FUERZA ABRIL/24
//PAG.15 ALGO VIEJO //PAG.21ALGO USADO //PAG.25 ALGO NUEVO //PAG.38 MUY PERCHA! //PAG.132 GUIA P
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TEMÁTICA
FUERZA
ABRIL 24// editorial
Si hablamos de Fuerza que mejor que nuestros queridos artistas perchianos. Ellos son referentes del poder que tiene la fuerza del talento, del esfuerzo, de la perserverancia y por sobretodo la fuerza de la pasión que es el motor para crear universos que luego serán interpretados por otros. Obviamente, del otro lado están ustedes, los perchianos, que son la fuerza que genera la sinergía de esta gran comunidad, de esta gran familia. Son los que determinan el accionar de este proyecto, los que llevan el timón del barco. Pero, ¿qué es en realidad la fuerza? ¿Es algo que viene del más allá o es algo que está dentro nuestro y se ve potencializado por y para el otro? ¿ La fuerza es un motor para generar movimiento o es el movimiento que genera la fuerza? Tantas preguntas nos podriamos hacer sobre la fuerza, pero de algo estamos seguro es que es un consecuencia que mueve algo y produce algo... ese algo que puede ser una acción, una caricia, un desafio, un proyecto, un talento, muchas cosas pueden ser. En el arte y el diseño la fuerza es propulsora de cosas que a veces son encausadas por grandes referentes que producen un gesto sobre nosotros y así, genera un efecto en nuestro interior que se ve impulsado a mostrarse, a salir, a verse. Para cerrar este editorial, no quiero dejar de nombrar la gran frase que el maestro Yoda dijo alguna vez, basándose en los conceptos orientales, metafíscos y algo de ocultismo, QUE LA FUERZA LOS ACOMPAÑE y que siempre nos impulse a seguir creciendo juntos. By Lula Serravalle
Tapa FUERZA by Gabriel Matula WEB// FB// INSTG// TW//
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INDICE ALGO VIEJO... ALGO USADO... ALGO NUEVO.. MUY PERCHA! GUIA P! STAFF
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/ EN EL ROPERO
//ALGO VIEJO...
CÓRDOBA // ARGENTINA
LA FUERZA DE LA MUJER EN LA
MODA
por Noelia Abregú
CONTACTO MAIL// info@noeliaabregu.com.ar FB// /noeliaabregumoda WEB// noeliaabregu.com.ar GOOGLE+ /u/0/103915476286133433746/posts Editora en conceptoymoda.blogspot.com.ar/
/// EN EL ROPERO Muchas veces catalogadas como del sexo débil, somos las mujeres las precursoras de los cambios en la moda y esto impacta en la sociedad. Cuando hablamos de cambios en la moda no puedo dejar de pensar en mi musa inspiradora Gabrielle Coco Chanel. Y así recuerdo muy bien mis comienzos, cuando aún era estudiante de Diseño Textil y pensaba cómo llegar a dedicarme a lo que amo, qué pasos seguir…
Un día llegó a mis manos su biografía y me enamoré de ella y su trabajo inmediatamente. Recuerdo un párrafo en el que ella narraba que iba a comprar telas y no le querían vender el Morley de esa época porque en ese entonces lo usaban los marineros en el puerto para la ropa de descarga. Ella hizo vestidos y faldas posguerra, para que las mujeres que tenían que salir a trabajar pudieran moverse con total tranquilidad. Fue duramente criticada. Muchas veces la hicieron dudar de su talento, de su garra a la hora de imponerse ante afamados y renom-
brados modistos que disfrazaban a la mujer. Y claro eran hombres. Lo digo sin menospreciar el trabajo de muchos diseñadores que interpretan muy bien la silueta femenina, pero entender a la mujer, escucharla, es propio de sólo algunos corazones creativos. Incluso hay diseñadoras y asesoras de imagen que no suelen hacerlo, suelen imponer. Y es este punto en el que me voy a detener: a contarte que no es la profesión la que te da la empatía con la mujer que tenés al frente para vestir y asesorar, te lo da tu propia conexión con tu lado femenino, con poder sentir lo que está buscando esa persona, ya sea un cambio de total-look porque se divorció o bien su vestido soñado para su gran boda. A lo largo de mis años de carrera he escuchado muchos colegas hablar y repetir frases sin sentido, imponiendo determinados looks o marcando lo “incorrecto” en el cuerpo de cada mujer. Hoy vengo con toda la fuerza de mi voz, no sólo como profesional, sino como mujer creativa a decirte... #ChicaPercha retomá tu garra, como Cocó! Si querés emprender, hacelo. Si querés ser distinta, hacelo! Porque tu voz es tuya, tu esencia femenina, tu manera de demostrar qué tipo de mujer llevás dentro. Y porque me ha pasado de ir a comprar géneros y me digan con cara de poca creatividad: “Pero eso en qué lo vas usar? Me sonrío, recuerdo a mi amada Coco y me voy. Así que sacá tu Gabrielle Chanel de adentro, en su esplendor y con toda la fuerza luchá por tus sueños!
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COM.AR COLUMNA
Por Julieta Orellano
CÓRDOBA // ARGENTINA
BLANC0&
NEGRO CONTACTO FB/// juli.orellano.7 MAIL/// juli.orellanoo@gmail.com TW/// @juulietina INFO// Estudiante comunicación social, redactora para Falabella Chile, Sodimac Chile, Percha MAG Revista Nva Cba.
/// EN EL ROPERO
BLANCO ¿De qué vale la fuerza si no va acompañada de actitud? Definimos Fuerza desde la física como la capacidad de realizar un trabajo o movimiento. Desde la espiritualidad es aquello que como un motorcito que nos empuja hacia adelante a seguir y no frenar! Pero dejando de lado tanto bla bla bla…es plantearse con poder ante la calle. Es todo un arte. Contame vos que te pones un vestido largo hasta los pies estampado y lo combinas con un saquito doradito. Sutil. Pero que se note. Meterle energía a las 8 AM, al subirte al colectivo. ¡Eso es fuerza, nena! Come on baby light my fire! Fuerza es tener influencia. Saber qué decir. Cómo decir y en qué momento. Moverte en el lugar preciso. Sonreirle a quien le corresponda. Y por supuesto vestirte a la ocasión. Para que el mundo caiga a tus pies. ( o al menos tu vecino) De eso se trata, de sacar la suaaaaaave (con voz de la tortuguita de Nemo) actitud para deslizarse por la vida de manera sutil. Porque con pies de plomo debes moverte cuál si fueras pluma. Ya lo decía Darth Vader “May the Force be with you” y todos contentos.
