il aurait été le premier client du futur Hôtel Baudy et tout un groupe de peintres serait venu s’y installer dans les semaines ou les mois qui suivirent. En 1885, Sargent et Monet exposèrent ensemble. Puis, en 1887 Sargent rendit visite à Monet. Deux ans plus tard, le premier Américain à pouvoir approcher Monet, Robinson, est son voisin à Giverny. Le village devient alors rapidement une destination à la mode pour les amoureux de la peinture : Prendergast, Lawson, Frieseke, également élèves à l’Académie, s’y installeront un peu plus tard. Bien que Claude Monet n’ait jamais encouragé ses étudiants à le suivre à Giverny, ce petit village de l’Eure a attiré pendant plus de trente ans, de 1885 à 1915, des centaines d’artistes. Parmi lesquels, les impressionnistes américains William Blair Bruce, Theodore Robinson, Theodore Wendel, John Leslie Breck, Willard Metcalf, Frederick Carl Frieseke, Richard Miller, Louis Ritman, Karl Anderson et Alson Skinner Clark. On considère généralement que Les Demoiselles d’Avignon de Picasso en 1907 marquent le début de l’art moderne, qui s’achève au milieu des années 1960, avec l’apparition des mouvements Fluxus et Pop Art, à l’origine du vocabulaire actuel de l’art dit « contemporain ». Dans toute cette période, de nombreux artistes formés à l’Académie Julian ont été à l’initiative de nouveaux mouvements artistiques. Avant 1914, André Derain et Henri Matisse pour le Fauvisme, Fernand Léger 

pour le Cubisme ; entre deux guerres, Emil Nolde pour l’expressionnisme, Jean Arp et Marcel Duchamp pour le mouvement Dada ; ensuite Jean Bazaine pour la non-figuration, et Jean Dubuffet pour l’art brut… D’autres artistes et créateurs inventeront de nouveaux champs artistiques : Jean-Henry Lartigue pour la photographie, Eileen Grey pour le design, Henry Van de Velde ou Jacques Majorelle pour l’architecture et le mobilier, Louise Bourgeois pour les arts plastiques et la sculpture, Mucha, Bernard Villemot et Cassandre pour l’affiche. Sans oublier sur la scène internationale, des artistes américains comme le peintre Robert Rauschenberg, ou les illustrateurs Frank et Joseph Leyendecker, et les peintres japonais Kanagoki et Yasui. De renommée internationale, l’Académie Julian a ainsi accueilli et formé pendant un siècle de très nombreux artistes, venus principalement d’Amérique et d’Europe, à la recherche d’un enseignement académique dans le Paris avant-gardiste. Les noms des élèves de Laurens, Landowski et Bouchard font désormais partie de notre histoire. C’est en 1959 que Guillaume Met de Penninghen et Jacques d’Andon acquièrent l’Académie Julian : ils y dirigent des ateliers de préparation aux grandes écoles d’Art. De la réussite et de la variété de leur enseignement naîtra, en 1968, l’école Supérieure d’Arts Graphiques.

Les études à L’ESAG Penninghen – Cursus / Schéma des études

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1re année Atelier préparatoire

2e année

3e année Certificat fin de 1er cycle

4e année 5e année Certificat fin de 2e cycle

Diplôme ESAG Penninghen

L1.AG1

L2.AG2

L3.AG3

niveau licence

M1.AG4

M2.AG5

niveau master

Graphiste concepteur/ Directeur artistique

L1.AI1

L2.AI2

L2.AI3

niveau licence

M1.AI4

M2.AI5

niveau master

Architecte d’intérieur/ Designer

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Aujourd’hui, à l’heure de « LMD » La charte universitaire délivrée par la Commission européenne confère à l’ESAG Penninghen la mise en place du dispositif LMD (Licence, Maîtrise, Doctorat). En l’appliquant, l’école manifeste le respect de ses engagements dans sa stratégie européenne. L’utilisation du système européen de crédits transférables (ECTS : European Credits Transfert System), commun à de nombreux pays européens, valide la reconnaissance académique européenne de chaque année d’études, affectée de 60 crédits. L’année préparatoire – première année de l’ESAG Penninghen – représente la première des trois années conduisant au certificat de fin de 1er cycle (niveau Licence), qui permet ensuite d’accéder au diplôme de Directeur artistique/Graphiste concepteur, ou d’Architecte d’intérieur/Designer, (niveau Master) – ces titres étant certifiés et inscrits au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP). Le cursus de l’ESAG Penninghen se déroule donc sur 3 ou 5 ans.

Quelques explications utiles Le diplôme délivré par l’ESAG Penninghen est un diplôme au niveau Master (Bac+5). L’année préparatoire est la 1ère année d’étude pour conduire à ce diplôme. Le niveau Licence s’obtient en 3 ans : L1 + L2 + L3. Le niveau Master s’obtient en 5 ans : niveau Licence + M1 + M2. Comment fonctionne le système E.C.T.S. Le système européen de transfert et d’accumulation de crédits (ECTS), mis en place dans l’Ecole depuis 2006, est un système centré sur l’étudiant. Il est basé sur la charge de travail à réaliser par l’étudiant afin d’atteindre les objectifs d’un programme. Ces objectifs se définissent en termes de connaissances finales et de compétences à acquérir. 20 crédits correspondent à une période d’un trimestre (sur la base d’une participation aux cours à plein temps), 30 crédits correspondent à 1 semestre et 60 crédits à une scolarité d’une année.

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L’ECTS facilite la lecture et la comparaison des programmes d’études pour tous les étudiants, tant locaux qu’étrangers. Il facilite également la mobilité et la reconnaissance universitaire. Car le système peut s’utiliser dans le cadre de programmes et de modes d’enseignement diversifiés. Le Relevé de notes, établi par l’Ecole, présente les résultats de l’étudiant avec la liste des cours suivis, les crédits obtenus, les notes locales et les grades ECTS correspondants : Licence, Master. Progression des études Les études dans chaque discipline sont appréciées d’après le barème suivant : (Moyenne transférable en grades ECTS) 7 = excellent A (grade ECTS) 6 = très bien B (grade ECTS) 5 = bien C (grade ECTS) 4 = admissible D (grade ECTS) 3 = accréditable E (grade ECTS) 2 = médiocre Fx 1 = mauvais F 0 = nul Comment sont répartis les cours Les cours sont répartis selon un emploi du temps hebdomadaire à plein temps. L’emploi du temps de la semaine a été élaboré en regard des exigences d’une pratique professionnelle et combine les différentes disciplines. Il y a environ 30 heures de travail en atelier et 35 heures de travail personnel à la maison. Les programmes d’enseignement peuvent être de différentes longueurs, mais deux projets par discipline au minimum sont réalisés au cours d’un trimestre. Les programmes de la troisième et de la quatrième année d’étude sont ouverts aux échanges étudiants : l’ESAG Penninghen participe au Programme Socrates-Erasmus depuis 1992.

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Today : LMD The University Charter issued by the European Commission authorizes ESAG Penninghen to set up the LMD system (Licence, Master, Doctorate). The implementation of this scheme demonstrates the extent to which the school respects its commitment to European strategy. The ECTS (European Credits Transfer System), common to many European states, validates European recognition of each academic year, allocated 60 credits. The First Year at ESAG Penninghen is a foundation course-- first of three years leading to the certification of completion of the first cycle (Licence Level), which qualifies for second cycle studies leading to the Degree in Art Direction/Graphic Design or Interior Architecture/Design (Master Level), accredited and registered by the Repertoire des Certifications Professionnelles (Directory of National Certifications) (RNCP). The ESAG course syllabus thus covers 3 to 5 years.

Some helpful explanations The degree issued by ESAG/Penninghen is a Master Level Degree (5 years postBaccalaureate). The First Year is the first step leading to this degree. The Licence Level corresponds to 3 years of study: L1+L2+L3. The Master Level corresponds to 5 years of study: Licence Level (L3)+M1+M2. The ECTS System and how it works. The European system of credits transfer and accumulation (ECTS), operative in the School since 2006, is a system centered on the student. It is based on the work to be completed in order to attain the objectives of the given syllabus. These objectives are defined in terms of knowledge and skills to be acquired. 20 credits correspond to 1 quarter term (based on full-time course attendance and participation), 30 credits correspond to 1 semester, and 60 credits to one academic year.

and university recognition, as the system may be utilized within the context of diverse curricula and teaching methods. The Grade Sheet drawn up by the School shows the results of the student, with a list of courses attended, credits obtained, ESAG course grades, and ECTS equivalent grades: Licence, Master. Evaluation of Studies Studies in each discipline are graded according to the scale below: (Average transferable as ECTS grades) 7 = excellent 6 = very good 5 = good A (grade ECTS) 4 = passing/admission grade B (grade ECTS) 3 = fair/credits granted C (grade ECTS) 2 = poor D (grade ECTS) 1 = failing E (grade ECTS) 0 = nil Fx F Course Scheduling Courses are apportioned to a full-time weekly schedule. The latter has been elaborated taking into account the demands of professional practice, and combines the different disciplines. There are approximately 30 hours of workshop study and 35 hours of outside preparation. Projects may vary in length, but at least two projects per term must be rendered in each discipline. The course syllabuses of the third and fourth years are open to exchange students: ESAG/Penninghen has participated in the Socrates-Erasmus Programme since 1992.

Organisation du cursus des études

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The ECTS facilitates comparative interpretation of study syllabuses for all students, be they locals or foreigners. It also facilitates mobility

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1. Le cycle de licence / 180 crédits Son objectif est d’amener un étudiant à maîtriser le processus de création et de réalisation qui lui permettra, en fin de cycle, d’intégrer une équipe de travail au niveau « assistant » dans les secteurs de : – l’ art graphique, la communication et l’image d’une manière générale ou – l’ architecture intérieure, le design et l’événementiel.

– L1. 1re année/atelier préparatoire 60 crédits Objectifs / Cette première année est une année préparatoire qui permet à l’étudiant d’acquérir une culture artistique, de développer sa curiosité, son sens de la réflexion, de maîtriser des techniques d’expression, d’organiser son travail, de décider d’une orientation. Cette première année du cycle de Licence est aussi une année préparatoire aux concours d’admission des écoles supérieures d’art, françaises ou étrangères, en vue de l’obtention d’autres diplômes, dans des disciplines que nous ne pratiquons pas à l’ESAG Penninghen. L’année préparatoire est une étape nécessaire dans le passage du secondaire aux études spécialisées dans les formations spécifiques à nos métiers, telles qu’elles sont dispensées à l’Ecole et dans quelques autres grandes écoles supérieures de design. Pour aborder cette année, il faut bien comprendre que de nouvelles méthodes de pensées, de nouvelles techniques seront à découvrir. Accéder à de nouveaux domaines d’activité, liés non plus à l’écrit et au verbe mais au langage des formes et à la vision de l’espace, exige un effort intellectuel qui se concrétise dans la réalisation d’images et d’objets, d’abord mal maîtrisée par le débutant. Il n’est pas nécessaire d’avoir déjà pratiqué le dessin pour envisager une entrée en première année. Néanmoins il est souhaitable, pour exercer un métier orienté vers le Design, de posséder plusieurs qualités : de l’imagination, de la sensibilité, de la méthode, un esprit curieux, la vocation et une volonté de compétitivité.

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Effectifs / Grâce à des effectifs nombreux, dès le début de ses études, l’élève est confronté à l’effet positif de groupe, qu’il retrouvera aussi bien le jour du concours d’admission que dans le cadre d’un travail professionnel. Les 80 élèves qui composent chacun des ateliers préparatoires sont amenés à comparer leurs travaux et à progresser ensemble. L’atelier est ainsi dynamisé par l’exemple. Les chargés de cours assurent le suivi personnel de chaque élève et soutiennent sa réussite, en fonction des objectifs et des orientations de chacun. Déroulement des études / Dès le début de l’année scolaire, les techniques élémentaires des différents moyens d’expression sont étudiées. Durant les trois premiers mois, ces études entraînent un travail important qui se prolonge hors de l’atelier. à la fin du premier trimestre, les résultats obtenus dans les différentes disciplines, ainsi qu’un examen réunissant les élèves des trois ateliers préparatoires, permettent d’obtenir des indications sur les possibilités d’évolution de chaque élève. Au deuxième et troisième trimestres, l’accent est mis davantage sur la nécessité pour chacun de s’orienter et d’affirmer sa propre personnalité. à la fin de l’année, pour l’admission en année supérieure, ou bien l’élève est admis directement en année supérieure à l’ESAG Penninghen, sur la base du contrôle continu et en fonction de son classement annuel, ou bien il se présente aux concours d’entrée dans les Ecoles supérieures qu’il a choisies pour leur orientation propre, y compris l’ESAG Penninghen.

– 2e année / 60 crédits Objectifs / La deuxième année marque une entrée en spécialisation, en abordant la notion de projets et en permettant à l’étudiant d’approfondir sa culture artistique, de développer son sens de la création, de maîtriser de nouvelles techniques d’expression, et d’organiser son plan de travail.

– 3e année / 60 crédits Objectifs / La troisième année aborde la notion d’entreprise et permet à l’étudiant d’acquérir les notions qui lui seront nécessaires pour assister un directeur artistique, ou un architecte d’intérieur, ou un designer. L’étudiant maîtrisera les outils informatiques et aura élaboré un dossier personnel d’archivage de ses travaux en vue de trouver du travail, de préparer une demande d’échange à l’étranger s’il continue ses études, de trouver un stage obligatoire en entreprise. Enfin, il assistera un étudiant de dernière année dans son travail de diplôme. Un certificat de fin de 3e année au niveau licence est remis aux étudiants qui valident 180 crédits, avec le titre de graphiste ou d’assistant architecte d’intérieur.

2. Le cycle de master / 120 crédits L’objectif de ce 2e cycle est de permettre à un étudiant de maîtriser le processus de conception et de conduite de projets, pour orienter sa pratique professionnelle vers l’un des secteurs de la communication, de la publicité, du design, de la stratégie, du packaging, de l’animation, de la photographie, de la vidéo, du jeu vidéo, de l’art, de la mode, du luxe, des nouvelles technologies ou de l’architecture, l’architecture intérieure, le design et la création de manière générale.

– 4e année / 60 crédits La quatrième année est celle des grands projets. L’étudiant doit approfondir l’argumentation et la communication de projets, réagir à une problématique, savoir se vendre, trouver un stage, effectuer une période d’échange (non obligatoire, mais conseillée) à l’étranger.

Obtention du Diplôme de fin de 2e cycle / Niveau Master, avec le titre de directeur artistique/graphiste concepteur ou d’architecte d’intérieur/designer reconnu par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur). Titres certifiés par l’Etat, inscrits au RNCP. Le diplôme est reconnu par la profession : les jurys de diplômes réunissent chaque année des professionnels du monde entier. Le « supplément au diplôme » / Le supplément au diplôme (joint aux diplômes décernés par l’ESAG Penninghen) a pour but d’améliorer la « transparence » internationale et de faciliter la reconnaissance académique et professionnelle des qualifications. Il décrit la nature, le niveau et le contenu des études accomplies avec succès par l’élève, en fonction de la qualification originale à laquelle ce supplément est annexé. Il est dépourvu de tout jugement de valeur, il ne constitue ni une déclaration d’équivalence ni une suggestion de reconnaissance. Ce n’est pas non plus un système automatique de reconnaissance d’un niveau, chaque école ou université demeurant libre de sa propre évaluation et sélection. « Attestation de certification » / Une attestation de certification est remise à chaque titulaire du diplôme : – Le titre de « Directeur artistique/Graphiste/ concepteur/ » est certifié et enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, au niveau II, code NSF 132g, par arrêté publié au Journal Officiel du 13.11.2008. – Le titre d’« Architecte d’intérieur/designer » est certifié et enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, au niveau II, code NSF 233n, par arrêté publié au Journal Officiel du 24.08.2006.

– 5e année / 60 crédits Au cours de cette 5e année : recherche et prospective. L’étudiant doit argumenter, défendre une idée, créer, innover, préparer son diplôme, son insertion professionnelle, se vendre, acquérir une autonomie professionnelle, inventer son métier, devenir responsable et éventuellement créer déjà son entreprise.

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Conditions d’admissions en L1, L2, L3 ou M1,M2 L1, 1re année/atelier préparatoire Conditions d’admission : niveau fin de Terminale, 17 ans minimum. L’inscription se fait sur la base d’un dossier administratif (dont la composition figure sur la fiche « tarifs »). En raison du caractère spécifique des formations aux métiers de la création, seul le niveau de fin de terminale est exigé. Par ailleurs, le dossier scolaire n’est pas pris en compte lors de l’inscription, car les matières d’enseignement général des classes du secondaire ne sont plus travaillées en atelier préparatoire : l’enseignement est tout entier consacré aux matières artistiques et techniques ainsi qu’aux éléments de sciences sociales adaptés à l’exercice professionnel futur et aux concours préparés. Les inscriptions en 1re année/atelier préparatoire sont ouvertes à partir du premier jour de l’exposition « Portes ouvertes », qui a lieu chaque année en Mars. Dates de cette exposition, tarifs et fiche d’inscription téléchargeable : www.penninghen.fr/fichiers/ fiche_inscription_l1_p1.pdf

L2 et L3 Pour l’entrée en 2e ou 3e année (Licence 2-Art Graphique / Licence 2-Architecture intérieure, ou Licence 3-Art Graphique / Licence 3-Architecture intérieure), l’admission se fait par voie de concours, avec une session unique en juin. Le candidat doit fournir un dossier administratif et un dossier de travaux personnels démontrant ses acquis dans les disciplines de l’art graphique, et de la communication visuelle et/ou l’architecture intérieure, le design, le dessin et le croquis. Ces dossiers sont appréciés pour chaque candidat, en fonction des places disponibles et des qualités requises pour entrer en Licence 2, ou en Licence 3.

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M1 et M2 L’admission niveau Master 1 (4e année) ou Master 2 (5e année) se fait par voie de concours et également sur titres (bac+3, BTS, DMA ou DNAP) ou, pour les étrangers, sur titre de « Bachelor of Arts », ou d’un autre diplôme équivalent au niveau Licence. Un rendez-vous avec la Direction est obligatoire avant le dépôt du dossier administratif et du dossier de travaux personnels. L’accès en 5e année est ouvert exclusivement aux étudiants ayant déjà obtenu un diplôme de niveau Master (bac+5, DNSEP ou DSAA) dans une discipline équivalente et souhaitant effectuer un post-diplôme. Les candidats étrangers doivent avoir une bonne connaissance du français courant pour pouvoir suivre avec profit leurs études à l’ESAG Penninghen. Concours d’admission général (pour L2, L3 et M1) une seule session le 9 Juin 2010. Date des inscriptions à ce concours : le 7 juin 2010. Validation des acquis de l’expérience (V.A.E) Peuvent donner lieu à validation les acquis de l’expérience correspondant à l’exercice, continu ou non, pendant une durée cumulée d’au moins trois ans, d’activités salariées, non salariées ou bénévoles (Décret n° 2002-590 du 26 avril 2002). Ces acquis doivent justifier tout ou partie des connaissances et des aptitudes exigées pour l’obtention du diplôme auquel il est postulé. La fiche d’inscription et la note d’information sont disponibles sur internet : www.penninghen.fr/validation-acquisexperience.html



Licence (Undergraduate/Bachelor) Cycle/180 credits The objective is for the student to comprehend the creative process from concept to completion, in order to join a professional team as “assistant” at the end of the cycle, in one of the following sectors: – graphic design, communication, and imagemaking in general, or – interior architecture, design, and scenography for temporary exhibitions or events.

– L1 1st year 60 credits Objectives/ This first foundation year enables the student to acquire artistic knowledge, to develop his/her curiosity, to master techniques of expression, to organize work, to select professional orientation. This first academic year in the Licence Cycle is also a preparatory year for selective examinations for admission to art schools of higher education in France and abroad which award degrees in disciplines other than those taught at ESAG Penninghen. The First Year Course is a necessary transition between secondary school and specialized studies specific to our professions, as taught in the School and other major design schools. Approaching this year of study, the student must keep in mind that new thought processes, new techniques are to be discovered. Access to fields of activity linked no longer to written or verbal language, but to vocabulary of form and perception of space, requires an intellectual effort intrinsic to the creation of images and objects, difficult to master for the beginner. Acquired practice in drawing is not a prerequisite to this first year. Nevertheless, the future designer should possess qualities of imagination, sensitivity, an inquisitive mind, sense of vocation, and a competitive spirit. Total number of student body/ From the beginning, the student is to experience the positive effects of working face to face with a large group, as during the selective entrance examination and, later on, in professional life. The 80 students in each First Year workshop are expected to compare their work and progress together, thereby stimulated by 

the dynamics of the group. The professors ensure personal supervision of each student, support and encourage his/her efforts to reach his/her goals and make the best choice of orientation. Course of Studies : From the onset of the academic year, basic techniques in different means of expression are studied. During the first three months, these studies entail a significant work load, extending beyond course hours. At the end of the first term, the results obtained in the various disciplines and a general exam for the three First Year workshops, serve as indicators of each student’s potential. During the second and third terms, the accent is placed more on the need for each student to choose an orientation and affirm his/her personality. At the end of the year, concerning admission to higher studies, the student may be accepted directly to the next level at ESAG Penninghen on the basis of continuing evaluation and class rank for the year; or, the student may apply by selective entrance examination to major art and design schools of his/her choice, including ESAG Penninghen.

– 2nd year/ 60 credits Objectives/ The second year marks the beginning of specialized studies and a basic approach to the project. The student deepens his artistic culture, masters new techniques of expression, and learns to organize the work schedule.

– 3rd year/ 60 credits Objectives/ The third year takes up the notion of enterprise. The student acquires the basics necessary to assist an art director, interior architect, or designer. The student will master tools of information technology and will elaborate a personal portfolio of completed works, in order to apply for a position, an exchange programme abroad, or a (compulsory) placement/internship in a company. Finally, he/she will assist a graduating student in the presentation of a thesis project. Certification attesting to completion of the third year, Licence Level, is given students who have validated 180 credits, with the qualification “Graphic Designer” or “Assistant Interior Architect”.

2. The Master Cycle/ 12O credits The objective of this second cycle is to enable the student to master every step of the project, from concept to completion, so as to direct his/her work towards a career in a sector of communication, advertising, design, strategy, packaging, animation, photography, video, video game display, fine arts, fashion, luxury product design, new technologies, or architecture, interior architecture, design, and creative fields in general.

– 4th year/60 credits The fourth year is focused on large-scale projects. The student must develop in-depth argumentation and communication to support the project, the ability to cope with problems, the know-how to “sell” his/her skills; he/she is to find an internship and may spend a study term abroad in a foreign exchange programme ( the latter being optional, but strongly recommended).

The “Supplement to the Degree”(attached to the ESAG/Penninghen Diploma) is intended to facilitate international “clarity” as well as academic and professional recognition of qualifications. It describes the nature, level, and content of studies successfully completed by the student, in accordance to the Degree title to which it is annexed. The Supplement is devoid of any value judgment; it represents neither declaration of equivalency nor recommendation of recognition. Nor does it constitute an automatic system of grade recognition, since each school remains free to set its own standards of evaluation and selection.

– 5th year/60 credits During this fifth year: research, vision of the future. The student must support and defend an idea, innovate, prepare the degree thesis , look to his/her professional immersion, “sell” his/her talents and skills, acquire professional autonomy, invent his/her field of activity, take on responsibilities, and perhaps even create a company. Degree: end of Second Cycle Master Level with mention “Art Direction/ Graphic Design “or“ Interior Architecture/ Design”, recognized by the CFAI (French Board of Interior Architects). State-certified titles, registered at the RNCP. The Degree is recognized by the corresponding professions: Degree Juries are comprised of renowned professionals from countries worldwide.



Admission requirements: L1, L2, L3, or M1, M2 L1 1st year Admission Requirements: Senior year High School level ( A1 level), minimum age 17. Applicants must fill out the Registration File (cf. "tuition fees form for details"). Given the specific nature of training in visual arts fields, only the final year level of High School studies is required. Moreover, school records are not taken into account, as general secondary education subjects are not part of the First Year curriculum; teaching is devoted entirely to artistic and technical disciplines as well as method and aspects of the social sciences relevant to future professional practice and preparation for selective entrance examinations. Registration for First Year year opens on the first day of the annual “Open Doors” exhibition in March. Dates of the exhibition, fees, and application forms may be downloaded on : www.penninghen.fr/fichiers/fiche_inscription_ l1_p1.pdf

L2 and L3 For admission to 2nd or 3rd year (License 2—Graphic Design/ Licence 2—Interior Architecture, or Licence 3—Graphic Design/ Licence 3—Interior Architecture), admission is by selective examination during one session in June. The applicant must submit a registration file and portfolio of works demonstrating skills acquired in the disciplines of graphic design/visual communication and/or interior architecture, design, drawing, and sketching. The portfolio is evaluated for each candidate, taking into account student body capacity and qualifications for admission to Licence 2, or Licence 3.



M1 and M2 Admission to Master 1(4th year) or Master 2 (5th year) is accorded on the basis of selective examination as well as degrees or certificates (Bac+3, BTS, DMA, DNAP) or, for foreign students, Bachelor of Arts or equivalency to Licence Level. An interview with the Directors is compulsory prior to submission of the registration file and portfolio of works. Access to the 5th year is open only to students who already hold a degree on the Master level (Bac+5, DNSEP,or DSAA) in an equivalent discipline and who envisage graduate studies. Foreign students must have sufficient working knowledge of the French language in order to take advantage of studies at ESAG/Penninghen. General Selective Entrance Examination (for L2, L3, and M1) One unique session: 9 June 2010 Registration for the examination: 7 June 2010 Validation of Acquired Experience (VAE) Validation of Acquired Experience may be granted on the basis of corresponding professional practice, continuous or not, during a period concurrent to at least three years of salaried employment, self-employment, or volunteer work (Decree n°2002-590, 26 April 2002). Acquired experience must correspond (totally or partially) to the knowledge and skills demanded for the Degree. The registration form and information annex are available on Internet: www.penninghen.fr/validation-acquisexperience.html

Catalogue de cours – pour la version intégrale en français http ://www.penninghen.fr/8 l1p1.html pour la version anglaise http ://www.penninghen.fr/8 l1p1 eng.html

L1. P1 p. 33 L2. AG2 p. 38 L3. AG3 p. 44 M1. AG4 p. 50 M2. AG5

p. 28

L2. AI2 p. 62 L3. AI3 p. 68 M1. AI4 p. 73 M2. AI5 p. 57



L1. P1

1er cycle – 1re année / 60 crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

Arts graphiques

L1. P1 ARTGRA

Atelier préparatoire

Design espace

L1. P1 DESESP

Dessin d’observation

L1. P1 DESOBS

Méthode et conception

L1. P1 METHOD

Croquis

L1. P1 CROQ

Dessin analytique

L1. P1 DESANA

Histoire de l’art

L1. P1 HISTART

Total



L1. P1 1er cycle – 1re année

1. INTITULE DU COURS : ARTS GRAPHIQUES Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L1. P1 ARTGRA Enseignants : Hervé Charpentier, André Troublé

2. INTITULE DU COURS : DESign espace Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L1.P1 DESESP Enseignants : 1er Trimestre / Stéphanie Jarre, Joséphine Gad 2e Trimestre / Axelle de Buffevent, Lorraine Barbier-Tardrew 3e Trimestre / Yves Domergue, Stéphanie Le Saux

Objectifs de cours

Initier à l’art graphique : l’art graphique est la synthèse et la mise en pratique de toutes les autres disciplines enseignées en 1er année. L’objectif est d’apprendre à composer dans une surface donnée, à construire une image ayant un fort impact, dans le but de communiquer un message précis à un public déterminé. Il s’agit avant tout de développer la créativité de l’élève, en provoquant sa curiosité, en suscitant chez lui l’envie d’élargir ses connaissances, en lui donnant des références culturelles.

Créer en 3 dimensions et découvrir progressivement la technologie de cette création. Appréhender la composition, les formes, les structures et la couleur dans l’espace. Mettre en œuvre une méthodologie conceptuelle pour argumenter la démarche créative.

Mode d’enseignement et programme du cours Une dizaine de projets sur l’année sont proposés pour appréhender et comprendre les différents aspects des arts graphiques : édition, presse, packaging, image de marque… Lorsque le support de communication change, le travail de la surface et le rapport entre texte et image changent aussi. La création comporte un volet culturel et un volet technique, qui nécessitent tous deux recherches et documentation. Un temps doit donc être consacré à la recherche documentaire. Cours magistraux : 3 heures par semaine. Travail personnel demandé : environ 10 heures par semaine.

Mode d’enseignement et programme du cours 1er trimestre : L’axe de ce cours est la scénographie. Le premier sujet travaillé est lié au théâtre. Le deuxième sujet consiste à créer et développer le concept d’une émission de télévision. 2e trimestre : Ce cours a pour but de faire découvrir aux élèves l’architecture intérieure commerciale et l’architecture intérieure privée. Cet apprentissage se fait à travers l’étude et la conception d’un espace commercial et d’un appartement à usage privé. 3e trimestre : Ce cours initie les élèves à l’histoire du Design. Un exercice sur le thème de la prospective prolonge ce travail. Cours magistraux et travaux pratiques (en alternance) : 3 heures par semaine. Travail personnel demandé : environ 10 heures par semaine.



L1. P1 1er cycle – 1re année

3. INTITULE DU COURS : DESSIN D’OBSERVATION Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L1. P1 DESOBS Enseignants : Colette Alric, Bertrand Bataille, Philippe Dapsanse, Brigitte Gallois, Olivier de Lajarte, Jean–Claude Luton, Sabine Forget

4. INTITULE DU COURS : METHODE ET CONCEPTION Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L1. P1 METHOD Enseignants : Stéphane Desbenoit, André Troublé

5. INTITULE DU COURS : CROQUIS DE NU Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L1. P1 CROQ Enseignants : Colette Alric, Pierre Creac’h, Philippe Dapsanse, Sabine Forget, Olivier de Lajarte, Jean-Claude Luton

6. INTITULE DU COURS : dessin analytique Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L1. P1 DESANA Enseignants : Paulette Dimier, Jean-Marc Pariselle

Objectifs de cours

Enseigner aux élèves à maîtriser les outils du dessin – au trait, en valeur et en couleur –, à évaluer les aplombs, les proportions et la perspective dans un sujet, ainsi qu’à exprimer le volume à l’aide du trait et du clair–obscur. Leur apprendre à valoriser un sujet par le cadrage, la composition, la lumière, les contrastes et les textures ; à mettre en page et choisir un point de vue. En fin d’année, chaque élève doit être capable de composer une image.

Fournir aux élèves des connaissances artistiques et techniques susceptibles d’améliorer la pertinence et l’efficacité de leurs créations graphiques, dans l’ensemble des disciplines enseignées en 1re année. Il s’agit avant tout de leur apprendre la logique : logique de conception, logique des formes, logique des couleurs, logique de la matière, au service de l’imaginaire le plus adapté au sujet – la culture étant par ailleurs la clé de voûte de l’édifice créatif.

Sensibiliser les élèves aux rapports de proportions et de mouvement. Développer chez eux l’esprit de synthèse. Le croquis d’après modèle vivant est une notation rapide qui développe l’observation et la compréhension du modèle. Destiné à permettre à l’élève de se forger une écriture personnelle, il autorise l’interprétation et permet d’acquérir un vocabulaire plastique. Il est à l’origine de toute conception. Aucune formation préalable de dessin n’est nécessaire. Mais il faut être curieux et réceptif.

Permettre aux élèves d’acquérir un vocabulaire des formes, des matières et des couleurs, en partant de la reproduction d’objets – naturels ou manufacturés. Analyser et comprendre la structure ou l’assemblage de ces objets, et apprendre à les traduire de la façon la plus réaliste possible.

Mode d’enseignement et programme du cours

Des dessins d’objets, de plâtres et de modèles vivants, exclusivement au trait, constituent l’essentiel du travail en atelier. Le cours montre comment travailler un thème par une série de dessins : recherche des cadrages, composition et animation de la surface du dessin. Ces mêmes éléments sont ensuite abordés lors de travaux à l’extérieur, pour que les élèves apprennent à traiter un sujet ou un lieu de façon adaptée et à en donner une vision convaincante, personnelle et graphique. Les élèves bénéficient, dans le cadre de ce cours, d’un suivi individuel pour améliorer les travaux de l’année et mettre en page leurs dossiers en vue des concours qu’ils préparent.

Ce cours s’organise autour de quatre axes pédagogiques principaux : 1. l’apprentissage des techniques graphiques de base, 2. l’initiation à la composition, 3. la sensibilisation à la couleur, 4. l’introduction à la rhétorique formelle de l’image en tant que vecteur de communication. Il s’agit de structurer la pensée créative de l’élève au plus près des exigences de réalisme et de bon sens qui s’imposent dans le monde de la communication. Chaque thème imposé a un squelette et, sur ce squelette, la réflexion, la culture, les méthodes créatives – dessin, couleur et bien entendu l’imaginaire – peuvent et doivent trouver leur chemin. Plus les exercices de création avancent dans l’année, plus les exigences de sens sont fortes.

Travail de dessin à l’atelier : 8 heures par semaine. Travail personnel demandé : 5 heures par semaine, aux 2e et 3e trimestres.



Mode d’enseignement et programme du cours Chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Il est ainsi possible d’attirer l’attention des élèves sur ce que sont l’anatomie et les rapports de proportions et de mouvement, de former leur esprit de synthèse, de leur faire découvrir de nouveaux regards par la pratique de différents outils, et de renforcer leur capacité à organiser une surface.

Mode d’enseignement et programme du cours Le travail proposé consiste à analyser des objets puis à transcrire fidèlement l’objet choisi (dessin, ombres et couleurs). Les élèves apprennent ainsi à mémoriser les objets et les choses, ce qui leur permet d’acquérir progressivement un vocabulaire plastique étendu et varié. Rendus sur table, à l’atelier : environ 10 par trimestre. Travail de dessin à l’atelier : 3 heures par semaine. Travail personnel demandé : 5 heures par semaine aux 2e et 3e trimestres.

Travail de dessin à l’atelier (modèles vivants) : 3 heures par semaine.

Cours magistraux : 3 heures par semaine. Travail personnel demandé : 10 heures par semaine au 1er trimestre.



L1. P1 1er cycle – 1re année 7. INTITULE DU COURS : HISTOIRE DE L’ART Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L1. P1 HISART Enseignante : Marie-Noël Bellessort

L2. AG2

1er cycle – 2e année / 60 crédits ECTS

Objectifs de cours Donner aux élèves une vision à la fois générale et précise de l’évolution des arts en Europe, depuis l’Antiquité jusqu’au 19e siècle. Leur culture générale initiale doit comporter les connaissances historiques, géographiques et religieuses de base nécessaires pour la compréhension des œuvres et des périodes à étudier.

