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COM.AR
TEMÁTICA
AVENTURA
JUNIO 25// editorial
Con nuestro espíritu aventurero nos tiramos de cabeza a la pileta de universo creativo y del arte. Nuestro oxigeno es la pasión por el joven talento que emerge en cada uno de nuestros artistas locales. Nuestra fuerza para hacer las primeras brazas, es la sinergía que provoca esta gran familia perchiana. Esa familia que la componen nuestros colaboradores, nuestros artistas, nuestros fieles lectores y por supuesto, nuestros amantes seguidores de las redes sociales. Cada día es una aventura nueva que forma parte de la GRAN aventura que es la vida. Esta aventura está llena de paisajes que se renuevan día a día y nos presentan nuevos desafíos. Está en nosotros encontrarnos con uno y con el otro para explorar y vivir sensaciones inesperadas que se nos presentan de diferentes formas, formatos e imágenes. La aventura de vivir comienza con la osadía de soñar dicen por ahí y nosotros soñamos con ustedes, con ofrecerles nuevos artistas, con talento y una estética fiel a su personalidad. Soñamos con ser el canal entre los artistas y ustedes, ser el puente, el contacto para que compartan arte, diseño, inquitudes, consultas, o tal solo agrandecimientos por la manera en que se expresan. En este número los invitamos a aventuarse con artistas únicos, consagrados, nuevos y talentosos, pero sobre todo aventurarse en mundo del arte y el diseño, que nos ofrece siempre la viva expresión de nosotros mismos. By Lula Serravalle
Tapa AVENTURA by YAMI APE MAIL/// yamilaphoto@hotmail.com FB/// /yamilaapephotography IG/// @yam_photography BEHANCE// /YamilaApe
//INDICE //PAG. 7 //PAG. 15 //PAG. 17 //PAG. 21 //PAG. 28 //PAG. 118 //PAG. 157
INDICE ALGO VIEJO... ALGO USADO... ALGO NUEVO.. MUY PERCHA! GUIA P! STAFF
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/ EN EL ROPERO
//ALGO VIEJO...
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COM.AR COLUMNA
Por Julieta Orellano
Cร RDOBA // ARGENTINA
BLANC0&
NEGRO CONTACTO FB/// juli.orellano.7 MAIL/// juli.orellanoo@gmail.com TW/// @juulietina INFO// Estudiante comunicaciรณn social, redactora para Falabella Chile, Sodimac Chile, Percha MAG Revista Nva Cba.
BLANCO
Se dice que la aventura es “una experiencia de naturaleza normalmente compuesta de eventos inesperados” Bajándolo a la realidad, sería eso que te genera adrenalina. Porque ni vamos todo el tiempo a una selva ni tampoco vivimos dentro de una burbuja exentos de todo peligro. Tampoco vamos a andar vestidas cual Jane, por si por las dudas nos agarra Tarzán en una liana y nos lleva para el Amazonas. Se usa el camel, el verde militar, el caqui, pero en su justa medida, como una pizca de sal (que nunca sabremos cual es la medida porque una pizca es infinitamente variable para todos los terrícolas) Como si fuera poco, es supercalifragilísticoespialidoso que te animes a ponerte todo. Porque si no nos animamos en esta vida, ¿en cuál otra? O que simplemente seas un muñequito de Hora de Aventura. ¿Quién no flasheó con ser parte de ese dibujito alguna vez y que no importe el qué dirán? HA-CE-LO ¿Te gusta ese sacón rosa chicle que ves en la vidriera cada vez que estas en la parada del bondi? ¿Esa cartera dorada, apta sólo para Susana Gimenez fans? ¿Quién te prohíbe entrar y hacer temblar el posnet? Ni que fuera a levantarse de la tumba Joan Rivers y criticarte porque claramente quisiste ponerte todo encima y salir a caminarla. Enarbolemos las banderas de las bucaneras y seamos la Julia Roberts del posmodernismo(? “Pretty woman, walking down the street”
/// EN EL ROPERO Aventurarse no es eso que haces de mezclarte con gente rara en fiestas donde no conoces ni al dueño de casa. Tampoco te hagas la Dora la exploradora sumergiéndote en el barrio chino a comprar chucherías o probar cosas con nombres indescifrables. Como tampoco te aventura meterte a ferias vintage y de garaje, sólo para comprar ropa de épocas pasadas. El carnet de “aventurero” (cool, fuera del común, freaky) no se da a todo el mundo, por el sólo y sencillo acto de apersonarte en la ventanilla del Aventurero’s Club (aún no está creado pero el que quiera ser mi socio capitalista, bienvenido sea). ¿Se considera aventura a quién se romancea fuerte, se pega un metejón furioso, un enganche furtivo con ese tapado peludo, esa camisa de estampado hipnótico o esos zapatos acharolados que te hacen sentir mega híper diva 8 am en el colectivo? Si bien no hay límites en el cielo de Lucy, tampoco es cuestión redundante de simular que te hayas escapado del placard de Narnia con todo puesto. Porque la tendencia marca lo que se usa sí. Pero en su justa medida. No es cuestión de tomarlas todas juntas, como cuando éramos chicos y vaciábamos el blíster de las Aspirinetas sólo porque tenían caritas y eran increíblemente ricas. “ No, no es amor, lo que tú sientes se llama Obsesión“ (no, no dice aventura la canción, pero el grupo que lo canta sí. Y además la sabemos todos y queda re linda para el remate :)
NEGRO
*ALGO VIEJO...
