COMPONER EN LA FOTOGRAFÍA
EAA
PROF. PEPA COBO
COMPOSICIÓN LA COMPOSICIÓN EN UNA FOTOGRAFÍA ES SELECCIONAR , COLOCAR Y ORGANIZAR TODOS LOS ELEMENTOS EN EL ÁREA FOTOGRÁFIADA. ESPACIO, FORMA, LUZ ( CONCEPTO)
COMPONER ES CREAR La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella.
BUSCAR LA MEJOR VISTA DE UNA ESCENA. SABER DIRIGIR LA MIRADA DEL ESPECTADOR DONDE EL FOTÓGRAFO DESEA. ACENTUAR EL ASPECTO MÁS IMPORTANTE DE LA ESCENA REORGANIZANDO EL RESTO DE LOS ELEMENTOS EN FUNCIÓN A ÉSTE. NARRAR Y/O TRANSMITIR UNA IDEA A TRAVÉS DE ELEMENTOS VISUALES. SABER DESPERTAR SENTIMIENTOS POR MEDIO DE CONCEPTOS COMPOSITIVOS Y DE LOS LENGUAJES DE LA PERCEPCIÓN VISUAL
ELEMENTOS DE UNA ESCENA ESPACIO (FONDO) – FORMA – LUZ – COLOR Y CONCEPTO ¿Cuáles de los cuatro aspectos son más importantes? Los cuatro lo son: El concepto: ¿Qué deseamos transmitir? Orden, limpieza y comodidad. Es un diseño práctico. El espacio: Se organiza siguiendo lineas paralelas de arriba abajo. La forma: guarda una armonía simétrica. De izq a drch, de arriba abajo. Paralelismo armónico. La luz: Punto de interés la ventana, simulando luz natural y cotidianeidad. Compositivamente, juega con el blanco de la bajilla en línea diagonal. La dirección de la luz: Entra por la izq mayor peso visual y se desliza hasta perderse. Interesante recurso técnico y expresivo el uso del lateral del mueble superior. El color: Pinceladas de rojo y verde complementarios en espacio blanco casi neutro. Sutileza y contraste.
FORMATO
Una de las primeras consideraciones a tener en cuenta en composición es la de la elección del formato, el cual puede ser cuadrado o rectangular. Formato rectangular horizontal Es el de uso más frecuente o mayor naturalidad. Estamos acostumbrados a tener una visión horizontal del mundo que nos rodea. Apropiado para paisajes, grupos y grandes espacios abiertos. En fotografía de interiorismo ofrece más sensación de amplitud y confort.
Formato rectangular vertical Este encuadre acentúa las líneas verticales, siendo esta dirección el recorrido natural en la lectura de la imagen. Habitual en retrato, el sujeto tiene una apariencia dominante. La sensación de inestabilidad es bastante notoria, sobre todo cuando se acentúan las proporciones o cuando el centro de interés está en la zona superior.Es un formato adherido al efecto de elevación, actividad,inquietud, movimiento, valentía. Se trata de un formato muy adecuado para fotografíar el cuerpo humano y el rostro. En Fotografía de interiorismo, acorta el ángulo de visión lateral y más amplitud superior, dando más dinamismo a la imagen y más tensión. Por otra parte nos aproxima más a algunos elementos que se desean destacar.
Formato cuadrado Suelen tener mucha menos fuerza que las del formato rectangular. Formato muy adecuado para imágenes totalmente simétricas en las que la sensación de equilibrio y estabilidad queda reforzada . Suele ser un formato muy usado en publicidad. Es directo.
BUSCAR LA MEJOR VISTA DE UNA ESCENA (ENCUADRE (PLANO) Y ÁNGULO
El encuadre es la selección de la realidad que se quiere registrar. El operador de cámara, artista audiovisual o fotógrafo selecciona detrás del objetivo de la cámara, lo que verá finalmente el espectador de la obra. Según la distancia, la situación y la inclinación de la cámara, se pueden conseguir diferentes expresiones de la realidad. El punto de vista sería, pues, el lugar donde queremos que se sitúe el espectador para observar la escena. La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama comúnmente plano.
La angulaciรณn o รกngulo visual, es sencillamente posicionar la cรกmara inclinada de manera que se pueda "manipular" el plano para crear cierto efecto en el resultado final.
