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SUPLE ESPECIAL VOLUMEN 3 Editorial
Se hizo esperar este volumen, pero este tercer volumen estuvo cargado de mucho talento. En esta oportunidad, nos dimos el lujo de brindar una exposición en donde el centro sea el arte y el diseño, por eso el evento se desarrolló en Granada Gallery. Allí teniamos las luces, el espacios, los rieles, todo para que nuestros artistas se lucieran como se merecen. Una noche cálida e incrible, después de una semana de frio, la gente comenzó a llenar la sala a partir de las 19:00, pero al inicio de la noche la misma se lleno de perchianos, amigos de los artistas, personas que pasaban por la calle Godoy Cruz y eran llamados por el talento de los 8 artistas que brindarón una producción increible. La música de Dj Jules de Radio Cascabel ambientó toda la noche y los distintos rítmos iban marcando las buenas vibras que se iban produciendo en el transcurso de la noche. Como siempre, les ofrecimos a nuestroas perchianos y artistas un obsequio, que esta vez, fue de parte de Fernet 1882. Con su nuevo producto, fernet en lata, nuestros perchianos disfrutaron de una noche especial. Por último, quiero contarles, que este evento tuvo grandes colaboradores que pertenecen a nuestro staff. Cada uno ayudo desde su lguar, siempre con la buena onda y excelente predispoción. Son parte de nuestra gran familia perchiana. Espero que disfruten de este suplemento que se viene con muchas fotos, notas y crónicas. By Lula Serravalle
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EDITORIAL CURACIÓN DEL EVENTO EL OJO PERCHIANO BY EDITH SPONTON EVENTO VOL. 3 BY MARCE ROGANTE FERNET 1882 Y LOS PERCHIANOS ENTREVISTADOS BY DELIS ROA AGRADECIMIENTOS
¿Qué relación tenemos con la naturaleza? ¿Cómo nos pensamos en relación a ella? Una idea común que existe desde hace mucho es la de querer apropiárnosla, dominarla y controlarla. ¿Es la naturaleza un telón de fondo, un mero escenario donde construimos nuestra vida? Existe con mucha fuerza la idea de que todo lo no humano debe ser dominado; lo natural siempre se posicionó como lo opuesto a la acción humana, a la cultura. La naturaleza siempre fue planteada como ese gran Otro misterioso, incorruptible, puro y esencial, ese paraíso edénico al que hay que volver cuando las estructuras humanas empiezan a flaquear. Este espacio parece ser tan vasto como necesario, algo que no nos puede faltar pero tampoco podemos poseer completamente. Pero, ¿es este espacio un lugar puntual al que podemos ir? ¿Es algo oculto que debe ser desvelado? ¿Es un texto que debe ser descifrado? ¿Una herramienta proveedora de recursos? Aparentemente todo depende desde donde se mire y desde donde nos posicionemos. La naturaleza más que escenario donde representamos nuestra vida, es un topos, un lugar común.Ese lugar donde nos conectamos y nos encontramos, donde construimos sentido y donde generamos cultura. La naturaleza está dada desde siempre, no es un origen ni un punto de llegada. Es un lugar en el medio en el sentido de lugar de encuentro, allí nos construimos como individuos y como sociedad. Hoy donde los avances modernos y tecnológicos parecen desnaturalizarlo todo, volvamos a pensarnos inmersos en un medio común, un lugar de encuentro, un gran entramado de relaciones, un emplazamiento de proximidades. En esta muestra los invitamos a recorrer las distintaspropuestas de los artistas, reflexionar sobre cómo nos vemos, dónde nos ubicamos y cómo nos relacionamos en estos espacios. No hay que buscar demasiado, la naturaleza está ahí y nosotros en ella.
ESTE TEXTO HA SIDO ESCRITO POR LA LIC. FLORENCIA MARTÍNEZ PARA LA CURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE ARTE Y DISEÑO REALIZADA EL VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE DE 2016. Si te gustó como escribió y produjo este relato podes contactarla a florenciabmartinez@gmail.com
//EL OJO PERCHIANO By Edith Sponton
Una noche mágica, una experiencia en cada cuadro, en cada ilustración. Un mismo concepto visto de manera diferente desde cada autor. Una vez más, Percha MAG realizó su tercera muestra de “Hombre Natural” convocando a varios artistas emergentes para que muestren y difundan su arte. El concepto a transmitir fue: qué relación hay con la naturaleza y cómo la piensan para plasmarla en un lienzo o papel. El lugar elegido ha sido Granada Gallery, un sitio dinámico de intercambio cultural y de expansión, ubicado en el barrio de Palermo Soho, a cargo de las Directoras Debbie Reda y Memu Martinez.
