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TEMÁTICA
MAGIA
AGOSTO 26// editorial
Magia blanca, magia negra, magia oscura, magia pura, hay tantas que sería díficil abarcar a todas. Sin embargo, sabemos que la magia depende de un otro, de aquel espectador que necesita creer, ir más allá, escapar de una realidad. Dicen que la magia se basa en las ilusiones, pero no será que la magia es eso elemento místico y fantástico que nos permite imaginar cosas imaginables o tal vez nos permite transportanos a otros mundos. La magia está en el que cree, en el que funde en en ese fuego de la imaginación y fantasia. La magia hace que las murallas sean elementos de cartón, hace que podamos volar, hace que el azar se mezcle con el destino. No sabemos si la magia existe o no, sin embargo creemos que el efecto mágico que tiene el arte y diseño es algo que nos cautiva número tras número. Nos quedamos imnotizados con el talento que nos soprende en cada temática, con trucos que se basan en los distintos relatos de nuestros artistas perchianos. Los invitamos a se dejen cautivar por estos magos del arte y diseño que nos sacaran de su galera de talento, una emoción, una sensación, un elemento mágico para nuestra vida. By Lula Serravalle
Tapa MAGIA by JUAN URSIC
//INDICE //PAG. 8 //PAG. 14 //PAG. 18 //PAG. 24 //PAG. 28 //PAG. 140 //PAG. 150 //PAG. 178
INDICE ALGO VIEJO... ALGO USADO... ALGO NUEVO.. MUY PERCHA! GUIA P! PERCHA PONG STAFF
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/ EN EL ROPERO
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BUENOS AIRES // ARGENTINA
CREER EN LA
MAGIA: “CHAOS MAGIC” ESTÁ ENTRE NOSOTROS
COLUMNA
Por Jesica Tidele CONTACTO MAIL/// Jtidele@gmail.com jtfashion.consulting@gmail.com INFO// Lic.en Administración (UBA) con Posgrado en Sociología del Diseño (FADU/UBA). Consultora en Comunicación & Marketing de Moda para marcas emergentes.
/// EN EL ROPERO Desde la sociología de la moda se plantea que luego de una tendencia aparece la contratendencia .Primero tuvimos la presencia del Normcore (fusion entre Normal + Hardcore) bajo la premisa de “menos es más” , cuyo objetivo era la utilización de básicos para desdibujarse de la multitud. Hoy la nueva tendencia que se impone es el “Chaos Magic” (Caos Mágico) que propone la fantasía , la experimentación y el positivismo a través de las prendas que vestimos. Ambos conceptos fueron creados por el colectivo de tendencias K-Hole con base en Nueva York. Existe tanto caos en el exterior que el objetivo es que nuestra personalidad y la alegría se refleje a través de la vestimenta. La propuesta no es desdibujarse entre la multitud sino pisar fuerte y mostrar una identidad. Las nuevas premisas de la moda son: humor, juego y arte donde el “Caos Mágico” llegó para seducirnos y para que nos animemos a jugar como cuando éramos niños ,confiando en que la magia existe. La propuesta es reírnos de nosotros mismos, ser creativos e interactuar con las prendas combinando estampas, colores y texturas. En esta nueva filosofía de vida se conjuga, lo íntimo y lo galáctico, lo oscuro y los destellos. Las estampas ópticas,el cosmo, los mandalas , el metalizado y la brillantina son los nuevos protagonistas. Una pionera de esta tendencia es Iris Apfel quien nos dice que “ lo importante no es estar bien vestido, lo importante es ser feliz”. El “Chaos Magic” nos revela que la fuerza del cambio está en nuestro interior , que nos animemos y seamos libres. Cuando Cerati cantaba “ sacar belleza de este caos, es virtud”, nos predecía que algo bueno estaba por suceder. La idea es que imaginemos un cielo estrellado y... voila`!
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BUENOS AIRES // ARGENTINA
LA MAGIA DE LA ROPA, EL PEINADO Y EL MAQUILLAJE
NOS QUITAN AÑOS por Griselda Chirico
Si así como lo lees unos tips que te voy a dar a continuación para que tomes nota y puedas ponerlo en práctica. Todos sentimos los efectos de la edad, pero eso no significa que no podamos añadir juventud y energía a nuestra apariencia si nos proponemos a lograrlo. Para parecer más joven, podes realizar muchos trucos con el maquillaje, el cabello y la ropa con el fin de lograr la apariencia juvenil que tanto deseas. También podes mantener un estilo de vida que te haga lucir fresco como una flor. Lo que nunca debes olvidar es que seguís teniendo belleza, sea cual sea tu edad. De hecho, muchas personas se ven mejor conforme pasan los años, después de que han desarrollado su confianza y encontrado su estilo. Si queres saber cómo parecer más joven, comienza a leer los pasos a continuación. CUIDAR DE TU ROSTRO Usa un limpiador facial diariamente: Hoy en dia en el mercado hay muchas marcas, tenes que elegir un limpiador suave y que no tenga exceso de aceite. Si tu limpiador es muy fuerte, puede resecar tu piel y hacerte envejecer más rápido. Fijate de que sea adecuado para tu edad (no para adolescentes), además de que humecte y suavice tu piel. Debes usar el limpiador antes de maquillarte. Si no usas un limpiador facial, entonces acostúmbrate a hacerlo, en especial si sos una persona mayor. El limpiador elimina los rastros de los químicos del ambiente, además de cualquier residuo de maquillaje que pueda provocar el envejecimiento por quedarse en la piel mucho tiempo. Siempre huméctate el rostro después de limpiarlo: Es muy importante humectar tu piel para mantenerla fresca y limpia, así como limpiarla de los materiales dañinos. Busca una crema humectante que sea especialmente “antiedad” y que tenga un efecto humectante profundo. Los hombres pueden beneficiarse de este producto al igual que las mujeres, incluso si no están acostumbrados a usar una crema humectante o cualquier otro pro-
/// EN EL ROPERO ducto en el rostro. Cuida tu piel del sol: El bloqueador solar no es solo para la playa. Si realmente queres parecer más joven, tenes que asegurarte de usar un protector solar los 365 dias del año, ya que por mas que este nublado el sol traspasa igualmente. Podes buscar una crema humectante que ya contenga FPS, el cual podes evitar que tu rostro se reseque mientras te protege del sol. El daño que provocan los rayos solares es uno de los factores de envejecimiento prematuro, por lo tanto, asegúrate de usar al menos un FPS de 15 diariamente. De lo contrario, terminarás con arrugas, manchas marrones y con un cutis muy opaco. No solo te pongas bloqueador solar en el rostro. También úsalo en el dorso de las manos, los brazos, el pecho o en cualquier otra parte del cuerpo expuesta al sol. Así evitarás las típicas manchas de la edad en las manos y el pecho Exfolia tu piel: La exfoliación es otro hábito que debes adquirir si queres que tu piel comience a lucir más joven. Esta suavizará tu piel y la dejará más radiante, lo cual te dará la sensación de frescura. Te lo reiteramos: asegúrate de elegir la crema adecuada para tu edad para que sea lo más suave posible. Haz que la exfoliación forme parte de tu rutina diaria.
