Livret de l'étudiant 2011 2012 - ESAG Penninghen by Penninghen

Livret de l’étudiant -

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Livret de l’étudiant -

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Un peu d’histoire  Les études à l’ESAG Penninghen  Organisation du cursus des études  Le catalogue des cours  Informations  Diplômes  Professionnels diplômés 



Présentation de l’école L’ESAG Penninghen est un établissement privé d’enseignement supérieur, légalement ouvert en date du  Mars  et enregistré auprès du Ministère de l’Education Nationale et de la Recherche (sous le numéro -K). L’école décerne deux diplômes, au terme de  années d’études post-bac, au niveau Master : – un diplôme de « directeur artistique en art graphique et design numérique», titre certifié par l’état au niveau II, orienté vers les métiers de l’image, de la communication visuelle (art graphique, presse, vidéo, télévision, cinéma) et du design interactif D et D. – un diplôme d’« architecte d’intérieur – designer », reconnu par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur), titre certifié par l’État au niveau II, orienté vers les métiers de l’architecture, du design de l’habitat, de l’événementiel, de la scénographie, du mobilier, du design numérique et de la création D. ESAG Penninghen, un enseignement sans frontières Aujourd’hui, un avenir professionnel se construit dans l’ouverture, et à l’échelle internationale, qui est celle de tous les possibles. Au plus près des évolutions sociétales, du changement des contextes de vie et des nécessités du marché, l’enseignement délivré par l’ESAG Penninghen prépare aux métiers de la création et de la conception : pour aujourd’hui et demain, ici et là-bas. Arts graphiques, multimédia, architecture intérieure, design, la palette de la formation est en prise directe avec les exigences de sociétés en constante évolution. Pierre angulaire de notre formation, la culture du dessin répond à l’exigence de polyvalence professionnelle et permet une sûre maîtrise de la création dans le champ des nouvelles technologies. L’objectif des chargés de cours est la réussite de l’élève : notre volonté est de faire de chacun d’entre eux des professionnels, pleinement acteurs de l’innovation et de la compétitivité des entreprises sur des marchés mondiaux. Pour faciliter, pendant leurs études, la mobilité des élèves dans l’espace international, l’ESAG Penninghen co-fondateur du réseau Cumulus et membre fondateur de France Design Education (FDE), œuvre à l’harmonisation européenne des cursus de formation et des diplômes. Le tissu relationnel de l’Ecole, riche de ses  anciens diplômés, répartis dans le monde entier et ancrés dans des domaines d’activité et des secteurs multiples est un appui précieux qui facilite l’insertion des nouveaux professionnels dans l’univers des agences et des entreprises. Bienvenue à l’ESAG Penninghen École supérieure de design, d’art graphique et d’architecture d’intérieur 

PRESENTATION OF THE SCHOOL Welcome to ESAG Penninghen. ESAG/Penninghen is a private establishment of higher education, accredited as such since  March , registered at the French National Ministry of Education and Research. After  years of post-Baccalaureate studies, one of two European Master Level Degrees may be awarded : – Degree in “Art Direction/Graphic design and digital graphic”, state-certified, qualification for careers in image-making, visual communication (graphic design, press, video, television, cinema), and D-D interactive design. – Degree in “Interior Architecture/Design”, recognized by the CFAI (French Board of Interior Architects), state-certified Level II, qualification for careers in architecture, interior design, exhibition/display design, scenography, furniture design, digital design, and D design. ESAG/Penninghen, Education without Borders Today, future careers open upon international perspectives. The possibilities are vast. Following social developments, transformations in lifestyles and market demands, course studies at ESAG Penninghen prepare students to work in the diversified fields of design : for today and tomorrow, at home and abroad. Graphic design, digital media, interior architecture, product/industrial design : the range of training corresponds precisely to the needs of societies in constant evolution. Keystone of our training, the development of drawing skills is fundamental, responding to the multi-faceted demands of the profession, and ensures mastery of creative design techniques in the fields of new technology. The objective of our faculty is to enable students to achieve success in the professional world: to prepare each for active participation in the innovative, competitive, creative energies that compose global markets. In order to facilitate international student mobility during the course of studies, ESAG Penninghen, co-founder of the Cumulus network and founding member of France Design Education (FDE), works toward the clarification and recognition of academic degrees and studies within the European Union. Our network of professional contacts, enriched by  alumni worldwide in numerous fields and sectors of activity, provides invaluable support for young graduates entering the world of agencies and companies. Welcome to ESAG Penninghen School of Design, Graphic Design, and Interior Architecture

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L’Ecole est située au cœur du quartier Saint-Germain des Prés, entre les stations Saint-Germain des Prés, Saint-Sulpice et Sèvres-Babylone. À deux pas : le Musée du Louvre et le Musée d’Orsay. Le e est un arrondissement où il fait bon vivre et où il est agréable de travailler. Les locaux de l’École sont ceux de la célèbre Académie Julian, les élèves y apprennent et y travaillent sur les traces de Gauguin, Léger, Matisse, Mucha, Van de Velde, Grey, Bourgeois, Rauschenberg ou Lartigue.

The school is located in the heart of the Saint-Germain-des-Près district, between the Paris metro stations Saint-Sulpice and Sèvres-Babylone. Only minutes away: the Louvre and Orsay Museums. The th arrondissement is an exceptional area to live and work in. The school premises are those of the celebrated Académie Julian, where students may follow in the footsteps of Gauguin, Matisse, Mucha, Van de Velde, Grey, Bourgeois, Rauschenberg or Lartigue as they work and learn.

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ESAG Penninghen

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Atelier de peinture, rue du dragon (fin XIXe)

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Un peu d’histoire –

De l’Académie Julian à l’ESAG Penninghen L’Académie Julian est une école privée de peinture et de sculpture, fondée à Paris en  par le peintre français Rodolphe Julian (-). Elle reste célèbre pour le nombre et la qualité des artistes qui en sont issus pendant la grande période d’effervescence artistique du début du XXe siècle. L’histoire de l’Académie commence sous le Second Empire, quand Napoléon III et Haussmann décident de transformer Paris et d’en faire une capitale européenne, salubre et fonctionnelle. Ces grands travaux vont modeler le visage du Paris du XXe siècle. Capitale de l’Europe au même titre que la Londres victorienne, Paris accueillera de grands événements internationaux tels que l’Exposition universelle de  et celle de . Le chemin de fer dessert désormais toutes les grandes et moyennes villes françaises, les grands magasins comme le Bon Marché se multiplient, la Bourse connaît un âge d’or, l’industrie est en forte croissance. En , Alphonse Daudet écrit « le Petit Chose », le romancier Émile Zola publie « Thérèse Raquin » et, au même moment, l’américain Sholes invente la machine à écrire, le physicien français Ducos du Hauron la photographie couleurs. La réalité étant désormais « reproduite » par la photo, les impressionnistes s’intéresseront plutôt à capturer l’instant, dans la lumière mouvante du paysage mais aussi dans la vie quotidienne des gens. Cette année-là, les œuvres des peintres Gustave Courbet, Auguste Renoir et William Bouguereau sont exposées au Salon de Paris, tandis que celles de Degas, Manet, Millet, Monet, Pissarro, Sisley le sont au « Salon des refusés ». Ces derniers donneront naissance au mouvement impressionniste qui marquera la rupture entre l’académisme et l’art moderne. Vingt ans plus tard, en , Rodolphe Julian ouvre des ateliers de peinture et de sculpture au  rue du Dragon, dans les locaux qui sont actuellement ceux de notre Ecole. Qui étaient les professeurs de l’Académie Julian ? Dès la création de l’Académie, des personnalités reconnues du monde artistique y enseignent, souvent Prix de Rome, titulaires de la Légion d’honneur et membres de l’Institut. Pour la plupart, ils sont également professeurs à l’Ecole des Beaux-arts. Ils exposent aux Salons et y obtiennent des médailles. Ces artistes reconnus étaient des amis de Julian : William Bouguereau, Rodolphe Boulanger, Jules Lefebvre, Henri Chapu – tous Prix de Rome et membres de l’Institut – et Benjamin Constant, écrivain. Rue du Dragon, les ateliers de peinture seront dirigés par William Bouguereau et Gabriel Ferrier, par Jean Paul Laurens et Benjamin Constant, et l’atelier de sculpture par Alfred Bramtot et Henri Doucet. L’objectif de l’enseignement est de préparer les élèves à entrer à l’Ecole des Beaux-Arts, à concourir pour le Prix de Rome ou à présenter leurs œuvres aux Salons.

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Prix Julian , catégorie peinture

Prix Julian février , catégorie dessin

L’enseignement de l’Académie L’enseignement est basé sur la tradition académique, aux règles très strictes. L’apprentissage du dessin débute par la copie d’après gravure. L’étude des « plâtres » permet ensuite à l’élève de se familiariser à la fois avec l’Antiquité et avec « l’effet », c’est-à-dire les différentes valeurs et les demi-teintes. Ensuite seulement, l’étudiant est autorisé à dessiner d’après le modèle vivant. Il ne s’agit cependant pas de représenter le modèle tel qu’il est, de manière réaliste, mais de se rapprocher des canons antiques de la perfection, ce qui conduit certains élèves à traiter le modèle vivant comme un plâtre. L’Académie constituait aussi, pour les jeunes femmes, la seule alternative aux cours offerts par l’Ecole des Beaux-Arts. Longtemps exclues de cet établissement prestigieux, les femmes artistes n’obtiendront d’y être admises qu’en , à une époque où sa suprématie décline déjà. En outre, elles ne seront autorisées à concourir pour le Prix de Rome qu’à partir de . Vers , le terme de Nabis ou Nebiim (qui veut dire en hébreu : prophète, illuminé ou encore celui qui reçoit les paroles de l’au-delà, l’inspiré de Dieu) est proposé comme nom, par le poète Henri Cazalis, à un cercle de jeunes peintres fondé par Paul Sérusier. Les Nabis font la transition et annoncent, ou préfigurent, des recherches contemporaines de l’Art nouveau. Ils ont compté dans leurs rangs Paul Sérusier, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis (le théoricien du groupe), Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton, tous élèves de l’Académie Julian. 

Durant la période -, les Américains eurent des contacts très étroits avec Paris et la France. L’ Académie accueille alors Sargent en  et Robinson en . En , l’année même où Monet s’installe à Giverny, Metcalf arrive à l’Académie Julian, avant de rejoindre à son tour Giverny en . Cette découverte de Giverny par les artistes américains mêle histoire et fiction. Willard Metcalf aurait découvert l’endroit par hasard, sans même connaître la présence de Monet dans le village ; il aurait été le premier client du futur Hôtel Baudy et tout un groupe de peintres serait venu s’y installer dans les semaines ou les mois qui suivirent. En , Sargent et Monet exposèrent ensemble. Puis, en  Sargent rendit visite à Monet. Deux ans plus tard, le premier Américain à pouvoir approcher Monet, Robinson, est son voisin à Giverny. Le village devient alors rapidement une destination à la mode pour les amoureux de la peinture : Prendergast, Lawson, Frieseke, également élèves à l’Académie, s’y installeront un peu plus tard. Bien que Claude Monet n’ait jamais encouragé ses étudiants à le suivre à Giverny, ce petit village de l’Eure a attiré pendant plus de trente ans, de  à , des centaines d’artistes. Parmi lesquels, les impressionnistes américains William Blair Bruce, Theodore Robinson, Theodore Wendel, John Leslie Breck, Willard Metcalf, Frederick Carl Frieseke, Richard Miller, Louis Ritman, Karl Anderson et Alson Skinner Clark. On considère généralement que Les Demoiselles d’Avignon de Picasso en  marquent le début de l’art moderne, qui s’achève au milieu des années , avec l’apparition des mouvements Fluxus et Pop Art, à l’origine du vocabulaire actuel de l’art dit « contemporain ». Dans toute cette période, de nombreux artistes formés à l’Académie Julian ont été à l’initiative de nouveaux mouvements artistiques. Avant , André Derain et Henri Matisse pour le Fauvisme, Fernand Léger pour le Cubisme ; entre deux guerres, Emil Nolde pour l’expressionnisme, Jean Arp et Marcel Duchamp pour le mouvement Dada ; ensuite Jean Bazaine pour la non-figuration, et Jean Dubuffet pour l’art brut… D’autres artistes et créateurs inventeront de nouveaux champs artistiques : Jean-Henry Lartigue pour la photographie, Eileen Grey pour le design, Henry Van de Velde ou Jacques Majorelle pour l’architecture et le mobilier, Louise Bourgeois pour les arts plastiques et la sculpture, Mucha, Bernard Villemot et Cassandre pour l’affiche. Sans oublier sur la scène internationale, des artistes américains comme le peintre Robert Rauschenberg, ou les illustrateurs Frank et Joseph Leyendecker, et les peintres japonais Kanagoki et Yasui. De renommée internationale, l’Académie Julian a ainsi accueilli et formé pendant un siècle de très nombreux artistes, venus principalement d’Amérique et d’Europe, à la recherche d’un enseignement académique dans le Paris avant-gardiste. Les noms des élèves de Laurens, Landowski et Bouchard font désormais partie de notre histoire. C’est en  que Guillaume Met de Penninghen et Jacques d’Andon acquièrent l’Académie Julian : ils y dirigent des ateliers de préparation aux grandes écoles d’Art. De la réussite et de la variété de leur enseignement naîtra, en , l’École Supérieure d’Arts Graphiques. 

Les études à L’ESAG Penninghen – Cursus / Schéma des études re année Atelier préparatoire

e année

e année Certificat fin de er cycle

e année e année Certificat fin de e cycle

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niveau licence

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niveau master

D.A en art graphique et design numérique

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niveau master

Architecte d’intérieur/ Designer

Diplôme ESAG Penninghen

Aujourd’hui, à l’heure de « LMD » La charte universitaire délivrée par la Commission européenne confère à l’ESAG Penninghen la mise en place du dispositif LMD (Licence, Maîtrise, Doctorat). En l’appliquant, l’école manifeste le respect de ses engagements dans sa stratégie européenne. L’utilisation du système européen de crédits transférables (ECTS : European Credits Transfert System), commun à de nombreux pays européens, valide la reconnaissance académique européenne de chaque année d’études, affectée de  crédits. L’année préparatoire – première année de l’ESAG Penninghen – représente la première des trois années conduisant au certificat de fin de er cycle (niveau Licence), qui permet ensuite d’accéder au diplôme de Directeur artistique en art graphique et design numérique, ou d’Architecte d’intérieur/Designer, (niveau Master) – ces titres étant certifiés et inscrits au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP). Le cursus de l’ESAG Penninghen se déroule donc sur  ou  ans.

Quelques explications utiles Le diplôme délivré par l’ESAG Penninghen est un diplôme au niveau Master (Bac+). L’année préparatoire est la ère année d’étude pour conduire à ce diplôme. Le niveau Licence s’obtient en  ans : L + L + L. Le niveau Master s’obtient en  ans : niveau Licence + M + M. Comment fonctionne le système E.C.T.S. Le système européen de transfert et d’accumulation de crédits (ECTS), mis en place dans l’Ecole depuis , est un système centré sur l’étudiant. Il est basé sur la charge de travail à réaliser par l’étudiant afin d’atteindre les objectifs d’un programme. Ces objectifs se définissent en termes de connaissances finales et de compétences à acquérir.  crédits correspondent à une période d’un trimestre (sur la base d’une participation aux cours à plein temps),  crédits correspondent à  semestre et  crédits à une scolarité d’une année.

L’ECTS facilite la lecture et la comparaison des programmes d’études pour tous les étudiants, tant locaux qu’étrangers. Il facilite également la mobilité et la reconnaissance universitaire. Car le système peut s’utiliser dans le cadre de programmes et de modes d’enseignement diversifiés. Le Relevé de notes, établi par l’École, présente les résultats de l’étudiant avec la liste des cours suivis, les crédits obtenus, les notes locales et les grades ECTS correspondants : Licence, Master. Progression des études Les études dans chaque discipline sont appréciées d’après le barème suivant : (Moyenne transférable en grades ECTS)  = excellent  = très bien  = bien  = admissible  = accréditable  = médiocre  = mauvais  = nul

A B C D E Fx F

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Comment sont répartis les cours Les cours sont répartis selon un emploi du temps hebdomadaire à plein temps. L’emploi du temps de la semaine a été élaboré en regard des exigences d’une pratique professionnelle et combine les différentes disciplines. Il y a environ  heures de travail en atelier et  heures de travail personnel à la maison. Les programmes d’enseignement peuvent être de différentes longueurs, mais deux projets par discipline au minimum sont réalisés au cours d’un trimestre. Les programmes de la troisième et de la quatrième année d’étude sont ouverts aux échanges étudiants : l’ESAG Penninghen participe au Programme Socrates-Erasmus depuis .



Today : LMD The University Charter issued by the European Commission authorizes ESAG Penninghen to set up the LMD system (Licence, Master, Doctorate). The implementation of this scheme demonstrates the extent to which the school respects its commitment to European strategy. The ECTS (European Credits Transfer System), common to many European states, validates European recognition of each academic year, allocated  credits. The First Year at ESAG Penninghen is a foundation course-- first of three years leading to the certification of completion of the first cycle (Licence Level), which qualifies for second cycle studies leading to the Degree in Art Direction/Graphic Design or Interior Architecture/Design (Master Level), accredited and registered by the Repertoire des Certifications Professionnelles (Directory of National Certifications) (RNCP). The ESAG course syllabus thus covers  to  years.

Some helpful explanations The degree issued by ESAG/Penninghen is a Master Level Degree ( years postBaccalaureate). The First Year is the first step leading to this degree. The Licence Level corresponds to  years of study: L+L+L. The Master Level corresponds to  years of study: Licence Level (L)+M+M. The ECTS System and how it works. The European system of credits transfer and accumulation (ECTS), operative in the School since , is a system centered on the student. It is based on the work to be completed in order to attain the objectives of the given syllabus. These objectives are defined in terms of knowledge and skills to be acquired.  credits correspond to  quarter term (based on full-time course attendance and participation),  credits correspond to  semester, and  credits to one academic year. 

The ECTS facilitates comparative interpretation of study syllabuses for all students, be they locals or foreigners. It also facilitates mobility and university recognition, as the system may be utilized within the context of diverse curricula and teaching methods. The Grade Sheet drawn up by the School shows the results of the student, with a list of courses attended, credits obtained, ESAG course grades, and ECTS equivalent grades: Licence, Master. Evaluation of Studies Studies in each discipline are graded according to the scale below: (Average transferable as ECTS grades)  = excellent  = very good  = good  = passing/admission grade  = fair/credits granted  = poor  = failing  = nil

A B C D E Fx F

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Course Scheduling Courses are apportioned to a full-time weekly schedule. The latter has been elaborated taking into account the demands of professional practice, and combines the different disciplines. There are approximately  hours of workshop study and  hours of outside preparation. Projects may vary in length, but at least two projects per term must be rendered in each discipline. The course syllabuses of the third and fourth years are open to exchange students: ESAG Penninghen has participated in the Socrates-Erasmus Programme since .

Organisation du cursus des études –



. Le cycle de licence /  crédits Son objectif est d’amener un étudiant à maîtriser le processus de création et de réalisation qui lui permettra, en fin de cycle, d’intégrer une équipe de travail au niveau « assistant » dans les secteurs de : – l’ art graphique, la communication et l’image d’une manière générale ou – l’ architecture intérieure, le design et l’événementiel.

– L. re année/atelier préparatoire  crédits Objectifs / Cette première année est une année préparatoire qui permet à l’étudiant d’acquérir une culture artistique, de développer sa curiosité, son sens de la réflexion, de maîtriser des techniques d’expression, d’organiser son travail, de décider d’une orientation. Cette première année du cycle de Licence est aussi une année préparatoire aux concours d’admission des écoles supérieures d’art, françaises ou étrangères, en vue de l’obtention d’autres diplômes, dans des disciplines que nous ne pratiquons pas à l’ESAG Penninghen. L’année préparatoire est une étape nécessaire dans le passage du secondaire aux études spécialisées dans les formations spécifiques à nos métiers, telles qu’elles sont dispensées à l’Ecole et dans quelques autres grandes écoles supérieures de design. Pour aborder cette année, il faut bien comprendre que de nouvelles méthodes de pensées, de nouvelles techniques seront à découvrir. Accéder à de nouveaux domaines d’activité, liés non plus à l’écrit et au verbe mais au langage des formes et à la vision de l’espace, exige un effort intellectuel qui se concrétise dans la réalisation d’images et d’objets, d’abord mal maîtrisée par le débutant. Il n’est pas nécessaire d’avoir déjà pratiqué le dessin pour envisager une entrée en première année. Néanmoins il est souhaitable, pour exercer un métier orienté vers le Design, de posséder plusieurs qualités : de l’imagination, de la sensibilité, de la méthode, un esprit curieux, la vocation et une volonté de compétitivité. 

Effectifs / Grâce à des effectifs nombreux, dès le début de ses études, l’élève est confronté à l’effet positif de groupe, qu’il retrouvera aussi bien le jour du concours d’admission que dans le cadre d’un travail professionnel. Les  élèves qui composent chacun des ateliers préparatoires sont amenés à comparer leurs travaux et à progresser ensemble. L’atelier est ainsi dynamisé par l’exemple. Les chargés de cours assurent le suivi personnel de chaque élève et soutiennent sa réussite, en fonction des objectifs et des orientations de chacun. Déroulement des études / Dès le début de l’année scolaire, les techniques élémentaires des différents moyens d’expression sont étudiées. Durant les trois premiers mois, ces études entraînent un travail important qui se prolonge hors de l’atelier. À la fin du premier trimestre, les résultats obtenus dans les différentes disciplines, ainsi qu’un examen réunissant les élèves des trois ateliers préparatoires, permettent d’obtenir des indications sur les possibilités d’évolution de chaque élève. Au deuxième et troisième trimestres, l’accent est mis davantage sur la nécessité pour chacun de s’orienter et d’affirmer sa propre personnalité. À la fin de l’année, pour l’admission en année supérieure, ou bien l’élève est admis directement en année supérieure à l’ESAG Penninghen, sur la base du contrôle continu et en fonction de son classement annuel, ou bien il se présente aux concours d’entrée dans les Ecoles supérieures qu’il a choisies pour leur orientation propre, y compris l’ESAG Penninghen.

– e année /  crédits Objectifs / La deuxième année marque une entrée en spécialisation, en abordant la notion de projets et en permettant à l’étudiant d’approfondir sa culture artistique, de développer son sens de la création, de maîtriser de nouvelles techniques d’expression, et d’organiser son plan de travail.

– e année /  crédits Objectifs / La troisième année aborde la notion d’entreprise et permet à l’étudiant d’acquérir les notions qui lui seront nécessaires pour assister un directeur artistique, ou un architecte d’intérieur, ou un designer. L’étudiant maîtrisera les outils informatiques et aura élaboré un dossier personnel d’archivage de ses travaux en vue de trouver du travail, de préparer une demande d’échange à l’étranger s’il continue ses études, de trouver un stage obligatoire en entreprise. Enfin, il assistera un étudiant de dernière année dans son travail de diplôme. Un certificat de fin de e année au niveau licence est remis aux étudiants qui valident  crédits, avec le titre de graphiste ou d’assistant architecte d’intérieur.

. Le cycle de master /  crédits L’objectif de ce e cycle est de permettre à un étudiant de maîtriser le processus de conception et de conduite de projets, pour orienter sa pratique professionnelle vers l’un des secteurs de la communication, de la publicité, du design, de la stratégie, du packaging, de l’animation, de la photographie, de la vidéo, du jeu vidéo, de l’art, de la mode, du luxe, des nouvelles technologies ou de l’architecture, l’architecture intérieure, le design et la création de manière générale.

– e année /  crédits La quatrième année est celle des grands projets. L’étudiant doit approfondir l’argumentation et la communication de projets, réagir à une problématique, savoir se vendre, trouver un stage, effectuer une période d’échange (non obligatoire, mais conseillée) à l’étranger.

Obtention du Diplôme de fin de e cycle / Niveau Master, avec le titre de directeur artistique en art graphique et design numérique ou d’architecte d’intérieur/designer reconnu par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur). Titres certifiés par l’Etat, inscrits au RNCP. Le diplôme est reconnu par la profession : les jurys de diplômes réunissent chaque année des professionnels du monde entier. Le « supplément au diplôme » / Le supplément au diplôme (joint aux diplômes décernés par l’ESAG Penninghen) a pour but d’améliorer la « transparence » internationale et de faciliter la reconnaissance académique et professionnelle des qualifications. Il décrit la nature, le niveau et le contenu des études accomplies avec succès par l’élève, en fonction de la qualification originale à laquelle ce supplément est annexé. Il est dépourvu de tout jugement de valeur, il ne constitue ni une déclaration d’équivalence ni une suggestion de reconnaissance. Ce n’est pas non plus un système automatique de reconnaissance d’un niveau, chaque école ou université demeurant libre de sa propre évaluation et sélection. « Attestation de certification » / Une attestation de certification est remise à chaque titulaire du diplôme : – Le titre de « Directeur artistique en art graphique et design numérique » est certifié et enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, au niveau II, code NSF g, par arrêté publié au Journal Officiel du ... – Le titre d’« Architecte d’intérieur/designer » est certifié et enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, au niveau II, code NSF n, par arrêté publié au Journal Officiel du ...

– e année /  crédits Au cours de cette e année : recherche et prospective. L’étudiant doit argumenter, défendre une idée, créer, innover, préparer son diplôme, son insertion professionnelle, se vendre, acquérir une autonomie professionnelle, inventer son métier, devenir responsable et éventuellement créer déjà son entreprise. 

Conditions d’admissions en L, L, L ou M,M L, re année/atelier préparatoire Conditions d’admission : niveau fin de Terminale,  ans minimum. L’inscription se fait sur la base d’un dossier administratif (dont la composition figure sur la fiche « tarifs »). En raison du caractère spécifique des formations aux métiers de la création, seul le niveau de fin de terminale est exigé. Par ailleurs, le dossier scolaire n’est pas pris en compte lors de l’inscription, car les matières d’enseignement général des classes du secondaire ne sont plus travaillées en atelier préparatoire : l’enseignement est tout entier consacré aux matières artistiques et techniques ainsi qu’aux éléments de sciences sociales adaptés à l’exercice professionnel futur et aux concours préparés. Les inscriptions en re année/atelier préparatoire sont ouvertes à partir du premier jour de l’exposition « Portes ouvertes », qui a lieu chaque année en Mars. Dates de cette exposition : www.penninghen.fr

L et L Pour l’entrée en e ou e année (Licence -Art Graphique / Licence -Architecture intérieure, ou Licence -Art Graphique / Licence -Architecture intérieure), l’admission se fait par voie de concours, avec une session unique en juin. Le candidat doit fournir un dossier administratif et un dossier de travaux personnels démontrant ses acquis dans les disciplines de l’art graphique, et de la communication visuelle et/ou l’architecture intérieure, le design, le dessin et le croquis. Ces dossiers sont appréciés pour chaque candidat, en fonction des places disponibles et des qualités requises pour entrer en Licence , ou en Licence .

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M et M L’admission niveau Master  (e année) ou Master  (e année) se fait par voie de concours et également sur titres (bac+, BTS, DMA ou DNAP) ou, pour les étrangers, sur titre de « Bachelor of Arts », ou d’un autre diplôme équivalent au niveau Licence. Un rendez-vous avec la Direction est obligatoire avant le dépôt du dossier administratif et du dossier de travaux personnels. L’accès en e année est ouvert exclusivement aux étudiants ayant déjà obtenu un diplôme de niveau Master (bac+, DNSEP ou DSAA) dans une discipline équivalente et souhaitant effectuer un post-diplôme. Les candidats étrangers doivent avoir une bonne connaissance du français courant pour pouvoir suivre avec profit leurs études à l’ESAG Penninghen. Concours d’admission général (pour L, L et M) une seule session le  Juin . Date des inscriptions à ce concours : le  juin . Validation des acquis de l’expérience (V.A.E) Peuvent donner lieu à validation les acquis de l’expérience correspondant à l’exercice, continu ou non, pendant une durée cumulée d’au moins trois ans, d’activités salariées, non salariées ou bénévoles (Décret n° - du  avril ). Ces acquis doivent justifier tout ou partie des connaissances et des aptitudes exigées pour l’obtention du diplôme auquel il est postulé. La fiche d’inscription et la note d’information sont disponibles sur internet : www.penninghen.fr/validation-acquisexperience.html

Licence (Undergraduate/Bachelor) Cycle/ credits The objective is for the student to comprehend the creative process from concept to completion, in order to join a professional team as “assistant” at the end of the cycle, in one of the following sectors: – graphic design, communication, and image-making in general – interior architecture, design, and scenography for temporary exhibitions or events.

– L st year  credits Objectives/ This first foundation year enables the student to acquire artistic knowledge, to develop his/her curiosity, to master techniques of expression, to organize work, to select professional orientation. This first academic year in the Licence Cycle is also a preparatory year for selective examinations for admission to art schools of higher education in France and abroad which award degrees in disciplines other than those taught at ESAG Penninghen. The First Year Course is a necessary transition between secondary school and specialized studies specific to our professions, as taught in the School and other major design schools. Approaching this year of study, the student must keep in mind that new thought processes, new techniques are to be discovered. Access to fields of activity linked no longer to written or verbal language, but to vocabulary of form and perception of space, requires an intellectual effort intrinsic to the creation of images and objects, difficult to master for the beginner. Acquired practice in drawing is not a prerequisite to this first year. Nevertheless, the future designer should possess qualities of imagination, sensitivity, an inquisitive mind, sense of vocation, and a competitive spirit. Total number of student body/ From the beginning, the student is to experience the positive effects of working face to face with a large group, as during the selective entrance examination and, later on, in professional life. The  students

in each First Year workshop are expected to compare their work and progress together, thereby stimulated by the dynamics of the group. The professors ensure personal supervision of each student, support and encourage his/her efforts to reach his/her goals and make the best choice of orientation. Course of Studies : From the onset of the academic year, basic techniques in different means of expression are studied. During the first three months, these studies entail a significant work load, extending beyond course hours. At the end of the first term, the results obtained in the various disciplines and a general exam for the three First Year workshops, serve as indicators of each student’s potential. During the second and third terms, the accent is placed more on the need for each student to choose an orientation and affirm his/her personality. At the end of the year, concerning admission to higher studies, the student may be accepted directly to the next level at ESAG Penninghen on the basis of continuing evaluation and class rank for the year; or, the student may apply by selective entrance examination to major art and design schools of his/her choice, including ESAG Penninghen.

– nd year/  credits Objectives/ The second year marks the beginning of specialized studies and a basic approach to the project. The student deepens his artistic culture, masters new techniques of expression, and learns to organize the work schedule.

– rd year/  credits Objectives/ The third year takes up the notion of enterprise. The student acquires the basics necessary to assist an art director, interior architect, or designer. The student will master tools of information technology and will elaborate a personal portfolio of completed works, in order to apply for a position, an exchange programme abroad, or a (compulsory) placement/internship in a company. Finally, he/she will assist a graduating student in the presentation of a thesis project. 

Certification attesting to completion of the third year, Licence Level, is given students who have validated  credits, with the qualification “Graphic Designer” or “Assistant Interior Architect”.

. The Master Cycle/  credits The objective of this second cycle is to enable the student to master every step of the project, from concept to completion, so as to direct his/her work towards a career in a sector of communication, advertising, design, strategy, packaging, animation, photography, video, video game display, fine arts, fashion, luxury product design, new technologies, or architecture, interior architecture, design, and creative fields in general.

– th year/ credits The fourth year is focused on large-scale projects. The student must develop in-depth argumentation and communication to support the project, the ability to cope with problems, the know-how to “sell” his/her skills; he/she is to find an internship and may spend a study term abroad in a foreign exchange programme (the latter being optional, but strongly recommended).