Tampoco todo es cuestión de ser fuerte y que de tanto vigor te pongas verde como el increíble Hulk. Hay gente que se la nota que realiza tanta, pero tanto esfuerzo, que llevan un traje cual Halloween. Porque al que se esfuerza se le nota. Por eso la fortaleza debe venir de adentro y no ser una armadura. Solo se trata de que menos sea más. De que no te veas como llena fortaleza solo por conformar a tu audiencia. ¿A quién tenés que encantar? ¿Cuántas fotos tenés que autografiar? A veces solo se trata de relajar tu psicodélica star y fluir con fuerza, pero natural y auténtica. Si decimos que etimológicamente deriva de un movimiento, podes comenzar a circular. Pero eso no te lleva a que te saltes de grupo en grupo por la fuerza de encajar. Que hoy seas emo. Que mañana seas la más fashionista de la cuadra. Que la próxima semana te cortes el fleco y vayas a ver La 25. Que el próximo mes seas la más reguettonera del condado. Al menos cordura. Ya lo decía Cerati: “Me-dirán el azar con el viento. Fuerza natural (y me eche a la suerte …)”
NEGRO
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//ALGO USADO...
BUENOS AIRES // ARGENTINA
SALVATORE FERRAGAMO,
ZAPATERO Y ARTISTA por Griselda Chirico
Salvatore Ferragamo fue un genio creativo del calzado del siglo XX. (1898 – 1960) Nacido en Florencia Italia. Su vocación zapatera surgió a muy temprana edad. siendo el undécimo de catorce hermanos Tras hacer su primer par de zapatos a los nueve años de edad —para sus hermanas en el día de su confirmación—, el joven Salvatore se dio cuenta de su vocación. En 1914 emigró a Boston, Estados Unidos, donde uno de sus hermanos trabajaba en una fábrica de botas para vaqueros Tras un breve periodo en la fábrica, Ferragamo convenció a sus hermanos de mudarse a California; primero a Santa Bárbara y luego a Hollywood. Ahí fue donde encontró el éxito, abriendo inicialmente una tienda para reparar y confeccionar zapatos a la medida, que pronto produjo valiosos artículos para las celebridades y la industria cinematográfica de la época. Sin embargo, su reputación como «zapatero de las estrellas» sólo lo satisfacía parcialmente, ya que no entendía por qué sus zapatos complacían la vista, pero herían los pies, así que ingresó a la Universidad del Sur de California para estudiar Anatomía. Sus zapatos son obras de arte y de artesanía que sugieren fascinantes analogías entre la arquitectura, el diseño, el arte y los estilos de vida Trabajó con varias celebridades de Hollywood durante los años 20,como Greta Garbo, Marlene Dietrich, Bette Davi entre otras celebridades, aumentando así su fama y su prestigio Ferragamo gustaba de llamarse a sí mismo un zapatero, un artesano. Sus técnicas de construcción, sus materiales –también hechos a mano, como el bordado o la rafia trenzada y la creación de sus modelos, como los tacones de cuña y los de jaula tienen más en
/// EN EL ROPERO común con una bottega renacentista que con un moderno estudio de moda, Luego de pasar trece años en Estados Unidos, Ferragamo decidió regresar a Italia en 1927 y eligió como su nueva sede a Florencia, en la misma cuna del Renacimiento es, donde decide instalar sus talleres y su compañía a finales de la década de 1920. Como un taller renacentista, no sólo diseñaba zapatos, sino que, cual si fueran esculturas, los modelaba directamente en hormas de madera que representaban la forma de los pies de sus clientes famosos: estrellas de cine, miembros de la nobleza y de la realeza. Y al igual que en el Renacimiento, el desarrollo estético se basaba en la maestría técnica y constructiva en la que Ferragamo partía, desde luego, de lo exclusivo, lo hecho a mano, lo irrepetible, pero también se ocupaba del problema de la industrialización. La forma fluye de la función y se deriva del proceso de producción. Aunque él nunca dibujó personalmente, siempre tuvo un equipo de delineantes encargados de hacer proyectos a escala. Salvatore Ferragamo murió en 1960 a los 62 años de edad fallecido el fundador, sus herederos se encargaron de la gestión y expansión del negocio hasta la llegada de La española Cristina Ortiz que es nombrada directora creativa de la marca. Su primera colección se presenta en China, concretamente en Shangái. “Quiero hacer algo que no sea aburrido. Que tenga pimienta”. Se inaugura la muestra Salvatore Ferragamo, Evolving Legend en Milán. En el 2013 Se inaugura el Museo Salvatore Ferragamo una exposición llamada El zapatero prodigioso. “Además de 93 modelos del archivo histórico de zapatos creados por Salvatore, han pedido a grandes escultores, pintores, fotógrafos y cineastas que produzcan nuevas obras.
CONTACTO FB// /grychi.moda/?ref=hl TW// @grychimoda @grychicreazioni INGRM// @grychimoda @grychicreazioni
*ALGO USADO..
//ALGO NUEVO...
CREDITOS /Texto: Melisa De Santigo / Lugar de residencia: Entre RĂos, Argentina.
/// EN EL ROPERO
FUERZA INTERIOR BY MELISA DE SANTIAGO Los cambios de temporada y de lugar son buenos momentos para renovar y cambiar energías. Hay espacios que suelen ser perfectos para ver nuestro entorno de otra manera; renovar nuestros estilos o apariencias también es una buena opción para generar otras impresiones de nosotros mismos, quizás se trate de buscar un cambio en nuestro interior. He leído en diferentes ocasiones sobre la fuerza interior, una fuerza que desde adentro nos ayuda a salir airosos de cualquier situación o simplemente nos permite buscar un cambio, lo nuevo, lo que nos renueva a nosotros mismos. Muchos pueden creer o no en ello, pero personalmente creo que cada uno posee un poder interior que nos moviliza, física y mentalmente a través del mundo, del arte, de la escritura y cualquier oficio. La fuerza tanto de hombres y mujeres es la nos posiciona en un lugar único en el cual podemos hacer una narración de hechos naturales, sobrenaturales e imprecisos que pueden llegar a ser a marcar en nuestra historia o en la de los demás. CONTACTO MAIL/// cmartecreativo@gmail.com FB// Arte Creativo TW// @cmartecreativo WEB// https://cmartecreativo.wordpress.com/ INGRM// cmartecreativo
*ALGO NUEVO...