//ALGO USADO...
BUENOS AIRES // ARGENTINA
¿CUANDO ABRES TU CLOSET VES MUCHO
DESORDEN? por Griselda Chirico
¿Cuando abres tu clóset ves mucho desorden? ¿Tienes mucha ropa y tu clóset es muy chiquito?¿ No sabes cómo organizarlo? te dare algunos tips y recomendaciones de cómo debes organizar tu clóset para optimizar el espacio y evitar que pierdas tiempo tratando de encontrar tus cosas. En primer lugar debes contar con mínimo una hora de tiempo libre para poder organízalo bien. • Saca toda la ropa del clóset y ponla sobre la cama. • Trae bolsas plásticas para organizar la ropa
que sacaste en tres grupos: lo de regalar, guardar y para botar.
1. Regalar: mete la ropa que sabes ya no usarás más: la que ya no te guste, lo que no te quede bien y todas aquellas cosas de las que ya estés cansada. Piensa que siempre hay gente necesitada que no tiene dinero con qué comprar ropa, seguramente tus cosas les servirán mucho. 2. Guardar: es útil conservar aquellas prendas que sientes pueden usarse de nuevo. Recuerda que la moda tiende a volver. Conserva prendas iconos que sean básicas como por ejemplo un par de botas largas puntadas y/o abrigos, sacos o chaquetas negras o cafés y un par de jeans bota campana. Tener estas prendas en la casa te ayudarán a no verte obligada a comprar ropa nueva cada vez que cambien las tendencias, o si lo prefieres, y te servirán para un buen disfraz para Halloween.
/// EN EL ROPERO 3. Botar: desecha la ropa que esté prácticamente acabada o que no tenga arreglo. • Limpia todo el clóset incluyendo el interior
de los cajones con un trapo húmedo o una aspiradora. • Cuando ya tengas la ropa que vas a dejar dóblala y ponla encima de la cama. • Asigna un cajón para cada cosa: medias, ropa interior, pijamas, cinturones etc. • Destina un espacio del clóset (puede ser en la parte superior) para la ropa de vacaciones como bikinis, faldas, sandalias, vestidos y todas las cosas que usas muy pocas veces en el año. Si tu clóset es muy pequeño puedes comprar una caja de plástico para organizarla y meter esta ropa debajo de tu cama. • Existen unos ganchos especiales para las faldas y pantalones en lo que puedes colgar más de •
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una cosa. Así harás uso del espacio vertical. Guarda la ropa por categorías, por ejemplo todos los jeans colgados en un mismo lugar, junto a todos los pantalones de oficina, luego todas las faldas, vestidos, y chaquetas. Así te quedará más fácil encontrar lo que estas buscando y no tendrás que buscar en todo el clóset para encontrar lo que necesitas. Si tienes suficiente espacio cuelga en ganchos todo lo que puedas así la ropa no se arrugará y no tendrás que volver a plancharla antes de usarla. Si puedes evita los ganchos de metal. A medida que pasa el tiempo estos sueltan y pueden manchar tu ropa. Haz pequeñas torres con las camisetas y esqueletos que tengas. Existen varias formas de clasificarlos como por ejemplo: colores, por el estilo de la manga, o por su uso: los más elegantes en una torre, en otra los que usas los fines de semana, aparte los que te pones para salir a rumbear o comer, los de hacer ejercicio, etc. Consigue un perchero para colgar las pashimas y las bufandas. En la mayoría de los clóset el espacio para poner los zapatos es muy reducido. Si puedes, trata de guardar los zapatos en sus cajas o comprar cajones de plástico como cajones para poner en el piso. En estos cajones caben dos pares de zapatos.
CONTACTO FB// /grychi.moda/?ref=hl TW// @grychimoda @grychicreazioni IG/// @grychimoda @grychicreazioni
*ALGO USADO..
//ALGO NUEVO...