CONSEJOS COMPOSITIVOS EN INTERIORISMO (La casa) Debemos fijarnos en tres cosas al realizar este tipo de fotografías: La primera de todas, es no dejarse llevar por la sensación de amplitud de los objetivos angulares. Si bien es cierto que “agrandan” la habitación, también es cierto que distorsionan las distancias y proporciones de los objetos. Existen otros trucos que ayudan a crear esa sensación de amplitud, como es no dejar ver uno de los laterales del sofá para que no se sepa lo largo que es. Aunque cerremos el encuadre, si coincide que cortamos un cuadro, el espectador entenderá que ahí no se termina la pared, todavía queda el resto del cuadro y como mínimo un margen entre el marco del cuadro y la esquina de la pared.
La segunda: fijarse en los objetos del primer plano y los del fondo. Evitar que los primeros impidan ver los que estรกn por detrรกs. Podemos mover la cรกmara para cambiar la perspectiva o simplemente cambiar la posiciรณn de los objetos. Buscaremos siempre conseguir el mรกximo de visibilidad y, si es posible, que el tono y los colores entre unos elementos y otros queden lo mejor posible.
Tercero: debemos fijarnos también en las formas de los objetos, buscar un punto de vista atractivo para el observador e intentar sacarle el máximo partido a las líneas rectas y curvas que encontremos en la habitación. Al fotografiar la cocina, una pequeñísima variación en el ángulo de la cámara hace que la foto pierda todo su atractivo al romper el paralelismo que existía entre todos los elementos de la cocina.
En cualquier caso, estos son consejos que para bien o para mal, no siempre se siguen. El gran angular es un recurso muy recurrente en las tomas, pese a los inconvenientes y advertencias conocidas.
BUSCAR LA MEJOR VISTA DE UNA ESCENA (ENCUADRES (PLANO) Y ÁNGULOS)
Ángulo Frontal. Plano Medio corto.
ﾃ］gulo Norma o Frontal l. Plano Medio.
ﾃ］gulo Frontal o Neutro. Primer Plano
ﾃ］gulo Frontal. Plano Detalle
ﾃ］gulo levemente picado. Plano detalle
ﾃ］gulo frontal. Primerﾃｭsimo plano
ﾃ］gulo Contrapicado. Plano ﾂｾ o Plano Medio Largo
ﾃ］gulo frontal. Plano general
ﾃ］gulo picado. Plano medio largo
6. ﾃ］gulo picado. Plano entero
7. ﾃ］gulo Picado. Plano Entero
ﾃ］gulo Cenital
ﾃ］gulo aberrante. Plano general
ﾃ］gulo Nadir. Plano Medio Largo
RECURSOS PARA COMPONER POR MEDIO DEL DIBUJO
En interiorismo igualmente nos servimos de los bocetos previos a la toma donde definimos el tipo de plano, distancia focal de la c谩mara, tipo de iluminaci贸n, direcci贸n de la misma o mismas, contraste, color, escenificaci贸n, etc.
REGLAS DE COMPOSICIÓN LEY DE HORIZONTE
Son trazados imaginarios cuyo fin es evitar situar la atención en el centro de la escena y darle al motivo principal mayor espacio.
La horizontalidad transmite sensaci贸n de quietud
La verticalidad transmite sensaci贸n de dinamismo
Parte superior y parte inferior. Elevarse supone vencer una resistencia, por tanto un logro. Descender o caer es rendirse a las fuerzas que tiran hacia abajo, por lo que supone una sumisión. Visualmente en iguales condiciones de tamaño, forma o color, el peso será mayor si se sitúa arriba.
REGLA DE LOS TRES TERCIOS La Ley de los Tercios: Se marcan imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición para conseguir una composición armónica.
Chema Madoz
LAS LÍNEAS PUNTOS DE FUGA Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino o en una sombra. Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una estructura.
La direcci贸n oblicua de un elemento aporta a una imagen est谩tica mayor movimiento y mayor profundidad
El EFECTO PATTERN (Componemos sin oxígeno) El efecto pattern, consiste en la repetición de elementos gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una imagen armónica.
Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atenci贸n y visualizar atentamente, tanto el encuadre como a la iluminaci贸n. Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales, 谩rboles, objetos, etc. Donde se encuentra una repetici贸n de elementos pattern, es en el campo de la arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos...
PESOS VISUALES En toda composición, los elementos que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza. En cambio, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual.
Misha Gordin
EL EQUILIBRIO Puede resultar difícil fotografiar el equilibrio visual. En pintura, el test clásico consistía, como hemos visto, en dividir el lienzo según una línea vertical central y juzgar el equilibrio entre las dos zonas resultantes, con atención al tamaño de las figuras, el uso de la luz y de las sombras, etc. El equilibrio se puede obtener de izquierda a derecha o de arriba abajo, pero es también importante en la profundidad de campo, entre los elementos del Primer plano y del fondo. Un equilibrio simétrico supone que las masas visuales iguales se disponen a la misma distancia del punto de referencia. El equilibrio asimétrico se produce al colocar un objeto más ligero o más pequeño distante del punto de referencia visual.