BUENOS AIRES // ARGENTINA
PISANDO
FUERTE por Tamy Bejerman
Zapatos, sandalias, ojotas, con y sin plataforma, con brillos, en colores neon y hasta de vinilo transparente. Si hay algo que seguramente no falta en el placard de ninguna mujer desde que tiene edad de elegir, es un buen par de zapatos...o varios!!! El caso más memorable de shoes-addiction que tengo presente es el de Sarah Jessica Parker en la piel de Carrie Bradshow, quien en un capítulo de Sex and the City casi queda sin departamento pues todo su capital precisamente, eran sus zapatos!!! Tal importancia tuvieron los zapatos, especialmente los de Manolo Blanik en Sex and The City, que MR. BIG, el galán, le propone casamiento precisamente poniéndole un Manolo en el pie, en la que fuera una de las escenas más recordadas de la primer película de esta serie llevada a la pantalla grande. Ahora bien, dejando de lado lo anecdótico, de que hablamos las mujeres cuando hablamos de zapatos?
/// EN EL ROPERO Muchas veces, me ha pasado en viajes o en situaciones de la vida cotidiana, recibir mensajes de amigas o consultas in situ: “Están bien estos”, “te parece bien el color”, “no es muy alto”, “luce bien con esta ropa”. Pues aunque reconozco, amo el oficio del asesoramiento de modas, me parece ciertamente útil tener a mano una guía práctica para poder saber bien que zapatos elegir de acuerdo al estilo y outfit de cada una. Es así como les dejare 12 propuestas de tipo de calzado esenciales, que todas podemos tener a mano en nuestro placard, para poder combinar en cada ocasión. VERANO: 1) Sandalia chata: Sandalia para “todo andar” y sin taco. Hace un par de años fueron furor las gladiadoras, que han sabido lucirse en las pasarelas y hoy por hoy aun podemos encontrarlas en versiones mas glamorosas y en caña alta. Sin embargo la idea para este tipo de calzado es decantarnos por uno que sea realmente cómodo. Puede ser chato o con apenas plataforma, modelo ojota, sandalia o dos o una tira. Últimamente han salido unos modelos de birkenstock, que distintos a los habituales de porte muy relajado, son más arreglados y por ende mucho más versátiles, ideales para los días que preferimos obviar los tacos sin perder el glam. 2) Alpargatas o panchas: En Argentina, podemos dar cátedra de alpargatas. Elegidas desde hace décadas por los gauchos este calzado practico y cómodo, que permite al pie sujeción y a la vez le brinda cierta flexibilidad, ha sido y es usado ampliamente tanto en el campo como fuera de el. La marca
Paez, nuestra marca fashionista de alpargatas, ha llegado hasta los confines del mundo, tal como lo hizo hawaianas con sus ojotas solo que en nuestro caso son las alpargatas. Podemos encontrarlas lisas y estampadas, para hombres , mujeres y también para los chicos. Por otro lado, marcas de primer nivel tal como la ultraconocida Channel han sacado una línea de alpargatas mas glamorosas con suela de yute en lona combinada con cuero lisas y bicolores con la famosa la doble cc que caracteriza a esta marca. 3) Sandalia media/alta de verano: A la hora de elegir una sandalia de verano, tiene que ser fundamental en la elección la comodidad del calzado. Es preferible gastar un poco más que pagar caro lo barato. Recuerden que hay modelos con plataforma y con taco mediano. Si ya se han decidido por algo con taco, intenten visualizar como quedaría con polleras y también con pantalones, recuerden que hay versiones de sandalias sin tiras de pulsera (y/o tipo sueco) para aquellas que quieran que sus tobillos luzcan más finos o que simplemente sientan molestia con las de este tipo. Quedan muy finas y estilizan muchísimo. 4) Ojotas: Desde las clásicas ojotas Adidas azules con rayas blancas del abuelo, que hoy se han vuelto nuevamente furor en un revival del pasado, al punto que hasta con medias se usan (y créanme lo he visto en Estados Unidos!), hasta las múltiples opciones de la brasileña marca Hawaianas que ofrece en distintos modelos, lisas, estampadas, con brillos y tacos. Las opciones de flip flop u ojotas se multiplican. Nike recientemente ha sacado al mercado, modelos en plateado y dorado, tanto como colores shocking, en un formato similar que las Adidas (de una franja ancha), mis preferidas! << SIGUE EN LA OTRA PÁGINA>>
*ALGO NUEVO...
INVIERNO: 1) Botas caña alta: Aunque el ejemplo mas clásico es el de las botas de montar a la rodilla negras, últimamente podemos encontrar otras versiones de botas altas e inclusive bucaneras maxi sized, por arriba de la rodilla, para las que se animen. Ya sea en gamuza o cuero, el color negro es el más acertado sin duda si queremos elegir un par de botas de este tipo para tener en el ropero, básicas y súper combinables! 2) Botas caña baja o ankle boots: Dentro de estas encontramos las botas bajas o como su nombre en ingles lo indica (ankle) a la altura de los tobillos. El modelo más chic dentro de este tipo de calzado es la botineta gamuzada, con plataforma y tacos. Aunque también vienen chatas o con un taco mínimo. Aunque, en estos últimos dos años, con las reediciones de la moda 80/90 también podemos encontrar otros modelos de botita, con cierta reminiscencia country texano. Vienen en punta y con tachas, lo que ha hecho que en la jerga cotidiana se les diera el nombre de “texanitas”. En sus versiones de colores claros nude y en la gama de los beige, de textura gamuzada o gastada, son ideales para combinar con el estilo boho chic. Aunque dentro de esta línea, también las encontraran en color negro y de cuero lustrado, que brindan un aspecto totalmente diferente, mucho mas net y urbano, combinables con otros estilos 3) Borcegos o botas de nieve: Si bien Argentina, el país del que soy oriunda al igual que muchas lectoras, ciertamente se ha convertido a partir del cambio climático en una zona con un clima más bien tropical es importante tener siempre a mano un calzado para un día
o un sitio con un invierno más crudo. Ya sea para las que habitan zonas con temperaturas que rayen lo bajo cero o incluso para tener a mano cuando viajamos a una zona más fría, las botas térmicas son ideales especialmente las que tienen piel en su interior (la piel es uno de los mejores aislantes del frio). Las Uggs son las famosísimas botas de piel, que han sido lucidas por todas las celebridades del mundo. Con distintas opciones, altas y bajas, con y sin lazos, en tonos pasteles y los clásicos, estas botas tienen la particularidad de ser casi como pantuflas, lo cual les ha valido las rebauticen como las “pantubotas” aunque muy cálidas y confortables, no son ideales para transitar zonas con mucha nieve, ya que su suela de goma aunque porosa no posee un buen agarre. Por otra parte, las inglesas Dr Martens, en sus distintas versiones pero especialmente las de vinilo o cuero son ideales por su suela precisamente que brinda un encastre mejor a la hora de eludir deslizamientos indeseados a la vez que son chic y quedan ideales tanto con pollera, pantalones o vestidos!.
