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SUPLE ESPECIAL VOLUMEN 3 Editorial
Este volumen fue pensado para que nos escapemos de la realidad por un segundo y nos vayamos por los mundos imaginarios que propone cada nota y acorde que nos lleva la gran magia de la música. En esta oportunidad, tuvimos como centro la música ya que es el único arte capaz de transportate a universos y paisajes imaginarios o reaes. Es un viaje que no importa el medio, si no que lo que toma valor es el sentimiento puro y esa chispa que enciende la vela de nuestra imaginación. Lo interesante de este evento fue la muestra de arte en donde se reunió a once artistas de diversas áreas del diseño, fotografía, arte plástico y arte callejero. El resultado de la obra de cada artista es algo cautivador. Cada uno tomo algún elemento que le inspirará, algunos tomaron la lírica de la canción, otros la poesía de la otros, otros el relato que propone la banda. Todos fueron disparadores válidos y originales, que dieron como resultado final, unas obras con mucha sensibilidad y pasión. En salón principal, Belen Conte y su banda nos cautivaron con su gran show en Casa Dasein. La dulce y cálida voz de Belu coronó la noche del jueves 6 de octubre. Mientras tanto en la sala mediana, el groso y genio de JuanMIgueilisimo nos divertia con sus locos personajes ilustrados. Su perfomance en vivo, estuvo cargado de sonrisas, buena vibra y sobre todo, de talento. Para finalizar, queremos agradecer a los artistas y las bandas por coparse en esta convocatoria y confiar en nuestro plataforma para promocionar su arte. Gracias por la buena onda que se generó en las duplas, algunos músicos invitaron a su artista a sus shows, otros fueron participes de la selección de obras. La verdad que nos llena de orgullo la sinergía que se genera en nuestros artistas perchianos. Gracias a todos los que colaboraron con este evento y esperamos que disfruten del contenido de este suplemento que tiene entrevistas, fotos, muestrario de obras. By Lula Serravalle
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EDITORIAL CURACIÓN DEL EVENTO EVENTO VOL. 4 BY DANIEL REY Y CARMIN ENTREVISTADOS BY EDITH SPONTON COOL HUNTER BY SOFIA BISIGNANO CRÓNICAS PERCHIANAS BY DELIS ROA E IRENE RADULOVICH EN VIVO MÁS FOTOS
“El artista es la mano que, mediante una y otra tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana.” Wassily Kandinsky Pintura, fotografía, música, son diferentes formas de arte. Diferentes expresiones con límites establecidos, que a la vez permiten fusiones, transformaciones e interacciones entre ellas. Poseen la capacidad de despertar el mismo sentimiento por parte del receptor, como la sensación de armonía y plenitud que pueden lograr tanto una pintura abstracta como una sinfonía de Beethoven. Kandinsky involucraba a estos dos mundos directamente, nombrando a sus obras como “Impresiones”, “Improvisaciones” y “Composiciones”, nombres que tomó del mundo musical, y que respondían a su concepción de la creación artística. Aquí, en Musar, los límites se borran. Cada obra responde a una influencia, un sentimiento, un pensamiento, una respuesta, un estímulo. Permitirnos disfrutar de esto es el fin.