CÓRDOBA // ARGENTINA
LA AVENTURA DE SER
TU MISMA por Noelia Abregú
/// EN EL ROPERO Hoy te cuento sobre la importancia de tener estilo propio, ese paso que necesitamos dar para destacarnos, ya sea porque pasamos por un momento complicado en nuestras vidas (una separación, por ejemplo) o porque empezamos una nueva etapa: recibirnos de la facu, cambiar de trabajo, ser madres, etc. En las pelis es un clásico que cuando la protagonista hace ese “click” cambia su color de pelo o se lo corta, viste? Necesita marcar ese antes y después en su vida a través de su aspecto, aventurarse a ser una mujer diferente, con la misma esencia pero renovada y reinventada. Y en la moda pasa así. Si no sos una mujer que se “masifica” vas a querer ir por más, arriesgarte! En estos doce años de carrera profesional puedo decirte que escuché muchas palabras de desprestigio hacia los que trabajamos en moda: somos “superficiales, huecos, banales, etc..” Como en todas las profesiones, hay casos y casos. En el mío nada me llena más que asesorar a una mujer que llega a mi atelier, ver el proceso de cambio tras las citas, y sobre todo, sacar a relucir lo mejor de ella, no sólo físicamente. Lo mismo en las charlas grupales. Para ello tenés que estar abierta y aventurarte a dar ese paso. ¿Cuáles son los indicadores de tu estado anímico que te dicen que tenés que dar ese paso? • Cuando nos miramos al espejo y
decimos “Bah…”. Ya sea por el cabello, corte o color, makeup o total-look. • Cuando vestirnos es un trámite, nos ponemos lo mismo una y otra vez. • Cuando ir a comprar ropa te genera la misma emoción que comprar el pan. • Cuando no usás accesorios, ni lo más mínimo. Si te sentís identificada en estos tips, es hora de dar ese paso, amiga Perchiana. Qué mejor mimo para darlo que ir a un estilista y cambiar el look de cabello o comprar un par de prendas potenciadoras que renueven tu guardarropa (podés buscar en notas anteriores a cuales me refiero). Y recordá, la moda es para divertirse. Hasta la próxima!
CONTACTO MAIL// info@noeliaabregu.com.ar FB// /noeliaabregumoda WEB// noeliaabregu.com.ar GOOGLE+ /u/0/103915476286133433746/posts Editora en conceptoymoda.blogspot.com.ar/
*ALGO NUEVO...
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// MUY PERCHA!
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///DISEÑO
ALE GIORGGA BUENOS AIRES // ARGENTINA
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CONTACTO MAIL/// giorggastudio@gmail.com FB/// /alegiorgga IG/// @alegiorgga
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///ARTE CAROLINA RAMÍREZ (Foquito)
BUENOS AIRES // ARGENTINA
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CONTACTO MAIL/// FB/// IG/// FLICKR///
carolinaa.ramirez@hotmail.com /foquifoquito @foquifoquito /foqui
El siglo XXI se encuentra paralizado por la difícil situación de la pérdida de hábitat y la disminución de la especie. Hay un urgente deseo en mí de decir cosas nuevas acerca de este mundo que desaparece y para contribuir a los esfuerzos para ayudar a animales salvajes y que los lugares salvajes perduren. Es por ello que siento la necesidad de introducir un personaje humano autoreferencial, algo que me conecte directamente con la situación representada para sentirme parte de esta situación. • 1- “Las víctimas “óleo 100x100 (El sapo Dorado de Monteverde fue una de las victimas del calentamiento global, la contaminación atmosférica y la quitridiomicosis (enfermedad infecciosa causada por un hongo y que afecta a los anfibios). Se extinguió en el año 2004 en Costa Rica. Sigue sus paso la rana Dorada panameña) •2- “Ballooning” óleo 27x35 • 3- “Dos animales fugaces” óleo 40x50 ( Tanto el tapir como el armadillo son animales que se encuentran a punto de extinguir, la mayor causa: EL HOMBRE) • 4- Los que se irán” óleo 60x70 • 5- “El pedido “óleo 40x50 (El Huillín es una de las especies amenazadas por el hombre, debido a su caza ilegal para conseguir su piel, por la destrucción de su hábitat, por la polución de aguas y la deforestación.) •6-“Ideal” óleo y acrílico 50x60
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///ARTE GABRIEL ALTAMIRANO BUENOS AIRES // ARGENTINA
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CONTACTO MAIL/// gabo_alt@hotmail.com WEB/// gabalta.wix.com/gabalta FB/// @Gabriel Altamirano IG/// @GABALTA