adecuadamente no solo esconde las manchas, sino que también resalta los mejores rasgos, lo cual le da vida al rostro. A continuación te presentaremos algunos trucos que debes probar. Usa un corrector facial cremoso: Un corrector pastoso puede acumularse alrededor de tus arrugas y hacer que te veas mayor de lo que realmente eres. A la hora de usar un corrector, usar menos puede hacerte parecer más joven. Pero si usas demasiado, este resaltará tus arrugas en vez de cubrir tus imperfecciones. Usa el rubor adecuadamente: Aplicarte solo un toquecito a la altura de los pómulos se verá muy bien. En cambio, si lo aplicas en los hoyuelos de las mejillas, te hará parecer aún mayor. Esto se debe a que el rostro tiende a adelgazarse a medida que envejece, por eso usar rubor de esta manera hará que se vea aún más delgado. Cambia tu delineador negro por uno marrón: El negro es muy duro sobre el rostro a medida que envejece, por eso elige los tonos marrones más sutiles para darle forma a tus ojos. Correr el delineador también puede darte una apariencia más natural y más joven. Resalta tus pestañas: Usa una máscara con volumen, riza tus pestañas o incluso prueba aplicarte agentes espesantes en las pestañas para que te veas más joven. Con los años, estas se ponen ralas, pero felizmente existen soluciones para evitarlo. Usa un lápiz labial simple: Con un tono rosa suave y ligero bastará. Si te delineas y pintas los labios demasiado, parecerá que estás exagerando. Los labios se afinan con la edad, por eso debes darles un poco de más volumen, pero si exageras, no lograrás la apariencia que tanto deseas. Toda mujer puede buscar el tono perfecto de rojo para resaltar sus labios. Los co-
USA EL MAQUILLAJE ADECUADO Hay un sinnúmero de trucos que pueden ayudarte a verte más joven simplemente aplicándote maquillaje de la forma correcta. Usar maquillaje
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lores ladrillo o tomate pueden ser los más >>> jor de tus rasgos. adecuados para obtener un aspecto más espec- Usa colores vivos. Los colores marrón oscuro, tacular, pero no en exceso alrededor de los labios. gris y negro en realidad harán que te veas mayor y más apagado. En cambio los colores vivos como el azul, rojo, verde o rosado pueden hacer que irradies una vibra más divertida y dinámica. Si bien los colores oscuros pueden adelgazar tu figura, también te harán ver de más edad. Para no eliminar totalmente la apariencia oscura, combina tu ropa oscura con ropa de color claro o joyas. Por ejemplo, los pantalones negros quedan muy bien con una blusa de color vivo. Las mujeres también deben asegurarse de usar los accesorios adecuados. Usar un juego USA ROPA QUE TE FAVOREZCA de aros y collar tiende a avejentar. Más bien, usa Es importante usar ropa favorecedora que te haga anillos de colores vivos, aretes con diseños lindos lucir más delgado y más moderno. Siempre y y joyas modernas y con menos volumen. cuando no trates de usar la ropa de los que tienen la mitad de tu edad, podrás sacarle provecho a tu ropa. Vestirte de acuerdo a tu edad y contextura puede mejorar grandemente tu apariencia. Las siguientes son algunas cosas que podes probar. Las mujeres deben usar blusas favorecedoras sin necesidad de mostrar demasiado el escote, sino parecerán mayores de lo que son. Tanto los hombres como las mujeres pueden beneficiarse de la renovación de su guardarropa. Si no has ido de compras durante las últimas semanas o la última década, ya es hora de ir con un amigo que sepa de moda para ver las últimas tendencias. Puedes modernizar tu apariencia sin dejar de lado tu estilo. No te pongas ropa demasiado ajustada para tratar de parecer más joven: Más bien, elige ropa que te favorezca y que saque a relucir lo me-
SER SALUDABLES No olvides de hidratarte: Bebe mucha agua en el dia no solo en verano sino en el resto del año con dos litros es mas que suficiente. Hacer alguna actividad física ayuda tambien a que te sientas mas fuerte y vital.
CONTACTO FB// /grychi.moda/?ref=hl TW// @grychimoda @grychicreazioni IG/// @grychimoda @grychicreazioni
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BUENOS AIRES // ARGENTINA
ALEXANDER MCQUEEN:
EL ALQUIMISTA por Tamy Melisa Bejerman IG/// Born to be Divas
Tatuado, y con el cabello rapado o al ras, Mcquenn se alejaba de típico estereotipo del diseñador de moda. Nacido como Lee Alexander Mcqueen en una familia tipo del East End de Londres en 1969, desde pequeño ya dibujaba fastuosos vestidos imaginándose algún día como un gran modisto. Sus primeros pasos los dio como aprendiz de sastre en Anderson & Sheppard en la famosa Savile Row donde aprendió todo acerca del oficio de corte y confección. Tras un breve paso por Milán donde trabajo con reconocidos diseñadores Mcqueen regresó a Londres para convertirse en profesor de la academia Sr.Martins, pero finalmente debido a sus dotes terminan ofreciéndole realizar un curso de postgrado. Fue su trabajo de fin de curso el que hechizo a la famosa cazatalentos Isabella Blow, quien adquirió toda su colección y posteriormente se convirtió en su mecenas. Al poco tiempo, su colección ‘Highland Rape’ lo llevo a la cima transformándolo en 1996 en el mejor diseñador británico galardonado en ese año captando así la atención de la firma Givenchy que le ofreció en el ´97 el puesto de director creativo, donde encabezo el área de diseño hasta que finalmente por una crisis con la marca, en el año 2000 Alexander se alía con la competencia, Gucci, para lanzar de manera definitiva su propia marca Alexander Mcqueen. Considerado el ‘enfant terrible’ de la moda, muchas de sus musas, grandes actrices como la mismísima Sarah Jessica Parker de Sex and the City han elegido sus diseños a lo largo de los años para las alfombras rojas de grandes eventos y celebraciones del mundo del espectáculo y la moda. En el 2010, su muerte produjo un terrible impacto en el mundo de la moda. Su corta carrera (tenia solo 40 años cuando Alexander se suicida en el 2010), sin embargo, fue por demás fructífera. Sarah Burton, que venia trabajando junto a Mcqueen desde 2000 a la cabeza de la línea femenina de autor de la marca, es
/// EN EL ROPERO quien lo sucede a cargo de la firma como directora creativa. Fue Burton quien en el 2011 recibe un reconocimiento por el diseño del vestido de novia de la duquesa de CAMBRIDGE, Catherine Middleton (actual esposa del príncipe William). Transgresora y con un aire gótico, esta marca continua siendo elegida por un grupo selecto de celebridades. Sus diseños únicos, han destacado siempre por su estilo icnográfico, transgresor y atrevido. Desde la clásica calavera que ha perdurado durante años en el fashion style, imponiéndose no solo en sus diseños sino cruzando los límites de la pasarela siendo incluso elegida por otros diseñadores y marcas. Hasta los diseños de corte mitológico fantástico, que han hecho de las pasarelas McQueen verdaderos shows teatrales dignos de admirar a lo largo de los años. Otro sello personal a destacar son sus accesorios, desde los zapatos de diseños extravagantes elegidos muchísimas veces por la propia Lady GAGA hasta el clásico clutch enjoyado y con calaveras que se han convertido en el sello personal de la marca. Ecléctica pero sin perder el estilo que la caracteriza y con una impronta personal de lo ‘confeccionado a mano’ destacándose por unos increíbles bordados en pedrería, la última temporada shockeo con sus diseños brillantes y transparencias, con capas largas y cierta reminiscencia esotérica, plasmado esto en los estampados alegóricos con símbolos de lunas, estrellas, y pentagramas entre otros. Mágicos y sorprendentes, así son los diseños de Mcqueen que siguen fascinándonos aún hoy, su espíritu perdurando en el tiempo, haciendo de su nombre una marca memorable y única en el mundo de la moda, dejando una huella indeleble cuya impronta, esperemos, continúe sorprendiéndonos en las colecciones de los años venideros.