Mode d’enseignement et programme du cours Le cours est un cours magistral, appuyé sur des projections et des documents divers. Son plan est le suivant : – Périodes antiques : apparition de la peinture et de la sculpture pendant la préhistoire, évolution des arts grec et romain (qui sont les fondements de la sculpture et de l’architecture occidentales). – Période de la Renaissance (15e et 16e siècles), en Italie et dans les Pays du Nord. – 17e et 18e siècles en Italie, en France, en Flandre et aux Pays–Bas. – 19e siècle en France. Cours magistral : 2 heures par semaine. Cours disponibles sur l’intranet de l’Ecole. Travail personnel : 1 heure 30 par semaine. Contrôle écrit : 1 par trimestre. Crédits ECTS : 6



Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

Arts graphiques

AG2

Design d’écritures

L2. AG2 ARTGRA

L2. AG2 CALLI

Dessin

L2. AG2 DESOBS

Croquis

L2. AG2 CROQ

Techniques graphiques

L2. AG2 TECGRA

Typographie/Mise en page

L2. AG2 TYPO

Édition print

L2. AG2 INFO

Histoire de l’art

L2. AG2 HISTART

Total

1,5

25,5



L2. AG2 1er cycle – 2e année

1. INTITULE DU COURS : ARTS GRAPHIQUES Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2. AG2 ARTGRA Enseignants : Rémi Le Prince, André Palais, Sabine Forget

2. INTITULE DU COURS : DESIGN D’ECRITURES Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2. AG2 CALLI Enseignant : Michel Derre

3. INTITULE DU COURS : DESSIN Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2. AG2 DESOBS Enseignants : Philippe Dapsanse, Brigitte Gallois, Bertrand Bataille

4. INTITULE DU COURS : croquis de nu Code : L2. AG2 CROQ Enseignants : Frédéric Arditi, Chantal Petit

Objectifs de cours

La mise en pratique de la conception graphique et de la communication visuelle, ainsi qu’une initiation à la direction artistique et à l’animation. Amener les étudiants à une compréhension de l’harmonie graphique : l’équilibre des masses, des noirs et blancs, et l’importance des taches colorées et plastiques. Leur apprendre à pratiquer la symbiose typographie/image.

Apprendre aux étudiants à apprécier et à gérer les principes de la construction d’une écriture. A comprendre ce que sont les proportions, les tensions et les rythmes d’un système de signes et de formes abstraites.

Poursuivre et renforcer l’apprentissage du dessin, commencé en 1re année, par l’observation de la construction, des proportions, du trait et des valeurs : le travail se fait à partir de l’étude de plâtres et de montages d’objets, mais aussi d’académies et de dessins d’après nature. Il faut, au préalable, avoir appris à observer, à maîtriser les proportions, le caractère, la mise en page, le tracé et les valeurs.

Permettre à chaque étudiant, à partir des bases acquises en 1re année, de se forger une écriture personnelle : le croquis est un moyen d’observation rapide et direct. La compréhension des proportions apprend à l’étudiant à révéler le caractère du modèle. Cette méthode de notation du mouvement et de mémorisation des attitudes valorise l’interprétation et permet d’acquérir progressivement un vocabulaire plastique fort.

Mode d’enseignement et programme du cours

Le dessin d’observation est pratiqué en atelier à partir de plâtres et de montages d’objets. Des sorties permettent l’étude de l’architecture des rues et des jardins : des séances à l’extérieur sont consacrées aux architectures remarquables, aux architectures intérieures, aux draperies, à la nature, aux plantes ; d’autres sont organisées dans des musées.

L’enseignement du croquis se fait d’après modèles vivants : chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Les croquis sont réalisés en noir et blanc ou en couleurs.

Mode d’enseignement et programme du cours – 1er trimestre : le cycle de la conception graphique appliquée au produit. – 2e trimestre : le cycle de la communication : plaquette, événementiel, affiche de théâtre, affiche de film. – 3e trimestre : l’univers de la direction artistique, puis celui de l’animation. L’enseignement développe en particulier le passage du dessin au logo et au signe : comprendre l’importance de leur contenu, maîtriser le message qu’ils contiennent, la symbolique du signe. Cours magistral : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 2 heures par semaine. Travail sur les projets : 10 heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 2 par trimestre Rendus de fin de projet et affichages : 3 par trimestre Jurys : 2 par trimestre



Mode d’enseignement et programme du cours Le cours commence par une initiation au tracé calligraphique à partir de la structure capitale de l’alphabet. L’apprentissage se poursuit par la gestion des rythmes et des espaces propres à un système d’écriture. Des exercices de composition et de mise en page sont proposés, qui permettent de travailler la recherche des tensions et des dynamiques à partir d’éléments abstraits, dans l’espace de la page. Des modèles d’écritures sont régulièrement fournis aux étudiants. Travaux pratiques : 3 heures par semaine. Travail sur les projets : 5 heures par semaine. Rendus de fin de projet et affichages : 3 par trimestre.

Travail en atelier : 8 heures par semaine. A l’extérieur : 10 séances par an. Rendus sur table en fin de cours, tantôt sur 4 heures, tantôt sur 6 heures, tantôt sur 8 heures : 20 à 30 par trimestre. A partir du 2e trimestre : tous les 15 jours, planche thématique à réaliser à la maison (environ 8 heures de travail).

Travail en atelier : 3 heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichages : 10 par trimestre.



L2. AG2 1er cycle – 2e année

5. INTITULE DU COURS : techniques GRAPHIQUES Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2. AG2 TECGRA Enseignants : Christine Adam, Stéphane Desbenoit

6. INTITULE DU COURS : TYPOGRAPHIE ET MISE EN PAGE Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2. AG2 TYPO Enseignant : Muriel Paris

7. INTITULE DU COURS : infographie Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2. AG2 INFO Enseignants : Elodie Chaillous, Vahram Muratyan

8. INTITULE DU COURS : HISTOIRE DE L’ART Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2. AG2 HISART Enseignants : 1er trimestre / Thomas Schlesser 2e trimestre / Yves Domergue, Michel Wlassikoff 3e Trimestre / Isabelle Hartmann, Kea Ostovany

Objectifs de cours

– L’observation de la couleur en rapport avec l’ambiance – La maîtrise et la constitution de la palette colorée personnelle – Le travail sur la perspective observée – L’expérimentation d’outils et de techniques variés. Les exercices proposés soutiennent l’apprentissage de la mise en page, l’initiation à la narration en images, la recherche d’une écriture illustrative, ainsi qu’un projet d’édition.

A quoi sert la typographie ? Pourquoi y a–t–il tant de caractères différents ? La typographie possède ses propres lois, ses propres règles et se définit comme un champ d’expérimentation et de recherches constamment renouvelé par l’évolution des médias et des techniques. La lettre est le vêtement du mot ; elle installe un code, une tonalité, un type de dialogue et participe au sens quand elle devient l’image du mot dans le logotype, l’identité visuelle ou le titrage. Le fond et la forme sont indissociables : la lettre est avant tout un dessin, un texte est avant tout une composition.

Donner les bases infographiques pour la publication assistée par ordinateur (PAO) : sont abordés les photomontages, la retouche d’images et les maquettes de présentation d’images. Il s’agit de permettre aux étudiants, par des exercices pratiques, la prise en main des outils de retouche photographique et de composition. Au 3e trimestre, l’enseignement porte sur la réalisation de documents d’exécution, ayant recours à l’ensemble de ces logiciels. Logiciels utilisés : Photoshop et Illustrator au 1er trimestre, Indesign et Xpress à partir du 2e trimestre. Ce cours s’adresse à des débutants.

Faire connaître aux étudiants les grands courants de l’art, de l’époque moderne à nos jours. L’ouvrage de référence est l’Histoire de l’Art (Phaidon) de Gombrich. A cette lecture indispensable, le professeur adjoindra des conseils bibliographiques plus précis, au fur et à mesure du trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours L’étudiant commence par observer des objets, seuls ou placés en situation. Il les traduit ensuite par le dessin au trait, en valeurs ou en couleurs ; il apprend à exprimer la lumière en valeurs, ou l’influence de l’ambiance colorée sur la couleur des objets ; à rendre en couleurs l’espace, les personnages et les portraits. L’étudiant apprend à donner de ce travail des applications illustratives ou publicitaires, sous forme d’images thématiques composées. Il est amené à créer des volumes personnels, analysés, construits et mis en situation. Travaux pratiques en atelier : 3 heures par semaine. Projets : environ 3 heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichages : 10 par trimestre (1 à chaque cours). Rendus de fin de projet : 2 ou 3 par trimestre. Jurys : 3 par an.



Mode d’enseignement et programme du cours Les sujets abordent autant l’expressivité que la fonction de la lettre et de la composition. De nombreux exercices sont réalisés à la main afin que l’étudiant(e) prenne conscience de l’importance de la sensibilité et afin d’éviter la reproduction froide de modèles pré–formatés. Les bases théoriques sont installées pour servir de fondation au cours de l’année suivante par des repérages historiques et esthétiques. Incité(e) à l’analyse et à la réflexion, l’étudiant(e) constitue en parallèle aux sujets un carnet de recherches qui devra retracer son propre cheminement : les cours, ses propres analyses et développements de ceux–ci, ses notes, ses expérimentations. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques en atelier : 1 heure par semaine. Travail sur les projets : 2 heures par semaine. Visites extérieures (expositions, musées) : 1 heure par semaine.

Mode d’enseignement et programme du cours Les bases pratiques générales pour l’utilisation des outils informatiques et d’un réseau (Mac ou PC) sont d’abord données. Avec Illustrator, les étudiants apprennent l’exécution de logos, la gestion des polices de caractères, la composition des textes et des titrages, l’illustration vectorielle. Les principes de base de l’acquisition et de la retouche d’images avec Adobe Photoshop sont ensuite abordés. La gestion des calques, les techniques de masquage et les réglages chromatiques constituent le noyau de ce logiciel. Avec Indesign et Xpress, l’enseignement aborde la maquette de presse ainsi que la réalisation de documents pour l’impression. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 1 heure par semaine. Rendus de fin de projet : 3 par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Au 1er trimestre : les grands mouvements artistiques du 20e siècle, afin de familiariser les étudiants avec les bouleversements visuels et théoriques générés par les avant–gardes dans tous les domaines (Beaux–Arts, arts graphiques, art déco, architectures, design mais aussi cinéma, musique…). Au 2e trimestre : les métiers du design, l’histoire du design, l’ergonomie et la lumière, la prospective, l’histoire du graphisme. Au 3e trimestre : étude de ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la « French Touch » et singularise la France dans ces domaines. Cours magistraux : 1h30 par semaine. Travail sur les projets : 1 heure par semaine. Temps à consacrer aux visites extérieures (musées, expositions temporaires, galeries…) et à la lecture (revues papier et en ligne, ouvrages…) : 2 heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 1 par trimestre. Devoirs écrits : 1 par trimestre (au 2e trimestre, un QCM final contrôle les connaissances acquises à partir des quatre enseignements donnés).



L3. AG3

1er cycle – 3e année / 60 crédits ECTS

L3. AG3 1er cycle – 3e année

1. INTITULE DU COURS : ARTS GRAPHIQUES Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AG3 ARTGRA Enseignants : Rémi Le Prince, intervenants

2. INTITULE DU COURS : DESsin Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AG3 DESOBS Enseignants : Pierre Creac’h, Philippe Dapsanse, Remy Wyart

Objectifs de cours

Poser des bases solides de l’apprentissage de la direction artistique et du design global. Faire acquérir aux étudiants une maîtrise des impératifs, tout en renforçant la créativité spontanée de chacun, en lui permettant d’acquérir la non peur de l’autre et d’affirmer un style graphique. Développer aussi l’humilité.

Faire comprendre aux étudiants que le dessin est un tout et que toute création passe par le dessin : les travaux de dessin d’observation – grâce à la diversité des sujets abordés et grâce à l’emploi de techniques appropriées – participent à la mise en place de nouveaux schémas de pensée qui sont nécessaires à la conception mentale aussi bien des formes dans l’espace que des compositions à plat.

Mode d’enseignement et programme du cours

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

Arts graphiques

AG3

Dessin

L3. AG3 ARTGRA

7,5

L3. AG3 DESOBS

7,5

Typographie/Mise en page

L3. AG3 TYPO

7,5

Design d’écritures

L3. AG3 CALLI

7,5

Photographie/Technique

L3. AG3 photo

7,5

Infographie

L3. AG3 INFO

2,5

7,5

Techniques graphiques

L3. AG3 TECGRA

Croquis de nu

L3. AG3 CROQ

Anglais

L3. AG3 LANG

25,5

Total



La méthode est avant tout une « maïeutique » graphique : il s’agit de faire naître chez les élèves une capacité graphique personnelle. Ceci se fait parallèlement à leur découverte et apprentissage des exigences de la direction artistique. Le cours propose différents suivis d’univers graphiques, ainsi que la mise au point de campagnes. L’univers professionnel et les techniques liées à l’impression sont abordés en vue de rendre possible en fin d’année une éventuelle insertion de l’élève dans le monde du travail. Cours magistraux : 1 heures par semaine. Travaux pratiques en atelier : 2 heures par semaine. Projets : environ 10 heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 2 par trimestre. Rendu de fin de projet, avec affichage et jury : 3 par trimestre. Présentation du book : 1 par trimestre Stage obligatoire en fin d’année, entre juin et septembre.

Mode d’enseignement et programme du cours L’étudiant est dirigé dans l’acquisition des bases et accompagné dans le développement de sa créativité. Au travers des outils manuels ou informatiques, c’est la qualité de son dessin qui témoignera de son intelligence graphique et de sa qualité artistique. L’étudiant élargit sa culture des formes en reconnaissant et en mémorisant leurs spécificités – historiques ou contemporaines, aléatoires ou dirigées, naturelles ou construites, artistiques ou manufacturées. L’expérimentation du trompe–l’œil le confronte à la mécanique de l’appareil graphique : mise en page et cadrages, écriture et contours, échelle et proportions, lumière et modelés, couleurs et textures, perspectives et volumes. Dessin en atelier ou en extérieur : 6 heures par semaine. Rendus : 6 par trimestre.

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L3. AG3 1er cycle – 3e année

3. INTITULE DU COURS : TYPOGRAPHIE ET MISE EN PAGE Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AG3 TYPO Enseignants : Jeffrey Blunden, Muriel Paris

4. INTITULE DU COURS : DESIGN D’ECRITURES Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AG3 CALLI Enseignant : Michel Derre

5. INTITULE DU COURS : PHOTOGRAPHIE NUMERIQUE ET TECHNIQUE PHOTO Code : L3. AG3 PHOTO Enseignante : Françoise Nicol

6. INTITULE DU COURS : infographie Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AG3 INFO Enseignants : Philippe Auclaire, Arnaud Lammens

Objectifs de cours

Former le regard : apprendre à voir les tensions, les proportions, les rythmes. Faire découvrir la forme de la lettre et son histoire. Donner des notions de sémiologie, touchant à la connotation/dénotation du caractère. Le « Petit Manuel de Composition typographique » de Muriel Paris est remis aux élèves en cours d’année : il renoue avec la tradition des ouvrages pédagogiques.

Amener les étudiants à considérer l’écriture comme un véritable objet de design : l’écriture manuscrite comme l’écriture calligraphique, ainsi que l’écriture normalisée (ou typographie). Leur permettre d’acquérir les réflexes d’attention et une sensibilité dans la mise en forme du signe, du mot et des espaces textuels ; de maîtriser peu à peu les relations gestes/outils/supports/medium, en fonction des intentions d’écriture.

L’apprentissage de la photographie argentique, tant en prise de vue qu’en laboratoire noir et blanc : plus la technique numérique avance et facilite la photographie, plus la connaissance des bases techniques fondamentales – y compris en argentique – est abordé. Le cours donne aux étudiants une pratique de la photographie numérique. Il s’adresse à des débutants.

Donner une première maîtrise de l’interactivité et de l’animation. Former aux outils informatiques couramment utilisés dans la presse et l’édition. Logiciels : After Effects, Indesign. Une bonne connaissance préalable des environnements informatiques (systèmes d’exploitation et de sauvegarde) est indispensable, à partir de l’utilisation des ordinateurs personnels (MAC ou PC). Des connaissances de base en typographie (choix de caractères, grilles et gris typographiques) sont souhaitables. Pour les 2e et 3e trimestres, la pratique préalable d’Adobe Photoshop est recommandée.

Mode d’enseignement et programme du cours Plan du cours : 1) La lettre : le vocabulaire de base du domaine typographique à propos de la lettre ; sa forme, sa fonction et son histoire, son caractère. 2) Le mot, la phrase : exploration de la notion de syntaxe visuelle en introduction à la notion de sémantique ; découpage d’une phrase en unités de sens qu’il s’agit de rendre visibles par une mise en espace cohérente. 3) La page : maîtrise des règles de la convention typographique dans le domaine du livre. 4) La lecture expérimentale : recherche de nouvelles structures typographiques visant à rendre compte du sens du texte. Les corrections sont collectives et individuelles : il est très important que chacun apprenne à parler de son travail. Cours magistraux : 2 heures par semaine. Travaux pratiques en atelier : 1 heure par semaine. Projets : 4 heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet et affichage : 2 par trimestre.

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Mode d’enseignement et programme du cours A partir des trois structures de l’écriture latine, puis à travers l’élaboration d’un système d’écriture imaginaire, les exercices calligraphiques développent l’attention portée aux notions de traits, traces, et tracés, ainsi qu’à celles de rythme et de couleur. Les étudiants apprennent le travail de mise en page : l’alliance du texte typographique et des signes calligraphiques. Ils s’initient également au dessin typographique en travaillant à la création d’un caractère de semi titrage. Outil de référence : le « Petit Manuel de Composition typographique » de Muriel Paris. Des photocopies de modèles d’écritures sont fournies aux étudiants. Travaux pratiques en atelier : 3 heures par semaine. Projets : 5 heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet : 3 minimum par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Les élèves se familiarisent avec l’appareil de prise de vue, les différentes fonctions qu’il comporte : l’objectif, son rôle et ses caractéristiques . Travail sur : un sujet purement technique, puis une nature morte, un portrait, un reportage, une recherche graphique. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques en laboratoire : 3 heures par semaine. Projets : environ 3 heures de travail par semaine. Rendus de fin de projet : 2 par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours – Au 1er trimestre, les étudiants travaillent sur FLASH WEBDESIGN : ils acquièrent les bases de l’animation et de l’interactivité. Ils travaillent à la présentation d’un mini portfolio. – Au 2e trimestre, les étudiants abordent l’apprentissage des méthodes de l’animation graphique et du compositing avec le logiciel After Effects : animations élémentaires et illustration sonore ; réalisation de figurines 3D, principes d’animation de personnages (bones) et principes d’animation dans un décor. – Au 3e trimestre, les étudiants travaillent sur Indesign. Ils doivent réaliser en vue d’une présentation à l’imprimeur carte de visite, affiche, packaging, maquette et annonce presse. Cours magistraux : 1h30 par semaine. Travaux pratiques : 1h30 par semaine. Travail sur MAC (libre–service dans l’école) : 4 heures environ par semaine. Rendus fin de projet : 3 par trimestre.

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L3. AG3 1er cycle – 3e année

7. INTITULE DU COURS : TECHNIQUES GRAPHIQUES Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AG3 TECGRA Enseignants : Christine Adam, Jean–Marc Pariselle

8. INTITULE DU COURS : CROQUIS DE NU Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AG3 CROQ Enseignants : Pierre Creac’h, Philippe Dapsanse, Antoine Poulain

9. INTITULE DU COURS : ANGLAIS Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AG3 LANG Enseignantes : Barbara Guanse, Anne Nisbeth

Objectifs de cours

Progresser de la forme au signe, en transversalité avec le cours de Calligraphie : les étudiants commencent par interpréter les formes, expérimenter la trace. Sont proposées ensuite des applications plus précises aux domaines de l’image – maîtrise des climats colorés et de l’éclairage, confrontation de styles et d’images, rapport texte/image – ainsi qu’aux problèmes narratifs – de la conception à la réalisation.

Permettre que chaque étudiant se forge peu à peu une véritable écriture personnelle : le croquis développe la rapidité d’observation. Il donne une liberté d’expression toujours plus grande et très ouverte. Il permet de travailler l’interprétation et d’acquérir un vocabulaire plastique de plus en plus large.

Ce cours a pour objectif de faciliter l’entrée de l’élève dans la vie active internationale, dans les échanges et les stages européens, par un travail sur : 1. la compréhension écrite et orale de documents spécifiques à la profession 2. la maîtrise du vocabulaire et de la terminologie techniques 3. la communication orale et écrite : expression d’idées, présentation de projets 4. la préparation aux échanges inter universitaires et à l’utilisation de la langue anglaise en situation professionnelle. Le niveau initial demandé correspond à un minimum de 5 ans de cours secondaires d’anglais général.

Mode d’enseignement et programme du cours A partir d’une collection d’objets et d’un personnage – observés, interprétés, stylisés –, il s’agit d’abord d’apprendre à forger une écriture graphique cohérente. La confrontation d’images de même style et de climats colorés différents permet ensuite de travailler sur le passage de la valeur à la couleur ainsi que sur la mise en scène et l’expression du personnage. Un long projet, individuel ou en équipe, est développé sur plusieurs mois et ponctué par plusieurs étapes dans l’élaboration de la narration : construction scénaristique, pré découpage en images, choix du support ; chemin de fer ou story–board. Ce travail est réalisé en transversalité avec le cours d’infographie (animation After Effects). Cours magistral : 30 minutes par semaine. Travaux pratiques (travail sur table) : 2h30 par semaine. Projets (travail extérieur) : environ 4 heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 1 cours sur 2. Rendus de fin de projet : 2 étapes du projet. Jury : 1 par trimestre.

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Mode d’enseignement et programme du cours Le travail en atelier se fait d’après modèles vivants. Chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Les croquis sont réalisés tantôt en noir et blanc, tantôt en couleurs.

Mode d’enseignement et programme du cours Dessin en atelier : 3 heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichage : 10 par trimestre.

L’acquisition de la terminologie et le travail d’expression orale se font à travers l’analyse et l’étude de textes et documents spécifiques à la profession. Le cours travaille la communication orale et écrite. Les étudiants doivent apprendre à formuler le descriptif d’un projet, à pratiquer le brainstorming, à exprimer les idées et les techniques liées à la communication visuelle. Travail sur table : 2 heures par semaine. Travail sur les projets : 1 heure par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 1 à 2 par trimestre. Devoirs écrits (interrogation, CV, lettre de motivation) : 2 à 3 par trimestre.

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M1. AG4

2e cycle – 1re année / 60 crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

Arts graphiques

AG4

Illustration

M1. AG4 ARTGRA

7,5

M1. AG4 ILLUS

7,5

Direction artistique

M1. AG4 DIRART

7,5

Photographie

M1. AG4 photo

7,5

Typographie appliquée

M1. AG4 TYPO

7,5

Multimédia

M1. AG4 INFO

7,5

Marketing/Semiologie

M1. AG4 MARK

Croquis

M1. AG4 CROQ

Anglais

M1. AG4 LANG

Total

M1. AG4 2e cycle – 1re année

1. INTITULE DU COURS : ARTS GRAPHIQUES Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AG4 ARTGRA Enseignant : Bernard Baissait

2. INTITULE DU COURS : illustration Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AG4 ILLUS Enseignants : Hervé Charpentier, Christèle Mekdjian

Objectifs de cours

Faire acquérir une vraie maîtrise de la création et de l’expression graphiques : les processus et les cheminement créatifs, la forme et l’intégration typographiques, la mise en page et l’ergonomie, la dynamique «forme/sens», l’approche et la prise en compte des contraintes/médias, le développement et l’affirmation d’une écriture graphique personnelle. Les étudiants doivent avoir une sensibilisation avancée à la forme et à la manipulation typographiques, ainsi que la pratique des logiciels PAO (Photoshop, Xpress, In Design, Illustrator).

Permettre à l’étudiant de développer une écriture spécifique, propre à sa personnalité, et faisant fi des effets de mode : le cours se propose d’explorer des techniques oubliées ou peu usitées ; et de passer du 2D au 3D, ainsi que de l’image fixe à l’image animée. Les étudiants doivent avoir une maîtrise éprouvée des techniques graphiques et des programmes Photoshop, Illustrator, InDesign, Xpress et After Effects.

Mode d’enseignement et programme du cours Manipuler des textes et des images, dans une formulation libérée des contraintes habituelles, permet d’explorer et de pratiquer la sensibilité graphique de chacun, sur des sujets et des médias courants (affiche, livre, identité visuelle, etc.). La création graphique est ensuite réorientée vers la prise en compte de l’autre (le client, le spectateur, le consommateur), pour comprendre le rôle fondamental de celui–ci dans la conception, la mise en forme et l’interprétation du message : les étudiants doivent savoir intégrer les contraintes, maîtriser le message et le média. Un cycle de 6 conférences sur l’histoire du graphisme est organisé, où des professionnels reconnus présentent leurs travaux.

Mode d’enseignement et programme du cours Les premiers sujets abordés, dont un en volume, traitent de politique, d’économie, et de faits de société. Les sujets suivants, dont un en volume, concernent des univers différents : – Contes et histoires (édition pour la jeunesse). – Faits de société relevés dans l’actualité (presse magazine). – Un univers sans implication économique. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques sur table : 2 heures par semaine. Projets : 5 heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet : 2 par trimestre. Présentations multimédia : 1 par trimestre. Jurys : 1 par trimestre.

Cours magistraux : 2 heures par semaine. Travaux pratiques : 1 heure par semaine. Projets : 5 heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet : 2 par trimestre. Affichage des travaux : 1 par trimestre. Jurys : 1 à 2 par trimestre. Stage obligatoire en fin d’année, entre juin et septembre.

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M1. AG4 2e cycle – 1re année

3. INTITULE DU COURS : DIRECTION ARTISTIQUE 1er semestre : DIRECTION ARTISTIQUE / PACKAGING Code : M1. AG4 DIRART Enseignants : Mélanie Gransat, Brice Moliner

3 bis. INTITULE DU COURS : DIRECTION ARTISTIQUE 2ème semestre : DIRECTION ARTISTIQUE / MARKETING CREATIF Code : M1. AG4 DIRART Enseignant : Hugh Wilson

4. INTITULE DU COURS : PHOTOGRAPHIE Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AG4 PHOTO Enseignants : 1er trimestre / Michel Kempf 2e trimestre / René et Radka 3e trimestre / Michel Maidenberg

5. INTITULE DU COURS : TYPOGRAPHIE APPLIQUEE Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AG4 TYPO Enseignants : 1er trimestre / Bernard Baissait, Michel Wlassikoff 2e et 3e trimestres / Bernard Baissait, Tom Bucher

Objectifs de cours

Préparer les étudiants à une réflexion créative sur des produits de consommation courante, principalement au travers du packaging. Leur apprendre la gestion et la composition d’images photographiques ou illustratives, de textes, de titrages.

Faire comprendre : – ce qu’est une marque, et en quoi consiste le marketing  – le besoin de contraintes précises  – le processus de différenciation – les méthodes de création. Le marketing créatif, c’est une recherche de l’évidence, du juste, du simple, qui suppose de bannir les à priori. Cet enseignement demande une grande ouverture d’esprit, une bonne culture générale et une bonne orthographe.

Acquérir une maîtrise des outils d’éclairage en studio (flashes de studio) et de l’utilisation des appareils de grand format et des films Polaroïd. En numérique : apprendre à produire les images les plus professionnelles possible. Puis à maîtriser les modifications d’une photo avec les fonctions avancées de Photoshop CS. Au 3e trimestre, travailler à intégrer le regard graphique à la photographie, et plus particulièrement au transfert numérique et aux nouvelles technologies.

Donner aux étudiants une parfaite connaissance de la typographie, ainsi qu’une grande maîtrise de la mise en page des documents les plus divers. Les étudiants doivent avoir déjà acquis les bases de la typographie et pouvoir commencer à travailler en employant avec discernement les différentes familles de caractères ainsi que les principes fondamentaux de la mise en page.

Mode d’enseignement et programme du cours

Chaque cours est divisé en quatre parties : 1) cours magistral 2) travail d’équipe en groupes 3) exposé d’étudiants 4) culture générale et méthodologie. L’enseignement vise à donner aux étudiants une maîtrise des outils nécessaires à leur apprentissage intellectuel : comment prendre des notes, comment classer l’information, comment recadrer les briefs fournis par le client et souvent insuffisants… Pour renforcer leur culture générale ainsi que leur participation active au cours, une fiche de lecture, suivie d’un exposé en début de cours, sera demandée chaque semaine à deux étudiants.

Au 1er et 2e trimestres, les sujets proposés sont choisis pour la variété des thèmes et des problèmes techniques qu’ils présentent, avec une destination particulière (publicité, illustration rédactionnelle, travail d’auteur…). Ils permettent d’aborder la prise de vue en couleur au studio avec les flashes. En numérique, les étudiants apprennent comment calibrer la chaîne graphique avec la charte Picto Fuji ; comment modifier une image avec les outils de Photoshop CS. Le 3e trimestre est consacré à la photographie appliquée. Le but est de savoir développer, dans la création d’image, une idée, même simple, correspondant à une vision personnelle.

Cours magistral : environ 1 heure par semaine. Travaux pratiques sur table (organisés par groupes) : 2 heures par semaine. Projets : 3 heures de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet : 3 dans le semestre.

Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques en labo : 2 heures par semaine. Projets : 4 heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 3 par trimestre. Rendus de fin de projet et affichages : 1 par trimestre. Jurys : 1 à 2 par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Le cours commence par une initiation à la direction artistique à travers la mise en œuvre sur des sujets de grande consommation (des produits vendus en grandes surfaces) des connaissances acquises en dessin, typographie, mise en page (édition) et photographie. La réflexion est sollicitée autant que la réalisation (maîtrise de la PAO). Le savoir–faire, le style graphique, la personnalité et l’esprit de synthèse sont les valeurs fondamentales de cet enseignement, voué à l’art appliqué spécifique qu’est le packaging. Cours magistral : 1 heure par semaine. Travaux pratiques sur table : 1h30 par semaine. Projets : 5h de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet : 2 par semestre. Jurys : 1 par semestre.

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Mode d’enseignement et programme du cours Les étudiants sont amenés à travailler d’abord sur différentes applications typographiques : la création de caractères, la conception graphique d’identités visuelles, l’affiche et la mise en page de brochures ou de livres. Les supports d’impressions et les différentes formes d’impression sont également au programme. Pendant la dernière partie de l’année, les sujets sont plus libres, pour permettre aux élèves de développer leur propre personnalité. Livres nécessaires : le « Lexique des règles typographiques » (Imprimerie Nationale) et le « Petit Manuel de Composition typographique » de Muriel Paris. Cours magistraux et travaux pratiques : 3 heures par semaine. Projets : 5 heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet et affichages : 2 par trimestre.

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M1. AG4 2e cycle – 1re année

6. INTITULE DU COURS : MULTIMEDIA Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AG4 INFO Enseignants : 1er trimestre : Mathieu Robert 2e et 3e trimestres / Bernard Chabrol et Claus Schulz

7. INTITULE DU COURS : MARKETING / SEMIOLOGIE Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AG4 MARK Enseignante : Patricia Rolland

8. INTITULE DU COURS : croquis Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AG4 CROQ Enseignants : Frédéric Arditi, Chantal Petit

9. INTITULE DU COURS : anglais Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AG4 LANG Enseignantes : Danièle Deconinck, Barbara Guanse

Objectifs de cours

Donner aux élèves la maîtrise des outils couramment utilisés dans la réalisation et la production multimédia. 3 cycles – le premier consacré au logiciel After Effects, le second consacré à Dreamweaver, et le troisième au webdesign, avec Flash.

Initier les étudiants au marketing, leur faire comprendre la fonction du département marketing au sein d’une entreprise et leur donner accès à la sémiologie, c’est à dire à la théorie des signes : leur apprendre les « clés » de décryptage des signes. Seules une bonne culture générale et quelques notions d’économie sont requises.

Développer plus avant chez les étudiants une écriture personnelle – l’exercice régulier du croquis de nu permettant de travailler l’interprétation et d’acquérir un vocabulaire plastique original et fort.

Rendre les étudiants performants en situation professionnelle ou scolaire : stages à l’étranger, échanges universitaires, concours internationaux, travail en entreprise ou agence de graphisme… L’expression orale et écrite est privilégiée, ainsi que la capacité de communiquer les idées, les concepts.

Mode d’enseignement et programme du cours – 1er trimestre, apprentissage du 3D graphique compositing, avec le logiciel After Effects : modélisation, importation d’images, animations, moteurs de rendus, illustration sonore, création de personnages 3D. – 2e trimestre, réalisation d’un mini potfolio, avec les fonctions du logiciel macromédia Dreamweaver, Wordpress. – 3e trimestre, prise en main du logiciel macromédia Flash, à travers une série d’exercices portant sur la réalisation de dessins vectoriels, animés par les fonctions propres à ce logiciel. L’apprentissage de l’interactivité amène les étudiants à gérer une arborescence de séquences, pour l’intégration d’une projection Flash dans un site Internet. En fin d’année, les étudiants doivent avoir réalisé un site commercial sur le Web pour un produit et une marque. Consultation régulière nécessaire des moteurs de recherches Internet. Cours magistraux : 3 heures par semaine. Projets (travail sur écran) : 3 heures par semaine. Contrôles des connaissances acquises : 2 par trimestre.

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Mode d’enseignement et programme du cours L’initiation au marketing porte sur sa définition, son historique, son vocabulaire et ses outils (la communication et ses supports/grands médias : presse, télévision, cinéma, radio, affichage, Internet – la promotion des ventes, le marketing direct, les études de marché, les études de consommateurs –, ses typologies, les comportements et attitudes, la théorie d’Abraham Maslow – le géomarketing…–), le «marketing–mix» – fixation du prix, circuits de distribution. En fin d’année, les étudiants doivent être capables de concevoir une campagne de communication d’intérêt général pour les supports presse et affichage. Cours magistraux : 2 heures par semaine. Projets : 3 heures de travail personnel par trimestre. Rendus sur table en fin de cours : 1 par trimestre. Devoirs écrits : 1 par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Le travail se fait avec des modèles vivants, nus ou habillés : chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Tantôt les croquis sont réalisés en noir et blanc, tantôt l’accent est mis sur la couleur. Cours en atelier : 3 heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 10 par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Etude de textes spécifiques à la profession, y compris des textes commerciaux et littéraires (qui permettent de travailler les rapports entre l’expression écrite et l’image). Pratique de la revue de presse à travers le « Time », « Newsweek », « International Herald Tribune ». Perfectionnement des techniques de présentation : élaboration du concept graphique et descriptif détaillé des projets dans toutes les disciplines, rédaction de textes analytiques et publicitaires. Les étudiants doivent pouvoir présenter en anglais leur projet professionnel : lettre de motivation ciblée, mise à jour du CV graphique, press–book et site Web, entretien professionnel. Travail sur table : 2 heures par semaine. Projets : 1 heure de travail personnel par semaine. Présentation orale (élaborations du projet) : 1 dans l’année. Présentations écrites (interrogations écrites, press-book, CV, site Web, lettre « ciblée ») : 2 à 3 par trimestre.

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M2. AG5

2e cycle – 2e année / 60 crédits ECTS

M2. AG5 2e cycle – 2e année

1. INTITULE DU COURS : design GRAPHIQUE Trimestres : 1 et 2 Code : M2 AG5 ARTGRA Enseignants : 1er trimestre / Michel Bouvet, Pauline Jankowiak 2e trimestre / Etienne Robial

2. INTITULE DU COURS : DIRECTION ARTISTIQUE Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AG5 DIRART Enseignants : 1er trimestre / Claire Bouretz 2e trimestre / Marc Cemin

Objectifs de cours

Rendre les étudiants capables d’engager une carrière professionnelle en ayant un bagage graphique complet. Ils doivent avoir une bonne connaissance des usages plastiques et pratiques graphiques, de la typographie, et être familiers de tous les ouvrages concernant le graphisme, l’illustration et la photographie, disponibles dans les librairies françaises.