– th year/ credits During this fifth year: research, vision of the future. The student must support and defend an idea, innovate, prepare the degree thesis , look to his/her professional immersion, “sell” his/her talents and skills, acquire professional autonomy, invent his/her field of activity, take on responsibilities, and perhaps even create a company. Degree: end of Second Cycle Master Level with mention “Art direction in Graphic art and digital design/Interior Architecture and Housing/Design”, recognized by the CFAI (French Board of Interior Architects). State-certified titles, registered at the RNCP. The Degree is recognized by the corresponding professions: Degree Juries are comprised of renowned professionals from countries worldwide.



The “Supplement to the Degree” (attached to the ESAG Penninghen Diploma) is intended to facilitate international “clarity” as well as academic and professional recognition of qualifications. It describes the nature, level, and content of studies successfully completed by the student, n accordance to the Degree title to which it is annexed. The Supplement is devoid of any value judgment; it represents neither declaration of equivalency nor recommendation of recognition. Nor does it constitute an automatic system of grade recognition, since each school remains free to set its own standards of evaluation and selection.

Admission requirements: L, L, L, or M, M L st year/preparatory workshop Admission Requirements: Senior year High School level (A level), minimum age . Applicants must fill out the Registration File (cf. tuition fees form for details). Given the specific nature of training in visual arts fields, only the final year level of High School studies is required. Moreover, school records are not taken into account, as general secondary education subjects are not part of the First Year curriculum; teaching is devoted entirely to artistic and technical disciplines as well as method and aspects of the social sciences relevant to future professional practice and preparation for selective entrance examinations. Registration for First Year year opens on the first day of the annual “Open Doors” exhibition in March. Dates of the exhibition may be found on www.penninghen.fr

L and L For admission to nd or rd year (License —Graphic Design/ Licence —Interior Architecture, or Licence —Graphic Design/ Licence —Interior Architecture), admission is by selective examination during one session in June. The applicant must submit a registration file and portfolio of works demonstrating skills acquired in the disciplines of graphic design/visual communication and/or interior architecture, design, drawing, and sketching. The portfolio is evaluated for each candidate, taking into account student body capacity and qualifications for admission to Licence , or Licence .

M and M Admission to Master (th year) or Master  (th year) is accorded on the basis of selective examination as well as degrees or certificates (Bac+, BTS, DMA, DNAP) or, for foreign students, Bachelor of Arts or equivalency to Licence Level. An interview with the Directors is compulsory prior to submission of the registration file and portfolio of works. Access to the th year is open only to students who already hold a degree on the Master level (Bac+, DNSEP,or DSAA) in an equivalent discipline and who envisage graduate studies. Foreign students must have sufficient working knowledge of the French language in order to take advantage of studies at ESAG Penninghen. General Selective Entrance Examination (for L, L, and M) One unique session :  June  Registration for the examination :  June  Validation of Acquired Experience (VAE) Validation of Acquired Experience may be granted on the basis of corresponding professional practice, continuous or not, during a period concurrent to at least three years of salaried employment, self-employment, or volunteer work (Decree n°-,  April ). Acquired experience must correspond (totally or partially) to the knowledge and skills demanded for the Degree. The registration form and information annex are available on Internet: www.penninghen.fr/validation-acquisexperience.html



Catalogue de cours –

pour la version intégrale en français http ://www.penninghen.fr/ lp.html pour la version anglaise http ://www.penninghen.fr/ lp eng.html

L. P L. AG L. AG M. AG M. AG

L. AI L. AI M. AI M. AI

L. P

er cycle – re année /  crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

L

Arts graphiques

L. P ARTGRA





Atelier préparatoire

Design espace

L. P DESESP





Dessin d’observation

L. P DESOBS





Méthode et conception

L. P METHOD





Croquis

L. P CROQ





Dessin analytique

L. P DESANA





Infographie Histoire de l’art Total

 L. P HISTART







L. P er cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ ARTS GRAPHIQUES Trimestres ,  et  Code L. P ARTGRA Enseignants Hervé Charpentier, André Troublé

Objectifs de cours Initier à l’art graphique : l’art graphique est la synthèse et la mise en pratique de toutes les autres disciplines enseignées en er année. L’objectif est d’apprendre à composer dans une surface donnée, à construire une image ayant un fort impact, dans le but de communiquer un message précis à un public déterminé. Il s’agit avant tout de développer la créativité de l’élève, en provoquant sa curiosité, en suscitant chez lui l’envie d’élargir ses connaissances, en lui donnant des références culturelles.

Mode d’enseignement et programme du cours Une dizaine de projets sur l’année sont proposés pour appréhender et comprendre les différents aspects des arts graphiques : édition, presse, packaging, image de marque… Lorsque le support de communication change, le travail de la surface et le rapport entre texte et image changent aussi. La création comporte un volet culturel et un volet technique, qui nécessitent tous deux recherches et documentation. Un temps doit donc être consacré à la recherche documentaire. Cours magistraux  h / semaine. Travail personnel demandé environ  h / semaine

L. P er cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ DESIGN ESPACE Trimestres ,  et  Code L.P DESESP Enseignants er Trimestre/ Stéphanie Jarre, Joséphine Gad e Trimestre / Axelle de Buffevent, Lorraine Barbier-Tardrew e Trimestre / Yves Domergue, Stéphanie Le Saux

Objectifs de cours Créer en  dimensions et découvrir progressivement la technologie de cette création. Appréhender la composition, les formes, les structures et la couleur dans l’espace. Mettre en œuvre une méthodologie conceptuelle pour argumenter la démarche créative.

Mode d’enseignement et programme du cours er trimestre : L’axe de ce cours est la scénographie. Le premier sujet travaillé est lié au théâtre. Le deuxième sujet consiste à créer et développer le concept d’une émission de télévision. e trimestre : Ce cours a pour but de faire découvrir aux élèves l’architecture intérieure commerciale et l’architecture intérieure privée. Cet apprentissage se fait à travers l’étude et la conception d’un espace commercial et d’un appartement à usage privé. e trimestre : Ce cours initie les élèves à l’histoire du Design. Un exercice sur le thème de la prospective prolonge ce travail. Cours magistraux et travaux pratiques (en alternance)  h / semaine. Travail personnel demandé environ  h / semaine.

L. P er cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ DESSIN D’OBSERVATION Trimestres ,  et  Code L. P DESOBS Enseignants Colette Alric, Bertrand Bataille, Brigitte Gallois, Olivier de Lajarte, Jean–Claude Luton, Sabine Forget

Objectifs de cours Enseigner aux élèves à maîtriser les outils du dessin – au trait, en valeur et en couleur –, à évaluer les aplombs, les proportions et la perspective dans un sujet, ainsi qu’à exprimer le volume à l’aide du trait et du clair–obscur. Leur apprendre à valoriser un sujet par le cadrage, la composition, la lumière, les contrastes et les textures ; à mettre en page et choisir un point de vue. En fin d’année, chaque élève doit être capable de composer une image.

Mode d’enseignement et programme du cours Des dessins d’objets, de plâtres et de modèles vivants, exclusivement au trait, constituent l’essentiel du travail en atelier. Le cours montre comment travailler un thème par une série de dessins : recherche des cadrages, composition et animation de la surface du dessin. Ces mêmes éléments sont ensuite abordés lors de travaux à l’extérieur. Les élèves bénéficient, dans le cadre de ce cours, d’un suivi individuel pour améliorer les travaux de l’année et mettre en page leurs dossiers en vue des

concours qu’ils préparent.



Travail de dessin à l’atelier  h / semaine. Travail personnel demandé  h / semaine, aux e et e trimestres.

L. P 1er cycle ≥ 1re année . INTITULE DU COURS ≥ METHODE ET CONCEPTION Trimestres ,  et  Code L. P METHOD Enseignants Stéphane Desbenoit, André Troublé

Objectifs de cours Fournir aux élèves des connaissances artistiques et techniques susceptibles d’améliorer la pertinence et l’efficacité de leurs créations graphiques, dans l’ensemble des disciplines enseignées en re année. Il s’agit avant tout de leur apprendre la logique : logique de conception, logique des formes, logique des couleurs, logique de la matière, au service de l’imaginaire le plus adapté au sujet – la culture étant par ailleurs la clé de voûte de l’édifice créatif.

Mode d’enseignement et programme du cours Ce cours s’organise autour de quatre axes pédagogiques principaux : . l’apprentissage des techniques graphiques de base, . l’initiation à la composition, . la sensibilisation à la couleur, . l’introduction à la rhétorique formelle de l’image en tant que vecteur de communication. Il s’agit de structurer la pensée créative de l’élève au plus près des exigences de réalisme et de bon sens qui s’imposent dans le monde de la communication. Chaque thème imposé a un squelette et, sur ce squelette, la réflexion, la culture, les méthodes créatives – dessin, couleur et bien entendu l’imaginaire – peuvent et doivent trouver leur chemin. Plus les exercices de création avancent dans l’année, plus les exigences de sens sont fortes. Cours magistraux  h / semaine. Travail personnel demandé  h / semaine au er trimestre.

L. P er cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ CROQUIS DE NU Trimestres ,  et  Code L. P CROQ Enseignants Colette Alric, Pierre Creac’h, Sabine Forget, Olivier de Lajarte, Jean-Claude Luton

Objectifs de cours Sensibiliser les élèves aux rapports de proportions et de mouvement. Développer chez eux l’esprit de synthèse. Le croquis d’après modèle vivant est une notation rapide qui développe l’observation et la compréhension du modèle. Destiné à permettre à l’élève de se forger une écriture personnelle, il autorise l’interprétation et permet d’acquérir un vocabulaire plastique. Il est à l’origine de toute conception. Aucune formation préalable de dessin n’est nécessaire. Mais il faut être curieux et réceptif.

Mode d’enseignement et programme du cours Chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Il est ainsi possible d’attirer l’attention des élèves sur ce que sont l’anatomie et les rapports de proportions et de mouvement, de former leur esprit de synthèse, de leur faire découvrir de nouveaux regards par la pratique de différents outils, et de renforcer leur capacité à organiser une surface. Travail de dessin à l’atelier (modèles vivants)  h / semaine.

L. P er cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ DESSIN ANALYTIQUE INFOGRAPHIE Trimestres ,  Code L. P DESANA Enseignants Caroline Picard, Elise Toublanc, Trimestres  Enseignants Klaus Schulz, Martin Maume

Objectifs de cours Permettre aux élèves d’acquérir un vocabulaire des formes, des matières et des couleurs, en partant de la reproduction d’objets – naturels ou manufacturés. Analyser et comprendre la structure ou l’assemblage de ces objets, et apprendre à les traduire de la façon la plus réaliste possible.



Mode d’enseignement et programme du cours Le travail proposé consiste à analyser des objets puis à transcrire fidèlement l’objet choisi (dessin, ombres et couleurs). Les élèves apprennent ainsi à mémoriser les objets et les choses, ce qui leur permet d’acquérir progressivement un vocabulaire plastique étendu et varié. Rendus sur table, à l’atelier environ  h / trimestre. Travail de dessin à l’atelier  h / semaine. Travail personnel demandé  h / semaine aux e et e trimestres.

L. P er cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ HISTOIRE DE L’ART Trimestres ,  Code L. P HISART Enseignante Marie-Noël Bellessort Trimestres  Enseignante Constance Moreteau

Objectifs de cours Donner aux élèves une vision à la fois générale et précise de l’évolution des arts en Europe, depuis l’Antiquité jusqu’au e siècle. Leur culture générale initiale doit comporter les connaissances historiques, géographiques et religieuses de base nécessaires pour la compréhension des œuvres et des périodes à étudier.

Mode d’enseignement et programme du cours Le cours est un cours magistral, appuyé sur des projections et des documents divers. Son plan est le suivant : – Périodes antiques : apparition de la peinture et de la sculpture pendant la préhistoire, évolution des arts grec et romain (qui sont les fondements de la sculpture et de l’architecture occidentales). – Période de la Renaissance (e et e siècles), en Italie et dans les Pays du Nord. – e et e siècles en Italie, en France, en Flandre et aux Pays–Bas. – e siècle en France. Cours magistral  h / semaine. Cours disponibles sur l’intranet de l’Ecole. Travail personnel  h  / semaine. Contrôle écrit  h / trimestre. Crédits ECTS 



L. AG

er cycle – e année /  crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

L

Arts graphiques

L. AG ARTGRA





AG

Design d’écritures

L. AG CALLI





Dessin

L. AG DESOBS





Croquis

L. AG CROQ





Techniques graphiques

L. AG TECGRA





Typographie/Mise en page

L. AG TYPO





Édition print

L. AG INFO





Histoire de l’art

L. AG HISTART

,



,



Total



L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ARTS GRAPHIQUES Trimestres ,  et  Code L. AG ARTGRA Enseignants Sabine Forget Antoine Leroux, Geoffroy Tobé,

Objectifs de cours La mise en pratique de la conception graphique et de la communication visuelle, ainsi qu’une initiation à la direction artistique et à l’animation. Amener les étudiants à une compréhension de l’harmonie graphique : l’équilibre des masses, des noirs et blancs, et l’importance des taches colorées et plastiques. Leur apprendre à pratiquer la symbiose typographie/image.

Mode d’enseignement et programme du cours – er trimestre : le cycle de la conception graphique appliquée au produit. – e trimestre : le cycle de la communication : plaquette, événementiel, affiche de théâtre, affiche de film. – e trimestre : l’univers de la direction artistique, puis celui de l’animation. L’enseignement développe en particulier le passage du dessin au logo et au signe : comprendre l’importance de leur contenu, maîtriser le message qu’ils contiennent, la symbolique du signe. Cours magistral  heure par semaine. Travaux pratiques  heures par semaine. Travail sur les projets  heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre Rendus de fin de projet et affichages  par trimestre Jurys  par trimestre

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS : DESIGN D’ECRITURES Trimestres ,  et  Code L. AG CALLI Enseignant Michel Derre

Objectifs de cours Apprendre aux étudiants à apprécier et à gérer les principes de la construction d’une écriture. A comprendre ce que sont les proportions, les tensions et les rythmes d’un système de signes et de formes abstraites.

Mode d’enseignement et programme du cours Le cours commence par une initiation au tracé calligraphique à partir de la structure capitale de l’alphabet. L’apprentissage se poursuit par la gestion des rythmes et des espaces propres à un système d’écriture. Des exercices de composition et de mise en page sont proposés, qui permettent de travailler la recherche des tensions et des dynamiques à partir d’éléments abstraits, dans l’espace de la page. Des modèles d’écritures sont régulièrement fournis aux étudiants. Travaux pratiques  heures par semaine. Travail sur les projets  heures par semaine. Rendus de fin de projet et affichages  par trimestre

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS : DESSIN Trimestres ,  et  Code L. AG DESOBS Enseignants Brigitte Gallois, Bertrand Bataille

Objectifs de cours Poursuivre et renforcer l’apprentissage du dessin, commencé en re année, par l’observation de la construction, des proportions, du trait et des valeurs : le travail se fait à partir de l’étude de plâtres et de montages d’objets, mais aussi d’académies et de dessins d’après nature. Il faut, au préalable, avoir appris à observer, à maîtriser les proportions, le caractère, la mise en page, le tracé et les valeurs.

Mode d’enseignement et programme du cours Le dessin d’observation est pratiqué en atelier à partir de plâtres et de montages d’objets. Des sorties permettent l’étude de l’architecture des rues et des jardins : des séances à l’extérieur sont consacrées aux architectures remarquables, aux architectures intérieures, aux draperies, à la nature, aux plantes ; d’autres sont organisées dans des musées. Travail en atelier  heures par semaine. A l’extérieur  séances par an. Rendus sur table en fin de cours, tantôt sur  heures, tantôt sur  heures, tantôt sur  heures  à  par trimestre. A partir du e trimestre tous les  jours, planche thématique à réaliser à la maison (environ  heures de travail).



L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ CROQUIS DE NU Code L. AG CROQ Enseignants Frédéric Arditi, Chantal Petit

Objectifs de cours Permettre à chaque étudiant, à partir des bases acquises en re année, de se forger une écriture personnelle : le croquis est un moyen d’observation rapide et direct. La compréhension des proportions apprend à l’étudiant à révéler le caractère du modèle. Cette méthode de notation du mouvement et de mémorisation des attitudes valorise l’interprétation et permet d’acquérir progressivement un vocabulaire plastique fort.

Mode d’enseignement et programme du cours L’enseignement du croquis se fait d’après modèles vivants : chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Les croquis sont réalisés en noir et blanc ou en couleurs. Travail en atelier  heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichages  par trimestre.

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ TECHNIQUES GRAPHIQUES Trimestres ,  et  Code L. AG TECGRA Enseignants Christine Adam, Stéphane Desbenoit

Objectifs de cours – L’observation de la couleur en rapport avec l’ambiance – La maîtrise et la constitution de la palette colorée personnelle – Le travail sur la perspective observée – L’expérimentation d’outils et de techniques variés. Les exercices proposés soutiennent l’apprentissage de la mise en page, l’initiation à la narration en images, la recherche d’une écriture illustrative, ainsi qu’un projet d’édition.

Mode d’enseignement et programme du cours L’étudiant commence par observer des objets, seuls ou placés en situation. Il les traduit ensuite par le dessin au trait, en valeurs ou en couleurs ; il apprend à exprimer la lumière en valeurs, ou l’influence de l’ambiance colorée sur la couleur des objets ; à rendre en couleurs l’espace, les personnages et les portraits. L’étudiant apprend à donner de ce travail des



applications illustratives ou publicitaires, sous forme d’images thématiques composées. Il est amené à créer des volumes personnels, analysés, construits et mis en situation. Travaux pratiques en atelier  heures par semaine. Projets environ  heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichages  par trimestre ( à chaque cours). Rendus de fin de projet  ou  par trimestre. Jurys  par an.

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ TYPOGRAPHIE ET MISE EN PAGE Trimestres ,  et  Code L. AG TYPO Enseignant Muriel Paris

Objectifs de cours A quoi sert la typographie ? Pourquoi y a–t–il tant de caractères différents ? La typographie possède ses propres lois, ses propres règles et se définit comme un champ d’expérimentation et de recherches constamment renouvelé par l’évolution des médias et des techniques. La lettre est le vêtement du mot ; elle installe un code, une tonalité, un type de dialogue et participe au sens quand elle devient l’image du mot dans le logotype, l’identité visuelle ou le titrage. Le fond et la forme sont indissociables : la lettre est avant tout un dessin, un texte est avant tout une composition.

Mode d’enseignement et programme du cours Les sujets abordent autant l’expressivité que la fonction de la lettre et de la composition. De nombreux exercices sont réalisés à la main afin que l’étudiant(e) prenne conscience de l’importance de la sensibilité et afin d’éviter la reproduction froide de modèles pré– formatés. Les bases théoriques sont installées pour servir de fondation au cours de l’année suivante par des repérages historiques et esthétiques. Incité(e) à l’analyse et à la réflexion, l’étudiant(e) constitue en parallèle aux sujets un carnet de recherches qui devra retracer son propre cheminement : les cours, ses propres analyses et développements de ceux–ci, ses notes, ses expérimentations. Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques en atelier  heure par semaine. Travail sur les projets  heures par semaine. Visites extérieures (expositions, musées)  heure par semaine.

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ INFOGRAPHIE Trimestres ,  et  Code L. AG INFO Enseignants Elodie Chaillous, Martin Maume

Objectifs de cours Donner les bases infographiques pour la publication assistée par ordinateur (PAO) : sont abordés les photomontages, la retouche d’images et les maquettes de présentation d’images. Il s’agit de permettre aux étudiants, par des exercices pratiques, la prise en main des outils de retouche photographique et de composition. Au e trimestre, l’enseignement porte sur la réalisation de documents d’exécution, ayant recours à l’ensemble de ces logiciels. Logiciels utilisés : Photoshop et Illustrator au er trimestre, Indesign et Xpress à partir du e trimestre. Ce cours s’adresse à des débutants.

Mode d’enseignement et programme du cours Les bases pratiques générales pour l’utilisation des outils informatiques et d’un réseau (Mac ou PC) sont d’abord données. Avec Illustrator, les étudiants apprennent l’exécution de logos, la gestion des polices de caractères, la composition des textes et des titrages, l’illustration vectorielle. Les principes de base de l’acquisition et de la retouche d’images avec Adobe Photoshop sont ensuite abordés. La gestion des calques, les techniques de masquage et les réglages chromatiques constituent le noyau de ce logiciel. Avec Indesign et Xpress, l’enseignement aborde la maquette de presse ainsi que la réalisation de documents pour l’impression.

référence est l’Histoire de l’Art (Phaidon) de Gombrich. A cette lecture indispensable, le professeur adjoindra des conseils bibliographiques plus précis, au fur et à mesure du trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Au er trimestre : les grands mouvements artistiques du e siècle, afin de familiariser les étudiants avec les bouleversements visuels et théoriques générés par les avant–gardes dans tous les domaines (Beaux– Arts, arts graphiques, art déco, architectures, design mais aussi cinéma, musique…). Au e trimestre : les métiers du design, l’histoire du design, l’ergonomie et la lumière, la prospective, l’histoire du graphisme. Au e trimestre : étude de ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la « French Touch » et singularise la France dans ces domaines. Cours magistraux h par semaine. Travail sur les projets  heure par semaine. Temps à consacrer aux visites extérieures (musées, expositions temporaires, galeries…) et à la lecture (revues papier et en ligne, ouvrages…)  heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Devoirs écrits  par trimestre (au e trimestre, un QCM final contrôle les connaissances acquises à partir des quatre enseignements donnés).

Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques  heure par semaine. Rendus de fin de projet  par trimestre.

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ HISTOIRE DE L’ART Trimestres ,  et  Code L. AG HISART Enseignants er trimestre / Thomas Schlesser e trimestre / Yves Domergue, Michel Wlassikoff e Trimestre / Isabelle Hartmann, Kea Ostovany

Objectifs de cours Faire connaître aux étudiants les grands courants de l’art, de l’époque moderne à nos jours. L’ouvrage de



L. AG

er cycle – e année /  crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

L

Arts graphiques

AG

Dessin

L. AG ARTGRA



,

L. AG DESOBS



,

Typographie/Mise en page

L. AG TYPO



,

Design d’écritures

L. AG CALLI



,

Photographie/Technique

L. AG PHOTO



,

Infographie

L. AG INFO

,

,

Techniques graphiques

L. AG TECGRA





Croquis de nu

L. AG CROQ





Anglais

L. AG LANG





,



Total

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ARTS GRAPHIQUES Trimestres ,  et  Code L. AG ARTGRA Enseignants Gilles Poplin, intervenants

Objectifs de cours Poser des bases solides de l’apprentissage de la direction artistique et du design global. Faire acquérir aux étudiants une maîtrise des impératifs, en lui permettant d’acquérir la non peur de l’autre et d’affirmer un style graphique. Développer aussi l’humilité.

Mode d’enseignement et programme du cours L’étudiant est dirigé dans l’acquisition des bases et accompagné dans le développement de sa créativité. Au travers des outils manuels ou informatiques, c’est la qualité de son dessin qui témoignera de son intelligence graphique et de sa qualité artistique. L’expérimentation du trompe–l’œil le confronte à la mécanique de l’appareil graphique : mise en page et cadrages, écriture et contours, échelle et proportions, lumière et modelés, couleurs et textures, perspectives et volumes. Dessin en atelier ou en extérieur  heures par semaine. Rendus  par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours La méthode est avant tout une « maïeutique » graphique : il s’agit de faire naître chez les élèves une capacité graphique personnelle. Ceci se fait parallèlement à leur découverte et apprentissage des exigences de la direction artistique. Le cours propose différents suivis d’univers graphiques, ainsi que la mise au point de campagnes. L’univers professionnel et les techniques liées à l’impression sont abordés en vue de rendre possible en fin d’année une éventuelle insertion de l’élève dans le monde du travail. Cours magistraux  heures par semaine. Travaux pratiques en atelier  heures par semaine. Projets environ  heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Rendu de fin de projet, avec affichage et jury  par trimestre. Présentation du book  par trimestre Stage obligatoire en fin d’année, juin et septembre

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ DESSIN Trimestres ,  et  Code L. AG DESOBS Enseignants Pierre Creac’h, Remy Wyart

Objectifs de cours Faire comprendre aux étudiants que le dessin est un tout et que toute création passe par le dessin : les travaux de dessin d’observation – grâce à la diversité des sujets abordés et grâce à l’emploi de techniques appropriées – participent à la mise en place de nouveaux schémas de pensée qui sont nécessaires à la conception mentale aussi bien des formes dans l’espace que des compositions à plat.

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ TYPOGRAPHIE ET MISE EN PAGE Trimestres ,  et  Code L. AG TYPO Enseignants Jeffrey Blunden, Muriel Paris

Objectifs de cours Former le regard : apprendre à voir les tensions, les proportions, les rythmes. Faire découvrir la forme de la lettre et son histoire. Donner des notions de sémiologie, touchant à la connotation/dénotation du caractère. Le « Petit Manuel de Composition typographique » de Muriel Paris est remis aux élèves en cours d’année : il renoue avec la tradition des ouvrages pédagogiques.

Mode d’enseignement et programme du cours Plan du cours : ) La lettre : le vocabulaire de base du domaine typographique à propos de la lettre ; sa forme, sa fonction et son histoire, son caractère. ) Le mot, la phrase : exploration de la notion de syntaxe visuelle en introduction à la notion de sémantique ; découpage d’une phrase en unités de sens qu’il s’agit de rendre visibles par une mise en espace cohérente. ) La page : maîtrise des règles de la convention typographique dans le domaine du livre. ) La lecture expérimentale : recherche de nouvelles structures typographiques visant à rendre compte du sens du texte. Les corrections sont collectives et individuelles : il est important que chacun parle de son travail. Cours magistraux  heures par semaine. Travaux pratiques en atelier  heure par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet et affichage  par trimestre.



L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ DESIGN D’ECRITURES Trimestres ,  et  Code L. AG CALLI Enseignant Michel Derre

Objectifs de cours Amener les étudiants à considérer l’écriture comme un véritable objet de design : l’écriture manuscrite comme l’écriture calligraphique, ainsi que l’écriture normalisée (ou typographie). Leur permettre d’acquérir les réflexes d’attention et une sensibilité dans la mise en forme du signe, du mot et des espaces textuels ; de maîtriser peu à peu les relations gestes/outils/supports/medium, en fonction des intentions d’écriture.

Mode d’enseignement et programme du cours A partir des trois structures de l’écriture latine, puis à travers l’élaboration d’un système d’écriture imaginaire, les exercices calligraphiques développent l’attention portée aux notions de traits, traces, et tracés, ainsi qu’à celles de rythme et de couleur. Les étudiants apprennent le travail de mise en page : l’alliance du texte typographique et des signes calligraphiques. Ils s’initient également au dessin typographique en travaillant à la création d’un caractère de semi titrage. Outil de référence : le « Petit Manuel de Composition typographique » de Muriel Paris. Des photocopies de modèles d’écritures sont fournies aux étudiants. Travaux pratiques en atelier //  heures par semaine. Projets //  heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet //  minimum par trimestre

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ PHOTOGRAPHIE NUMERIQUE ET TECHNIQUE PHOTO Code L. AG PHOTO Enseignante Françoise Nicol

Objectifs de cours Le cours donne aux étudiants une pratique de la photographie numérique. Il s’adresse à des débutants.

Mode d’enseignement et programme du cours Les élèves se familiarisent avec l’appareil de prise de vue, les différentes fonctions qu’il comporte : l’objectif, son rôle et ses caractéristiques . Travail sur : un sujet purement technique, puis une nature morte, un portrait, un reportage, une recherche graphique.



Cours magistraux  heure par semaine. TP en laboratoire  heures par semaine. Projets environ  heures de travail par semaine. Rendus de fin de projet  par trimestre.

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ INFOGRAPHIE Trimestres ,  et  Code L. AG INFO Enseignants Philippe Auclaire, Arnaud Lammens

Objectifs de cours Donner une première maîtrise de l’interactivité et de l’animation. Former aux outils informatiques couramment utilisés dans la presse et l’édition. Logiciels : After Effects, Indesign. Une bonne connaissance préalable des environnements informatiques (systèmes d’exploitation et de sauvegarde) est indispensable, à partir de l’utilisation des ordinateurs personnels (MAC ou PC). Des connaissances de base en typographie (choix de caractères, grilles et gris typographiques) sont souhaitables. Pour les e et e trimestres, la pratique préalable d’Adobe Photoshop est recommandée.

Mode d’enseignement et programme du cours – Au er trimestre, les étudiants travaillent sur FLASH WEBDESIGN : ils acquièrent les bases de l’animation et de l’interactivité. Ils travaillent à la présentation d’un mini portfolio. – Au e trimestre, les étudiants abordent l’apprentissage des méthodes de l’animation graphique et du compositing avec le logiciel After Effects : animations élémentaires et illustration sonore ; réalisation de figurines D, principes d’animation de personnages (bones) et principes d’animation dans un décor. – Au e trimestre, les étudiants travaillent sur Indesign. Ils doivent réaliser en vue d’une présentation à l’imprimeur carte de visite, affiche, packaging, maquette et annonce presse. Cours magistraux h par semaine. Travaux pratiques h par semaine. Travail sur MAC (libre–service dans l’école)  heures environ par semaine. Rendus fin de projet  par trimestre.

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ TECHNIQUES GRAPHIQUES Trimestres ,  et  Code L. AG TECGRA Enseignants Christine Adam, Jean–Marc Pariselle

Objectifs de cours Progresser de la forme au signe, en transversalité avec le cours de Calligraphie : les étudiants commencent par interpréter les formes, expérimenter la trace. Sont proposées ensuite des applications plus précises aux domaines de l’image – maîtrise des climats colorés et de l’éclairage, confrontation de styles et d’images, rapport texte/image – ainsi qu’aux problèmes narratifs – de la conception à la réalisation.

Mode d’enseignement et programme du cours A partir d’une collection d’objets et d’un personnage – observés, interprétés, stylisés –, il s’agit d’abord d’apprendre à forger une écriture graphique cohérente. La confrontation d’images de même style et de climats colorés différents permet ensuite de travailler sur le passage de la valeur à la couleur ainsi que sur la mise en scène et l’expression du personnage. Un long projet, individuel ou en équipe, est développé sur plusieurs mois et ponctué par plusieurs étapes dans l’élaboration de la narration : construction scénaristique, pré découpage en images, choix du support ; chemin de fer ou story– board. Ce travail est réalisé en transversalité avec le cours d’infographie (animation After Effects). Cours magistral  minutes par semaine. Travaux pratiques (travail sur table) h par semaine. Projets (travail extérieur) environ  heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours  cours sur . Rendus de fin de projet  étapes du projet. Jury  par trimestre.

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ CROQUIS DE NU Trimestres ,  et  Code L. AG CROQ Enseignants Pierre Creac’h, Philippe Dapsanse, Antoine Poulain

Objectifs de cours Permettre que chaque étudiant se forge peu à peu une véritable écriture personnelle : le croquis développe la rapidité d’observation.

Il donne une liberté d’expression toujours plus grande et très ouverte. Il permet de travailler l’interprétation et d’acquérir un vocabulaire plastique de plus en plus large.

Mode d’enseignement et programme du cours Le travail en atelier se fait d’après modèles vivants. Chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Les croquis sont réalisés tantôt en noir et blanc, tantôt en couleurs. Dessin en atelier  heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichage  par trimestre.