CRÉDITOS FB/// /born.divas WEB/// www.borntobedivas.com
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JUAN URSIC BUENOS AIRES// ARGENTINA
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CONTACTO WEB/// http://limoproducciones.wix.com/audiovisuales#!bio/c1xfq MAIL/// juan.fernandezdi@gmail.com FB// /Juan-Ursic
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CREDITOS Foto 1 Walk Amoung Us Photography & Retouching: Juan Ursic Make Up Fx: Paulett Rose Make Up Link: https://www.facebook.com/PaulettRoseMakemeup/?fref=ts Model: Noelia Lovera Link: https://www.facebook.com/Noe.lovera?fref=ts Asisstent: Maite Penco Foto 2 Introspecciรณn Photography & Retouching: Juan Ursic Model: Noelia Lovera Link: https://www.facebook.com/Noe.lovera?fref=ts Idea & Production: Mercedes Lujan, Walter Paz, Josefina Morando, Maru Juzman, Mariana De Los Santos y Juan Ursic. Workshop: Mikeila Borgia Y Manu Jerez. Foto 3 y 4 The Search Photography & Retouching: Juan Ursic Model: Mikeila Borgia Link: https://www.facebook.com/mikeilaborgia/?fref=ts Foto 5 y 6 Danse de la Lune Photography & Retouching: Juan Ursic Model: Noelia Lovera Link: https://www.facebook.com/Noe.lovera?fref=ts Foto 7 Mrs Winter Photography & Retouching: Juan Ursic Model: Delfina Aubin Link: https://www.facebook.com/delfi.aubin?fref=ts Make Up: Constanza Perez Ortigueira Link: https://www.facebook.com/constanza.p.ortigueira/about?section=overview&pnref=about Production: Mikeila Borgia Y Manu Jerez Lights: Licht Link: https://www.facebook.com/Licht-1721004868155871/ Foto 8, 9 Y 10 Extrasensorial Photography & Retouching: Juan Ursic Model (she): Yael Nahir Link: https://www.facebook.com/yael.nahir?fref=ts Model (he): Francisco Coria Link: https://www.facebook.com/francismiguel.coria?fref=ts Idea &Production: Juan Ursic, Walter Paz, Mercedes Lujan y Mariana De Los Santos.
///COLLAGE
PATRICIO SILBERBERG BUENOS AIRES// ARGENTINA
CONTACTO MAIL/// pasilberberg@gmail.com WEB/// www.behance.net/PatricioSilberberg FB/// Patricio Silberberg
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SEBASTÍAN JOYA BUENOS AIRES // ARGENTINA
CONTACTO MAIL/// sebastianjoya.info@gmail.com FB/// Sebasti%C3%A1n-Joya-128854504113751/ IG/// @ebastian_joya_iso3200/
CREDITOS “Papillon blanc, prophète du printemps.” Modelo: Clara Jaeger / Make-up: Alejandra Salgado Dirección de arte: Pedro López y Sebastián Joya
///ILUSTRACIÃ&#x201C;N BIANCA BAJARDI (B.) BUENOS AIRES// ARGENTINA
CONTACTO MAIL/// biancabajar@gmail.com
FB/// /biancadeces
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CAROLA ONDARZA SANTA FE // ARGENTINA
CONTACTO MAIL/// carola.ondarza.pozadas@gmail.com FB/// /carola.ondarza.fotografia/ IG/// @fotografi_ca WEB/// https://500px.com/fotografi-ca
CREDITOS Concepto/Estilismo/Producción: RSW Asesoría de Imagen (Bolivia) Modelo: Raysa Suarez Williams Make Up: Adriana Espinoza MakeUp Artist Fotografía: Carola Ondarza Pozadas Agradecimientos Especiales / Cowork Café (Bolivia)
///ILUSTRACIÓN ADRIÁN BONESSA (Lord Medussa)
BUENOS AIRES// ARGENTINA
CONTACTO MAIL/// bonessa7@hotmail.com CEL/// 011-15-32192520 TW/// @LordMedussa FB/// /lordmedussa/ WEB/// http://adrianbonessa.blogspot.com.ar/
CREDITOS COMPLETOS (POR ORDEN DE APARICIÓN) Cernunnos Señor del Bosque, Escondido bajo una Escama, Genesis De Una Fobia, La Abundancia De La Maldad, La Flecha Del Elfo, Medusa es Maldecida, Tempus, Vishnu Sleep On Naga., Santa Natale Interruptus, Medusa,
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TOM BARRETO SAN PABLO // BRASIL
CONTACTO MAIL/// tomscb2@gmail.com WEB/// www.tombarreto.com IG/// @photombarreto/ CRÃ&#x2030;DITOS Nombre de la serie: Touch of brightness Photography: Tom Barreto Modelo: Bia Machado (https://www.instagram.com/afbiaozao/)
///ILUSTRACIÃ&#x201C;N EMILIA CALVO BUENOS AIRES// ARGENTINA
CREDITOS MAIL/// emiliacalvocab@gmail.com FB/// /yoymimonstro IG/// @emiliacalvocab/
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CARLOS JULIEN BACHA (Divino Estudio)
CÃ&#x201C;RDOBA // ARGENTINA
HOCUS POCUS A veces la vida parece estar bajo control… y otras parece que alguna fuerza misteriosa toma el volante… El Des/equilibrio de soltar, saltar , jugar y descubrir es la magia de vivir CRÉDITOS DE LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA Modelo: Florencia Rebola para Mannequins Modelos Produccion y Estilismo: Aly Moreno Veron Makeup Artist + Pelo: Marcela Nadaya Asistente fotógrafo: Lu Baravalle Fotografo: Carlos Julién Bacha CRÉDITOS DEL VESTUARIO Fotos 2,3 y 5: Pañuelos: Esteparia Acc. / Pantalon Crop : Lula Gardoni / Arnes: Solange Ruiz / Zapatos : Lorenzo / Silla: Quadrata / Makeup: Mac / Colores fantasias: Glow Foto 4: Choker y Top: Solange Ruiz / Pantalon: AMV Vintage Store / Zapatillas : Aqua / Sobretodo c/ capucha: AMV Vintage Store / Makeup: Mac / Colores fantasias: Glow Fotos 1 y 8: Galera: Tienda de Sombreros / Pañuelos: Esteparia Acc. / Choker: Solange Ruiz / Pantalon: Abstracta Foto 6: Vestido: Solange Ruiz / Chalinas: Esteparia Acc. / Zapatillas: Vans / Makeup: Mac / Colores fantasias: Glow Foto 7: Pañuelos: Esteparia Acc. / Arnes: Solange Ruiz / Zapatillas : Aqua / Makeup: Mac / Colores fantasias: Glow CRÉDITOS DEL ARTISTA WEB/// www.divinoestudio.com MAIL/// cbacha@divinoestudio.com CEL/// +5493512136334 TW/// @cd2bacha FB/// /Julien Bacha / fan page: Divino Estudio IG/// @DivinoEstudio G+/// Divino Estudio
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///ARTE ALTERNATIVO DAMIÁN RUCCI BUENOS AIRES// ARGENTINA
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9 RESEÑA DE OBRAS 1- El Señor de la Muerte - carbonilla oleo collage 120 x 60 cm serie Vox Populi 2013 / 2- AQUELARRE -collage sobre papel y madera 50 x 70cm 2016 / 3-AQUELARRE - detalle de obra collage sobre papel y madera 2016/ 4 y 5-Séptimo Hijo - óleo collage sobre tela 120 x 100cm 2016 serie Vox Pópuli / 6 - 7 y 8 - Altar Sagrado detalle de instalación 2015 serie Vox Pópuli / 9- El Señor de la Muerte - detalle serie Vox Populi 2013
CRÉDITOS WEB/// MAIL/// CEL/// TW// FB/// YOUTUBE//
http://damirucci.wix.com/damianrucci damirucci@gmail.com 11-15-61495115 @RucciDamian /damirucci https://www.youtube.com/watch?v=Sxon_EvBZOc
///ILUSTRACIÓN BLOND MARY (Nato María Sosa) BUENOS AIRES// ARGENTINA
CRÉDITOS DE LAS OBRAS “EL MAGO”- Ilustración a mano pintada digitalmente, 2016 I “MAGIC EIGHT BALL”- Ilustración a mano pintada digitalmente, 2016 I “MAGIC BUNNY”- Ilustración a mano pintada digitalmente, 2016. CRÉDITOS DEL ARTISTA MAIL/// hiblondmary@gmail.com FB/// /hiblondmary IG/// @Blondmary_