Exercice professionnel et culture cinématographique. En vue d’aiguiser le regard, approche de notions relatives à l’esthétique du cinéma : il est demandé aux étudiants de voir des films, depuis l’origine du cinéma jusqu’à nos jours.

Mode d’enseignement et programme du cours Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

Arts graphiques

AG5

Direction artistique

M2. AG5 ARTGRA

M2. AG5 DIRART

Illustration

M2. AG5 ILLUS

Photographie

M2. AG5 photo

Typographie appliquée

M2. AG5 TYPO

Design numérique

M2. AG5 INFO

Numérique

M2. AG5 ATNUM

Communication de thèse

M2. AG5 COMTHES

Croquis

M2. AG5 CROQ

Anglais

M2. AG5 LANG

Thèse

M2. AG5 THESE

Total



– 1er trimestre, Développement d’une méthodologie de travail dans l’élaboration d’un concept : faire les recherches ; chercher des idées, les formaliser sous forme d’esquisses ; présenter ces esquisses, les commenter, argumenter ; une fois une direction retenue, réaliser le projet définitif. – 2e trimestre, l’enseignant, partant du fait qu’à ce stade, l’étudiant «sait» faire, mais que ses choix, son analyse sont encore fragiles, a pour objectif de lui apporter la détermination nécessaire à l’exercice de son futur métier, de confirmer ses convictions et ses certitudes. Travail en atelier : 4 heures par semaine. Projets : 8 heures de travail personnel par semaine. Visites extérieures (expositions, musées) : 1 à 3 heures par semaine. Des visites d’expositions sont organisées dans le cadre de festivals de graphisme, ainsi que la participation des étudiants à des concours internationaux. Rendu sur table en fin de cours : 1. Rendus de fin de projet et jurys : 2.

Mode d’enseignement et programme du cours – 1er trimestre : Gestion d’entreprise ; Analyses de cas ; Définition des axes stratégiques ; Pratique du brainstorming ; Argumentaire sur le projet et présentation au client. – 2e trimestre : De l’image fixe au mouvement, du mouvement à l’image fixe ; Les liens du cinéma avec les autres arts (musique, peinture, architecture) : il s’agit, au cours de projections de films, d’apprendre à « voir » et à analyser un film, de développer l’aptitude à lire une image filmique et à en comprendre les composants. 1er trimestre / Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 2h par semaine. Projets : 6h de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet : 2, dont 1 avec jury. 2e trimestre / Cours magistraux : 3 heures par semaine. Voir des films occupe environ 6 heures par semaine. Rendu sur table en fin de cours : 1.



M2. AG5 2e cycle – 2e année

3. INTITULE DU COURS : illustration Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AG5 ILLU Enseignant : Hervé Charpentier Intervenant numérique

4. INTITULE DU COURS : PHOTOGRAPHIE Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AG5 PHOTO Enseignants : 1er trimestre / Agnès Propeck, Jean-Luc Tonini 2e trimestre / Jean-Louis Bloch-Laine, Jean-Luc Tonini

Objectifs de cours

Travailler l’analyse et la maîtrise du langage de la communication visuelle, ainsi que la mise en valeur d’une expression graphique dans la conception et la réalisation d’illustrations sur un thème défini : chaque étudiant doit affirmer sa personnalité, confirmer son écriture, faire le choix d’une technique à privilégier. Une maîtrise des logiciels Photoshop, Illustrator, In Design et Xpress, After Effects, Dream Weaver, Flash, Carrara est requise.

Faire comprendre aux étudiants comment s’approprier un sujet et y répondre de la façon la plus personnelle possible – que ce soit comme photographe ou comme directeur artistique devant passer une commande à un photographe. Les connaissances techniques demandées sont la prise de vue argentique et numérique, une maîtrise du studio, du Labo/Scan et du logiciel Photoshop.

Mode d’enseignement et programme du cours Mode d’enseignement et programme du cours Les sujets, qui incluent une approche exhaustive de la caricature de presse, traitent de toute l’actualité en temps réel (politique, économique, faits de société…). Le travail commence chaque fois par une analyse du sujet proposé (article de presse, affiche, communication d’entreprise…) et par la réalisation de recherches crayonnées pour la conception. Ensuite, l’étudiant fait le choix de la technique de réalisation ou de l’écriture graphique la plus appropriée au sujet. La finalisation et la mise en page sont présentées devant un jury. Travail en atelier : 3 heures par semaine. Projet personnel : 6 heures par semaine. Rendus de fin de projet : 2 par trimestre. Jury : 1 par trimestre.

– 1er trimestre, chaque cours est en deux parties : Une partie consacrée à l’éducation du regard, à partir de projections rassemblant un grand nombre de photographes, tout au long de l’histoire de la photographie. Chaque étudiant doit devenir capable de juger une photographie, d’intervenir sur son élaboration. Une partie consacrée à la pratique, où des rendus photographiques sur des thèmes donnés sont appliqués à une campagne de communication. – 2e trimestre, le cours commence par une présentation du travail de Jean-Louis Bloch-Lainé, et par une démonstration de la méthode du photographe. Les étudiants travaillent sur un sujet imposé en argentique et sur un sujet libre (au choix de chacun). Cours magistraux : 2 heures par semaine. Travail en labo : 1h30 par semaine. Projets : 6 heures de travail personnel par semaine. 1er trimestre / Rendus sur table en fin de cours : 6. Exposition des travaux et jury : 1. 2e trimestre / Exposition des travaux et jury : 1.

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M2. AG5 2e cycle – 2e année

5. INTITULE DU COURS : TYPOGRAPHIE APPLIQUEE Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AG5 TYPO Enseignant : Bernard Baissait, Philippe Robert

6. INTITULE DU COURS : DESIGN NUMERIQUE Trimestres : 1 et 2 Code : M2.AG5 INFO Enseignants : Bernard Baissait, Aurélie de Villeneuve

Objectifs de cours

Permettre à chaque étudiant de construire et de développer sa propre personnalité en matière de graphisme, en conciliant créativité et professionnalisme. Les étudiants doivent avoir acquis la technique et la maîtrise de chaque discipline enseignée à l’école. Ils doivent avoir assimilé les bases du graphisme, connaître les erreurs à éviter et les règles à respecter. Ils doivent être familiers des ouvrages ayant un rapport avec le graphisme (typographie, photographie, direction artistique, architecture, cinéma…), ainsi que des livres d’art, surtout d’art contemporain.

Donner une maîtrise des nouvelles interfaces numériques et des possibilités de représentation graphiques qui leur sont associées et qui favorisent fortement la compréhension des travaux du graphiste ou du directeur artistique – et donc l’adhésion à ceux–ci. Le design d’interfaces logicielles est devenu un élément stratégique du développement des outils numériques, dont les usages et les services font désormais partie de notre vie quotidienne. Les compétences requises sont mixtes, à la croisée de la création et de la technologie : le développement de ces interfaces numériques ne peut s’envisager que si le designer apprend à travailler en complémentarité avec l’ingénieur et réciproquement.

Mode d’enseignement et programme du cours L’enseignement pousse les étudiants à s’affranchir d’une trop grande rigueur, à oser, à essayer de nouvelles pratiques graphiques. Il s’agit de les inciter à réfléchir davantage et à exploiter leurs idées toujours plus loin. Le cours leur fait découvrir les liens entre les médias traditionnels et les nouveaux – le graphisme pratiqué étant résolument ancré dans le temps présent. Cours magistraux : 6 heures par semaine. Travail à l’atelier : 3 heures par semaine. Projets : 6 heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet : 2 par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours – Le concept d’un projet : tout projet doit trouver une application artistique, culturelle, sociale ou commerciale. Il doit être accompagné d’une argumentation en conséquence. – L’aspect fonctionnel du projet, qui nécessite des recherches graphique et ergonomiques. – La hiérarchisation du contenu : ergonomie et/ou « utilisabilité », création de l’univers visuel. – La réalisation d’une maquette interactive. – La veille autour du projet : sur les applications, les intervenants, les technos, les événements. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Le suivi des projets par l’enseignant se fait à travers la création d’un « blog » de l’atelier. Rendus de fin de projet et jury : 1 par trimestre. Projets suivis dans le cadre du partenariat «Puissance 3» : management, ingenierie-design, IPAG-ISEP-ESAG



M2. AG5 2e cycle – 2e année

7. ATELIER NUMERIQUE Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AG5 ATNUM Enseignant : Pierre Thirion

8. INTITULE DU COURS : COMMUNICATION DE THESE Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AG5 COMTHES Enseignante : Diane Saunier, intervenants

9. INTITULE DU COURS : croquis Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AG5 CROQ Enseignants : Antoine Poulain, Jean-Pierre Saint

10. INTITULE DU COURS : anglais Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AG5 LANG Enseignantes : Barbara Guanse, Ann Nisbeth

Objectifs de cours

Assurer le suivi de la réalisation des projets conçus et conduits par le cours de Design numérique. Les étudiants doivent avoir une pratique des applications In Design, Illustrator, Photoshop, Flash, After effect, ainsi qu’une bonne connaissance du print, des formats de sauvegarde et de la navigation sur Internet.

Permettre à chaque étudiant d’identifier un sujet de thèse réaliste, accessible, réalisable et stimulant, permettant de valoriser les savoir–faire acquis. Aider chacun à entrer dans la démarche/projet afin de porter pendant 3 mois le sujet choisi, avec autonomie, responsabilité et détermination. Sensibiliser plus concrètement aux futurs secteurs d’activité professionnelle.

Conserver les acquis de dessin et de croquis en maintenant une pratique régulière de ces disciplines : les étudiants sont amenés à employer différents outils pour varier les approches du croquis et renforcer l’expression du modèle. Ils doivent utiliser leur formation graphique afin de réaliser des images fortes et personnelles.

Elaboration, développement et présentation complète en anglais du projet de thèse. Perfectionnement de l’expression orale et écrite, en vue de l’utilisation de la langue anglaise dans la vie professionnelle.

Mode d’enseignement et programme du cours Suivi et conseil des étudiants dans le travail qui leur est demandé en cours de Design numérique : – le concept d’un projet : tout projet doit trouver une application artistique, culturelle, sociale ou commerciale. Il doit être accompagné d’une argumentation en conséquence. – l’aspect fonctionnel de ce projet, qui nécessite des recherches graphique et ergonomiques. – la hiérarchisation du contenu : ergonomie et/ou utilisabilité, création de l’univers visuel. – la réalisation d’une maquette interactive. – la veille autour du projet : sur les applications, les intervenants, les technos, les événements. Séances de travail en atelier sur écran : 3 heures par semaine.



Mode d’enseignement et programme du cours Mode d’enseignement et programme du cours Le cours commence par un questionnaire d’orientation, accompagné d’une présentation et d’une typologie des sujets de thèse traités par la précédente promotion . Le cours travaille ensuite sur la méthodologie du premier A4 d’intention en vue de la thèse, sur les différentes typologies de scénographie et de communication. Les étudiants se forment à la prise de parole en situation d’enjeu en vue de la soutenance de leur thèse devant leur jury. Cours théorique : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 1 heure par semaine. Devoir écrit : 1 par trimestre.

Le dessin en atelier se pratique à partir de modèles vivants, nus ou habillés. Les poses de 15 minutes donnent aux étudiants le temps d’expérimenter des outils et, éventuellement, de travailler en couleur. Chaque composante du dessin (support, outil, cadrage, couleur ou noir et blanc, contrastes de formes ou de couleurs) doit renforcer l’expression et l’image. L’accrochage des meilleurs croquis de la séance précédente permet de travailler dans l’émulation réciproque. Travaux en atelier : 3 heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 10 par trimestre. Affichage des travaux : 10 par trimestre. Présentation graphique.

Mode d’enseignement et programme du cours – Cours collectifs axés sur l’étude des documents spécifiques aux projets de thèse. – Travail de groupe et/ou entretiens individuels pour permettre la formulation du concept, la rédaction d’un plan (contexte/concept/contact/cible), une première présentation orale et écrite du sujet de thèse choisi. La formulation, axée sur l’information, doit être précise, rigoureuse. – Séances de travail personnalisées autour de la finalisation de la présentation et de la communication du projet de thèse. La terminologie spécialisée, spécifique à chaque projet, est ainsi acquise par l’étudiant. Cours et entretiens se déroulent en anglais. Travaux pratiques (travail sur table) : 2 heures par semaine. Projets : 1 heure par semaine. Rendus sur table en fin de cours (CV bilingue) : 1 par trimestre. Rendus (projet de thèse et press–book) : 2 par trimestre. Projet de fin d’études (descriptif en anglais de la thèse) : 1 par trimestre.



L2. AI2

M2. AG5 2e cycle – 2e année

1er cycle – 2e année / 60 crédits ECTS

9. INTITULE DU COURS : these Trimestres : 2 et 3 Code : M2. AG5 THESE Enseignant : un chargé de cours enseignant obligatoirement à l’ESAG Penninghen

Diplôme Le chargé de cours/maître de thèse assure un suivi personnel du candidat au diplôme jusqu’à la présentation du diplôme devant le Jury. Le sujet de thèse doit avoir été validé par la direction de l’Ecole et le maître de thèse. La diplômabilité peut être accordée sur la base d’une V.A.E. (Validation des acquis de l’expérience).



faisabilité de la réalisation. Il doit ensuite être capable de présenter oralement sa création (analyse du programme, mise en évidence des recherches effectuées, analyse du contexte, argumentation du projet et conceptualisation des idées) en français comme en anglais, devant les membres du jury de diplôme. Toutes les séances de travail fixées avec le maître de thèse sont obligatoires. L’entretien est d’au moins 1 heure chaque semaine. Le projet demande 49 heures de travail par semaine. Le Jury (international) est composé de 50% de professionnels français et de 50% de professionnels étrangers de différentes nationalités. Le candidat présente au Jury sa thèse ainsi qu’un dossier de travaux réalisés dans différentes disciplines. Sa présentation orale relaie le mémoire écrit.

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

Architecture intérieure

AI2

Design

L2. AI2 ARCHINT

4,5

L2. AI2 DESESP

4,5

Dessin

L2. AI2 DESOBS

Croquis

L2. AI2 CROQ

Illustration

L2. AI2 TECGRA

Technologie

L2. AI2 TECHNO

Infographie

L2. AI2 INFO

Histoire de design

L2. AI2 HISART

Total

1,5

28,5

L2. AI2 1er cycle – 2e année

1. INTITULE DU COURS : ARCHITECTURE INTERIEURE Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2. AI2 ARCHINT Enseignants : Jacques Limousin, Armand Negroni

2. INTITULE DU COURS : Design Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2. AI2 DESESP Enseignants : Jacques Limousin, Armand Negroni

3. INTITULE DU COURS : dessin Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2.AI2 DESOBS Enseignant : Bertrand Bataille, Philippe Dapsanse, Brigitte Gallois

4. INTITULE DU COURS : croquis de nu Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2.AI2 CROQ Enseignants : Frédéric Arditi, Chantal Petit

Objectifs de cours

Consolider les bases de l’architecture et de l’architecture intérieure – des matériaux à la construction –, ainsi que les rudiments des divers moyens de représentation. Une initiation au projet permet d’aborder la question du site, de l’analyse et de la mise en forme d’un programme à différentes échelles, avec un souci d’inventivité et de rigueur dans la méthode.

Apporter les premières bases à la fois techniques et créatives en design de l’habitat – des matériaux à la construction de « mobilier » à différentes échelles –, ainsi que les rudiments des divers moyens de représentation. Le corps humain dans l’espace, mais aussi les pratiques sociales et leur évolution, l’histoire et les productions culturelles de différentes périodes et de divers lieux, sont abordés. Les élèves sont mis en contact avec les diverses manifestations parisiennes concernant le domaine étudié.

Poursuivre et renforcer l’apprentissage du dessin, commencé en 1re année, par l’observation de la construction, des proportions, du trait et des valeurs. Il faut, au préalable, avoir appris à observer, à maîtriser les proportions, le caractère, la mise en page, le tracé et les valeurs.

Mode d’enseignement et programme du cours 1er trimestre : Introduction générale à la technologie, aux matériaux et à leur mise en œuvre, aux structures. Cette instruction passe par l’acquisition d’une maîtrise des moyens de représentation : dessin, maquettes, textes, exposés. Le livre de technologie générale, établi par André SIMARD, est remis aux élèves. Réalisation d’un petit habitat pour mettre en œuvre les connaissances ainsi acquises. 2e et 3 trimestres : Le projet d’une architecture de bois, en périphérie de Paris, inclut à la fois l’approche paysagère et l’ensemble des aménagements intérieurs, y compris la recherche du mobilier meublant. Le projet est rendu en fin d’année, après une série d’étapes et d’évaluations intermédiaires. Un cahier A3 personnel doit réunir l’ensemble de l’enseignement reçu. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 3h30 par semaine. Projets : environ 10 heures de travail par semaine. Visites extérieures : 20 heures sur l’année.



Mode d’enseignement et programme du cours 1er trimestre : Introduction à l’ergonomie et à la technologie générale : l’étude des matériaux et leur mise en œuvre, les diverses structures et leurs assemblages. Cet apprentissage se fait par l’acquisition des moyens de représentation : dessin, maquettes, textes, exposés. Aux 2e et 3e trimestres : L’étude d’un meuble structurel composé, inscrit dans un espace. Les projets réalisés sont rendus ensemble, lors de la dernière semaine de cours de l’année, après une série d’étapes et d’évaluations intermédiaires. Un cahier A3 personnel doit réunir l’ensemble de l’enseignement reçu. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 3h30 par semaine. Projets : environ 10 heures de travail par semaine. Visites extérieures : 20 heures sur l’année.

Mode d’enseignement et programme du cours Le dessin d’observation est pratiqué en atelier à partir de plâtres et de montages d’objets, mais aussi à partir d’académies et dans un travail d’après nature. Des sorties permettent l’étude de l’architecture des rues et des jardins. Des séances de dessin à l’extérieur sont consacrées aux architectures remarquables, aux architectures intérieures, aux draperies, à la nature, aux plantes. Des séances de travail sont également organisées dans des musées. Travail en atelier : 2 fois 4 heures par semaine. A l’extérieur : 10 séances par an. Rendus sur table en fin de cours, tantôt sur 4 heures, tantôt sur 6 heures, tantôt sur 8 heures : 20 à 30 par trimestre. A partir du 2e trimestre : tous les 15 jours, planche thématique à réaliser à la maison (environ 8 heures de travail).

Mode d’enseignement et programme du cours L’enseignement du croquis se fait d’après modèles vivants : chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Les croquis sont réalisés en noir et blanc ou en couleurs. Travail en atelier : 3 heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichages : 10 par trimestre.

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L2. AI2 1er cycle – 2e année

5. INTITULE DU COURS : ILLUSTRATION Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2.AI2 IL2 Enseignant : Gwenael

6. INTITULE DU COURS : TECHNologie Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2.AI2 TECHNO Enseignants : Oliver Page

7. INTITULE DU COURS : infographie Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2.AI2 INFO Enseignants : 1er trimestre / Martin Maume 2e et 3e trimestres / Valérie Netchevitch

8. INTITULE DU COURS : histoire du design Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L2.AI2 HISART Enseignants : 1er trimestre / Thomas Schlesser 2e trimestre / Yves Domergue, Michel Wlassikoff 3e Trimestre / Isabelle Hartmann, Kea Ostovany

Objectifs de cours

L’observation de la couleur en rapport avec l’ambiance ; La maîtrise et la constitution de la palette colorée personnelle ; Le travail sur la perspective observée ; L’expérimentation d’outils et de techniques variés.

Sensibiliser les élèves à la relation entre concept et construction, entre dessin et bâti. Construire ainsi une base pour les cours de technologie et construction des années suivantes.

Mode d’enseignement et programme du cours

Donner les bases infographiques de l’utilisation du logiciel Autocad : les tracés, leur modification et évolution, leur gestion par les calques, les techniques de mise en page et d’impression. Les logiciels Photoshop et Illustrator sont également présentés. Ce cours s’adresse à des débutants.

L’étudiant commence par observer des objets, seuls ou placés en situation. Il s’agit ensuite de les traduire par le dessin au trait, en valeurs ou en couleurs ; de traduire la lumière en valeurs, ou l’influence de l’ambiance colorée sur la couleur des objets ; de traduire également en couleurs l’espace, les personnages et les portraits.

En partant des éléments de base de la construction, du terrassement aux fondations, des planchers à la toiture, et du second œuvre aux finitions, le cours magistral introduit l’élève au monde de la construction, et lui montre son importance au moment de concevoir. Il s’agit de « dé-stigmatiser » la construction et de la proposer comme un outil aussi fort que l’idée lorsqu’il s’agit de créer une œuvre. Le cours montre – à travers des présentations PowerPoint – les principes de construction en théorie, et il expose ensuite des exemples concrets étayés d’anecdotes. Des visites de chantiers sont prévues.

Travaux pratiques en atelier : 2 heures par semaine. Travail sur les projets : environ 3 heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichages : 10 par trimestre (1 à chaque cours). Rendus de fin de projet : 2 ou 3 par trimestre. Jurys : 3 par an.

Cours magistral : 2 heures par semaine. Travaux pratiques : 3 heures par semaine. Projets : 2 heures de travail personnel par semaine. Rendus : 2 par trimestre.

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Mode d’enseignement et programme du cours Mode d’enseignement et programme du cours Les bases générales pratiques pour l’utilisation des outils informatiques et d’un réseau (Mac ou PC) sont données. Les principes de base de l’acquisition et de tracé de plan 2D sont ensuite abordés avec Autocad . Un aperçu des possibilités de 3D avec Autocad permet d’initier les étudiants à une appréhension infographique de l’espace en 3 dimensions. Les exercices proposés abordent la réalisation de plusieurs tracés de documents, vus en plan et en élévations. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 2 heures par semaine. Contrôles de fin de projet : 2 par trimestre.

Au 1er trimestre : L’étude des grands mouvements artistiques du 20e siècle familiarise les étudiants avec les bouleversements visuels et théoriques générés par les avant-gardes dans tous les domaines (Beaux-Arts, arts graphiques, art déco, architectures, design mais aussi cinéma, musique…). Au 2e trimestre : Les métiers du design, l’histoire du design, l’ergonomie et la lumière, la prospective. Au 3e trimestre : Etude de ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la « French Touch », de ce qui singularise la France dans ces domaines. Cours magistraux : 1h30 par semaine. Travail sur les projets : 1 heure par semaine. Temps consacré aux visites extérieures (musées, expositions temporaires, galeries…) et à la lecture (revues papier et en ligne, ouvrages…) : 2 heures par semaine. Rendu sur table en fin de cours : 1 par trimestre. Devoirs écrits : 1 par trimestre (au 2e trimestre, un QCM final contrôlera les connaissances acquises à partir des quatre enseignements donnés).



L3. AI3

1er cycle – 3e année / 60 crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

Architecture intérieure

AI3

Design de l’habitat

L3. AI3 ARCHINT

L3. AI3 DESIGN

Architecture

L3. AI3 ARCHI

Technologie et construction L3. AI3 TECHNO

Illustration

L3. AI3 PERSP

Maquette

L3. AI3 MAQU

Photographie

L3. AI3 PHOTO

Infographie

L3. AI3 INFO

Histoire de l’architecture et du design

L3. AI3 HISART

1,5

Anglais

L3. AI3 LANG

31,5

Total

L3. AI3 1er cycle – 3e année

1. INTITULE DU COURS : ARCHITECTURE INTERIEURE Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AI3 ARCHINT Enseignants : Cyrille Druart, Mathias Lipszyc

2. INTITULE DU COURS : Design de l’habitat 1er semestre / CONCEPTION DE PRODUITS 2e semestre / MOBILIER Code : L3. AI3 DESIGN Enseignants : Armand Negroni, Frederic Simon

Objectifs de cours

Le thème central du cours est « architecture et patrimoine », avec intégration de la notion HQE (haute qualité environnementale) : Le patrimoine, vu non comme du bâti d’exception mais comme un existant à qualité variable, est l’élément de départ de toute conception architecturale : la connaissance et l’analyse de l’existant sont indispensables pour concevoir dans l’existant. La HQE vise à maîtriser les impacts du bâti sur l’environnement extérieur – en mettant en œuvre les règles de l’éco-construction et de l’éco-gestion – et à créer un environnement intérieur sain et confortable.

Faire acquérir aux étudiants des notions des réalités industrielles et leur apprendre à appliquer la méthodologie de conception de produits : les étudiants travaillent le design de produits, destiné à l’habitat et à la collectivité, puis le design de mobilier. L’étude des matériaux et les plans de principes de construction font partie de l’enseignement.

Mode d’enseignement et programme du cours – 1er trimestre, réhabilitation d’une maison de week–end : l’étude de l’habitation intérieure et de la façade est à réaliser. Cet exercice amène à réfléchir sur l’insertion dans un site, au sein d’une région spécifique. – 2e trimestre, la réhabilitation du Buffet de la Gare de l’Est permet l’étude d’un lieu avec son histoire. La reconversion d’un plateau industriel à Vitry propose un travail sur la transformation d’une ancienne minoterie en habitations familiales. La reconversion d’une grange dans la région de Bourges en salles de conférence et d’exposition traite la question de la scénographie. – Au 3e trimestre, le sujet proposé aborde la fonction et l’ergonomie d’un espace de vie : le travail s’effectue en partenariat avec les cours d’Architecture et de Design de l’habitat.

Mode d’enseignement et programme du cours – 1er semestre, la méthodologie et l’organisation des recherches sur un projet : la structuration de la globalité du travail à effectuer ; le travail de recherches, de concepts et l’établissement d’un cahier des charges ; la construction et la préparation des argumentaires. Un enseignement est donné sur la technologie appliquée au projet, ainsi qu’une aide à la présentation graphique. – 2e semestre, 2 programmes : Une étude de mobilier, incluant étude de structure, conception et étude de résistance des matériaux, plans de construction, présentation d’ensemble ; Une étude d’un mobilier fonctionnel, incluant plans de construction et études de matériaux. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 2 à 4 heures par semaine. Projets : 5 à 7 heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet et affichage, présentation multimédia et jury : 2 par trimestre.

Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 3 heures par semaine. Projets : 6 heures de travail personnel par semaine. Stage obligatoire en fin d’année, entre juin et septembre.

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

L3. AI3 1er cycle – 3e année

3. INTITULE DU COURS : ARCHITECTURE Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AI3 ARCHI Enseignant : Jacques Limousin

4. INTITULE DU COURS : TECHNOLOGIE ET CONSTRUCTION Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AI3 TECHNO Enseignant : Pelayo Bustillo Macias

5. INTITULE DU COURS : illustration Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AI3 PERSP Enseignant : Antoine Buonomo

6. INTITULE DU COURS : MAQUETTE Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AI3 MAQU Enseignant : Gérard Cerveaux

Objectifs de cours

Apprendre aux étudiants à maîtriser un projet architectural personnel, tout en se situant par rapport à la théorie et à la pratique de divers architectes contemporains ou du mouvement moderne : les étudiants doivent savoir appréhender les différentes échelles du projet, de la dimension urbaine à l’objet ; savoir également échanger au sein du groupe, à tous les stades de leur projet. Une liaison régulière est instaurée avec les cours de dessin, de maquette et de construction.

Apporter aux élèves la connaissance des matériaux traditionnels et modernes et les amener à étudier leur mise en œuvre dans les règles de l’art. Ce cours établit des liens étroits entre la technologie, l’architecture et le design, afin de faire comprendre le principe constructif d’un bâtiment ou d’un objet. Il vise à faciliter la conception par la maîtrise du détail technique.

Travailler la compréhension 2 D et maîtriser la hiérarchie des paramètres pour parvenir à un rendu optimal en 3 D.

Faire acquérir et développer les notions d’analyse permettant de mettre en œuvre divers matériaux, en adéquation avec le sujet à traiter, pour réaliser un rendu clair, précis, propre et compréhensible pour tous : les étudiants apprennent d’abord à réaliser des maquettes en volume à une échelle déterminée, d’après des documents graphiques en 2 D. Ils étudient ensuite le projet en travaillant directement en volume.

Mode d’enseignement et programme du cours Le travail s’organise autour de 4 projets proposés sur l’année : 1) La fabrication d’un espace par application d’une règle de jeu définie par l’élève . 2) Un projet éphémère urbain à Venise, en hommage à l’œuvre d’un visiteur étranger de la ville. 3) Des cubes d’exposition pour des libraires, édifiés sur les marches de la Bibliothèque Nationale de France et destinés à présenter des monographies d’architectes. 4) Une maison de ville entre deux mitoyens, dans une rue parisienne, dans le respect de l’existant et le questionnement architectural contemporain. Cours magistraux : 2 heures par semaine. Travaux pratiques : 2 heures par semaine. Projets : 6 heures de travail personnel par semaine. Un voyage d’étude en Vénétie de 6 jours est organisé en octobre. Rendus sur table en fin de cours et rendus de fin de projet : 3 par trimestre. Voyage à Venise pendant 1 semaine.

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Mode d’enseignement et programme du cours Ce cours est conçu pour faire découvrir aux étudiants : Le projet architectural, les intervenants, le planning, le budget ; Les règles constructives, le système normatif français et européen ; Les systèmes constructifs (le béton, l’acier, le bois) ; Les façades – techniques et fonctions ; La HQE (haute qualité environnementale), ses enjeux et ses contraintes ; La thermique, l’acoustique, l’éclairage artificiel et naturel dans le bâtiment ; Les produits manufacturés, les matériaux composites, les meubles, la muséographie ; Les tours, leurs spécificités constructives. Tout au long de l’année, des conférences, des visites de bâtiments, de chantiers et d’expositions sont organisées. Cours magistraux : 2 heures par semaine Travaux pratiques et exposés : 1 heure par semaine. Projets : 2 heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 1 par trimestre. Rendus en fin de projet : 1 par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Le cours permet à l’étudiant de prendre conscience de son regard : sur les architectures, les objets, les végétaux, les lumières, les matières, les couleurs. Le but est de faire comprendre, assimiler et maîtriser la perspective ; d’acquérir une conscience de la ligne d’horizon. Le travail d’observation vise la maîtrise de l’espace en 2 D, les proportions, les lignes directrices. Le cours travaille simultanément : le cône de vision (réfléchir en plan et coupe, afin d’éviter les déformations par un bon choix d’angle de vue)l’esquisse (croquis préliminaires) ; la profondeur (apprécier avec justesse la profondeur d’une perspective grâce au point de distance) ; les personnages (positionnement et rendu pour la révélation du lieu) ; le cadrage (importance du cadrage de l’image et de sa composition) ; le contrôle continu (maîtriser les proportions pour une perspective juste) ; la lumière et le tracé des ombres. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 2 heures par semaine. Projets : 3 heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 3 par trimestre. Rendus de fin de projet : 1 par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours L’apprentissage de la précision et de la propreté se fait à travers la réalisation d’un cube en bristol, qui doit coulisser dans un cube en kadapak. Le travail du bois est enseigné à travers la réalisation d’un objet asymétrique. Pour maîtriser le travail conjoint du bois et du métal, les étudiants réalisent la maquette d’une chaise. Et pour maîtriser le travail du plexiglas et du métal : un abri urbain. Une initiation au moulage se fait à travers le moulage en plâtre d’un objet, puis le tirage d’un exemplaire en plâtre, mis en peinture avec un rendu hyperréaliste. Pour introduire au travail du « lab », les étudiants ont à reproduire un petit appareil (téléphone, lecteur MP3, etc…). Travaux pratiques : 3 heures par semaine. Travail personnel : 2 heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 1 par trimestre. Rendus en fin de projet : 2 par trimestre.

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L3. AI3 1er cycle – 3e année

9. INTITULE DU COURS : HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE ET DU DESIGN Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AI3 HISARCH Enseignant : 1er trimestre / Isabelle Hartmann, Kea Ostovany 2e trimestre / Yves Domergue, Etienne Prost 3e trimestre / Jean–Claude Garcia

10. INTITULE DU COURS : anglais Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AI3 LANG Enseignante : Danièle Deconinck, Barbara Guanse

Objectifs de cours

Donner aux étudiants un usage professionnel des logiciels 3DS Max et Macromedia Flashmx. Les étudiants doivent maîtriser Windows Vista et Internet explorer, ainsi qu’Adobe Photoshop et Illustrator. Un apprentissage du logiciel Autocad en L2 leur a permis d’obtenir des connaissances en Dao et Cao.

Faire connaître aux étudiants les grands courants de l’architecture et du design, leur apprendre à apprécier à la fois la tradition et l’innovation. Les étudiants doivent avoir lu au préalable l’« Histoire de l’architecture du 20 e siècle » de Jurgen Tietz, des monographies d’architectes, et la « Chronologie du design » de Stéphane Laurent.

Rendre l’étudiant performant sur le plan professionnel, faciliter son entrée dans la vie active internationale, ainsi que sa participation aux échanges et aux stages à l’étranger, par la maîtrise et la pratique de l’anglais spécialisé.

Mode d’enseignement et programme du cours

Il est proposé aux étudiants d’illustrer – par des reportages, des recherches graphiques, des recherches de matières ou de couleurs – les différents cours d’architecture ou d’architecture intérieure. Les étudiants préparent des dossiers personnels. Ils alternent prises de vue extérieures et en studio. La technique de la photo argentique et la technique de la photo numérique sont abordées. Les étudiants travaillent avec PHOTOSHOP. Ils expérimentent le redressement des angles, le panoramique, le montage.

L’enseignement commence au 1 trimestre par un cycle consacré à 3DS Max et à la prise en main des premières commandes pour la modélisation de volumes. Les étudiants apprennent à maîtriser les lumières, les ombres, les matériaux. Au 2e trimestre, les liens avec Autocad sont explorés : importation et récupération de plans exécutés sur Autocad, présentation des passerelles et possibilités entre les deux logiciels. Au 3e trimestre, la découverte du logiciel Vray leur permet d’approfondir le traitement de la luminosité et des matériaux.

Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques (prises de vue) : 2 heures par semaine. Rendus de fin de projet : 2 à 3 par trimestre. Jury : 1 par trimestre.

Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 2 heures par semaine. Rendus sur écran en fin de projet : 2 par trimestre. Présentation multimédia et jury : 1 par trimestre.

1 trimestre : En rapport avec le voyage à Venise et avec le cours d’architecture, les grandes architectures visibles à Venise sont présentées aux étudiants. L’enseignement s’organise ensuite autour des maisons d’architectes et des mobiliers. Premier cycle de cours sur l’histoire de l’architecture intérieure et des mobiliers. Un deuxième cycle étudie ensuite ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la « French Touch ». 2e trimestre : L’enseignement commence par un cycle de cours sur l’histoire de l’urbanisme, de l’architecture et du Design de 1850 à nos jours. Un deuxième cycle de cours porte sur l’histoire du Design, illustrée par 140 planches ; sur la méthodologie nécessaire à toute étude ; sur les différentes étapes de l’élaboration d’un projet. Au 3e trimestre : Histoire de l’architecture.

L3. AI3 1er cycle – 3e année

7. INTITULE DU COURS : photographie Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AI3 PHOTO Enseignant : Jean-Luc Tonini

8. INTITULE DU COURS : infographie Trimestres : 1, 2 et 3 Code : L3. AI3 INFO Enseignante : Valérie Netchevitch

Objectifs de cours Créer des documents de travail photographiques pour compléter et illustrer les cours d’architecture : les étudiants acquièrent ainsi des notions sur l’esthétique, la composition, le reportage, le montage et la documentation photo. Le niveau du cours est un niveau débutant.