4) Zapatos chatos y/o loafers: Por zapato chato daremos como válidos a aquellos que no posean taco alto. En este sentido, los zapatos antiguamente llamados ‘abotinados’ entran dentro de esta categoría. Similares a un mocasín masculino, cómodos y versátiles, ideales para ir a trabajar y combinar también con jeans. Para las partidarias del estilo BoyFriend, es sin duda el calzado ideal. Por otra parte, para aquellas que prefieran algo mas “girly” tienen como alternativa las clásicas chatitas que también son, al igual que los loafers, ideales para un estilo tanto urbano
/// EN EL ROPERO como de oficina, y ofrecen un alto grado de versatilidad, mas aun que los mocasines, ya que no solo quedan bien con pantalón largo sino que lucen especialmente bien con polleras y vestidos.
PARA TODO EL AÑO: 1) Zapato taco o stiletto: Hay cosas que no pueden faltar en el guardarropa de una chica y el stiletto es sin duda uno de ellos. En su versión clásica de punta y taco podemos encontrarlos en distintos materiales y colores. Desde los clásicos negros hasta los de colores fluo. Rojos y dorados. Yo personalmente recomiendo para empezar optar por un modelo de taco medio alto (que no supere los 7 cm) y en un color oscuro o en su defecto en color carne o nude. Esta última opción, desde un tiempo a esta parte viene ‘pisando fuerte’ al punto de que se transformó en una alternativa para reemplazar al clásico modelo básico negro. 2) Zapato de fiesta: Es indispensable tener un zapato que podamos usar para un coctel, evento formal o “la fiesta del año”. En este sentido me inclino por los colores neutros, plata o dorado en sus versiones menos brillantes, tengan en cuenta que hay variaciones de tonalidad inclusive dentro de estos colores (léase: No tiene que lucir como si nos hubiéramos puesto las sandalias de mamá de los 80, por mas vintage cool que esto pueda parecerte!). Dentro de la gama de los dorados y plateados, con pedrería y de distintos altos. Pueden ser abiertos o cerrados. Ten-
gan en cuenta el taco a la hora de elegirlos, no sea que los pies se conviertan en calabaza después de las 12!!! 3) Zapatillas: Para aquellas que practican algún deporte ni hay que explicarles la importancia de elegir un buen calzado deportivo. Personalmente tengo una amiga, corredora, que me dio cátedra acerca de los beneficios de tener unas zapatillas Asics. Sin embargo, pudo más la moda, y yo me incline por las New Balance. Aunque uds. no lo crean, seguramente habrá alguna lectora que no considera indispensable tener un par de zapatillas en su guardarropa. Para ellas, les recomiendo no perderse la posibilidad de comprarse un lindo par. Hay miles de modelos, con cámara de aire y hasta de suela luminosa! Quedan muy bien con pantalones, calzas, shorts, polleras y vestidos. Es un calzado todo terreno indispensable. Para las mas clásicas hay versiones de Adidas combinadas en blanco con tiras de cuero, personalmente yo vi unas hermosísimas y súper finas de la marca Aldo, muy similares a las de las tiras y combinadas con dorado. Dentro de la misma línea están las botitas Reebook negras o blanco. Asimismo, para las que quieran algo mucho más relajado están las clásicas All Star de lona en todo tipo de colores estampa y formato.
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*ALGO NUEVO...
4) Botas lluvia: Terminando nuestra lista, y puesto que ‘siempre que llovió paro’ voy a contarles acerca de mi experiencia con las botas Hunter. La primera vez que detecte que las botas de lluvia eran furor afuera acá, en Argentina, todavía el ultimo grito de la moda eran las Pampero Amarillo. Fue recién un año y medio después que entraron fuerte en el mercado Argentino. Para entonces yo me había traído la versión americana croco de las botas Hunter. Altas y hasta la rodilla, con una hebilla dorada al costado y simulando un corrugado cocodrilo sean posiblemente de lo mejor que tengo en el placad. Ideales para los días de mucha lluvia, especialmente para los que viven en casa donde tienen que atravesar un terreno lodoso. Es importante, en este sentido, sopesar las opciones sin perder de vista la inclemencia de nuestro verano, donde pasada la lluvia viene el sol con furiosa y renovada fuerza, al punto de que lo que a las 8 de la mañana cuando salimos de casa hacia la oficina con tremendo diluvio parecía una buena idea, puede ser una tragedia a las 12 del mediodía con sensación térmica de 40 grados a la sombra y vos queriéndote cortar las piernas, y deshacerte de esas maravillosas altas y calurosas Hunter de goma. Por eso, quiero traerles esperanza: No todo esta perdido. Hay opciones de botas cortas y media caña, en la versión local mas conocida están las botas Seco e incluso Sarkany ha sacado varios modelos, de las cuales una en media caña con tachas simuladas del mismo material de la bota, tipo borcego son sin dudarlo unas de mis elegidas.
Para finalizar, recuerden siempre, que un buen par de zapatos no solo hará lucir mejor su outfit, su parada, sino que las ayudara a estar mejor plantadas y, porque no - si tal vez es lo más importante -, llevarlas al sitio que necesitan!
CONTACTO FB// /born.divas WEB// www.borntobedivas.com INSTG// @Born to be Divas
/// EN EL ROPERO
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// MUY PERCHA!