CREDITOS DE LAS OBRAS 1. Ibis escarlata lapices sobre papel 100x 50cm 2016 2. Banquete2 detalle1 lapices sobre papel 100x50cm 2016 3.Banquete1 detalle 2 lapices sobre papel 80x50cm 2016 4. Banquete1 detalle 3 lapices sobre papel 50x50cm 2016 5. Banquete1 detalle1 lapices sobre papel 50x50cm 2016 6.Banquete2 detalle2 lapices sobre papel 100x50cm 2016 7. Banquete2 detalle3 lapices sobre papel 100x 50cm 2016 8. Coati lapices sobre papel A4 2016 9. Aguara, lapices sobre papel A4 2016
L A I C E P S E A R U T R E B O C
///PHOTO YAMILA APE BUENOS AIRES // ARGENTINA
UN COMIENZO ATROPELLADO “Su vuelo puede ser cancelado” Con ese comentario poco optimista del señor de Aerolíneas Argentinas comenzaba este viaje. Día lluvioso, nublado, neblina, frío; horrible. 19:40 hs era nuestro horario de partida, y no teníamos certeza que saliera. Tras casi 4 horas de ansiedad pura, el vuelo salió sólo con 40 minutos de retraso, salvándonos de ir al día siguiente hacia Brasil y perder nuestras reservas. Nuestro transfer hacia Tomorrowland tenía horario a las 10am del 19 de abril, por lo que a las 8:40 nos hicimos presentes en el punto de partida. Fila. Inentendible, serpenteada, caótica y desalentadora fila. Nadie sabía decirnos dónde comenzaba y dónde terminaba. Algo nos dijo que nuestro transfer de las 10am se iba a retrasar un poco... A las 12 del mediodía subimos a nuestro micro, para iniciar el viaje de 123 kilómetros hasta Parque Maeda, donde estaba nuestro esperado festival. Debido a incendios forestales en los laterales de la ruta, y un choque múltiple, nos tomó casi 4 horas arribar al predio. La buena? Compensaron la demora, acercándonos hasta casi la entrada del Dreamville, trayecto de kilómetro y medio que se hace a pie. Con las valijas. Al sol. En un camino de tierra. (¡Zafamos!) Sólo restaba pasar por el puesto de prensa para retirar nuestras pulseras y pasar al Dreamville con nuestros equipos sin problema. Al llegar a los puestos de recepción, se me informa que el puesto de check in de prensa se encuentra DEL OTRO LADO DEL PARQUE, a unos 13 kilómetros que deberíamos hacer en auto. Un auto que no teníamos, ni tenían, ni existía. Qué hacemos?! Tras preguntar a varios integrantes del personal sin respuesta, apareció Yurev, quien resultó ser uno de los organizadores del festival. Le expliqué nuestra situación, y con una amabilidad fuera de este mundo, luego de ausentarse 10 minutos volvió a buscarnos para hacernos entrar junto a él por otra puerta, sin revisiones, directo por el backstage. Le agradecí eternamente el gesto, y me alegró saber que ese tipo de personas se encarga de organizar este evento. Con sudor y alegría, ingresamos al Dreamville.
FAVELA GREENS A partir de nuestra entrada al camping, la suerte viró de rumbo. Todo fue genial. Nos encontramos con un camping completo, con los mejores lugares ocupados, a excepción de UN cuadrado de pasto libre, a sólo 20 metros de los baños, duchas y lockers, esperándonos. Después nos enteramos que, literalmente ese espacio estaba siendo reservado para otra persona, pero no hubo problema, porque conocimos a Favela Greens. Se acercaron a presentarse como nuestros vecinos de carpa, Trey y Danny, dos norteamericanos de Philadelphia; luego se presentó Clayton, de Brasil, así como también Fabio, Sam, Nanny, Denise, Steph y muchos muchos más. El capitán de la Favela, era Ricky. Un policía de Texas de 45 años que se retira el año próximo. Y se vistió de Capitán América. Y Tiger. Ricky es, por lejos, el adulto más responsablemente divertido y amable que conocí hasta ahora. Con sus múltiples artículos de camping portátil e inflables (hasta trajo un sillón inflable!) nos invitó a unirnos al grupo y compartimos el festival completo con ellos. Para el final de Tomorrowland, el grupo unido estaba conformado por personas de: Brasil, Argentina, Estados Unidos, Bélgica, España, Egipto, Filipinas, Australia, Inglaterra, y Palestina! Compartimos charlas súper extensas a la sombra del gazebo gigante (y portátil) de Ricky, contándonos situaciones de cada país, nuestras culturas, expresiones, y nuestras vidas personales. Nos divertimos teniendo conversaciones en inglés, español, portugués, y portuñol! La barrera idiomática no fue tal, sino que, por el contrario, aprendimos el uno de otro. Los chicos trajeron para hacer Candy (pulseras raver) y Trey nos enseñó el ritual del P.L.U.R. (Peace Love Unity Respect) por lo que todos nos llevamos regalitos el uno del otro. <<CONTINUA NOTA EN LA SIGUIENTE PAGINA>>