Mode d’enseignement et programme du cours er

L’enseignement est organisé autour de l’analyse et de l’étude de textes et de documents spécifiques à l’architecture, à l’urbanisme, au design, à l’architecture intérieure, à la scénographie, aux arts plastiques, ou à l’environnement socioculturel. Les étudiants apprennent ainsi le vocabulaire technique appliqué en architecture, design, et construction. Ils se préparent aux échanges internationaux en rédigeant CV, lettre de motivation, dossier. Les étudiants doivent lire régulièrement les revues spécifiques à la profession et la presse d’actualités (Time, Newsweek, International Herald Tribune…). Travaux pratiques : 2 heures par semaine. Projets : environ 1 heure de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 1 à 2 par trimestre.

Cours magistraux : 1h30 par semaine. Projets : 1 heure de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 1 par trimestre. Devoirs écrits : 1 par trimestre.

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M1. AI4

2e cycle – 1re année / 60 crédits ECTS

M1. AI4 2e cycle – 1re année

1. INTITULE DU COURS : ARCHITECTURE INTERIEURE Semestres : 1 et 2 Code : M1. AI4 ARCHINT Enseignants : 1er semestre / Jean-Louis Berthet 2e semestre / Guillaume Terver

2. INTITULE DU COURS : Design de l’habitat Semestres : 1 et 2 Code : M1. AI4 DESIGN Enseignants : 1er semestre / Armand Negroni 2e semestre / Vitrac (Pool)

Objectifs de cours

Sur un semestre : les étudiants travaillent autour de la proposition d’un « art de vivre », et sur ce qu’exige la direction de projets. Sur l’autre semestre : le fil directeur est l’aménagement intérieur des espaces recevant du public et les nouvelles technologies.

Aborder le design au travers d’éléments constructifs : structures acier ou bois, cloisonnement préfabriqué, études de déplacement des charges. Deux orientations sont développées : le design industriel pour l’habitat et le design urbain. Le travail est organisé autour des concepts, de la prospective, de l’innovation, rapportés à la faisabilité.

Mode d’enseignement et programme du cours

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

Architecture intérieure

AI4

Design de l’habitat

M1. AI4 ARCHINT

M1. AI4 DESIGN

Architecture

M1. AI4 ARCHI

Illustration

M1. AI4 ILLU

Maquette

M1. AI4 MAQU

Technologie et construction M1. AI4 TECHNO

Infographie

M1. AI4 INFO

Anglais

M1. AI4 LANG

Total

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1er semestre : Les étudiants apprennent à analyser, étudier, créer des projets d’habitat, de bureaux, d’événementiel, de loisirs, d’hôtels… A travers ces projets d’espaces publics, il s’agit de définir les flux d’irrigation sur un plan vertical et horizontal, d’analyser un site et ses contraintes fonctionnelles. 2e semestre : Les étudiants travaillent sur l’architecture intérieure des espaces recevant du public. Le travail sur des projets leur apprend ensuite à maîtriser le « space planing », l’aménagement intérieur, l’ergonomie, l’acoustique et le traitement d’ambiance (matières, lumières, couleurs). Cours magistraux : 1 heure par semaine. Suivi de projet : 4 heures par semaine. Projets : 10 heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 3 par trimestre. Rendus de fin de projet : 1 à 3 par trimestre. Jurys : 1 à 3 par trimestre. Stage obligatoire en fin d’année, entre juin et septembre.

Mode d’enseignement et programme du cours 1er semestre : Conception d’un petit habitat transformable de vacances : ce sujet permet d’aborder le choix et l’étude d’environnement, de mener à bien des recherches et réflexions sur le rapport extérieur/intérieur, de dessiner la volumétrie, de concevoir l’application des fonctions choisies et de la technologie adaptée. Les étudiants doivent concevoir le design d’un mobilier incorporé à l’architecture intérieure. 2e semestre : Le cours est organisé de manière à développer les qualités nécessaires dans la conception de « produits », au sens le plus large du terme, en liaison avec des contextes spécifiques. Il s’agit de sensibiliser les étudiants aux valeurs constituantes d’un projet. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Suivi de projet : 3 heures par semaine. Projets : 10 heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 2 par trimestre. Rendus de fin de projet et affichage : 1 par trimestre.

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M1. AI4 2e cycle – 1re année

3. INTITULE DU COURS : ARCHITECTURE Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AI4 ARCHITECTURE Enseignant : Pascal Chossegros

4. INTITULE DU COURS : illustration Semestres : 1 et 2 Code : M1. AI4 ILLU Enseignants : 1er semestre / Antoine Buonomo 2e semestre / Rodolphe Indrowski

5. INTITULE DU COURS : MAQUETTE Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AI4 MAQ Enseignant : Christophe Barbier

6. INTITULE DU COURS : TECHNOLOGIE ET CONSTRUCTION Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AI4 TECHNO Enseignant : Jean Le Lay

Objectifs de cours

Fournir les outils utiles en vue de la réalisation de projets de petite envergure : un mémorial, un abri, une chapelle… La pédagogie est centrée sur de la notion de  « synthèse » qui particularise le travail de l‘architecte. Les différentes connaissances nécessaires à cette synthèse sont étudiées successivement, en progressant des plus concrètes aux plus abstraites. Les étudiants doivent avoir une connaissance des éléments constitutifs de l’architecture : éléments naturels (pièce humide, porte, fenêtre, cheminée) ; usages (maison, église, commerce) ; formes (escalier, balcon, joint, colonne) ; matériaux (bois, brique, pierre, métal, béton) ; perception (vitrage, couleur, mémorial) ; urbanisme (nature, ville, place, rue).

Apprendre aux étudiants l’illustration appliquée au projet et le dessin de conception. Leur donner la maîtrise du dessin d’illustration et le rappel des constructions. Leur faire acquérir un vocabulaire de formes : végétaux, architectures, mobilier. Leur faire pratiquer l’analyse de l’image : sujet, cadrage, construction, couleur, lumière, techniques graphiques et mise en page.

Apprendre à maîtriser l’utilisation des résines plastiques modernes sous toutes leurs formes : planches, mousse, liquide : les étudiants utilisent les machines–outils et les outillages à main spécifiques pour réaliser des maquettes d’aspect en architecture intérieure, ainsi que des maquettes de produits industriels. Ils doivent avoir une capacité manuelle suffisante pour des assemblages simples, une bonne vue dans l’espace, et savoir lire un plan technique.

Familiariser les étudiants avec la réalité physique des choses et de les préparer à leurs futures interactions avec le monde des bureaux d’étude : chaque chose (vivante ou manufacturée) que l’on voit, touche, habite ou utilise, a une structure qui subit les forces de la nature et qui réagit à ces forces. Etudier la grande variété des matériaux utilisés en construction. Apprendre à lire la lumière et les outils de la lumière, à juger les éclairages, à imaginer une ambiance lumière, et à s’initier à la lumière artificielle.

Mode d’enseignement et programme du cours En travaillant sur des thèmes concrets en début d’année, puis plus abstraits, les étudiants peuvent comprendre le rapport d’un bâtiment avec son site ; travailler sur la géométrie pour générer des volumes ; dessiner la structure d’un bâtiment ; se confronter à ses usages ; apprendre à bâtir un concept ; comprendre l’espace intérieur d’un édifice ; mettre en valeur cet espace avec la lumière. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 3 heures par semaine. Projets : 8 heures de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet avec jury : 2 par trimestre. Affichage des travaux, présentation multimédia : 10 par trimestre.

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Mode d’enseignement et programme du cours 1er semestre, le premier exercice porte sur un travail de valeurs d’après une photo. 3 séances sont consacrées ensuite à la technique de la craie, 1 séance au rappel de la construction perspective frontale et sur l’angle. 4 séances se passent en croquis extérieurs : création d’une architecture, avec réalisation de la perspective rendue en couleurs. 2e semestre, l’illustration est appliquée au projet : 6 séances sont consacrées aux croquis et perspectives du projet d’architecture intérieure réalisé dans le cours d’architecture intérieure. Dessin en atelier ou à l’extérieur : 3 heures par semaine. Projets : 4 heures de travail personnel par semaine. Esquisses sur table : 2 par semestre. Rendus de fin de projet : 3 par semestre. Jurys : 2 par semestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Les étudiants s’initient à l’utilisation des matières plastiques et aux techniques de façonnage en réalisant la maquette d’un appareil électronique dessiné par l’élève. Ils approfondissent ensuite les techniques de façonnage (moulage, thermoformage etc.) sur un sujet abouti du premier trimestre et repris dans une autre matière : architecture intérieure, ou design. Ils travaillent ainsi sur un projet commun, avec les autres matières enseignées, par exemple sur un aménagement d’architecture intérieure. Prototypage à commande numérique. Travaux pratiques : 3 heures par semaine. Projets : 2 heures de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet et affichage des travaux : 2 par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Cours magistral : – Structures et formes structurelles, matériaux structurels, charges, équilibre, éléments structurels, leurs comportements, les types structurels – Les matériaux, formes et architecture : pierre, ciment, béton, brique, céramiques, bois, métaux ferreux et non ferreux, verre, textiles et gonflables, composites (production et fabrication des produits, propriétés physiques principales de chaque matériau, spécificité de leur mise en œuvre – L’éclairage : lumière, vision, confort visuel, contrastes, ombres, ambiances lumières, outils lumières. Cours magistraux : 3 heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours : 3 par trimestre. Rendus de fin de projet : 3 par trimestre.

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M1. AI4 2e cycle – 1re année

7. INTITULE DU COURS : infographie, E architecture Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AI4 INFO Enseignants : 1er trimestre / Bernard Chabrol, Claus Schulz 2e et 3e trimestre / Rodolphe Indrowski

8. INTITULE DU COURS : anglais Trimestres : 1, 2 et 3 Code : M1. AI4 LANG Enseignantes : Danièle Deconinck, Barbara Guanse

Objectifs de cours

Donner aux étudiants une connaissance et une maîtrise des logiciels After Effects, Flash, 3DS Max, Vray et leur apprendre la création des effets spéciaux. Une bonne connaissance du logiciel Autocad en 2D et 3D, du logiciel de retouche d’images Photoshop et du logiciel de montage de films Premiere permet d’enrichir le rendu d’images et de films d’animations. La pratique de Discreet 3D Studio Max tutorials, 3D Studio Max Bible, et Illustrator est requise.

Rendre l’élève performant en toute situation professionnelle ou scolaire : stage à l’étranger, échanges universitaires, concours internationaux, travail en entreprise ou agence… L’expression orale et écrite est privilégiée, ainsi que la capacité à communiquer avec une terminologie technique. Les étudiants doivent déjà être capables de présenter un projet d’architecture intérieure dans un anglais clair et précis.

M2. AI5

2e cycle – 2e année / 60 crédits ECTS

Mode d’enseignement et programme du cours Mode d’enseignement et programme du cours Présentation du logiciel After Effects. – 1er trimestre : réalisation d’un film de présentation d’un projet d’architecture intérieure ou de design. Les différents outils liés aux logiciels Flash et 3 DS Max sont présentés. – 2e trimestre : approfondissement des outils d’animation et une initiation aux effets spéciaux. Les étudiants reprennent et complètent le travail de L3 de modélisation d’une architecture existante. – 3e trimestre, modélisation du rendu d’un projet d’architecture intérieure et de design. Les étudiants consultent les sites suivants : www.3dmax.com www.3dlinks.com www.the3dstudio.com Cours magistraux : 1 heure par semaine. Travaux pratiques : 2 heures par semaine. Projets : 2 heures par semaine. Rendus en fin de projet : 2 par trimestre.

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– Etude de textes théoriques, de textes commerciaux liés à la profession, de documents sur l’actualité socioculturelle, sur les espaces de vie et sur l’environnement. – Travail sur la présentation du projet professionnel de chaque étudiant : lettre de motivation ciblée, mise à jour du CV avec « dossier de travaux » en vue d’un stage en pays anglophone, anglais commercial (l’entretien d’embauche, la vie de l’entreprise). Les cours se déroulent en anglais. Travaux pratiques : 2 heures par semaine. Travail personnel : 1 heure par semaine. Devoirs écrits : 2 à 3 par trimestre.

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

M2. AI5

Architecture intérieure

AI5

Design stratégie

M2. AI5 ARCHINT

M2. AI5 DESIGN

Architecture

M2. AI5 ARCHI

Technologie et construction M2. AI5 CONST

Design numérique

M2. AI5 DESNUM

Atelier numérique

M2. AI5 INFO

Communication de thèse

M2. AI5 COMTHES

Exercice professionnel

M2. AI5 EXPRO

Anglais

M2. AI5 LANG

Thèse

M2. AI5 THESE

Total

M2. AI5 2e cycle – 2e année

1. INTITULE DU COURS : ARCHITECTURE INTERIEURE Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AI5 ARCHINT Enseignant : Armand Negroni

2. INTITULE DU COURS : Design strategie 1er trimestre Code : M2. AI5 DESIGN Enseignant : Vitrac (Pool)

3. INTITULE DU COURS : ARCHITECTURE Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AI5 ARCHI Enseignant : Jacques Sebbag

4. INTITULE DU COURS : TECHNOLOGIE de la CONSTRUCTION Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AI5 CONST Enseignant : Jean Le Lay

Objectifs de cours

Apprendre à maîtriser un projet d’architecture intérieure dans sa totalité : les étudiants réalisent des projets de synthèses, sur des programmes préfigurant la thèse. L’important en dernière année est de savoir élaborer un projet d’architecture intérieure sur un plan conceptuel : travail de recherche prospective sur l’habitat, études sur nos sociétés, sur l’environnement, sur le devenir, projections sur l’avenir en tenant compte des économies d’énergie.

Développer les qualités nécessaires à la conception de « produits », au sens le plus large du terme, en liaison avec des contextes spécifiques. Sensibiliser aux valeurs constituantes d’un projet. Plonger dans les origines du design et les valeurs qui ont été proposées et défendues – par Roger Tallon, Ralf Kaplan, Papanek, Loewy et d’autres –, d’autant que certaines de ces valeurs sont pérennes. Le design est ancré dans la société à tous les niveaux de réflexion et d’activité, d’où l’importance de l’acquisition d’une culture générale allant au–delà des magazines professionnels.

Approfondir le rapport des étudiants à l’architecture par une série d’exercices qui structurent la manière d’aborder et de développer des projets. L’application d’une méthodologie permet d’appréhender chaque étape du processus de création d’un projet. Les étudiants doivent être au départ en capacité de produire un projet d’architecture, ils doivent posséder une bonne culture générale, en particulier concernant l’espace.

Appréhender comment certains paramètres immatériels (l’environnement thermique, l’environnement lumineux naturel, l’environnement sonore) influencent la qualité du bâti : les étudiants doivent se confronter à la réalité technique du projet architectural et mener à bien une synthèse entre les aspects subjectifs du projet et ses aspects objectifs, imposés soit par la réglementation, soit par la technique. Ces contraintes ne doivent pas être des freins ou des limites à la créativité, mais doivent devenir au contraire des paramètres qui nourrissent et renforcent le projet, en l’ancrant dans l’objectivité.

Mode d’enseignement et programme du cours L’enseignement s’organise autour de la création d’un habitat répétitif (HQE), à caractère industriel. Son élaboration doit se faire principalement à travers le dessin d’un mobilier structurel et fonctionnel. L’ensemble doit être accompagné d’un descriptif général de travaux, d’un bordereau de prix et d’une étude de prix sommaire. Suivi de projets : 6 heures par semaine. Projets : 10 heures de travail personnel par semaine. Des conférences sont organisées.

Mode d’enseignement et programme du cours A partir d’un énoncé de sujet, les étudiants proposent, de manière créative, des projets imaginés dans des contextes spécifiques avec, en parallèle, une recherche d’information documentaire pouvant étayer leurs choix. Ils présentent ensuite le projet retenu. Les thèmes peuvent être la robotique… ou les gratte-ciels. Critères d’évaluation : « intelligence » du projet, cohérence entre l’énoncé et la proposition, qualité des hypothèses techniques avancées, qualité des moyens d’expression en adéquation avec les intentions, mise en place de la présentation et rédaction d’un argumentaire. Cours magistraux : 1 heure par semaine. Suivi de projets : 2 heures par semaine. Projets : 10 heures de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet, affichage, présentation multimédia et jury : 2 par trimestre. Projets suivis dans le cadre du partenariat «Puissance 3» : management, ingenierie-design, IPAG-ISEP-ESAG

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Mode d’enseignement et programme du cours Les étudiants acquièrent une méthodologie dans l’établissement d’un programme : analyse théorique, hypothèses de travail, tracé régulateur, image-exemple, nomenclature méthodologique, traduction formelle. Cet apprentissage se fait autour de deux sujets : la formalisation d’un objet ; l’architecture d’un « grand projet ». Chaque semaine, quatre pages (minimum) de croquis sur les recherches menées sur le sujet traité, ainsi que des croquis visant à amplifier la connaissance générale de l’architecture, sont exigés. Le cahier de croquis fait l’objet d’un contrôle hebdomadaire. Suivi de projets : 5 heures par semaine. Projets : 6 heures de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet, affichage et jury : 2 par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Combinaison d’un cours magistral et d’exercices par groupes sur les éléments immatériels du projet architectural : physique de la chaleur, confort thermique, climat, comportement thermique, physique de la lumière, vision, lumière du jour et lumière solaire, physique du son, l’ouïe, contrôle du bruit, acoustique du bâtiment. Les étudiants apprennent à pratiquer une synthèse entre projet architectural et projet technique : en regard d’un projet architectural et en regard d’un projet d’architecture intérieure. Cours magistraux : 3 heures par semaine. Rendu sur table en fin de cours, affichage, devoir écrit, présentation multimédia : 1 par semaine. Rendus en fin de projet et jury : 2 par trimestre.

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M2. AI5 2e cycle – 2e année

5. INTITULE DU COURS : design numerique / COMMUNICATION Trimestres : 1 et 2 Code : M2. AI5 DESNUM Enseignant : Pierre-Yvon Carnoy, Geoffroy Tobé

6. INTITULE DU COURS : atelier numerique Trimestre : 2 Code : M2. AI5 INFO Enseignants : Rodolphe Indrowski

7. INTITULE DU COURS : COMMUNICATION DE THESE Trimestres : 1 et 2 Code : M2.AI5 COMTHES Enseignante : Diane Saunier, intervenants

8. INTITULE DU COURS : EXERCICE PROFESSIONNEL Trimestres : 1 et 2 Code : M2.AI5 EXPRO Enseignants : 1er trimestre / Yves Domergue 2e trimestre / Etienne Prost

Objectifs de cours

Objectifs de cours, mode d’enseignement et programme du cours

Objectifs de cours

Permettre à chaque étudiant d’identifier un sujet de thèse réaliste, accessible, réalisable et stimulant, permettant de valoriser les savoir-faire acquis. Aider chacun à entrer dans la démarche/projet de porter pendant 3 mois le sujet choisi, avec autonomie, responsabilité et détermination. Sensibiliser plus concrètement aux futurs secteurs d’activité professionnelle.

Donner aux étudiants une compréhension professionnelle des missions de l’architecte d’intérieur/ designer dans le processus de création d’un produit. Les convaincre de l’importance de la présentation et de la communication des projets, et de l’attention à porter aux contrats et aux devis.

Donner aux étudiants une maîtrise des interfaces numériques et des possibilités de représentation graphiques qui leur sont associées et qui favorisent fortement la compréhension des travaux de l’architecte ou du designer – et donc l’adhésion à ceux–ci. Le design d’interfaces logicielles est devenu un élément stratégique du développement des outils numériques, dont les usages et les services font désormais partie de notre vie quotidienne. Les compétences requises sont mixtes, à la croisée de la création et de la technologie : le développement de ces interfaces numériques ne peut s’envisager que si le designer apprend à travailler en complémentarité avec l’ingénieur et réciproquement.

Mode d’enseignement et programme du cours – Présentation générale du design numérique : après exposition de la méthode et de la conception, de ses usages quotidiens, il est proposé aux étudiants d’imaginer un projet puis d’en établir le cahier des charges. – Le Design numérique interface : un apprentissage des outils numériques MICROSOFT est proposé. Les étudiants doivent ensuite présenter chacun leur projet sur le modèle Un–Usage–Une–Interface V.0.5. – Au 2e trimestre l’emploi des outils numériques s’oriente sur la communication de l’élève.

L’atelier assure le suivi de la présentation numérique des différents projets réalisés par les étudiants. Suivi des projets : sur écran, à travers un blog de l’atelier. Rendu de fin de projet, affichage et jury : 1 par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Mode d’enseignement et programme du cours Le cours commence par un questionnaire d’orientation, accompagné d’une présentation et d’une typologie des sujets de thèse traités par la précédente promotion. Le cours travaille ensuite sur la méthodologie du premier A4 d’intention en vue de la thèse, sur les différentes typologies de scénographie et de communication. Les étudiants se forment à la prise de parole en situation d’enjeu en vue de la soutenance de leur thèse devant leur jury. Devoir écrit : 1 par trimestre.

1er trimestre : Après une brève présentation de l’histoire du Design, l’enseignement informe les élèves sur la présentation du projet, la définition d’une mission, l’appel à candidatures, le budget/devis, les conditions de collaboration, le cahier des charges et les métiers. Il se termine par un débriefing général. 2e trimestre : L’enseignement porte sur les territoires des architectes d’intérieur C.F.A.I., les différents modes d’exercice du métier (salarié, libéral, société), les missions et les contrats, les esquisses préalables, le descriptif et l’appel d’offres, les chantiers, les assurances, la gestion d’une agence, la prospection, le parcours professionnel (Qu’est-ce qu’un « plan de carrière » ?). Cours magistraux : 2 heures par semaine. Rendus en fin de projet : 1 par trimestre, et 1 contrôle en fin de 2e trimestre.

Cours magistraux : 1 heure par semaine. Suivi des projets : à travers un blog de l’atelier. Rendus de fin de projet, affichage et jury : 1 par trimestre. Projets suivis dans le cadre du partenariat «Puissance 3» : management, ingenierie-design, IPAG-ISEP-ESAG

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M2. AI5 2e cycle – 2e année

9. INTITULE DU COURS : anglais Trimestres : 1 et 2 Code : M2.AI5 LANG Enseignante : Danièle Deconinck, Barbara Guanse

10. INTITULE DU COURS : these 3e trimestre Code : M2. AI5 THESE Enseignant : un chargé de cours enseignant obligatoirement à l’ESAG Penninghen

Objectifs de cours

Diplôme

L’élaboration, le développement et la présentation complète en anglais du projet de thèse, ainsi qu’un perfectionnement de l’expression orale et écrite, en vue de l’utilisation ultérieure de la langue anglaise dans la vie professionnelle.

Le chargé de cours/maître de thèse assure un suivi personnel du candidat au diplôme jusqu’à la présentation du diplôme devant le Jury. Le sujet de thèse doit avoir été validé par la direction de l’Ecole et le maître de thèse. La diplômabilité peut être accordée sur la base d’une V.A.E. (Validation des acquis de l’expérience).

Mode d’enseignement et programme du cours – Cours collectifs axés sur l’étude des documents spécifiques aux projets de thèse. – Travail de groupe et/ou entretiens individuels pour permettre la formulation du concept, la rédaction d’un plan (contexte/concept/contact/cible), une première présentation orale et écrite du sujet de thèse choisi. La formulation, axée sur l’information, doit être précise, rigoureuse. – Séances de travail personnalisées autour de la finalisation de la présentation et de la communication du projet de thèse. La terminologie spécialisée, spécifique à chaque projet, est ainsi acquise par l’étudiant. Les cours et les entretiens se déroulent en anglais (avec un travail de traduction). Travaux pratiques : 2 heures par semaine. Projets : 2 heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours (CV bilingue) : 1 par trimestre. Rendus : 2 par trimestre. Projet de fin d’études (descriptif en anglais de la thèse) : 1 par trimestre.

Projet de diplôme Le candidat au diplôme doit produire analyse, démarche, concept, création, mémoire, réalisation technique et expression. Ce travail de thèse est considéré comme le « véhicule » conduisant au devenir professionnel du candidat. L’enseignant maître de thèse veille à ce que le projet réalisé atteste une connaissance et une maîtrise de l’ensemble des langages professionnels liés à la création et à l’aménagement des espaces intérieurs et au design : textes, explications, dessins, croquis, plans, élévations, coupes, perspectives, illustrations, représentations 3D et maquettes à l’échelle. La réalisation doit démontrer aussi la pratique des outils informatiques appliqués à l’expression et à la représentation : Autocad, 3DMS, Photoshop, Illustrator, Powerpoint, Indesign, Word. Le jury attend du candidat une maîtrise de la représentation volume sous forme de maquettes à différentes échelles (plan de situation, masse, maquette du projet, maquette de détails). Le candidat doit également rédiger un mémoire exposant son programme de recherches. Il doit être ensuite capable de présenter oralement son projet en français comme en anglais. Toutes les séances de travail fixées avec le maître de thèse sont obligatoires. L’entretien est d’au moins 1 heure chaque semaine. Le projet demande 49 heures de travail par semaine. Le Jury (international) est composé de 50% de professionnels français et de 50% de professionnels étrangers de différentes nationalités. Le candidat présente au Jury sa thèse ainsi qu’un dossier de travaux réalisés dans différentes disciplines. Sa présentation orale relaie le mémoire écrit. Crédits ECTS : 20

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Informations

–

p. 96

Réseaux et partenariats Création et recherche appliquée Rendez-vous Informations pratiques Administration et chargés de cours Comité d’honneur Membres de jury Métiers du Design / Diplôme et titre Stages et emplois Anciens élèves Prix met de Penninghen

p. 98 p. 100 p. 100 p. 102 p. 102 p. 103 p. 103 p. 104

Partnerships: French Schools Creation and applied research Information Package Fields of design / Degrees and titles Placements and positions ESAG/Penninghen alumni Event and publications Information for exchange’students

p. 80 p. 83 p. 83 p. 84 p. 86 p. 88 p. 90 p. 94 p. 94 p. 95

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Réseaux et partenariats Chronologie de l’évolution dans les programmes internationaux 1968 > Création de l’ESAG avec un jury de diplôme international 1989 > Création de l’AIAS Association International of Art Schools 1993 > Programme Erasmus de la commission européenne-réseau Cumulus 1997 > Programme Socrates 2000 > Création de l’Association Cumulus-Rotterdam 2002 > Charte Universitaire 2004 > Création de Cumulus France-Ecoles supérieures de design 2005 > Mise en place du LMD 2006 > Label ECTS 2007 > Renouvellement de la Charte universitaire Association Cumulus L’ESAG Penninghen est membre du réseau Cumulus depuis 1991 et membre fondateur de l’association Cumulus (Association européenne des Universités et Ecoles d’Art, Design et Média), créée en 2000 à Rotterdam. Cette association est devenue internationale en 2005. Elle regroupe, en 2010, 150 institutions. Accords internationaux A l’école, environ 10% d’élèves étrangers, représentant cette année 26 nationalités, sont inscrits pour suivre un cursus complet. Au fil des années, des accords bilatéraux ont été signés, aussi bien avec des écoles européennes, via Socrates-Erasmus, qu’avec des établissements non-européens, via des accords d’échanges académiques et de coopération avec : Allemagne / Burg Giebichenstein University of Art and Design, Halle Folkwang University, Essen-Werden Department of Design, Universität Duisburg-Essen Hochschule der Kunste, Berlin Australie / Faculty of Design, Swinburne University of Technology Autriche / University of Applied Arts, Wien Belgique / Media and Design Academy, Katholieke Hogeschool Limburg L’Ecole supérieure des Arts Saint-Luc, Bruxelles Canada / Ontario College of Art and Design, Toronto Université du Québec, Montréal UQAM Chine / School of Design, Central Academy of Fine Arts CAFA, Pékin Danemark / Danmarks Designskole, Copenhagen Designskolen, Kolding Aarhus School of Architecture Espagne / Escola Superior de Disseny Elisava, Barcelona Istituto Europeo di Design, Madrid EINA Escuela de Disseny i Art UAB, Barcelona Estonie / Estonian Academy of Arts, Tallinn

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Finlande / Institute of Design, University of applied science, Lahti University of Art and Design, Aato University, Helsinki Grande-Bretagne / College of Design and Communication, Ravensbourne Royal College of Art, London School of Art & Design, Salford The Arts, University college, Bournemouth Grèce / Faculty of Art & Design, TEI Athens Hongrie / Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest University of Technics and Economy, Budapest Irlande / National College of Art and Design, Dublin Islande / Iceland Academy of the Arts, Reykjavik Israël / Holon University of Technology, Tel-Aviv Shenkar College, Tel-Aviv Italie / Facolta del Design, Politecnico, Milano Istituto Europeo di Design, Roma, Torino University Degree of Industrial Design, University of Roma « La Sapienza » Norvège / National Academy of the Arts, Bergen Faculty of Design National Academy of the Arts, Oslo Pays-Bas / Design Academy, Eindhoven Willem de Kooning Academy, Hogeschool, Rotterdam Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam Pologne / Faculty of Industrial Design, Academy of Fine Arts, Warsaw Jan Matejko Academy of Fine Arts, Cracow République Tchèque / Academy of Arts, Architecture and Design, Praha Slovénie / Academy of Fine Art & Design, Ljubljana Suède / HDK Stenebyskolan School of Design & Craft, Göteborg Konstfack, Stockholm Suisse / Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich Haute Ecole d’Art et de Design, HEAD Genève USA / California College of the Arts, San Francisco Rhode Island School of Design, Providence Rocky Mountain College of Art and Design, Denver School of Visual Art, New York Scottsdale Community College, Arizona

FDE Écoles supérieures de design, membres du réseau Cumulus Association française d’écoles de design (association régie par la loi du 1er Juillet 1901), son but est de promouvoir le design et les arts appliqués, en tant qu’activité d’enseignement, de création, d’innovation et de recherche tant sur le plan formation que sur le plan professionnel. Sa force est de regrouper des écoles sous différentes tutelles ( Ministère de l’Education Nationale, Culture, Industrie ) et de statuts différents (publiques, consulaires, privées) Plus que jamais aujourd’hui, les avantages de ce type de regroupement permettent une meilleure visibilité des métiers du design français tant au niveau national qu’international. Ces avantages encouragent également les croisements des métiers de la création pendant les formations : projets entre étudiants de l’ingénierie, du marketing, et du design; doubles cursus, doubles diplômes, etc.

Les Écoles Membres de FDE sont: EM, Ecole Internationale de Design – Toulon ENSCI, Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, Les Ateliers – Paris Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Arts Olivier de Serres Paris ESADSE, Ecole Supérieure d’Art et Design St-Etienne Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré – Paris ESAG Penninghen, Ecole Supérieure de design, d’art graphique et d’architecture intérieure – Paris ENSAD, Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs – Paris Ecole Estienne – Paris L’Ecole de Design Nantes Atlantique – Nantes Strate Collège Designers – Sèvres

En adoptant des positions communes, les Ecoles membres de FRANCE DESIGN EDUCATION ont le projet ambitieux de se positionner comme acteur dans le monde du design et de jouer dans le futur un rôle complémentaire en amont des associations professionnelles représentatives françaises. Depuis toujours, ces Ecoles de réputation mondiale, forment les professionnels de demain en charge de la qualité de notre environnement et de l’évolution de nos modes de vie et couvrent par la diversité des enseignements, tous les champs d’activités liés au design : produits, graphisme, communication, architecture intérieure, design d’espace, mode et environnement, nouvelles technologies, services, management… A l’image des grandes Ecoles et Universités qui se réunissent dans le monde en pôles d’excellence FRANCE DESIGN EDUCATION a décidé de valoriser un savoir faire pédagogique et une culture française du design, dans la création l’innovation et la recherche. En matière d’enseignement, FRANCE DESIGN EDUCATION veille à l’évolution des formations et contribue à la reconnaissance et à l’harmonisation des diplômes et des titres sur le plan français, européen et international.

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Partenariats écoles françaises Puissance 3 Partenariat signé par trois écoles situées à Paris dans le 6e arrondissement : l’ISEP / Institut supérieur d’électronique de Paris, l’IPAG / École supérieure de commerce et l’ESAG Penninghen / École supérieure de design, s’associent pour imaginer les produits et les services de demain. à partir d’un appel à sujets d’études venant aussi bien des élèves que des professeurs et après sélection des sujets, les équipes (composées de 2 élèves par école) réunissent le management, le marketing, la communication, le design stratégie et les nouvelles technologies. Après étude du business plan, les meilleurs projets sont proposés à des entreprises pour réalisation. Séminaire design Le séminaire design, organisé conjointement par l’école des Ponts ParisTech et l’Ecole d’architecture de la ville et des territoires, s’est ouvert à d’autres écoles d’architecture et, depuis 2008, de design. Pendant une semaine, futurs ingénieurs, futurs architectes et futurs designers, organisés en équipes mixtes, vivent une première expérience d’un processus allant du design technique à l’intégration de performances mécaniques : ils conçoivent, réalisent en grandeur réelle et testent leurs réalisations. Partenariats professionnels L’ESAG Penninghen construit des partenariats d’entreprises, afin de garantir à ses étudiants un enseignement en phase avec les réalités professionnelles. Des partenariats industriels récents ont été réalisés avec les entreprises Ecole des Ponts et Chaussés, Nina Ricci, Mattel Barbie, APHP Service d’urgence, SNCF, CEV cercle des entrepreneurs de valeurs, Fondation Jacques Rougerie, Vins Nicolas, Puissance 3 , ISEP/ IPAG /ESAG Prix Presse Citron, Forum des Halles. Développemenr durable L’ESAG Penninghen a signé le « Protocole de Kyoto » sur le rôle du design dans la société. Ce protocole imaginé et rédigé par Yrjö Sotamaa, recteur de l’Université d’Art et de Design d’Helsinki(TAIK), fondateur et ancien Président de Cumulus, exprime la prise de conscience des membres de Cumulus quant à leurs responsabilités dans la construction de sociétés durables, créatives et dont l’homme soit le centre :

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Extraits : « Nouvelles valeurs et nouveaux modes de pensée La vie de tous les peuples du monde dépend aujourd’hui de la mondialisation et de l’interdépendance des cultures. Le design, lorsqu’il est employé dans la création d’environnements, de produits et de services, contribue à améliorer la qualité de nos vies. Le design est à même de créer et de porter des valeurs sociales, culturelles, industrielles et économiques parce qu’il fusionne les sciences humaines, la science, la technologie et les arts. Par un processus d’innovation dont l’homme est le centre, il contribue à notre développement en proposant de nouvelles valeurs, de nouveaux modes de pensée, de vie et d’adaptation au changement. Le développement d’une société centrée sur l’homme Au modèle d’un développement purement technologique succède aujourd’hui un développement centré sur l’homme. Les valeurs matérialistes et ostentatoires sont revisitées au profit de valeurs qui sont beaucoup plus spirituelles et intellectuelles et par conséquent moins matérielles. Une nouvelle époque a commencé, dans laquelle l’importance attribuée aux modes de vie, aux valeurs et aux symboles l’emporte sur celle attribuée aux produits de consommation. La pensée-design est au cœur de ce processus. De l’intérieur de ce développement, les traditions culturelles se révèlent importantes et l’avenir devra veiller à les élargir et à leur redonner vie. Des rôles nouveaux pour les designers La prise de conscience de l’aggravation des problèmes sociaux et écologiques que ce développement mondial entraîne crée de nouvelles exigences et offre de nouvelles opportunités pour le design, son enseignement et ses recherches. Le design se voit mis au défi de se redéfinir lui-même et les designers doivent assumer des rôles nouveaux, s’engager à développer des solutions propices à un avenir durable. » Le développement durable a été choisi comme thème directeur du travail de l’Ecole pour 2008-2009, la Ville 2.0 pour 2009-2010.