///MAKE UP DANIELA ANDON BUENOS AIRES // ARGENTINA
CRÉDITOS DE LAS FOTOGRAFÍAS (POR ORDEN DE APARICIÓN) Foto 1 : En Alta Mar PH. Gabriel Ghidini para Espacio Buenos Aires ELLA: Camila Llorendo (Agencia SOF Models) Produccion: Maira Pacheco Antunovic - Yanina Perez Makeup & Hair: Daniela Andón Foto 2: Book Actoral Modelo: Katherine Corcuera Ph: Juan K Baracaldo Makeup & Hair: Daniela Andón Foto 3: Campaña Otoño Invierno 2016 Tanuki Yuki Indumentaria Femenina Modelo: Yuki Male Ph: Martina Barbaresi Makeup: Daniela Andón Foto 4: “Lo Sagrado” Modelo: Carolina Danieri Ph: Juan K Baracaldo Productoras y estilismo: Maly Sanchez & Luz Gallaro Make up & Hair: Daniela Andón Foto 5: Campaña Primavera Verano 2016 Tanuki Yuki Indumentaria Femenina Modelo: Cami Sstasta Ph: Martina Barbaresi Makeup & Hair: Daniela Andón CRÉDITOS MAIL/// Daniela_andon@hotmail.com FB/// /DanielaHeraMakeUp
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VANINA BROWN BUENOS AIRES// ARGENTINA
Serie #CLAWS35mm
Serie #PRISCILAS35mm
SHEENA
CRÉDITOS DE LAS PRODUCCIONES FOTOGRÁFICAS Serie #CLAWS35mm Photography and Produced by John Joseph Model: Barbara Maldonado Flor Antonucci Film: Lucas Rama Stylist: Vaini Brown Make up & hair: Nuchy Antonella Photo Asist. Rene Soto Sariego CRÉDITOS DEL ARTISTA ESTILISTA FB/// /vaini.brown IG/// @vainibrown
SHEENA Photography: Nicolas Laruccia Model: Shenna Lee Stylist: Vanina Brown Make up & hair: Paula Moroni
BEHANCE /vainibrown
Serie #PRISCILAS35mm Photography and Produced by John Joseph Model: Priscila Silva Film: Lucas Rama Stylist: Vaini Brown & Lucas Arioni Make up & hair: Nuchy Antonella Photo Asist. Rene Soto Sariego
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GRITA DISEÃ&#x2018;O
PM: Sabemos que sos una gran emprendedora y que venís haciendo mucho por tus colegas, pero qué es para vos, el espíritu emprendedor? ¿Es algo que se construye o se nace? JULIETA:Yo creo que es algo que viene con nosotros por un tema que siempre a mi me paso, que nunca quise ser maneja por un jefe. Entonces al no ser manejada por un jefe, me encontré en el mundo búsqueda , de que podía trabajar y que no sea dependiente de alguien y empecé a crear lo que es GRITA DISEÑO. Fue un proyecto que se fue formando con el tiempo y va creciendo. Para mí el espíritu emprendedor es no dejar de pensar en el trabajo ni un minuto y ponerle pasión día a día. PM: ¿Qué relación existe entre emprender y producir diseño? ¿Son conceptos que se unen? JULIETA: Creo que sí, ya que no sólo nosotros ofrecemos el servicio de punto de venta si no que también hacemos una asesoría de marca y branding, bajo la construcción del ecosistema emprendedor . Damos consejos, tips, guiarlos para que tenga un buen diseño de stand y de cómo presentar su servicio o producto. Tenemos gente especialista en marketing que da asesoría a los emprendedores a través de distintas estrategias como asi también, el servicio de pago por tarjeta gracias al Banco Patagonia. Generamos una integración de todo para que no sea solo el hecho de dar el stand, si no el mejor stand para ese emprendedor y que logre su objetivo de venta. PM: ¿Cuáles son los desafíos que tuviste que enfrentar cuando comenzaste a hacer tangible tus ideas? JULIETA: Los típicos desafíos que uno tiene al arrancar con un proyecto ambicioso, posicionamiento, credibilidad, notoriedad, entre otros. Sin embargo, no tiene que ver solo con tu idea sino con la idea de otros también. Tengo varios desafíos que enfrentar siempre pero tengo un gran equipo que me acompaña y cada vez somos más lo que hacemos GRITA DISEÑO. PM: ¿Qué significó para ustedes realizar GRITADISEÑO en este lugar tan emblemático del diseño y arte como lo es el predio de Buenos Aires Design, ubicado en Recoleta? JULIETA: Nosotros estabamos buscando una locación que tenga que ver con el diseño exclusivo, que tengan el target objetivo que buscamos y que prioricen básicamente el diseño de autor. Primeramente, estuvimos en Ramos, funcionó bastante bien. Después nos mudamos a Palermo, pero optamos por reubicarnos en otra locación, pues el diseño de autor por el consumo de reventa se vio desprestigiado y nosotros apuntamos al diseño de autor, a ese pe-
queño emprendedor que le pone empeño y diseño a sus productos como calidad y estilo. Hacerlo acá, en Recoleta, fue un gran paso ya que es un espacio con mucha dimensiones, es un espacio que también tiene mucho alcance de turistas y de gente que viene a pasear. PM: ¿Qué propone este GRITADISEÑO a diferencia de otros eventos o ferias? JULIETA:Ofrecemos charlas y conferencias con referentes en el mundo de diseño. También un trato personalizado a cada uno de los expositores y verlos a ellos como personas y no clientes. Tratamos de potencializar sus marcas y brindamos por sus logros. Pero lo que más nos destaca es el vinculo que tenemos con el emprendedor porque al amar lo que hacemos la sinergia que se provoca entre sí , es única y autentica. La relación es bastante amistoso con todos. PM: ¿Por qué el nombre de GRITADISEÑO? JULIETA: Chana chan, nah hablando en serio. Eso me lo puse a pensar de cómo surgió el nombre cuando hace un mes aproximadamente me entrevistaron y tiene que ver con su intensión. El nombre data de hace como dos años y creería que GRITA porque quería que nos escuchará todo el mundo, que todo el mundo se entere de lo que estábamos haciendo. Nos hacemos escuchar hasta que nos escuchen y lo logramos. Primero empezamos como 10 emprendedores, luego 20 , 30, 40 y ahora son 122 y estamos pensando que ahora en agosto sean 200. Originalmente, se llamo Buenos Aires Grita Diseño , pero luego paso a GRITA DISEÑO ya que había nuevos emprendedores provenientes de otras provincias del país y me pareció prudente hacer algo más global, más general como es nuestro proyecto. PM: ¿ Cómo está conformado el equipo de GRITA DISEÑO? Sabemos que no trabajas sola y que tenemos grandes personas que te bancan en este proyecto. JULIETA: Por supuesto al inicio me encargaba todo yo, pero me di cuenta que no se hay cosas que no sabias y que debía delegar en alguien que supiera más que yo. Por eso, GRITA DISEÑO actualmente tiene un equipo de comunicación y marketing, otro de abogados, contadores, equipo de prensa. En base en sí a GRITA DISEÑO con los emprendedores buscamos eso con ellos formar un equipo y que entre ellos también se unan, por eso tenemos la COMUNIDAD GRITA DISEÑO. En este sitio los emprendedores pueden subir sus trabajos y van consultando y preguntando según sus necesidades e inquietudes. Así se pueden ir ayudando entre ellos.