EL FESTIVAL Tomorrowland Brasil 2016 se destacó por su organización. Tras la edición 2015, nos encontramos con un Dreamville optimizado, con el triple de puestos de comida, mejor situada la zona de camping, mucha más seguridad, calles iluminadas, música 24hs, personal amable y atento a las necesidades de todos. En cuanto al festival en concreto, hubo un refuerzo importante en la seguridad, lo cual respondió a las necesidades del año anterior, cosa que aplaudo. Contó con 6 escenarios, incluído el Mainstage, que este año respondió a la edición The Key Of Happiness, la cual se estrenó en el año 2014 en Bélgica, celebrando los 10 años del festival. Con más de 100 metros de largo, engranajes que se mueven, una rueda hidráulica, chimenea, y el mítico rostro parlante, fue una experiencia digna de Disney ver la presentación del jueves. Artistas como Axwell&Ingrosso, Alesso, Kolombo, Steve Angello, Alok, Robin Schulz, W&W, David Guetta, Hernan Cattaneo, Aly&Fila, Wildstylez, Armin van Buuren entre otros tantos estuvieron presentes. La única crítica que tuvimos para hacer respecto al line up fue la cantidad, casi excesiva, de artistas nacionales (brasileros). Siendo un festival a nivel mundial, se esperaban más Djs de la escena internacional, sobretodo de aquellos géneros no tan populares.
LA SORPRESA El día viernes, Alesso cerró el Mainstage a las 12 de la noche, con Heroes de fondo y un gran show de fuegos artificiales. O eso creíamos. Al bajar del escenario, el presentador subió nuevamente para pedir disculpas por las molestias de la madre naturaleza. Resultó ser que los incendios forestales eran intensos y mucha gente llegó con un día de retraso al festival por el corte de ruta, razón por la cual Tomorrowland Brasil ofreció el primer AFTERPARTY de la historia. Subieron Armin van Buuren, W&W, y Sunnery Jame & Ryan Marciano a tocar, juntos! Hasta las 4 de la mañana!!! Fue un momento histórico y estuvimos muy felices de estar presentes.
Y MI ACREDITACIÓN DE PRENSA? Logramos obtener nuestros pases de prensa recién el Viernes. Debido a la falta de transporte y la casi incomunicación con el exterior, logré el día viernes contactarme con María, la encargada de prensa, quien entre millones de disculpas me acercó las acreditaciones al predio, lo que nos permitió finalmente registrar todo el evento y su People of Tomorrow: Hombre vestidos de haditas, power rangers, mario bros, y hasta pikachus de bajo presupuesto. El ambiente de Tomorrowland es relajado, divertido y feliz, por ello cada uno se siente libre de ser quien quiera ser, en un marco de respeto por el otro y alegría. UN DÍA SE TERMINÓ Miércoles, Jueves, Viernes, Sábado... Fin. Tras vivir en primera fila del Mainstage el cierre de Dimitri Vegas y Like Mike (Djs exclusivos de Tomorrowland) tuvimos que regresar a Dreamville a guardar nuestra carpa, nuestras cosas, despedirnos de nuestra familia raver, y tomar el micro hacia Sao Paulo. Se pasó tan rápido! Volvimos a Buenos Aires con nuevos amigos, nueva visión del mundo, y excelentes recuerdos para rememorar. Tomorrowland no es simplemente un festival de música electrónica, es una experiencia basada en el respeto, amor, igualdad, libertad y unión con el otro. Festejar la vida, ni más ni menos. La próxima Tomorrowland será el 22 23 y 24 de julio en Bélgica, para su edición “The Elixir of Life”. Nos vemos allá?...
TEXTO, COBERTURA Y FOTOGRAFIA DE YAMILA APE CONTACTO MAIL/// yamilaphoto@hotmail.com FB/// Yamila M Ape Pรกgina /yamilaapephotography IG/// @yam_photography G+/// Yamila Ape WEB// http://behance.net/YamilaApe (portfolio)
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///COLLAGE
IGNACIO RIVAS BUENOS AIRES // ARGENTINA
Mi nombre es Ignacio Rivas, soy artista plástico trabajando acutalmente con la técnica de collage manual. También fusiono el collage con la pintura. Soy Licenciado en Publicidad, pero mientras hacía la carrera me di cuenta que no quería vivir de eso. Es así que arranqué como autodidacta en el mundo del Arte mediante la fotografía analógica. Luego me adentré en la pintura y desde el 2013 que estoy desarrollando mi propio estilo mediante el collage. También desde el 2015 doy en mi taller de Caballito Workshops de collage manual enfocados a personas que les gusta el arte y no se animan o no saben como arrancar. El collage es una técnica que permite desesctructurar lo dado y con algunos conocimientos se puede armar una nueva realidad.