Création et recherche appliquée L’ESAG Penninghen conduit des activités de recherche appliquée à différents niveaux : la conception et l’expérimentation de contenus artistiques originaux et novateurs, dans les domaines émergents de la communication visuelle, du design de produit et de l’habitat : – Les élèves sont confrontés dès la première année à la notion de recherche appliquée. – Les enseignements des dernières années touchent à la prospective dans de nombreux secteurs d’activités. La recherche numérique représente, pour les jeunes diplômés, un champ récent qui ouvre des portes vers des métiers nouveaux : E.commerce, recherche typographique, nouveaux médias, architecture virtuelle, réseaux collaboratifs, innovation design… Elle offre de nombreux débouchés sur le marché du travail et en matière de création d’entreprises. L’ESAG Penninghen effectue une veille sur les nouvelles technologies : – Dès 1987, l’enseignement des nouvelles technologies (2 Amiga 500) a été intégré à la grille de cours. Cet enseignement s’est renforcé d’année en année pour atteindre en 2009 une formation sur 4 ans à raison de 3 heures par semaines (en L2, L3, M1, M2). – En 2007, le pôle numérique de l’ESAG Penninghen (un parc de 70 machines en libre-service pour les élèves) se renforce par un enseignement intégrant le design interactif, le design d’interfaces et la recherche numérique. Les enseignants conduisent des travaux de recherche appliqués dans les différents secteurs professionnels de l’image et de la création. Il existe un pôle de recherche numérique pour les élèves de 5e année. L’atelier numérique est organisé en partenariat avec DUKE, agence française de création interactive, spécialisée dans le positionnement, l’accompagnement et la prospective de marques dans l’ère digitale.

Rendez-vous et éditions Journées Portes Ouvertes / 26 et 27 mars 2010 ESAG Penninghen 31 rue du Dragon 75006 Paris Les inscriptions en 1ére année commencent le 26 mars 2010. Salon des Formations Artistiques / 30 et 31 janvier 2010 Porte de Versailles 75015 Paris Concours d’entrée en années supérieures L2, L3, M1 Inscriptions le lundi 7 juin / Concours le 9 juin 2010. Exposition des travaux de diplômes 25, 26 et 27 juin 2010 / ESAG Penninghen 31 et 38 rue du Dragon 75006 Paris. Pour 2010-2011, vous trouverez les nouvelles dates et tarifs actualisés sur le site de l’Ecole. Le Livret de l’étudiant de 1re année – atelier préparatoire, et la documentation complète sur l’ESAG Penninghen, incluant le catalogue de cours, sont disponibles sur demande auprès du Secrétariat ou par téléchargement sur le site de l’Ecole.

Les diplômés de l’ESAG Penninghen maîtrisent de nombreux logiciels de conception ou d’aide à la conception : Illustrator, Photoshop, InDesign, Flash, DreamWeaver, After Effects, Autocad, Vray, 3DStudio max 9, Cinema 4D…

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Informations pratiques Langue L’enseignement se fait en français. Les candidats étrangers doivent avoir une bonne connaissance du français courant pour pouvoir suivre avec profit leurs études à l’ESAG Penninghen. Toutefois l’anglais est utilisé entre élèves et professeurs, et des tuteurs (des étudiants français sélectionnés) aident pendant les cours les élèves étrangers en échange. Les étudiants étrangers qui veulent étudier le français sont invités à s’inscrire à « l’Alliance Française » : www.alliancefr.org Régimes des études Externat. Sécurité Sociale étudiante. Carte d’étudiant pour tous les élèves. Discipline Contrôle quotidien des présences et des travaux. Calendrier Les cours commencent lors de la deuxième quinzaine de septembre et s’achèvent début juin, en raison des dates des concours d’admission pour les écoles supérieures. Les vacances scolaires sont celles du calendrier de la zone C du Ministère de l’Education nationale. Logement Les étudiants doivent trouver par eux-mêmes un studio ou une chambre. Y compris dans le cadre des échanges internationaux d’étudiants, le logement ne peut pas être pris en charge par l’école. Liste des adresses recommandées par l’école à voir sur le site : www.penninghen.fr/infos-pratiques.html Le Secrétariat peut vous fournir sur demande une liste de foyers qui accueillent les étudiant(e)s. Petites annonces Une petite annonce (logement, matériel…) peut être affichée à l’école, si vous l’adressez au Secrétariat de l’ESAG Penninghen. Restauration Toutes commodités et restaurants universitaires à proximité.

Bourses du CROUS Nos élèves peuvent bénéficier des bourses du CROUS, attribuées sur critères sociaux. Les démarches doivent se faire entre le 15 Janvier et le 30 Avril pour l’année scolaire suivante. Vous pouvez saisir votre dossier social étudiant sur www.crous-paris.fr, avec le dernier avis d’imposition de vos parents et votre numéro INE (qui figure sur votre confirmation d’inscription au bac). Attention : L’Ecole est référencée par le CROUS sous les coordonnées suivantes : Ecole Supérieure d’Arts Graphiques Paris 6ème. Adresse du CROUS de Paris : 39, Avenue Georges Bernanos 75231 Paris cedex 05 (métro Port Royal) Téléphone : 01 40 51 36 00 - Fax : 01 40 51 36 99. Si votre demande est acceptée par le CROUS, vous devrez remettre au Secrétariat de l’Ecole (lors de la rentrée scolaire de septembre) la notification définitive d’attribution de bourse, ainsi qu’un relevé d’identité bancaire (RIB) au nom de l’élève. A défaut, votre bourse ne pourrait pas être validée et ne serait pas mise en paiement. Assurance maladie et accident Sauf dispense particulière, l’inscription à la Sécurité Sociale Etudiante est obligatoire, dès l’inscription dans l’Ecole, pour tous les élèves qui ont moins de 28 ans au cours de l’année scolaire (1er Octobre au 30 Septembre suivant). • Pour les étudiants partant à l’étranger en échange : – Les étudiants français ou européens qui partent dans un pays européen doivent se procurer (auprès du centre LMDE ou SMEREP de Sécurité Sociale Etudiante) la Carte européenne d’assurance maladie (C.E.A.M.), délivrée en général dans un délai de 15 jours. – Afin de permettre aux étudiants qui souhaitent organiser un séjour dans des pays étrangers hors Europe de bénéficier de toutes les informations concernant les démarches à effectuer, vous trouverez ci-après les sites utiles : – Site de la LMDE : www.lmde.com La LMDE propose à ses adhérents un « Pack LMDE International » pour couvrir toute éventualité lors d’un séjour d’études ou de stage à l’étranger. – Site de la SMEREP : www.smerep.fr La SMEREP propose une formule « World Pass » pour couvrir toute éventualité en cas de stage ou études à l’étranger. • Pour les étudiants étrangers en échange entrant : Afin d’accueillir les étudiants étrangers dans les meilleures conditions, le centre LMDE de sécurité sociale étudiante a mis en place sur son site des documents explicatifs en langues étrangères. Ces documents ont notamment pour but de décrire le système de couverture sociale aux arrivants.

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– www.smerep.fr/secu-etudiante/etudiants-etrangers – www.lmde.com/index.php?id=8 (dernière flèche) Matériel informatique Un parc d’ordinateurs et une salle d’impression sont à la disposition des étudiants. Les étudiants en échange ont accès au matériel de l’école. Les impressions et les photocopies sur photocopieur couleur A3 et A4 sont payantes. Un ordinateur portable personnel est recommandé. WI-FI Accès libre à Internet & réseau WIFI disponible dans toute l’École.

Voyages et visites d’études Les élèves peuvent être amenés à se déplacer en vue de visites d’études et de rencontres professionnelles, organisées par les enseignants d’arts graphiques et d’architecture : voyage à Venise, visites de chantiers, de bâtiments, d’usines, d’imprimeries, d’expositions, de musées… Associations des anciens élèves La Direction de l’Ecole est en charge de l’association des anciens élèves et organise des événements en direction des anciens diplômés de l’Ecole tout au long de l’année.

Suivi des résultats de l’élève par Internet Un accès sécurisé personnalisé rend possible, pour chaque élève et pour ses parents, un suivi précis des résultats, tout au long de l’année. La consultation des emplois du temps et le suivi des absences peuvent également se faire par ce moyen. Intranet L’intranet de l’ESAG Penninghen est une plateforme de travail sécurisée, utile aux professeurs, aux élèves et à l’administration : espaces de travail par atelier, documents internes, cours en ligne, conseils du salon médias (sur revues, lectures, expositions…), podcasts à écouter, archivage des travaux, suivi des projets à distance, mailing listes, photos d’ateliers, actualités de l’école... Boîtes aux lettres élèves Chaque élève dispose d’une boîte aux lettres personnelle, à l’adresse penninghen.fr Logiciels utilisés pendant les cours – sur Mac et PC : Adobe Master Collection CS4 comprenant : Illustrator, Photoshop, Indesign, Flash, DreamWeaver, After Effects. – sur PC uniquement : Autocad, 3Dstudio max 9, Vray. Studio et laboratoire photo Photographie Noir et Blanc argentique Photographie numérique couleur, impression couleur A3 Centre de documentation et salon médias au quatrième étage de l’Ecole, ouvert à tous les élèves et professeurs : on peut y consulter livres, revues et documents. Matériel de dessin La liste du matériel de base en 1re année est fournie lors de l’inscription. 

Administration et chargés de cours – Direction Véronique Gaujoin attachée à la direction responsable des relations élèves Christian Pailliez graphiste directeur financier Alain Roulot graphiste, designer directeur Gérard Vallin architecte d’intérieur membre du CFAI, président de France Design éducation , Cumulus International Advisor directeur-adjoint – Administration Nicole Balso secrétaire Estelle Campion secrétaire Pierre-Yvon Carnoy responsable design numérique Marion Fallot secrétaire Yolaine Médélice responsable de la communication Jamel Nemmiche ingénieur électronicien responsable du parc informatique Jean-Luc Tonini photographe chef des laboratoires photographie

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– Chargés de cours  Christine Adam illustratrice, peintre • dessin analytique et techniques graphiques Colette Alric-Le Merrer professeur de dessin d’art de la ville de Paris dessin et croquis • Frédéric Arditi peintre, graveur croquis • Philippe Auclaire graphiste, directeur artistique infographie • Paulette Austruy-Dimier plasticienne dessin analytique et croquis • Bernard Baissait graphiste • typographie appliquée, art graphique et design numérique Christophe Barbier maquettiste, prototypiste maquette • Lorraine Barbier-Tardrew architecte d’intérieur architecture intérieure • Bertrand Bataille peintre, illustrateur dessin et croquis • Marie-Noël Bellessort chargée de travaux dirigés à l’École du Louvre, • professeur d’histoire de l’art et d’égyptologie Jean-Louis Berthet architecte intérieure CFAI, chevalier des arts, chevalier des arts et lettres grand prix du Design, oscar du Design, président honoraire de la SAD, 6 Awards aux USA et U.K. architecture intérieure • Jean-Louis Bloch-Lainé photographe photographie • Jeffrey Blunden directeur artistique typographie • Claire Bouretz consultante Outsourcing Business Development •direction artistique

Michel Bouvet graphiste, affichiste, membre de l’AGI, grand prix de l’affiche culturelle, primé dans les biennales de Pologne, Tchéquie, Japon, USA, Taïwan, commissaire d’exposition Mois du graphisme d’Echirolles et Centre Pompidou • art graphique Tom Bucher graphiste • typographie Axelle de Buffevent architecte d’intérieur • architecture intérieure Antoine Buonomo peintre illustrateur, communication visuelle en architecture et architecture intérieure • illustration architecture intérieure Pelayo Bustillo architecte technologie • Marc Cemin concepteur, réalisateur, producteur, directeur de création Canal + direction artistique • Gérard Cerveaux designer et maquettiste directeur des projets palais des congrès maquette • Bernard Chabrol web designer, directeur de projets design numérique • Elodie Chaillous graphiste, directrice artistique infographie • Hervé Charpentier directeur de création art graphique et illustration • Radka Chlebcova photographe agence René Radka Conseil photographie • Pascal Chossegros architecte DPLG, Master of Architecture (Harvard University), grand prix d’architecture de l’Académie des Beaux-Arts architecture •

Pierre Créac’h auteur, illustrateur dessin et croquis • Philippe Dapsanse graphiste, designer • dessin et croquis Danièle Deconinck maîtrise de droit, diplômée d’études supérieures de sciences politiques et de droit public anglais • Michel Derre graphiste, calligraphe • calligraphie et dessin typographique Stéphane Desbenoît illustrateur, graphiste art graphique et dessin analytique • Yves Domergue designer fondateur agence MBD Design design • Cyrille Druart architecture intérieure • Olivier Dufaure de Lajarte peintre, illustrateur dessin-croquis • Sabine Forget d’Allembert graphiste, reporteur croquis croquis • Joséphine Gad architecte d’intérieur scénographe scénographie • Brigitte Gallois-Chandivert professeur certifié d’arts appliqués dessin • Jean-Claude Garcia architecte, urbaniste • histoire de l’architecture Mélanie Gransart directrice de création associée agence Black and Gold • direction artistique, packaging Barbara Guanse doctor of philosophy and master of arts, Columbia University USA, bachelor of arts, Smith College USA anglais • Régis Guérin graphiste, designer, affichiste, directeur artistique fondateur agence Rageman art graphique •

René Halen photographe agence René Radka conseil • photographie Isabelle Hartmann graphiste / enseignante en arts appliqués • histoire de l’art Rodolphe Indrowski infographiste 3D • atelier numérique Pauline Jankowiak graphiste designer art graphique • Stéfanie Jarre architecte d’intérieur, scénographe scénographie • Sarah Kahn graphiste art graphique • Michel Kempf photographe, lauréat de la Photokina, grand prix du club des DA de New York photographie • Arnaud Lammens graphiste illustrateur infographie • Rémi Le Prince directeur de création Compo Juliot, directeur de création Shany Corée direction artistique • Stéphanie Le Saux architecte d’intérieur, designer design espace • Jean Lelay architecte DPLG, agence RFR architecture • Jacques Limousin architecte DPLG, diplômé de l’Institut de l’environnement, sculpteur architecture • Mathias Lipszyc architecte d’intérieur CFAI fondateur agence 2L architecture intérieure • Jean-Claude Luton peintre dessin et croquis •

Michel Maidenberg directeur de création photographie • Martin Maume directeur artistique • infographie Christelle Mekdjian illustratrice en volume illustration • Brice Moliner directeur artistique direction artistique, packaging • Vahram Muratyan graphiste, directeur artistique infographie • Armand Négroni architecte d’intérieur CFAI, designer, lauréat de la SAD architecture intérieure et design • Valérie Netchevitch architecte d’intérieur agence AVN infographie • Françoise Nicol-Muncke photographe photographie • Ann Nisbeth • traductrice, expert en design anglais Oliver Page architecte technologie • André Palais graphiste art graphique • Muriel Paris graphiste, typographe typographie • Jean-Marc Pariselle illustrateur • dessin analytique et techniques graphiques Chantal Petit-Cieslewicz peintre, scénographe croquis • Pascal Philippe chef du département image Courrier International dessin de presse • Antoine Poulain peintre, graphiste croquis • 

Agnès Propeck photographe, directeur artistique photographie • Étienne Prost architecte d’intérieur CFAI vice-président du CFAI exercice professionnel • Pascal Richon graphiste, typographe • typographie Matthieu Robert réalisateur, directeur artistique infographie • Philippe Robert imprimeur typographie • Étienne Robial graphiste, éditeur, directeur artistique général de Canal + art graphique • Patricia Rolland journaliste économique, diplômée de la chambre de commerce britannique marketing, sémiologie • Jean-Pierre Saint peintre, graphiste croquis • Diane Saunier auteur, modes de vie, événementiel, coach communication • Thomas Schlesser historien de l’art histoire de l’art • Frederic Simon designer industriel agence Nimos Design design de l’habitat • Claus Schulz directeur artistique web designer design numérique • Jacques Sebbag architecte DPLG agence Archi 5 architecture • Guillaume Terver architecte d’intérieur CFAI agence CXT Architecture architecture intérieure •

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Pierre Thirion designer intreactif collectif Lab 212 atelier numérique • Gwenaël Tremel architecte d’intérieur illustration • André Troublé graphiste, illustrateur, peintre, sculpteur art graphique • Aurélie de Villeneuve direction artistique agence Duke design numérique • Jean-Pierre Vitrac Vitrac (Pool) design • Hugh Wilson consultant marketing direction artistique • Michel Wlassikoff historien • typographie, histoire du graphisme

Comité d’honneur et de parrainage AGI Alliance Graphique Internationale ICDS International Council of Design Schools SFA Société Française des Architectes Jacques Bertrand Président-directeur Psodilo holding Afrique du Sud Jean-Louis Berthet Architecte d’intérieur et designer, bureau d’études Berthet-Pochy, Président de la Société des Artistes Décorateurs de 1974 à 1977, président honoraire de la S.A.D., président des expositions S.A.D. 1975, 80, 83 et 85, président de l’exposition internationale du Grand Palais en 1990, grand prix du Design 1990, membre de l’Atelier de création du Mobilier International, prix René Gabriel, médaille de la Société d’encouragement des arts et de l’industrie, Chevalier des Arts et des Lettres. Michele Capuani Professeur architecte à la Domus Academy à Milan, membre honoraire de Cumulus Claude Ducoux Président de la Société française des Architectes Paul-Henri Gatheron Designer DPE, expert international O.N.U.D.I. Luk van der Hallen designer, professeur à la Katholieke Hogeschool Limburg à Genk, membre du directoire de Cumulus Borja Huidobro Architecte P.U.C. – D.F.A.C. – urbaniste, professeur d’architecture à l’ESAG de 1995 à 2007, membre de la Société Française des Architectes, membres de l’Académie d’Architecture, Chevalier de l’Ordre de la Légion d’honneur, Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, médaille d’honneur de l’Académie d’Architecture

Jean-Pierre Khalifa créateur de modèles, directeur de l’agence BE Concept, président de la Société des Artistes Décorateurs de 1980 à 1986, de 1988 à 1991, et de 1994 à 2008, Chevalier des Arts et des Lettres, prix René Gabriel, Médaille de la Société d’encouragement des arts et de l’industrie Tove Kjær Designer et professeur à la Oslo National Academy of the Arts (KHiO), membre honoraire de Cumulus Peter Knapp photographe, plasticien, directeur artistique Gösta Knudsen recteur professeur à la Danmarks Designskole à Copenhague architecte conseil pour la ville d’Aarhus, membre honoraire de Cumulus Michael Krohn Professeur, chef du département de design industriel de la School of Art and Design à Zürich, membre honoraire de Cumulus Per-Olov Landgren Maître de conférence, designer MSD directeur de la Stratégie internationale à la HDK / School of Design and Crafts à l’université de Göteborg, membre du directoire de Cumulus Anne-Claude Lelieur ex-conservateur général des Bibliothèques, ex-conservateur de la bibliothèque Forney Jean-Claude Lemagny Conservateur au Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale de France Jan Lenica Graphiste, affichiste, cinéaste Hervé de Looze architecte DPLG, président fondateur de « Formes utiles », président de la « Fondation arts ménagers » Sasa Mächtig Designer, professeur à l’université de Ljubljana, membre honoraire vice-président de Cumulus

François Moreau de Balasy ancien président de l’Institut Français du design industriel Jean-Jacques Munier graphiste, imprimeur, éditeur Raimo Nikkanen designer, professeur à l’UIAH / University of Art and Design à Helsinki, co-fondateur du réseau Cumulus Claude Parent architecte Pierre Perrigault Architecte d’intérieur, fondateur en 1959 de Meubles et Fonctions – MFI, membre fondateur du Centre de création industrielle Georges Pompidou, président honoraire du Designer’s Saturday, vice-président de la Société des artistes décorateurs (SAD), médaille de la Société d’encouragement des arts et de l’industrie Jean-Bernard Perrin Architecte urbaniste et paysagiste DPLG, directeur de l’Agence de l’Arbre Jean-Loup Roubert Architecte dplg, Premier Grand Prix de Rome membre de l’Académie d’Architecture 1981, Architecte en Chef des Bâtiments Civils et Palais Nationaux, Architecte en Chef du Théâtre National de l’Opéra de Paris 1979-1998, Architecte en Chef / Conservateur du Grand Palais des Champs-Elysées 1983-1998, Architecte en Chef de l’Académie de France à Rome / Villa Médicis 19901994, Architecte de la rénovation du siège de l’UNESCO 2004 Jacques Rougerie Architecte BPLG, membre de l’Académie Française d’Architecture, Officier de l’orde du Mérite Maritime, Officer de l’Orde des Arts et des Lettre, Chevalier de la Légion d’Honneur, Membre de l’Explorer Club de New York - Académie des Beaux Arts. Anne-Marie Sargueil Présidente de l’institut Français du Design Industriel, conseil en design industriel

Yrjö Sotamaa Président, professeur de l’UIAH – University of Art and Design Helsinki Finlande, Président honoraire et fondateur de Cumulus, association internationale des universités et écoles d’art, design et médias, Président du Finnish Institute au japon, vice-président du Finnish Council of University Rectors. Membres d’honneur décédés Guillaume Met de Penninghen (Fondateur) Yolande Amic Walter Allner Konrad Baumann Herbert Bayer Emile Bollaert Jean Carlu Roger Cellier Pierre Cot Jean Derck Georges Duhamel Maurice Dupont-Nivet Roger Excoffon Paul Gabor Jacques Garamond Cécile Goldscheider Walter Herdeg André Hermant Magdeleine Hours André Jammes André Jolivet Pol Le Cœur Louis Le Prince-Ringuet Louis Maillet François Mauriac André Maurois Helmut Newton Marius Péraudeau Michel Philippot Jean-Louis Sieff Iannis Xenakis

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Membres du jury

Personnalités françaises et étrangères membres des jurys de diplômes d’art graphique de 1971 à 2008 AARTOMAA Tapani, Finlande, 91 > ABBASI Majid, Iran, 08 > ACCART Robin, 00 > ACHERMANN Beda, Allemagne 87 > ADAM Christine, 84, 86 > ALAUX François, 08 > ALEXANDRE Alex, 83 > ALLNER Walter, USA, 79 82 > ALTMANN Olivier, 02 > ALRIC Jean-Pierre, 71-86 > ANADON Miguel Angel, Espagne, 91 > ANDON (d’) Jacques, 71-03, 09 > APELOIG Philippe, 89 > ARIN Bernard, 95 > ARLAND Jacques, 74, 83 > ARNAL Philippe, 73 > ASSAYAS Olivier, 08 > ASSOULINE Martine, 99 > ASSOULINE Prosper, 84 > AUBRY Caroline, 75 > AUER Michel, Suisse, 94 > AURIAC Jacques, 81-84, 86 > AVERINK Leen, Pays-Bas, 86 • BABINET Rémy, 00, 07 > BADAN Rémi, 07 > BADOSA Pablo Martin, Espagne, 05 > BAILLARGEON Claude, 93 > BAILLIENCOURT de Léonore, 08 > BAISSAIT Bernard, 94 > BAKER Jan, USA, 92 > BALAN Franco, Italie, 04 > BALLMER Walter, Italie, 78, 81, 86 > BANKS Colin, Royaume-Uni, 88 > BARDOU-JACQUET Antoine, 02 > BARNETT Harold, USA, 88 > BARNICOAT John, Royaume-Uni, 82 > BARON-RENOUARD François, 83 > BARRAL Xavier, 97 > BARRET Serge, 87 > BASSI Franco, Italie, 77, 82 > BATORY Michal, 95, 09 > BAUDAT Jean, 78, 82 > BAUDIN Fernand, Belgique, 80 > BAUMANN Gerd, Allemagne, 96 > BAUMANN Konrad, Suisse, 82, 86 > BAUR Gilles-Marie, 91 > BAUR Ruedi, 92 > BAURET Jean-François, 75 > BECKER de Chris, Belgique, 88 > BECQUET Gilles, 73 > BEEKE Anthons Pays-Bas, 93, 01 > BEESON Simon, Royaume-Unis, 09 > BELL Nick, Royaume-Uni, 93 > BELLISSON Florence, 09 > BEN BOS, Pays-Bas, 91 > BENGUIAT Ed, USA, 89 > BERCHADSKY Léone, 88 > BERGERON Catherine, 76, 77, 88 > BERGMARK Linda, 06 > BERKENBUSCH Anna, Allemagne, 06 > BERMANN Georges, 08 > BERNARD Alain, 99 > BERNARD Luc, 85 > BERTIN Jacques, 75 > BICKER Phil, Royaume-Uni, 88 > BIESELE Igildo G.,Suisse, 76, 79, 81 > BILAK Peter, Pays-Bas, 08 > BINDER Walter, Suisse, 87 > BIRDSALL Derek, Royaume-Uni, 91 > BLACHE Philippe, 80 > BLACKWELL Lewis, Royaume-Uni, 99 > BLAISE Alain, 94 > BLANCHARD Éric, 03 > BLANCHARD Gérard, 71, 73, 77 > BLINCOE Karen, Danemark, 03 > BOILLEVIN Christine, 96 > BONHOMME Bernard, 73 > BONTEMPI Pier Carlo, Italie, 87 > BONTEMPS Olivier, 96 > BOOM Irma, Pays-Bas, 06 > BOTTON Albert, 90 > BOTTONI Joseph, USA, 86 > BOUBAT Edouard, 85 > BOUCHER Pierre, 86 > BOUCHONY de Anne, 93 > BOURETZ Claire, 09 > BOUVET Michel, 92 96 > BOUVIER Stanislas, 02 > BRATTINGA Pieter, Pays-Bas, 78, 82 > BRAUS Gunther, Allemagne, 85 > BRIHAT Denis, 71, 72 ,79 > BROCA de Alexandre, 07 > BRUANT Jean-Benoit, 75 > BRUN Donald, Suisse, 78 > BRUNSWICK Betty, 86 > BUISSERET Pierre, Belgique, 09 > BUFFIN Pierre, 98, 07 > BUNDI Stephan, Suisse, 05 > BURE de Gilles, 83 > BUREAU Bernard, 02, 05 > BURON François, 87, 09 > CALVERT Margaret, Royaume-Uni, 91 > CARBONI Erbeto, Italie, 80 > CARMI Eugenio, Italie, 76, 79 > CASTIGLIONI Luigi, 82, 87 > CAUJOLLE Christian, 96 > CEMIN Marc, 98 > CHADENAT Hervé, 02 > CHADENAT Pascale, 03 > CHANET Delphine, 99 > CHANEZ Laurent, 04 > CHARBONNIER Jean-Philippe, 78-82 > CHARPENTIER Hervé, 76 > CHAVANE Benoit, 84 > CHEVAL François, 90 > CHOURGNOZ Jean-Marie, 75, 79 > CHURCHOD Ronald, Suisse, 01 > CHWAST Seymour, USA, 83 > CIESLEWICZ Roman, 73, 75-86 > CIGALONY Marie, 05 > CLAIR Jean, 79, 81 > CLAVERIE Richard, 90 > CLAYSSEN Virginie, 96 > CORBEILLE Jean-Michel, 78, 80 > CORBETTA Claire, 00 > CORBIN Arnaud, 98 > CORIAT Maurice, 77, 78 > COSTA CABRAL, Portugal, 91 > COUCKE Victor, Belgique, 87 > COUDEYRE Michel, 83, 95 > COUTURE CharlElie, 96 > COUVREU Marie-Anne, 04 > COX Paul, 04 > CRÉCY de Hervé, 05 > CRIBELIER Jean-Christohe, 97 > CROUWEL Wim, Pays-Bas, 77, 79 > CRUZ Agnès, 90, 95 > CRUZ Miguel, 94 > CURCHOD Ronald, Suisse, 01 • DABAC Petar, 95 > DAUCHEZ Olivier, 78 > DAVID Jean, Israel, 84 > DAVIS Paul, USA, 81 > DEFERT Thierry, 74 > DEFOSSEZ-RAMALHO Liza, Portugal, 04 > DELACROIX Yves, 89 > DE LASSEE Floriane, 09 > DELHOMME Jean-Philippe, 04 > DELHOMME Sophie-Anne, 04 > DELPIRE Robert, 81 > DEMACHY Jean, 85 > DENIS Jean, 88 > DERCK Jean, 77, 86 > DEROUET Edgar, 79 > DERRICK Robin, Royaume-Uni, 92 > DESDOIGTS Olivier, 91, 04 > DESGRIPPES Joël, 93 > DESMOULINS Céline, 01 > DESVERGNES Alain, 88 > DE VRINGER Wrout, Pays-bas, 09 > DI GIUSTO Stéphanie, 05 > DI SCIULLO Pierre, 93 > DIENER Christian, Allemagne, 94 > DIEUZAIDE Yan, 71, 72 > DIJKER Gijsbert, Pays-Bas, 90 > DIRKX Johan, Belgique, 04 > DISLE Michel, 96 > DOISNEAU Robert, 82 > DONDERO Mary, USA, 05 > DONN Vladimir, 02 > DONOVAN Terence, Royaume-Uni, 84 > DORIN Perrine, 01 > DOUZOU Olivier, 98 > DRADI Massimo, Italie, 83 > DRANE John, Royaume-Uni, 00 > DREYFUS Angela, 86 > DU VILLARD François, 89 > DUBOIS Jacques, 78 > DUFOUR Christine, 97 > DURIN Bernard, 82 > DUSSAUSAYE Daniel, 79, 82, 88 • EBERT Stephane, 88 > EIDRIGEVICIUS Stasys, Pologne, 06 > EKSELL Olle, Suède, 76, 79 > ERNI Hans, Suisse, 81 83 > ERNYEI Sandor, Hongrie, 84 > ERRA Mercedes , 03 > ESKENAZI Mario, Espagne, 97 > EXCOFFON Roger, 75 • FABRIZI François, 99 > FANGOR Voy, USA, 84 > FARE Michel, 71 > FARHI Sophie, 91 > FAUCHEUX Pierre, 79 > FELDMAN Jean, 86 > FERN Dan, Royaume-Uni, 93 > FERRAND Claude, 73, 77-79 > FERRER Isidro, Espagne, 02 > FINEL Gérard, 80 > FIRMIN Daniel, 73 > FISCHER Jeffrey, Australie, 98, 05 > FLETCHER Alan, Royaume-Uni,83 > FOLKESON Claes, Suède, 87 > FORBES Colin, USA/Royaume-Uni, 77 > FORTAIN André, 77 > FORTIN Jacques, 74, 77 > FOURNERIE Gérard, 90 > FRANÇOIS André, 80 > FRANÇOIS Claude, 73 > FRAULY Guillaume, 99 > FREUDENREICH Marck, Autriche, 89 > FRONZONI A.G, Italie, 96 • GABOR Peter, 78, 80 > GADESAUDE Frédéric, 92 > GAETAN-PICON Geneviève, 79 > GAMBY Christian, 91 > GARAMOND Jacques, 73-87 > GARETT Malcom, Royaume-Uni, 00 > GARNIER Maurice, 73 > GASSOT Charles, 89 > GAULIN Bernard, 87 > GAULON Roger-Jean, 79 > GAUMETOU Bruno, 97 > GAUTHIER Gabriel, 00 > GAUTHRONET Pierre, 94, 06, 09 > GAUTIER Valérie, 94 > GENTLEMAN David, Royaume-Uni, 84 92 > GERVEREAU Laurent, 89 > GIBSON Ralph, USA, 77 > GIERYCZ Christian, Argentine, 05 > GIRARD Eliane, 99 > GIRARDOT Pascal, 73, 78, 83 > GIRIAT Éric, 00 > GIUNTINI Philippe, 07 > GJELSETH Kai, Norvège, 98 > GLOPPEN Aude, Norvège, 09 > GOLDSTEIN Michelle, 87 > GOLDBERG Carin, USA, 09 > GORNE Jacqueline, 80 > GORSKA Johana, Pologne, 09 > GOTTSCHALK Fritz, Suisse, 87 > GOUBE Yves, 05 > GOUDE Jean-Paul, 93 > GOURAUD Jean-Louis, 77 > GOUVION SAINT CYR Agnès, 03 > GRANGER Michel, 77 > GRINDLER Frieder, Allemagne, 86 > GROOTECLAES Hubert, Belgique, 82 > GUÉRIN Régis, 01 > GUILLAUMEL Roland, 75, 80, 85 > GUILLEMOT Gérard, 98 > GUILLET Michel, 72 > GUNNER Alan, Royaume-Uni, 99 > GUTIERREZ Fernando Espagne, 03 > GUYONNET Daniel, 06 > GYLLAN Peter, Danemark, 83, 95 • HAASE Fritz, Allemagne, 84 > HADDAD Patrice, 01 > HALAS John, Royaume-Uni, 85 > HAMOT Daniel, 73 > HANSON Charlie, Royaume-Uni, 04 > HARDT Michaël, Norvège, 04 > HAUFE Daniela, Allemagne, 01, 04 > HAZAN Eric, 84 > HEIZ André, Suisse, 90 > HELNWEIN Godfried Allemagne, 90 > HENRION F H K, Royaume-Uni, 76, 77, 79, 89 > HERDEG Walter Suisse, 72, 77, 79, 83 > HERMANT André, 71, 72 > HERMLE Yorg, 81 > HEROLD Pascal, 93 > HESSE-HONEGGER Cornelia, Suisse, 93 > HIERONIMUS Alain, 71 > HIESTAND Ernst, Suisse, 75, 81 > HILLMAN David, Royaume-Uni, 88 > HILLMANN Hans, Suisse, 78, 00, > HIND John, Royaume-Uni, 89 > HIPEAU Emmanuelle, 08 > HISBERGUE Dominique, 98 > HOEBEKE Lionel, 04 > HOHSETH Dag, Norvège, 98 > HOLDEN Eric, 04 > HOLLENSTEIN Albert, 71, 73 > HOLLICK Graham Pays-Bas, 98 > HOLTROP-WILLEM Bernhard, PaysBas, 07 > HONEGGER Gottfried, Suisse, 80 > HORVAT Franck, 91 > HORVAT PINTARIC Véra, Yougoslavie, 85 > HOUSSIN Frédéric, 96 > HOWARD Andrew, Portugal, 09 > HUA Laurent, 88 > HUBERT Philippe, 90 > HUERTAS François, 89 > HUGUET Muixi Enric, Espagne, 89 > HUYNH-KINH Peggy, 86 • IBACH Christophe, 92 > IFERT Gérard, 72, 75, 86 > IMBODEN Melchior, Suisse, 01, 08 > ITKONEN Marjatta, Finlande, 06 • JACNO Marcel, 80 > JAKOPETREVSKA Monika, 08 > JAMAUX Martine, 83 > JARCHOW Wolfgang, Allemagne, 84 > JAY Paul, 82 > JEKER Werner, Suisse, 88, 93, 96, 06 > JENKO Radovan, Slovénie, 02 > JIANPING He, Allemagne, 08 > JOHANSSON Lennart, Suède, 95 > JUTTNER Burkhard, Allemagne, 80 • KAN Tomohiko, 08 > KARAMUSTAFA Sadik, Turquie, 01 > KATZOURAKIS Michael, Grèce, 79 > KAZAL Larry, USA, 03 > KEANE Glen, USA, 01 > KELLER Peter, Suisse, 72 > KEMPF Michel, 78, 79, 82 > KERBRAT Didier, 00 > KIEFFER Antoine, 77 > KIESER Gunther, Allemagne, 79 > KILIAN Udo, Allemagne, 94 > KISMAN Max, Suisse, 96 > KLEIN William, 77, 06 > KLIMOWSKI Andrzej, Pologne, 96 > KNAPP Peter, 92, 01 > KNIP René, Pays-Bas, 00 > KOEWEIDEN, Pays-Bas, 95 > KORAL Randy, 00 > 