GRITA, FERIA DE DISEÑO DE AUTOR La 1ª fue un éxito y ya se viene la 2ª Edición de Nuestra Feria! El 6 y 7 de agosto en el Auditorio Buenos Aires, de Buenos Aires Design, Recoleta, con más de 170 expositores de diferentes rubros y Entrada Gratuita. Grita Diseño una puesta en valor del diseño argentino que apoya el espíritu Emprendedor y la Industria Argentina. Somos una plataforma de negocios, que posibilita la oportunidad de obtener más canales de ingreso. Creemos que el diseño argentino tiene todo lo que una marca necesita para lograr el éxito. Priorizamos la Industria Nacional y concientizamos al mercado para que apoye lo hecho a mano realizando nuestra Feria en pleno corazón de Recoleta, Av. Pueyrredón 2501, el sábado 6 de 15 a 21 y el domingo 7 desde las 13 hs. En Grita Diseño encontrarán el mejor Diseño de Autor con los grandes referentes en Indumentaria exclusiva, accesorios, marroquinería, calzado, Deco, productos Eco Friendly realizados de manera sustentable y Nail Art. Además de objetos originales e innovadores, en un lugar privilegiado de la Ciudad de Buenos Aires. También contamos con un espacio para los más chicos y el apoyo de empresas tales como Universidad de Palermo, Banco Patagonia y Todo Pago Contacto de Prensa Valeria Lagna Fietta mvlagnafietta@gmail.com (+54) (11) 6474.9659 Directora Grita Diseño Julieta Morassut (+54) (11) 5729.9609
CRÉDITOS WEB/// www.gritadiseño.com.ar MAIL/// info@bagritadiseno.com FB/// /BAgrita TW/// @BAgritadiseno IG/// @gritadiseno CRÉDITOS DE LAS FOTOS: FOTOGRAFÍAS OFICIALES DEL ALBUM PÚBLICO DE FACEBOOK. CRÉDITOS DE LA ENTREVISTA Lula Serravalle MAIL/// lupitaserravalle@gmail.com
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/ PERCHA PONG
LMV
MINI BIO LMV (abreviación de Leitmotiv) es un trío pop electrónico formado en Buenos Aires, Argentina. Integrantes: Pak, Pol & Zalo.
Era un domingo lluvioso de junio, que nos juntamos temprano para arrancar con la producción de fotos del grupo LMV, pero sin antes compartir unos mates con facturas y cosas ricas para hacerle frente al frio. Con el carisma y esa actitud profesional Lourdes Baravalle, comenzó con la producción de fotos individuales a cada miembro de la banda. Con música y un par de anécdotas empezamos a generar unas fotos muy autenticas donde reflejan el espíritu de la banda. Una vez finalizada la producción, fue el turno de la entrevista. Una entrevista que me divirtió hacer y que nos habilitó Axel Follin y PAK. Esperamos que conozcan un poco más sobre esta banda que promete! Disfrutenla! PM:¿De dónde surge el nombre de la Banda? ¿Por qué el uso de siglas? Pol: El nombre de la banda surge en 1833 con la Reforma Thompson, no ja ja! El nombre surge, cuando estábamos en el colegio con mi compañero Pak en una clase de cine y vimos lo que se significaba el concepto Leitmotiv, que es la repetición de una idea en una obra, de una pieza musical o audiovisual. Así que dijimos, PAK, ¿por qué no le ponemos ese nombre a la banda? y PAK ¿qué dijo? Si, Pol, lo haremos! Pak: ¿Cuál es el concepto entonces? Que cada vez que aparecemos nosotros como banda el público es nuestro Leitmotiv. Pol: En ese momento nuestro público era nuestros padres, Zalo, amigos. Después tuvimos varias transformaciones hasta que quedamos nosotros tres y quedaron tres letras. Entonces reciclados Leitmotiv en LMV, la primera, la del medio y la final. Y estamos empezando esta nueva etapa con este nuevo nombre así que estamos presentándonos así. PM: Si tuvieran que definirse en cuatro palabras, ¿cuáles serian? Pol: Amistad Pak: Frescura Zalo: Libertad y... Fiesta! PM: ¿ Qué es lo que los determina como grupo? ¿Qué valores consideran que ofrece el trabajo en equipo? Pol: Nos determina como grupo es la búsqueda de expresarnos de una manera autentica. Antes quizás no estábamos en ese camino, tal vez nos preocupábamos por lo que querían escuchar el espectador, del otro lado y ahora que queremos estar de este lado, el de adentro hacia afuera.