L. AG er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ANGLAIS Trimestres ,  et  Code L. AG LANG Enseignantes Barbara Guanse, Anne Nisbeth

Objectifs de cours Ce cours a pour objectif de faciliter l’entrée de l’élève dans la vie active internationale, dans les échanges et les stages européens, par un travail sur : . la compréhension écrite et orale de documents spécifiques à la profession . la maîtrise du vocabulaire et de la terminologie techniques . la communication orale et écrite : expression d’idées, présentation de projets . la préparation aux échanges inter universitaires et à l’utilisation de la langue anglaise en situation professionnelle. Le niveau initial demandé correspond à un minimum de  ans de cours secondaires d’anglais général.

Mode d’enseignement et programme du cours L’acquisition de la terminologie et le travail d’expression orale se font à travers l’analyse et l’étude de textes et documents spécifiques à la profession. Le cours travaille la communication orale et écrite. Les étudiants doivent apprendre à formuler le descriptif d’un projet, à pratiquer le brainstorming, à exprimer les idées et les techniques liées à la communication visuelle. Travail sur table  heures par semaine. Travail sur les projets  heure par semaine. Rendus sur table en fin de cours  à  par trimestre. Devoirs écrits (interrogation, CV, lettre de motivation)  à  par trimestre.



M. AG

e cycle – re année /  crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

L

Arts graphiques

AG

Illustration

M. AG ARTGRA



,

M. AG ILLUS



,

Direction artistique

M. AG DIRART



,

Photographie

M. AG PHOTO



,

Typographie appliquée

M. AG TYPO



,

Multimédia

M. AG INFO



,

Marketing/Semiologie

M. AG MARK





Croquis

M. AG CROQ





Anglais

M. AG LANG









Total

M. AG e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ ARTS GRAPHIQUES Trimestres ,  et  Code M. AG ARTGRA Enseignant Bernard Baissait, Vincent de Hoÿm

Objectifs de cours Faire acquérir une vraie maîtrise de la création et de l’expression graphiques : les processus et les cheminement créatifs, la forme et l’intégration typographiques, la mise en page et l’ergonomie, la dynamique «forme/sens», l’approche et la prise en compte des contraintes/médias, le développement et l’affirmation d’une écriture graphique personnelle. Les étudiants doivent avoir une sensibilisation avancée à la forme et à la manipulation typographiques, ainsi que la pratique des logiciels PAO (Photoshop, Xpress, In Design, Illustrator).

Mode d’enseignement et programme du cours Manipuler des textes et des images, dans une formulation libérée des contraintes habituelles, permet d’explorer et de pratiquer la sensibilité graphique de chacun, sur des sujets et des médias courants (affiche, livre, identité visuelle, etc.). La création graphique est ensuite réorientée vers la prise en compte de l’autre (le client, le spectateur, le consommateur), pour comprendre le rôle fondamental de celui–ci dans la conception, la mise en forme et l’interprétation du message : les étudiants doivent savoir intégrer les contraintes, maîtriser le message et le média. Un cycle de  conférences sur l’histoire du graphisme est organisé, où des professionnels reconnus présentent leurs travaux. Cours magistraux  heures par semaine. Travaux pratiques  heure par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet  par trimestre. Affichage des travaux  par trimestre. Jurys  à  par trimestre. Stag obligatoire en fin d’année, entre juin et septembre.

M. AG e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ ILLUSTRATION Trimestres ,  et  Code M. AG ILLUS Enseignants Hervé Charpentier, Christèle Mekdjian

Objectifs de cours Permettre à l’étudiant de développer une écriture spécifique, propre à sa personnalité, et faisant fi des effets de mode : le cours se propose d’explorer des techniques oubliées ou peu usitées ; et de passer du D au D, ainsi que de l’image fixe à l’image animée. Les étudiants doivent avoir une maîtrise éprouvée des techniques graphiques et des programmes Photoshop, Illustrator, InDesign, Xpress et After Effects.

Mode d’enseignement et programme du cours Les premiers sujets abordés, dont un en volume, traitent de politique, d’économie, et de faits de société. Les sujets suivants, dont un en volume, concernent des univers différents : – Contes et histoires (édition pour la jeunesse). – Faits de société relevés dans l’actualité (presse magazine). – Un univers sans implication économique. Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques sur table  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet  par trimestre. Présentations multimédia  par trimestre. Jurys  par trimestre.

M. AG e cycle – re année . INTITULE DU COURS ≥ DIRECTION ARTISTIQUE er semestre DIRECTION ARTISTIQUE / PACKAGING Code M. AG DIRART Enseignants Mélanie Gransat, Brice Moliner

Objectifs de cours Préparer les étudiants à une réflexion créative sur des produits de consommation courante, principalement au travers du packaging. Leur apprendre la gestion et la composition d’images photographiques ou illustratives, de textes, de titrages.

Mode d’enseignement et programme du cours Le cours commence par une initiation à la direction artistique à travers la mise en œuvre sur des sujets de grande consommation (des produits vendus en grandes surfaces) des connaissances acquises en dessin, typographie, mise en page (édition) et photographie. La réflexion est sollicitée autant que la réalisation (maîtrise de la PAO). Le savoir–faire, le style graphique, la personnalité et l’esprit de synthèse sont les valeurs fondamentales de cet enseignement, voué à l’art appliqué spécifique qu’est le packaging.



Cours magistral  heure par semaine. Travaux pratiques sur table h par semaine. Projets h de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet  par semestre. Jurys  par semestre.

M. AG e cycle ≥ re année  bis. INTITULE DU COURS ≥ DIRECTION ARTISTIQUE ème semestre DIRECTION ARTISTIQUE / MARKETING CREATIF Code M. AG DIRART Enseignant Hugh Wilson

Objectifs de cours Faire comprendre : – ce qu’est une marque, et en quoi consiste le marketing – le besoin de contraintes précises – le processus de différenciation – les méthodes de création. Le marketing créatif, c’est une recherche de l’évidence, du juste, du simple, qui suppose de bannir les à priori. Cet enseignement demande une grande ouverture d’esprit, une bonne culture générale et une bonne orthographe.

Mode d’enseignement et programme du cours Chaque cours est divisé en quatre parties : ) cours magistral ) travail d’équipe en groupes ) exposé d’étudiants ) culture générale et méthodologie. L’enseignement vise à donner aux étudiants une maîtrise des outils nécessaires à leur apprentissage intellectuel : comment prendre des notes, comment classer l’information, comment recadrer les briefs fournis par le client et souvent insuffisants… Pour renforcer leur culture générale ainsi que leur participation active au cours, une fiche de lecture, suivie d’un exposé en début de cours, sera demandée chaque semaine à deux étudiants. Cours magistral // environ  heure par semaine. Travaux pratiques// sur table (organisés par groupes)  heures par semaine. Projets//  heures de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet//  dans le semestre.



M. AG e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ PHOTOGRAPHIE Trimestres ,  et  Code M. AG PHOTO Enseignants er semestre / Christian Dao e semestre / Michel Maidenberg Objectifs de

cours Acquérir une maîtrise des outils d’éclairage en studio (flashes de studio) et de l’utilisation des appareils de grand format et des films Polaroïd. En numérique : apprendre à produire les images les plus professionnelles possible. Puis à maîtriser les modifications d’une photo avec les fonctions avancées de Photoshop CS. Au e trimestre, travailler à intégrer le regard graphique à la photographie, et plus particulièrement au transfert numérique et aux nouvelles technologies.

Mode d’enseignement et programme du cours Au er et e trimestres, les sujets proposés sont choisis pour la variété des thèmes et des problèmes techniques qu’ils présentent, avec une destination particulière (publicité, illustration rédactionnelle, travail d’auteur…). Ils permettent d’aborder la prise de vue en couleur au studio avec les flashes. En numérique, les étudiants apprennent comment calibrer la chaîne graphique avec la charte Picto Fuji ; comment modifier une image avec les outils de Photoshop CS. Le e trimestre est consacré à la photographie appliquée. Le but est de savoir développer, dans la création d’image, une idée, même simple, correspondant à une vision personnelle. Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques en labo  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Rendus de fin de projet et affichages  par trimestre. Jurys  à  par trimestre.

M. AG e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ TYPOGRAPHIE APPLIQUEE Trimestres ,  et  Code M. AG TYPO Enseignants er trimestre / Bernard Baissait, Michel Wlassikoff e et e trimestres/ Bernard Baissait, Manon Dugravier

Objectifs de cours Donner aux étudiants une parfaite connaissance de la typographie, ainsi qu’une grande maîtrise de la mise en page des documents les plus divers. Les étudiants doivent avoir déjà acquis les bases de la typographie et pouvoir commencer à travailler en employant avec discernement les différentes familles de caractères ainsi que les principes fondamentaux de la mise en page.

Mode d’enseignement et programme du cours Les étudiants sont amenés à travailler d’abord sur différentes applications typographiques : la création de caractères, la conception graphique d’identités visuelles, l’affiche et la mise en page de brochures ou de livres. Les supports d’impressions et les différentes formes d’impression sont également au programme. Pendant la dernière partie de l’année, les sujets sont plus libres, pour permettre aux élèves de développer leur propre personnalité. Livres nécessaires : le « Lexique des règles typographiques » (Imprimerie Nationale) et le « Petit Manuel de Composition typographique » de Muriel Paris. Cours magistraux et travaux pratiques  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet et affichages  par trimestre.

M. AG e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ MULTIMEDIA Code M. AG INFO Enseignants er trimestre / Mathieu Robert e trimestres/ Bernard Chabrol et Claus Schulz

Objectifs de cours Donner aux élèves la maîtrise des outils couramment utilisés dans la réalisation et la production multimédia.  cycles – le premier consacré au logiciel After Effects, le second consacré à Dreamweaver, et le troisième au webdesign, avec Flash.

Mode d’enseignement et programme du cours – er trimestre, apprentissage du D graphique compositing, avec le logiciel After Effects : modélisation, importation d’images, animations, moteurs de rendus, illustration sonore, création de personnages D. – e trimestre, réalisation d’un mini portfolio, avec les fonctions du logiciel macromédia Dreamweaver,

Wordpress. – e trimestre, prise en main du logiciel macromédia Flash, à travers une série d’exercices portant sur la réalisation de dessins vectoriels, animés par les fonctions propres à ce logiciel. L’apprentissage de l’interactivité amène les étudiants à gérer une arborescence de séquences, pour l’intégration d’une projection Flash dans un site Internet. En fin d’année, les étudiants doivent avoir réalisé un site commercial sur le Web pour un produit et une marque. Consultation régulière nécessaire des moteurs de recherches Internet. Cours magistraux  heures par semaine. Projets (travail sur écran)  heures par semaine. Contrôles des connaissances acquises  par trimestre.

M. AG e cycle – re année . INTITULE DU COURS ≥ MARKETING / SEMIOLOGIE Code M. AG MARK

Enseignants er et e trimestres/ Patricia Rolland e trimestres/ Marc Cemin

Objectifs de cours Initier les étudiants au marketing, leur faire comprendre la fonction du département marketing au sein d’une entreprise et leur donner accès à la sémiologie, c’est à dire à la théorie des signes : leur apprendre les « clés » de décryptage des signes. Seules une bonne culture générale et quelques notions d’économie sont requises.

Mode d’enseignement et programme du cours L’initiation au marketing porte sur sa définition, son historique, son vocabulaire et ses outils (la communication et ses supports/grands médias : presse, télévision, cinéma, radio, affichage, Internet – la promotion des ventes, le marketing direct, les études de marché, les études de consommateurs –, ses typologies, les comportements et attitudes, la théorie d’Abraham Maslow – le géomarketing…–), le «marketing–mix» – fixation du prix, circuits de distribution. En fin d’année, les étudiants doivent être capables de concevoir une campagne de communication d’intérêt général pour les supports presse et affichage. Cours magistraux  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par trimestre. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Devoirs écrits  par trimestre.



M. AG e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ CROQUIS Trimestres ,  et  Code M. AG CROQ Enseignants Frédéric Arditi, Chantal Petit

Objectifs de cours Développer plus avant chez les étudiants une écriture personnelle – l’exercice régulier du croquis de nu permettant de travailler l’interprétation et d’acquérir un vocabulaire plastique original et fort.

Mode d’enseignement et programme du cours Le travail se fait avec des modèles vivants, nus ou habillés : chaque séance est constituée de poses de temps variable, aboutissant à une planche des différentes attitudes du modèle. Tantôt les croquis sont réalisés en noir et blanc, tantôt l’accent est mis sur la couleur. Cours en atelier  heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre.

M. AG e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ ANGLAIS Trimestres ,  et  Code M. AG LANG Enseignantes Danièle Deconinck, Barbara Guansé

Objectifs de cours Rendre les étudiants performants en situation professionnelle ou scolaire : stages à l’étranger, échanges universitaires, concours internationaux, travail en entreprise ou agence de graphisme… L’expression orale et écrite est privilégiée, ainsi que la capacité de communiquer les idées, les concepts.

Mode d’enseignement et programme du cours Etude de textes spécifiques à la profession, y compris des textes commerciaux et littéraires (qui permettent de travailler les rapports entre l’expression écrite et l’image). Pratique de la revue de presse à travers le « Time », « Newsweek », « International Herald Tribune ». Perfectionnement des techniques de présentation : élaboration du concept graphique et descriptif détaillé des projets dans toutes les disciplines, rédaction de textes analytiques et publicitaires. Les étudiants doivent pouvoir présenter en anglais leur projet professionnel : lettre de motivation ciblée, mise à jour du CV graphique, press–book et site Web, entretien professionnel.



Travail sur table  heures par semaine. Projets  heure de travail personnel par semaine. Présentation orale (élaborations du projet)  dans l’année. Présentations écritess (interrogations écrites, press-book, CV, site Web, lettre « ciblée »)  à  par trimestre.

M. AG

e cycle – e année /  crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

M

Arts graphiques

AG

Direction artistique

M. AG ARTGRA





M. AG DIRART





Illustration

M. AG ILLUS





Photographie

M. AG PHOTO





Typographie appliquée

M. AG TYPO





Design numérique

M. AG INFO





Numérique

M. AG ATNUM





Communication de thèse

M. AG COMTHES





Croquis

M. AG CROQ





Anglais

M. AG LANG



Thèse

M. AG THESE

Total

 





M. AG e cycle – e année . INTITULE DU COURS ≥ DESIGN GRAPHIQUE Trimestres  et  Code M AG ARTGRA Enseignants er trimestre/ Michel Bouvet, Pauline Jankowiak e trimestre/ Etienne Robial

Objectifs de cours Rendre les étudiants capables d’engager une carrière professionnelle en ayant un bagage graphique complet.Ils doivent avoir une bonne connaissance des usages plastiques et pratiques graphiques, de la typographie, et être familiers de tous les ouvrages concernant le graphisme, l’illustration et la photographie, disponibles dans les librairies françaises.

Mode d’enseignement et programme du cours – er trimestre, Développement d’une méthodologie de travail dans l’élaboration d’un concept : faire les recherches ; chercher des idées, les formaliser sous forme d’esquisses ; présenter ces esquisses, les commenter, argumenter ; une fois une direction retenue, réaliser le projet définitif. – e trimestre, l’enseignant, partant du fait qu’à ce stade, l’étudiant «sait» faire, mais que ses choix, son analyse sont encore fragiles, a pour objectif de lui apporter la détermination nécessaire à l’exercice de son futur métier, de confirmer ses convictions et ses certitudes. Travail en atelier //  heures par semaine. Projets //  heures de travail personnel par semaine. Visites extérieures (expositions, musées) //  à  heures par semaine. Des visites d’expositions sont organisées dans le cadre de festivals de graphisme, ainsi que la participation des étudiants à des concours internationaux. Rendu sur table en fin de cours // . Rendus de fin de projet et jurys // .

M. AG e cycle – e année . INTITULE DU COURS ≥ DIRECTION ARTISTIQUE Trimestres  et  Code M. AG DIRART Enseignants er trimestre/ e trimestre/ Marc Cemin



Objectifs de cours Exercice professionnel et culture cinématographique. En vue d’aiguiser le regard, approche de notions relatives à l’esthétique du cinéma : il est demandé aux étudiants de voir des films, depuis l’origine du cinéma jusqu’à nos jours.

Mode d’enseignement et programme du cours – er trimestre : Gestion d’entreprise ; Analyses de cas ; Définition des axes stratégiques ; Pratique du brainstorming ; Argumentaire sur le projet et présentation au client. – e trimestre : De l’image fixe au mouvement, du mouvement à l’image fixe ; Les liens du cinéma avec les autres arts (musique, peinture, architecture) : il s’agit, au cours de projections de films, d’apprendre à « voir » et à analyser un film, de développer l’aptitude à lire une image filmique et à en comprendre les composants. er trimestre / Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques h par semaine. Projets h de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet , dont  avec jury. e trimestre / Cours magistraux  heures par semaine. Voir des films occupe environ  heures par semaine. Rendu sur table en fin de cours .

M. AG e cycle – e année . INTITULE DU COURS ≥ ILLUSTRATION Trimestres  et  Code M. AG ILLU Enseignant Hervé Charpentier Intervenant numérique

Objectifs de cours Travailler l’analyse et la maîtrise du langage de la communication visuelle, ainsi que la mise en valeur d’une expression graphique dans la conception et la réalisation d’illustrations sur un thème défini : chaque étudiant doit affirmer sa personnalité, confirmer son écriture, faire le choix d’une technique à privilégier. Une maîtrise des logiciels Photoshop, Illustrator, In Design et Xpress, After Effects, Dream Weaver, Flash, Carrara est requise.

Mode d’enseignement et programme du cours Les sujets, qui incluent une approche exhaustive de la caricature de presse, traitent de toute l’actualité en temps réel (politique, économique, faits de société…). Le travail commence chaque fois par une analyse du sujet proposé (article de presse, affiche,

communication d’entreprise…) et par la réalisation de recherches crayonnées pour la conception. Ensuite, l’étudiant fait le choix de la technique de réalisation ou de l’écriture graphique la plus appropriée au sujet. La finalisation et la mise en page sont présentées devant un jury. Travail en atelier  heures par semaine. Projet personnel  heures par semaine. Rendus de fin de projet  par trimestre. Jury  par trimestre.

M. AG e cycle – e année . INTITULE DU COURS ≥ PHOTOGRAPHIE Trimestres  et  Code M. AG PHOTO Enseignants er trimestre/ Agnès Propeck, Jean-Luc Tonini e trimestre/ Jean-Louis Bloch-Laine, Jean-Luc Tonini

Objectifs de cours Faire comprendre aux étudiants comment s’approprier un sujet et y répondre de la façon la plus personnelle possible – que ce soit comme photographe ou comme directeur artistique devant passer une commande à un photographe. Les connaissances techniques demandées sont la prise de vue argentique et numérique, une maîtrise du studio, du Labo/Scan et du logiciel Photoshop.

Mode d’enseignement et programme du cours – er trimestre, chaque cours est en deux parties : Une partie consacrée à l’éducation du regard, à partir de projections rassemblant un grand nombre de photographes, tout au long de l’histoire de la photographie. Chaque étudiant doit devenir capable de juger une photographie, d’intervenir sur son élaboration. Une partie consacrée à la pratique, où des rendus photographiques sur des thèmes donnés sont appliqués à une campagne de communication. – e trimestre, le cours commence par une présentation du travail de Jean-Louis Bloch-Lainé, et par une démonstration de la méthode du photographe. Les étudiants travaillent sur un sujet imposé en argentique et sur un sujet libre (au choix de chacun). Cours magistraux  heures par semaine. Travail en labo h par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. er trimestre / Rendus sur table en fin de cours . Exposition des travaux et jury . e trimestre / Exposition des travaux et jury .

M. AG e cycle – e année . INTITULE DU COURS ≥ TYPOGRAPHIE APPLIQUEE Trimestres  et  Code M. AG TYPO Enseignants Bernard Baissait, Philippe Robert

Objectifs de cours Permettre à chaque étudiant de construire et de développer sa propre personnalité en matière de graphisme, en conciliant créativité et professionnalisme. Les étudiants doivent avoir acquis la technique et la maîtrise de chaque discipline enseignée à l’école. Ils doivent avoir assimilé les bases du graphisme, connaître les erreurs à éviter et les règles à respecter. Ils doivent être familiers des ouvrages ayant un rapport avec le graphisme (typographie, photographie, direction artistique, architecture, cinéma…), ainsi que des livres d’art, surtout d’art contemporain.

Mode d’enseignement et programme du cours L’enseignement pousse les étudiants à s’affranchir d’une trop grande rigueur, à oser, à essayer de nouvelles pratiques graphiques. Il s’agit de les inciter à réfléchir davantage et à exploiter leurs idées toujours plus loin. Le cours leur fait découvrir les liens entre les médias traditionnels et les nouveaux – le graphisme pratiqué étant résolument ancré dans le temps présent. Cours magistraux  heures par semaine. Travail à l’atelier  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet  par trimestre.

M. AG e cycle – e année . INTITULE DU COURS ≥ DESIGN NUMERIQUE Trimestres  et  Code M.AG INFO Enseignants Bernard Baissait, Aurélie de Villeneuve, Pierre Thirion

Objectifs de cours Donner une maîtrise des nouvelles interfaces numériques et des possibilités de représentation graphiques qui leur sont associées et qui favorisent fortement la compréhension des travaux du graphiste ou du directeur artistique – et donc l’adhésion à ceux–ci. Le design d’interfaces logicielles est devenu un élément stratégique du développement des outils numériques, dont les usages et les services



font désormais partie de notre vie quotidienne. Les compétences requises sont mixtes, à la croisée de la création et de la technologie : le développement de ces interfaces numériques ne peut s’envisager que si le designer apprend à travailler en complémentarité avec l’ingénieur et réciproquement.

Mode d’enseignement et programme du cours – Le concept d’un projet : tout projet doit trouver une application artistique, culturelle, sociale ou commerciale. Il doit être accompagné d’une argumentation en conséquence. – L’aspect fonctionnel du projet, qui nécessite des recherches graphique et ergonomiques. – La hiérarchisation du contenu : ergonomie et/ou « utilisabilité », création de l’univers visuel. – La réalisation d’une maquette interactive. – La veille autour du projet : sur les applications, les intervenants, les technos, les événements. Cours magistraux  heure par semaine. Le suivi des projets par l’enseignant se fait à travers la création d’un « blog » de l’atelier. Rendus de fin de projet et jury  par trimestre. Projets suivis dans le cadre du partenariat «Puissance » management, ingenierie-design, IPAG-ISEP-ESAG

M. AG e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ COMMUNICATION DE THESE Trimestres  et  Code M. AG COMTHES Enseignante Diane Saunier, intervenants

Objectifs de cours Permettre à chaque étudiant d’identifier un sujet de thèse réaliste, accessible, réalisable et stimulant, permettant de valoriser les savoir–faire acquis. Aider chacun à entrer dans la démarche/projet afin de porter pendant  mois le sujet choisi, avec autonomie, responsabilité et détermination. Sensibiliser plus concrètement aux futurs secteurs d’activité professionnelle.

Mode d’enseignement et programme du cours Le cours commence par un questionnaire d’orientation, accompagné d’une présentation et d’une typologie des sujets de thèse traités par la précédente promotion . Le cours travaille ensuite sur la méthodologie du premier A d’intention en vue de la thèse, sur les différentes typologies de scénographie et de communication. Les étudiants se forment à la prise de parole en situation d’enjeu en vue de la soutenance de leur thèse devant leur jury.



Cours théorique  heure par semaine. Travaux pratiques  heure par semaine. Devoir écrit  par trimestre.

M. AG e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ CROQUIS Trimestres  et  Code M. AG CROQ Enseignants Antoine Poulain, Jean-Pierre Saint

Objectifs de cours Conserver les acquis de dessin et de croquis en maintenant une pratique régulière de ces disciplines : les étudiants sont amenés à employer différents outils pour varier les approches du croquis et renforcer l’expression du modèle. Ils doivent utiliser leur formation graphique afin de réaliser des images fortes et personnelles.

Mode d’enseignement et programme du cours Le dessin en atelier se pratique à partir de modèles vivants, nus ou habillés. Les poses de  minutes donnent aux étudiants le temps d’expérimenter des outils et, éventuellement, de travailler en couleur. Chaque composante du dessin (support, outil, cadrage, couleur ou noir et blanc, contrastes de formes ou de couleurs) doit renforcer l’expression et l’image. L’accrochage des meilleurs croquis de la séance précédente permet de travailler dans l’émulation réciproque. Travaux en atelier  heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Affichage des travaux  par trimestre. Présentation graphique.

M. AG e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ANGLAIS Trimestres  et  Code M. AG LANG Enseignantes Barbara Guansé, Ann Nisbet

Objectifs de cours Elaboration, développement et présentation complète en anglais du projet de thèse. Perfectionnement de l’expression orale et écrite, en vue de l’utilisation de la langue anglaise dans la vie professionnelle.

Mode d’enseignement et programme du cours – Cours collectifs axés sur l’étude des documents spécifiques aux projets de thèse. – Travail de groupe et/ou entretiens individuels pour permettre la formulation du concept, la rédaction d’un plan (contexte/concept/contact/cible), une première présentation orale et écrite du sujet de thèse choisi. La formulation, axée sur l’information, doit être précise, rigoureuse. – Séances de travail personnalisées autour de la finalisation de la présentation et de la communication du projet de thèse. La terminologie spécialisée, spécifique à chaque projet, est ainsi acquise par l’étudiant. Cours et entretiens se déroulent en anglais. Travaux pratiques (travail sur table)  heures par semaine. Projets  heure par semaine. Rendus sur table en fin de cours (CV bilingue)  par trimestre. Rendus (projet de thèse et press–book)  par trimestre. Projet de fin d’études (descriptif en anglais de la thèse)  par trimestre.

M. AG e cycle ≥ e année

représentations D, création numérique et animation. La réalisation doit démontrer aussi bien la pratique des moyens d’expression graphique classiques qu’une pratique des outils informatiques appliqués à l’expression et à la représentation. Le candidat doit également savoir rédiger un mémoire exposant son programme de recherches, l’argumentaire de ses concepts, la présentation du projet à des clients potentiels, ainsi que toutes les données justifiant la faisabilité de la réalisation. Il doit ensuite être capable de présenter oralement sa création (analyse du programme, mise en évidence des recherches effectuées, analyse du contexte, argumentation du projet et conceptualisation des idées) en français comme en anglais, devant les membres du jury de diplôme. Toutes les séances de travail fixées avec le maître de thèse sont obligatoires. L’entretien est d’au moins  heure chaque semaine. Le projet demande  heures de travail par semaine. Le Jury (international) est composé de % de professionnels français et de % de professionnels étrangers de différentes nationalités. Le candidat présente au Jury son travail de diplôme ainsi qu’un dossier de travaux réalisés dans différentes disciplines. Sa présentation orale relaie le mémoire écrit.

. INTITULE DU COURS ≥ THESE Trimestres  et  Code M. AG THESE Enseignant un chargé de cours enseignant obligatoirement à l’ESAG Penninghen

Diplôme Le chargé de cours/maître de thèse assure un suivi personnel du candidat au diplôme jusqu’à la présentation du diplôme devant le Jury. Le sujet de diplôme doit avoir été validé par la direction de l’Ecole et le maître de thèse. La diplômabilité peut être accordée sur la base d’une V.A.E. (Validation des acquis de l’expérience).





L. AI

er cycle – e année /  crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

L

Architecture intérieure

L. AI ARCHINT

,



AI

Design

L. AI DESESP

,



Dessin

L. AI DESOBS





Croquis

L. AI CROQ





Illustration

L. AI TECGRA





Technologie

L. AI TECHNO





Infographie

L. AI INFO





Histoire de design

L. AI HISART

,



,



Total



L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ARCHITECTURE INTERIEURE Trimestres ,  et  Code L. AI ARCHINT Enseignants Jacques Limousin, Armand Negroni

Objectifs de cours Consolider les bases de l’architecture et de l’architecture intérieure – des matériaux à la construction –, ainsi que les rudiments des divers moyens de représentation. Une initiation au projet permet d’aborder la question du site, de l’analyse et de la mise en forme d’un programme à différentes échelles, avec un souci d’inventivité et de rigueur dans la méthode.

Mode d’enseignement et programme du cours er trimestre : Introduction générale à la technologie, aux matériaux et à leur mise en œuvre, aux structures. Cette instruction passe par l’acquisition d’une maîtrise des moyens de représentation : dessin, maquettes, textes, exposés. Le livre de technologie générale, établi par André SIMARD, est remis aux élèves. Réalisation d’un petit habitat pour mettre en œuvre les connaissances ainsi acquises. e et  trimestres : Le projet d’une architecture de bois, en périphérie de Paris, inclut à la fois l’approche paysagère et l’ensemble des aménagements intérieurs, y compris la recherche du mobilier meublant. Le projet est rendu en fin d’année, après une série d’étapes et d’évaluations intermédiaires. Un cahier A personnel doit réunir l’ensemble de l’enseignement reçu. Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques h par semaine. Projets environ  heures de travail par semaine. Visites extérieures  heures sur l’année.

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ DESIGN Trimestres ,  et  Code L. AI DESESP Enseignants Jacques Limousin, Armand Negroni

Objectifs de cours Apporter les premières bases à la fois techniques et créatives en design de l’habitat – des matériaux à la construction de « mobilier » à différentes échelles –, ainsi que les rudiments des divers moyens de



représentation. Le corps humain dans l’espace, mais aussi les pratiques sociales et leur évolution, l’histoire et les productions culturelles de différentes périodes et de divers lieux, sont abordés. Les élèves sont mis en contact avec les diverses manifestations parisiennes concernant le domaine étudié.

Mode d’enseignement et programme du cours er trimestre : Introduction à l’ergonomie et à la technologie générale : l’étude des matériaux et leur mise en œuvre, les diverses structures et leurs assemblages. Cet apprentissage se fait par l’acquisition des moyens de représentation : dessin, maquettes, textes, exposés. Aux e et e trimestres : L’étude d’un meuble structurel composé, inscrit dans un espace. Les projets réalisés sont rendus ensemble, lors de la dernière semaine de cours de l’année, après une série d’étapes et d’évaluations intermédiaires. Un cahier A personnel doit réunir l’ensemble de l’enseignement reçu. Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques h par semaine. Projets environ  heures de travail par semaine. Visites extérieures  heures sur l’année.

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ DESSIN Trimestres ,  et  Code L.AI DESOBS Enseignant Bertrand Bataille, Brigitte Gallois

Objectifs de cours Poursuivre et renforcer l’apprentissage du dessin, commencé en re année, par l’observation de la construction, des proportions, du trait et des valeurs. Il faut, au préalable, avoir appris à observer, à maîtriser les proportions, le caractère, la mise en page, le tracé et les valeurs.

Mode d’enseignement et programme du cours Le dessin d’observation est pratiqué en atelier à partir de plâtres et de montages d’objets, mais aussi à partir d’académies et dans un travail d’après nature. Des sorties permettent l’étude de l’architecture des rues et des jardins. Des séances de dessin à l’extérieur sont consacrées aux architectures remarquables, aux architectures intérieures, aux draperies, à la nature, aux plantes. Des séances de travail sont également organisées dans des musées.

Travail en atelier  fois  heures par semaine. A l’extérieur  séances par an. Rendus sur table en fin de cours, tantôt sur  heures, tantôt sur  heures, tantôt sur  heures :  à  par trimestre. A partir du e trimestre tous les  jours, planche thématique à réaliser à la maison (environ  heures de travail).

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ CROQUIS DE NU Trimestres ,  et  Code L.AI CROQ Enseignants Frédéric Arditi, Chantal Petit

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ILLUSTRATION Trimestres ,  et  Code L.AI IL Enseignant Gwenaël Tremel

Mode d’enseignement et programme du cours L’étudiant commence par observer des objets, seuls ou placés en situation. Il s’agit ensuite de les traduire par le dessin au trait, en valeurs ou en couleurs ; de traduire la lumière en valeurs, ou l’influence de l’ambiance colorée sur la couleur des objets ; de traduire également en couleurs l’espace, les personnages et les portraits. Travaux pratiques en atelier  heures par semaine. Travail sur les projets environ  heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours et affichages  par trimestre ( à chaque cours). Rendus de fin de projet  ou  par trimestre. Jurys  par an.