CONTACTO MAIL/// ignaciorivas.arte@gmail.com WEB/// www.ignaciorivas.com.ar FB/// /IgnacioRivasArt/?fref=ts IG/// @ignaciorivasart/
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///DISEÃ&#x2018;O PATRICIO OLIVER (PO) BUENOS AIRES // ARGENTINA
PM: ¿Cómo es el proceso creativo a la hora de producir un personaje? Te inspiras con objetos, colores, fotografías? PO: Tengo cientos de disparadores, generalmente se amalgaman cosas como el cine, el arte, la literatura, la animación, ilustradores clásicos, mitos y leyendas, folklore, o mismo personas de mi entorno. Puedo estar viendo una película y ver que algo de un personaje secundario me llama mucho la atención entonces tomo eso y lo mezclo con una vestimenta que veo en alguna imagen de otra época de otra cultura, con algun elemento que encuentro buscando información sobre algún pueblo que ya no existe y así se genera una serie de encadenamientos que dan como resultado mis personajes. PM: Cada vez que creas un personaje, te crees que sos uno de ellos? ¿Cuánto hay de Pato en los personajes? PO: En realidad creo que distintas partes de mi personalidad estás como fragmentados en varios personajes. Algunos potencian lo bueno otros lo no tan genial. Algunos hablan de mi imaginación otros de mi carácter. En la serie que que van a ver ahora un personaje soy yo prácticamente y los otros tienen muchos elementos de personas que han pasado por mi vida. PM: Sabemos que das clases de ilustración en la facultad de Arquitectura, diseño y urbanismo (F.A.D.U), qué es lo que mas te sorprende de los alumnos? PO: ¿Negativamente o positivamente? ajjajaja Vamos por lo positivo que es muchísimo y lo que realmente motiva que sea tan importante para mi dar clases. Me resultan muy gratificante aprender de ellos, no ir con una postura de “vengan a escuchar todo lo que se¨. Es genial cuando comparten sus experiencias y las reflejan en sus trabajos o aquellas referencias y fuentes que los inspiran. Obviamente que hay personas super talentosas que despliegan habilidades increíbles. En esos caso los que mas me sorprenden son lo que vienen con un perfil bajo sin hacer mucho ruido y de golpe te dan un sopapo visual con trabajos increíbles. Como docente también es muy gratificante ver como evolucionan durante la cursada, puede ser impresionante. PM: ¿Son aventureros a la hora de liberar su espíritu creativo? PO: Algunos si otros no, algunos no se restringen y eso es muy valioso, otros aun estan muy atados a referencias que los hacen clonar estilos que no les son propios o que no logran desarrollar naturalmente. Si creo que se puede partir de algo que ya existe
para luego desarrollar la creatividad personal, pero debe llegar un momento donde eso no esa un ancla. PM: ¿Cómo fue la aventura de producir ilustraciones para The Art of The Tenebrae? PO: Agotadora y gratificante. El libro lo hice totalmente solo (mentira recibí mucha ayuda organizativa de amigos y personas cercanas que me dieron manos en corregir los textos y darle una estructura a 8 años de ilustraciones) Pero basicamente corri contra reloj, no me tenía mucha fe entonces no diseñe todo el libro cuando me presente en IDEAME con el proyecto y a medida que se fue juntando el dinero me puse a armar todo y me di cuenta que estaba metido en una obra muy compleja y larga de resolver. Por suerte muchas personas me motivaron y la gente respondió muy bien. Es raro poner en páginas tanto trabajo que fue hecho desde un lado tan personal. Lo recomiendo realmente. Ni hablar que cai en cuenta que no tenia organizado todo mi archivo de trabajos relacionados. Yo soy un coas a nivel orden en todos los sentidos. PM: ¿Con qué artista o ilustrador te gustaría trabajar para realizar una producción de tu libro favorito? PO: Con muchos, tengo una idea de hacer un libro con varios ilustradores que admiro mucho. De hecho la novela gráfica de Tenebrae que deje en espera por ahora tiene colaboraciones de muchos artistas cercanos a quienes les pedí tiempo para participar. He tenido la suerte de siempre tener buena respuesta cuando solicito esos cruces y trato de estar predispuesto a lo mismo también. Hace unos años que tengo buena relación con Nathan Jurevicius y en parte es su culpa que yo haga lo que hago. Creo que en cualquier momento le pido un favor jajaja. PM: ¿Qué elementos consideras que hay que tener en cuenta a la hora de aventurarse en el mundo de la ilustración? PO: Consistencia, disfrute, curiosidad, amor por ilustrar, ser un aventurero es importante. No podes ser tibio, ni miedoso, estas haciendo algo que muchas personas van a ver y opinar. hay que hacerse la piel un poco de rinoceronte porque a veces las opiniones son complejas pero eso no importa. Es importante centrarse en lo que uno quiere ser, que le gustaría poder hacer. Plantearse objetivos a corto y largo plazo, Entender que es lo que a uno le gusta de otros ilustradores y entender de donde viene eso. Muchas veces no es un artista lo que hay que observar pero el mundo que te rodea.