Zalo: Aunque yo me incorporé en esta nueva etapa, es eso, lo que nos define la búsqueda constante de ser nosotros mismos. PM: ¿Cuál es la música que los inspira y qué referentes tienen para crear sus canciones? Pak: todo estilo de música! Principalmente, del Pop! De todos los Pop! Desde ahora como Drake, Justin Bieber, Rihanna, CrisBrown hasta Michael Jackson. También, escuchamos otros estilos como los ritmos afro, tango, rock nacional. Pol: Queremos hacer una música universal. Llevar la música argentina al mundo y el mundo a la música argentina. Zalo: Todos estilos también latinoamericanos como cumbias regionales, donde se identifiquen bien cada instrumento. Pol: Crecimos escuchando las bandas legendarias como los Beatles, Rollings Stones, de todo un poco. De acá, obviamente Soda Stereo y Gustavo Cerati. Pero tratamos de despegarnos de ellos, porque esa es nuestra intención. Intentamos ser únicos, tener nuestro propio camino y quebrar lo que se hizo hasta ahora. PM: ¿Qué es lo que vienen a sumar al mundo de la música? Pol: Nuestra visión es ambiciosa de verdad, no solo queremos expresar lo que está pasando en nuestra cabezas, lo que siente nuestra generación, sino que queremos hacer un cambio en la forma de pensar del público argentino a la hora de consumir música. Pues siempre tiene ese prejuicio que lo mejor del pop es el de afuera, y a veces subestiman a las bandas locales que tienen un gran potencial para ofrecerles al nivel de los de allá, del otro lado de continente o arriba. Pak: Nos consideramos una banda de pop, no por el estilo en si, si no por el potencial que tiene el género que permite tener alcance a todos y llegar de forma directa. Pol: Sin embargo, no nos gusta encerrarnos en un estilo porque lo que siempre importa es el contenido, es decir la canción, la letra, ese mensaje que queres hacer llegar a través de la melodía. El pop es como la vestimenta, es lo que nos viste. PM: ¿En qué se inspiran para componer sus canciones? Pol: Por ahora, en esta nueva etapa, tenemos tres canciones y se vienen más. La canción que es el icono de este momento que estamos viviendo habla, primero, de los miedos, las luchas internas y demonios de cada uno y animarse a cambiar con lo establecido. Ese tema habla del amor pero muchas veces a simple vista nuestros temas parece que hablan siempre del amor , de una historia de chicos y chicas, adolescencias, pero detrás de eso hay cuestiones
psicológicas de luchas internas. Hay otro tema de una obsesión y otro sobre no animarse a confesarse ante un amigo a no poder enfrentarse a la mirada del otro. PM: ¿Cuál es para ustedes, la magia que posee la música? Pak: La magia que posee la música, es materializar lo que está en tu mente, en tu imaginación y llevarlo a una canción y que al mismo tiempo le llegue a otras personas esa idea. Quizás el concepto general de la música como arte. Pol: Lo que tiene la música que no tiene otro arte, es que la podes llevar a todos lados. Es la banda sonora de tu vida. Vos estas en tren y te peleaste con un amigo y escuchaste un tema y te identificas en ese momento, te emocionas, te hace recordar, te hace enojar. PRODUCE sensaciones únicas y del momento. Lo instantáneo. Además, lo que el músico siente y tiene en su mente se mete en otra persona a través de sus auriculares, lo que fuere, pero está ahí presente. PM: Para ustedes, ¿cuál fue el gran mago de la música? Zalo: Es polémica esta pregunta jaja! Pol: Houdini, jaja Por si no sabían, él tocaba la guitarra! Un dato de color. Nah, para mí, el gran mago de la música fue Freddy Mercury porque mezclo la formación clásico con la música popular y cambio el paradigma de la música a lo que se venía escuchando en ese momento. Esos arreglos corales, la estética, la calidad de los shows. O también, los Beatles, sin ellos no hubiera existido gran parte de lo que existe ahora. Fueron unos adelantados de la época, por eso los hace magos de la música. Son unos viajeros que fueron al futuro y trajeron la música a su presente y marcaron el futuro cercano ja ja. Poder viajar en el tiempo, para mí, eso es magia. PM: ¿Qué es lo mágico que tiene tocar en vivo frente al público? Pak: Una vez casi me puse a llorar, cuando vi que había un montón de gente cantando nuestras canciones, haciéndolas suyas, ver el proceso en cuanto estamos en un mesa escribiendo las canciones al a ver a las chicas cantando y emocionándose con la letra, es único. Me emocionó esa conexión. Zalo: Es el momento físico, que pasa, que se hace el truco en vivo, que se vuelve todo real y mágico a la vez. Esa mística de sentir la emoción del otro. Pol: Me voy a poner picante! Para mí, la magia significa que el otro, el que recibe, el que cree existe la magia ignore como sucedió. Cuando ves un truco de magia, el mago sabe que es un artilugio, pero para el espectador es magia. Tiene que ver con lo que crees, para un aborigen la lluvia era magia, para la gente la música es
magia no sabe de dónde viene, de la inspiración del cantante, del sonido de las melodías con distintas notas, son notas que tienen una identidad, es un conjunto que hace a algo mágico. Lo mismo debería ocurrir con los shows. Tiene que ser mágico con luces, bailarines, pantallas todo lo que sume para que se produzca esa magia única entre la canción y ellos. La magia está en que algo tan simple te provoque tantas cosas. PM: ¿ Y qué sensaciones le produce la magia del estudio? Esa posibilidad de manipular, en el buen sentido, los niveles, los valores y tonos de los instrumentos. La cuestión más técnica. Zalo: Es el momento en que sentís el poder de la creación. Te sentís el Dios de la música. La idea se vuelve materia. Pol: Con Axel hacemos un trabajo, mejor dicho cumplimos el rol de magos. Hacemos ejercicios de relajación, de casi de psicología, buscamos en lo profundo de nuestro ser: lo que nos pasa, lo que vivimos, queremos vivir y cómo vamos hacerlo. Por eso el estudio es un momento clave porque cualquier falla, podes arreglar y profundizar en el mensaje, en eso que queres transmitir y que lleve de la mejor manera. Hay tres momentos claves: la composición, que es conectarte con tu esencia, ver lo que te pasa, lo que queres compartir y contárselo al mundo, la producción que es ahí donde aparece Axel que nos ayuda a trasmitir eso que tenes como idea original y no se pierda en el camino y hacerlo entendible. Es como un traductor. Y la tercer momento que es el vivo, que es todo, es el momento culmine, donde se refleja piel a piel querías transmitir. PM: ¿Qué proyectos se vienen para LMV? Pak: Lo más cercano es realizar el videoclip, nuestro primer single AMISTAD y nuestro disco. Mostrar nuestros cambios, el ingreso de sonidos más étnicos y distintos. Marca una transformación total de lo que veníamos haciendo. Pol: Innovar en el producto de los shows en vivo desde los detalles del vestuario hasta audiovisuales que interactúen con el público. Buscamos y apuntamos a generar shows que generen muchas sensaciones, que sientan y experimenten nuevos niveles de dimensiones sensoriales. Innovar en todo sentido. Zalo: Esperar que estos tres temas nos abran nuevas puertas para seguir creciendo. CRÉDITOS DE LA BANDA FB/// /suenalmv/ TW// @suenalmv IG// @suenalmv
CRÉDITOS DE LA FOTOGRAFIAS FB/// /lu.baravalle.1?fref=ts MAIL// lu_baravalle@hotmail.com IG// @lubaravalleph/
CRÉDITOS DE LA ENTREVISTA Lula Serravalle MAIL/// lupitaserravalle@gmail.com
AGRADECIMIENTOS LOCACIÓN Sensei Studio - WEB/// www.senseiestudio.com.ar FB/// /senseidance/ MAIL/// senseiwd@gmail.com.ar A Alejandra Bartucci por abrinos las puertas del estudio y a Crix Sarubi por los grafitis copados. PRODUCCIÓN MUSICAL Axel Follin- WEB/// http://axefollin.com FB/// /AxeFollin TW/// @AxeFollin IG/// @AxeFollin
MAXI
AUDISIO
MINI BIO Conductor de NO ES LO QUE PARECE - LUNES A VIERNES DE 13 A 15 POR ROCK&POP CORDOBA Conductor de BACK TO BACK - MIERCOLES DE 19 A 21 POR VORTERIX CORDOBA Comentarista en IN YOUR FACE TV - Primer canal webr cordobes dedicado a la difusiรณn cultural y de entretenimiento.