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ TECHNOLOGIE Trimestres ,  et  Code L.AI TECHNO Enseignant Oliver Page

Objectifs de cours Sensibiliser les élèves à la relation entre concept et construction, entre dessin et bâti. Construire ainsi une base pour les cours de technologie et construction des années suivantes.

Mode d’enseignement et programme du cours En partant des éléments de base de la construction, du terrassement aux fondations, des planchers à la toiture, et du second œuvre aux finitions, le cours magistral introduit l’élève au monde de la construction, et lui montre son importance au moment de concevoir. Il s’agit de « dé-stigmatiser » la construction et de la proposer comme un outil aussi fort que l’idée lorsqu’il s’agit de créer une œuvre. Le cours montre – à travers des présentations PowerPoint – les principes de construction en théorie, et il expose ensuite des exemples concrets étayés d’anecdotes. Des visites de chantiers sont prévues. Cours magistral  heures par semaine. Travaux pratiques  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus  par trimestre.

Objectifs de cours L’observation de la couleur en rapport avec l’ambiance ; La maîtrise et la constitution de la palette colorée personnelle ; Le travail sur la perspective observée ; L’expérimentation d’outils et de techniques variés.



L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ INFOGRAPHIE Trimestres ,  et  Code L.AI INFO Enseignants er trimestre / Martin Maume e et e trimestres / Valérie Netchevitch

Objectifs de cours Donner les bases infographiques de l’utilisation du logiciel Autocad : les tracés, leur modification et évolution, leur gestion par les calques, les techniques de mise en page et d’impression. Les logiciels Photoshop et Illustrator sont également présentés. Ce cours s’adresse à des débutants.

Mode d’enseignement et programme du cours Les bases générales pratiques pour l’utilisation des outils informatiques et d’un réseau (Mac ou PC) sont données.Les principes de base de l’acquisition et de tracé de plan D sont ensuite abordés avec Autocad . Un aperçu des possibilités de D avec Autocad permet d’initier les étudiants à une appréhension infographique de l’espace en  dimensions. Les exercices proposés abordent la réalisation de plusieurs tracés de documents, vus en plan et en élévations. Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques  heures par semaine. Contrôles de fin de projet  par trimestre.

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ HISTOIRE DU DESIGN Trimestres ,  et  Code L.AI HISART Enseignants er trimestre / Thomas Schlesser e trimestre / Yves Domergue, Michel Wlassikoff e Trimestre / Isabelle Hartmann, Kea Ostovany

Objectifs de cours Faire connaître aux étudiants les grands courants de l’art, de l’époque moderne à nos jours. L’ouvrage de référence est l’Histoire de l’Art (Phaidon) de Gombrich. A cette lecture indispensable, le professeur adjoindra des conseils bibliographiques plus précis.

Mode d’enseignement et programme du cours Au er trimestre : L’étude des grands mouvements artistiques du e siècle familiarise les étudiants avec



les bouleversements visuels et théoriques générés par les avant-gardes dans tous les domaines (BeauxArts, arts graphiques, art déco, architectures, design mais aussi cinéma, musique…). Au e trimestre : Les métiers du design, l’histoire du design, l’ergonomie et la lumière, la prospective. Au e trimestre : Etude de ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la « French Touch », de ce qui singularise la France dans ces domaines. Cours magistraux h par semaine. Travail sur les projets  heure par semaine. Temps consacré aux visites extérieures (musées, expositions temporaires, galeries…) et à la lecture (revues papier et en ligne, ouvrages…)  heures par semaine. Rendu sur table en fin de cours  par trimestre. Devoirs écrits  par trimestre (au e trimestre, un QCM final contrôlera les connaissances acquises à partir des quatre enseignements donnés).

L. AI

er cycle – e année /  crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

L

Architecture intérieure

AI

Design de l’habitat

L. AI ARCHINT





L. AI DESIGN



Architecture



L. AI ARCHI





Technologie et construction L. AI TECHNO





Illustration

L. AI PERSP





Maquette

L. AI MAQU





Photographie

L. AI PHOTO





Infographie

L. AI INFO

Histoire de l’architecture et du design

L. AI HISART

Anglais

L. AI LANG

Total





,







,





L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ARCHITECTURE INTERIEURE Trimestres ,  et  Code L. AI ARCHINT Enseignants Cyrille Druart, Mathias Lipszyc

Objectifs de cours Le thème central du cours est « architecture et patrimoine », avec intégration de la notion HQE (haute qualité environnementale) : Le patrimoine, vu non comme du bâti d’exception mais comme un existant à qualité variable, est l’élément de départ de toute conception architecturale : la connaissance et l’analyse de l’existant sont indispensables pour concevoir dans l’existant. La HQE vise à maîtriser les impacts du bâti sur l’environnement extérieur – en mettant en œuvre les règles de l’éco-construction et de l’éco-gestion – et à créer un environnement intérieur sain et confortable.

Mode d’enseignement et programme du cours – er trimestre, réhabilitation d’une maison de week– end : l’étude de l’habitation intérieure et de la façade est à réaliser. Cet exercice amène à réfléchir sur l’insertion dans un site, au sein d’une région spécifique. – e trimestre, la réhabilitation du Buffet de la Gare de l’Est permet l’étude d’un lieu avec son histoire. La reconversion d’un plateau industriel à Vitry propose un travail sur la transformation d’une ancienne minoterie en habitations familiales. La reconversion d’une grange dans la région de Bourges en salles de conférence et d’exposition traite la question de la scénographie. – Au e trimestre, le sujet proposé aborde la fonction et l’ergonomie d’un espace de vie : le travail s’effectue en partenariat avec les cours d’Architecture et de Design de l’habitat. Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Stage obligatoire en fin d’année, entre juin et septembre.

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ DESIGN DE L’HABITAT er semestre CONCEPTION DE PRODUITS e semestre MOBILIER Code L. AI DESIGN Enseignants Armand Negroni, Frédéric Simon



Objectifs de cours Faire acquérir aux étudiants des notions des réalités industrielles et leur apprendre à appliquer la méthodologie de conception de produits : les étudiants travaillent le design de produits, destiné à l’habitat et à la collectivité, puis le design de mobilier. L’étude des matériaux et les plans de principes de construction font partie de l’enseignement.

Mode d’enseignement et programme du cours – er semestre, la méthodologie et l’organisation des recherches sur un projet : la structuration de la globalité du travail à effectuer ; le travail de recherches, de concepts et l’établissement d’un cahier des charges ; la construction et la préparation des argumentaires. Un enseignement est donné sur la technologie appliquée au projet, ainsi qu’une aide à la présentation graphique. – e semestre,  programmes : Une étude de mobilier, incluant étude de structure, conception et étude de résistance des matériaux, plans de construction, présentation d’ensemble ; Une étude d’un mobilier fonctionnel, incluant plans de construction et études de matériaux. Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques  à  heures par semaine. Projets  à  heures de travail personnel par semaine. Rendus de fin de projet et affichage, présentation multimédia et jury  par trimestre.

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ARCHITECTURE Trimestres ,  et  Code L. AI ARCHI Enseignant Jacques Limousin

Objectifs de cours Apprendre aux étudiants à maîtriser un projet architectural personnel, tout en se situant par rapport à la théorie et à la pratique de divers architectes contemporains ou du mouvement moderne : les étudiants doivent savoir appréhender les différentes échelles du projet, de la dimension urbaine à l’objet ; savoir également échanger au sein du groupe, à tous les stades de leur projet. Une liaison régulière est instaurée avec les cours de dessin, de maquette et de construction.

Mode d’enseignement et programme du cours Le travail s’organise autour de  projets proposés sur l’année : ) La fabrication d’un espace par

application d’une règle de jeu définie par l’élève . ) Un projet éphémère urbain, en hommage à l’œuvre d’un visiteur étranger de la ville. ) Des cubes d’exposition pour des libraires, édifiés sur les marches de la Bibliothèque Nationale de France et destinés à présenter des monographies d’architectes. ) Une maison de ville entre deux mitoyens, dans une rue parisienne, dans le respect de l’existant et le questionnement architectural contemporain. Cours magistraux :  heures par semaine. Travaux pratiques :  heures par semaine. Projets :  heures de travail personnel par semaine. Un voyage d’étude en Vénétie de  jours est organisé en octobre. Rendus sur table en fin de cours et rendus de fin de projet :  par trimestre. Voyage à Venise pendant  semaine.

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ TECHNOLOGIE ET CONSTRUCTION Trimestres ,  et  Code L. AI TECHNO Enseignant Pelayo Bustillo Macias

Objectifs de cours Apporter aux élèves la connaissance des matériaux traditionnels et modernes et les amener à étudier leur mise en œuvre. Ce cours établit des liens entre la technologie, l’architecture et le design, pour faire comprendre le principe constructif d’un bâtiment ou d’un objet. Il vise à faciliter la conception par la maîtrise du détail technique.

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ILLUSTRATION Trimestres ,  et  Code L. AI PERSP Enseignant Antoine Buonomo

Objectifs de cours Travailler la compréhension  D et maîtriser la hiérarchie des paramètres pour parvenir à un rendu optimal en  D.

Mode d’enseignement et programme du cours Le cours permet à l’étudiant de prendre conscience de son regard : sur les architectures, les objets, les végétaux, les lumières, les matières, les couleurs. Le but est de faire comprendre, assimiler et maîtriser la perspective ; d’acquérir une conscience de la ligne d’horizon. Le travail d’observation vise la maîtrise de l’espace en  D, les proportions, les lignes directrices. Le cours travaille simultanément : le cône de vision (réfléchir en plan et coupe, afin d’éviter les déformations par un bon choix d’angle de vue) l’esquisse (croquis préliminaires) ; la profondeur (apprécier avec justesse la profondeur d’une perspective grâce au point de distance) ; les personnages (positionnement et rendu pour la révélation du lieu) ; le cadrage (importance du cadrage de l’image et de sa composition) ; le contrôle continu (maîtriser les proportions pour une perspective juste) ; la lumière et le tracé des ombres. Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Rendus de fin de projet  par trimestre.

Mode d’enseignement et programme du cours Le projet architectural, les intervenants, le planning, le budget ; Les règles constructives, le système normatif français et européen ; Les systèmes constructifs (le béton, l’acier, le bois) ; Les façades – techniques et fonctions ; La HQE (haute qualité environnementale), ses enjeux et ses contraintes ; La thermique, l’acoustique, l’éclairage artificiel et naturel dans le bâtiment ; Les produits manufacturés, les matériaux composites, les meubles, la muséographie ; Les tours, leurs spécificités constructives. Tout au long de l’année, des conférences, des visites de bâtiments, de chantiers et d’expositions sont organisées. Cours magistraux  heures par semaine Travaux pratiques et exposés  heure par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Rendus en fin de projet  par trimestre.

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ MAQUETTE Trimestres ,  et  Code L. AI MAQU Enseignant Gérard Cerveaux

Objectifs de cours Faire acquérir et développer les notions d’analyse permettant de mettre en œuvre divers matériaux, en adéquation avec le sujet à traiter, pour réaliser un rendu clair, précis, et compréhensible pour tous : les étudiants apprennent d’abord à réaliser des maquettes en volume à une échelle déterminée, d’après des documents graphiques en  D. Ils étudient ensuite le projet en travaillant en volume.



Mode d’enseignement et programme du cours L’apprentissage de la précision et de la propreté se fait à travers la réalisation d’un cube en bristol, qui doit coulisser dans un cube en kadapak. Le travail du bois est enseigné à travers la réalisation d’un objet asymétrique. Pour maîtriser le travail conjoint du bois et du métal, les étudiants réalisent la maquette d’une chaise. Et pour maîtriser le travail du plexiglas et du métal : un abri urbain. Une initiation au moulage se fait à travers le moulage en plâtre d’un objet, puis le tirage d’un exemplaire en plâtre, mis en peinture avec un rendu hyperréaliste. Pour introduire au travail du « lab », les étudiants ont à reproduire un petit appareil (téléphone, lecteur MP, etc…). Travaux pratiques  heures par semaine. Travail personnel  heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Rendus en fin de projet  par trimestre.

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ INFOGRAPHIE Trimestres ,  et  Code L. AI INFO Enseignante Valérie Netchevitch

Objectifs de cours Donner aux étudiants un usage professionnel des logiciels DS Max et Macromedia Flashmx. Les étudiants doivent maîtriser Windows Vista et Internet explorer, ainsi qu’Adobe Photoshop et Illustrator. Un apprentissage du logiciel Autocad en L leur a permis d’obtenir des connaissances en Dao et Cao.

Mode d’enseignement et programme du cours L’enseignement commence au er trimestre par un cycle consacré à DS Max et à la prise en main des premières commandes pour la modélisation de volumes. Les étudiants apprennent à maîtriser les lumières, les ombres, les matériaux. Au e trimestre, les liens avec Autocad sont explorés : importation et récupération de plans exécutés sur Autocad, présentation des passerelles et possibilités entre les deux logiciels. Au e trimestre, la découverte du logiciel Vray leur permet d’approfondir le traitement de la luminosité et des matériaux. Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques  heures par semaine. Rendus sur écran en fin de projet  par trimestre. Présentation multimédia et jury  par trimestre.



L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE ET DU DESIGN Trimestres ,  et  Code L. AI HISARCH Enseignant er trimestre / Isabelle Hartmann, Kea Ostovany e trimestre / Yves Domergue, Etienne Prost e trimestre / Jean–Claude Garcia

Objectifs de cours Faire connaître aux étudiants les grands courants de l’architecture et du design, leur apprendre à apprécier à la fois la tradition et l’innovation. Les étudiants doivent avoir lu au préalable l’« Histoire de l’architecture du  e siècle » de Jurgen Tietz, des monographies d’architectes, et la « Chronologie du design » de Stéphane Laurent.

Mode d’enseignement et programme du cours er trimestre : En rapport avec le cours d’architecture, les grandes architectures urbaines sont présentées aux étudiants. L’enseignement s’organise ensuite autour des maisons d’architectes et des mobiliers. Premier cycle de cours sur l’histoire de l’architecture intérieure et des mobiliers. Un deuxième cycle étudie ensuite ce qui, à travers l’architecture intérieure, la mode, le graphisme, le design industriel et le luxe, constitue la « French Touch ». e trimestre : L’enseignement commence par un cycle de cours sur l’histoire de l’urbanisme, de l’architecture et du Design de  à nos jours. Un deuxième cycle de cours porte sur l’histoire du Design, illustrée par  planches ; sur la méthodologie nécessaire à toute étude ; sur les différentes étapes de l’élaboration d’un projet. Au e trimestre : Histoire de l’architecture. Cours magistraux h par semaine. Projets  heure de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Devoirs écrits  par trimestre.

L. AI er cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ANGLAIS Trimestres ,  et  Code L. AI LANG Enseignante Danièle Deconinck, Barbara Guanse

Objectifs de cours Rendre l’étudiant performant sur le plan professionnel, faciliter son entrée dans la vie active internationale, ainsi que sa participation aux échanges et aux stages à l’étranger, par la maîtrise et la pratique de l’anglais spécialisé.

Mode d’enseignement et programme du cours L’enseignement est organisé autour de l’analyse et de l’étude de textes et de documents spécifiques à l’architecture, à l’urbanisme, au design, à l’architecture intérieure, à la scénographie, aux arts plastiques, ou à l’environnement socioculturel. Les étudiants apprennent ainsi le vocabulaire technique appliqué en architecture, design, et construction. Ils se préparent aux échanges internationaux en rédigeant CV, lettre de motivation, dossier. Les étudiants doivent lire régulièrement les revues spécifiques à la profession et la presse d’actualités (Time, Newsweek, International Herald Tribune…). Travaux pratiques  heures par semaine. Projets environ  heure de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours  à  par trimestre.



M. AI

e cycle – re année /  crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

M

Architecture intérieure

AI

Design de l’habitat

M. AI ARCHINT





M. AI DESIGN





Architecture

M. AI ARCHI





Illustration

M. AI ILLU





Maquette

M. AI MAQU





Technologie et construction M. AI TECHNO





Infographie

M. AI INFO





Anglais

M. AI LANG









Total



M. AI e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ ARCHITECTURE INTERIEURE Semestres  et  Code M. AI ARCHINT Enseignants er semestre / Jean-Louis Berthet e semestre / Guillaume Terver

Objectifs de cours Sur un semestre : les étudiants travaillent autour de la proposition d’un « art de vivre », et sur ce qu’exige la direction de projets. Sur l’autre semestre : le fil directeur est l’aménagement intérieur des espaces recevant du public et les nouvelles technologies.

Mode d’enseignement et programme du cours er semestre : Les étudiants apprennent à analyser, étudier, créer des projets d’habitat, de bureaux, d’événementiel, de loisirs, d’hôtels… A travers ces projets d’espaces publics, il s’agit de définir les flux d’irrigation sur un plan vertical et horizontal, d’analyser un site et ses contraintes fonctionnelles. e semestre : Les étudiants travaillent sur l’architecture intérieure des espaces recevant du public. Le travail sur des projets leur apprend ensuite à maîtriser le « space planing », l’aménagement intérieur, l’ergonomie, l’acoustique et le traitement d’ambiance (matières, lumières, couleurs). Cours magistraux  heure par semaine. Suivi de projet  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Rendus de fin de projet  à  par trimestre. Jurys  à  par trimestre. Stage obligatoire en fin d’année, entre juin et septembre.

M. AI e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ DESIGN DE L’HABITAT Semestres  et  Code M. AI DESIGN Enseignants er semestre / Armand Negroni e semestre / Vitrac (Pool)

Deux orientations sont développées : le design industriel pour l’habitat et le design urbain. Le travail est organisé autour des concepts, de la prospective, de l’innovation, rapportés à la faisabilité.

Mode d’enseignement et programme du cours er semestre : Conception d’un petit habitat transformable de vacances : ce sujet permet d’aborder le choix et l’étude d’environnement, de mener à bien des recherches et réflexions sur le rapport extérieur/intérieur, de dessiner la volumétrie, de concevoir l’application des fonctions choisies et de la technologie adaptée. Les étudiants doivent concevoir le design d’un mobilier incorporé à l’architecture intérieure. e semestre : Le cours est organisé de manière à développer les qualités nécessaires dans la conception de « produits », au sens le plus large du terme, en liaison avec des contextes spécifiques. Il s’agit de sensibiliser les étudiants aux valeurs constituantes d’un projet. Cours magistraux  heure par semaine. Suivi de projet  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Rendus de fin de projet et affichage  par trimestre.

M. AI e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ ARCHITECTURE Trimestres ,  et  Code M. AI ARCHITECTURE Enseignant Pascal Chossegros

Objectifs de cours Fournir les outils utiles en vue de la réalisation de projets de petite envergure : un mémorial, un abri, une chapelle… La pédagogie est centrée sur de la notion de « synthèse » qui particularise le travail de l‘architecte. Les différentes connaissances nécessaires à cette synthèse sont étudiées successivement, en progressant des plus concrètes aux plus abstraites. Les étudiants doivent avoir une connaissance des éléments constitutifs de l’architecture : éléments naturels (pièce humide, porte, fenêtre, cheminée) ; usages (maison, église, commerce) ; formes (escalier, balcon, joint, colonne) ; matériaux (bois, brique, pierre, métal, béton) ; perception (vitrage, couleur, mémorial) ; urbanisme (nature, ville, place, rue).

Objectifs de cours Aborder le design au travers d’éléments constructifs : structures acier ou bois, cloisonnement préfabriqué, études de déplacement des charges.

Mode d’enseignement et programme du cours En travaillant sur des thèmes concrets en début d’année, puis plus abstraits, les étudiants



peuvent comprendre le rapport d’un bâtiment avec son site ; travailler sur la géométrie pour générer des volumes ; dessiner la structure d’un bâtiment ; se confronter à ses usages ; apprendre à bâtir un concept ; comprendre l’espace intérieur d’un édifice ; mettre en valeur cet espace avec la lumière. Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet avec jury  par trimestre. Affichage des travaux, présentation multimédia  par trimestre.

M. AI e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ ILLUSTRATION Semestres  et  Code M. AI ILLU Enseignants er semestre / Antoine Buonomo e semestre / Rodolphe Indrowski

Objectifs de cours Apprendre aux étudiants l’illustration appliquée au projet et le dessin de conception. Leur donner la maîtrise du dessin d’illustration et le rappel des constructions. Leur faire acquérir un vocabulaire de formes : végétaux, architectures, mobilier. Leur faire pratiquer l’analyse de l’image : sujet, cadrage, construction, couleur, lumière, techniques graphiques et mise en page.

Mode d’enseignement et programme du cours er semestre, le premier exercice porte sur un travail de valeurs d’après une photo.  séances sont consacrées ensuite à la technique de la craie,  séance au rappel de la construction perspective frontale et sur l’angle.  séances se passent en croquis extérieurs : création d’une architecture, avec réalisation de la perspective rendue en couleurs. e semestre, l’illustration est appliquée au projet :  séances sont consacrées aux croquis et perspectives du projet d’architecture intérieure réalisé dans le cours d’architecture intérieure. Dessin en atelier ou à l’extérieur  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Esquisses sur table  par semestre. Rendus de fin de projet  par semestre. Jurys  par semestre.



M. AI e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ MAQUETTE Trimestres ,  et  Code M. AI MAQ Enseignant Christophe Barbier

Objectifs de cours Apprendre à maîtriser l’utilisation des résines plastiques modernes sous toutes leurs formes : planches, mousse, liquide : les étudiants utilisent les machines–outils et les outillages à main spécifiques pour réaliser des maquettes d’aspect en architecture intérieure, ainsi que des maquettes de produits industriels. Ils doivent avoir une capacité manuelle suffisante pour des assemblages simples, une bonne vue dans l’espace, et savoir lire un plan technique.

Mode d’enseignement et programme du cours Les étudiants s’initient à l’utilisation des matières plastiques et aux techniques de façonnage en réalisant la maquette d’un appareil électronique dessiné par l’élève. Ils approfondissent ensuite les techniques de façonnage (moulage, thermoformage etc.) sur un sujet abouti du premier trimestre et repris dans une autre matière : architecture intérieure, ou design. Ils travaillent ainsi sur un projet commun, avec les autres matières enseignées, par exemple sur un aménagement d’architecture intérieure. Prototypage à commande numérique. Travaux pratiques  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet et affichage des travaux  par trimestre.

M. AI e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS ≥ TECHNOLOGIE ET CONSTRUCTION Trimestres ,  et  Code M. AI TECHNO Enseignant Jean Le Lay

Objectifs de cours Familiariser les étudiants avec la réalité physique des choses et de les préparer à leurs futures interactions avec le monde des bureaux d’étude : chaque chose (vivante ou manufacturée) que l’on voit, touche, habite ou utilise, a une structure qui subit les forces de la nature et qui réagit à ces forces. Etudier la grande variété des matériaux utilisés en construction.

Apprendre à lire la lumière et les outils de la lumière, à juger les éclairages, à imaginer une ambiance lumière, et à s’initier à la lumière artificielle.

Mode d’enseignement et programme du cours Cours magistral : – Structures et formes structurelles, matériaux structurels, charges, équilibre, éléments structurels, leurs comportements, les types structurels – Les matériaux, formes et architecture : pierre, ciment, béton, brique, céramiques, bois, métaux ferreux et non ferreux, verre, textiles et gonflables, composites (production et fabrication des produits, propriétés physiques principales de chaque matériau, spécificité de leur mise en œuvre – L’éclairage : lumière, vision, confort visuel, contrastes, ombres, ambiances lumières, outils lumières. Cours magistraux  heures par semaine. Rendus sur table en fin de cours  par trimestre. Rendus de fin de projet  par trimestre.

M. AI e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS : INFOGRAPHIE, E ARCHITECTURE Trimestres ,  et  Code M. AI INFO Enseignants er trimestre / Bernard Chabrol, Claus Schulz e et e trimestre / Rodolphe Indrowski

Objectifs de cours Donner aux étudiants une connaissance et une maîtrise des logiciels After Effects, Flash, DS Max, Vray et leur apprendre la création des effets spéciaux. Une bonne connaissance du logiciel Autocad en D et D, du logiciel de retouche d’images Photoshop et du logiciel de montage de films Premiere permet d’enrichir le rendu d’images et de films d’animations. La pratique de Discreet D Studio Max tutorials, D Studio Max Bible, et Illustrator est requise.

Mode d’enseignement et programme du cours

d’architecture intérieure et de design. Les étudiants consultent les sites suivants : www.dmax.com www.dlinks.com www.thedstudio.com Cours magistraux  heure par semaine. Travaux pratiques  heures par semaine. Projets  heures par semaine. Rendus en fin de projet  par trimestre.

M. AI e cycle ≥ re année . INTITULE DU COURS : ANGLAIS Trimestres ,  et  Code M. AI LANG Enseignantes Danièle Deconinck, Barbara Guanse

Objectifs de cours Rendre l’élève performant en toute situation professionnelle ou scolaire : stage à l’étranger, échanges universitaires, concours internationaux, travail en entreprise ou agence… L’expression orale et écrite est privilégiée, ainsi que la capacité à communiquer avec une terminologie technique. Les étudiants doivent déjà être capables de présenter un projet d’architecture intérieure dans un anglais clair et précis.

Mode d’enseignement et programme du cours – Etude de textes théoriques, de textes commerciaux liés à la profession, de documents sur l’actualité socioculturelle, sur les espaces de vie et sur l’environnement. – Travail sur la présentation du projet professionnel de chaque étudiant : lettre de motivation ciblée, mise à jour du CV avec « dossier de travaux » en vue d’un stage en pays anglophone, anglais commercial (l’entretien d’embauche, la vie de l’entreprise). Les cours se déroulent en anglais. Travaux pratiques  heures par semaine. Travail personnel  heure par semaine. Devoirs écrits  à  par trimestre.

Présentation du logiciel After Effects. – er trimestre : réalisation d’un film de présentation d’un projet d’architecture intérieure ou de design. Les différents outils liés aux logiciels Flash et  DS Max sont présentés. – e trimestre : approfondissement des outils d’animation et une initiation aux effets spéciaux. Les étudiants reprennent et complètent le travail de L de modélisation d’une architecture existante. – e trimestre, modélisation du rendu d’un projet



M. AI

e cycle – e année /  crédits ECTS

Année Niveau

Cours

Codes

Heures / cours

Crédits complétés

M. AI

Architecture intérieure

AI

Design stratégie

M. AI ARCHINT





M. AI DESIGN



Architecture



M. AI ARCHI





Technologie et construction M. AI CONST





Design numérique

M. AI DESNUM





Atelier numérique

M. AI INFO





Communication de thèse

M. AI COMTHES



Exercice professionnel

M. AI EXPRO



Anglais

M. AI LANG



Thèse

M. AI THESE



Total







M. AI e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ARCHITECTURE INTERIEURE Trimestres  et  Code M. AI ARCHINT Enseignant Armand Negroni

Objectifs de cours Apprendre à maîtriser un projet d’architecture intérieure dans sa totalité : les étudiants réalisent des projets de synthèses, sur des programmes préfigurant la thèse. L’important en dernière année est de savoir élaborer un projet d’architecture intérieure sur un plan conceptuel : travail de recherche prospective sur l’habitat, études sur nos sociétés, sur l’environnement, sur le devenir, projections sur l’avenir en tenant compte des économies d’énergie.

Mode d’enseignement et programme du cours L’enseignement s’organise autour de la création d’un habitat répétitif (HQE), à caractère industriel. Son élaboration doit se faire principalement à travers le dessin d’un mobilier structurel et fonctionnel. L’ensemble doit être accompagné d’un descriptif général de travaux, d’un bordereau de prix et d’une étude de prix sommaire. Suivi de projets  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Des conférences sont organisées.

Mode d’enseignement et programme du cours A partir d’un énoncé de sujet, les étudiants proposent, de manière créative, des projets imaginés dans des contextes spécifiques avec, en parallèle, une recherche d’information documentaire pouvant étayer leurs choix. Ils présentent ensuite le projet retenu. Les thèmes peuvent être la robotique… ou les gratte-ciels. Critères d’évaluation : « intelligence » du projet, cohérence entre l’énoncé et la proposition, qualité des hypothèses techniques avancées, qualité des moyens d’expression en adéquation avec les intentions, mise en place de la présentation et rédaction d’un argumentaire. Cours magistraux  heure par semaine. Suivi de projets  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet, affichage, présentation multimédia et jury  par trimestre. Projets suivis dans le cadre du partenariat «Puissance » management, ingenierie-design, IPAG-ISEP-ESAG

M. AI e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ARCHITECTURE Trimestres  et  Code M. AI ARCHI Enseignant Jacques Sebbag

Objectifs de cours

M. AI e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ DESIGN STRATEGIE er trimestre Code M. AI DESIGN Enseignant Vitrac (Pool)

Objectifs de cours Développer les qualités nécessaires à la conception de « produits », au sens le plus large du terme, en liaison avec des contextes spécifiques. Sensibiliser aux valeurs constituantes d’un projet. Plonger dans les origines du design et les valeurs qui ont été proposées et défendues – par Roger Tallon, Ralf Kaplan, Papanek, Loewy et d’autres –, d’autant que certaines de ces valeurs sont pérennes. Le design est ancré dans la société à tous les niveaux de réflexion et d’activité, d’où l’importance de l’acquisition d’une culture générale allant au–delà des magazines professionnels.

Approfondir le rapport des étudiants à l’architecture par une série d’exercices qui structurent la manière d’aborder et de développer des projets. L’application d’une méthodologie permet d’appréhender chaque étape du processus de création d’un projet. Les étudiants doivent être au départ en capacité de produire un projet d’architecture, ils doivent posséder une bonne culture générale, en particulier concernant l’espace.

Mode d’enseignement et programme du cours Les étudiants acquièrent une méthodologie dans l’établissement d’un programme : analyse théorique, hypothèses de travail, tracé régulateur, imageexemple, nomenclature méthodologique, traduction formelle. Cet apprentissage se fait autour de deux sujets : la formalisation d’un objet ; l’architecture d’un « grand projet ». Chaque semaine, quatre pages (minimum) de croquis sur les recherches menées sur le sujet traité, ainsi que des croquis visant à amplifier la connaissance générale de l’architecture, sont exigés. Le cahier de croquis fait l’objet d’un contrôle hebdomadaire.



Suivi de projets  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus en fin de projet, affichage et jury  par trimestre.

Objectifs de cours

. INTITULE DU COURS ≥ TECHNOLOGIE DE LA CONSTRUCTION Trimestres  et  Code M. AI CONST Enseignant Jean Le Lay

Donner aux étudiants une maîtrise des interfaces numériques et des possibilités de représentation graphiques qui leur sont associées et qui favorisent fortement la compréhension des travaux de l’architecte ou du designer – et donc l’adhésion à ceux–ci. Le design d’interfaces logicielles est devenu un élément stratégique du développement des outils numériques, dont les usages et les services font désormais partie de notre vie quotidienne. Les compétences requises sont mixtes, à la croisée de la création et de la technologie : le développement de ces interfaces numériques ne peut s’envisager que si le designer apprend à travailler en complémentarité avec l’ingénieur et réciproquement.