CONTACTO MAIL/// po@patriciooliver.com.ar patriciooliver@gmail.com WEB/// www.patriciooliver.com.ar FB/// /Patricio.Oliver.official TW// @patriciooliver
///ARTE IVANA ZAFIRA BUENOS AIRES // ARGENTINA
CONTACTO MAIL/// ivanazafira@hotmail.com
FB///
/naranjaramona | /ivanazafira
IG///
@naranjaramona | @ivanazafira
///PHOTO CAROLINA CASTILLO COLOMBIA
Estoy realizando en Colombia un proyecto de fotografia boudoir, donde la idea es retratar aproximadamente 100 mujeres sin importar su edad y constitución, lugares simples y naturales y mas de mil formar de expresar la sensualidad de cada una de nosotras. Un homenaje a las mujeres maltratadas, mujeres que viven en medio del machismo y la soledad, mujeres que han perdido su autoestima. Un proyecto que se hará con el fin de crear un libro. Me gustaría poder compartir parte de mi trabajo y que conozcan este gran proyecto. TODA MUJER INDEPENDIENTEMENTE DE SU EDAD O CONSTITUCIÓN PUEDE TRANSMITIR DULZURA Y SEDUCCIÓN! CONTACTO// carolinaphotography4@gmail.com
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GUIA P
///BRAND
RESNISKY
FEELING BLUE - OTOÑO/INVIERNO 2016 Para este otoño-invierno 2016, nos inspiramos en los sentimientos que nos trae el invierno junto al frío, las sensaciones que nos provoca, destacando sus colores oscuros y sus texturas rígidas. Creamos una colección que sigue las tendencias de los años 60 y 70, con looks de carácter fuerte y aniñado a la vez. El escocés es el protagonista de esta temporada. También tienen mucha presencia el terciopelo y la red en colores oscuros. Resnisky es una marca Argentina, dedicada al comercio de ropa femenina. Desde el 2007 está en el mercado, sin seguir las tendencias de moda, conreminiscencias de los años 50´s, 60´s y 70´s. Las prendas son hechas de manera artesanal, en pequeñas cantidades y talles a pedido. Su taller esta en el barrio de La Paternal, cuenta con ventas en comercios de todo el país.
CONTACTO MAIL// resniskyautor@gmail.com PNT// /resnisky_tienda/
FB// Resnisky CEL// 1538486532
TW// IG//
@resnisky @giresnisky
///BRAND
POPTAILS
La aventura Poptails empieza cuando te dejás tentar y aceptás el reto de hacer tus momentos únicos y divertidos. La aventura Poptails empieza cuando decidís hacerlo a tu manera. Por eso siempre decimos: ¡Pop your senses! Atrevete a lo nuevo. La aventura Poptails está al alcance de tu mano y tiene forma de paleta. Poptails es una aventura porque te invita a vivir experiencias nuevas, a atreverte con combinaciones y disfrutar una forma diferente y colorida de comer helado sin importar la época del año.
Poptails es un emprendimiento que busca acercar a los amantes del helado un producto distinto, divertido y colorido. Poptails son sabores, colores y experiencias en forma de paletas con las que cualquier ocasión se convierte en un momento único. Para esto, elaboramos un producto personalizado que llega este año para sumarse a eventos, reuniones o inauguraciones. Nuestros productos están categorizados según la base con la cual se encuentran hechos y estamos abiertos a incluir cualquier mix de sabores que nos propongan. Licores, frutales, cremosos, yogures y onda verde son las distintas propuestas a partir de la cuales innovamos al hacer originales combinaciones. En Poptails hacemos paletas de forma 100% artesanal, sin conservantes y con un porcentaje muy bajo de azúcar agregada, comparado con el resto de las ofertas del mercado. Amamos los helados y sabemos que en Argentina es un clásico infaltable, por eso nuestro compromiso es brindar una opción distintiva e innovadora hecha para quienes se arriesgan con lo nuevo y se animan a probar y crear sabores. Nuestra consigna es “Ponele onda, ponele Poptails”; llegamos para hacer que la adicción que todos tenemos por el helado tenga un nuevo significado.