LA PREVIA El equipo de Percha Mag, liderado por Micaela Chirivino y Lucía Serravalle ayudaron en todos los detalles, cada uno en su rol dando lo mejor. Dispositivos preparados, stickers, vasos y copas listos para comenzar el evento perchiano.
LA BIENVENIDA El público y los artistas fueron llegando. Se les daba la bienvenida y se lo invitaba con Fernet 1882. Las personas se acercaban a observar los cuadros, las ilustraciones o fotografías y conversaban con los autores acerca de la interpretación de sus obras.
LOS ARTISTAS Cada artista expresó el concepto de “Hombre Natural” con técnicas diferentes. La primer obra que estaba al alcance de la mirada fue la de Damian Rucci. Llamaba mucho la atención por su colorido y tamaño.”Jardín delicioso” inspirado en el “Jardín del eden de las delicias” del pintor holandés Jerónimo Bosch. Nos transmitió belleza, libertad y erotismo. Los colores, la naturaleza y la desnudez fluían en diferentes fuentes simbolizando la creación, la tentación, la arrogancia junto a la vanidad de la juventud y los placeres de la vida.
Siguiendo el orden de la muestra, nos encontramos con el cuadro del pintor Juan Jiant, muralista urbano, con su estilo marcado de figuras humanas o de animales, combinando ambas para transmitir su arte.
Continuando la exposición estaba la obra de gran tamaño del diseñador gráfico Tano Veron, amante de la tipografíca, que utilizó la simetría para impactar sobre el ojo del expectador. Más al fondo estaban las ilustraciones de Rocío Arzer, una artista de Bahía Blanca, que sale de su estructura como estudiante para contadora y plasma en sus retratos de mujeres su manera de admirar la belleza femenina. Resalta la mirada, la simpleza y la feminidad. Le gusta la moda y lo expresa agregando en sus dibujos pañuelos, lentes y accesorios.
Otra artista presente fue Sabrina Amante, una pintora muralista y de bastidor. Resalta la feminidad, la libertad y la fantasía en sus cuadros.
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Hacia la izquierda podiamos ver los cuadros de Juan Ursic, fotógrafo profesional, en su obra “Primitive” eligió expresarse a través de los cuatro elementos de la naturaleza, con mujeres maquilladas artisticamente y sumando efectos digitales especiales a cada foto. Nos transmitió fluidez, delicadeza, y fuerza en cada imagen.
Observando el recorrido artístico, estaban las obras de RNDR-Emiliano Martinez, un experto en collage digital. Se inspiró en los “faros”, mostrando distintos momentos del día. Eligió las aves y a cada una le atribuyó un elemento que las representaran. En la parte superior de los faros dibujó una mano haciendo de esa escena un momento para recordar.
Terminando la exposición se encontraban los tres cuadros de Juan Barbonaglia (JB2), un artista pampeano dedicado al arte digital y a las intervenciones audiovisuales. A través de su realismo mágico nos presentó el interior del ser humano y su relación con la naturaleza en “Mundo interno”.
MOMENTO ESPECIAL, NOCHE MÁGICA La noche se acercaba, fue mágica, no hacía frío, podiamos estar afuera. El lugar se llenaba. En la vereda había dos bancos, la gente fumaba un cigarrillo y conversaban con amigos. El mejor momento fue el del brindis, realizado por las chicas Percha MAG, “Mica y Lula” apoyando y difundiendo el arte emergente. Agradecieron a los artistas por su presencia y a su equipo de trabajo por su colaboración. Fue una noche para disfrutar de las obras y sus autores, acompañados de buena música por el DJ Jules de Radio Cascabel y de Fernet 1882, primer fernet argentino cordobes presente en este gran evento para compartir con todos los invitados y público presente el amor por el arte.
CRÓNICA REALIZADA POR: Edith Spontón MAIL//// edithsponton@gmail.com FB/// Estilo-Glam-by-Edith BLOG/// http://estilo-glam-makeupymoda.blogspot.com.ar/
“En nuestra profundiad, se encuentra nuestro animal”.
///EVENTO BY MARCELA ROGANTE
VOLUMEN 3
EVENTO PERCHA GRANADA GALLERY/// GODOY CRUZ 1644
BRINDAMOS POR EL TALENTO, BRINDAMOS JUNTOS.