Objectifs de cours

Mode d’enseignement et programme du cours

Appréhender comment certains paramètres immatériels (l’environnement thermique, l’environnement lumineux naturel, l’environnement sonore) influencent la qualité du bâti : les étudiants doivent se confronter à la réalité technique du projet architectural et mener à bien une synthèse entre les aspects subjectifs du projet et ses aspects objectifs, imposés soit par la réglementation, soit par la technique. Ces contraintes ne doivent pas être des freins ou des limites à la créativité, mais doivent devenir au contraire des paramètres qui nourrissent et renforcent le projet, en l’ancrant dans l’objectivité.

– Présentation générale du design numérique : après exposition de la méthode et de la conception, de ses usages quotidiens, il est proposé aux étudiants d’imaginer un projet puis d’en établir le cahier des charges. – Le Design numérique interface : un apprentissage des outils numériques MICROSOFT est proposé. Les étudiants doivent ensuite présenter chacun leur projet sur le modèle Un–Usage–Une–Interface V... – Au e trimestre l’emploi des outils numériques s’oriente sur la communication de l’élève.

M. AI e cycle ≥ e année

Mode d’enseignement et programme du cours Combinaison d’un cours magistral et d’exercices par groupes sur les éléments immatériels du projet architectural : physique de la chaleur, confort thermique, climat, comportement thermique, physique de la lumière, vision, lumière du jour et lumière solaire, physique du son, l’ouïe, contrôle du bruit, acoustique du bâtiment. Les étudiants apprennent à pratiquer une synthèse entre projet architectural et projet technique : en regard d’un projet architectural et en regard d’un projet d’architecture intérieure. Cours magistraux  heures par semaine. Rendu sur table en fin de cours, affichage, devoir écrit, présentation multimédia  par semaine. Rendus en fin de projet et jury  par trimestre.

M. AI e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ DESIGN NUMERIQUE / COMMUNICATION Trimestres  et  Code M. AI DESNUM Enseignant Pierre-Yvon Carnoy, Geoffroy Tobé



Cours magistraux  heure par semaine. Suivi des projets à travers un blog de l’atelier. Rendus de fin de projet, affichage et jury  par trimestre. Projets suivis dans le cadre du partenariat «Puissance » management, ingenierie-design, IPAG-ISEP-ESAG

M. AI e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ATELIER NUMERIQUE Trimestre  Code M. AI INFO Enseignants Rodolphe Indrowski

Objectifs de cours, mode d’enseignement et programme du cours L’atelier assure le suivi de la présentation numérique des différents projets réalisés par les étudiants. Suivi des projets sur écran, à travers un blog de l’atelier. Rendu de fin de projet, affichage et jury  par trimestre.

M. AI e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ COMMUNICATION DE THESE Trimestres  et  Code M.AI COMTHES Enseignante Diane Saunier, intervenants

Objectifs de cours Permettre à chaque étudiant d’identifier un sujet de thèse réaliste, accessible, réalisable et stimulant, permettant de valoriser les savoir-faire acquis. Aider chacun à entrer dans la démarche/projet de porter pendant  mois le sujet choisi, avec autonomie, responsabilité et détermination. Sensibiliser plus concrètement aux futurs secteurs d’activité professionnelle.

Mode d’enseignement et programme du cours Le cours commence par un questionnaire d’orientation, accompagné d’une présentation et d’une typologie des sujets de thèse traités par la précédente promotion. Le cours travaille ensuite sur la méthodologie du premier A d’intention en vue de la thèse, sur les différentes typologies de scénographie et de communication. Les étudiants se forment à la prise de parole en situation d’enjeu en vue de la soutenance de leur thèse devant leur jury. Devoir écrit  par trimestre.

M. AI e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ EXERCICE PROFESSIONNEL Trimestres  et  Code M.AI EXPRO Enseignants er trimestre / Yves Domergue e trimestre / Etienne Prost

Objectifs de cours Donner aux étudiants une compréhension professionnelle des missions de l’architecte d’intérieur/ designer dans le processus de création d’un produit. Les convaincre de l’importance de la présentation et de la communication des projets, et de l’attention à porter aux contrats et aux devis.

Mode d’enseignement et programme du cours er trimestre : Après une brève présentation de l’histoire du Design, l’enseignement informe les élèves sur la présentation du projet, la définition d’une mission, l’appel à candidatures, le budget/

devis, les conditions de collaboration, le cahier des charges et les métiers. Il se termine par un débriefing général. e trimestre : L’enseignement porte sur les territoires des architectes d’intérieur C.F.A.I., les différents modes d’exercice du métier (salarié, libéral, société), les missions et les contrats, les esquisses préalables, le descriptif et l’appel d’offres, les chantiers, les assurances, la gestion d’une agence, la prospection, le parcours professionnel (Qu’est-ce qu’un « plan de carrière » ?). Cours magistraux  heures par semaine. Rendus en fin de projet  par trimestre, et  contrôle en fin de e trimestre.

M. AI e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ ANGLAIS Trimestres  et  Code M.AI LANG Enseignante Danièle Deconinck, Barbara Guanse

Objectifs de cours L’élaboration, le développement et la présentation complète en anglais du projet de thèse, ainsi qu’un perfectionnement de l’expression orale et écrite, en vue de l’utilisation ultérieure de la langue anglaise dans la vie professionnelle.

Mode d’enseignement et programme du cours – Cours collectifs axés sur l’étude des documents spécifiques aux projets de thèse. – Travail de groupe et/ou entretiens individuels pour permettre la formulation du concept, la rédaction d’un plan (contexte/concept/contact/cible), une première présentation orale et écrite du sujet de thèse choisi. La formulation, axée sur l’information, doit être précise, rigoureuse. – Séances de travail personnalisées autour de la finalisation de la présentation et de la communication du projet de thèse. La terminologie spécialisée, spécifique à chaque projet, est ainsi acquise par l’étudiant. Les cours et les entretiens se déroulent en anglais (avec un travail de traduction). Travaux pratiques  heures par semaine. Projets  heures de travail personnel par semaine. Rendus sur table en fin de cours (CV bilingue)  par trimestre. Rendus  par trimestre. Projet de fin d’études (descriptif en anglais de la thèse)  par trimestre.



M. AI e cycle ≥ e année . INTITULE DU COURS ≥ THESE e trimestre Code M. AI THESE Enseignant un chargé de cours enseignant obligatoirement à l’ESAG Penninghen

Projet de diplôme Le candidat au diplôme doit produire analyse, démarche, concept, création, mémoire, réalisation technique et expression. Ce travail de diplôme est considéré comme le « véhicule » conduisant au devenir professionnel du candidat. L’enseignant maître de thèse veille à ce que le projet réalisé atteste une connaissance et une maîtrise de l’ensemble des langages professionnels liés à la création et à l’aménagement des espaces intérieurs et au design : textes, explications, dessins, croquis, plans, élévations, coupes, perspectives, illustrations, représentations D et maquettes à l’échelle. La réalisation doit démontrer aussi la pratique des outils informatiques appliqués à l’expression et à la représentation : Autocad, DMS, Photoshop, Illustrator, Powerpoint, Indesign, Word. Le jury attend du candidat une maîtrise de la représentation volume sous forme de maquettes à différentes échelles (plan de situation, masse, maquette du projet, maquette de détails). Le candidat doit également rédiger un mémoire exposant son programme de recherches. Il doit être ensuite capable de présenter oralement son projet en français comme en anglais. Toutes les séances de travail fixées avec le maître de thèse sont obligatoires. L’entretien est d’au moins  heure chaque semaine. Le projet demande  heures de travail par semaine. Le Jury (international) est composé de % de professionnels français et de % de professionnels étrangers de différentes nationalités. Le candidat présente au Jury son travail de diplôme ainsi qu’un dossier de travaux réalisés dans différentes disciplines. Sa présentation orale relaie le mémoire écrit. Crédits ECTS 



Informations – Réseaux et partenariats Création et recherche appliquée Rendez-vous Informations pratiques Administration et chargés de cours Comité d’honneur Membres de jury Métiers du Design / Diplôme et titre Stages et emplois Anciens élèves Prix met de Penninghen Partnerships: French Schools Creation and applied research Information Package Fields of design / Degrees and titles Placements and positions ESAG/Penninghen alumni Event and publications Information for exchange’students

Réseaux et partenariats Chronologie de l’évolution dans les programmes internationaux  > Création de l’ESAG avec un jury de diplôme international  > Création de l’AIAS Association International of Art Schools  > Programme Erasmus de la commission européenne-réseau Cumulus  > Programme Socrates  > Création de l’Association Cumulus-Rotterdam  > Charte Universitaire  > Création de Cumulus France-Ecoles supérieures de design  > Mise en place du LMD  > Label ECTS  > Renouvellement de la Charte universitaire Association Cumulus L’ESAG Penninghen est membre du réseau Cumulus depuis  et membre fondateur de l’association Cumulus (Association européenne des Universités et Ecoles d’Art, Design et Média), créée en  à Rotterdam. Cette association est devenue internationale en . Elle regroupe, en ,  institutions. Accords internationaux A l’école, environ % d’élèves étrangers, représentant cette année  nationalités, sont inscrits pour suivre un cursus complet. Au fil des années, des accords bilatéraux ont été signés, aussi bien avec des Écoles européennes, via Socrates-Erasmus, qu’avec des établissements non-européens, via des accords d’échanges académiques et de coopération avec : Allemagne / Burg Giebichenstein University of Art and Design, Halle Folkwang University, Essen-Werden Department of Design, Universität Duisburg-Essen Hochschule der Kunste, Berlin Universität Bochum Australie / Faculty of Design, Swinburne University of Technology Autriche / University of Applied Arts, Wien Belgique / Media and Design Academy, Katholieke Hogeschool Limburg L’Ecole supérieure des Arts Saint-Luc, Bruxelles Canada / Ontario College of Art and Design, Toronto Université du Québec, Montréal UQAM Chine / School of Design, Central Academy of Fine Arts CAFA, Pékin Danemark / Danmarks Designskole, Copenhagen Designskolen, Kolding Aarhus School of Architecture Espagne / Escola Superior de Disseny Elisava, Barcelona Istituto Europeo di Design, Madrid



EINA Escuela de Disseny i Art UAB, Barcelona Estonie / Estonian Academy of Arts, Tallinn Finlande / Institute of Design, University of applied science, Lahti University of Art and Design, Aato University, Helsinki Grande-Bretagne / College of Design and Communication, Ravensbourne Royal College of Art, London School of Art & Design, Salford The Arts, University college, Bournemouth Grèce / Faculty of Art & Design, TEI Athens Hongrie / Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest University of Technics and Economy, Budapest Irlande / National College of Art and Design, Dublin Islande / Iceland Academy of the Arts, Reykjavik Israël / Holon University of Technology, Tel-Aviv Shenkar College, Tel-Aviv Italie / Facolta del Design, Politecnico, Milano Istituto Europeo di Design, Roma, Torino University Degree of Industrial Design, University of Roma « La Sapienza » Japon / Chiba University Norvège / National Academy of the Arts, Bergen Faculty of Design National Academy of the Arts, Oslo Pays-Bas / Design Academy, Eindhoven Willem de Kooning Academy, Hogeschool, Rotterdam Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam Pologne / Faculty of Industrial Design, Academy of Fine Arts, Warsaw Jan Matejko Academy of Fine Arts, Cracow République Tchèque / Academy of Arts, Architecture and Design, Praha Slovénie / Academy of Fine Art & Design, Ljubljana Suède / HDK Stenebyskolan School of Design & Craft, Göteborg Konstfack, Stockholm Suisse / Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich Haute Ecole d’Art et de Design, HEAD Genève USA / California College of the Arts, San Francisco Rhode Island School of Design, Providence Rocky Mountain College of Art and Design, Denver School of Visual Art, New York Scottsdale Community College, Arizona

FDE Écoles supérieures de design, membres du réseau Cumulus Association française d’écoles de design (association régie par la loi du er Juillet ), son but est de promouvoir le design et les arts appliqués, en tant qu’activité d’enseignement, de création, d’innovation et de recherche tant sur le plan formation que sur le plan professionnel. Sa force est de regrouper des écoles sous différentes tutelles ( Ministère de l’Education Nationale, Culture, Industrie ) et de statuts différents (publiques, consulaires, privées). Plus que jamais aujourd’hui, les avantages de ce type de regroupement permettent une meilleure visibilité des métiers du design français tant au niveau national qu’international. Ces avantages encouragent également les croisements des métiers de la création pendant les formations : projets entre étudiants de l’ingénierie, du marketing, et du design; doubles cursus, doubles diplômes, etc. En adoptant des positions communes, les Ecoles membres de FRANCE DESIGN EDUCATION ont le projet ambitieux de se positionner comme acteur dans le monde du design et de jouer dans le futur un rôle complémentaire en amont des associations professionnelles représentatives françaises. Depuis toujours, ces Ecoles de réputation mondiale, forment les professionnels de demain en charge de la qualité de notre environnement et de l’évolution de nos modes de vie et couvrent par la diversité des enseignements, tous les champs d’activités liés au design : produits, graphisme, communication, architecture intérieure, design d’espace, mode et environnement, nouvelles technologies, services, management… A l’image des grandes Ecoles et Universités qui se réunissent dans le monde en pôles d’excellence FRANCE DESIGN EDUCATION a décidé de valoriser un savoir faire pédagogique et une culture française du design, dans la création l’innovation et la recherche. En matière d’enseignement, FRANCE DESIGN EDUCATION veille à l’évolution des formations et contribue à la reconnaissance et à l’harmonisation des diplômes et des titres sur le plan français, européen et international. Les Écoles Membres de FDE sont: Ecole Boulle – Paris EM, Ecole Internationale de Design – Toulon ENSCI, Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, Les Ateliers – Paris Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Arts Olivier de Serres Paris ESADSE, Ecole Supérieure d’Art et Design St-Etienne Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré – Paris

ESAG Penninghen, Ecole Supérieure de design, d’art graphique et d’architecture intérieure – Paris ENSAD, Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs – Paris Ecole Estienne – Paris L’Ecole de Design Nantes Atlantique – Nantes Les Gobelins, l’école de l’image – Paris Strate Collège Designers – Sèvres

Partenariats écoles françaises Puissance  Partenariat signé par trois écoles situées à Paris dans le e arrondissement : l’ISEP / Institut supérieur d’électronique de Paris, l’IPAG / École supérieure de commerce et l’ESAG Penninghen / École supérieure de design, s’associent pour imaginer les produits et les services de demain. À partir d’un appel à sujets d’études venant aussi bien des élèves que des professeurs et après sélection des sujets, les équipes (composées de  élèves par école) réunissent le management, le marketing, la communication, le design stratégie et les nouvelles technologies. Après étude du business plan, les meilleurs projets sont proposés à des entreprises pour réalisation. Séminaire design Le séminaire design, organisé conjointement par l’École des Ponts ParisTech et l’Ecole d’architecture de la ville et des territoires, s’est ouvert à d’autres écoles d’architecture et, depuis , de design. Pendant une semaine, futurs ingénieurs, futurs architectes et futurs designers, organisés en équipes mixtes, vivent une première expérience d’un processus allant du design technique à l’intégration de performances mécaniques : ils conçoivent, réalisent en grandeur réelle et testent leurs réalisations. Partenariats professionnels L’ESAG Penninghen construit des partenariats d’entreprises, afin de garantir à ses étudiants un enseignement en phase avec les réalités professionnelles. Des partenariats industriels récents ont été réalisés avec les entreprises Ecole des Ponts et Chaussés, Nina Ricci, Mattel Barbie, APHP Service d’urgence, SNCF, CEV cercle des entrepreneurs de valeurs, Fondation Jacques Rougerie, Vins Nicolas, Puissance  , ISEP/ IPAG /ESAG, Prix Presse Citron, Forum des Halles. Développemenr durable L’ESAG Penninghen a signé le « Protocole de Kyoto » sur le rôle du design dans la société.



Ce protocole imaginé et rédigé par Yrjö Sotamaa, recteur de l’Université d’Art et de Design d’Helsinki(TAIK), fondateur et ancien Président de Cumulus, exprime la prise de conscience des membres de Cumulus quant à leurs responsabilités dans la construction de sociétés durables, créatives et dont l’homme soit le centre : Extraits : Nouvelles valeurs et nouveaux modes de pensée La vie de tous les peuples du monde dépend aujourd’hui de la mondialisation et de l’interdépendance des cultures. Le design, lorsqu’il est employé dans la création d’environnements, de produits et de services, contribue à améliorer la qualité de nos vies. Le design est à même de créer et de porter des valeurs sociales, culturelles, industrielles et économiques parce qu’il fusionne les sciences humaines, la science, la technologie et les arts. Par un processus d’innovation dont l’homme est le centre, il contribue à notre développement en proposant de nouvelles valeurs, de nouveaux modes de pensée, de vie et d’adaptation au changement. Le développement d’une société centrée sur l’homme Au modèle d’un développement purement technologique succède aujourd’hui un développement centré sur l’homme. Les valeurs matérialistes et ostentatoires sont revisitées au profit de valeurs qui sont beaucoup plus spirituelles et intellectuelles et par conséquent moins matérielles. Une nouvelle époque a commencé, dans laquelle l’importance attribuée aux modes de vie, aux valeurs et aux symboles l’emporte sur celle attribuée aux produits de consommation. La pensée-design est au cœur de ce processus. De l’intérieur de ce développement, les traditions culturelles se révèlent importantes et l’avenir devra veiller à les élargir et à leur redonner vie. Des rôles nouveaux pour les designers La prise de conscience de l’aggravation des problèmes sociaux et écologiques que ce développement mondial entraîne crée de nouvelles exigences et offre de nouvelles opportunités pour le design, son enseignement et ses recherches. Le design se voit mis au défi de se redéfinir lui-même et les designers doivent assumer des rôles nouveaux, s’engager à développer des solutions propices à un avenir durable. » Le développement durable a été choisi comme thème directeur du travail de l’Ecole pour -, la ville . pour -. La crise pour -.

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Création et recherche appliquée L’ESAG Penninghen conduit des activités de recherche appliquée à différents niveaux : la conception et l’expérimentation de contenus artistiques originaux et novateurs, dans les domaines émergents de la communication visuelle, du design de produit et de l’habitat : – Les élèves sont confrontés dès la première année à la notion de recherche appliquée. – Les enseignements des dernières années touchent à la prospective dans de nombreux secteurs d’activités. La recherche numérique représente, pour les jeunes diplômés, un champ récent qui ouvre des portes vers des métiers nouveaux : E.commerce, recherche typographique, nouveaux médias, architecture virtuelle, réseaux collaboratifs, innovation design… Elle offre de nombreux débouchés sur le marché du travail et en matière de création d’entreprises. L’ESAG Penninghen effectue une veille sur les nouvelles technologies : – Dès , l’enseignement des nouvelles technologies ( Amiga ) a été intégré à la grille de cours. Cet enseignement s’est renforcé d’année en année pour atteindre en  une formation sur  ans à raison de  heures par semaines (en L, L, M, M). – En , le pôle numérique de l’ESAG Penninghen (un parc de  machines en libre-service pour les élèves) se renforce par un enseignement intégrant le design interactif, le design d’interfaces et la recherche numérique. Les enseignants conduisent des travaux de recherche appliqués dans les différents secteurs professionnels de l’image et de la création. Il existe un pôle de recherche numérique pour les élèves de e année. L’atelier numérique est organisé en partenariat avec DUKE, agence française de création interactive, spécialisée dans le positionnement, l’accompagnement et la prospective de marques dans l’ère digitale. Les diplômés de l’ESAG Penninghen maîtrisent de nombreux logiciels de conception ou d’aide à la conception : Illustrator, Photoshop, InDesign, Flash, DreamWeaver, After Effects, Autocad, Vray, DStudio max , Cinema D…

Rendez-vous et éditions Journées Portes Ouvertes /  et  mars  ESAG Penninghen  rue du Dragon  Paris Les préinscriptions en ére année commencent le  mars . Salon des Formations Artistiques /  et  janvier  Porte de Versailles  Paris Concours d’entrée en années supérieures L, L, M Inscriptions le lundi  juin / Concours le  juin . Exposition des travaux de diplômes , et  juin  / ESAG Penninghen  et  rue du Dragon  Paris.

Pour -, vous trouverez les nouvelles dates et tarifs actualisés sur le site de l’Ecole. Le Livret de l’étudiant de re année – atelier préparatoire, et la documentation complète sur l’ESAG Penninghen, incluant le catalogue de cours, sont disponibles sur demande auprès du Secrétariat ou par téléchargement sur le site de l’Ecole.

Informations pratiques Langue L’enseignement se fait en français. Les candidats étrangers doivent avoir une bonne connaissance du français courant pour pouvoir suivre avec profit leurs études à l’ESAG Penninghen. Toutefois l’anglais est utilisé entre élèves et professeurs, et des tuteurs (des étudiants français sélectionnés) aident pendant les cours les élèves étrangers en échange. Les étudiants étrangers qui veulent étudier le français sont invités à s’inscrire à « l’Alliance Française » : www.alliancefr.org Régimes des études Externat. Sécurité Sociale étudiante. Carte d’étudiant pour tous les élèves. Discipline Contrôle quotidien des présences et des travaux. Calendrier Les cours commencent lors de la deuxième quinzaine de septembre et s’achèvent début juin, en raison des dates des concours d’admission pour les écoles supérieures. Les vacances scolaires sont celles du calendrier de la zone C du Ministère de l’Education nationale.

Logement Les étudiants doivent trouver par eux-mêmes un studio ou une chambre. Y compris dans le cadre des échanges internationaux d’étudiants, le logement ne peut pas être pris en charge par l’école. Liste des adresses recommandées par l’école à voir sur le site : www.penninghen.fr/infos-pratiques.html Le Secrétariat peut vous fournir sur demande une liste de foyers qui accueillent les étudiant(e)s. Petites annonces Une petite annonce (logement, matériel…) peut être affichée à l’école, si vous l’adressez au Secrétariat de l’ESAG Penninghen. Restauration Toutes commodités et restaurants universitaires à proximité. Assurance maladie et accident Sauf dispense particulière, l’inscription à la Sécurité Sociale Etudiante est obligatoire, dès l’inscription dans l’Ecole, pour tous les élèves qui ont moins de  ans au cours de l’année scolaire (er Octobre au  Septembre suivant).

¡ Mlro ibp qraf^kqp môq^kq iÑ qo^kdbo bk è^kdb 7 – Les étudiants français ou européens qui partent dans un pays européen doivent se procurer (auprès du centre LMDE ou SMEREP de Sécurité Sociale Etudiante) la Carte européenne d’assurance maladie (C.E.A.M.), délivrée en général dans un délai de  jours. – Afin de permettre aux étudiants qui souhaitent organiser un séjour dans des pays étrangers hors Europe de bénéficier de toutes les informations concernant les démarches à effectuer, vous trouverez ci-après les sites utiles : – Site de la LMDE : www.lmde.com La LMDE propose à ses adhérents un « Pack LMDE International » pour couvrir toute éventualité lors d’un séjour d’études ou de stage à l’étranger. – Site de la SMEREP : www.smerep.fr La SMEREP propose une formule « World Pass » pour couvrir toute éventualité en cas de stage ou études à l’étranger. ¡ Mlro ibp qraf^kqp qo^kdbop bk è^kdb bkqo^kq 7 Afin d’accueillir les étudiants étrangers dans les meilleures conditions, le centre LMDE de sécurité sociale étudiante a mis en place sur son site des documents explicatifs en langues étrangères. Ces documents ont notamment pour but de décrire le système de couverture sociale aux arrivants.



– www.smerep.fr/secu-etudiante/etudiants-etrangers – www.lmde.com/index.php?id= (dernière flèche) Matériel informatique Un parc d’ordinateurs et une salle d’impression sont à la disposition des étudiants. Les étudiants en échange ont accès au matériel de l’école. Les impressions et les photocopies sur photocopieur couleur A et A sont payantes. Un ordinateur portable personnel est recommandé. WI-FI Accès libre à Internet & réseau WIFI disponible dans toute l’École. Suivi des résultats de l’élève par Internet Un accès sécurisé personnalisé rend possible, pour chaque élève et pour ses parents, un suivi précis des résultats, tout au long de l’année. La consultation des emplois du temps et le suivi des absences peuvent également se faire par ce moyen. Intranet L’intranet de l’ESAG Penninghen est une plateforme de travail sécurisée, utile aux professeurs, aux élèves et à l’administration : espaces de travail par atelier, documents internes, cours en ligne, conseils du salon médias (sur revues, lectures, expositions…), podcasts à écouter, archivage des travaux, suivi des projets à distance, mailing listes, photos d’ateliers, actualités de l’école... Boîtes aux lettres élèves Chaque élève dispose d’une boîte aux lettres personnelle, à l’adresse penninghen.fr Logiciels utilisés pendant les cours – sur Mac et PC : Adobe Master Collection CS comprenant : Illustrator, Photoshop, Indesign, Flash, DreamWeaver, After Effects. – sur PC uniquement : Autocad, Dstudio max , Vray. Studio et laboratoire photo Photographie numérique, impression A Centre de documentation et salon médias au quatrième étage de l’Ecole, ouvert à tous les élèves et professeurs : on peut y consulter livres, revues et documents. Matériel de dessin La liste du matériel de base en re année est fournie lors de l’inscription.

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Voyages et visites d’études Les élèves peuvent être amenés à se déplacer en vue de visites d’études et de rencontres professionnelles, organisées par les enseignants d’arts graphiques et d’architecture : visites de chantiers, de bâtiments, d’usines, d’imprimeries, d’expositions, de musées… Associations des anciens élèves La Direction de l’Ecole est en charge de l’association des anciens élèves et organise des événement en direction des anciens diplômés de l’Ecole tout au long de l’année.

Administration et chargés de cours – Direction Véronique Gaujoin attachée à la direction responsable des relations élèves

– Chargés de cours Christine Adam illustratrice, peintre ¡ dessin analytique et techniques graphiques

Christian Pailliez graphiste directeur financier

Colette Alric-Le Merrer professeur de dessin d’art de la ville de Paris ¡ dessin et croquis

Alain Roulot graphiste, designer directeur

Frédéric Arditi peintre, graveur ¡ croquis

Gérard Vallin architecte d’intérieur membre du CFAI, président de France Design Éducation , Cumulus International Advisor directeur-adjoint

Philippe Auclaire graphiste, directeur artistique ¡ infographie

– Administration Nicole Balso secrétaire Bardya Kolbadi Secrétaire Estelle Campion secrétaire Pierre-Yvon Carnoy responsable design numérique Yolaine Médélice responsable de la communication Jamel Nemmiche ingénieur électronicien responsable du parc informatique Jean-Luc Tonini photographe chef des laboratoires photographie

Bernard Baissait graphiste ¡ typographie appliquée, art graphique et design numérique Christophe Barbier maquettiste, prototypiste ¡ maquette Lorraine Barbier-Tardrew architecte d’intérieur ¡ architecture intérieure Bertrand Bataille peintre, illustrateur ¡ dessin et croquis Marie-Noël Bellessort chargée de travaux dirigés à l’École du Louvre, ¡ professeur d’histoire de l’art et d’égyptologie Jean-Louis Berthet architecte intérieure CFAI, chevalier des arts, chevalier des arts et lettres grand prix du Design, oscar du Design, président honoraire de la SAD,  Awards aux USA et U.K. ¡ architecture intérieure Jean-Louis Bloch-Lainé photographe ¡ photographie Jeffrey Blunden directeur artistique ¡ typographie

Michel Bouvet graphiste, affichiste, membre de l’AGI, grand prix de l’affiche culturelle, primé dans les biennales de Pologne, Tchéquie, Japon, USA, Taïwan, commissaire d’exposition Mois du graphisme d’Echirolles et Centre Pompidou ¡ art graphique Axelle de Buffevent architecte d’intérieur ¡ architecture intérieure Antoine Buonomo peintre illustrateur, communication visuelle en architecture et architecture intérieure ¡ illustration architecture intérieure Pelayo Bustillo Macias architecte ¡ technologie Marc Cemin concepteur, réalisateur, producteur, directeur de création Canal + ¡ direction artistique Gérard Cerveaux designer et maquettiste directeur des projets palais des congrès ¡ maquette Bernard Chabrol web designer, directeur de projets ¡ design numérique Elodie Chaillous graphiste, directrice artistique ¡ édition print Hervé Charpentier directeur de création ¡ art graphique et illustration Pascal Chossegros architecte DPLG, Master of Architecture (Harvard University), grand prix d’architecture de l’Académie des Beaux-Arts ¡ architecture Pierre Créac’h auteur, illustrateur ¡ dessin et croquis



Christian Dao photographe ¡ photographie Philippe Dapsanse graphiste, designer ¡ dessin et croquis Danièle Deconinck maîtrise de droit, diplômée d’études supérieures de sciences politiques et de droit public ¡ anglais Michel Derre graphiste, calligraphe ¡ calligraphie et dessin typographique Stéphane Desbenoît illustrateur, graphiste ¡ art graphique et dessin analytique

Barbara Guansé doctor of philosophy and master of arts, Columbia University USA, bachelor of arts, Smith College USA ¡ anglais Isabelle Hartmann graphiste / enseignante en arts appliqués ¡ histoire de l’art Sébastien Hoffman directeur artistique fondateur «les petits suisses» ¡ art graphique Vincent de Hoÿm directeur artistique cofondateur «A c’est mieux» ¡ art graphique

Yves Domergue designer fondateur agence MBD Design ¡ design

Rodolphe Indrowski infographiste D ¡ atelier numérique

Cyrille Druart ¡ architecture intérieure

Pauline Jankowiak graphiste designer ¡ art graphique

Olivier Dufaure de Lajarte peintre, illustrateur ¡ dessin-croquis Manon Dugravier directeur artistique cofondateur «MD» ¡typographie Sabine Forget d’Allembert graphiste, reporteur croquis ¡ croquis Joséphine Gad architecte d’intérieur scénographe ¡ scénographie Brigitte Gallois-Chandivert professeur certifié d’arts appliqués ¡ dessin Jean-Claude Garcia architecte, urbaniste ¡ histoire de l’architecture Mélanie Gransart directrice de création associée agence Black and Gold ¡ direction artistique, packaging



Stéfanie Jarre architecte d’intérieur, scénographe ¡ scénographie Arnaud Lammens graphiste illustrateur ¡ infographie

Jean-Claude Luton peintre ¡ dessin et croquis Michel Maidenberg directeur de création¡ photographie Martin Maume directeur artistique ¡ infographie Christelle Mekdjian illustratrice en volume ¡ illustration Brice Moliner directeur artistique ¡ direction artistique, packaging Constance Moreteau historienne d’art ¡ histoire de l’art Armand Négroni architecte d’intérieur CFAI, designer, lauréat de la SAD ¡ architecture intérieure et design Valérie Netchevitch architecte d’intérieur agence AVN ¡ infographie Françoise Nicol-Muncke photographe ¡ photographie

Stéphanie Le Saux architecte d’intérieur, designer ¡ design espace

Ann Nisbeth ¡ traductrice, expert en design anglais

Jean Lelay architecte DPLG, agence RFR ¡ architecture

Oliver Page architecte ¡ technologie

Antoine Leroux directeur de création fondateur «Autrement design» ¡ art graphique Jacques Limousin architecte DPLG, diplômé de l’Institut de l’environnement, sculpteur ¡ architecture Mathias Lipszyc architecte d’intérieur CFAI fondateur agence L ¡ architecture intérieure

Muriel Paris graphiste, typographe ¡ typographie Chantal Petit-Cieslewicz peintre, scénographe ¡ croquis Pascal Philippe chef du département image Courrier International ¡ dessin de presse Caroline Picard Illustratrice ¡ dessin analytique

Gilles Poplin directeur artistique designer graphique ¡ art graphique

Claus Schulz directeur artistique web designer ¡ design numérique

Jacques Bertrand Président-directeur Psodilo holding Afrique du Sud

Antoine Poulain peintre, graphiste ¡ croquis

Jacques Sebbag architecte DPLG agence Archi  ¡ architecture

Jean-Louis Berthet Architecte d’intérieur et designer, bureau d’études Berthet-Pochy, Président de la Société des Artistes Décorateurs de  à , président honoraire de la S.A.D., président des expositions S.A.D. , ,  et , président de l’exposition internationale du Grand Palais en , grand prix du Design , membre de l’Atelier de création du Mobilier International, prix René Gabriel, médaille de la Société d’encouragement des arts et de l’industrie, Chevalier des Arts et des Lettres.