EQUILIBRIO SIMÉTRICO
EQUILIBRIO ASIMÉTRICO
Propiedades de la imagen influyentes en la creación del equilibrio Teniendo en cuenta el tamaño, el objeto de mayor tamaño será el más pesado. En cuanto al color, el rojo pesa más que el azul. Los colores claros tienden a expandirse y los oscuros a concentrarse. Para que un elemento blanco, sea similar en tamaño a otro negro, este deberá aumentarse.
El interés del espectador hacia una zona concreta de la imagen puede afectar al peso, ya sea por su temática o por ser un elemento reducido. El aislamiento de un elemento da peso.(Primer Plano)
Joel Peterwikin
Isidro Ferrer
Objeto de mayor tamaĂąo mĂĄs pesado
El color: Los claros se expanden; Los oscuros se concentran.
Tipos principales de composiciones equilibradas Atonales. La composición de múltiples unidades de pesos similares. (El Bosco. Jardín) Jerárquicas. Diferentes pesos del más fuerte al más débil y relaciones subordinadas. Binarias. Dos figuras enfrentadas, típico de las simetrías. Centrales. Un peso fuerte al que todo se supedita.
El Bosco. Composiciones atonales
Mario Testino. Composición Jerárquica
Diane Arbus. Composición Binaria
Lechapelle. Composición Central
Composici贸n Atonal
Composici贸n Jer谩rquica
Composici贸n Binaria
Composici贸n Central
EL TONO Y LA FORMA (COMPONER CON LA LUZ Y LA SOMBRA)
La luz y la oscuridad son los componentes fotográficos fundamentales. En el pasado, el “blanco y Negro” era la única imagen fotográfica posible. Sin embargo, una imagen en blanco y negro contiene algo más que solo blanco y negro, contiene luz y oscuridad. Posee toda una gama de tonalidades desde el blanco nuclear, al blanco roto, grises medios y oscuros y negro denso. En fotografía, los cambios de luz sobre las superficies de los objetos tridimensionales crean las gradaciones tonales de la imagen final: las sombras grises o de color que el espectador interpreta como Forma. En la fotografía digital, las imágenes en blanco y negro se denominan con un término más preciso: “Escala de grises” Los fotógrafos utilizan la palabra “tono” para referirse a la claridad u oscuridad de un gris o de un color.
EL RITMO El ritmo tiene relación con los conceptos de repetición, alternancia, simetría, compresión, expansión, rotación. Es la relación asonante de elementos similares.
Auditorio de León
Barbara Broughel
LA VARIEDAD La variedad se reconoce fĂĄcilmente, pero puede ser difĂcil conseguir un buen equilibrio entre lo repetitivo y lo visualmente caĂłtico. Puede significar utilizar versiones de los mismos objetos similares, o introducir un elemento nuevo y de contraste: la misma figura, pero con una textura distinta; el mismo color, pero con una forma diferente o las mismas formas pero cambiando su altura.
EL COLOR
En el plano técnico, el color es la respuesta perceptiva humana a distintas longitudes de ondas lumínicas que alcanzan las células fotosensibles situadas en la retina de nuestros ojos. Comprender la elección de los colores de la paleta fotográfica o discordante entre sí, o los tonos de colores cálidos o fríos son todos ellos aspectos del color que el fotógrafo debe tratar. Además, también debe tener en cuenta los aspectos técnicos del color, la fidelidad de su reproducción, la gestión de los controles a través del flujo de trabajo, y el tema complejo de la temperatura de color y el equilibrio de blancos. El color tiene un efecto poderoso sobre nuestros humores y emociones, es un instrumento de gran importancia en el equilibrio del fotógrafo creativo.
EL COLOR
Contribuyen en gran medida a realzar su aspecto La relaci贸n entre los colores puede tener un efecto armonioso o discordante.
Los colores pr贸ximos en el espectro tienden a mezclarse, mientras que los muy distintos tienden a contrastar.
EL COLOR
La combinación de colores también es importante: Una escena en la que predominan los verdes y los azules sugiere frío y sombra. Los rojos y los amarillos sugieren luz y calor. Por tanto, habrá armonía de colores cuando todos los colores de la composición sean contiguos dentro del círculo cromático. Una composición será contrastada cuando los colores representados sean opuestos dentro del círculo cromático.