ESTE TEXTO HA SIDO ESCRITO POR LA LIC. LUCIA OSSOINAK PARA LA CURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE ARTE Y DISEÑO REALIZADA EL JUEVES 6 DE OCTUBRE DE 2016. Si te gustó como escribió y produjo este relato podes contactarla a luciaossoinak@gmail.com
1 BANDA + ARTISTA= 1 OBRA
LOS MUTANTES DEL PARANÁ BELU CALDERAZI
VERNE POR NANA SCHELZ
VALDES POR NICOLÁS VIGLIETTI
ATRÁS HAY TRUENOS POR AGUSTÍN GALICKAS
MELADONA POR ANDRÉS HUGHES
MARIANA PARÄWAY POR DANA ALESSI
ROSAL POR GASTÓN HENDLIN
DELTA VENUS POR MARIANA MORETTI
BELÉN CONTE POR EVA SEMINO
POTRA POR ALELI BABINO
INDIOS POR CARLOS JULIEN BACHA
1 BANDA + ARTISTA= 1 OBRA
BELU CALDERAZI BELUCALDERAZI@gmail.com
NANA SCHLEZ nanaschlez@gmail.com
1 BANDA + ARTISTA= 1 OBRA
NICOLAS VIGLIETTI nicolasvigliettiph@gmail.com
AGUSTÍN GALICKAS agusgalickas@gmail.com
1 BANDA + ARTISTA= 1 OBRA
ANDRES HUGHES andreshughes87@gmail.com
DANA ALESSI dana.alessi@yahoo.com.ar
1 BANDA + ARTISTA= 1 OBRA
GASTON HENDLIN gastonhendlin@yahoo.com
MARIANA MORETTI marianacmoretti@gmail.com
1 BANDA + ARTISTA= 1 OBRA
EVA SEMINO semino.eva@gmail.com
ALELI BABINO alebabinofotografa@gmail.com
1 BANDA + ARTISTA= 1 OBRA
CARLOS JULIEN BACHA / DIVINO ESTUDIO cbacha@divinoestudio.com
LAS BANDAS QUE FUERON FUENTE DE INSPIRACIÓN
INDIOS http://indiosoficial.tumblr.com/
DELTA VENUS http://www.deltavenus.com/
LOS MUTANTES DEL PARANÁ http://losmutantesdelparana.bandcamp.com/
BELU CONTE youtube.com/channel/UCFqLYhvUbvJJ1Pr7uhePA
ROSAL http://www.rosalvirtual.com.ar/
POTRA https://www.youtube.com/user/aguademartes
VERNE http://www.verneok.com/
MELADONA https://meladonaoficial.bandcamp.com/
VALDES http://discosdelbosque.com.ar/valdes/
MARIANA PÄRAWAY http://marianaparaway.com/
ATRÁS HAY TRUENOS http://www.atrashaytruenos.com.ar/
///EVENTO BY DANIEL REY y CARMIN SANTOS
VOLUMEN 4
EVENTO PERCHA CASA DASEIN /// AV. ESTADO DE ISRAEL 4116
EXPO DE ARTE
MÚSICA + ARTE
INTERVENCIÓN
PERFOMNACE
EN VIVO
MÚSICA EN VIVO
//ENTRE VISTADOS By Edith Sponton
MARIANA PARAWAY POR DANA ALESSI Edi: ¿Porqué hiciste este tipo de obra? ¿Qué es lo que te inspiró? Dana: A mí me toco Mariana Paraway, y lo que me gustaba de su obra era como esto de lo femenino, como algo muy limpio también de su forma. Como yo trabajo en pintura, aproveche como el medio que iba a ser impresión digital, para jugar con lo digital, hice parte pintada y parte con collage digital, como potenciar el medio en el cual iba a estar impreso. Después lo que hice es escuchar bastante su música, inspirarme un poco. Charle con ella y, me tiro un par de frases claves y fue bastante interesante, porque eran cosas que a ella le habían pasado y que me pasaron a mi también personalmente, entonces generaba como una unión desde ese lado, más conceptual. Está basado más en su disco que se llama Hilario que habla de las ataduras, de esto de poder escaparse del mar, del agua y medio que esta como mirando que va siguiendo esta abertura que está atrapada. Edi: Acompañaste la imagen con el color rosa, lo femenino. Dana: Quería que sea bastante simple en el sentido que no haya tanta información, como que se concentre como blanco, negro, el rosa me parecía que le daba esa feminidad, esa cosa como media power. Después el collage del mar era súper necesario como medio tormenta, que no sea un mar relajado, que acompañe. Edi: ¿Por qué dibujaste unos nudos y lazos? ¿Por qué te expresaste de esa manera? Dana: Porque cuando yo le pregunto, ella me dijo que el disco se llamaba Hilario y eran como estos hilos, lo que representaban, eran las ataduras, pero las ataduras que no te permiten ser verdaderamente, como a los miedos, a las dudas, por eso tenía ese nombre el disco, quería que este atada a algo, pero bueno, el rostro expresa la fluidez y la libertad del mar, como la paz, a veces uno está atado x cosas sin razón pero la verdad y lo real pasa, tal vez es la cabeza, pero tal vez no es la cabeza.