Agnès Propeck photographe, directeur artistique ¡ photographie Étienne Prost architecte d’intérieur CFAI vice-président du CFAI ¡ exercice professionnel Matthieu Robert réalisateur, directeur artistique ¡ infographie Philippe Robert imprimeur ¡ typographie Étienne Robial graphiste, éditeur, directeur artistique général de Canal + ¡ art graphique Patricia Rolland journaliste économique, diplômée de la chambre de commerce britannique ¡ marketing, sémiologie Damien Rosier directeur artistique Scope édtions ¡ édition print Jean-Pierre Saint peintre, graphiste ¡ croquis Elisabeth Sancey web designer ¡ infographie Diane Saunier auteur, modes de vie, événementiel, coach ¡ communication Thomas Schlesser historien de l’art ¡ histoire de l’art Frédéric Simon designer industriel agence Nimos Design ¡ design de l’habitat

Guillaume Terver architecte d’intérieur CFAI agence CXT Architecture ¡ architecture intérieure Pierre Thirion designer interactif collectif Lab  ¡ atelier numérique Elise Toublanc illustratrice, graphiste, designer ¡ dessin analytique Gwenaël Tremel architecte d’intérieur ¡ illustration André Troublé graphiste, illustrateur, peintre, sculpteur ¡ art graphique Aurélie de Villeneuve direction artistique agence Duke ¡ design numérique Jean-Pierre Vitrac Vitrac (Pool) ¡ design Hugh Wilson consultant marketing ¡ direction artistique Michel Wlassikoff historien ¡ typographie, histoire du graphisme

Comité d’honneur et de parrainage AGI Alliance Graphique Internationale ICDS International Council of Design Schools SFA Société Française des Architectes

Michele Capuani Professeur architecte à la Domus Academy à Milan, membre honoraire de Cumulus Claude Ducoux Président de la Société française des Architectes Paul-Henri Gatheron Designer DPE, expert international O.N.U.D.I. Luk van der Hallen designer, professeur à la Katholieke Hogeschool Limburg à Genk, membre du directoire de Cumulus Borja Huidobro Architecte P.U.C. – D.F.A.C. – urbaniste, professeur d’architecture à l’ESAG de  à , membre de la Société Française des Architectes, membres de l’Académie d’Architecture, Chevalier de l’Ordre de la Légion d’honneur, Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, médaille d’honneur de l’Académie d’Architecture Jean-Pierre Khalifa créateur de modèles, directeur de l’agence BE Concept, président de la Société des Artistes Décorateurs de  à , de  à ,

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et de  à , Chevalier des Arts et des Lettres, prix René Gabriel, Médaille de la Société d’encouragement des arts et de l’industrie Tove Kjær Designer et professeur à la Oslo National Academy of the Arts (KHiO), membre honoraire de Cumulus Peter Knapp photographe, plasticien, directeur artistique Gösta Knudsen recteur professeur à la Danmarks Designskole à Copenhague architecte conseil pour la ville d’Aarhus, membre honoraire de Cumulus Michael Krohn Professeur, chef du département de design industriel de la School of Art and Design à Zürich, membre honoraire de Cumulus Per-Olov Landgren Maître de conférence, designer MSD directeur de la Stratégie internationale à la HDK / School of Design and Crafts à l’université de Göteborg, membre du directoire de Cumulus Anne-Claude Lelieur ex-conservateur général des Bibliothèques, ex-conservateur de la bibliothèque Forney Jean-Claude Lemagny Conservateur au Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale de France Jan Lenica Graphiste, affichiste, cinéaste Hervé de Looze architecte DPLG, président fondateur de « Formes utiles », président de la « Fondation arts ménagers » Sasa Mächtig Designer, professeur à l’université de Ljubljana, membre honoraire vice-président de Cumulus François Moreau de Balasy ancien président de l’Institut Français du design industriel

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Jean-Jacques Munier graphiste, imprimeur, éditeur Raimo Nikkanen designer, professeur à l’UIAH / University of Art and Design à Helsinki, co-fondateur du réseau Cumulus Claude Parent architecte Pierre Perrigault Architecte d’intérieur, fondateur en  de Meubles et Fonctions – MFI, membre fondateur du Centre de création industrielle Georges Pompidou, président honoraire du Designer’s Saturday, vice-président de la Société des artistes décorateurs (SAD), médaille de la Société d’encouragement des arts et de l’industrie Jean-Bernard Perrin Architecte urbaniste et paysagiste DPLG, directeur de l’Agence de l’Arbre Jean-Loup Roubert Architecte dplg, Premier Grand Prix de Rome membre de l’Académie d’Architecture , Architecte en Chef des Bâtiments Civils et Palais Nationaux, Architecte en Chef du Théâtre National de l’Opéra de Paris -, Architecte en Chef / Conservateur du Grand Palais des Champs-Elysées -, Architecte en Chef de l’Académie de France à Rome / Villa Médicis -, Architecte de la rénovation du siège de l’UNESCO  Jacques Rougerie Architecte BPLG, membre de l’Académie Française d’Architecture, Officier de l’orde du Mérite Maritime, Officer de l’Orde des Arts et des Lettre, Chevalier de la Légion d’Honneur, Membre de l’Explorer Club de New York Académie des Beaux Arts. Anne-Marie Sargueil Présidente de l’institut Français du Design Industriel, conseil en design industriel

Yrjö Sotamaa Président, professeur de l’UIAH – University of Art and Design Helsinki Finlande, Président honoraire et fondateur de Cumulus, association internationale des universités et écoles d’art, design et médias, Président du Finnish Institute au japon, vice-président du Finnish Council of University Rectors.

Membres d’honneur décédés Guillaume Met de Penninghen (Fondateur) Yolande Amic Walter Allner Konrad Baumann Herbert Bayer Emile Bollaert Jean Carlu Roger Cellier Pierre Cot Jean Derck Georges Duhamel Maurice Dupont-Nivet Roger Excoffon Paul Gabor Jacques Garamond Cécile Goldscheider Walter Herdeg André Hermant Magdeleine Hours André Jammes André Jolivet Pol Le Cœur Louis Le Prince-Ringuet Louis Maillet François Mauriac André Maurois Helmut Newton Marius Péraudeau Michel Philippot Jean-Louis Sieff Iannis Xenakis

Membres du jury

Personnalités françaises et étrangères membres des jurys de diplômes d’art graphique de  à  AARTOMAA Tapani, Finlande,  > ABBASI Majid, Iran,  > ACCART Robin,  > ACHERMANN Beda, Allemagne  > ADAM Christine, ,  > ALAUX François,  > ALEXANDRE Alex,  > ALLNER Walter, USA,   > ALTMANN Olivier,  > ALRIC Jean-Pierre, - > ANADON Miguel Angel, Espagne,  > ANDON (d’) Jacques, -,  > APELOIG Philippe,  > ARIN Bernard,  > ARLAND Jacques, ,  > ARNAL Philippe,  > ASSAYAS Olivier,  > ASSOULINE Martine,  > ASSOULINE Prosper,  > AUBRY Caroline,  > AUER Michel, Suisse,  > AURIAC Jacques, -,  > AVERINK Leen, Pays-Bas,  ¡ BABINET Rémy, ,  > BADAN Rémi,  > BADOSA Pablo Martin, Espagne,  > BAILLARGEON Claude,  > BAILLIENCOURT de Léonore,  > BAISSAIT Bernard,  > BAKER Jan, USA,  > BALAN Franco, Italie,  > BALLMER Walter, Italie, , ,  > BANKS Colin, Royaume-Uni,  > BARDOU-JACQUET Antoine,  > BARNETT Harold, USA,  > BARNICOAT John, Royaume-Uni,  > BARON-RENOUARD François,  > BARRAL Xavier,  > BARRET Serge,  > BASSI Franco, Italie, ,  > BATORY Michal, ,  > BAUDAT Jean, ,  > BAUDIN Fernand, Belgique,  > BAUMANN Gerd, Allemagne,  > BAUMANN Konrad, Suisse, ,  > BAUR Gilles-Marie,  > BAUR Ruedi,  > BAURET Jean-François,  > BECKER de Chris, Belgique,  > BECQUET Gilles,  > BEEKE Anthons Pays-Bas, ,  > BEESON Simon, Royaume-Unis,  > BELL Nick, Royaume-Uni,  > BELLISSON Florence,  > BEN BOS, Pays-Bas,  > BENGUIAT Ed, USA,  > BERCHADSKY Léone,  > BERGERON Catherine, , ,  > BERGMARK Linda,  > BERKENBUSCH Anna, Allemagne,  > BERMANN Georges,  > BERNARD Alain,  > BERNARD Luc,  > BERTIN Jacques,  > BICKER Phil, Royaume-Uni,  > BIESELE Igildo G.,Suisse, , ,  > BILAK Peter, Pays-Bas,  > BINDER Walter, Suisse,  > BIRDSALL Derek, Royaume-Uni,  > BLACHE Philippe,  > BLACKWELL Lewis, Royaume-Uni,  > BLAISE Alain,  > BLANCHARD Éric,  > BLANCHARD Gérard, , ,  > BLINCOE Karen, Danemark,  > BOILLEVIN Christine,  > BONHOMME Bernard,  > BONTEMPI Pier Carlo, Italie,  > BONTEMPS Olivier,  > BOOM Irma, Pays-Bas,  > BOTTON Albert,  > BOTTONI Joseph, USA,  > BOUBAT Edouard,  > BOUCHER Pierre,  > BOUCHONY de Anne,  > BOURETZ Claire,  > BOUVET Michel,   > BOUVIER Stanislas,  > BRATTINGA Pieter, Pays-Bas, ,  > BRAUS Gunther, Allemagne,  > BRIHAT Denis, ,  , > BROCA de Alexandre,  > BRUANT Jean-Benoit,  > BRUN Donald, Suisse,  > BRUNSWICK Betty,  > BUISSERET Pierre, Belgique,  > BUFFIN Pierre, ,  > BUNDI Stephan, Suisse,  > BURE de Gilles,  > BUREAU Bernard, ,  > BURON François, ,  > CALVERT Margaret, Royaume-Uni,  > CARBONI Erbeto, Italie,  > CARMI Eugenio, Italie, ,  > CASTIGLIONI Luigi, ,  > CAUJOLLE Christian,  > CEMIN Marc,  > CHADENAT Hervé,  > CHADENAT Pascale,  > CHANET Delphine,  > CHANEZ Laurent,  > CHARBONNIER Jean-Philippe, - > CHARPENTIER Hervé,  > CHAVANE Benoit,  > CHEVAL François,  > CHOURGNOZ Jean-Marie, ,  > CHURCHOD Ronald, Suisse,  > CHWAST Seymour, USA,  > CIESLEWICZ Roman, , - > CIGALONY Marie,  > CLAIR Jean, ,  > CLAVERIE Richard,  > CLAYSSEN Virginie,  > CORBEILLE Jean-Michel, ,  > CORBETTA Claire,  > CORBIN Arnaud,  > CORIAT Maurice, ,  > COSTA CABRAL, Portugal,  > COUCKE Victor, Belgique,  > COUDEYRE Michel, ,  > COUTURE CharlElie,  > COUVREU Marie-Anne,  > COX Paul,  > CRÉCY de Hervé,  > CRIBELIER Jean-Christohe,  > CROUWEL Wim, Pays-Bas, ,  > CRUZ Agnès, ,  > CRUZ Miguel,  > CURCHOD Ronald, Suisse,  ¡ DABAC Petar,  > DAUCHEZ Olivier,  > DAVID Jean, Israel,  > DAVIS Paul, USA,  > DEFERT Thierry,  > DEFOSSEZ-RAMALHO Liza, Portugal,  > DELACROIX Yves,  > DE LASSEE Floriane,  > DELHOMME Jean-Philippe,  > DELHOMME Sophie-Anne,  > DELPIRE Robert,  > DEMACHY Jean,  > DENIS Jean,  > DERCK Jean, ,  > DEROUET Edgar,  > DERRICK Robin, Royaume-Uni,  > DESDOIGTS Olivier, ,  > DESGRIPPES Joël,  > DESMOULINS Céline,  > DESVERGNES Alain,  > DE VRINGER Wrout, Pays-bas,  > DI GIUSTO Stéphanie,  > DI SCIULLO Pierre,  > DIENER Christian, Allemagne,  > DIEUZAIDE Yan, ,  > DIJKER Gijsbert, Pays-Bas,  > DIRKX Johan, Belgique,  > DISLE Michel,  > DOISNEAU Robert,  > DONDERO Mary, USA,  > DONN Vladimir,  > DONOVAN Terence, Royaume-Uni,  > DORIN Perrine,  > DOUZOU Olivier,  > DRADI Massimo, Italie,  > DRANE John, Royaume-Uni,  > DREYFUS Angela,  > DU VILLARD François,  > DUBOIS Jacques,  > DUFOUR Christine,  > DURIN Bernard,  > DUSSAUSAYE Daniel, , ,  ¡ EBERT Stephane,  > EIDRIGEVICIUS Stasys, Pologne,  > EKSELL Olle, Suède, ,  > ERNI Hans, Suisse,   > ERNYEI Sandor, Hongrie,  > ERRA Mercedes ,  > ESKENAZI Mario, Espagne,  > EXCOFFON Roger,  ¡ FABRIZI François,  > FANGOR Voy, USA,  > FARE Michel,  > FARHI Sophie,  > FAUCHEUX Pierre,  > FELDMAN Jean,  > FERN Dan, Royaume-Uni,  > FERRAND Claude, , - > FERRER Isidro, Espagne,  > FINEL Gérard,  > FIRMIN Daniel,  > FISCHER Jeffrey, Australie, ,  > FLETCHER Alan, Royaume-Uni, > FOLKESON Claes, Suède,  > FORBES Colin, USA/Royaume-Uni,  > FORTAIN André,  > FORTIN Jacques, ,  > FOURNERIE Gérard,  > FRANÇOIS André,  > FRANÇOIS Claude,  > FRAULY Guillaume,  > FREUDENREICH Marck, Autriche,  > FRONZONI A.G, Italie,  ¡ GABOR Peter, ,  > GADESAUDE Frédéric,  > GAETAN-PICON Geneviève,  > GAMBY Christian,  > GARAMOND Jacques, - > GARETT Malcom, Royaume-Uni,  > GARNIER Maurice,  > GASSOT Charles,  > GAULIN Bernard,  > GAULON Roger-Jean,  > GAUMETOU Bruno,  > GAUTHIER Gabriel,  > GAUTHRONET Pierre, , ,  > GAUTIER Valérie,  > GENTLEMAN David, Royaume-Uni,   > GERVEREAU Laurent,  > GIBSON Ralph, USA,  > GIERYCZ Christian, Argentine,  > GIRARD Eliane,  > GIRARDOT Pascal, , ,  > GIRIAT Éric,  > GIUNTINI Philippe,  > GJELSETH Kai, Norvège,  > GLOPPEN Aude, Norvège,  > GOLDSTEIN Michelle,  > GOLDBERG Carin, USA,  > GORNE Jacqueline,  > GORSKA Johana, Pologne,  > GOTTSCHALK Fritz, Suisse,  > GOUBE Yves,  > GOUDE Jean-Paul,  > GOURAUD Jean-Louis,  > GOUVION SAINT CYR Agnès,  > GRANGER Michel,  > GRINDLER Frieder, Allemagne,  > GROOTECLAES Hubert, Belgique,  > GUÉRIN Régis,  > GUILLAUMEL Roland, , ,  > GUILLEMOT Gérard,  > GUILLET Michel,  > GUNNER Alan, Royaume-Uni,  > GUTIERREZ Fernando Espagne,  > GUYONNET Daniel,  > GYLLAN Peter, Danemark, ,  ¡ HAASE Fritz, Allemagne,  > HADDAD Patrice,  > HALAS John, Royaume-Uni,  > HAMOT Daniel,  > HANSON Charlie, Royaume-Uni,  > HARDT Michaël, Norvège,  > HAUFE Daniela, Allemagne, ,  > HAZAN Eric,  > HEIZ André, Suisse,  > HELNWEIN Godfried Allemagne,  > HENRION F H K, Royaume-Uni, , , ,  > HERDEG Walter Suisse, , , ,  > HERMANT André, ,  > HERMLE Yorg,  > HEROLD Pascal,  > HESSE-HONEGGER Cornelia, Suisse,  > HIERONIMUS Alain,  > HIESTAND Ernst, Suisse, ,  > HILLMAN David, Royaume-Uni,  > HILLMANN Hans, Suisse, , , > HIND John, Royaume-Uni,  > HIPEAU Emmanuelle,  > HISBERGUE Dominique,  > HOEBEKE Lionel,  > HOHSETH Dag, Norvège,  > HOLDEN Eric,  > HOLLENSTEIN Albert, ,  > HOLLICK Graham Pays-Bas,  > HOLTROP-WILLEM Bernhard, PaysBas,  > HONEGGER Gottfried, Suisse,  > HORVAT Franck,  > HORVAT PINTARIC Véra, Yougoslavie,  > HOUSSIN Frédéric,  > HOWARD Andrew, Portugal,  > HUA Laurent,  > HUBERT Philippe,  > HUERTAS François,  > HUGUET Muixi Enric, Espagne,  > HUYNH-KINH Peggy,  ¡ IBACH Christophe,  > IFERT Gérard, , ,  > IMBODEN Melchior, Suisse, ,  > ITKONEN Marjatta, Finlande,  ¡ JACNO Marcel,  > JAKOPETREVSKA Monika,  > JAMAUX Martine,  > JARCHOW Wolfgang, Allemagne,  > JAY Paul,  > JEKER Werner, Suisse, , , ,  > JENKO Radovan, Slovénie,  > JIANPING He, Allemagne,  > JOHANSSON Lennart, Suède,  > JUTTNER Burkhard, Allemagne,  ¡ KAN Tomohiko,  > KARAMUSTAFA Sadik, Turquie,  > KATZOURAKIS Michael, Grèce,  > KAZAL Larry, USA,  > KEANE Glen, USA,  > KELLER Peter, Suisse,  > KEMPF Michel, , ,  > KERBRAT Didier,  > KIEFFER Antoine,  > KIESER Gunther, Allemagne,  > KILIAN Udo, Allemagne,  > KISMAN Max, Suisse,  > KLEIN William, ,  > KLIMOWSKI Andrzej, Pologne,  > KNAPP Peter, ,  > KNIP René, Pays-Bas,  > KOEWEIDEN, Pays-Bas,  > KORAL Randy,  >

KOVAR Stanislas, Tchécoslovaquie,  > KUPFER Suzanne, Suisse,  > KURLANSKY Meruyn, Royaume-Uni,  ¡ LABOYE Roland,  > LACARRAU Clarisse,  > LACHARTRE Alain, ,  > LAGARDE Michel,  > LAMBOURS Xavier,  > LANGLOIS Philippe,  > LANZAGORTA José Luis, Espagne,  > LAROCHE Joël,  > LARREA Quim, Espagne,  > LAVAUX Jacques,  > Le BIHAN Georges,  > Le DIBERDER Alain,  > LE MERRER-ALRIC Colette, -, - > Le PRINCE Rémi,  > Le QUERNEC Alain, , ,  > Le ROCHAIS Jean-François, ,  > LEBIHAN Philippe,  > LECUCQ Alain,  > LEGAY Gilbert, - > LELIEUR Anne-Claude,  > LEMAGNY Jean-Claude,,  > LEMOINE Georges, , ,  > LENICA Jan, Allemagne, , , ,  > LENK Christophe, Pologne,  > LENORMAND Bruno,  > LENTHAL Thomas,  > LENZ Anette,  > LEOUZON Charlotte,  > LEQUERNEC Alain,  > LEROUX Antoine,  > LESCOP Marc,  > LESSEU de Matthieu,  > LEU Olaf, Allemagne,  > LEVALLOIS Stéphane,  > LEWANDOWSKI T.A.,  > LEWIS Mary, Royaume-Uni, ,  > LIEBERKNECHT Rolf, Allemagne,  > LIESHOUT Frans, Pays-Bas,  > LOESCH Uwe, Allemagne,   > LOIRI Pekka, Finlande,  > LONGERINAS Claude,  > LOUP Jean-Jacques,  > LOUSTAL de Jacques,  > LUCCHINI Flavio, Italie,  > LUPI Italo, ,  > LUTON Jean-Claude, - > LUYKX Ludo, Belgique, ¡ MADRELLE Laurence,  > MAGALLANES Alexandro, Mexique,  > MAGGIORI Claude, ,  > MAIDENBERG Michel,  > MAJERA Hélène,  > MAILLET Louis,  > MAJEWSKI Lech, Pologne,  > MALLARD Michel, Mexique, > MALYE Jean,  > MANGEAVIACCA Roger,  > MAQUET Laurence,  > MARANDIN François, -,  > MARAT Dolorès,  > MARCY Jacques,  > MARINELLI Gérard,  > MARISCAL Javier, Espagne, ,  > MARTENS Karel, Pays-Bas, ,  > MARTHOURET Claude  > MARY Gaelle  > MASSENET Michel,  > MASSIN,  > MASSONNET Daniel, - > MATHEY François,  > MATHIEU Thibaut,  > MATTHIES Holger, Allemagne, , , ,  > MATTON Charles,  > MATTOTTI Lorenzo, Italie,  > MAYER-ORTEN Hugo, Allemagne,  > MAYER-REINACH Barbara, -,  > MEDIAVILLA Claude,  > MEERSON Harry,  > MENDELL Pierre, Allemagne,   > MENDOZA ALMEIDA José,   > MERCEY Jean,  > MERCIE Tina,  > MERLET Sébastien,  > MET de PENNINGHEN Guillaume, - > MEULEN Ever Belgique,  > MEYER Rudi, Suisse,  > MICHAELIDES Claude, - > MIDANI Akram, USA,  > MIDAVAINE Pascal, ,  > MIERMONT Karin,  > MILES John, Royaume-Uni,  > MILLAR Brian, Royaume-Uni,  > MILLS Russelle, Royaume-Uni,  > MINEUR Étienne,  > MINNE Jean-François,  > MISEK Karel, République Tchèque,  > MLODOZENIEC Piotr, Pologne,  > MONGUZZI Bruno, Italie, , ,  > MONOT Gérard, ,  > MONTAGNE Jean-Pierre,  > MORADELL/CABANAS Arcade, Espagne, AG  > MOREAU de BALASY François, > MOREL Brigitte,  > MORETTI Francesco,  > MORGAINE Alice, > MORLIGHEM Philippe, ,  > MORSCHER Reinhart, Autriche,  > MOUY de IRIS,  > MUGNIER René,  > MULATIER jean,  > MIULLER Lars, Suisse,   > MULLER Rolf, Allemagne,  > MULLER-BROCKMANN Joseph, Suisse,  > MUNIER Jean-Jacques, , , , ,  ¡ NAPOLÉON Bonaparte,  > NAUDET Jean-Jacques,  > NEUMANN Pierre, Suisse,  > NICOL-MUNCKE Françoise, -,  > NOORDA Bob, Italie,   > NOVARESE Aldo, Italie,  > NYGAARD Finn, Danemark,  ¡ OEHLER Justus, Allemagne,  > OLDANI Bruno, Norvège,  > OLIVER Vaughan, Royaume-Uni,  > OLIVIER Olivier, > OLYFF Michel, Belgique, , ,  > ORNA Bernard, Royaume-Uni,  > OROSZ Istvan, Hongrie,  > ORTOLI Paul,  > OSTIER Jacques,  ¡ PACHES Vincent,  > PAGES Raymond,  > PAILLIEZ Christian, - > PANZERI Mauro, Italie,  > PARINAUD André,  > PARR Peter, Royaume-Uni, ,  > PECCINOTTI Harri,  > PECLERS Dominique,  > PELHAM David, Royaume-Uni,  > PENNOR'S Yann, ,  > PERAUDEAU Marius, , ,  > PERET, Espagne, ,  > PEREZ Annie,  > PEROZZI Fabrizio,  > PERRET Jean,   > PERRINE Bernard, ,  > PERROTTET Vincent,  > PETERSEN Ad, Pays-Bas,  > PETITMANGIN Alexandre,  > PETIT-ROULET Philippe,  > PEYROLLE Pierre,  > PFUND Roger, Suisse,  > PICARD Marilyn, USA,  > PICELJ Ivan, Yougoslavie,  > PIEDS Thomas,  > PIIPPO Kari FINLANDE, , ,  > PINCAS Stephane,  > PINONCELY Raphaëlle,  > PLEDGE Roger, USA,  > PLENACOSTE Gérard,  > POCS Peter, Hongrie,  > PODEVIN Jean-François,  > PONANT Pierre,  > PONTECORVO Alain, ,  > POUPART Bruno,  > POUPLARD Jacky,  > PRACHE Denys, , ,  > PREVOST Clovis,  > PROPECK Agnès,  ¡ QUENARD Christiane,  > QUETTIN Michel,  > QUIST Harlin USA,  ¡ RAATIKAINEN Outi, Finlande,  > RAJLICH Jan, Tchekoslovaquie,  > RAMBOW Gunter, Allemagne, ,  > RAMPAZZO Nata, Italie,  > RAND Michael, Royaume-Uni,  > RAUCH Andréa, Italie,  > RAWYLER Frédéric,  > RAY Jean Louis, , ,  > RICHARDT Jasia, Royaume-Uni,  > RICORD Patrice,  > RICOU Stéphane,  > REMUSAT Arnoux,  > RENAUD Jacques, , ,  > RHEIMS Bettina,  > RICHEZ Jacques, Belgique,    > RIEDBERGER Gilles,  > ROBERT Jacques,  > ROBIAL Etienne, ,  > ROCHEFORT André,  > RODE Vincent, > ROEGIERS Patrick,  > ROLING Marte Pays-Bas,  > ROMAGNY Claude,  > RONTEIX Valérie,  > ROPHÉ Pierre, ,  > ROSENBAUM Sarah, Norvège,  > ROSPERT Walter, ,  > ROUARD-SNOWMAN Margot,  > ROUCHON Patrick,  > ROULOT Alain, - > ROUSSEAU JeanCharles, - > ROVAI Stefano, Italie,  > ROVERSI Paolo, Italie,  > RUHEMANN Andrew, Royaume-Uni,  > RUIZ David, Espagne,  > RUSHWORTH John, Royaume-Uni, ,  ¡ SAANDBERG Willem, Pays-Bas,  > SAINGT Roger,  > SAINT Jean-Pierre, - > SAINTVILLE Jean-Claude, - > SALEM-KOHLER Coralie,  > SALIER Franck,  > SANDBERG Willem, Pays-Bas,  > SANTARELLI Christine,  > SARFATI Lise,  > SARFIS Thierry,  > SAUTER Philippe, , ,  > SCHER Paula, USA,  > SCHERMAN Valérie,  > SCHILLING Rudolf, Suisse,  > SCHOCKAERT Guy, Belgique,  > SCHRAIVOGEL Ralph, Suisse,  > SCHUBERT Zdislaw, Pologne,  > SCHUWER Philippe, ,  > SCHWAB Véronique,  > SCIALOM Jean-Marc,  > SEGUIN Jean-Pierre,  > SEKIGUCHI Sei, Japon,  > SEMPERE Pep, Espagne,  > SENDA Paruta,  > SEVERY Shaun, Irlande,  > SIEFF Jean-Loup, ,  > SIGNORET Jean,  > SIMON Bruno,  > SKOTTING Inger Merete, Danemark,  > SLAATS Erwin, Pays-bas,  > SMILENKO Jean-Michel,  > SMITSHUYZEN Edo, Pays-Bas,  > SOLOTAREFF Grégoire,  > SONNOLI Leonardo, Italie,  > SOTAMAA Yrjo, Finlande,  > SPIEKERMAN Erik, Allemagne,  > STAEHELIN George, Suisse,  > STAMPFLI Peter, Suisse,  > STANKOWSKI Anton, Allemagne, ,  > STASSART Claude, Belgique,  > STEADMAN Ralph, Royaume-Uni,  > STEIN Bernard, Allemagne,  > STEINER Heiri, Suisse/Hong Kong, ,  > STEINFL Andréa, Italie, > STEUDEL-STRUB Angelika, Allemagne,  > STEVENS Laurence, Royaume-Uni,  > STOBBS William, Royaume-Uni, > STRAUSS Michel,  > STROEVE Ada, Pays-Bas,  > SUDRE Jean-Pierre, ,  > SUPIOT François,  > SUTER Bruno, , ,  > SWARTE Joos, Pays-Bas,  > SWIERZY Waldemar, Pologne,  > SZAFRAN Sam,  ¡ TAHARA Keiichi, Japon,  > TANGUY Patrick,  > TAPIRO Frank,  > TARTAKOVER David, Israël,  > TASSINARI Paolo, Italie, > TERRASSE Brigitte,  > THIBAULT Jean-Michel,  > TIM,  > TISSI Rosmarie, Suisse,  > TIXIER Nicole,  > TLOUPAS Yorgo,  > TOLKSDORF Alfred, Allemagne,  > TOMASZEWSKI Henryk, Pologne,  > TOORN VRIIJTHOFF van der Jelle, Pays-Bas, ,  > TOPOR Roland,  > TORRI Gianfranco, Italie,  > TOSCANI Oliviero, Italie,  > TOURNILLON Nathalie,  > TRAN Hélène,  > TREUMANN Otto, Pays-Bas,  > TRIBOLET Frédéric,  > TRICOT Rémy,  > TROJA Jean-Claude,  > TROW Nigel, Royaume-Uni,  > TROXLER Niklaus, Suisse,  > TUAN Pham Ngoc,  > TUOVI Veli-Pekka, Finlande,  ¡ UNGER Gérard, Pays-Bas,  > URBAN Dieter, Allemagne, ¡ VALLIN Gérard, - > VAN BARR Vincent, Pays-Bas,  > VAN DE PUTTE Pascal,  > VAN DER BULCKE Eva, Canada,  > VAN DER TOORN Jelle, Allemagne,  > VAN DEURSEN Linda, Pays-Bas,  > VANMALDEREN Luc, Belgique, > VEISTOLA Jukka, Finlande,  > VERMEULEN Rick, Pays-Bas,  > VEYSSIERE Patrick, ,  > VIENOT Henri,  > VIGNELLI Massimo, USA,  > VILLARD François,  > VILLEMOT Bernard, ,  > VILLENEUVE de Aurélie,  > VINCE Christian, ,  > VOLCKMAN Christian,  > VOLTZ Denis,  > VORLET Jean Pierre, Suisse,  ¡ WADLEY Nick, Royaume-Uni,  > WAGENBRETH Henning, Allemagne,   > WAIBL Heinz, Italie,  > WALKER-HERMLE Elisabeth,  > WALLENTINE Lars, Suède,  > WARREN-FISCHER Russell, Royaume-Uni,  > WARWIKER John, Royaume-Uni,  > WASILEWSKI Mieczyslaw, Pologne,  > WATERS Jim,

Membres du jury

Métiers de Design Diplômes et titres Le diplôme de directeur artistique en art graphique et design numérique (au niveau Master) : Le directeur artistique/graphiste concepteur est concepteur d’affiches, de campagnes publicitaires, de chartes graphiques, de logos, de mises en page, de packaging, de design numérique… Dans les domaines suivants : création d’image, multimédia, signalétique, édition, illustration, photographie (mode, reportage), typographie, identification visuelle, supports de communication, supports de vente. Les titulaires de cette certification occupent des emplois de cadre ou collaborateur en tant que Graphiste concepteur, Directeur artistique, Directeur de création, Conseil, Editeur, Directeur Général, Directeur Associé, Directeur de Projet, Gérant, Chef de Projet, Réalisateur, Créateur, Auteur, Photographe, Illustrateur, Enseignant. Ce titre est certifié au niveau II, code NSF g, enregistré par arrêté publié au Journal Officiel du //. Le diplôme d’architecte d’intérieur/designer (au niveau Master) : L’architecte d’intérieur/designer est concepteur de lieux, consultant de l’industrie, architecte de l’éphémère, homme de l’art. – Conception d’espaces intérieurs : habitat, administration, industrie, commerce, hôtellerie, musée, loisir… – Design de produits : mobilier, luminaire, objet, textile, mobilier urbain… – Communication : muséographie, scénographie d’exposition, décor de télévision et de cinéma, image d’entreprise. Dans les domaines suivants : espaces de vie, espaces de travail, espaces de soins, voyages et vacances, recherches, espaces commerciaux, espaces administratifs et lieux de cultes, espaces de loisirs et de culture, architecture événementielle. Les titulaires de cette certification occupent des emplois d’Architecte d’Intérieur, Directeur de Projet, Chef de Projet, Directeur de Création, Responsable du département Design, Responsable de la Création, Concepteur en Architecture intérieure, Décorateur...