PM: ¿Cómo te acercaste al mundo mágico de la radio? ¿Tuviste algún referente que te motivo? ¿Es algo qué te gustaba desde chico? MAXI: Mi acercamiento a la radio fue una mezcla entre pasión y el azar, si es que lo segundo existe o al menos eso de que uno está en el lugar indicado y en el momento indicado. Durante años mi pasión por los medios tuvo que ver más que nada con lo audiovisual. Teniendo en cuenta que nací y viví hasta los 17 años en Huinca Renancó (un pueblo del interior de solo 10.000 habitantes), el acceso a grandes medios y grandes figuras radiales no estaba tan al alcance del oído en este caso. De todas formas el radiotransmisor siempre estuvo presente, mi viejo se acostaba y arrancaba el día con la radio prendida, con mi vieja era fija pedir un tema a la radio en pos de grabarlo y esperando que al locutor de turno ni se le ocurriera hablar sobre la canción que sonaba. De todas formas la tv seguía siendo mi obsesión. Hijo único, padres separados, básicamente en la tv y al igual que Bart y Lisa (The Simpsons), no sólo encontré entretenimiento, también un refugio y un aliado. Sí, soy un hijo de la tv. Pero retomando la radio y al margen de esos momentos de escucha, la música fue lo que siempre estuvo presente en cualquier medio que disfrutara. Retomando el contexto y a modo de ejemplo, llegaba una sola Rolling Stone al pueblo, por exclusivo pedido de quien escribe y su mejor amiga. El tiempo pasó, emigrar a la gran ciudad, Córdoba fue la elegida aunque sé que con Buenos Aires tengo una deuda pendiente y fue acá donde empecé a estudiar la carrera de Comunicación Social en la UNC (juro que estoy intentando ser lo más breve posible). La oferta laboral es complicada en esto (de hecho esta situación es vox populi) y una vez más eso del lugar y el momento indicado. Quedaba una vacante en Rock&Pop a escasos días de mi entrevista laboral. Y de esa manera, hace ya 4 años que convivo entre Rock&Pop y Vorterix (y otras mañas / manías) y créanme que es raro porque no me gusta escucharme y verme.
PM: ¿Cómo es la unión entre la radio tradicional y los nuevos medios? MAXI: Con los nuevos medios o nuevas tecnologías, accedemos a un mundo por descubrir en lo que tiene que ver con el tipo de consumo tradicional y puntualmente en este caso con la radio, desde un principio creo que es necesario reconocer que las nuevas tecnologías desde hace algunos años lo que han logrado es ordenar, transformar y redefinir las prácticas socioculturales y de consumo en la sociedad. Nos encontramos ante cambios de paradigmas tecnológicos constantes, lo que obliga a los medios a experimentar lo mismo. Hoy existe lo que es denominado como transmedia, hoy el contenido sobrepasa el formato y es adaptado para la comodidad de quien está del otro lado, que por estos días deja de ser oyente / receptor a ser un consumidor/ usuario. Desde ese punto de vista es imposible hablar mal de la unión entre la radio tradicional y los nuevos medios. Yo soy un convencido de que todo esto sirve para redefinir a la radio como esa compañía fiel pero incluso ampliada, si ya se, varios del otro lado ahora mismo están pensando que transmitir una columna radial por ejemplo vía Facebook Live no tiene nada que ver con la radio, a lo que yo respondo, hace 10 años quizás no, hoy si, y eso personalmente me parece fantástico. Los cambios de paradigma tecnológico, tanto en los artefactos que utilizamos para darle lugar a la radio como a su vez el imaginario que plantea esta nueva situación, requieren una nueva visión y renovación constante de aquellos que formamos parte de algún medio y eso es lo que hace de esta época algo sumamente interesante con directivas en los modos de producir y escuchar radio que han cambiado influenciadas por nuevas rutinas y por esa correlación tecnológico-cultural y los impactos que las mismas constituyen en el día a día. Hoy el panorama se plantea diferente y convivimos con esa actualización constante, con el paso
a plataformas digitales, los podcast que aún en nuetro país no lo tomamos como una costumbre y las opciones on-line como expresiones de estos traspasos hacia la constitución de esa narracione transmedial de la cuál hable más arriba. De todo lo anterior entonces, creo que tres cosas quedan claras, que con las nuevas tecnologías el oyente-usuario cobró un mayor protagonismo, que esas nuevas tencnologías están provocanco provocando cambios constantes y que cada quien hoy es capaz de consumir lo que quiere. PM: ¿Qué ilusión produce la radio? ¿Cuál es su magia que nos sigue cautivando? MAXI: La ilusión de la radio y su magia tendrá que ver siempre con la compañía, la imaginación y la cercanía. Podría hablar de inmediatez pero es un concepto que hoy goza de mayor utilidad en las redes sociales y en el segundo a segundo. La magia es esa, el sentirse siempre acompañado, el dejarse llevar por lo que se está escuchando, es acá donde la palabra toma su verdadero valor, uno nunca va a estar sólo. De hecho, ahora mismo me encuentro en la radio, acaba de pasar por el pasillo una persona que pertenece al área comercial de la Plaza de la Música (en ese maravilloso lugar están las instalaciones de la radio) y le pregunto sin preámbulos que es la radio para ella, a lo que responde “Antes que nada es la compañía incondicional, es la mezcla para la receta exacta de la imaginación de lo que vas escuchando y de esa compañía de la que hablé y así nunca sentirte sólo”. Creo que mejor descripción que esa no voy a encontrar.
te es inevitable. Ahí se encuentran Mario Pergolini, Lalo Mir, Roberto Pettinato, Bobby Flores, Victor Hugo, Dolina, Fernando Peña y Dani Jimenez. PM: ¿Cuál es el efecto mágico que se produce en la unión de la radio y la era digital? MAXI: El efecto mágico es contrario al que supo generar la radio tradicional, con el tiempo, la era digital y las redes sociales, esa “magia” de la radio se perdió. Ya nadie (o pocos) desconocen la cara del locutor o locutora. Antes existía esa incógnita, había lugar a la imaginación, inclusive en demasía, pero eso con las redes sociales quedó atrás. Hoy creo que la magia pasa por eso, por desnudar lo que sucede en la radio, trasladado a lo que Umberto Eco decía sobre la neo y la paleo tv, acá podemos hablar de un concepto bastante similar, esta neo radio en la cual nos mantenemos inmersos por estos días y en la cual somos capaces de mostrar cómo se produce la magia, la cocina, el detrás de escena. En nuestro país da la sensación de que nos encontramos en un proceso de adaptación aún. Quizás tenga que ver con que somos amantes de lo analógico, nos cuesta mucho adaptarnos a lo que está pasando hoy en el mundo (y no hago referencia al Pokemon Go que tan enloquecidos tiene a los argentinos por estos días). Sin ir más lejos mientras en el mundo se venden o se dan de baja antenas de radio ya que todo el mundo lo hace desde su teléfono con una app o desde su computadora, acá (y no digo que este mal, ya que la pluralidad de voces es algo necesario en una sociedad) se siguen brindando licencias de antenas y ni hablar de los gastos y el bardo que debe realizar quien lo solicita, cuando poseer una radio on-line es de lo más fácil del mundo y que por estos días están lejos de ser reguladas porque si bien con la última ley de medios se avanzó (y ahora se retrocedió) en ningún momento se contempló lo que sucede en internet.