KOVAR Stanislas, Tchécoslovaquie, 81 > KUPFER Suzanne, Suisse, 82 > KURLANSKY Meruyn, Royaume-Uni, 94 • LABOYE Roland, 77 > LACARRAU Clarisse, 02 > LACHARTRE Alain, 89, 93 > LAGARDE Michel, 98 > LAMBOURS Xavier, 04 > LANGLOIS Philippe, 77 > LANZAGORTA José Luis, Espagne, 94 > LAROCHE Joël, 83 > LARREA Quim, Espagne, 90 > LAVAUX Jacques, 85 > Le BIHAN Georges, 83 > Le DIBERDER Alain, 99 > LE MERRER-ALRIC Colette, 76-78, 80-85 > Le PRINCE Rémi, 88 > Le QUERNEC Alain, 82, 97, 07 > Le ROCHAIS Jean-François, 03, 06 > LEBIHAN Philippe, 07 > LECUCQ Alain, 85 > LEGAY Gilbert, 73-75 > LELIEUR Anne-Claude, 81 > LEMAGNY Jean-Claude,72, 75 > LEMOINE Georges, 71, 73, 82 > LENICA Jan, Allemagne, 78, 83, 89, 95 > LENK Christophe, Pologne, 82 > LENORMAND Bruno, 94 > LENTHAL Thomas, 93 > LENZ Anette, 01 > LEOUZON Charlotte, 09 > LEQUERNEC Alain, 97 > LEROUX Antoine, 05 > LESCOP Marc, 05 > LESSEU de Matthieu, 01 > LEU Olaf, Allemagne, 81 > LEVALLOIS Stéphane, 07 > LEWANDOWSKI T.A., 91 > LEWIS Mary, Royaume-Uni, 90, 99 > LIEBERKNECHT Rolf, Allemagne, 99 > LIESHOUT Frans, Pays-Bas, 87 > LOESCH Uwe, Allemagne, 92 98 > LOIRI Pekka, Finlande, 94 > LONGERINAS Claude, 94 > LOUP Jean-Jacques, 74 > LOUSTAL de Jacques, 07 > LUCCHINI Flavio, Italie, 88 > LUPI Italo, 97, 08 > LUTON Jean-Claude, 84-86 > LUYKX Ludo, Belgique,02 • MADRELLE Laurence, 04 > MAGALLANES Alexandro, Mexique, 05 > MAGGIORI Claude, 92, 98 > MAIDENBERG Michel, 95 > MAJERA Hélène, 87 > MAILLET Louis, 71 > MAJEWSKI Lech, Pologne, 98 > MALLARD Michel, Mexique,03 > MALYE Jean, 00 > MANGEAVIACCA Roger, 71 > MAQUET Laurence, 94 > MARANDIN François, 71-82, 84 > MARAT Dolorès, 08 > MARCY Jacques, 81 > MARINELLI Gérard, 73 > MARISCAL Javier, Espagne, 00, 08 > MARTENS Karel, Pays-Bas, 96, 02 > MARTHOURET Claude 73 > MARY Gaelle 84 > MASSENET Michel, 81 > MASSIN, 83 > MASSONNET Daniel, 74-86 > MATHEY François, 79 > MATHIEU Thibaut, 03 > MATTHIES Holger, Allemagne, 81, 82, 91, 99 > MATTON Charles, 89 > MATTOTTI Lorenzo, Italie, 07 > MAYER-ORTEN Hugo, Allemagne, 93 > MAYER-REINACH Barbara, 75-82, 86 > MEDIAVILLA Claude, 87 > MEERSON Harry, 75 > MENDELL Pierre, Allemagne, 90 97 > MENDOZA ALMEIDA José, 79 96 > MERCEY Jean, 73 > MERCIE Tina, 75 > MERLET Sébastien, 00 > MET de PENNINGHEN Guillaume, 71-89 > MEULEN Ever Belgique, 06 > MEYER Rudi, Suisse, 00 > MICHAELIDES Claude, 74-76 > MIDANI Akram, USA, 83 > MIDAVAINE Pascal, 02, 07 > MIERMONT Karin, 01 > MILES John, Royaume-Uni, 86 > MILLAR Brian, Royaume-Uni, 97 > MILLS Russelle, Royaume-Uni, 96 > MINEUR Étienne, 02 > MINNE Jean-François, 88 > MISEK Karel, République Tchèque, 04 > MLODOZENIEC Piotr, Pologne, 07 > MONGUZZI Bruno, Italie, 84, 90, 00 > MONOT Gérard, 88, 90 > MONTAGNE Jean-Pierre, 83 > MORADELL/CABANAS Arcade, Espagne, AG 93 > MOREAU de BALASY François,71 > MOREL Brigitte, 07 > MORETTI Francesco, 90 > MORGAINE Alice,94 > MORLIGHEM Philippe, 73, 87 > MORSCHER Reinhart, Autriche, 91 > MOUY de IRIS, 08 > MUGNIER René, 72 > MULATIER jean, 76 > MIULLER Lars, Suisse, 92 02 > MULLER Rolf, Allemagne, 84 > MULLER-BROCKMANN Joseph, Suisse, 78 > MUNIER Jean-Jacques, 71, 74, 75, 78, 86 • NAPOLÉON Bonaparte, 17 > NAUDET Jean-Jacques, 87 > NEUMANN Pierre, Suisse, 00 > NICOL-MUNCKE Françoise, 71-80, 82 > NOORDA Bob, Italie, 80 86 > NOVARESE Aldo, Italie, 75 > NYGAARD Finn, Danemark, 01 • OEHLER Justus, Allemagne, 03 > OLDANI Bruno, Norvège, 86 > OLIVER Vaughan, Royaume-Uni, 05 > OLIVIER Olivier,81 > OLYFF Michel, Belgique, 75, 04, 08 > ORNA Bernard, Royaume-Uni, 81 > OROSZ Istvan, Hongrie, 03 > ORTOLI Paul, 83 > OSTIER Jacques, 82 • PACHES Vincent, 82 > PAGES Raymond, 77 > PAILLIEZ Christian, 71-09 > PANZERI Mauro, Italie, 85 > PARINAUD André, 86 > PARR Peter, Royaume-Uni, 00, 09 > PECCINOTTI Harri, 83 > PECLERS Dominique, 01 > PELHAM David, Royaume-Uni, 79 > PENNOR'S Yann, 93, 06 > PERAUDEAU Marius, 71, 72, 75 > PERET, Espagne, 88, 96 > PEREZ Annie, 06 > PEROZZI Fabrizio, 87 > PERRET Jean, 92 99 > PERRINE Bernard, 71, 72 > PERROTTET Vincent, 03 > PETERSEN Ad, Pays-Bas, 79 > PETITMANGIN Alexandre, 99 > PETIT-ROULET Philippe, 05 > PEYROLLE Pierre, 80 > PFUND Roger, Suisse, 97 > PICARD Marilyn, USA, 83 > PICELJ Ivan, Yougoslavie, 84 > PIEDS Thomas, 03 > PIIPPO Kari FINLANDE, 93, 03, 09 > PINCAS Stephane, 81 > PINONCELY Raphaëlle, 08 > PLEDGE Roger, USA, 97 > PLENACOSTE Gérard, 03 > POCS Peter, Hongrie, 04 > PODEVIN Jean-François, 84 > PONANT Pierre, 97 > PONTECORVO Alain, 80, 90 > POUPART Bruno, 00 > POUPLARD Jacky, 81 > PRACHE Denys, 73, 75, 87 > PREVOST Clovis, 80 > PROPECK Agnès, 95 • QUENARD Christiane, 85 > QUETTIN Michel, 78 > QUIST Harlin USA, 80 • RAATIKAINEN Outi, Finlande, 05 > RAJLICH Jan, Tchekoslovaquie, 87 > RAMBOW Gunter, Allemagne, 90, 02 > RAMPAZZO Nata, Italie, 95 > RAND Michael, Royaume-Uni, 81 > RAUCH Andréa, Italie, 93 > RAWYLER Frédéric, 85 > RAY Jean Louis, 74, 76, 81 > RICHARDT Jasia, Royaume-Uni, 81 > RICORD Patrice, 09 > RICOU Stéphane, 09 > REMUSAT Arnoux, 90 > RENAUD Jacques, 71, 72, 73 > RHEIMS Bettina, 88 > RICHEZ Jacques, Belgique, 76 77 83 > RIEDBERGER Gilles, 97 > ROBERT Jacques, 83 > ROBIAL Etienne, 84, 96 > ROCHEFORT André, 73 > RODE Vincent,76 > ROEGIERS Patrick, 87 > ROLING Marte Pays-Bas, 82 > ROMAGNY Claude, 82 > RONTEIX Valérie, 95 > ROPHÉ Pierre, 72, 74 > ROSENBAUM Sarah, Norvège, 08 > ROSPERT Walter, 8,0 89 > ROUARD-SNOWMAN Margot, 95 > ROUCHON Patrick, 86 > ROULOT Alain, 78-09 > ROUSSEAU JeanCharles, 71-73 > ROVAI Stefano, Italie, 03 > ROVERSI Paolo, Italie, 05 > RUHEMANN Andrew, Royaume-Uni, 07 > RUIZ David, Espagne, 04 > RUSHWORTH John, Royaume-Uni, 90, 97 • SAANDBERG Willem, Pays-Bas, 79 > SAINGT Roger, 84 > SAINT Jean-Pierre, 71-78 > SAINTVILLE Jean-Claude, 71-73 > SALEM-KOHLER Coralie, 06 > SALIER Franck, 81 > SANDBERG Willem, Pays-Bas, 79 > SANTARELLI Christine, 06 > SARFATI Lise, 06 > SARFIS Thierry, 94 > SAUTER Philippe, 74, 78, 88 > SCHER Paula, USA, 90 > SCHERMAN Valérie, 03 > SCHILLING Rudolf, Suisse, 91 > SCHOCKAERT Guy, Belgique, 98 > SCHRAIVOGEL Ralph, Suisse, 99 > SCHUBERT Zdislaw, Pologne, 83 > SCHUWER Philippe, 75, 86 > SCHWAB Véronique, 98 > SCIALOM Jean-Marc, 89 > SEGUIN Jean-Pierre, 80 > SEKIGUCHI Sei, Japon, 89 > SEMPERE Pep, Espagne, 98 > SENDA Paruta, 03 > SEVERY Shaun, Irlande, 02 > SIEFF Jean-Loup, 73, 75 > SIGNORET Jean, 77 > SIMON Bruno, 97 > SKOTTING Inger Merete, Danemark, 01 > SLAATS Erwin, Pays-bas, 09 > SMILENKO Jean-Michel, 91 > SMITSHUYZEN Edo, Pays-Bas, 00 > SOLOTAREFF Grégoire, 06 > SONNOLI Leonardo, Italie, 02 > SOTAMAA Yrjo, Finlande, 07 > SPIEKERMAN Erik, Allemagne, 03 > STAEHELIN George, Suisse, 94 > STAMPFLI Peter, Suisse, 89 > STANKOWSKI Anton, Allemagne, 79, 88 > STASSART Claude, Belgique, 01 > STEADMAN Ralph, Royaume-Uni, 87 > STEIN Bernard, Allemagne, 07 > STEINER Heiri, Suisse/Hong Kong, 78, 79 > STEINFL Andréa, Italie,96 > STEUDEL-STRUB Angelika, Allemagne, 91 > STEVENS Laurence, Royaume-Uni, 06 > STOBBS William, Royaume-Uni,79 > STRAUSS Michel, 02 > STROEVE Ada, Pays-Bas, 88 > SUDRE Jean-Pierre, 71, 72 > SUPIOT François, 07 > SUTER Bruno, 78, 84, 91 > SWARTE Joos, Pays-Bas, 05 > SWIERZY Waldemar, Pologne, 94 > SZAFRAN Sam, 78 • TAHARA Keiichi, Japon, 90 > TANGUY Patrick, 98 > TAPIRO Frank, 03 > TARTAKOVER David, Israël, 00 > TASSINARI Paolo, Italie,06 > TERRASSE Brigitte, 85 > THIBAULT Jean-Michel, 98 > TIM, 71 > TISSI Rosmarie, Suisse, 92 > TIXIER Nicole, 85 > TLOUPAS Yorgo, 05 > TOLKSDORF Alfred, Allemagne, 88 > TOMASZEWSKI Henryk, Pologne, 79 > TOORN VRIIJTHOFF van der Jelle, Pays-Bas, 94, 98 > TOPOR Roland, 80 > TORRI Gianfranco, Italie, 99 > TOSCANI Oliviero, Italie, 77 > TOURNILLON Nathalie, 09 > TRAN Hélène, 83 > TREUMANN Otto, Pays-Bas, 78 > TRIBOLET Frédéric, 95 > TRICOT Rémy, 05 > TROJA Jean-Claude, 01 > TROW Nigel, Royaume-Uni, 80 > TROXLER Niklaus, Suisse, 03 > TUAN Pham Ngoc, 82 > TUOVI Veli-Pekka, Finlande, 02 • UNGER Gérard, Pays-Bas, 97 > URBAN Dieter, Allemagne,83 • VALLIN Gérard, 88-09 > VAN BARR Vincent, Pays-Bas, 07 > VAN DE PUTTE Pascal, 97 > VAN DER BULCKE Eva, Canada, 09 > VAN DER TOORN Jelle, Allemagne, 98 > VAN DEURSEN Linda, Pays-Bas, 98 > VANMALDEREN Luc, Belgique,84 > VEISTOLA Jukka, Finlande, 83 > VERMEULEN Rick, Pays-Bas, 01 > VEYSSIERE Patrick, 83, 92 > VIENOT Henri, 71 > VIGNELLI Massimo, USA, 93 > VILLARD François, 89 > VILLEMOT Bernard, 71, 78 > VILLENEUVE de Aurélie, 06 > VINCE Christian, 00, 08 > VOLCKMAN Christian, 07 > VOLTZ Denis, 76 > VORLET Jean Pierre, Suisse, 84 • WADLEY Nick, Royaume-Uni, 82 > WAGENBRETH Henning, Allemagne, 95 02 > WAIBL Heinz, Italie, 98 > WALKER-HERMLE Elisabeth, 84 > WALLENTINE Lars, Suède, 03 > WARREN-FISCHER Russell, Royaume-Uni, 95 > WARWIKER John, Royaume-Uni, 95 > WASILEWSKI Mieczyslaw, Pologne, 99 > WATERS Jim, 

95 > WEIDEMANN Kurt, Allemagne, 75, 77, 81 > WEILL Alain, 79, 99 > WEISBUCH Juliette,92 > WIDMER Jean, 80, 83 > WILDE de Patrick, 77 > WILSON Hugh, Royaume-Uni, 96 > WINDLIN Cornel, Royaume-Uni, 95 > WIRTH Karl, Pays-Bas, 78 > WIRTH Kurt, Suisse, 77, 85 > WIRTZ Karl, Pays-Bas, 78 > WOGENSKY Robert, 77 > WOLFENSOHN Nelu, Canada, 99 > WOLFROMM Jean-Didier, 78, 81 > WURTZ Maurizio, Italie, 92 • XIBERRAS Stéphane, 08 • ZDENEK Ziegler, République Tchèque, 03 > ZIEGLER Zdenêk, Tchécoslovaquie, 92 > ZOZZOLI Roberto, Italie, 94 > ZWIMPFER Moritz, Suisse, 95 > ZYTYNSKI Robert, 07

Personnalités françaises et étrangères membres des jurys de diplômes d’architecture intérieure de 1971 à 2008 AKERLUND Pelle, Suède, 78, 82 > ALBAN Dominique, 78 > ALBERTINI José, 84 > ALESSANDRI Marc, 78 > ALET Dominique, 85 > ALNAES Anne, Norvège, 01 > AMIC Yolande, 78 > AMMUNDSEN Kjeld, Danemark, 96 > ANDERSON Olle, Suède, 94 > ANDON (d’) Jacques, 72-03, 09 > ANXIONNAT Robert, 72, 73, 74, 76 > APICELLA Lorenzo, USA, 08 > AR BIGGS Michaël, Royaume-Uni, 97 > ARAGONES Joan M., Espagne, 98 > ARENE Olivier, 92 > ARRIGONI Claire, 00 > ASENSIO Anne, 96 > ASTI Sergio, Italie, 80 > AUBOCK Carl, Autriche, 74, 75, 80, 89 > AUER Tristan, 03, 07 > AUSTRUIT-Zuber Flavie, 93, 98, 07 > AUTRAN Guy, 77 > AYXENDRI Françoise, 05 • BAKER Robin, Royaume-Uni, 03 > BALLADUR Jean, 85 > BAQUERO Inaki, Espagne, 96 > BARESEL-BOFINGER Rudolf, Allemagne, 82 > BARNES Elliott, USA, 94 > BARNES James, USA, 92 > BARRAU Gérard, 93, 01 > BARRAULT Jean Louis, 82 > BASTIDE Vincent, 94 > BATAILLE Olivier, 82 > BATH James RoyaumeUni, 80 > BAYLET Jacotte, 06 07 > BECHARD Henri, 79 > BECHU Tony, 99 > BECKER Gerd, Allemagne, 76 > BELLONI Arturo, Italie, 77, 79 > BELVES Yves, 72-77 > BENAVENTE Roberto, Chili, 96, 00 > BENNANI Abdelali, Maroc, 07 > BERDIE Miguel Angel G., Espagne, 89 > BERIOT Louis, 85 > BERNARD Charles, 73 > BERRET Jean, 91 > BERTEAU Alain, Belgique, 03 > BERTHET Jean-Louis, 76, 80, 84, 89, 95 > BERTHEUX Wil, Pays-Bas, 81 > BERTHIER Marc, 75, 81 > BESSET Maurie, 92 > BEUCLER Pierre, 07 > BEUCLER Pierre, 91 > BEYTOUT Jérôme, 72 > BICHELBERGER Philippe, 95 > BIECHER Christian, 01 > BINOTTO Serge, 72, 82 > BITSCH Hans-Ulrich, Allemagne, 80, 81 > BLANCH Alex, Espagne, 99 > BLANCHARD René, 78 > BLUMENTHEL Max, 73 > BLUMER Riccardo, Italie, 94, 96 > BODIN Jean-François, 01 > BOCQUILLON Jean, 77 > BOERI Cini Italie, 93 > BOIFFILS Henri, 98 > BOISCUILLE de Jean-François, 82, 87 > BOISSIER Dorothée, 99, 05 > BONIN Hubert, 86 > BONNEMAZOU Henri, 81 > BONSMA Laurence, Suisse, 97, 00, 08 > BONTE Anthony, 88 > BOOTS Hans, Pays-Bas, 77 > BORDILSRAMON Xavier, Espagne, 88 > BORELLA Christine, 97, 99, 07 > BORRIONE Bruno, 08 > BOTTA Mario, Suisse, 81 > BOTTE Emmanuel, Belgique, 97, 06 > BOUCHAIN Patrick, 03 > BOUCHARD Simon, 75 > BOUCHE-DUBREUIL Sophie, 06 > BOUCHER Guy, 72, 73 > BOYER Michel, 72, 74, 78, 91, 92 > BOYET Sylvie, 95 > BOZYK Piotr, Pologne, 98 > BRACQ Paul, 79 > BRANZI Andréa, Italie, 85, 02 > BRARD Dominique, 02 > BRETON Paul, 73 > BRIAT Annie, 73 > BRUGERON Jean-Claude, 05 > BRULLMAN Cuno, Suisse, 98, 04 > BUDLIGER Hansjorg, Suisse, 81, 90 > BUFFET Michel, 75 > BUFFEVENT de Axelle, 04 > BUFFI Jean-Pierre, Italie, 99, 03 > BUREAU Gérard 73, 74, 76, 79, 80 > BURON Francois, 87 > BUTLIN George, Royaume-Uni, 86 • CABANIEU Jacques, 93 > CADESTIN Michel, 77, 80, 82, 87 > CAILLETTE Jean-René, 72-79, 81 > CALLET-MOLIN Yves, Suisse, 98 > CAMBOURNAC Jean-Pierre, 83 > CAMMAS Fabienne, 05 > CAMOUS Roger, Canada, 92 > CANDILIS Georges, 78 > CAPUANI Michele, Italie, 02 > CARNOY Gilles, 06 > CARRE Alain, 90 > CARRERE Jean-Claude, 75, 77 > CASATI Cesare, 74 > CASTELBAJAC de Jean-Charles, 08 > CATOIR Michaël, Italie, 08 > CHALARD Michel, 93 > CHALIFOUR Pierre, 76 > CHALVIDAL Marc, 97 > CHENEL Guy, 89 > CHU-BA Frédérique, 06 > CLAEYS Henri Pierre, 83 > CLAISSE Mitia, 05 > CLAUDE Thierry, 72 > CLEMENT Pierre, 80 > CLUET Bernard, 74 > CODACCIONI Marc, 01 > CODRON Didier, 03 > COMMISSAIRE Michel, 88, 89 > COMTE Pierre, 78 > CONDE Denys, 86 > CONTAL Marie-Hélène, 85 > COOK Karen Royaume-Uni, 01 > COPPIN Patrick, 09 > CORBELLA Luis Espagne, 95 > CORTE REAL Eduardo Portugal, 04 > CORTES Vincent, 93 > CROCHON Jean-Luc, 07 > CUSTER Sophie K, USA, 00 • DALIX Patrice, 73, 74 > DALNOKY Christine, 04 > DAUGUEN Benoît, 02 > DELAPORTE Guillemette, 97 > DELIS Philippe, 03 > DENICOURT Marcel, 83 > DENTROND Françoise, 76 > DESLAUGIERS François, 01 > Di STEFANO Cristina Italie, 03 > DIN Rasshied Royaume-Uni, 91 > DINH VAN Jean, 77 > DIRICQ Maurice, 75 > DISDEROT Pierre, 77 81 > DISPAUX Frédéric, Belgique, 08 > DOAT Guy, 83 > DOMERGUE Yves, 03 06 > DORIA Denis, 77 > DORNER Marie-Christine, 04 > DRUART Cyrille, 09 > DRUOT Frédéric, 02 > DU BESSET Pierre, 04 > DU RIVAU Eloi, 95 > DUBOIS Philippe, 94 > DUBUISSON Sylvain, 02 > DUCOLONER Pierre, 76, 80, 84 > DUCOUX Claude, 83, 84, 86, 87, 97 > DUMAS Réna, 82, 86, 98 > DUPREZ Caroline, 89 • EBERHARD Peter, Suisse, 92 > EICHENBERGER Hans, Suisse, 75, 83 > ELOY-RIDEL Sylvie, 99 > ELVALIAN, 70, 71, 76, 81 > EMMANUEL André, 83 > ENEVOLDSEN Birgit, Danemark, 82 > ENEVOLDSEN Christian, Danemark, 75, 82 > EPSTEIN Gabriel, RoyaumeUni, 83 > ERAS Margot, Pays-Bas, 00 > ETZEL Heinz, Allemagne, 83 • FALCK Stian, Norvège, 85 > FALKEIS Anton, Autriche, 96 > FANGER Urs, Suisse, 99 > FATOU Bertrand, 85 > FATUS Roger, 72, 80 > FAYAD-YOUSSEVITCH Joumana, 89 > FEHLBAUM Rolf, Suisse, 98 > FERRE Alain, 88 > FERRIER Jacques, 02 > FLATTER Shula, Royaume-Uni, 96 > FORTUNE Paul, Irlande, 98, 03 > FOURNET Colette, 95 > FOURNIER Bernard, 88 > FOURNIER Paul, 90 > FRANCK Klaus, Allemagne, 87 > FRANDSEN Marianne, Danemark, 00 > FREY Gilbert, Suisse, 83 > FUCHS Eberhard, Allemagne, 79 > FUNG Spencer, Royaume-Uni, 92 • GAGLIO Igor, 73 > GARNAULT Max, 86, 00 > GATÉ Jean-Charles, 02 > GATHERON Paul-Henri, 84, 91 > GAUDIN Henri, 96 > GAUSA Manuel Espagne, 93 > GEIGER Siegwart, Allemagne, 03 > GENZLING Claude, 96 > GERMANAZ Christian, 86, 99, 05 > GERMANAZ Claude, 73 > GERVAIS Pierre, 83 > GHIAI-FAR Iradj, Iran, 88 > GILI Gustavo, Espagne,92 > GILLES David, 09 > GLEIZE Brigitte, 75 > GODEFROOIJ Peter, Pays-Bas, 95 > GODFROID Jean, 89 > GODIVIER Jean Louis, 86 > GONZALEZ Pierre-Jorge, Allemagne, 02, 07 > GORI Sergio, Italie, 95 > GOROSTINI Diana, Espagne, 02 > GORSE Solange, 72 > GRANGER Pierre, 04 > GRASSI Alfonso Italie, 80 > GRASSL Armin, Allemagne, 99 > GRAWUNDER Johanna, Italie, 99 > GREEN Robert, USA, 97 > GREGORIADES Vassilis, GRECE, 88 > GREHAL Jean-Yves, 94 > GRENOT Bernard, 97, 02 > GRESLERIE Giuliano, Italie, 73 > GUARICHE Pierre, 76, 80, 85, 88, 89 > GUERVILLY Jean, 87, 08 > GUIDON François, 78 > GUSTAU Gérard, 82 > GUTMANN Rolph Suisse, 93 > GYLLAN Peter Danemark, 85 • HAASE Judith, Allemagne, 02, 07 > HABERLI Kurt Suisse, 82 > HALFMANN Jasper, Allemagne, 93 > HALL Barrie, RoyaumeUni, 91 > HAMAIDE Chantal, 92 > HAMMER Norbert, Allemagne, 96 > HAMMOUTEN Franck, 90 > HANNEBICQUE François, 09 > HARADA Tetsuo JAPON, 92 > HARBOUR Tony Royaume-Uni, 94 > HARCOURT Geoffrey Royaume-Uni, 78 80 > HARDENBERG Liesbeth, Pays-Bas, 83 > HARTOG Den Simon, Pays-Bas, 90, 91 > HATJE Gerd, Allemagne, 73, 74, 76, 80 > HAYAMA Reiko, Japon, 74, 76, 78, 81, 82, 88, 91 > HAZAN Jacques, 84 > HEBBELINCK Pierre, Belgique, 04 > HECHT Marc-Henri, 90 > HEIDMANN Charles, 80 > HEIMOLA Pekka, Finlande, 91 > HENRIKSEN Bard, Danemark, 84 > HERLAT DOUCOT Dominique, 09 > HERMANT André, 73 > HESSING Léonard, Royaume-Uni, 89 > HIERONIMUS Alain, 71, 72 > HILF Rainer, Allemagne, 00, 04, 06 > HJORT Hanne, Danemark, 89 > HOPEWELL Graham, Royaume-Uni, 95 > HOPFER Hans, Allemagne, 81 > HOPSTOCK Bitten, Norvège, 93 > HORNE Trevor, Royaume-Uni, 90 > HOYLAND Roar, Norvège, 92, 04 > HUBER Verena, Suisse, 77 > HUBERT Véronique, 87 > HUIDOBRO Borja, Chili, 87 95, 09 > HUISMANS Sipke, Pays-Bas, 91 • IFERT Gérard, 79, 86 > IRIBE Jacqueline, 78, 84, 86 > ISEPI Marc, 92 > ISHERWOOD Peter, Royaume-Uni, 84 • JACKSON Mickaël, 09 > JACOBSEN Hanne, Danemark,95 > JANKOVIC Ljubisa, 74 > JARRE Stéfanie, 97, 07 > JARREAU Isabelle, 09 > JARRY André, Canada, 79 > JAUDON René, 95 > JENSEN Poul Johannes, Norvège, 04 > JIRICNA Eva, Royaume-Uni, 01, 04, 07 > JOHANSSON Ingrid, Suède, 95, 00 > JOLLANT Françoise, 79 > JOSSA Mario Italie, 86 > JOULIA Marcelo, Italie, 02, 08 > JOYCE Norman, Royaume-Uni, 87 • KAMINAGAI Yo, 00 > KEEGAN Kent Mitchell, USA, 87 > KERKHOF Arlette, Pays-Bas, 05 > KHALIFA Jean-Pierre, 75, 78, 80-83, 85, 88, 90, 98 > KLINGENBERG Ellen S., Norvège, 00 > 