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///DISEÑO
PABLO ELÍAS BUENOS AIRES // ARGENTINA
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CREDITOS DE LAS OBRAS 1- Nombre de la obra: “Ciudad” | Técnica: Digital / 2- Nombre de la obra: “Súper” | Técnica: Acrílico / 3- Nombre de la obra: “Lo que se ve, no es Real” | Técnica: Digital / 4- Nombre de la obra: “Fiesta en la Terraza” | Técnica: Digital / 5- Nombre de la obra: “Fall Song” | Técnica: Digital / 6- Nombre de la obra: “El Rey” | Técnica: Acrílico / 7- Nombre de la obra: “Los Tres Cerditos” | Técnica: Digital / 8- Nombre de la obra: “Juan Pico Largo” | Técnica: Digital / 9- Nombre de la obra: “King Randor” | Técnica: Acrílico / 10- Nombre de la obra: “Aliens” | Técnica: Acrílico / CONTACTO WEB// MAIL// FB// TW//
http://pabloeliasilustracion.blogspot.com pabloelias82@gmail.com /PabloElias.Ilustracion.DisenoGrafico @PabloEliasIlus
///MURAL
MARTÍN RON BUENOS AIRES // ARGENTINA
PM: Ante todo queremos felicitarte por la muestra. Vimos tu trabajo hace poco en el Festival Lollapalooza y nos gustó mucho el arte, pero es extraño ver tu arte en una galería. ¿Cómo fue el proceso de pasar de la pared a un cuadro? MARTÍN RON: Primero, qué tal?! Vos lo definiste muy bien, RARO, y un gran desafío por el vértigo que da a un muralista el formato pequeño. Por eso te digo que es raro, de pronto encontrarse con una propuesta muy superadora e interesante como trasladar la imagen de uno a un lenguaje de una galería. Eso es un desafío, encontrar la adaptación, sin caer en lo que sería la pintura y abordarlo desde otro lenguaje y siga siendo algo tuyo. Fue todo un proceso, primero de bajar mil metros de altura y mil cambios para rencontrarse, pues un reencuentro con uno, desde tu taller, con la soledad, bajo techo y con el formato pequeño, lo mismo que venia desarrollando en la calle. PM: Si, vimos y estuvimos chusmeando en el evento del Facebook que ibas subiendo fotos del paso a paso del proceso creativo. Se notó que fue un desafío para vos. ¿Qué técnicas o materiales utilizaste para la representación de una pared? MARTÍN RON: Primero abordándolo como lo hago en la calle, ¿qué pasa en la calle? Tengo tres días para hacerlo sobre una superficie de cemento y creo una composición que responda a lo que viene uno desarrollando hace unos varios años. Entonces, me encontré rediseñando pequeñas paredes para darle forma a este evento que , más que una muestra de pintura yo lo denomino murales de pequeños formatos con la particularidad, y para mi, lo raro es que esos murales podes descolgarlos y ponerlo en otro lado. Es como que casi nunca me había pasado de pintar una obra y poder llevarla a tu casa, exhibirla en un sitio y que la gente pueda disponer de ellas.
PM: Observamos que tus obras tienen un foco especial en la mirada de sus personajes, el vinculo entre el humano y los animales que responden la curación de la exposición ¿Qué relación existe entre ellos? ¿Cuál es el mensaje que queremos mostrar a través de la retórica? MARTÍN RON: El mensaje es poner en evidencia que por más que estemos civilizados, no dejamos de ser animales salvajes en estado natural con un vinculo con la naturaleza. Esa ambigüedad, que salimos del estado natural, para pasar a uno salvaje, pasar a otro estado. En combinación, también, de lo que puede pasar si uno le saco una instantánea a un tiburón que pasa o animales en su estado natural. Yo lo diría como esta simbiosis, donde todo convive y también puede invitar a la crítica o a la reflexión entre la amistad que pasa con los animales, un reencuentro, una reconciliación. Pero, en conclusión, el mensaje es ambiguo. Igual la marca está en el concepto de MENAGERIE, que tiene que ver más con uno pinta en la calle y pinta en un estado natural en contacto con la naturaleza. En donde no tenes miradas críticas, y no tenes un crítico de arte, un galerista, un coleccionista que está condicionando, estás solamente el hecho natural de pintar. El hecho de ir a una galería, es un MENAGERIE y ponerse en la piel exótica de pintar en la calle a la adaptación de un espacio limitado, ante los ojos de gente que quiere conocerte y ver como funciona. Como en una jaula cuadrada, como haciendo foco en la exhibición. PM: ¿ Qué rol cumple la fuerza del color en tus obras? MARTÍN RON: Y TODO! Es como las notas musicales para un músico o las cuerdas de un guitarrista. El color es mucho y utilizó todos los colores en una gama bien saturada por un tema de conexión con la gente en la calle, da contraste. Necesitas colores bien saturados para dar << SIGUE EN LA OTRA PÁGINA>>
>> una imagen violenta, con mucha energía, para que compita con toda la contaminación visual y llame la atención de la gente que pase. Doy color para que de vibración, fuerza! PM: Para vos, en el mundo del arte emergente y contemporáneo, qué fuerza es la que prima: la fuerza del talento o la fuerza de la originalidad?
CRÉDITOS Fotos realizadas por Caseroscitystudio. Entrevista: Lula Serravalle CONTACTO FB// /martinronmural INSTG// @martinronmurales TW// @martinronmural
MARTÍN RON: Yo creo que ambas van de la mano. Además, le sumaría una energía mas importante ( y que se esta perdiendo) que es la ganas de hacer, por el solo hecho de hacer: sin importar que genera una obra en el otro . No ponerse metas a futuro que condicionen la manera genuina de producir en el presente. Eso es lo mas importante en esta actividad que nos acompañera de por vida. Veo mucha gente que ve a la pintura como un puente a un exito mediocre basado en el reconocimiento que generan las redes sociales y empiezan a mutar su obra en contenidos.no hay que seguir la moda, hay que focalizar en en la obra de cada uno y darle un poquito la espalda al mundo, para encontrar el verdadero camino.