Edi: ¿Por qué la mujer con pelo largo? Dana: Porque me gusta, un poco pensando también en ella, que tiene pelo largo, quería basarme en eso, pero igual yo suelo hacer en parte de mis obras son chicas sin rostros de pelo largo, que les pasan siempre cosas. Edi: ¿Nos podemos identificar todas porque no tienen rostros? Dana: Claro, la idea del no rostro, es que el rostro no habla cien por ciento que son mis ojos, nariz y boca, sino todo lo que me pasa por lo que yo expreso a través de la mirada, de los gestos, de esa abstracción del rostro, en este momento está mirando hacia la tranquilidad, lo sereno, el mar. Edi: Observo Dana que viniste vestida en composé con tu obra de arte. Estas comunicando desde el arte y desde la vestimenta. Dana: Lavestimentaesunespaciodejuegoquehayqueaprovecharlotambién.Estoymuyfandelrosachicle,elrosaledafrescura,elmar es tormentoso como negro y el rosa es power, como que lo levanta. Mucha Gracias!
DANA ALESSI
Es diseñadora de indumentaria, artista muralista y también realiza intervenciones digitales. MAIL/// FB/// IG/// TW///
dana.alessi@yahoo.com.ar /danalessi.da/ @danalessi @rndrmartinez
MELADONA POR ANDRÉS HUGHES Edi: Decime ¿Por qué el tigre y porqué ese rostro detrás del animal? Andrés H: El tigre fue porque estaba trabajando en una obra, había poco tiempo para hacerlo, tenía que entregarlo ese mismo día. Para no hacer una obra de cero escuché el último disco de Meladona que se llama Sangre, y escuchando los temas de las letras que hablaban, entonces dije voy a hacer dibujos o pinturas que ya tengo, hago un collage digital, pero le tenía que cambiar los colores, porque la música de ellos para mí es muy intensa y lo represente con la mirada del viejo que para mí es Dios, tiene anteojos porque esa es mi representación de Dios. Edi: ¿Podemos decir que es un Dios observador? Andrés H: Sí, te mira todo el tiempo y como lo hice digital le retoqué bastante la mirada, quería reflejar la intensidad de la música con la intensidad de la mirada del “viejo o de Dios”, cada uno ve lo que quiere, después le agregué el tigre. Edi: El tigre denota algo salvaje, que tiene que ver con la fuerza, con lo animal que tiene cada uno… Andrés H: Sí, como que el tigre, me pareció que iba con la banda, primero por la estética de ellos, he visto las distintas tapas de los discos que tienen, y medio que iba por ahí también y me parecía que reflejaba fuerza o algo salvaje y lo que más hice fue cambiarle los colores porque me parece que la música de ellos habla de sangre, vampiros. Lo categoricé dark, pero tal vez es otro término oscuro. Como tenía poco tiempo, le saque fotos a las dos imágenes, las superpuse y las hice rojo sangre, medio una onda oscura vampiresca.
Edi: ¿Crees en Dios? Andrés H: Sí, creo en Dios, pero últimamente estoy re agnóstico (risas) Edi: ¿Por qué? Andrés H: Porque yo nací católico y después de que Salí de la burbuja… es como que me gusta mucho creer en eso, es un tema. Edi: Crees en Dios y te lo imaginas como un gran observador. Andrés H: Sí, me lo imagino con más buena onda, Es imposible mentirle, no se le pasa una. Es un viejo sabio, no se le pasa una. Edi: Voy a seguir preguntándote por el tema de Dios ¿Qué Dios representaste? ¿El del Antiguo Testamento, un Dios castigador o del Antiguo Testamento, un Dios de amor? Andrés H: Yo soy más del Dios amor. Esta obra fue adaptada a Meladona, más que nada sangre y los vampiros tienen algo de eso son eternos. Mucha Gracias!