KNAPEN Etienne, Belgique, 88 > KNAPP Walter, Suisse, 85 > KO-LIANG-IE, Pays-Bas, 73 > KONNECKE Karl-Richard, Allemagne, 88 > KRAJEWSKI Przemyslaw, Pologne, 86, 90, 99 > KRAMER Friso, Pays-Bas, 89 > KRETSCHMAR JOEHNK Corinna, 09 > KUHLMANN Guillaume, 90 > KUNST Christophe, 94, 98 > KUNTZ Christophe, 08 > KWASIEBORSKI Piotr, Pologne, 07 • LA FONTAINE de Robert, 83 > LABORDE André, 87, 89, 92 > LACHMAYER Herbert, Autriche, 93 > LAGNEAU Guy, 77 > LAMBLIN Yves, 05 > LAMOTT Caterina, Allemagne, 03 > LAMY Laurent, Canada, 87 > LANDAU Gerhard, Allemagne, 01 > LANDGREN Per-Olov, Suède, 05, 09 > LANGE Jurgen, Allemagne, 83, 91 > LAPORTE Jean-Pierre, 86 > LARDILLIERE Michel, 70, 71, 76, 81 > LARIVIERE Maurille, 09 > LAUDANI Marta, Italie, 99 > LAZO Antonio, 06 > LAZOVIC-PONT Fiona, Suisse, 01 > LE DORE Francis, 94 > LE DOUAREC Hervé, 80 > LECOQ-PHILIPPON Jacqueline, 00 > LEGROS Daniel, 84 > LEHMANN Karin, Allemagne, 07 > LEMESRE Eric, Belgique, 74, 76, 78, 80, 82, 85 > LENCLOS Jean-Philippe, 81 > LENGYEL Stefan, Allemagne, 94, 02 > LENZ Bettina, Allemagne, 95 > LEPOIX Louis, 86 > LEPOT Cécile, 09 > LESTERLIN Jean-Paul, 76 > LEVASSEUR Christian, 73, 74 > LEVEQUE Jean-Pierre, 05 > LEVY Eliezer Belgique, 05 > LEVY-SOUSSAN Claude, 88 > LEZY-LEOSTIC Claude-Marie, 78 > LIAIGRE Christian, 09 > LIEURE Eric, 77, 80 > LIMOUSIN Jacques, 72-86 > LININGTON Richard, Royaume-Uni, 85, 89 > LINTS Patrick, Belgique, 84 > LION Pascale, 08 > LIPSZYC Mathias, 06 > LOOZE de Hervé, 81 > LOPEZ Remi, 87 > LOURDIN Robert, 79 > LUCCHI de Giovanni, Italie, 87 > LUCHETTI Robert, USA, 84 > LUND Morten, Danemark, 98 > LUPI Italo, Italie, 79, 83 • MACFARLANE Brendan, Nouvelle Zélande, 02 > MAECHTIG Sasa J., Slovénie, 98 > MAGNAN Jean-Luc, 95 > MAGNUSSON Carl, 86 > MAHDAVI India, 05 > MAILLET Louis, 70-76, 81 > MALY Peter, Allemagne, 85, 90 > MANCEAU Jean-Paul, 78, 81, 88, 94 > MANDAROUX Alain, 78 > MANDRELLI FUKSAS Doriana, Italie, 03 > MANGO Roberto, Italie, 89 > MARCOT Alain, 93, 96, 99 > MARCQ François, Belgique, 06 > MARECHAL Yves, 99 > MARI Enzo, Italie, 79 > MARION René, 88 > MARTEL André, 73 > MASSONNET Daniel, 72-78 > MASTROPIETRO Mario, Italie, 87 > MATHEY François, 83 > MATTA Ramuntcho, USA, 02 > MAUDUIT Jean-Paul, 02 > MAXWELL Robert, Royaume-Uni, 81 > MAZAUD Fabrice, 94 > MAZZUCCONI Vittorio, Italie, 84 > MENARD Roger, 77, 81 > MENDINI Alexandro, Italie, 91 > MERCADO José Luis, Espagne, 90 > MERU Horst Autriche, 92 > MET de PENNINGHEN Guillaume, 72-89 > MEYER Ludwig, Suisse, 97 > MICHEL Florence, 01 > MIGAIROU Patrice, 01 > MIGEOTTE Marc, 75 > MOINARD Bruno, 95, 06 > MOISSINAC Christine, 90 > MOLLARD Claude, 04 > MONRIBOT Gilles, 77 > MORALES Juan Luis, Cuba, 09 > MOREAU de BALASY François, 75, 77, 80 > MORTIER Michel,97 > MORVAN Eric, 94 > MOTTE André, 83 > MOURGUE Olivier, 73 > MULHLESTEIN Erwin, Suisse, 88 > MULLENDER Jacques, 79, 81, 90, 94 > MULLER-SCHOLL Axel, Allemagne, 05 > MUNTADA Eduardo, Espagne, 87 > MUSETTI Jean-Philippe, 89 > MYSLAKOWSKY Piotr, Suède, 86 • NARBEL Liliane, Suisse, 86 > NEGRONI Armand, 82-86 > NICOLAS Gwenaël, 01 > NICOLAS Jacky, 98 > NIKKANEN Raimo, Finlande, 93, 98, 06, 08 > NILSSON Milott, 01 > NIXON Margaret, Royaume-Uni, 05 > NOIR Philippe, 90 > NOMBERG Cyrille, 04 > NOUVEL Jean, 81 > NOVAK John, Royaume-Uni, 09 > NOVARINA Patrice, 94 > NOVIANT Louis G., 73, 74 > NOWICKA Marta, Royaume-Uni, 02 > NUNEZ-YANOWSKY Manolo, Espagne, 85 • O'DOHERTY Eamonn, Irlande, 81 > OHL Hebert, Allemagne, 84 > OLIVEREAU Georges, 91, 93, 96 > OSTINELLI Roberto, Suisse, 98, 01, 07 > OUBRERIE José, 7274 > OVERBY Jans, Danemark, 98 • PACCARD André, 80 > PAILLIEZ Christian, 72-09 > PALLOURE Jean, 74 > PAOLI Edoardo, Italie,72 > PARENT Claude, 79 > PASSANITI Francesco, Italie, 05 > PAULIN Pierre, 73, 85, 96 > PAZZIS de Gautier, 91 > PECHE Jean-Patrick, 03 > PELCL Jiri, République Tchèque, 05 > PERRIGAULT Pierre, 73, 75-79, 84, 85, 87 > PERRIN Jean Bernard, 81, 85, 87 > PERROTTET Jean, 81 > PERSON Marc, 85, 86 > PETIT Stéphanie, 04 > PHILIPPE Olivier, 93 > PHILIPPON Antoine, 75, 76, 78-86 > PIANTANIDA Jean, 84 > PIERRES Etienne, 08 > PIN François, 03 > PIQUERAS Lorenzo, Espagne, 97 > PITARCH Diego, Royaume-Uni, 06 > PLACIDE-JOLIET, Bernard, 75, 76, 80 > PLESSY Gérard, 99 > POCHY Yves, 88, 91, 00 > POGGIOLI Jean-Christophe, 98, 08 > PONNAU Dominique, 84 > PORTZAMPARC Christian, 06 > POULPIQUET de Jean-Michel, 01 > PRANGÉ Pierre, 74, 77 > PRINZ Jean-Claude, 95 > PROFICHET Georges, 76 > PROUVE Jean, 72 • QUEFFELEC Dominique, 98 > QUERE Jean-Pierre, 84 > QUIGNA Stéphane, 00 • RABASSE Jean, 98 > RADOT Olivier, 08 > RAFFY Éric, 99 > RAGOT Christian, 86 > RAINAUT Patrick, 00 > RAINAUT Stéphanie, 08 > RAMA Christophe, 97 > REGAIRAZ Anick, 83 > REIST Daniel, Suisse, 89, 91, 97 > RHEINHOLTZ Pierre, Suède, 01 > RICHARD Alain, 74, 76, 79, 82-86, 07 > RICHARD Marie-Laure, 92 > RICHARDDALENCON Edith, 87 > RINDER Bernard, 80 > RIPOSATI Massimo Italie, 01 > RISCHARD Jean Vincent, 99 > RISPAL Adeline, 96 > ROA Yves, 83 > ROCHE Philippe, 75 > ROCHON Pierre-Yves, 03 > RODES Toby E. Suisse, 84 > ROL Dirk Jan, 77, 80 > ROLLAND Robert, 78 > ROSTAING Françoise, 83 > ROTA Italo Italie, 90 > ROUBERT Jean-Louis, 02, 06 > ROULET Sophie, 98 > ROULOT Alain, 78-09 > ROUX Philippe, 95 > RUBIN Patrick, 05 • SACCHI Gianpietro, Italie, 00 > SADIRAC Michel, 74 > SAGUEZ Olivier, 04 > SAINT-JALMES Bruno, 96 > SAINTVILLE Jean-Claude, 72, 73 > SALVADO Jean-Baptiste, 01 > SANDELL Thomas, Finlande, 01 > SAMSO Eduardo, Espagne, 06 > SARDA Michel, 75, 77 > SARGUEIL Anne-Marie, 90 > SARTI Raymond, 00 > SASSO Jean, 78 > SCHAFFER Harry, Suisse, 09 > SCHMED Silvio, Suisse, 95 > SCHMITZ Burkhard, Allemagne, 92 > SCHNEIDER Marine, 84 > SCHULMANN Théo, 73, 75 > SCHUTZ Alfred C., Suisse, 79 > SCHWAIGER Mag. Fridolin F., Autriche, 00 > SCRITTORI Jacques, 02 > SENN Rainer, Suisse, 90 > SERON-PIERRE Catherine, 07 > SEVALDSON Birger, Norvège, 99 > SEVERINI Giulio, Italie, 90 > SHANE Graham, USA, 79 > SHIM Haï-Inn, 05 > SIDELL Ron, Royaume-Uni, 99 > SJOSTROM John, Suède, 77 > SKÖDT Finn, Danemark, 94 > SKOTTING Inger merete, Danemark, 01 > SMOUT Frank, Belgique, 75 > SÖLVSTEN Kaare, Danemark, 94 > SOTAMAA Yrjö, Finlande, 90 > SOUCHAY Françoise, 89 > SOZZI Romeo, Italie, 04 > SPEIRS Jonathan, Ecosse, 08 > STASSART Claude, Belgique, 01 > STAUFFACHER Renato, Suisse, 93 > STEIDLE Otto, Allemagne, 03 > STEINER Hugues, 72, 75 > STIEF Johannes, Allemagne, 97 > STONE Nigel, Royaume-Uni, 99 > STOULS de LA MATHE Jean-François, 91 > STREKER Marc, Belgique, 07 > STROMBERG Lena, Finlande, 95 > SUYLING Peik, Pays-Bas, 94 > SWEENEY Robert J., Canada, 84, 86 • TADINI Emilio Italie, 96 > TALOPP Jean-René, 93 > TARALON Yves-Germain, 92, 05 > TAVOILLOT Pascale, 80 > TERVER Guillaume, 96 > TEUNEN Jan, Allemagne, 01 > THEBAUT Catherine, 91 > THONON Jacqueline, 74 > THORSEN Ove SUEDE, 96 > THOUVENIN Gérard, 91 > THUAL Jacques, 72, 76 > THUN Matteo, Italie, 97 > TIHANY Adam D., USA, AI 89 > TILCHE Paolo, Italie, 80 > TISNARDO Rodo, 06 > TOP Johan, Belgique, 96 > TORRENT Roger, 78 > TORTEIL Stéphane, 98 > TOURNIER Jacques, 87 > TRIBEL Annie, 78 > TRIMARCHI Mario, Italie, 91 > TRINDADE Juan, 00, 08 > URQUIJO Fernando, Argentine, 86 > VALLIN Gérard, 81-09 > VAN DEN BROECKE Floris, Royaume-Uni, 96 > VAN DER HALLEN Luc, Belgique, 09 > VAN DER HIDDE Roeland, Pays-Bas, 93, 98, 00, 07 > VAN HENGSTUM Joke, Pays-Bas, 97 > VAN HOECKE Jacques, Belgique, 89 > VANDENBEUSCH Florence, Suisse, 04, 07 > VANHEMELRYCK Fernand, Belgique, 78 > VASSET Denis, 93, 06 > VENDRELL Xavier, Espagne, 94 > VERBIZH Rainer, Allemagne, 04 08 > VERET Jean-Louis, 72 > VERITE Claude, 75-77 > VESARA Timo, Finlande, 92 > VIDAL Jacques, 75 > VIDARI Pier Paride, Italie, 07 > VIENNE Fabien, 77, 79-82 > VINICK Bernard, USA, 85 > VIOCHE Michel, 77, 82 > VIRILIO Paul, 89 > VITRAC Jean-Pierre, 85, 94, 04 > VOLTZ Denis, 75 > VON KLIER Hans, Italie, 86 > VON PLAUEN Frédérik, Allemagne, 08 > VULIC Branko, 88 • WAGEMANS Harry J.J., Pays-Bas, 81, 87 > WALKER Derek, Royaume-Uni, 88 > WEALLEANS Jon, Royaume-Uni, 93 > WEBER Michel, Suisse, 88 > WEBSTER Duncan, Royaume-Uni, 05 > WENZ-GAHLER Ingrid, Allemagne, 86 > WIESER Ulrich P, Suisse, 94 > WILLERVAL Jean, 84 > WODZISLAWSKA Maïa, 92 > WYLIE Derek, Irlande, 98 > WYSS Benedikt, Suisse, 06 • ZIMMERLI Gérold, 08 > ZIMMERMAN Fabien, Allemagne, 09 > ZUBLENA Charles, 74



Métiers de Design Diplômes et titres Le diplôme de directeur artistique/graphiste concepteur (au niveau Master) : Le directeur artistique/graphiste concepteur est concepteur d’affiches, de campagnes publicitaires, de chartes graphiques, de logos, de mises en page, de packaging, de design numérique… Dans les domaines suivants : création d’image, multimédia, signalétique, édition, illustration, photographie (mode, reportage), typographie, identification visuelle, supports de communication, supports de vente. Les titulaires de cette certification occupent des emplois de cadre ou collaborateur en tant que  Graphiste concepteur, Directeur artistique, Directeur de création, Conseil, Editeur, Directeur Général, Directeur Associé, Directeur de Projet, Gérant, Chef de Projet, Réalisateur, Créateur, Auteur, Photographe, Illustrateur, Enseignant. Ce titre est certifié au niveau II, code NSF 132g, enregistré par arrêté publié au Journal Officiel du 13/11/2008. Le diplôme d’architecte d’intérieur/designer (au niveau Master) : L’architecte d’intérieur/designer est concepteur de lieux, consultant de l’industrie, architecte de l’éphémère, homme de l’art. – Conception d’espaces intérieurs : habitat, administration, industrie, commerce, hôtellerie, musée, loisir… – Design de produits : mobilier, luminaire, objet, textile, mobilier urbain… – Communication : muséographie, scénographie d’exposition, décor de télévision et de cinéma, image d’entreprise. Dans les domaines suivants : espaces de vie, espaces de travail, espaces de soins, voyages et vacances, recherches, espaces commerciaux, espaces administratifs et lieux de cultes, espaces de loisirs et de culture, architecture événementielle.

Stages Des stages obligatoires conventionnés en entreprises ont lieu en fin de L3 et de M1, choisis par les élèves sur une liste de nombreux partenaires agréés par l’Ecole. Des stages conventionnés sont conseillés en fin de L1 et de L2 et possibles en fin de M2. La période du stage est établie entre le 10 juin et le 20 septembre de l’année en cours. Ces stages de formation ont pour objet essentiel l’application pratique de l’enseignement donné à l’ESAG Penninghen. Au cours du stage, l’étudiant ne peut prétendre à aucune rémunération de la part de l’entreprise. L’étudiant stagiaire est obligatoirement affilié à la sécurité sociale étudiante. Il bénéficie de la législation sur les accidents du travail en application de l’article 412-8(b) du Code de la Sécurité Sociale. Tout au long de l’année, les entreprises peuvent adresser leurs offres de stage en contactant le secrétariat de l’Ecole. Emploi L’ESAG Penninghen est en relation étroite avec de nombreuses entreprises et cabinets de recrutements. Les élèves diplômés bénéficient de la chaîne des anciens, soit près de 2500 professionnels, dirigeants de P.M.E, directeurs artistiques de grands groupes, ou exerçant en profession libérale. Le secrétariat de l’Ecole assure la gestion des offres et des demandes d’emploi, la mise à jour de l’annuaire des anciens et effectue une veille active du marché du travail, en France et aussi à l’étranger, via le réseau des anciens et les cabinets de recrutement. En règle générale, tous les élèves sont en activité au plus tard six mois après avoir obtenu leur diplôme.

Anciens élèves-professionnels diplômés de l’ESAG Penninghen Economie du design en Ile de France Impact économique de la création et du design : Paris et sa région regroupent 70% des designers en France et 50% des structures (source : enquête « L’offre de design en France » MINEFI/APCI novembre 2002). Cela représente 8 700 designers et 17 500 emplois (hors design intégré en entreprise) regroupés au sein de 2 000 structures. Paris intra muros héberge à elle seule 50% de ces designers. Depuis 20 ans on assiste à une croissance constante des activités, au rythme d’un doublement des emplois par décennie.

L’ESAG Penninghen a fêté ses 40 ans d’existence en 2008. Près de 2500 professionnels diplômés restent en contact étroit avec l’Ecole. Ces anciens élèves qui ont « réussi » recrutent parmi les jeunes diplômés les talents de demain. Nombre de ces anciens sont aujourd’hui à la tête d’entreprises, dont ils ont parfois été également les fondateurs. Voir cette actualité sur le site et le blog Actualités de l’Ecole.

Les structures, le plus souvent petites et jeunes, ont pour 57% d’entre elles moins de 10 ans. Les plus importantes et plus anciennes se situent à Paris sous forme d’agence. On en compte 50 à Paris. Les PME constituent les principaux clients en nombre, mais évidemment les grandes entreprises et institutions passent les commandes les plus importantes en termes de chiffres. Une entreprise sur deux travaille notamment avec l’étranger ce qui démontre un bon positionnement à l’international. (Source Paris développement)

Créations d’entreprises De nombreux étudiants optent, dès la sortie ou peu après, pour la création de leur entreprise.

Les titulaires de cette certification occupent des emplois d’Architecte d’Intérieur, Directeur de Projet, Chef de Projet, Directeur de Création, Responsable du département Design, Responsable de la Création, Concepteur en Architecture intérieure, Décorateur... Le titre d’architecte d’intérieur/designer délivré par l’ESAG Penninghen permet l’inscription de droit au Conseil Français des Architectes d’intérieur (CFAI). Ce titre est certifié au niveau II, code NSF 233n, enregistré par arrêté publié au Journal Officiel du 24/08/2006.

Stages et emplois

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Prix Met de Penninghen Chaque année, depuis 1989, le Prix Met de Penninghen est décerné à l’un de nos anciens élèves pour une création marquante en Art Graphique (AG) et en Architecture intérieure (AI). Lauréats du Prix Met de Penninghen AG 2009 : Sylvie Augendre et Olivier Desdoigts Diplômés ESAG Penninghen en 1980. En 1989 ils fondent l’agence Desdoigts et Associés. www.desdoigts.com 2008 : Les H5, François Alaux (promo 1996) et Ludovic Houplain (promo 93) pour la réalisation du film publicitaire «VW Touran Rollercoaster» Volkswagen. Un film d’animation en 3D qui a reçu le Grand Prix Spécial du Club des DA. 2007 : Cyril Houplain (promo 94) pour l’illustration du livre et la réalisation du clip du «Soldat rose», un conte musical de Louis Chédid et Dominique Burgaud. 2006 : Christian Volckman (promo 94) pour la réalisation de son film «Renaissance». Sortie nationale le 15 mars 2006. «Renaissance» a reçu le Cristal du long métrage d’animation au dernier Festival d’Annecy. 2005 : Franck Sabatier et Jean Lecointre (promo 88) série d’animation «Turkish Delights», soit 40 épisodes diffusés sur Canal+ dans l’émission «Mensomadair». Un « Dragon d’honneur » a été remis à Eric Giriat (promo 89) pour l’ensemble de son travail d’illustrateur, reconnu également à l’international. 2004 : Raphaël Thierry (promo 94) lauréat de la Villa Medicis. 2003 : Laurent Chanez (promo 92) réalisation du film publicitaire Flower by Kenzo. 2002 : Shaun Severi (promo 95) réalisation d’un film publicitaire en faveur d’Amnesty International. 2001 : Olivier Champion (promo 90) pour l’ensemble de ses créations graphiques dans l’édition et son travail d’affichiste culturel. 2000 : Anne de Maupéou (promo 82) vice-présidente et directrice de la création de l’agence CLM BBDO, responsable des campagnes France Télécom (Lion d’or à Cannes) et des campagnes Kookaï. 1999 : Antoine Bardou-Jacquet et Ludovic Houplain (promo 93) / réalisation du clip « The Child » d’Alex Gopher, récompensé par le Grand prix des AD 2000, Prix du vidéoclip et du scénario Imagina 2000, Lion d’argent 2000 à Cannes. 1998 : Christophe Syren (promo 94) conception graphique de la plaquette de l’Esag Penninghen.

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1997 : Étienne Jardel (promo 91) réalisation d’affiches pour le cinéma américain : « The Real Blonde » et « Intimate Relations ». 1996 : Agnès et Marie-Laure Cruz (promo 91) direction artistique du magazine Première. 1995 : William Laxton (promo 85) lancement mondial du parfum Deci-Dela de Nina Ricci. 1994 : Matthieu Lelièvre (promo 93) direction artistique de la campagne internationale sur le glaucome. Un « Dragon d’honneur » a été remis à Antoine Leroux (promo 88) pour le film UAP (Lion d’Or à Cannes). 1993 : Antoine Leroux (promo 88) travail graphique concernant l’intégrale de Raymond Devos et le coffret «carnet de notes» de William Sheller. 1992 : Dominique Hisbergue (promo 76) plaquette de promotion du 50, avenue Montaigne. Un immeuble aux normes internationales (boutiques), au total 13000 m2 utiles. 1991 : Bruno Watel (promo 86) réalisation de l’identité visuelle d’un complexe de loisirs, Meanwhile, à Southbend dans l’Indiana. Thème graphique : la bande dessinée. 1990 : Rémi Le Prince (promo 71) et Philippe Dapsanse (promo 72) / Drakkar Noir : conception globale d’un univers complet masculin dans le monde, l’un des produits high-tech les plus réussis de ces dernières années. 1989 : Annie Krivitzky (promo 76) conception et réalisation de la campagne publicitaire Shalimar de Guerlain. 1989 : Catherine Zask (promo 84) identité visuelle et éléments de communication de l’université de Franche-Comté.

Lauréats du Prix Met de Penninghen AI 2009 : Tristan Auer, Diplômé ESAG Penninghen 1996, Tristan Auer après avoir travaillé avec les architectes Intérieurs Christian Liaigre et Philippe Starck fonde sa propre structure IZEU. www.tristanauer.com 2008 : Frédérique Chu-Ba (promo 83) pour le nouveau concept de l’enseigne bordelaise  « Oxbow» signé «Carré Noir», dont elle a été chef de projet. 2007 : Olivier Boulay (promo 81) qui a déjà reçu le Prix MDP en 1991 et 1997, s’est vu attribuer un Prix Hors Concours pour l’excellence de ses réalisations et en particulier cette année pour «I», mini véhicule de la marque «Mitsubishi», qui a été nommée voiture de l’année au Japon. 2006 : Thomas Morel (promo 99) pour son projet «Concept EZ - MIEV», signé Mitsubishi Motors Corporation. Ce concept-car à l’architecture innovante, qui intègre les technologies automobiles du futur, a été présenté en mars 2006, au 76e Salon Automobile de Genève. 2005 : Jean-Pierre Arnould (promo 76) architectures commerciales (Thales, Alcatel) et le Ministère de la Défense au Salon de l’Air et de l’Espace du Bourget (France). 2004 : Gaël Buzyn (promo 96) pour le «CONCEPT T» VW : Showcar, présenté au Salon de Detroit en janvier 2004. 2003 : Emmanuel Négroni (promo 90) bureau de direction pour une étude notariale. 2002 : Gaël Audic (promo 94) extension à la gare de Salamanque (Espagne) d’un projet de centre commercial et de loisirs. 2001 : Benoît Dauguen et Valérie Netchevitch (promo 91) / conception et développement du projet Le Paris/navire pour des croisières sur la Seine : capacité 249 passagers, mise à l’eau le 15 septembre 2001. 2000 : Guillaume Terver (promo 93) villa Schumann/Sizaret, Prix de la 1reœuvre Le Moniteur. 1998 : Stéfanie Jarre (promo 87) pour l’ensemble de son travail de scénographe et, en particulier, le plateau de télévision Téléfoot et celui de la cérémonie des 7 d’Or sur TF1. 1997 : Olivier Boulay (promo 81) Mercedes F200 Imagination. 1996 : Laurence Martin (promo 91) développement et suivi de chantier du Matif 6 du Palais Brongniart à Paris (assistée de C. Blanc, S.Dumas, M-L. Richard, Vincent Cassier). 1995 : Christophe Baubil (promo 86) réaménagement des 350 bureaux des députés à l’Assemblée Nationale.

1994 : Jean-Luc Roux et Pascal Rouquier (promo 87) restructuration de l’Espace Restauration Frantour de la Gare du Nord. 1993 : Pierre Beucler (promo 83) aménagement intérieur et mobilier du Musée Départemental d’Art Ancien et Contemporain d’Épinal. 1992 : Flavie Austruit (promo 85) aménagement intérieur et mobilier de la boutique Georges Rech à Londres en 1991, ainsi que l’aménagement intérieur et le mobilier du Siège social de la 7 (Arte) à Paris en 1991. 1991 : Erik Morvan (promo 77) pour le projet Mise en Seine, le Centre des Congrès Est de Paris et le Musée des Ponts. 1991 : Olivier Boulay (promo 81) Porsche 959 groupe B, 4 roues motrices, vitesse de pointe 400 km/h – travail réalisé avec l’équipe du centre de style et d’ingeneering de Porsche à Weissach (Allemagne). 1990 : François Buron (promo 80) pour la fenêtre domotique Technal avec sa télécommande, ainsi que la borne signalétique IBM pour les JO d’Albertville en 1992. 1989 : Eric Ferrier (promo 87) et Philippe Glandaz (promo 86) architecture intérieure et design mobilier pour la compagnie aérienne «Air China», Boulevard Malesherbes, 75008 Paris.

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Networks and partnerships Chronology of Developments in International Programmes: 1968 > Creation of ESAG, with an international degree jury 1989 > Creation of AIAS (International Association of Art Schools) 1993 > Erasmus Programme of the European Commission—Cumulus network 1997 > Socrates Programme 2000 > Creation of the Cumulus-Rotterdam Association 2002 > University Charter 2004 > Creation of Cumulus France— Schools of Higher Education in Design 2005 > Establishment of LMD 2006 > ECTS criterion 2007 > Renewal of the University Charter Cumulus Association ESAG/Penninghen has been a member of the Cumulus network since 1991 and founding member of the Cumulus Association (European Association of Universities and Schools of Art, Design, and Media), since its creation in 2000 in Rotterdam. This association became international in 2005. In 2009, it is comprised of 150 institutions. International Agreements Approximately 10% of foreign students, representing 26 nationalities in 2009, pursue the complete course study programme at ESAG. Over the years, bilateral agreements have been signed with European schools via Socrates-Erasmus, as well as with establishments outside Europe ,via academic exchange and cooperation agreements with the following institutions: AUSTRALIA Faculty of Design, Swinburne University of Technology AUSTRIA University of Applied Arts, Wien BELGIUM Media and Design Academy, Katholieke Hogeschool Limburg BELGIUM L’Ecole supérieure des Arts Saint-Luc, Bruxelles CANADA Ontario College of Art and Design, Toronto CANADA Université du Québec à Montréal UQAM CHINA School of Design, Central Academy of Fine Arts CAFA DENMARK Danmarks Designskole, Copenhagen DENMARK Designskolen, Kolding ESTONIE Estonian Academy of Arts, Tallin FINLAND Institute of Design, Lahti Polytechnic FINLAND University of Art and Design, Helsinki GERMANY Burg Giebichenstein University of Art and Design, Halle GERMANY Department of Design, Universität DuisburgEssen GERMANY Hochschule der Kunste, Berlin GREAT BRITAIN Ravensbourne College of Design and Communication, London

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GREAT BRITAIN Royal College of Art, London GREAT BRITAIN School of Arts and Creative Industries, Edimburg Napier University GREAT BRITAIN School of Art & Design, University of Salford GREAT BRITAIN The Arts University College at Bournemouth GREECE Faculty of Art & Design, Technological Educational Institution of Athens HUNGARY Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest HUNGARY University of Technics and Economy, Budapest ICELAND Iceland Academy of the Arts, Reykjavik IRELAND National College of Art and Design, Dublin ISRAEL Holon University of Technology , Tel-Aviv ISRAEL Shenkar College of Engineering and Design, Tel-Aviv ITALY Facolta del Design, Politecnico di Milano ITALY Istituto Europeo di Design, Roma, Turin ITALY University Degree of Industrial Design, University of Roma “La Sapienza” NORWAY Bergen National Academy of the Arts NORWAY Faculty of Design, Oslo National Academy of the Arts (KHiO) POLAND Faculty of Industrial Design, Academy of Fine Arts in Warsaw POLAND Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow THE CZECH REPUBLIC Academy of Arts, Architecture and Design, Prague SLOVENIA Academy of Fine Art & Design, University of Ljubljana SPAIN Escola Superior de Disseny, Fundacio Privado Elisava, Escola Universitaria, Barcelona SPAIN Istituto Europeo di Design, Madrid SPAIN EINA Escuela de Disseny i Art UAB Universitat Autonoma Barcelona SWEDEN HDK Stenebyskolan (School of Design & Craft), Gothenburg University SWEDEN Konstfack, Stockholm SWITZERLAND Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich SWITZERLAND Haute Ecole d’Art et de Design de Genève THE NETHERLANDS Design Academy, Eindhoven THE NETHERLANDS Willem de Kooning Academy, Hogeschool, Rotterdam THE NETHERLANDS Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam THE UNITED STATES California College of the Arts, San Francisco THE UNITED STATES Rhode Island School of Design, Providence THE UNITED STATES Rocky Mountain College of Art and Design, Denver THE UNITED STATES School of Visual Art, New York THE UNITED STATES Scottsdale Community College, Arizona

Partnerships: French Schools “Power of 3” Partnership signed by three schools of higher education located in the 6th Arrondissement in Paris: ISEP (Electronic Engineering School) IPAG (Business Administration School) And ESAG/Penninghen (Design School) These schools have joined forces to envision products and services of tomorrow. French schools: ESAG Penninghen is member of France Design Education. Members of FDE: Ecole ESTIENNE- École Supérieure des Arts et Industries Graphiques– Paris EID- Ecole Internationale de Design – Toulon ENSAD- École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs –Paris ENSCI-École Nationale Supérieure de Création Industrielle – Les Ateliers – Paris École Supérieure des Arts Appliqués DUPERRÉ – Paris ESAD- École Supérieure d’Art et Design – Saint Étienne ESAG PENNINGHEN-École supérieure de design, d’art graphique et d’architecture intérieure L’ECOLE DE DESIGN Nantes Atlantique – Nantes OLIVIER DE SERRES- École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art – Paris STRATE COLLEGE DESIGNERS – Sèvres

Exhibitions of Student Works “Le Mois du Graphisme” at Echirolles, the Chaumont Poster Festival, Galerie Anatome… Sustainable Development ESAG/Penninghen signed the Kyoto Design Declaration, concerning the role of Design in Society. Conceived and drafted by Yrjo Sotamaa, Rector of the University of Art and Design in Helsinki (TAIK),founder and former President of Cumulus, this Declaration expresses the awareness that Cumulus Members have of their responsibilities in the formation of sustainable, creative societies, centered on Man and the Environment. Extracts: (cf original in English) “Sustainable Development” was chosen as directive theme for School projects during the 2008-2009 academic year, Town 2.0. during the 2009-2010 academic year.

Design Seminar Organized jointly by the Ecole des Ponts Paris Tech (School of Public Works) and the Ecole d’Architecture de la ville et des territoires (School of Architecture and Town/Regional Planning), the Design Seminar has opened its doors to other architecture schools and, since 2008, to design schools. Durong one week, student engineers, architects, and designers work in teams to experiment processes ranging from technical design to mechanical performance; they design and produce prototypes, then test their projects. Professional Partnerships ESAG/Penninghen contracts partnerships with companies and organizations, so as to guarantee students a curriculum in touch with the realities of professional life. Recent industrial partnerships have been set up with Ecole des Ponts et Chaussés, Nina Ricci, Mattel Barbie, APHP Service d’urgence, SNCF, CEV cercle des entrepreneurs de valeurs, Fondation Jacques Rougerie, Vins Nicolas, Puissance 3 , ISEP/ IPAG /ESAG Prix Presse Citron, Forum des Halles.

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Creation and applied research

Information Package

Research conducted at ESAG/Penninghen is applied on different levels: creation and experimentation , original, innovative, artistic themes, in emerging fields of visual communication, product design, and interior design: – From the first year on, students are confronted with the concept of applied research. – During later years of study, the syllabus will concern future developments in a diversity of sectors.

Language Courses are conducted in French. Foreign applicants must possess good working knowledge of French in order to benefit from their studies at ESAG/Penninghen. Nevertheless, English is spoken by students and professors, and selected French student tutors are available to help foreign exchange students communicate during course sessions. Foreign students who wish to study French are encouraged to enrol at the “Alliance Française”: www.alliancefr.org.

For the 2009-2010 academic year, the directive theme for School Projects is: “The City 2.0” In recent years, the field of digital research has opened doors to new professions for young graduates: e-business, typographic research, new media, virtual architecture, networks of collaboration, innovation, design… It offers a diversity of possibilities on the job market as well as for the creation of companies. ESAG/Penninghen keeps close watch on new technologies: – Beginning in 1987,new technologies (2 Amiga 500) became a priority for the course syllabus. Intensified from year to year, training now extends over a fouryear period, with 3 course hours per week (in L2, L3, M1, M2) in 2009. – In 2007, digital facilities in the School ( including the installation of 70 machines for student use in self-service) consolidated a curriculum integrating interactive design, interface design, and digital research. Professors supervise projects in different sectors of image-making and design. Facilities specific to digital research have been installed for 5th year students. The Digital Workshop has been set up in partnership with DUKE, French interactive design agency specialized in the positioning, promotion, and futurology of brands in the digital age. ESAG/Penninghen graduates are proficient in a wide range of design software: Illustrator, Photoshop, InDesign, Flash, DreamWeaver, After Effects, Autocad 2008, Vray, 3DStudio max 9, Cinema 4D…

Administrative Regulations Residency off school premises. Student Social Security Coverage. Identification cards for all students. School Calendar Courses begin during the last two weeks of September and end at the beginning of June to allow for the selective entrance examinations to art schools of higher education. School holidays correspond to the Zone C calendar set by the National Ministry of Education. Accommodation Students must find their own studio flats or rooms. Even within the framework of international exchange, housing cannot be provided by the School. A list of recommended addresses is available on the website: http://www.penninghen.fr/5pack5.html A list of student residences may be obtained upon request from the secretarial office. Classified advertisements Personals (for accommodation, material…) may be posted in the school via the ESAG Penninghen secretarial office. Reseants University restaurants and other necessary conveniences are within the vicinity of the School. Health and Accident Insurance Except for exempted students, matriculation in the Student Social Security Regime is mandatory for all students under the age of 28, beginning on the registration date and throughout the entire academic year (1 October to 30 September of the following year) * For students leaving to study abroad: – French or European students must contact LMDE or SMEREP (French Student Social Security centers) to obtain the European Health Insurance Card (CEAM), delivered in general within 2 weeks. – Students who wish to study outside Europe may find all information concerning administrative procedures on the following websites: – LMDE: www.lmde.com LMDE offers its members a “LMDE International Package”,

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which covers all eventualities during studies or training periods abroad. – SMEREP:www.smerep.fr SMEREP offers the formula 3World Pass”, which covers all eventualities during studies or placements abroad. * For foreign students entering ESAG on an exchange programme: In order to receive foreign students under the best conditions, the LMDE Social Security Center has set information on their website in foreign languages. These documents are intended as explanation of the social coverage system to incoming students. – www.smerep.fr/secu-etudiante/etudiants-etrangers – www.lmde.com/index.php?id=8 (last arrow)

Drawing Materials A list of basic materials for the 1st year is given students upon registration. Field Trips and Study Visits Students may have the opportunity to visit sites of interest and professional colloquiums. Field trips are organized by graphic design and architecture professors: visits to Venice, to various construction sites, factories, printers, exhibitions, museums… Alumni Associations The Directors are in charge of the Alumni Association and organize events concerning ESAG graduates throughout the year.

Computer Facilities A number of computers and a printing room are available to students. Exchange students also have access to School materials and equipment. There is a charge for printing and colour photocopies. It is recommended to have a personal laptop. WIFI Access to Internet and WIFI is available free of charge throughout the School. Follow-up of student results on Interne A personal security code enables every student and parent to access details concerning course grades, schedules, and attendance records throughout the year. Intranet The ESAG/Penninghen Intranet is a security work platform for use by professors, students, and administrative staff: project spaces for each workshop, in-house publications, online courses, media consulting (reviews, literature, exhibitions…), online broadcasts, archives of works, follow –up of projects from a distance, mailing lists, photos of workshops, news of the School… Student Mailbox Each student has access to a personal mailbox, at the address penninghen.fr Software utilized in courses – on Mac and PC : Adobe Master CollectionCS4 comprising: Illustrator, Photoshop, Indesign, Flash, DreamWeaver, After Effects. – on PC only : Autocad 2008, 3Dstudio max 9, Vray. Photo Studio and Lab Digital photography Colour digital photography, colour printing A3 format Documentation Center and Media Room On the fourth floor of the School, a library is open to all students and professors, for consulting books, periodicals, and documents. 

Fields of design Degrees and titles Degree in Art Direction/Graphic Design (Master Level) The Art Director /Graphic Designer creates posters, advertising campaigns, logos, layouts, packaging… In the following fields: image-making, multimedia, signs and signals, press and publishing, illustration, photography (fashion, photodocumentary), visual identity, communication and commercial media. The graduate certified Master Level may hold an executive position or collaborate as Graphic Designer, Art Director, Creative Director, Consultant, Editor, Publisher, Managing Director/CEO, Associate Director, Agent, Project Head, Film-maker, Product Designer, Visual Artist, Photographer, Illustrator, Professor. The Master Level is a state-certified level II degree title, code NSF132g, registered by Order published in the Journal Officiel (Bulletin issued by the French Republic giving details of laws and official announcements), 24 August 2006. Degree in Interior Architecture/Design (Master Level) The Interior Architect/Designer creates spaces and places, is consultant for business and industry, designer of scenography and stands for temporary exhibitions and events, visual artist. – Design of interior spaces: housing, public administration, industry, commerce, hotels, museums, leisure… – Design of products: furniture, lighting, objects, textiles, urban amenities… – Communication: museum design, exhibition /display design, TV/film set design, corporate identity… for : residence, work, medical care, travel and tourism, research, business, public administration, worship, leisure, culture, special events… The graduate certified Master Level may hold the position of Interior Architect, Project Manager, Project Head, Creative Director, Design Department Head, Draughtsman for Interior Architecture, Interior/Product/ Set Designer… The Degree Title “Interior Architect/Designer” awarded by ESAG/Penninghen qualifies for official registration with the French Board of Interior Architects (CFAI); The Master Level is a state-certified level II degree, code NSF233n, registered by Order published in the Journal Officiel (Bulletin issued by the French Republic giving details of laws and official announcements), 24 August 2006.

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Placements and positions Internships A contractual training period is compulsory at the end of L3 and M1. Students may apply from an extensive list of partners approved by the School. Contractual internships are optional but strongly recommended at the end of L1 and L2, and possible at the end of M2. The training period takes place between 10 June and 20 September . The main interest of an internship lies in the practical application of the knowledge and skills acquired at ESAG/Penninghen. The trainee has compulsory Social Security , and is covered by legislation concerning accidents at work, as stipulated in Article 412-8(b) of the Social Security Code. Interested companies may address placement offers to the School secretarial office at any time during the academic year. Employment ESAG/Penninghen maintains close ties with a large number of companies and recruitment centers. Graduates may benefit from the alumni network, which comprises over 2500 professionals, managers of small and medium-sized companies, art directors working in large agencies or corporations, and self-employed designers. The secretarial office of the School ensures follow-up of employment openings , updates the alumni directory, keeps up on the job market in France and abroad, via the alumni network and recruitment offers. Generally speaking, all the students will be working professionally within 1 to 6 months of graduation.

ESAG/Penninghen alumni In professional activity ESAG/Penninghen celebrated its 41th anniversary in 2009. Approximately 2500 graduates in professional activity remain in close contact with the School. These former students who have “achieved success” recruit the talents of tomorrow among young graduates. Many alumni have become directors of companies, some of which they themselves founded. More information may be viewed on the School blog: “News” .

Event and publications Open Doors Exhibition/26-27 March 2010 ESAG/Penninghen 31 Rue du Dragon 75006 Paris Registration for the First Year Course opens on 26 March 2010. Professional Art Training / Art School Exhibit / 29-30 January 2010 Salon des Formations Artistiques Porte de Versailles Paris Selective Entrance Examinations for L2, L3, M1 Registration / Monday 7 June 2010/ Examination Date: 9 June 2010 Degree Thesis Exhibition 25 June 2010 to 27 June 2010/ ESAG/Penninghen 31 and 38 Rue du Dragon 75006 Paris For the 2010/2011 academic year, dates and tuition fees would be consulted on the School website. The Student Handbook for the First Year , and complete documentation on ESAG/Penninghen, including the Course Catalogue, are available at the secretarial office or by download on the School website.