///PHOTO
GABRIEL MATULA BUENOS AIRES // ARGENTINA
CRÉDITOS Ph: Gabriel Matula Modelo: Nina Montes de Oca Make Up: Gabi Triay Diseño Gráfico: Solana Sierra CONTACTO WEB// http://matulaphoto.com FB// /phgabrielmatula INSTG// @ gmat07 TW// gabriel_matula
///DISEﾃ前
JUAN BARBONAGLIA BUENOS AIRES // ARGENTINA
INFO Juan Barbonaglia ( J2B ) 1. Mutar - Afiche para semana de reapertura de Vuela el Pez ( Club de Arte ) 2. Zoomusicology - Sofar Buenos Aires. 3. .Birds & Bones - Serie de Collages 5. Cacique Jaguar - Afiche para la banda Testa junto a IKV y Rey Momo 6. Familia - Afiche para Ohana y Soul Parking 7. Monguito - Afiche para la banda Leo y Los Jureles 8. Mundo Interior “Agua” - Collage 9. Virgen de Dior- Afiche para Onaha y Juani de Pian. 10. SNM - Collage para Homenaje a Charly García ( Vuela el Pez, Club de Arte )
CONTACTO WEB// MAIL// FB// INSTG// BEHANCE//
http://j2bproject.com/ jjbarbonaglia@gmail.com /j2bproject @j2b.project /2bproject
///DISEﾃ前
SANTIAGO POZZI BUENOS AIRES // ARGENTINA
PM: ¿Qué fuerza tiene, en tus piezas, el color? SANTI: El color es el elemento primordial en mis posters. La serigrafía como tecnica de impresion permite depositar colores plenos sobre el papel, que al superponerse unos con otros generan nuevos colores. Esas combinaciones, en formas de plenos, tramas, o lineas, es uno de mis principales objetos de investigacion. PM: Como podemos ver en tus trabajos y piezas, la técnica de la serigrafía es por excelencia tu tinte personal, que ventajas le ves a esta técnica? ¿Tiene algún límite a la hora de crear? SANTI: La serigrafia, como toda tecnica, tiene sus limitaciones inherentes, pero dentro de esas limitaciones las posibilidades creativas son ilimitadas. Personalmente, disfruto mucho del proceso de impresion, por eso me encargo personalmente de todo el proceso de produccion en serigrafia, grabo mis shablones, mezclo mis tintas, imprimo el papel, tinta por tinta, copia por copia. Cada impreso es un aprendizaje. La accion invita a la reflexión, nunca hay una mayor conexion entre mente, mano y materiales, que en los procesos de produccion artesales. PM: ¿ Qué fue lo te cautivo de la serigrafía para que se transforme en parte de tu trabajo? SANTI: Lo primero que me atrajo a la tecnica fue la posibilidad de, con pocos elementos basicos y a bajo costo, producir mis propios posters a gran tamaño, en serie y con colores muy intensos. Eso permite una autonomía y libertad creativa invaluables. PM: ¿Cuáles serían para vos, los 4 elementos que le dan fuerza a un poster o afiche para impacte en el público? SANTI: No se porque serian 4 elementos. No importa en realidad contabilizarlos, ni hay tampoco una respuesta unica. En todo caso trato de lograr una imagen que tenga una primera lectura icónica, de un elemento simple, pero permita una segunda lectura mas contemplativa que invite a detenerse en la pieza y buscar Foto por Sonia Basch
la virtud en su materialidad. PM: ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Sos de bocetar en papel, te motivas con buena música. Sabemos que te gusta mucho el rock y el indie. SANTI: Si, escucho musica cuando trabajo. El momento en que comienzo a trabajar generalmente ya es desde la compu, y con un tablero digital. Pero previo a eso hay mucho de bocetar ideas en papel, en cuadernos, que surgen espontaneamente, o a veces despues de estar buscandola sin saberlo. PM: ¿Qué querés mostrar en cada pieza? ¿Hay algún secreto para dejarnos hipotizados en cada poster que vemos en el under del rock? SANTI: Cada pieza plantea un tema distinto, creo que hay ciertos motivos o elementos tematicos que se repiten en algunos de mis posters. Me interesa mucho la psicodelia, pero no solo como expresión estética, sino también como campo de estudio. Me gusta investigar o pensar sobre los cualidades de los actos de percepción, y explotar esas temáticas evidenciando los limites y capacidades de la visión. PM: Tus trabajos tienen un mix perfecto de arte y diseño y al mismo un tinte publicitario. ¿Cuál es el límite que determina el espacio para cada uno? SANTI: En mis posters no hay un limite ni división de espacio entre arte y diseño. Ambos conviven en una misma pieza. Un poster es una pieza publicitaria, tiene que comunicar un evento, pero al mismo tiempo puede contener una idea propia, un concepto, que expresado en forma de metafora, como un ejemplo, se vuelve un acto poético, entonces ahi entra en el campo del arte. PM: Cada vez hay más diseñadores y artistas que buscan posicionarse en el circuito emergente. ¿Qué gustito rico tiene lo emergente y lo under? SANTI: Lo emergente siempre trae nuevas ideas, nuevas estéticas y temáticas, eso lo hace refrescante y vertiginoso, al mismo tiempo que escapa a la teoría.
PM: ¿Qué valor tiene la música en tus trabajos? ¿Qué bandas ultimamente escuchas? ¿Tenés la fantasia de subirte al escenario? SANTI: Escucho mucha musica, de todo tipo y genero. Particularmente mucho rock independiente local. Ultimamente escucho mucho Prietto, Pels, Los Espíritus, Tulús, Bluyines, y un larguísimo etc. Tengo mas planes que fantasía, pero de subir al escenario en forma de imagen. PM: ¿Cuáles son tus referentes? ¿Qué valores rescatas de ellos? SANTI: Referentes tengo muchos, Edgardo Gimenez, Guillermo Gonzalez Ruiz, Victor Moscoso, Corita Kent. Sus trabajos son muy disimiles, rescato su voluntad de innovar y experimentar en su campo. PM: ¿Cuáles son tus futuros proyectos? SANTI: Estoy con ganas de hacer una serie de serigrafias a gran tamaño que no sean posters, algo mas expresivo, un poco en la misma linea de color y psicodelia que vengo trabajando, pero sin estar atados a tener que comunicar un evento especifico. PM: En tu opinión, ¿Por qué crees que son Artista #MuyPercha? SANTI: Porque navego la intravenosa del espectrograma. GRACIAS SANTI POR EL TIEMPO BRINDADO EN ESTA ENTREVISTA. UN PLACER Y HONOR TENERTE EN NUESTRA REVISTA. TE QUEREMOS FELICITAR POR TODO EL TRABAJO Y TALENTO QUE DEMOSTRAR DÍA TRAS DÍA EN EL DESARROLLO DE TU TÉCNICA Y EN TU ESTÉTICA CON MUCHA ACTITUD Y PERSONALIDAD. CONTACTO MAIL// FLICKR// MAIL ALT./ FB//
pozzisanti@gmail.com https://www.flickr.com/photos/santipozzi/ imprentachimango@gmail.com /imprentachimango
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PAMELA BARBIERI BUENOS AIRES // ARGENTINA
CONTACTO WEB// https://www.behance.net/pamelabarbieri TW// /drawbunnydraw FB// /drawbunnydraw INSTG// @drawbunnydraws/
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ANEMITES CÓRDOBA // ARGENTINA
KÁTHARSIS (purificación/catarsis) El trabajo de Anemites, consiste en la fusión de conceptos y composiciones surrealistas con las emociones del romance y la angustia, tratando de hacer que las partes oscuras y dolorosas de esta fusión se conviertan en belleza. Le interesa conectar con el espectador, mostrarle que estas sensaciones son universales y que nadie está solo frente a ellas, ni si quiera en los momentos más lúgubres. Sus fotografías se encuentran en el borde de los sueños, donde lo intangible redefine y transforma la realidad. Nos narra espacios y tiempo imposibles, excepto para el ojo de Anemites. Desea que su obras trasciendan la realidad que todos vemos, exhiben en cambio otra, a veces oculta, a veces negada, pero que todos podemos sentir, latente, interna. Esta serie de autorretratos conceptuales, nace como resultado de una exploración cuasi psicológica, un juego atreves del método catártico, en la búsqueda de la purificación emocional, corporal, mental y espiritual. Es un viaje al interior de un intenso torbellino enmarañado aspirando quizás, a la compasión o la empatía. ¿Será posible que a través de un puñado de imágenes los espectadores experimenten algún tipo de purificación del alma, o desafiar la represión emocional en la que vivimos? Quizás...