Stages et emplois Stages Des stages obligatoires conventionnés en entreprises ont lieu en fin de L et de M, choisis par les élèves sur une liste de nombreux partenaires agréés par l’Ecole. Des stages conventionnés sont conseillés en fin de L et de L et possibles en fin de M. La période du stage est établie entre le  juin et le  septembre de l’année en cours. Ces stages de formation ont pour objet essentiel l’application pratique de l’enseignement donné à l’ESAG Penninghen. Au cours du stage, l’étudiant ne peut prétendre à aucune rémunération de la part de l’entreprise. L’étudiant stagiaire est obligatoirement affilié à la sécurité sociale étudiante. Il bénéficie de la législation sur les accidents du travail en application de l’article -(b) du Code de la Sécurité Sociale. Tout au long de l’année, les entreprises peuvent adresser leurs offres de stage en contactant le secrétariat de l’Ecole. Emploi L’ESAG Penninghen est en relation étroite avec de nombreuses entreprises et cabinets de recrutements. Les élèves diplômés bénéficient de la chaîne des anciens, soit près de  professionnels, dirigeants de P.M.E, directeurs artistiques de grands groupes, ou exerçant en profession libérale. Le secrétariat de l’Ecole assure la gestion des offres et des demandes d’emploi, la mise à jour de l’annuaire des anciens et effectue une veille active du marché du travail, en France et aussi à l’étranger, via le réseau des anciens et les cabinets de recrutement. En règle générale, tous les élèves sont en activité au plus tard six mois après avoir obtenu leur diplôme. Créations d’entreprises De nombreux étudiants optent, dès la sortie ou peu après, pour la création de leur entreprise.

Le titre d’architecte d’intérieur/designer délivré par l’ESAG Penninghen permet l’inscription de droit au Conseil Français des Architectes d’intérieur (CFAI). Ce titre est certifié au niveau II, code NSF n, enregistré par arrêté publié au Journal Officiel du //.



Economie du design en Ile de France Impact économique de la création et du design : Paris et sa région regroupent % des designers en France et % des structures (source : enquête « L’offre de design en France » MINEFI/APCI novembre ). Cela représente   designers et   emplois (hors design intégré en entreprise) regroupés au sein de   structures. Paris intra muros héberge à elle seule % de ces designers. Depuis  ans on assiste à une croissance constante des activités, au rythme d’un doublement des emplois par décennie.

Anciens élèves-professionnels diplômés de l’ESAG Penninghen

Les structures, le plus souvent petites et jeunes, ont pour % d’entre elles moins de  ans. Les plus importantes et plus anciennes se situent à Paris sous forme d’agence. On en compte  à Paris.

Voir cette actualité sur le site et le blog Actualités de l’Ecole.

Les PME constituent les principaux clients en nombre, mais évidemment les grandes entreprises et institutions passentles commandes les plus importantes en termes de chiffres. Une entreprise sur deux travaille notamment avec l’étranger ce qui démontre un bon positionnement à l’international. (Source Paris développement)



L’ESAG Penninghen a fêté ses  ans d’existence en . Près de  professionnels diplômés restent en contact étroit avec l’Ecole. Ces anciens élèves qui ont « réussi » recrutent parmi les jeunes diplômés les talents de demain. Nombre de ces anciens sont aujourd’hui à la tête d’entreprises, dont ils ont parfois été également les fondateurs.

Prix Met de Penninghen Chaque année, depuis , le Prix Met de Penninghen est décerné à l’un de nos anciens élèves pour une création marquante en Art Graphique (AG) et en Architecture intérieure (AI). Lauréats du Prix Met de Penninghen AG  : Gilles Poplin (promo ) Pour Alphabetica un projet expérimental de représentation typographique à la Maison des Arts de Malakoff  : Sylvie Augendre et Olivier Desdoigts Diplômés ESAG Penninghen en . En  ils fondent l’agence Desdoigts et Associés. www.desdoigts.com  : Les H, François Alaux (promo ) et Ludovic Houplain (promo ) pour la réalisation du film publicitaire «VW Touran Rollercoaster» Volkswagen. Un film d’animation en D qui a reçu le Grand Prix Spécial du Club des DA.  : Cyril Houplain (promo ) pour l’illustration du livre et la réalisation du clip du «Soldat rose», un conte musical de Louis Chédid et Dominique Burgaud.  : Christian Volckman (promo ) pour la réalisation de son film «Renaissance». Sortie nationale le  mars . «Renaissance» a reçu le Cristal du long métrage d’animation au dernier Festival d’Annecy.  : Franck Sabatier et Jean Lecointre (promo ) série d’animation «Turkish Delights», soit  épisodes diffusés sur Canal+ dans l’émission «Mensomadair». Un « Dragon d’honneur » a été remis à Eric Giriat (promo ) pour l’ensemble de son travail d’illustrateur, reconnu également à l’international.  : Raphaël Thierry (promo ) lauréat de la Villa Medicis.  : Laurent Chanez (promo ) réalisation du film publicitaire Flower by Kenzo.  : Shaun Severi (promo ) réalisation d’un film publicitaire en faveur d’Amnesty International.  : Olivier Champion (promo ) pour l’ensemble de ses créations graphiques dans l’édition et son travail d’affichiste culturel.

 : Antoine Bardou-Jacquet et Ludovic Houplain (promo ) / réalisation du clip « The Child » d’Alex Gopher, récompensé par le Grand prix des AD , Prix du vidéoclip et du scénario Imagina , Lion d’argent  à Cannes.  : Christophe Syren (promo ) conception graphique de la plaquette de l’Esag Penninghen.  : Étienne Jardel (promo ) réalisation d’affiches pour le cinéma américain : « The Real Blonde » et « Intimate Relations ».  : Agnès et Marie-Laure Cruz (promo ) direction artistique du magazine Première.  : William Laxton (promo ) lancement mondial du parfum Deci-Dela de Nina Ricci.  : Matthieu Lelièvre (promo ) direction artistique de la campagne internationale sur le glaucome. Un « Dragon d’honneur » a été remis à Antoine Leroux (promo ) pour le film UAP Lion d’Or à Cannes).  : Antoine Leroux (promo ) travail graphique concernant l’intégrale de Raymond Devos et le coffret «carnet de notes» de William Sheller.  : Dominique Hisbergue (promo ) plaquette de promotion du , avenue Montaigne. Un immeuble aux normes internationales (boutiques), au total  m utiles.  : Bruno Watel (promo ) réalisation de l’identité visuelle d’un complexe de loisirs, Meanwhile, à Southbend dans l’Indiana. Thème graphique : la bande dessinée.  : Rémi Le Prince (promo ) et Philippe Dapsanse (promo ) / Drakkar Noir : conception globale d’un univers complet masculin dans le monde, l’un des produits high-tech les plus réussis de ces dernières années.  : Annie Krivitzky (promo ) conception et réalisation de la campagne publicitaire Shalimar de Guerlain.  : Catherine Zask (promo ) identité visuelle et éléments de communication de l’université de Franche-Comté.

 : Anne de Maupéou (promo ) vice-présidente et directrice de la création de l’agence CLM BBDO, responsable des campagnes France Télécom (Lion d’or à Cannes) et des campagnes Kookaï.

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Lauréats du Prix Met de Penninghen AI  : Emmanuel Negroni (promo ) Pour la médiathèque et la salle de spectacle de Montargis. En  avec son frère Frédéric Negroni et Denis Czaplejewicz , il crée l’agence «Archivision Negroni»  : Tristan Auer, Diplômé ESAG Penninghen , Tristan Auer après avoir travaillé avec les architectes Intérieurs Christian Liaigre et Philippe Starck fonde sa propre structure IZEU. www.tristanauer.com

 : Olivier Boulay (promo ) Mercedes F Imagination.  : Laurence Martin (promo ) développement et suivi de chantier du Matif  du Palais Brongniart à Paris (assistée de C. Blanc, S.Dumas, M-L. Richard, Vincent Cassier).  : Christophe Baubil (promo ) réaménagement des  bureaux des députés à l’Assemblée Nationale.  : Jean-Luc Roux et Pascal Rouquier (promo ) restructuration de l’Espace Restauration Frantour de la Gare du Nord.

 : Frédérique Chu-Ba (promo ) pour le nouveau concept de l’enseigne bordelaise « Oxbow» signé «Carré Noir», dont elle a été chef de projet.

 : Pierre Beucler (promo ) aménagement intérieur et mobilier du Musée Départemental d’Art Ancien et Contemporain d’Épinal.

 : Olivier Boulay (promo ) qui a déjà reçu le Prix MDP en  et , s’est vu attribuer un Prix Hors Concours pour l’excellence de ses réalisations et en particulier cette année pour «I», mini véhicule de la marque «Mitsubishi», qui a été nommée voiture de l’année au Japon.

 : Flavie Austruit (promo ) aménagement intérieur et mobilier de la boutique Georges Rech à Londres en , ainsi que l’aménagement intérieur et le mobilier du Siège social de la  (Arte) à Paris en .

 : Thomas Morel (promo ) pour son projet «Concept EZ - MIEV», signé Mitsubishi Motors Corporation. Ce concept-car à l’architecture innovante, qui intègre les technologies automobiles du futur, a été présenté en mars , au e Salon Automobile de Genève.  : Jean-Pierre Arnould (promo ) architectures commerciales (Thales, Alcatel) et le Ministère de la Défense au Salon de l’Air et de l’Espace du Bourget (France).  : Gaël Buzyn (promo ) pour le «CONCEPT T» VW : Showcar, présenté au Salon de Detroit en janvier .  : Emmanuel Négroni (promo ) bureau de direction pour une étude notariale.  : Gaël Audic (promo ) extension à la gare de Salamanque (Espagne) d’un projet de centre commercial et de loisirs.  : Benoît Dauguen et Valérie Netchevitch (promo ) / conception et développement du projet Le Paris/navire pour des croisières sur la Seine : capacité  passagers, mise à l’eau le  septembre .  : Guillaume Terver (promo ) villa Schumann/Sizaret, Prix de la reœuvre Le Moniteur.  : Stéfanie Jarre (promo ) pour l’ensemble de son travail de scénographe et, en particulier, le plateau de télévision Téléfoot et celui de la cérémonie des  d’Or sur TF.

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 : Erik Morvan (promo ) pour le projet Mise en Seine, le Centre des Congrès Est de Paris et le Musée des Ponts.  : Olivier Boulay (promo ) Porsche  groupe B,  roues motrices, vitesse de pointe  km/h – travail réalisé avec l’équipe du centre de style et d’ingeneering de Porsche à Weissach (Allemagne).  : François Buron (promo ) pour la fenêtre domotique Technal avec sa télécommande, ainsi que la borne signalétique IBM pour les JO d’Albertville en .  : Eric Ferrier (promo ) et Philippe Glandaz (promo ) architecture intérieure et design mobilier pour la compagnie aérienne «Air China», Boulevard Malesherbes,  Paris.

Networks and partnerships Chronology of Developments in International Programmes:  > Creation of ESAG, with an international degree jury  > Creation of AIAS (International Association of Art Schools)  > Erasmus Programme of the European Commission—Cumulus network  > Socrates Programme  > Creation of the Cumulus-Rotterdam Association  > University Charter  > Creation of Cumulus France — Schools of Higher Education in Design  > Establishment of LMD  > ECTS criterion  > Renewal of the University Charter Cumulus Association ESAG Penninghen has been a member of the Cumulus network since  and founding member of the Cumulus Association (European Association of Universities and Schools of Art, Design, and Media), since its creation in  in Rotterdam. This association became international in . In , it is comprised of  institutions. International Agreements Approximately % of foreign students, representing  nationalities in , pursue the complete course study programme at ESAG. Over the years, bilateral agreements have been signed with European schools via Socrates-Erasmus, as well as with establishments outside Europe ,via academic exchange and cooperation agreements with the following institutions: AUSTRALIA Faculty of Design, Swinburne University of Technology AUSTRIA University of Applied Arts, Wien BELGIUM Media and Design Academy, Katholieke Hogeschool Limburg BELGIUM L’Ecole supérieure des Arts Saint-Luc, Bruxelles CANADA Ontario College of Art and Design, Toronto CANADA Université du Québec à Montréal UQAM CHINA School of Design, Central Academy of Fine Arts CAFA DENMARK Danmarks Designskole, Copenhagen DENMARK Designskolen, Kolding ESTONIE Estonian Academy of Arts, Tallin FINLAND Institute of Design, Lahti Polytechnic FINLAND University of Art and Design, Helsinki GERMANY Burg Giebichenstein University of Art and Design, Halle

GERMANY Department of Design, Universität Duisburg-Essen GERMANY Hochschule der Kunste, Berlin GERMANY Bochum Universität GREAT BRITAIN Ravensbourne College of Design and Communication, London GREAT BRITAIN Royal College of Art, London GREAT BRITAIN School of Arts and Creative Industries, Edimburg Napier University GREAT BRITAIN School of Art & Design, University of Salford GREAT BRITAIN The Arts University College at Bournemouth GREECE Faculty of Art & Design, Technological Educational Institution of Athens HUNGARY Moholy-Nagy University of Art and Design, Budapest HUNGARY University of Technics and Economy, Budapest ICELAND Iceland Academy of the Arts, Reykjavik IRELAND National College of Art and Design, Dublin ISRAEL Holon University of Technology , Tel-Aviv ISRAEL Shenkar College of Engineering and Design, Tel-Aviv ITALY Facolta del Design, Politecnico di Milano ITALY Istituto Europeo di Design, Roma, Turin ITALY University Degree of Industrial Design, University of Roma “La Sapienza” JAPAN Chiba University NORWAY Bergen National Academy of the Arts NORWAY Faculty of Design, Oslo National Academy of the Arts (KHiO) POLAND Faculty of Industrial Design, Academy of Fine Arts in Warsaw POLAND Jan Matejko Academy of Fine Arts in Cracow THE CZECH REPUBLIC Academy of Arts, Architecture and Design, Prague SLOVENIA Academy of Fine Art & Design, University of Ljubljana SPAIN Escola Superior de Disseny, Fundacio Privado Elisava, Escola Universitaria, Barcelona SPAIN Istituto Europeo di Design, Madrid SPAIN EINA Escuela de Disseny i Art UAB Universitat Autonoma Barcelona SWEDEN HDK Stenebyskolan (School of Design & Craft), Gothenburg University SWEDEN Konstfack, Stockholm SWITZERLAND Hochschule für Gestaltung und Kunst, Zürich SWITZERLAND Haute Ecole d’Art et de Design de Genève THE NETHERLANDS Design Academy, Eindhoven THE NETHERLANDS Willem de Kooning Academy, Hogeschool, Rotterdam THE NETHERLANDS Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam THE UNITED STATES California College of the Arts, San Francisco

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THE UNITED STATES Rhode Island School of Design, Providence THE UNITED STATES Rocky Mountain College of Art and Design, Denver THE UNITED STATES School of Visual Art, New York THE UNITED STATES Scottsdale Community College, Arizona

Partnerships: French Schools “Power of ” Partnership signed by three schools of higher education located in the th Arrondissement in Paris: ISEP (Electronic Engineering School) IPAG (Business Administration School) And ESAG Penninghen (Design School) These schools have joined forces to envision products and services of tomorrow. French schools: ESAG Penninghen is member of France Design Education. Members of FDE: Ecole Boulle – Paris Ecole ESTIENNE – École Supérieure des Arts et Industries Graphiques – Paris EID- Ecole Internationale de Design – Toulon ENSAD- École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs –Paris ENSCI-École Nationale Supérieure de Création Industrielle – Les Ateliers – Paris École Supérieure des Arts Appliqués DUPERRÉ – Paris ESAD- École Supérieure d’Art et Design – Saint Étienne ESAG PENNINGHEN-École supérieure de design, d’art graphique et d’architecture intérieure L’ECOLE DE DESIGN Nantes Atlantique – Nantes OLIVIER DE SERRES- École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art – Paris LES GOBELINS, l’école de l’image – Paris STRATE COLLEGE DESIGNERS – Sèvres Design Seminar Organized jointly by the Ecole des Ponts Paris Tech (School of Public Works) and the Ecole d’Architecture de la ville et des territoires (School of Architecture and Town/Regional Planning), the Design Seminar has opened its doors to other architecture schools and, since , to design schools. Durong one week, student engineers, architects, and designers work in teams to experiment processes ranging from technical design to mechanical performance; they design and produce prototypes, then test their projects.

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Professional Partnerships ESAG Penninghen contracts partnerships with companies and organizations, so as to guarantee students a curriculum in touch with the realities of professional life. Recent industrial partnerships have been set up with Ecole des Ponts et Chaussés, Nina Ricci, Mattel Barbie, APHP Service d’urgence, SNCF, CEV cercle des entrepreneurs de valeurs, Fondation Jacques Rougerie, Vins Nicolas, Puissance  , ISEP/ IPAG /ESAG Prix Presse Citron, Forum des Halles. Exhibitions of Student Works “Le Mois du Graphisme” at Echirolles, the Chaumont Poster Festival, Galerie Anatome… Sustainable Development ESAG/Penninghen signed the Kyoto Design Declaration, concerning the role of Design in Society. Conceived and drafted by Yrjo Sotamaa, Rector of the University of Art and Design in Helsinki (TAIK),founder and former President of Cumulus, this Declaration expresses the awareness that Cumulus Members have of their responsibilities in the formation of sustainable, creative societies, centered on Man and the Environment. Extracts: (cf original in English) “Sustainable Development” was chosen as directive theme for School projects during the - academic year, Town .. during the - academic year.

Creation and applied research

Information Package

Research conducted at ESAG/Penninghen is applied on different levels: creation and experimentation , original, innovative, artistic themes, in emerging fields of visual communication, product design, and interior design: – From the first year on, students are confronted with the concept of applied research. – During later years of study, the syllabus will concern future developments in a diversity of sectors.

Language Courses are conducted in French. Foreign applicants must possess good working knowledge of French in order to benefit from their studies at ESAG Penninghen. Nevertheless, English is spoken by students and professors, and selected French student tutors are available to help foreign exchange students communicate during course sessions. Foreign students who wish to study French are encouraged to enrol at the “Alliance Française”: www.alliancefr.org.

In recent years, the field of digital research has opened doors to new professions for young graduates: e-business, typographic research, new media, virtual architecture, networks of collaboration, innovation, design… It offers a diversity of possibilities on the job market as well as for the creation of companies. ESAG Penninghen keeps close watch on new technologies: – Beginning in , new technologies ( Amiga ) became a priority for the course syllabus. Intensified from year to year, training now extends over a four-year period, with  course hours per week (in L, L, M, M) in . – In , digital facilities in the School ( including the installation of  machines for student use in self-service) consolidated a curriculum integrating interactive design, interface design, and digital research. Professors supervise projects in different sectors of image-making and design. Facilities specific to digital research have been installed for th year students. The Digital Workshop has been set up in partnership with DUKE, French interactive design agency specialized in the positioning, promotion, and futurology of brands in the digital age. ESAG Penninghen graduates are proficient in a wide range of design software: Illustrator, Photoshop, InDesign, Flash, DreamWeaver, After Effects, Autocad , Vray, DStudio max , Cinema D…

Administrative Regulations Residency off school premises. Student Social Security Coverage. Identification cards for all students. School Calendar Courses begin during the last two weeks of September and end at the beginning of June to allow for the selective entrance examinations to art schools of higher education. School holidays correspond to the Zone C calendar set by the National Ministry of Education. Accommodation Students must find their own studio flats or rooms. Even within the framework of international exchange, housing cannot be provided by the School. A list of recommended addresses is available on the website: http://www.penninghen.fr/pack. html. A list of student residences may be obtained upon request from the secretarial office. Classified advertisements Personals (for accommodation, material…) may be posted in the school via the ESAG Penninghen secretarial office. Restaurants University restaurants and other necessary conveniences are within the vicinity of the School. Health and Accident Insurance Except for exempted students, matriculation in the Student Social Security Regime is mandatory for all students under the age of , beginning on the registration date and throughout the entire academic year ( October to  September of the following year) * For students leaving to study abroad: – French or European students must contact LMDE or SMEREP (French Student Social Security centers) to obtain the European Health Insurance Card (CEAM), delivered in general within  weeks. – Students who wish to study outside Europe may find

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all information concerning administrative procedures on the following websites: – LMDE: www.lmde.com LMDE offers its members a “LMDE International Package”, which covers all eventualities during studies or training periods abroad. – SMEREP:www.smerep.fr SMEREP offers the formula World Pass”, which covers all eventualities during studies or placements abroad. * For foreign students entering ESAG Penninghen on an exchange programme: In order to receive foreign students under the best conditions, the LMDE Social Security Center has set information on their website in foreign languages. These documents are intended as explanation of the social coverage system to incoming students. – www.smerep.fr/secu-etudiante/etudiants-etrangers – www.lmde.com/index.php?id= (last arrow) Computer Facilities A number of computers and a printing room are available to students. Exchange students also have access to School materials and equipment. There is a charge for printing and colour photocopies. It is recommended to have a personal laptop. WIFI Access to Internet and WIFI is available free of charge throughout the School. Follow-up of student results on Internet A personal security code enables every student and parent to access details concerning course grades, schedules, and attendance records throughout the year. Intranet The ESAG Penninghen Intranet is a security work platform for use by professors, students, and administrative staff: project spaces for each workshop, in-house publications, online courses, media consulting (reviews, literature, exhibitions…), online broadcasts, archives of works, follow –up of projects from a distance, mailing lists, photos of workshops, news of the School… Student Mailbox Each student has access to a personal mailbox, at the address penninghen.fr Software utilized in courses – on Mac and PC : Adobe Master CollectionCS comprising: Illustrator, Photoshop, Indesign, Flash, DreamWeaver, After Effects. – on PC only : Autocad , Dstudio max , Vray. Photo Studio and Lab

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Digital photography Colour digital photography, colour printing A format Documentation Center and Media Room On the fourth floor of the School, a library is open to all students and professors, for consulting books, periodicals, and documents. Drawing Materials A list of basic materials for the st year is given to students upon registration. Field Trips and Study Visits Students may have the opportunity to visit sites of interest and professional colloquiums. Field trips are organized by graphic design and architecture professors : to various construction sites, factories, printers, exhibitions, museums… Alumni Associations The Directors are in charge of the Alumni Association and organize events concerning ESAG graduates throughout the year.

Fields of design Degrees and titles Degree in Art Direction in Graphic art and digital design (Master Level) The Art Director /Graphic Designer creates posters, advertising campaigns, logos, layouts, packaging… In the following fields: image-making, multimedia, signs and signals, press and publishing, illustration, photography (fashion, photodocumentary), visual identity, communication and commercial media. The graduate certified Master Level may hold an executive position or collaborate as Graphic Designer, Art Director, Creative Director, Consultant, Editor, Publisher, Managing Director/CEO, Associate Director, Agent, Project Head, Film-maker, Product Designer, Visual Artist, Photographer, Illustrator, Professor. The Master Level is a state-certified level II degree title, code NSFg, registered by Order published in the Journal Officiel (Bulletin issued by the French Republic giving details of laws and official announcements),  August . Degree in Interior Architecture and Housing /Design (Master Level) The Interior Architect/Designer creates spaces and places, is consultant for business and industry, designer of scenography and stands for temporary exhibitions and events, visual artist. – Design of interior spaces: housing, public administration, industry, commerce, hotels, museums, leisure… – Design of products: furniture, lighting, objects, textiles, urban amenities… – Communication: museum design, exhibition / display design, TV/film set design, corporate identity… for : residence, work, medical care, travel and tourism, research, business, public administration, worship, leisure, culture, special events… The graduate certified Master Level may hold the position of Interior Architect, Project Manager, Project Head, Creative Director, Design Department Head, Draughtsman for Interior Architecture, Interior/ Product/Set Designer… The Degree Title “Interior Architect/Designer” awarded by ESAG/Penninghen qualifies for official registration with the French Board of Interior Architects (CFAI); The Master Level is a state-certified level II degree, code NSFn, registered by Order published in the Journal Officiel (Bulletin issued by the French Republic giving details of laws and official announcements),  August .

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Placements and positions Internships A contractual training period is compulsory at the end of L and M. Students may apply from an extensive list of partners approved by the School. Contractual internships are optional but strongly recommended at the end of L and L, and possible at the end of M. The training period takes place between  June and  September . The main interest of an internship lies in the practical application of the knowledge and skills acquired at ESAG Penninghen. The trainee has compulsory Social Security , and is covered by legislation concerning accidents at work, as stipulated in Article -(b) of the Social Security Code. Interested companies may address placement offers to the School secretarial office at any time during the academic year. Employment ESAG Penninghen maintains close ties with a large number of companies and recruitment centers. Graduates may benefit from the alumni network, which comprises over  professionals, managers of small and medium-sized companies, art directors working in large agencies or corporations, and self-employed designers. The secretarial office of the School ensures follow-up of employment openings , updates the alumni directory, keeps up on the job market in France and abroad, via the alumni network and recruitment offers. Generally speaking, all the students will be working professionally within  to  months of graduation. Creation of Companies Upon graduation , or soon after, a number of students choose to create their own companies. Some Facts on the Design Economy in Ile de France Economic impact of creative and design fields: Paris and its surrounding region assembles % of designers in France and % of design facilities (source: “L’offre de design en France” market study, MINEFI/APCI, November ) This represents   designers and   positions (aside from company-incorporated design) within  facilities. % of these designers work in the City of Paris alone. For the past  years, this activity has been steadily increasing , and the job market has doubled each decade. Most often small , young enterprises, % have less than  years of existence. The largest and oldest are mostly agencies located in Paris. Small and medium-sized companies constitute most of their clientele, but obviously turnover is most significant from large corporate accounts

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and commissions from major institutions. One out of two works in particular with foreign clientele, which demonstrates favorable positioning on the international market. Source: Paris développement).

ESAG/Penninghen alumni In professional activity ESAG Penninghen celebrated its th anniversary in . Approximately  graduates in professional activity remain in close contact with the School. These former students who have “achieved success” recruit the talents of tomorrow among young graduates. Many alumni have become directors of companies, some of which they themselves founded. More information may be viewed on the School’s new blog.

Event and publications Open Doors Exhibition/- March  ESAG Penninghen  Rue du Dragon  Paris Registration for the First Year Course opens on  March . Professional Art Training / Art School Exhibit / - January  Salon des Formations Artistiques Porte de Versailles Paris Selective Entrance Examinations for L, L, M Registration / Monday  June / Examination Date:  June  Degree Thesis Exhibition  June  to  June / ESAG/Penninghen  and  Rue du Dragon  Paris For the / academic year, dates and tuition fees would be consulted on the School website. The Student Handbook for the First Year , and complete documentation on ESAG Penninghen, including the Course Catalogue, are available at the secretarial office or by download on the School website.

Information for exchange’students School Calendar - The academic year is devided in  quater terms or  semesters. The first term begins  or  September , and ends  December . The second term begins  December , and ends  March . The thirs term begins  March , and ends  June . For students who would prefer semester study : The first semester begins - September , and ends  January . The second semester begins  January , and ends  June . There is a generally a ten-day vacation break at the end of October, a two-week vacation break at the end of December, a two-week vacation break at the end of February and a two-week vacation break at the end of April. Languages (important) Students must have sufficient working knowledge of the French language in order to take advantage of studies at ESAG/Penninghen. Teaching is in French. However English is spoken by teachers and students. Tutors (French students designated by the school) will assist you during classes. Students who wish to study French are advised to enrol at the « Alliance Française » www.alliancefr.org E.C.T.S. The European Credit Transfer System is utilized at ESAG.  credits correspond to one term of study (full-time course work),  credits to one semester, and  credits to one academic year.

Insurance For incoming foreign students: In order to receive foreign students under optimal conditions, LMDE Social Security has put out information sheets in foreign languages. These documents are intended to clarify the Health Social Coverage system to students upon arrival

Information in English: www.lmde.com/index.php?id= Computers A computer room and printers are available for all enrolled students. There is free access to internet & Wireless network in the whole school area Softwares Registration for the workshops of the Art Direction and Graphic Design Department or for the workshops of the Interior Architecture and Design Department Students must address their incoming student application form to: ESAG Penninghen  rue du dragon  Paris France And must enclose the following documents: - incoming student application form - >to download - curriculum vitae - portfolio of works, format A - learning agreement- >to download

Courses Courses are organized on a full-time weekly schedule. Study involves approximately  hours of workshops and  hours of home-work. The third and fourth year of study is open to exchange students. The duration of programs may vary, but a minimum of two projects per course are completed during each term. The students are not free to organize their study program. A weekly schedule has been set up to conform to the requirements of professional practice and incorporates a diversity of disciplines. In September and in January, a general introduction meeting will furnish all information on your schedule. For students who are admitted at any time in the year, an appointment will be set up for the same purpose.

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Diplômes –

Le diplôme de l’ESAG Penninghen, véritable sésame pour le marché de l’emploi se mérite par la qualité du projet de thèse et du book. La pertinence de la problématique, les recherches effectuées, la mise en œuvre de la démarche et le caractère remarquable de la réalisation sont évalués par le jury. Le jury, composé de professionnels français et étrangers venus du monde entier pour l’occasion, est souverain. Les majors de la promotion ainsi que les mentions Très bien sont présentées dans cet ouvrage.

Membres du Jury 

Diplômes Art Graphique Directeur artistique Titre certifié au niveau II, code NSF  g

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Anna Apter

Rumeurs, elles courent elles courent — La rumeur, sujet largement abordé en sociologie, est ici traitée en images. L’étude graphique joue sur les frontières entre l’abstraction et la figuration, le lisible et l’illisible, le vrai et le faux. Sans origine et sans fin comme la rumeur, le livre se parcourt en boucle sans pagination ni chapitre. Il illustre le caractère protéiforme de la représentation, la fausse littéralité de l’image, le maillage dans lequel le message est pris au piège.

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Charles Bataillie

Ecce Homo, Almasty, Barmanu, Bigfoot, Ebu Gogo, Yeren, Yeti ... Sur la piste des hominidés reliques ignorés — En bousculant les idées reçues : l’homme au sommet du règne animal, l’être le plus évolué…, la recherche graphique, inspirée des mythes des hommes sauvages, réinterroge la place de l’homme dans le monde. Avec des représentations aussi fines que ludiques Charles Bataillie revisite nos croyances en redonnant du mystère. Un livre qui s’accompagne d’une bande originale.