Creation of Companies Upon graduation , or soon after, a number of students choose to create their own companies. Some Facts on the Design Economy in Ile de France Economic impact of creative and design fields: Paris and its surrounding region assembles 70% of designers in France and 50% of design facilities (source: “L’offre de design en France” market study, MINEFI/APCI, November 2002) This represents 8 700 designers and 17 500 positions (aside from company-incorporated design) within 2000 facilities. 50% of these designers work in the City of Paris alone. For the past 20 years, this activity has been steadily increasing , and the job market has doubled each decade. Most often small , young enterprises, 57% have less than 10 years of existence. The largest and oldest are mostly agencies located in Paris. Small and medium-sized companies constitute most of their clientele, but obviously turnover is most significant from large corporate accounts and commissions from major institutions. One out of two works in particular with foreign clientele, which demonstrates favorable positioning on the international market. Source: Paris développement). 

Information for exchange’students School Calendar 2010-2011 The academic year is devided in 3 quater terms or 2 semesters. The first term begins 23 or 24 September 2010, and ends 4 December 2010. The second term begins 6 December 2010, and ends 12 March 2011. The thirs term begins 14 March 2011, and ends 4 June 2011 For students who would prefer semester study : The first semester begins 23-24 September 2010, and ends 22 January 2011. The second semester begins 24 January 2011, and ends 4 June 2011 There is a generally a ten-day vacation break at the end of October, a two-week vacation break at the end of December, a two-week vacation break at the end of February and a two-week vacation break at the end of April. Languages (important) Students must have sufficient working knowledge of the French language in order to take advantage of studies at ESAG/Penninghen. Teaching is in French. However English is spoken by teachers and students. Tutors (French students designated by the school) will assist you during classes. Students who wish to study French are advised to enrol at the « Alliance Française » www.alliancefr.org E.C.T.S. The European Credit Transfer System is utilized at ESAG. 20 credits correspond to one term of study (full-time course work), 30 credits to one semester, and 60 credits to one academic year. Courses Courses are organized on a full-time weekly schedule. Study involves approximately 30 hours of workshops and 35 hours of home-work. The third and fourth year of study is open to exchange students. The duration of programs may vary, but a minimum of two projects per course are completed during each term. The students are not free to organize their study program. A weekly schedule has been set up to conform to the requirements of professional practice and incorporates a diversity of disciplines.

Information in English: www.lmde.com/index.php?id=1031 Computers A computer room and printers are available for all enrolled students. There is free access to internet & Wireless network in the whole school area Softwares Registration for the workshops of the Art Direction and Graphic Design Department or for the workshops of the Interior Architecture and Design Department Students must address their incoming student application form to: ESAG Penninghen 31 rue du dragon 75006 Paris France And must enclose the following documents: - incoming student application form - >to download - curriculum vitae - portfolio of works, format A4 - learning agreement- >to download

Diplômes – Le diplôme de l’ESAG Penninghen, véritable sésame pour le marché de l’emploi se mérite par la qualité du projet de thèse et du book. La pertinence de la problématique, les recherches effectuées, la mise en œuvre de la démarche et le caractère remarquable de la réalisation sont évalués par le jury. Le jury, composé de professionnels français et étrangers venus du monde entier pour l’occasion, est souverain. Les majors de la promotion ainsi que les mentions Très bien sont présentées dans cet ouvrage.

In September and in January, a general introduction meeting will furnish all information on your schedule. For students who are admitted at any time in the year, an appointment will be set up for the same purpose. Insurance For incoming foreign students: In order to receive foreign students under optimal conditions, LMDE Social Security has put out information sheets in foreign languages. These documents are intended to clarify the Health Social Coverage system to students upon arrival 

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Membres du Jury 2009 –

Diplômes Art Graphique Directeur artistique

titre certiﬁé au niveau II, code NSF 132g

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Expressions Le caractère de la langue française se trouve logé dans notre imaginaire, lequel s’étale dans une riche palette d’expressions imagées.

Carole Boreal

Sur le bout de la langue – 

Une partie de jambes en l’air. Les anglais ont débarqué. Travailler pour le roi de Prusse... Notre langage est parsemé d’images souvent mystérieuses, enroulées autour de jeux de mots sous-jacents. Originaires d’un parlé populaire, métaphores pour des sujets encore tabous,

les expressions délient les langues et permettent le politiquement correct. Par une approche humoristique, nous redécouvrons les expressions de la langue française. Un voyage dans le passé qui permet de retrouver l’origine des expressions afin de comprendre ces phrases qui pour la plupart relèvent aujourd’hui de l’absurde. Ce projet se présente sous la forme d’un livre d’illustrations, il est destiné à un public adulte.

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David Beloso

« Signal to noise » – 

«Une note de silence sur une oreille émerveillée. Les poètes rêveurs l’appellent <la musique de l’orbe>. Notre monde est celui des mots, le Quiet, nous le nommons, <Silence> le plus simple de tous les mots.» Qu’arrive-t-il quand le son devient moteur de création graphique? Quand le bruit se transforme en signal? «Signal to noise» est un projet de recherches typographiques liées au son. Il existe trois alphabets, chacun étant basé sur un des trois éléments composant l’univers : l’eau, la terre et l’air. Ce choix n’est pas dû au hasard car ces éléments représentent les sons les plus anciens de la Terre : l’eau qui s’écoule, le vent qui souffle... 

Histoires d’odeurs

Manon Dugravier

Nez à nez – 

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La théorie du combo Animation d’une transformation visuelle infinie. Valse statique est une expérience graphique explorant le potentiel créatif des associations d’idées. Il nous serait impossible de représenter exactement les connexions infinies du cerveau pour lier les idées entre elles. Ce projet met en place un système d’association d’images qui permet de conserver chaque étapes du passage d’une idée à une autre. Ces étapes successives engendrent des formes qu’il aurait été difficile d’imaginer. Le but de Valse statique est de créer des images, sans avoir été capable de les imaginer. J’appelle ce phénomène la Théorie du combo.

Maxime Bruneel

Valse Statique – 

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Terra est vanitas, casts, cracks , vanities an voids. En latin, Vanitas signifie un état de vide : une sensation atemporelle qui trouve un écho particulier en cette époque de frénésie et de communication, et un sentiment renforcé par la certitude d’une nouvelle fragilité. La terre est mémoire, permanence. La terre est matière, éphémère, transition. La terre est force et fragilité, croyance et incertitude. La terre est vanité. Vanitas met en parallèle la céramique et le graphisme à travers un tryptique des vanités contemporaines : corps, savoir et morale et de leurs destructions. Le raté, la destruction de notre production est la résultante du caractère éphémère des choses et de la fuite du temps. La céramique est fragile et éternelle, elle s’associe à la vidéo et à l’édition dans le but de dresser une “archéologie du présent”.

Charlotte Cornaton

Vanitas – 

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“Héraldique” «Héraldique» est un livre en français et en anglais, qui regroupe l’ensemble des règles et des termes qui codifie la composition et la description d’une armoirie. Le livre comporte quatre parties principales. La première retrace l’évolution de la taille et de la forme de l’écu à travers les siècles. La seconde est constituée d’un glossaire illustré, répertoriant les différentes figures (géométriques, animales, végétales…) et leurs termes spécifiques associés, qui composent l’écu. La troisième partie explique l’organisation des ornements extérieurs autour de l’écu. Le livre se termine par la présentation d’un tableau classant les armoiries urbaines contemporaines.

Marine Delahaye

Science & art du blason – 

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Ou les tribulations d’un étranger à Paris

Kim Dong Heum

Mr. Navet – 

Une drôle de ville où trouver un appartement relève du parcours du combattant, où les portes automatiques dans le métro risquent de vous guillotiner, où Le Bon Marché à Saint-Germain des Prés est un grand magasin de luxe... Jeux de mots, jeux d’images, gags visuels, une bande dessinée où un jeune légume illustre avec poésie que le sens de l’humour permet de sortir de bien des mésaventures lorsqu’on est un étranger à Paris.



... où le vieil éléphant sait trouver l’eau”...

Katie Fetchmann

Lifescapes – 

J’ai conduit des entretiens avec cinq personnes que je ne connaissais pas dans le but de faire découvrir et faire partager l’expérience de leurs vies bien remplies à d’autres en imaginant des livres uniques à chacun. Grâce à leurs paroles, les photos que j’ai pu rassemblées et le reportage photographique que j’ai fait chez eux, j’ai pu créer des livres aussi intimes que divers, en traitant la personnalité et le parcours de chaque personne.



Investigations autour de l’inexprimable

Nicolas Gonin

A Killer Issue – 

A Killer Issue est une publication spécialisée sur le phénomène du meurtre en série. Au travers d’une collection d’ouvrages tendant à retranscrire un nouveau portrait à chaque parution, elle ne tente ni d’analyser ni de juger. Elle propose une nouvelle vision d’un phénomène qui choque et qui attire. Elle raconte une histoire, des faits, et crée un univers. Libre est le lecteur de se plonger dans une vie, une psychologie bien particulière, un nouvel environnement, au-delà des visions préconçues, des stéréotypes populaires, des figures cultes des médias.

A Killer Issue tente d’apporter les clés nécessaires au cheminement intellectuel qui permettra au curieux en chacun de nous de trouver sa propre réponse à cette question qui brûle les lèvres depuis l’apparition de Jack l’éventreur: Pourquoi?



A travers l’Ailleurs

Julia Perrin

Exote – 

L’Exotisme est indéfinissable. Du grec «exotikôs», qui signifie étranger, nous qualifions d’«exotique» tout ce qui vient d’ailleurs, qui n’appartient pas aux civilisations de l’Occident. Des Invasions Barbares à la découverte du Nouveau Monde, en passant par la Colonisation, qu’est-ce que l’Etranger? Cerner ce qu’est l’Exotisme est l’objet de ce livre.

Si ce désir de l’Ailleurs peut être idyllique, la vie sur place et le retour à ses origines le sont moins. Quels sont les effets de l’Exotisme, quel est son étrangeté? Voyageons dans l’Ailleurs, dépaysons-nous à travers le parcours des Exotes dans les diversités du monde.

La découverte d’abord de denrées alimentaires, puis la recherche de l’or, la quête de liberté et de nouveauté, de l’absolu ont porté des voyageurs à travers le monde. 

Trame et filiation

Philippine Poplu

Pot-pourri – 

Fils comme filiation, mais aussi comme fil à coudre, fil de soie, fils qui suivent une trame, trame de fonds dessinant les contours de mes grands-parents et de mes parents, de mes oncles et tantes. Cercles qui s’agrandissent ou se resserrent selon les moments de ma vie comme ces fils se distendent et deviennent de plus en plus fins mais qui laissent derrière eux une empreinte.



Un sentiment universel

Robin Risser

Solitude – 

Un long voyage à travers la solitude en quête de l’espoir. Un film qui communique la poésie et l’émotion dans l’esthétique des images, pour vivre une nouvelle expérience Cinémato Graphique. Le Seigneur Dieu dit: “ Il n’est pas bon que l’homme soit seul. Il faut que je lui fasse une aide qui lui soit assortie.” -- Genèse 2:18



A lone wanderer

Zahra Sebti

– le rêve – le choc – le mimétisme – la mélancolie – le manque – l’affirmation – la révolution

F990115102 est un matricule d’étranger. C’est cette référence qui m’a amené à réfléchir sur la notion d’identité mais aussi à celle de frontière. Quel rapport entre ce que nous sommes – nos rêves, nos lectures, nos amis, notre travail... –et les limites – frontières, peurs, manque de confiance... – que l’on se fixe, ou qui nous sont fixées ?

F990115102 – 



Cabinet de curiosités Phobos vous plonge dans l’univers délirant d’un psychanalyste imaginaire dont les patients semblent victimes d’étranges hybridations provoquées par leurs peurs les plus profondes. Au travers d’un livre et d’une série de tableaux mes images mêlent le numérique au pictural; la photographie, la peinture et les textures se confondent dévoilant ma vision de l’angoisse. «Je pense à tout ce que la peur va posséder et j’ai peur, c’est justement ce que la peur attend de moi.» Peut-être avez vous déjà connu cela?

Cette peur sournoise qui s’insinue, incontrôlable et irrationnelle traduite par de violents symptômes: malaise général, attaque de panique, tachycardie puis sueurs, hyperventilation, palpitations, confusion, étourdissement, tension musculaire et cette impression de suffoquer face à quelque chose. Alors vous souffrez certainement de phobie obsessionnelle.

Magali Valencia

Phobos – 



Membres du Jury 2009 –

Diplômes Architecte Interieur Designer

titre certiﬁé au niveau II, code NSF 132g





Anna de Mesquita

Home Case Nouveau nomade – 

Facilite les déplacements et les séjours de moyenne durée Home Case, c’est d’abord une malle dont la logistique UPS permet de disposer d’un environnement personnalisé. Un objet qui permet de réorganiser sa vie et son espace, de continuer à voyager avec nos affaires personnelles sans avoir à transporter de valises, une façon simple et agréable de voyager. 

Des salons de coiffure atypiques autour d’un module et d’une méthode de travail figaro est une unité de coiffure Ilo qui réunit l’ensemble des fonctions nécessaires aux soins et transformations de la chevelure. Cette unité peut être utilisée seule ou en assemblage de plusieurs îlots. Chaque îlot est autonome, orientable et implanté sur une estrade technique permettant le passage des fluides et sa rotation.

Clémence Gougeon

Ilo figaro – 



“Rêve d’un poisson.” Il était une fois... la Lumière. Créer du noir pour créer de la lumière. Du noir originel à la lumière immatérielle de demain. Un noir dont il faut travailler la matière, la densité.. Une lumière dont il faut montrer l’aspect autant moderne par la technique, que rayonnant par sa poésie.

Julie Boniche

Lumière | noir(e) – 



Danse et architecture Allier la danse et sa spontanéité avec les médias alternatifs pour éveiller la curiosité de l’autre et permettre aux danseurs comme au public d’être acteur, créateur d’une œuvre. Créer un lieu qui, investi par l’homme, évolue.

Marie Tourtier

“Où s’exprime la rue... Se dévoile un art” –





Nos bureaux touchés par la crise En temps de crise, il faut repenser nos espaces de bureaux . Création d’un système de partition modulable en pliages de papier, limitant les transmissions sonores.

Maureen Bouygues

Origami Design – 



Habiter l’océan Nouvelle génération de ville flottante, L’ARCHE est une barge semi-submersible pouvant recevoir jusqu’à 1600 habitants et se déplaçant localement dans les eaux territoriales de son pays d’appartenance. Structure quasi autonome, sans impact physique sur son environnement, elle anticipe sur un nouveau mode de vie tout en favorisant un véritable contact avec la mer.

Nils Darsonval

Arche – 



Croisière dans les nuages Ulysse n’est pas un simple ballon dirigeable, c’est un véritable concept de croisières écologiques. Une manière innovante de se déplacer et d’investir les étendues les plus sauvages et féeriques, si peu visitées et connues du grand public.

Pierre Augais

Ulysse Dessine-moi un ballon – 



Parcours de mémoire de Corée Espace dédié au grand public, Esporial propose un parcours scénographique racontant ce qui s’est passé en Corée, la guerre et ses conséquences, mais aussi ce qui se passe, les multiples tentatives pacifistes, et porte en lui l’espoir de ce qui s’y passera, la réunification.

Sarah Shin

Esporial – 



Voyager dans une aile. Un siège, des espaces. J’ai choisi de travailler sur la future aile volante de Boeing, dénommée X-48B qui préfigure l’architecture de nos avions de ligne de demain. La forme extérieure peu conventionnelle induit une forme d’habitacle tout aussi originale. Ce support va me permettre d’intervenir sur le plan de l’organisation de la cabine en introduisant un aménagement et un mobilier sortant des conventions actuelles.

Sophie Gazeau

Aerofeel... Delta classe V – 



De l’esthétique imparfaite STILL LIFE met à jour une esthétique rarement prise en compte. C’est un défit lancé avec la coopération de fleurs qui ont accepté de se laisser observer vieillir. Still life est une collection de vases, destiné à des espaces vides ou aménagés qui tire des leçons de l’observation du cycle des fleurs. Disposées de manière murale, cette déclinaison de mobilier révèle, comme dans un écrin, l’esthétique imparfaite de fleurs coupées qui subissent l’altération du temps. C’est observer les efforts du temps au sein d’un tableau où Dorian Gray serait une fleur.

Alice Desdoigts

Altération végétale – 



Professionnels diplômés Anciens élèves de l’ESAG Penninghen

–

En 40 ans d’existence, l’ESAG Penninghen a formé près de 2500 professionnels présents dans tous les secteurs aux quatre coins du monde. Point d’appui, source de vitalité, référence, exemplarité, générateurs de propositions pour le recrutement, ils contribuent à la richesse des métiers artistiques et à l’émergence de nouveaux talents. Les titres délivrés par le diplôme ouvrent sur un large éventail de pratiques. Directeurs artistiques, architectes d’intérieur, designers, graphistes, photographes, illustrateurs, directeurs de création, artistes peintres, sculpteurs, concepteurs de jeux vidéo, story-boarder, créateurs d’entreprises, indépendants ou salariés, les diplômés de l’école forment un réseau dense et étendu.



A2 c’est mieux Aurore Lameyre et Vincent de Hoÿm –

Guillaume Bailly-Michels –

Diplômé ESAG Penninghen Art graphique Mention Très Bien en 1995, Guillaume Bailly-Michels a fondé Waterguns design pour proposer aux marques une stratégie visuelle donnant du sens et du fond à la forme. Il est également co-fondateur du magazine Pornawak. www.waterguns-design.com

Diplômés ESAG Penninghen Art graphique en 2007, avec mention Excellent et Très Bien, Aurore et Vincent fondent le studio de direction artistique « à 2 c’est mieux », spécialisé dans la création de supports numériques et imprimés. Avec la lettre comme outil de prédilection ils imaginent de nouveaux messages, les mettent en forme. Le duo se consacre également à l’organisation d’événements artistiques et de projets collectifs. www.a2cestmieux.fr

— BACON : ESTAMPES Édité par Marc Bervillé, le livre rassemble la collection d’Alexandre Tacou.

— Le magazine — ÉTAPES: N°155 Direction artistique et éditoriale du numéro 155 d’étapes.

— CHAUMONT Poster et deux fresques de 1,20 x10 mètres à l’occasion du Festival de l’Affiche de Chaumont.



— « cadmonster » Photomontage transformer vintage

— VENDÔME LUXURY Poster pour le salon de mode Vendôme Luxury sur le thème de la saison, “The Firework Session” pour l’édition de mars 2009.



Floriane de Lassée –

Arnaud Bouron –

Diplômée ESAG Penninghen art graphique en 2000, Floriane poursuit sa formation à la School of International Center of Photography à New York. Depuis 2005, elle réalise une série photographique de mises en scène nocturnes dans des mégapoles internationales. En 2008, ce travail remporte le Nazraeli Press Award et donne suite à une monographie, «Inside Views». Floriane est représentée par diverses galeries (Galerie Philippe Chaume, Paris / Young Gallery, Bruxelles / Paris-Beijing Gallery, Pékin / CM Art, Moscou / Tribeca Galleria, Shanghaï). Elle travaille aussi pour la publicité (Agence Laurence Boué, Paris) et pour la presse internationale. http://www.florianedelassee.com

Diplômé ESAG Pennignhen Art Graphique en 1996, Arnaud Bouron fait ses débuts dans l’univers du jeu vidéo, d’abord en tant qu’artiste 2D/3/D puis comme directeur artistique freelance.Il rajeunit « Adibou », collection de jeux éducatifs pour enfant chez Vivendi Universal Games et lance une série animée qui amorce sa nouvelle orientation professionnelle. En 2006, avec la maison française de production Method Film, M6 et le groupe Mike Young de Los Angeles, il réalise la série animée « Cosmic Robbie ». Vient ensuite la réalisation et l’adaptation de la série animée « le petit Nicolas ». En parallèle, Arnaud Bouron enseigne l’infographie à l’ESAG Penninghen, illustre une série de livres pour enfants « peurs bêtes » aux Éditions Max Millo jeunesse. http://arnaud.bouron.free.fr

— Istambul,2010 Courtesy Galerie Philippe Chaume

— Pékin, 2009 Courtesy Galerie Philippe Chaume

— Prochain album le Comte de Monte-Cristo

— Le petit Nicolas



— Tokyo, 2008 Courtesy Galerie Philippe Chaume



Benjamin Emrik –

Iris de Mouy –

Diplômé ESAG Penninghen Art Graphique en 2002, Benjamin Emrik intervient en tant que Directeur Artistique à la demande des agences de publicité telles que DDB, Oligy, JWT… mais aussi auprès des grandes marques telles que Dior, Lancôme, Sony ou Thomson ainsi que des magazines (Nova, Citybulles…). http://www.kirm.be/

Diplômée 1998 en Art Graphique mention Très Bien avec un passage à l’université d’art et de design d’Helsinki UIAH, Iris de Mouy travaille comme illustratrice depuis 2000 avec pour principaux clients Hermès, le Bon Marché, la Grande Épicerie de Paris, Le Printemps, le bureau de Fooding ou des magazines comme ELLE, Madame Figaro Japon, Libération, Les Inrockuptibles. www.irisdemouy.com

— Campagne PS2 — Livre «Mes couleurs» éditions hélium

— Livre «Bonne nuit Pompon» éditions l’école des loisirs

— Campagne Green Peace

— Assiette «souvenir de Paris» en porcelaine produite par Le Petit Atelier de Paris





Michaël Isler –

Antoine Leroux-Dhys –

Diplômé ESAG Pennignhen Art Graphique mention Très Bien en 2002 et fort d’une spécialisation en illustration au Royal College of Art de Londres effectuée dans le cadre des échanges Erasmus, Michaël Isler débute sa carrière dans le monde de la publicité, d’abord chez Saatchi & Saatchi en tant qu’assistant puis à l’agence Air en tant que Directeur Artistique. Depuis 2003 il occupe le poste de Directeur Artistique au service communication de France 5 et, en parallèle, mène des projets pour des grands couturiers comme Castelbajac, Jean-Paul Gaultier ou Marc Lebihan, pour des magazines et participe à des expositions d’affiches sérigraphiées. micisler@hotmail.com

— Empreintes Dossier de presse en forme de catalogue photo des personnalités invitées de la série documentaire

Diplômé ESAG Penninghen Art Graphique mention Très Bien en 1998, Antoine Leroux, repéré par un des membres du jury, débute sa carrière au Face Magazine à Londres. Peu après il crée sa propre structure, l’atelier « Autrement le Design » et se consacre à la création dans le domaine de l’édition musicale. Une de ses premières réalisations est le design d’un disque de Ray Charles pour le label Warner Bros USA. Il explore également les possibilités de la vidéo et réalise des génériques, des vidéo-clips et des films publicitaires pour des annonceurs importants. Antoine LerouxDhuys est aujourd’hui une référence en matière de graphisme musical français. Pour son travail, Antoine Leroux-Dhuys a reçu de nombreux prix et distinctions dont le Prix Met de Penninghen, le Prix des lecteurs du magazine Rock et Folk, le Lion d’Or à Cannes. www.autrementledesign.fr

— Studio 5 Dossier de presse pour l’émission musicale Studio 5

— Anna, réédition en DVD de la comédie musicale Anna

— Gainsbourg (vie héroïque) Édition spéciale collector

— Inna Modja « Every day is a new world » Premier album

— J’ai vu changer la Terre Dossier de presse pour une série documentaire sur les changements climatiques 



Dorothée Lytka –

Hugo Ramirez et Olivier Patte, –

Diplômée ESAG Penninghen Art Graphique en 2003, Dorothée Lytka aux côtés de Vincent Frammery crée en 2006 Fresh Creative Design, agence de branding et de design graphique spécialisée dans le packaging haut de gamme et l’identité de marque. L’agence FC Design développe en parallèle des outils numériques de réalité augmentée pour stimuler la création packaging et collabore avec des marques comme le Groupe Chanel et Bourjois, des distributeurs tels que Séphora et Marionnaud en France et à l’étranger. http://www.fcdesign.fr — Jaïlys Conception graphique de la gamme Jaïlys pour les laboratoires Nolva. Vente en pharmacie.

Diplômés ESAG Penninghen mention Très Bien 2003, Hugo et Olivier guidés par leur envie d’explorer l’univers de l’image en mouvement s’installent tout d’abord en Angleterre. De retour en France ils travaillent chacun de leur côté l’un en agence et l’autre à la réalisation avant de créer en 2008 « Moustache » un studio dédié à la direction artistique et à l’animation. Leurs principaux clients : Orange, Air France, Sony Playstation, RATP, Perrier Jouët, M6… www.lesfreresmoustache.com

— Artengo Film In-Store pour la première raquette à base de fibre de lin. Tournage avec caméra Phantom. — Studio37 Conception et réalisation de générique d’ouverture de Studio 37, la filiale cinéma d’Orange.

— Hôtel Le Bristol Conception graphique du parfum d’intérieur pour L’Hôtel Le Bristol Paris.

— Jacques Tati Conception, DA et Photographie, site web Orange Cinéma Séries sur la rétrospective Jacques Tati

— Ecosium Conception graphique de la brochure du site internet Ecosium (vente de soins cosmétiques naturels)





Gilles Poplin –

Diplômé ESAG Penninghen Art Graphique mention Très Bien en 1995, Gilles Poplin en tant que designer graphique indépendant intervient à la direction artistique et assure la création typographique de magazines. Il compose des systèmes visuels et des identités globales, réalise des génériques, des films institutionnels et publicitaires, crée des interfaces graphiques pour l’écran. Ses travaux sont régulièrement publiés dans la presse et dans des ouvrages de référence. www.gillespoplin.com

Sylvie Serprix –

Diplômée ESAG Pennignhen Art Graphique en 1992, Sylvie Serprix est illustratrice et peintre. Après le dessin documentaire et la réalisation de sites web, Sylvie revient vers son métier de prédilection, l’illustration avec des couvertures de livres, des illustrations de récits, des dessins de presse, des affiches. www.serprix.com

— Chaine de Télévision TV5 Monde Conception, design et réalisation de l’identité de la chaîne pour le compte de Gedeon

— « Romuald, une semaine bien remplie » aux Éditions Grasset Jeunesse

— Opérateur Télé-Satellite : Astro, Malaysie - Indonésie Conception et design de l’identité digitale, logo et de l’interface graphique pour le compte de NDS Technologies France — 02N°33 Revue trimestrielle d’art contemporain Typographie originale, design et direction artistique (avec Sylvia Tournerie) Editée par Zoo Galerie, Nantes 



Carla Talopp –

Diplômée ESAG Penninghen Art Graphique mention Très Bien en 2005 avec, dans le cadre de son cursus, un échange à la Rhode Island School of design aux USA section Beaux-Arts, Carla fait partie des 100 jeunes artistes français invités en Chine en 2006 par le gouvernement chinois à l’initiative du Ministre des Affaires Étrangères. Artiste graphique, Carla croque, découpe, colle, peint, photographie et écrit. Choisie par Arte, elle est filmée en Inde et à Cuba pour une série documentaire coproduite par Arte et Gédéon Programmes « Carnets de voyage », diffusée sur les chaînes Arte et Voyage. Entre résidences d’artistes, expositions et voyages, Carla travaille pour la presse (Les Echos, Le Figaro littéraire), l’édition (Hazan), le luxe (La Maison Guerlain), la musique, l’événementiel... www.carlasonia.com

Tom Uféras –

Diplômé ESAG Penninghen en art graphique avec mention Très Bien en 2005, Tom Uferas entre chez LM communiquer. En 2007, il fonde son propre studio de design graphique avec Léonard Butler, Tom & Léo. Ils travaillent pour Orange Studio 37, L’Officiel, Marie-Claire, Flammarion, la Scam*, St Gobain PAM, la RATP, Because… En 2009 ils créent le magazine Le Bonbon. www.tometleo.com — Le Bonbon Direction artistique du magazine

— L’Officiel Design de la couverture pour Dior en collaboration avec Thomas Schwab

— Carnets de voyage Arte/Gedeon pour le journal : Les Echos

— La Scam

— Illustrations pour la nouvelle gamme de parfums Guerlain New York/Moscou/ Tokyo





François Buron –

Diplômé ESAG Penninghen en Design et Architecture intérieure en 1980, François Buron fonde la société Dièdre design en 1983 et enseigne depuis 1994 à l’Ecole Supérieure d’Arts et Métiers. L’agence avec sa dizaine de collaborateurs valorise l’image et les produits de ses clients tels que Thomson, Total, Renault, Salomon, Nespresso… www.diedredesign.com

Laurent Buttazzoni et Frédéric Lavaud – Diplômés ESAG Penninghen design et architecture intérieure en 1985 pour Laurent et en 1984 pour Frédéric, ils travaillent respectivement durant sept et huit ans à l’agence Andrée Putman. L’agence Buttazzoni est fondée en 1995 et dix ans plus tard elle devient Buttazzoni et Associés. L’objectif principal de l’agence : créer des espaces vivants, poétiques et évolutifs.

— Café avenue des Champs Elysées Photo Jérôme Galland — Slider pour la société Dreamslide Concept de véhicule de glisse urbain

— Café des Champs-Élysées Photo Jérôme Galland

— Shesha Totalgaz, bouteille de gaz

— Gamme de portes d’entrée K.line Design global

— Maison particulière Photo Jérôme Galland





Gael Buzyn –

Diplômé en architecture intérieure et design en 1996, Gael Buzyn débute sa carrière au centre de design Peugeot. Très vite il rejoint les équipes de Volkswagen d’abord en Allemagne puis aux USA en Californie. En 2005 il prend la direction du design intérieur au studio de design avancé General Motors basé près de Londres. Depuis décembre 2005, il est de retour en Californie et manage le design intérieur au studio GMC de Californie. gaelbuzyn@hotmail.com

Cyrille Druart –

Diplômé major 2004 en architecture intérieure et design, Cyrille Druart s’installe à Londres et travaille en freelance, notamment pour l’agence Foster. En 2007 il revient en France et crée sa propre société pour développer ses projets d’architecture, de mobilier et de produits. www.cyrilledruart.com

— Création du concept, de l’architecture et de l’architecture intérieure de IWAY, bâtiment entièrement dédié à la simulation dynamique automobile. — Showcar «Granite» pour la marque GMC présenté à l’occasion du salon de l’auto de Detroit





Helen Eastwood –

Diplômée ESAG Penninghen en Design et Architecture intérieure en 2005, Helen se dote de savoirs complémentaires en design de mode dans le cadre des échanges Erasmus à la Designskolen Kolding au Danemark et se forme au travail du métal au London College of Fashion et à Central Saint Martins à Londres. Elle fait ses premiers pas en tant que créatrice de bijoux au cœur même du haut lieu de la joaillerie : la Place Vendôme. Elle dessine aujourd’hui des bijoux messages d’amour, des médailles religieuses, des objets de luxe pour le joaillier Arthus-Bertrand, et des collections fantaisistes pour Les Néréides, la marque au sommet de la branchitude. En 2008, elle fonde avec Laurent Brun, ingénieur, la société MadeinHL pour renouer avec sa passion pour l’espace. Ils conçoivent ensemble des installations lumineuses, sonores et interactives pour des artistes, des galeries d’art et les grandes manifestations publiques. http://www.madeinhl.com/

— Installation Son & Lumière « Square pièces of time » Fête des lumières, Lyon

Stéphanie Jarre –

Marjor de promotion, diplômée ESAG Penninghen en Design et Architecture 1987, Stéphanie Jarre, major de sa promotion en architecture intérieure et design, devient chef décoratrice de nombreuses émissions de télévision (« Studio Gabriel », Champs Élysées », « Les palmes d’or à Cannes », « les années tubes », « Vivement Dimanche », « les Victoires de la musique », « Les Molières », « Tenue de soirée »…) En 1993, elle reçoit un 7 d’or pour « Stars 90 ». Également scénographe pour le théâtre (« Opus cœur », « Ladies night », « La griffe », « Nuit d’ivresse », « La vie de chantier », « Avis de tempête », « Les amazones 3 ans après », « Oscar », « Si c’était à refaire », « Les belles sœurs », « Dernier rappel », « les 2 canards », « Cochon d’inde »…). Elle crée les décors pour 3 Feydeau pour France télévision. En 2002, elle obtient un Molière pour la boutique au coin de la rue En 2003 , elle est nommée pour « Un vrai bonheur ». — Décor Voyage en Méditerranée Premier prime time pour Michel Drucker et sa nièce Marie sur France 2.

— Installation lumineuse « Lueurs » Paris nuit blanche. Église St Germain de l’Auxerrois, place du Louvre, Paris

— «Canal presque» sur Canal +



— Décor de la pièce de théâtre : «Cochon d’Inde» de Sébastien Thiéry, une création du Théâtre Hebertot récompensé par 2 Molières.



Emmanuel Negroni –

Tout d’abord 3 années à l’école Boulle puis le cycle master à l’ESAG Penninghen, Emmanuel Negroni sort major de sa promotion en architecture intérieure en 1990. Il débute en indépendant et intègre un bureau d’études techniques pour asseoir ses savoirs. En 1995 avec Denis Czaplejewicz d’Archivision et son frère Frédéric Negroni, il crée l’agence Negroni Archivision, une agence qui traite de l’architecture, de l’architecture d’intérieure et du design pour concevoir tous types de projets, bâtiments, objets, aménagements. http://www.negroni-archivision.com

Denis Czaplejwicz –

Diplômé en architecture intérieure en 1989, Denis forge son expérience dans les agences de renom telles que J.M. Wilmotte où il acquiert des compétences techniques et esthétiques. En 1994, il crée une entité d’architecture intérieure « Archivision ». La collaboration d’abord ponctuelle puis suivie avec ses confrères l’a conduit à fonder une entité commune « Negroni Archivision ».

Stéphane Perrin –

Diplômé ESAG Pennignhen Design et Architecture d’intérieur en 1999 Stéphane Perrin débute sa carrière dans des agences d’architecture en tant que responsable projets puis en indépendant. En charge des grandes marques de la couture, Courrèges, Thierry Mugler, Chanel ou Dior, il conçoit leur charte graphique, leurs points de vente, leur mobilier.

— Biotherme Indonésie

— Intérieur médiathèque

— Atrium



— Baby Dior Londres

— Dior Homme Kobe (Japon)



Loïc de Tonge –

Matthieu Rochas –

Diplômé ESAG Penninghen Architecture intérieure en 1998, Matthieu Rochas après avoir travaillé dans différentes agences d’architecture de Paris est engagé chez Andrew Skurman Architecture à San Francisco, USA. En 2001 il intègre la direction artistique de Chanel comme responsable architecture stand pour l’Europe de l’Est et le Moyen Orient. En 2006, il crée sa propre structure « Since ». http://www.since.fr/

Diplômé en 1999 en architecture intérieur, Loïc de Tonge travaille pour l’agence Bodin & associés à Paris avant de se rendre au Japon en 2002. Il travaille pour l’éditeur Time&style puis exerce en indépendant à Tokyo depuis 2004. http://www.loicdetonge.com/ — Galerie Paris-Beijing

— Restaurant « Domo » de cuisine franco-japonaise à Lyon

— Zusso Kids Cafe, Tokyo





Direction de la publication ESAG Penninghen Photographies Jean-Luc Tonini ESAG Penninghen 2010 ISBN n°2-909809-17-X 