CONTACTO WEB// MAIL// FB// INSTG// BEHANCE//
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PAULA KIPEN BUENOS AIRES // ARGENTINA
CONTACTO MAIL// pkipen300@gmail.com FB// /PaulaKipen INSTG// @PaulaKipen
///DISEÑO PAULA FINÓS (La Finoli) BUENOS AIRES // ARGENTINA
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CREDITOS PORTADA- “Gol”. Técnica mixta. 50X35cm. Año 2014. 1- “Apagado I”. Lápicera. 50x35cm. Año 2016 2- “Apagado II”. Lápicera. 50x35cm. Año 2016 3- “Apagado III”. Lápicera. 50x35cm. Año 2016 4-“Encendido”. Técnica mixta. 50X35cm. Año 2016 5- Detalle de “Manequi III” de la serie “Vidrieras para armar”. Técnica mixta. Año 2013. 6-“Caja Boba”. 7-“Emoticones”. Técnica mixta. 50X35cm. Año 2016 8-“RRIOBA I” del Proyecto “Con URBANO”. Técnica mixta. 30 cm de diámetro. Año 2015
CONTACTO MAIL// paulag.nos@hotmail.com FB// /PaulaFinos TEL// 4669-0653
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YAMILA APE BUENOS AIRES // ARGENTINA
CRĂ&#x2030;DITOS PH&Retouch: MAIL// yamilaphoto@hotmail.com FB// /yamilaapephotography INSTGM// @yam_photography/ BEHANCE// /YamilaApe Make Up: Pucara Make Up Styling: Mabel Larrondobuno Estudio: Bomba Estudio
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GUIA P
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LE DESIR
FUERZA Es la energ铆a c贸smica en estado puro, relacionarnos con los que nos ata al tierra. Las ganas de mostrarnos con nuestras cualidades y disfrutar la vida. Conectarnos con la fuerza de la naturaleza y resplandecer. Es la fuerza de llevar tu estilo todos los d铆as y encantarnos con nosotros mismos. CONTACTO BRAND Nombre Marca// Le desir Lugar de residencia// Ciudad Aut贸noma de Buenos Aires, Villa Urquiza. FB// /ledesir.ledesir/?fref=ts
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CARLA ANDREA
PM: ¿Qué fuerza tiene la moda a la hora inspirar al otro? CA: La moda es un movimiento ambiguo, la fuerza radica en el concepto de la prenda. Muchas veces el mensaje que uno intenta transmitir como diseñador no es recibido de la forma que esperamos. Si bien el diseño entra por los ojos, sentir con la piel que es nuestro usuario genuino no es cosa menor. Tenemos entonces la misión de educar en sensibilidad material y textil, que personalmente creo tienen mucho contenido a la hora de comunicar nuestros valores. Allí está la fuerza, en la consagración del mensaje. Cuando logras que el receptor tome partido como usuario porque logró interpretar la historia que el diseñador escondió debajo de sus textiles, inspira. PM: ¿Qué importancia tiene en sus colecciones el uso de la estampas? ¿Qué proceso creativo realizá? Bocetos? imágenes de paisajes? Elementos de la naturaleza? CA: Las estampas son un recurso del que me valgo bastante al iniciar el proceso de creación de una nueva colección, por resultarme el comunicador mas concreto de un concepto base. Esta afirmación entra en crisis cuando comienzo a seleccionar mis textiles que, al tratarse de materias de escaso tratamiento industrial rechazan por naturaleza los pigmentos sublimables. Conjugar sensibilidad material y estampación se vuelve un desafío para mi, obteniendo como resultado texturas orgánicas que responden a mi universo natural. PM: ¿El valor de la moda sustentable es la fuerza del trabajo emprendedor? ¿Por qué? CA: Si. No solo la sustentabilidad en razones referidas a la utilización de materias primas para frenar el impacto ambiental, sino en la calidad de una prenda que perdure en el tiem-
po. Trabajar detalles de manera artesanal y depositar confianza a la hora de confeccionar a un equipo capacitado por simple vocación, es una forma de hacer tangibles los valores de ética y sustentabilidad que tan lejanos parecen a la velocidad de la moda. PM: ¿Cuáles son los referentes que tiene usted a la hora de comenzar el proceso creativo de la indumentaria? CA: Me gusta trabajar con conceptos que giren en torno a la naturaleza cotidiana. Si bien soy oriunda de la provincia de Tierra del Fuego y sus paisajes son una marca importante en mi historia, no utilizo sus imágenes de manera objetiva. Remontarme a los recuerdos en formas de sensaciones, y aplicarlos en recursos constructivos y de modelado a la hora de crear es mi principal referencia. PM: ¿Qué fuerza tiene su entorno en relación a la opción que quizas tienen sobre la producción? Dicen que la familia y los amigos son los medidores de la opinión pública y mejores críticos jaja. CA: Vengo de una familia iniciada en la costura y trabajos artesanales desde hace varias generaciones. Su crítica viene acompañada de un manual de aprendizaje y sencillas técnicas para seguir fortaleciendo mi identidad. PM: ¿Qué le inspira la palabra fuerza? Energía? Movimiento? Potencia? lo que nos moviliza? CA: El movimiento es energía y sumado a la fuerza a mi me genera calor. Es el esfuerzo, y la transición de un sitio a otro donde este se aplica. No nos vemos de la misma manera antes y después de ser generadores de energía. Al reconocer esto analizamos lo transcurrido para transformar ese acto en pos de un mejor rendimiento en futuras ocasiones. La fuerza para mi es el calor del aprendizaje.