GRACIAS POR SER PARTE DE ESTE VOLUMEN 3
“El hombre es mortal por sus temores e imortal por sus deseos“. Pitágoras
//ENTRE VISTADOS By Delis Roa
Delis: Cuál es la técnica que utilizaste para éstas obras? RNDR: Yo trabajo siempre con el collage digital. Me gusta buscar y recopilar fotos e ilustraciones, y cuando la inspiración dice presente, armar los collages. Delis: Contame sobre éstas tres obras que estás exponiendo en Hombre Natural... RNDR: Bueno, las obras son Faro Nr. 1, Faro Nr. 2 y Faro Nr. 3. El faro es algo que me gusta mucho. Siento que es una guía. La luz que muestra un camino para seguir. Es un punto de referencia para los marineros que van en la oscuridad y en la inmensidad de los mares y los océanos. Aparte, mirá la estructura que tienen. Me gustan los faros. Delis: ¿Cómo fue la composición creativa? ¿Hay secuencia entre las obras? RNDR: Mirá, como te dije antes, el faro es algo que me gusta mucho, una especie de fetiche. A partir de eso empecé a mezclar. En el Faro Nr. 1 por ejemplo, quise jugar tambien con la música. Amo la música y toda la variedad que existe hoy por hoy. El tocadiscos representa eso y el faro en el medio, junto con el canario, el sol del amanecer. Y es una secuencia porque en el Faro Nr. 2 muestro el atardecer, vemos un águila en el faro, una soga. Es un concepto con un toque dark. Jugando con los altibajos sentimentales de los días. En el Faro Nr. 3 ya se aprecia la luna, llegó la noche. También nos remite a algo más maternal, más familiar. Tipo de refugio. Vemos a mamá ave llevando alimento y cuidando a sus hijitos en su casa, que tiene un faro. Delis: Definitivamente sos un artista muy Percha... RNDR: Sí. Totalmente. Me siento muy agradecido por la invitación. Tanto Percha mag como yo tenemos valores artisticos muy similares. Espero que sigan difundiendo el arte y la cultura emergente con mucho éxito como lo vienen haciendo.
EMILIANO MARTÍNEZ (RDNR) Alquimista Visual. Collagista. Creador de COLLAGE.AR
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/rndrcollagist/?pnref=lhc @rndrmartinez @rndrmartinez
Delis: Hola Juan, contame sobre la técnica que utilizaste para estas obras... J2B: Yo trabajo con el collage digital. Me gusta trabajar con imágenes que voy encontrando en distintos portales Delis: ¿Cómo llegaste hasta este momento de tu carrera? Hablame de tus inicios... J2B: Yo trabajo como diseñador gráfico, creador de contenidos. Hago el arte de tapas de discos para algunas bandas de música. De chico siempre me gustaba diseñar y cambiar el arte de las tapas de discos que me compraba. Otra actividad que me gusta es diseño en remeras. Me gusta llevar el diseño gráfico a distintos formatos como ser realidad aumentada, remeras, visuales en vivo, arte de tapas de discos. Me costó sacar a relucir mis obras de éste tipo, es mi segunda expo en la que participo y estoy muy agradecido por el buen reconocimiento del público. Delis: Contame lo que representa Mundo Interno... J2B: Mundo Interno representa los cuatro elementos: fuego, tierra, agua, aire. En mis obras siempre incluyo plantas, aves, el deseo de libertad. De fondo podemos ver un corazón, pulmones, hongos. Tiene mucho que ver con el concepto de hombre natural, quise que quede claro esa cuestión de volver a la escencia del ser. Como se puede apreciar mis obras siempre están situadas en el medio del cuadro. Hay una estética que me define mucho. Delis: Muchas gracias Juan, artistas como vos son de mucho valor. J2B: Gracias a ustedes por la invitación y por hacerme sentir un artista muy Percha.
Juan Barbonaglia (J2B) Director de arte que realiza afiches, discos e intervenciones en piezas audiovisuales con mucho realismo mágico, personajes mitológicos, combinaciones de texturas y colores saturados, son sólo algunos de los temas que se abordan en este proyecto.
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/j2bproject/?pnref=lhc @j2b.project
Delis: ¿Cuál fué la técnica utilizada en esta obra? Damian: Lo que hice en esta obra es un collage gráfico, intervenido manualmente con acrilíco. Hay algunas partes en donde si lo ves minuciosamente se puede apreciar el trabajo de pintura manual. Delis: ¿Qué quisiste representar con esta obra? Damian: Representa el pecado capital de La Lujuria. Como podemos ver arriba tenemos los cuatro ríos. La fuente en el medio. La fertilidad. En el medio tenemos la vanidad. Jóvenes que están en el edén, no se miran entre ellos, no se hablan. Son narcisistas. Y acá un poco mas abajo podemos ver las parejas formadas. Parejas de tres o mas personas. Relaciones heterosexuales y homosexuales. Hay mucho erotismo pero nadie está teniendo relaciones carnales. En toda la obra podemos ver muchas moras y cerezas representando al fruto prohibido. A la tentación.