CONTACTO MAIL/// poptails.ar@gmail.com CEL/// 0054-911-59627775 TW/// @Poptails.ar FB/// /Poptails.Ar
FIESTA ANIVERSARIO
///BRAND
PENNY NAILS
FELIZ ANIVERSARIO!
El sábado 15 de mayo tuvimos el placer de concurrir a la fiesta aniversario y apertura del 2do. Local en el Patio del Liceo de Penny Nail. Allí pudimos disfrutar de una noche a puro festejo, llena de sorpresas, tragos, shows y nails art en vivo, además del increíble show y música de Denise Murz. Este evento fue organizado por sus dueñas Daiana y Vane. Si queres conocer un poco más sobre este emprendimiento que no para de crecer, te invito a leer la entrevista que le hicimos a Daiana. PM: ¿Cómo y cuando surgió la idea de crear Penny Nail? DAI: Penny en realidad surgió hace varios años, yo trabajo desde el 2009 importando productos de decoración de uñas, y cuando hacia la comunicación de esa marca me di cuenta que todo lo relacionado con el nail art a nivel internacional estaba creciendo muchísimo, y que acá en Argentina en algún momento iba a llegar esa demanda, entonces, empecé a fantasear con la idea de abrir un local especializado en uñas y recién pudimos llevarlo a cabo gracias a las herramientas y a la demanda en el 2013. En ese año abrimos el primer local en el Patio del liceo y ahí arrancamos con todo. Mi idea inicial era encargarme de la parte de comercialización y búsqueda de los productos, pero como no encontraba manicuras especializadas, tuve que empezar a formarme y descubrí que era algo que me encantaba, además vengo de la rama de la belleza, soy maquilladora hace varios años. PM: ¿Cuántas personas conforman el equipo Penny Nail? DAI: Estamos mi socia y yo como tronco, además Sol que ¡la amamos! trabaja todos los días en el local, después esta Carol los fines de semanas y otras personas que nos ayudan con la parte de venta y comercialización en internet. Tenemos un local en la Bond Street pero pronto vamos a cerrarlo ya que a la gente le gusta que el trato sea más personalizado y terminan viniendo al local del Liceo. Nos gusta estar todas juntas, mas allá de ser una empresa funcionamos como un grupo artístico, en el local hay un muy buen clima y energía.
PM: Cuando una clienta se presenta en el local, ¿suele ir con una idea de lo que quiere o espera un asesoramiento por parte de ustedes? ¿Las its girls argentinas influencian a la hora de pedir un diseño? DAI: Si, influyen muchísimo, ¡es impresionante! a nosotras nos impresiona como una persona puede influenciar tanto y hacer que un producto tengo un alcance desmedido, como estrategia comercial es buenísima. No sé si es lo que más nos gusta, no parece más interesante cuando una clienta viene y nos dice; a mí se me ocurrió hacer tal diseño, la experiencia es más completa y satisfactoria, que si de repente se acercan con una foto de algo que ya está hecho y ni siquiera es nuestro. Esta buenísimo, funciona, como te repetía antes, pero la idea es fomentar el espíritu creativo, eso nos gusta a nosotras. PM: ¿Qué es lo que te inspira a la hora de buscar o de crear nuevos diseños? DAI: A mí en particular, me encantan dos artistas que no se dedican 100% al nail art pero si tienen propuestas y visiones que van más allá del nail art y eso me parece super interesante. Una es Teal Nail Art y Lissy Prisma, ¡son unas bestias! Aunque con Vane, trabajamos en conjunto todo el tiempo, cada una tiene sus propios referentes. PM: Además del local, brindan talleres, ¿piensan agregar algún otro servicio relacionado? DAI: Sí, en realidad el nuevo espacio está pensado para agregar talleres que van más allá de la decoración de uñas, queremos agregar profesores y formaciones de tipo artististicas como son: el arte, la pintura, dibujo, diseño, ya que es importante conocer y nutrirse de estas ramas, nosotras nos capacitamos todo el tiempo, entonces nos parece interesante brindarle al cliente algo más allá del nail art. PM: ¿Se sienten aventureras por tener este tipo de emprendimiento? DAI: No se si la palabra es “aventureras”, pero sí creo que la palabra es Conformes, súper conformes, y alineadas con lo que deseamos y vamos haciendo y logrando.
Entrevista por Martina Luciano de Martu’s Closet. Make up, Comunicación y periodismo de Moda. FB/// /martuscloset WEB/// www.martuscloset.com TW - IG/// @martuscloset
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