FILOSOFÍA DE MARCA Respirar viento frío hasta desaturar la piel, recorrer tierra húmeda y fundirse en sus colores. Hablar de una nostalgia incipiente, que sólo en los detalles reflejará su esencia. Evocando el proceso de construcción evolutiva del universo natural, creamos prendas con intervención artesanal (estampas y bordados), alejándonos así de la atrocidad de la moda. Líneas simples en la moldería y estampados orgánicos, se apropian del universo femenino y masculino, sintetizando sus diferencias morfológicas, apelando a la confortabilidad y sensibilidad material. Agua, tierra, fuego y aire se funden en recuerdos, creando una autobiografía de sonidos y texturas. Encontrarlos en lo cotidiano, respetarnos para permanecer. COLECCIÓN Komorebi” Temporada: Otoño - Invierno ‘16 Memoria descriptiva: La cultura japonesa se nutre de conceptos delicados, intraducibles a nuestro idioma. Muchos representan sensaciones ligadas a fenómenos de la naturaleza. “Komorebi” es uno de ellos, haciendo alusión a los destellos de luz solar que se filtran entre las hojas de los árboles. Tomamos esta idea como punto de partida para abordar nuestra colección. Así, mangas amplias se desprenden del Kimono Japonés, conjugándose en maxivestidos/túnicas unisex, donde el estampado se disimula en tintes discretos y bordados de impronta ornamental. Líneas sencillas nos representan, primando la comodidad de un usuario despojado. MATERIALES DE LA COLECCIÓN lino mantelero 100% natural, lino voile 100%, alpaca 70%, y lana 100% Técnicas aplicadas: estampación por sublimación con patrón artesanal. Terminaciones de bordados y desflecados ornamentales artesanales. Prototipo rector realizado con retazos sobrantes de las prendas confeccionadas para la colección, técnica: patchwork + bordado sashiko.
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WEIRDOS
TRASHWEAR AND RAD SHIT
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Soy Maru Lopez de 23 años, recién recibida de diseñadora gráfica, ilustradora, y cantante por hobby, hasta que surja algo para explotar ese lado jaja! Weirdos es mi marca de diseño independiente, donde van a poder conseguir indumentaria unisex, accesorios y otros productos, tales como stickers, tazas, posters, etc. basados en ilustraciones y diseños propios. En un comienzo, el modo de venta será a través de facebook, participación en ferias y también podrán encontrar la marca en otros locales. Weirdos tiene un estilo urbano, juvenil, rebelde y oscuro. Nos inspira tumblr, los estilos cyberghetto y health goth, películas (por nombrar algunas, The craft, Spring breakers, Gummo, películas del Estudio Ghibli, etc.), la música electrónica y rock alternativo, el arte urbano, etc. Lo que se busca es, no solo ser un espacio de venta de productos, sino también funcionar como un blog, en el cual se comparta información de interés para el público y arte. Los artistas que se identifiquen con nuestra onda pueden enviarnos su trabajo y será compartido con todos. El objetivo que buscamos es transmitir el mensaje de que ser diferente está bueno, que hay que aceptarnos como somos, comportarnos y vestirnos como queremos, y tomar ciertas decisiones propias, aunque no sean las que establece o acepta la sociedad. Entre marzo-abril estaremos comenzando, mientras tanto pueden ir dando like a nuestra página para mantenerse al tanto y ayudarnos a crecer. :)
CONTACTO WEB// http://hatemmme.tumblr.com/ MAIL// maru_lop_47@hotmail.com FB// /marulpzart/ INTGM// pale_little_angel/ SHOWROOM: Weirdos BA https://www.facebook.com/Weirdos-BA-1559165701077278/
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IDEOLOGÍA
Ideología es una marca que nace en el año 2012 con la misión de diseñar y fabricar ropa de una manera ética y ecológicamente respetuosa, realizando todos los productos artesanalmente en un pequeño estudio por la propia diseñadora. A medida que la marca evoluciono, Ideología se ha enfocado en crear accesorios y lencería, manteniendo así el concepto de realizar todas las piezas, desde el corte hasta la confección, artesanalmente pero incluyendo también la opción de que las piezas sean hechas a medida del cliente, de esta manera facilitando que todos los tipos de cuerpos puedan usar Ideología. Estos procesos de fabricación son realizados como una respuesta ante ciertas problemáticas actuales en el mundo de la moda. En el cual podemos ver un alto porcentaje de marcas que realizan sus productos en fabricas en los cuales los empleados son explotados y diseños cuyos talles solo pueden ser usados por un porcentaje de personas debido a que las únicas opciones disponibles son talles pequeños. En la actualidad Ideología se ha establecido como una marca de accesorios que funden los conceptos de fuerza con feminidad, gracias a piezas con tachas, metales y cuero vegano que se mezclan con tonos pasteles, símbolos como corazones y telas rasadas y satinadas que resaltan la figura del cuerpo humano. Sin embargo, estamos expandiendo esta estética hacia el mundo de la ropa interior también, con una nueva colección de lencería que incluye sostenes, culottes y vedetinas. Este 2016 lanzaremos por primera vez nuestro propio sitio web, el cual incluirá un newsletter e información de los procesos y filosofía de la marca, con la intención de poder crear así una relación todavía más estrecha con el cliente.
CONTACTO MAIL// contact@ideologiastore.com WEB// www.ideologiastore.com FB// /ideologiastore INSTG// @ideologiastore
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GRYCHI MODA
CREDITOS PH: Matias Garcia FB/ /phmatiasgarcia/?fref=ts Modelo Vanesa Zarecki
CONTACTO Productora de moda: Grychi Moda Produccion Estilo Rocker TW// @grychimoda @grychicreazioni INSTG// @grychimoda @grychicreazioni FB// /grychi.moda/
SOLO PUEDES
CREER
EN TU FUERZA INTERIOR
CONFIA EN
ELLA