ANDRÉS HUGHES
Licenciado en comunicación publicitaria y artista plástico.
WEB/// FB/// IG/// TW///
www.andreshughes.com/ andreshughes87 @andres_hughes @andres_hughes
DELTA VENUS POR MARIANA MORETTI Edi: Contame Mariana ¿En qué te inspiraste para representar a Delta Venus? Marian: La obra que les mande tanto a Mica como a Lula era este estilo de obra que prácticamente yo casi no hago (risas). La idea es lo amorfo de los cuerpos, generar androginia, el femenino y el masculino, la banda justamente representa el nombre de ambas cosas, se me ocurrió hacer algo en base al nombre de ellos y hacer algo que fuera dentro de lo que yo hago, con maniquíes y fragmentos de cuerpos, hablando un poco de eso, como que se puede hacer también tanto los dos sexos entran en una misma cosa. Esa misma cosa, es el momento creativo también, justo las chicas (Mica y Lula) me habían mandado un texto, para mí lo inspirador es que en el arte hay una semilla, lo masculino y está el óvulo que lo gesta, me copaba mucho la idea de inspirarme en eso y bueno, ya veo que eligieron esta imagen que me gusta mucho. Yo pinto los cuerpos, la idea era buscar cuerpos no voluptuosos tanto de chicos como chicas. Yo los pinto con una temática y lo que va alrededor siempre va a ser que cada cuerpo va a tener algo distinto. Edi: ¿Además de ser fotógrafa haces Body Paiting? Marian: No, no es body paiting, en realidad (risas) pinto por hobbie, la idea es que estén intervenidos por mi porque la paleta de colores la veo yo también a la hora de hacer las fotos. A mí lo
que me gusta como artista es poder ir yendo por todas las ramas, me gusta que la producción sea entera mía. Edi: En la obra se destacan colores, florcitas y hojitas ¿Quisiera saber porque se lo agregaste a la imagen? ¿Qué quisiste expresar? Marian: Es que la banda es súper color, me parece que la banda tiene como esa cosa pop, para mí es como son los chicos. Andy warhol le hubiese encantado tener los chicos de La Factoría y me parece que estaba bueno hacer cosas con mucho color. En otra obra que mande también, que en este caso no está, que había el cuerpo de una chica, usamos el cuerpo de un chico, había muñequitos, tenía las uñas pintadas y la idea era con mucho color y que represente esto, el color que está en la banda. ¡Muchas Gracias!
MARIANA MORETTI
Mariana es fotógrafa, realizadora virtual y antropóloga visual.
WEB/// FB/// IG/// TW///
http://marianamorettiphoto.tumblr.com/ marianamorettiphoto @mariannfuu @mariannfuu
CRÉDITOS DE LAS ENTREVISTAS EDITH SPONTON FB/// /Estilo Glam by Edith BLOG/// http://estilo-glam-makeupymoda.blogspot.com.ar/ IG/// @edithsponton
//COOL HUNTER By Sofia Bisignano
El jueves 6 de octubre se realizó en Casa Dasein, el evento #MUSAR de Percha MAG. Lugar donde apreciamos la pasión, dedicación y reconocimiento de artistas emergentes. Con once duplas de artistas, bajo la curaduría de Lula Serravalle, se podía observar plasmado en la sala la fusión de fotógrafos, artistas plásticos, ilustradores y músicos. La moda tuvo su lugar y te mostramos lo mejores outfits. A lo largo de la noche aparecieron looks variados, predominando lo urbano y confortable. Los más destacados fueron las tachas, cueros, borcegos, carteras, denim, accesorios y estampas. En resumen #MUSAR fue el canal de expresión hacia los que aman lo que hacen, una puerta para poder conocer nuevos talentos y aprender a valorar el potencial que pueden dar nuestros artistas.