Clémentine de Blignières Le beau, Mon, Ton, Son, Leur — Y a t-il quelque chose comme un sens français de l’esthétique aujourd’hui ? Clémentine de Blignières a passé à la question une population française diversifiée : fermier, photographe, boucher, artiste, sans abris, bonne sœur… Chaque réponse a été illustrée dans un style léger, coloré et naïf mais toujours net et concis.



Giulia Bruel

Experimental sonography — Expérience du langage et système d’écriture sonore et tactile, ce projet propose un nouveau moyen de communication accessible à tous. Ici, le livre devient objet vivant. Le son se déclenche au toucher de la lettre sur le papier. Experimental sonography est une empreinte formelle du son, une tentative de réinvention des techniques d’écriture instrumentales et graphiques, une sorte de communication spatiale.



Gabriel Cante

A+++, écrire la ville en grand — À la manière des réclames peintes du tout début du XIXe siècle et des publicités typographiques, le projet réinterprète et remet en jeu le procédé publicitaire. Trois alphabets de la même famille (la Facel-Véga) ont été créés et appliqués sur des murs de grande dimension, démontrant ainsi la pertinence de la typographie pour la promotion d’un « produit ».

Thomas Cristiani

Les nouvelles réalités, du virtuel au réel — Avec pour titre « Le temps et l’espace sont morts hier » emprunté à F.T. Marinetti dans son manifeste du Futurisme, l’ouvrage présenté par Thomas Cristiani interroge les nouvelles relations qui se créent, se décréent et se récréent entre l’espace et le temps. Il nous donne à voir les sorties des lois physiques lorsque les objets prennent leur indépendance par rapport à la réalité (les dédoublements, les superpositions, les projections, les hypertextes, hyperobjets…).





Margaux Destremau

Ébauche , éloge du brouillon — Parce que le brouillon comporte en lui-même l’essence de la création graphique, son origine et son évolution, un film vidéo de m met en scène un voyage onirique au cœur de l’infinité des voies ouvertes par la recherche que le brouillon matérialise.

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

Mathilde Formagne Silence —

La recherche s’appuie sur l’ouvrage de François-Bernard Huyghe qui a pour titre « la langue de coton » langue des temps nouveaux qui pense pour nous, paralyse les contradictions. Séduisante, floue, composée de mots obscurs, répétitifs, la langue de coton a réponse à tout parce qu’elle n’énonce rien. Le livre « silence » par le balayage, la liquidation, la suppression… s’attache à redonner sens, vie et valeur aux mots, permettant au silence de reprendre ses droits.



Stéphanie Hokayem ALL THAT JAZZ Quand la danse dessine la ville — La Danse Jazz est symbole de métissage culturel. Circulant entre coutumes africaines et occidentales, danse populaire et danse savante, entre tension et détente, formes et rythmes, entre écriture et spontanéité, la danse Jazz est un équilibre instable aux possibilités d’expression infinies. Un livre et une vidéo parlent des expérimentations graphiques tentées à partir du corps dansant confronté à l’espace urbain.





Nathalie Larcier Melot Dream On - Life on the Making — Parution mensuelle hybride, Dream On est un laboratoire d’expériences pour réaliser nos rêves dans la vie réelle. L’objectif est d’amener le spectateur à se questionner sur le fondement de ses désirs et les moyens qu’il met en œuvre pour les réaliser.





Charles Lehyaric

Umor, la théorie des humeurs — Quatre organes à l’origine de chaque liquide, eux-mêmes à l’origine de chaque humeur, c’est la théorie d’Hippocrate. S’appuyant sur un vocabulaire visuel scientifique, la théorie est illustrée avec humour, à la manière du dictionnaire des idées reçues de Gustave Flaubert.





Claire Le Meil Sourdingue —

Dialogue de sourd, tintamarre, échafaudage de mots, mots qui s’usent avec le temps, l’ouvrage de Claire Le Meil nous raconte avec un humour décapant l’histoire d’une oreille de sourd dans l’art, dans la vie quotidienne, dans son anatomie, dans son unicité… Fleuves et canaux, routes et sentiers, six chapitres explorent l’étrange pays du malentendu où règne le non sens, l’absurde et le bizarre. Une recherche personnelle et un hommage aux grands maîtres, Saul Steinberg, Sempé et bien sûr les Shadoks.



Hélène Leroux

Indélébile ou les croyances enfantines — « Il reste toujours quelque chose de l’enfance, toujours… » Marguerite Duras Une courte histoire nous raconte les pressions du monde adulte qui nous amènent à évoluer dans un monde cartésien et uniforme. Mais l’univers de l’enfance conserve toujours une petite place qui constitue sans doute une porte ouverte vers la liberté.





Pauline Prideaux —

« Les promenades dans les rues parisiennes me procurent émotions et reviviscences fugitives, qui esquissées s’installent sur le papier. Elles se transforment, évoluent.» «Entre reportage et fiction, les journaux archivent mes rêveries et proposent un autre regard sur le quotidien. »





Louise Reinke Désir —

Une histoire sur le désir, racontée en cinq photos et un film. La photo est réalité de l’histoire et le film sa fiction.





Antoine Roux

Hors-Champ, périphéries du visible — Avec ce livre d’expériences mêlant images capturées, modifiées, fabriquées, déstructurées, recadrées, déformées, recomposées… Antoine Roux reprend à son compte la question du hors-champ. À partir de différents médias et techniques surgissent des sens nouveaux. Il interroge le temps par rapport au mouvement, les paradoxes spatio-temporels, la couleur dans le noir et blanc, le visible et l’invisible… Une manière de voir différentes versions du monde.



MAJOR



France de Saint Stéban

MONSIEUR MARCEL Un écrit, une vision, un imaginaire… — Nous empruntons et réempruntons en permanence les sentiers qui joignent ce que l’on a été, ce que l’on est et ce que nous aimerions être… Notre identité se compose de cela et se construit grâce à cela. Monsieur Marcel ne déroge pas à cette règle. Trois livres, illustrant ces trois mondes et ces sentiers, révèlent la personnalité de Monsieur Marcel, son histoire passée et celle à venir. Au fur et à mesure que l’on avance dans le temps, l’approche graphique et typographique qui est celle de l’écrit laisse place à la vision portée par la photographie, puis à travers la mise en scène à l’imaginaire.





Alexandra Staïs

Time Less Time - Étude graphique autour de la vitesse — Le temps est-il un diable et la vitesse un Dieu ? (citation d’usage dans la Silicone Valley) Face à la transformation de notre relation au temps et à l’espace, le projet tente d’appréhender la vitesse au travers de ses composantes graphiques et typographiques.



Arthur Vallin Émancipation —

L’histoire retiendra sans doute que la fin du XXe et le début du XXe furent marqué par une évolution civilisationnelle sans aucune mesure : l’invention de l’égalité entre les femmes et les hommes. L’encyclopédie masculine, réalisée par Arthur Vallin, reprend avec humour le principe des encyclopédies féminines, offertes comme manuel de vie aux jeunes filles, dans les cours d’éducation ménagère, il y a quelques décennies seulement. Emmanuelle Latour Secrétaire générale de l’Observatoire de la parité entre les femmes et les hommes





Membres du Jury 

Diplômes Architecte Intérieur Designer Titre certifié au niveau II, code NSF  g

Jeanne Bizard At the end of the day —

Le projet a été de concevoir pour ce moment de la vie un endroit qui confère aux derniers instants une certaine grâce, une certaine lumière. L’architecte d’intérieur associe ses efforts à ceux des personnels soignants pour créer un lieu évolutif où les espaces, les lumières, les couleurs, les mobiliers, les équipements, les objets seront en accord avec les aspirations des patients





Solenn Brétaudière Emprunter, non s’approprier — Inventer un nouveau destin au fleuve, un « fleuve urbanisé » est l’objet de ce travail. Un lieu évolutif en constant mouvement est imaginé pour la ville de Nantes. Un cluster créatif est à l’étude, se voulant un lieu où le dynamisme, l’ouverture, la création d’espaces de vie communautaires contribuera à la vision novatrice et internationale de Nantes.





Diane Chambas

La bibliothèque de mes rêves… Le lézard et le hérisson — À l’aide d’un travail d’enquête mené dans une école élémentaire du e arrondissement de Paris, une bibliothèque de nouvelle génération s’imagine dans le bois de Vincennes. Avec des microarchitectures entre ciel et terre, des intérieurs enveloppants aux couleurs vives, des parcours fléchés, la bibliothèque renoue avec son objectif premier « l’apprentissage et le plaisir de lire ».





Julie Crublé

Imaginaire en ombre et lumière — Pour améliorer la qualité de vie du citoyen parisien, une installation au jardin du Carrousel offre un moment de détente. L’espace à la fois jardin d’hiver et lieu d’expression, allie le végétal, le minéral et le numérique.



Olivia Cuadrado

Quand le son crée l’espace — Le projet interactif et numérique utilise les nouvelles technologies de captation des sons et des mouvements pour poser un filtre protecteur contre l’agression urbaine, entre la rue et les bâtiments. Placé entre le Palais de Tokyo et le musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le dispositif scénographique réceptionne le rythme urbain et le projette en ombres et lumières sur un écran. Une mélodie visuelle naît de l’installation.



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Aurèle Duhart

Proscenium Une scène à cœur ouvert —

Pour renouer avec la fonction première aujourd’hui délaissée des Arènes de Lutèce, le projet réhabilite ce lieu historique. Une librairie et une cafétéria permettent un accueil permanent du public. Au centre du jardin est réimplanté un espace scénique renouant avec le théâtre total. Cet espace se transforme et se privatise uniquement les soirs de spectacle, donnant ainsi au lieu une nouvelle vie culturelle et récréative.





Margaux Issartel Tableaux vivants —

Une scénographie de « l’éternel féminin » dans le jardin du Palais Royal pour le lancement de la Fashion Week offre une promenade, un voyage au coeur des courbes libres et sensuelles des visions du corps. Résille, corset, fragments, les pièces de couture deviennent structure.





Anna Leymergie

Pierre de papier ou comment redonner vie aux ruines pour ne pas abandonner l’Histoire ? — Certains monuments historiques reconnus comme faisant partie de notre patrimoine sont négligés, voire ignorés. Le projet allie la pierre et le papier, supports d’histoire, pour manifester à la fois la présence et la disparition.





Marion Montagné

Biomimétisme urbain Un parc naturel éducatif au cœur du Grand Paris — Le projet tente d’apporter une réponse à la question suivante : comment l’architecture peut-elle se fondre dans son environnement et devenir la base d’une vie animale et végétale ? Avec pour site les anciennes carrières de Gagny, le projet propose de découvrir la richesse animale, végétale et même minérale des carrières de gypse de la banlieue parisienne grâce à un parcours interactif.



Pamela Riess

De proche en proche, un lieu de vie intergénérationnel — Le projet réhabilite le site Passage de l’homme à Paris pour y créer un lieu de vie où les générations se retrouvent dans un juste équilibre entre intimité et collectivité. Les espaces privés sont prolongés par des passerelles végétalisées (jardin, potager, cuisine extérieure, espaces de jeux) pour favoriser les rencontres entre résidents.





Michael Ruetz Living Europe L’identité européenne —

Pour réveiller la vieille Europe bousculée par la mondialisation, pour lui donnerune véritable cohésion et faire naître un sentiment d’appartenance, Michael Ruetz propose la création d’un lieu emblématique au cœur de Paris. Avec une médiathèque et une structure évolutive, le centre « Living Europe » aura pour objectif de favoriser la rencontre, la réflexion, le débat, le dialogue interculturel et offrir une visibilité à l’action de l’Union Européenne.





Benjamin Sylvander

Hémisphère, relier le Nord au Sud — Relier les grandes métropoles littorales du monde pour une mise en commun des savoirs liés à l’écologie est l’objectif de l’unité flottante Hémisphère. Pôle d‘échange et de communication, ce navire transporte en son sein une forêt en forme de faille sous-marine comme symbole de préservation et de survie. Sa conception est en tout point en accord avec son message de développement durable et d’écologie : matériaux, modes de propulsion, sécurité, création d’espaces (bibliothèque, amphithéâtre, exposition).





Amélie Tremblay

Le petivoyage, un centre de loisirs mobile — Le petivoyage est un car transformé en centre de loisirs mobile pour enfants. Un séjour de trois jours est proposé aux jeunes citadins de six à huit ans, privés de vacances. Le car les emmène dans toute la France, s’installe en pleine campagne, en bord de mer, à la montagne. À l’arrêt, il se déploie pour révéler ses espaces de sommeil, de restauration, de loisirs. L’essentiel de la recherche technique a porté sur l’optimisation d’un espace modulable (incluant les sanitaires), l’étude de systèmes pivotants, coulissants, les mobiliers et les énergies vertes.



Anne Vandierendonck

Choreograph the city Space for creation, space as inspiration — Le projet de centre chorégraphique a été conçu pour mettre le chorégraphe à la place de l’architecte. Dédié aux danseurs, aux petits rats de l’Opéra de Paris et aux compagnies indépendantes en relation avec le mouvement, le centre prend corps Place du Châtelet à Paris en association avec l’Opéra, le théâtre de la Ville et le théâtre du Châtelet.

Sarah Wraight

Inebrai, Aux origines de l’œnologie — Le projet propose une nouvelle expérience de la dégustation. Loin des caves traditionnelles, il s’agit d’un véritable centre culturel du vin avec une mise en lien des vins et des mets. Le lieu se compose de quatre salles pour un parcours allant de l’initiation à la dégustation. Tour à tour transparent avec ses panneaux de verre, mouvant avec ses projections et son jardin en fibres de verre et protecteur avec l’utilisation de l’acier Corten pour son aspect terre, le Centre est le reflet d’une expérience aux allures de voyage initiatique. Projet primé par le magazine Concepts et Tendances.



MAJOR

5($/,6( 3$5 81 352'8,7 $872'(6. $ %87 ('8&$7,)



Professionnels diplômés – AG/AI En  ans d’existence, l’ESAG Penninghen a formé près de  professionnels diplômés de l’école présents dans tous les secteurs, aux quatre coins du monde. Point d’appui, source de vitalité, référence, exemplarité, générateurs de propositions pour le recrutement contribuent à la richesse des métiers artistiques et à l’émergence des nouveaux talents. Les titres délivrés par les diplômes ouvrent sur un large éventail de pratiques. Directeurs artistiques, graphistes concepteur, architectes d’intérieur, designers, photographes, illustrateurs, directeurs de création, artistes peintres, sculpteurs, concepteurs de jeux vidéo, storyboardeurs, créateurs d’entreprises, indépendants ou salariés, les diplômés de l’école forment un réseau dense et étendu.

Elsa Blayau — Diplômée ESAG Penninghen  en Art Graphique, Elsa Blayau intègre pour un an l’agence de publicité au style mordant « Leg ». Elle assiste Stéphane Richard à la direction artistique de la campagne Ouï FM et, en , réalise son premier court-métrage «Une journée quotidienne » primé à plusieurs reprises. Elle réalise des formats courts, spots publicitaires, vidéos expérimentales et des formats longs avec des reportages et making off. Aujoud’hui, Elsa travaille à l’écriture de son second court-métrage avec la société de production « Moteur S’il Vous Plaît ». www.elsablayau.com

.

.

.

. Réalisation de la bande-annonce du Festival du Film Francophone d’Angoulême . . Lauréate du Championnat de France des râleurs organisé par la MAAF et Youtube, pour deux films avec Pierre Souchon. . Réalisation d’un film de ’ sur l’enregistrement du nouvel album de Sylvie Vartan “Soleil Bleu” avec Julien Doré, Arthur H et Etienne Daho.(«Face à Face avec Sylvie», film figurant sur le coffret collector Fnac de l’album en vente depuis le  novembre ). Produit par Sony Music.



.

Côme de Bouchony — Diplômé ESAG Penninghen  en art graphique, Côme de Bouchony, graphiste et directeur artistique, travaille pour WAD Magazine, Lacoste, Renault, Arte, La surprise… et œuvre aussi bien pour les supports imprimés que pour le graphisme « en mouvement ». www.comedebouchony.com

. Édition de nuit pour Le Bonbon. . Série de posters pour Kemistry Gallery, Londres. Relation son / typographie, en hommage à la musique de Metronomy, Larytta et Serge Gainsbourg. Sérigraphies  couleurs sur papier  g. Édition limitée mm x mm en  exemplaires signés et numérotés.

.



Élodie Chaillous & Vahram Muratyan — Diplômés de l’ESAG Penninghen en  et , Élodie et Vahram fondent ViiiZ, studio de direction artistique et de création graphique. Ils travaillent entre autre pour France , Arte, France Télévisions, Chanel, Galeries Lafayette, Mk… En parallèle, ViiiZ développe deux collections originales « Colle, Décolle et Recolle », des boîtes de post-it pré-imprimés ainsi que « J’ai toujours rêvé d’être un artiste », livres de dessin pour adultes, édités chez Tana Éditions. www.viiiz.fr

.

. Collection Colle, Décolle et Recolle. Idée originale, texte et graphisme.  boîtes remplies de blocs notes autocollantes sur la vie quotidienne. Publié chez Tana Éditions. . Collection J’ai toujours rêvé d’être un artiste. Idée originale, texte et graphisme. Le livre et le carnet pour les créatifs qui s’ignorent. Publié chez Tana Éditions.

.

Ludovic Drouineaud — Diplômé ESAG Penninghen  en art graphique, Ludovic Drouineaud débute sa carrière avec Peter Knapp puis Bernard Baissait avant de partir à New York pour la « master class » de la Visual School of Arts. Il intègre ensuite l’agence « design : mw » en tant que Directeur Artistique des projets « luxe ». La photographie prend une place grandissante, son travail est présenté à la Gramercy Park Gallery à New York. Depuis , de retour en France, Ludovic Drouineaud est directeur de création et consultant artistique pour la Maison Louis Vuitton. En , il conçoit le site web de la Maison Lanvin. Il reçoit le grand prix Stratégies/Condé Nast du Luxe  pour le redesign des City Guides Louis Vuitton.

.

.



Charlotte Gastaut — Diplômée ESAG Penninghen  en art graphique, Charlotte Gastaut après avoir travaillé en tant qu’illustratrice pour différents magazines tels que Elle, Biba, Vogue Russie ou Madame, sort son premier livre chez Albin Michel en . Elle illustre ensuite une trentaine d’ouvrages chez Flammarion, Gallimard, Helium…, et en  en tant qu’auteurillustrateur lance deux premiers livres : Le grand voyage de Mademoiselle Prudence chez Flammarion-Père Castor et La grande Lulusion chez « Diantre ! ». Charlotte Gastaut est aujourd’hui intégrée à l’agence Costumepièces pour y expérimenter différents types d’illustrations. www.charlottegastaut.com www.lagrandelulusion.blogspot.com

.

. Affiche pour le salon du livre et de la presse jeunesse . . Couverture du journal Le Miam. . Peau d’âne aux Editions Tourbillon.

.



.

Tugdual Le Goff et Camille Gabarra — Diplômés ESAG Penninghen  en art graphique, Camille Gabarra et Tugdual Le Goff travaillent en duo depuis leur e année d’étude. En parallèle, ils travaillent pour des projets et même durant leur service militaire saisissent l’opportunité de réaliser la communication de l’armée de terre (plaquette présidentielle du  juillet) et de la gendarmerie (maquette Gend’info). En , ils fondent l’agence Le Goff et Gabarra. Directeurs artistiques, illustrateurs, photographes, chefs de fabrication…, ils travaillent tant dans le culturel que dans l’institutionnel pour des sociétés telles que le groupe Lagardère, La Scam, La MNFCT (Mutuelle Nationale des Fonctionnaires des Collectivités territoriales) et enfin Hugo & Victor, la nouvelle maison de haute pâtisserie qui monte. www.lgetg.fr http://lgetg.blogspot.com

.

Identité visuelle de Hugo & Victor : . Packaging. Boîte de macarons. . Pages du site Internet. . Packaging. Boîte de chocolat façon Moleskine.

.

.



Régis Guérin — Diplômé Art Graphique avec Mention en , Regis Guerin crée affiches, clips vidéo et photos pour des groupes de rock au Quebec. En  il intègre l’agence FKGB, spécialisée dans la musique, les jeux vidéo, le cinéma en tant que Directeur artistique puis Directeur de création. En , il fonde The Rageman, studio de création visuelle spécialisé dans l’entertainment. www.rageman.fr

Affiches de cinéma.



Sarah Kahn — Diplômée ESAG Penninghen  en Art Graphique, Sarah Kahn, en tant que graphiste, illustratrice et directrice artistique, travaille en indépendante sur différents projets tels que magazines , pochettes d’albums, identité visuelle… (New York Times, Amusement Magazine, Radio France, Adidas, Vanessa Bruno, Charlotte Gainsbourg, Julien Doré…). En , elle est nommée directrice artistique de MK et redessine la nouvelle formule du mensuel culturel gratuit Trois Couleurs. Le succès est tel que le magazine se développe avec une version « édition limitée » distribuée en kiosques et prend place aux côtés des magazines culturels payants. Parallèlement à ses travaux de commandes, elle expose en  sous l’égide du New York Times avec une cinquantaine d’artistes et se lance dans le design d’objets. www.sarahkahn.fr .

. HORS-SÉRIE #3 ÉDITION COLLECTOR

.

NUMÉRO SPÉCIAL « SOMEWHERE »

. Affiche et communication pour Le Cube Festival. . The New York Times Magazine. Illustration typographique. . Trois Couleurs. Magazine MK.

HOLLYWOOD PRINCESS LE MONDE DE SOFIA COPPOLA

TROIS COULEURS HORS–SÉRIE N°3

Antoine Leroux-Dhuys — Diplômé ESAG Penninghen  en art graphique avec mention Très Bien, Antoine Leroux, repéré par un membre du jury, débute sa carrière au Face Magazine de Londres. Peu après il fonde l’atelier « Autrement le Design » et se consacre à la création dans le domaine de l’édition musicale. Une de ses premières réalisations est le design d’un disque de Ray Charles pour le label Warner Bros USA. Il explore également les possibilités de la vidéo et réalise des génériques, des vidéo-clips et des films publicitaires pour des annonceurs importants. Antoine Leroux-Dhuys est aujourd’hui une référence en matière de graphisme musical français. Pour son travail, Antoine Leroux-Dhuys a reçu de nombreux prix et distinctions dont le Lion d’Or à Cannes, le Prix des lecteurs du magazine Rock et Folk, le Prix Met de Penninghen. www.autrementledesign.fr .



.

. Coffret pour le concert acoustique de Vanessa Paradis à Versailles. . Livre de Monica Bellucci : portfolio de grands photographes (Newton, Avedon, Lindbergh, Roversi, Toscani, Mondino, etc.) aux éditions La Martinière.

Stéphane Levallois — Diplômé ESAG Penninghen Art Graphique , Stéphane Levallois après avoir effectué une première expérience dans la création d’images de synthèse, crée des affiches de cinéma et des illustrations, puis entre comme directeur artistique chez Cryo, éditeur de jeux vidéo. En parallèle il devient story-boarder et réalise des films pour la publicité et le cinéma au service des grands metteurs en scène Jan Kounen, Marc Caro, Wong Kar Wai. En marge de ce travail avec des collectifs, il publie des bandes dessinées. Son dernier ouvrage s’intitule « La résistance du sanglier ». http://stephanelevallois.com

.

.

. Les jouets « Liquorice ». . « Toxic Candy » chez Artoys.



Bruno Mallart —

.

Diplômé ESAG Penninghen  en art graphique, Bruno Mallart travaille depuis cette date en tant qu’illustrateur indépendant, avec des représentants en France, en Amérique du Nord et en Espagne. Ses œuvres personnelles ou de commande son publiées dans la presse (Le Monde, The New York Times, Courrier International…), par des maisons d’éditions (Le Livre de Poche, Le Castor astral, Gallimard Jeunesse…) ou des clients dans le secteur de la communication (Ville de Paris, RATP, Air Liquide…). http://www.brunomallart.com/ animation.html

.

. Illustration de couverture du Sunday Business, supplément dominical du New York Times paru le  juin  pour un article sur la «singularité». Collaboration avec le directeur artistique du quotidien Fred Norgaard. . Image publiée dans le journal du CNRS en  pour un dossier sur l’antagonisme entre l’approche psychanalytique et l’approche physiologique de l’étude du cerveau. Réutilisée par l’école de médecine de providence, New England, par l’institut Français d’hypnose, par le groupe PHR, ainsi que divers autre clients.



Matthieu Raffard & Albéric d’Hardivilliers — Du livre au magazine en passant par le web, Matthieu Raffard et Albéric d’Hardivilliers, diplômés ESAG Penninghen  en art graphique, explorent la réalité du monde qui les entoure et en témoignent singulièrement. Typographes, photographes, écrivains et voyageurs, sous l’entité « les valeureux » ils signent le design de plusieurs collections aux Éditions Transboréal, assurent la direction artistique du magazine A/R et collaborent avec des marques telles que Alcatel-Lucent, Bonpoint ou Les Composantes. Leur dernière production : la couverture de Courrier International du  au  décembre . http://lesvaleureux.com

.

. Nationale . Un livre paru aux éditions Transboréal dont le sujet, la Nationale, avait été élaboré et développé lors de la thèse de Matthieu Raffard à L’ESAG Penninghen. . Magazine A/R. Un magazine de voyages pointu et branché dont les valeureux ont signé la D.A. et avec lequel ils collaborent ponctuellement en tant qu’auteur et photographe.

.



Gaël Audic — Diplômé ESAG Penninghen , Gaël Audic, depuis  ans, est associé et senior designer chez TTKL à Londres. Il dirige une équipe en charge de projets dans le monde entier de la création de concept de magasin à la rénovation. Les principaux secteurs d’intervention sont : la santé, l’événementiel, la restauration et les lieux de divertissement. Inde, Portugal, République Tchèque, Dubaï, Russie… Il a remporté de nombreux prix. http://gaelaudic.com

..

.. Mall Mirdif City Center Dubai, UAE  m. . Mall en Egypte – Le Caire   m. .



Tristan Auer — Diplômé ESAG Penninghen Architecture intérieure et Design , Tristan Auer, après avoir travaillé avec les architectes d’intérieurs Christian Liaigre et Philippe Starck, fonde sa propre structure Izeu. Particuliers, hôtels ou boutiques, Tristan Auer réalise des intérieurs hauts de gamme pour ses clients en Europe, Asie et Amérique. www.tristanauer.com

Hôtel de La Sivolière, Courchevel.



Dorothée Boissier —

.. Mall Mirdif City Center Dubai, UAE  m . Mall en Egypte – Le Caire   m

Sortie major de sa promotion en  en architecture intérieure et design produits, Dorothée Boissier après avoir travaillé avec l’architecte Christian Liaigre puis dans l’agence Philippe Starck crée avec Patrick Gilles l’agence Gilles & Boissier en . Le duo a reçu la distinction « créateurs de l’année » au salon Maisons & Objets . www.gillesetboissier.com

.. La Villa. Restaurant. Paris, avenue de Friedland. m². .. Artcurial. Restaurant. Paris, Rond Point des Champs-Élysées.  m².

..

..



Gaël Buzyn — Diplômé en architecture intérieure et design en , Gaël Buzyn débute sa carrière au centre de design Peugeot. Très vite il rejoint les équipes de Volkswagen d’abord en Allemagne puis aux USA en Californie. En  il prend la direction du design intérieur au studio de design avancé General Motors basé près de Londres. Depuis décembre , il est de retour en Californie et manage le design intérieur au studio GM de Californie.

Le dernier concept car : La Cadillac ULC (Urban luxury Concept )



Clémence Gougeon & Anna de Mesquita — Diplômées ESAG Penninghen Architecture intérieure et Design , Anna de Mesquita et Clémence Gougeon créent leur propre structure : TWIN-TRUC. Pour elles, le design est une discipline visant à une harmonisation de l’environnement humain, depuis la conception des objets usuels jusqu’à l’urbanisme. C’est dans cet esprit qu’elles créent leur première gamme de mobilier. www.twin-truc.com

.

Hôtel de La Sivolière

.

Gamme de mobilier : . Paravents. . Chaises. . Tabourets.



.

Delphine Maumot — Diplômée ESAG Penninghen  en architecture d’intérieur, Delphine Maumot oriente son travail vers une recherche de bien-être, de confort et d’harmonie. Après avoir travaillé avec Ian Simpson Office à Londres, Jet aviation à Bâle, l’Atelier Benac et Gonzalez à Paris, elle fonde son agence en  et propose l’organisation et l’aménagement d’espaces pour mieux vivre le quotidien. www.delphinemaumot.com

Appartement duplex.



Stéphanie Le Saux — Diplômée de l’ESAG-Penninghen en , en architecture intérieure et design, Stéphanie Rodhain-Le Saux intègre l’équipe d’architecture intérieure du Printemps où elle participe aux projets de restructuration du Printemps Haussmann (Printemps de la Maison et Printemps de l’Homme). Après un passage chez Parfums Givenchy, elle crée Effervescent Design en  afin de traiter conjointement des projets d’architecture intérieure et de design mobilier, avec un intérêt particulier pour les projets en éco-conception. En charge de projets d’Hôtellerie (Mercure), restauration (Quinoé, Massimo Pasta, Findi), médicosocial (Association des Paralysés de France, Bouygues Immobilier, les Amis de l’Atelier) et concepts de marques (Victorinox), elle collabore également avec des éditeurs de mobilier et design de conception écologique : In-We design, l’Edito, Enfant & Nature. Lauréate du concours Habiller-Habiter la Ville organisé par le Centre Design Marseille et la Ville de Marseille, en , avec le mobilier urbain écologique « rendez-vous à l’ombre ». www.effervescent-design.com

.

. Table basse « A-round » chez Ledito. . Luminaire « Jinkobell » chez Ledito. . Mas Chatillon. Hall et balnéo.

.

.



Loïc de Tonge — Diplômé ESAG Penninghen  en architecture d’intérieur, Loïc de Tonge voyage et diversifie son expérience professionnelle. Après avoir fait ses premières armes dans plusieurs agences françaises, il travaille en Norvège durant  ans et, en , s’installe à Tokyo. À bord de son agence Accent Tonique il réalise des salons de coiffure pour Zusso Kids, des boutiques cosmétiques pour Aveda… De retour en France il collabore en  avec Philippe Starck sur le projet Royal Monceau et poursuit ses créations avec, par exemple, la galerie d’art parisienne Paris-Beijing. www.loicdetonge.com

. Crêpes café. Nishinomiya. Japon. . Galerie Beijing. Paris. . Salon de coiffure pour enfants Zusso. Japon.

.

.

.

Emmanuel Negroni —

Denis Czaplejewicz —

Tout d’abord  années à l’école Boulle puis le cycle master à l’ESAG Penninghen, Emmanuel Negroni sort major de sa promotion en architecture intérieure en . Il débute en indépendant et intègre un bureau d’études techniques pour asseoir ses savoirs. En  avec Denis Czaplejewicz d’Archivision et son frère Frédéric Negroni, il crée l’agence Negroni Archivision, une agence qui traite de l’architecture, de l’architecture d’intérieure et du design pour concevoir tous types de projets, bâtiments, objets, aménagements.

Diplômé en architecture intérieure en , Denis forge son expérience dans les agences de renom telles que J.M. Wilmotte où il acquiert des compétences techniques et esthétiques. En , il crée une entité d’architecture intérieure Archivision. La collaboration d’abord ponctuelle puis suivie avec ses confrères l’a conduit à fonder une entité commune Negroni Archivision. www.negroni-archivision.com

« La tortue ». Commissariat du futur (projet).



Direction de la publication ESAG Penninghen Photographies Jean-Luc Tonini ESAG Penninghen  ISBN ---