DAMIÁN RUCCI Artista plástico. Profesor nacional de pintura egresado de la escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón - IUNA. En 2005 egresa de la carrera de realización escenográfica del Teatro Colón.
FB/// damian.rucci.7/about TW/// @RucciDamian WEB/// http://damirucci.wixsite.com/damianrucci
Delis: Hola Juan, hablame sobre tu obra... Juan:Hola,“Primitive”esunaobradecuatrofotografíasdistintas.Cada piezarepresentaunodeloscuatroelementos:agua,tierra,aireyfuego. Delis: ¿Cómo fue el proceso creativo? Juan: Cuando me llegó la invitación de Perchamag para exponer, que por cierto estoy muy agradecido y me hicieron muy feliz, me puse a pensar y escribir sobre lo que significa para mí Hombre Natural, la escencia de nuestra naturaleza y llegué al título mi obra: Primitive. Trabajé con una modelo distinta para cada elemento que quería representar, luego en equipo con Paula De Santis, trabajamos con una muy buena paleta de colores para lograr el impacto deseado en el make up y el lugar donde se encontraba cada personaje.
Juan Ursic Visual Artist y fotográfo. Se interesa mucho por generar una obra que sea producto de una gran producción, en conjunto con maquilladoras, estilistas, modelos y profesionales colegas.
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/Juan-Ursic-440430542810894/?ref=br_rs @juan_ursic
Delis: Contame sobre tu obra, Sabrina... Sabrina: Son dos piezas pintadas en acrílico. Dos mujeres que fueron fotografiadas un tiempo atrás. Una de esas mujeres soy yo, la fotografía fue tomada en un bosque de París y en la pintura tapé mis pechos con dos monedas de $1,00. Cuando recibí la invitación supe que tenía que traer éstas dos obras. Tienen mucha naturaleza. Mucha belleza armónica. Delis: Tus obras son muy femeninas, siempre se luce el detalle en ellas. ¿Sos muy perfeccionista a la hora de crear tu obra? Sabrina: Si, soy muy detallista. Supongo que es porque como tatuo y tengo que estar en el mínimo detalle cuando plasmo mi arte en la piel de alguien, que se que es para siempre. Por otro lado, me gusta mucho poder construir una pieza de calidad, pero sobretodo que narre una historia. Por eso considero que los detalles hacen que una historia quede completa en su relato.
SABRINA AMANTE Tatuadora en Vieja Escuela Tattoo Buenos Aires. Estudió RalizadoR integral de efectos especiales en FX Primera escuela Argentina de efectos especiales. Estudió Bellas Artes en Escuela de Artes Visuales Antonio Berni.
FB/// /SabrinaAmante IG/// @sabrinamante WEB/// http://sabrinaamante.blogspot.com.ar/
Delis: Hola Rocío, ¿qué estás exponiendo? Rocío: Hola, el concepto de Hombre Natural me hizo revolver muchas cosas en mi cabeza y en un remolino de ideas y pensamientos me conecté con el “Sentido Natural”, me gustó la idea de representar tres sentidos. A partir de esa bajada de línea dibujé éstas tres piezas. Simples, de colores acromaticos, dejando bien claro el sentido natural. Delis: Sabemos que es tu primera muestra en Capital Federal, ¿cómo estás sientiendo la experiencia? Rocío: La verdad que cuando me ofrecieron participar dije Si de una, ya que es una oportunidad para mostrar mi arte en la gran cuidad. Además, me pareció un desafio prensentar con artistas muy diversos entre sí. Me encantó seguir el proceso constructivo entre mis colegas, buena iniciativa. Quiero agradecer la gran oportunidad de mostrar parte de mi talento en un espacio único y de calidad profesional.Nes! Porte,
ROCIO ARZER Visual Artist y fotográfo. Se interesa mucho por generar una obra que sea producto de una gran producción, en conjunto con maquilladoras, estilistas, modelos y profesionales colegas.
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“La naturaleza no hace nada en vano“.
ARI
ISTÓTELES
INTERVENCCIÓN Y RESIGNIFICACIÓN A CARGO DE SIBERIAN LAB MAIL/// somosiberian@gmail.com FB/// /siberianlab IG/// @siberianlabg
COLLAGE: SIBERIAN FOTOGRAFIAS: MARCELA ROGANTE
GRACIAS
S
por haber sido parte p de esta gran no che
Gracias por brindarnos su tiempo, esfuerzo y compromiso con este tercer volumen de la serie de eventos de Percha MAG. Gracias por la buena onda y predisposiciĂłn tanto en esta noche como en el desarrollo de su trabajo como son las crĂłnicas, entrevistas, fotografĂas, asistencia. Gracias totales!! Sin ustedes, este evento no hubiese salido tan genial como lo fue! Orgullosas de su labor, Mica y Lula.