PM: ¿Cuál fue, para vos, el gran mago de radio argentina? MAXI: Hablar de gran mago me resulta demasiado, obviamente y en ese sentido si se quiere los primeros y auténticos magos fueron aquellos locos de la azotea. Al margen, si puedo hablar de referentes y el lazo con la pregunta de mi referen- Entonces, en ese sentido y con respecto a la rela-
ción con los nuevos medios nos encontramos con una especie de apocalípticos vs integrados, o para simplificarlo, los que creen que la radio debe ser sólo radio y que las nuevas formas de consumo van a hacer que esta desaparezca y aquellos que ven ventajas en esta relación y en la radio ven el único medio que va a sobrevivir con el tiempo. En ese sentido, calma, la radio no va a desaparecer, de hecho corre con ventaja con respecto al resto de los medios tradicionales. Hoy podemos escuchar estaciones en y de cualquier parte del mundo, participar en la programación de las emisoras, y seleccionar de forma aún más especializada el tipo de contenidos que deseamos escuchar. Hoy podemos acceder a un gran número de cadenas y oírlas en directo a través de Internet y vía streaming y la denominada radio a la carta, que es ni más ni menos que el podcast. PM: ¿Qué artilugio genera la música en el mundo de la radio? MAXI: Ese artilugio, es lo que definitivamente va a mantener una parte de la magia de la radio viva. Que te sorprendan con una canción que te haga recordar algún momento de tu vida, conocer un nuevo track y no poder parar de escucharlo durante todo un día. En ese sentido, la radio mantiene su espíritu analógico. Si bien mientras suena esa canción desconocida podes acceder a Shazam para saber de qué se trata y luego descargarla en Spotify, todo eso fue generado por la magia de la radio. Ni hablar de las palabras del conductor, locutor, capaces de llegar a un nivel de emotividad que quizás desde otros medios es menos fácil de lograr. Acá, en la radio, se va directo a los sentidos del que está del otro lado. PM: ¿Por qué crees que la radio sigue siendo el canal más directo y natural con el público? Dicen por ahí, que la relación con el oyente es algo único en comparación con otros medios ¿Por qué será? <<< CONTINUA EN LA PRÓXIMA PÁGINA>>>
>>> MAXI: Yo creo que tiene que ver con la res- Ya situados a nivel local, retomando lo que pasa
puesta anterior, el poder de la radio siempre radicó y va a radicar en que nos acompaña en cualquier momento, uno puede estar en el auto, en su casa, en un supermercado, donde sea y una radio va a estar sonando. Además es un tipo de consumo en el cuál el consumidor no exige una calidad excesiva, no se repara tanto (no todo el mundo por supuesto) en la calidad del sonido, es la escucha el fuerte, siempre será eso, y perdón por sonar redundante, pero siempre, ya sea con programas de mayor contenido, radioformulas o sólo música, es la sensación de compañía lo que la hace única, tan directa y tan natural.
en Córdoba, es igual de variado, desde lo que hicieron los DLR (De la Rivera) en su Family Game, retomando esa escena ochentosa de la que hable antes con una tapa que tiene un Family Game en su portada, pasando por la espontaneidad que ofrecen las tapas de los Hipnótica con ellos como protagonistas y la portada de uno de los discos del año como lo es El Templo Sudoku de Los Telescopios que es tan alevosa como su música.
Ampliando y yendo a otras aristas, intento consumir todo el arte que pueda, cine, libros, teatro, música y en ese sentido hoy Córdoba vive un momento muy fuerte en el cuál todos coincidimos (y PM: ¿Qué vinculo tenes con el diseño y el arte? me incluyo porque los medios cumplen su rol) en Sabemos que sos una persona que le gusta mu- algún punto y sin buscarlo. cho la estética visual de los discos de las bandas, que estas mirando las tendencias. El momento altísimo que vive el cine cordobes desde hace años, destacando a Julian Lona diriMAXI: Mi vínculo con el diseño y el arte no traspa- giendo videoclips de bandas cordobesas y con su sa el de consumidor, ok, algunos dirán que hacer nuevo documental Cisma que ya obtiene reconociradio es una especie de arte, podemos estar de mientos en festivales de todo el mundo, Juan Maacuerdo o no pero esa no es la cuestión acá. Si nuel Pairone y su libro “Esto Es Una Escena”, dontengo que hacer un análisis a nivel mundial, es de músicos, periodistas, escritores, directores de un tanto complejo y variado. Si observo una ten- cine, etc escribieron sobre una veintena de discos dencia hacia una especie de nuevo surrealismo, de la escena local, el Elian poniendo el nombre de lo que muchos gustan en llamar tecno surrea- Córdoba bien alto en todo el mundo con sus mulismo y arte postinternet, pera a su vez hay una rales y con la reciente edición de su libro Hábitat. atracción inevitable por la escena de los 80, algo que ha quedado demostrado hace un par de años En fin, creo que me fui de tema, solo quería decir en cuanto a lo sonoro con Daft Punk y su Random lo siguiente, hoy Córdoba por momentos puede Acces Memories, en esa especie de homenaje a la verse y hasta sonar hostil y oscura, por suerte con música funk. Pero inclusive situados puntualmen- el arte eso no sucede, hoy nuestra provincia en te hoy, The Strokes han estrenado un EP de 4 can- ese sentido, brilla a más no poder. ciones y ya cuenta con 3 videoclips, si, sabemos que Julian Casablancas es un obsesionado por PM: ¿Qué crees que le puede aportar el formato esa década pero hay un tendencia que lo excede de radio que ofrecen en Córdoba a las demás a quien cariñosamente llamaré “el gordo Julian”, provincias? ¿Qué valores deberían tener en la tendencia a nivel mundial existe, ellos lo vieron cuenta? y fue de esta manera que lanzaron dos videoclips MAXI: Sería caer en un facilismo y un lugar cocon una estética extremadamente ochentosa y mún a la vez, pero el humor es el fuerte que se que fue dirigido y creado por nada más ni nada destaca en los cordobeses, pero no ese humor menos que un argentino conocido como Kidmo- que les venden en capital, ese que le hace creer graph llamado Gustavo Torres. a todo el mundo que somos como la Mole Moli y
vivimos utilizando la palabra culiado, que hablamos casi todo de corrido y que estiramos una determinada vocal en cada una de las palabras que utilizamos a diario. No, es más, en No Es Lo Que Parece, ninguno de los integrantes es de Córdoba capital, Caio y yo somos del interior de Córdoba y Demian de Catamarca, ni siquiera Sofia y Lucho que son productores y llegaron desde La Pampa a La Docta y ni hablar de Toño, nuestro operador… que es mexicano. Entonces cuando hablo de humor, en realidad hago referencia a esa mirada particular que tiene el cordobés sobre las cosas, sobre lo que lo rodea, sobre cómo enfrentar la realidad de una manera un tanto irónica. Por supuesto que hablo de nuestro programa en particular, que de hecho algunos lo tildan de llevar a cabo un “formato porteño” por ende entraría en una contradicción con lo que estoy diciendo ya que acá nos dicen que hacemos un programa que peca de un dinamismo de radio que lleva a nuestros oyentes en su imaginario directamente a Capital. Y por supuesto que existen otras radios en Córdoba que utilizan el concepto de radio fórmula y funcionan de maravilla, radios donde la figura del operador se ha convertido en un simple recuerdo y los conductores / locutores se auto operan. No digo que sea algo que esté mal, pero creo que atentan contra esa “magia” de la radio que vive en el imaginario colectivo. Por supuesto que no estoy en contra de esto, sería retrogrado de mi parte pensar así, es casi como pedir que todo vuelva a ser radioteatro y hoy eso ya no funciona, si en dosis mínimas, pero no como en los comienzos de la radio. En fin, no somos simples contadores de chistes, ni desayunamos Fernet, aunque la del 70 / 30 definitivamente, es la fórmula de la felicidad.
ENTREVISTA Lula Serravalle MAIL/// lupitaserravalle@gmail.com
PODES ENCONTRAR A MAXI EN: NO ES LO QUE PARECE - ROCK AND POP CBA WEB/// Rockandpopcba.com/ FB/// /noesloqueparece955/ TW/// @NoEsLoQuePa955 BACK TO BACK - VORTERIX WEB/// vorterixcba.com FB/// /backtobackvtx TW/// @backtobackvtx IG/// @backtobackvtx IN YOUR FACE TV FB/// /InYourFaceTV.OK/ APP/// inyourfaceapp YouTube/// InYourFace TV TW/// InYourFaceTV_OK IG/// inyourface_tv Snapchat/// inyourfacetv Periscope/// InYourFace TV G+/// InYourFace T
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