BOLSO CARTERA DE CUER0 CON TACHAS GRANDES
BOLSO MOCHILA DE CUER0 CON CIERRES ASIMÉTRICOS
BOLSO CUERO CON DISEÑO ORIGINAL MACHA DE PINTURA
LOOK 1
LOOK 2
LOOK 3
EL CLÁSICO NEGRO CON UN TOQUE DE COLOR BIEN SATURADO
CAMISAS GRANDES Y HOLGADAS
SOMBRERO Y REMERON CON TONALIDADES PARECIDAS
DESGASTADO DE PUNTAS 1
DESGASTADO DE PUNTAS 2
DESGASTADO DE PUNTAS 3
ZAPATOS, ZAPATILLAS, ZAPATONES!
BOQUITAS PINTADAS: EL CLÁSICO ROJO
SWEATER LISOS Y ESTAMPADOS. COLORES CLÁSICOS Y COLORES OSADOS.
PUNTOS Y LÍNEAS, LÍNEAS Y PUNTOS. REMERAS QUE VISTEN.
SACON TEJIDO CON COLORES TIERRA
SACON TEJIDO CON COLORES FRÍOS
¡MUCHA ONDA CON LOS EMOTICONES!
¡CARITAS VA, CARITAS VIENEN!
LOOK SONRISAS
LOOK AMOR
CRÉDITOS SOFIA BISIGNANO, PRODUCTORA DE MODA. MAIL/// sofi.bisignano@gmail.com IG/// @SOFBISIGNANO
TW///
@SOFIABISIGNANO
//CRÓNICAS
PERCHIANAS By Delis Roa e Irene Radulovich
En la única noche capicúa del año Percha vuelve a deleitar, a llenar de arte y alegría nuestros corazones. El concepto Musar nace de la unión entre la música y el arte. Once artistas emergentes se inspiraron en once bandas y solistas emergentes, y nos regalaron piezas exclusivamente creadas para tal evento. Exactamente a las 20.30 hs llegan los primeros invitados. El tío Charly se acerca y me pide que lo acompañe a ver la expo. Analiza detalladamente cada obra. Nombra la época azul de Picasso. Empatiza con ciertos artistas y valora sus respectivas técnicas utilizadas en cada pieza que exponen orgullosos. Como en un abrir y cerrar de ojos los concurrentes se multiplican por decenas. Algunos con pizza y cerveza en mano empiezan a intercambiar opiniones sobre las obras. Sonrisas, flashes fotograficos, flashes visuales, coloridos. En el aire se respira el clima del disfrute. Belén Conte hizo vibrar a todos. Los primeros acordes en sonar gustaron y rápidamente el público supo responder con aplausos. Una voz que seduce, un bajo con mucho groove, un teclado que sabe llevar el ritmo de la mente a muchos laberintos y una bateria con un beat que lo hace particular. La banda anuncia un receso y los concurrentes siguen admirando las obras. Carlos Julien Bacha de Divino Estudio se inspiró en la banda Indios y presentó una pieza fotográfica que dice mucho con poco. Un abdomen desnudo acostado y un fondo oscuro. Alelí Babino se inspiró en Potra y sus ojos tan característicos. Banda emergente recomendable para una tarde de relax. Nana Schlez presentó a Verne, entre trazados y mundos imaginarios. La técnica utilizada por Mariana Moretti para representar a Delta Venus fue fotografía y pintura.
La musa de Nicolás Vaglietti fue la banda Valdes, donde plasmó en su obra la energía y la vibra electro funk de la banda cordobesa. El encargado de representar a la banda emergente con éxito en alza Atrás hay truenos, fue collagista Agustín Galickas. Gastón Hendlin presentó a Rosal con una pieza que transmite mucha armonía a través del uso de las manchas y las texturas que produce el material, el óleo. Una de las obras más comentadas es la de Andrés Hughes para la banda Meladona. Obra intensa al igual que el último disco de la banda que lleva el nombre “Sangre”. Dana Alessi se inspiró en Mariana Paraway y creó una obra maravillosa. Su técnica utilizada fue collage y pintura en acrilíco. Paleta de acromáticos y color rosa sellaron esta pieza digna de enamorarse. Una de las piezas sobresalientes en ésta noche mágica por su técnica, que la llevo de la mano por un paseo espirituoso a Belu Calderazzi, quien supo definir muy bien a Los mutantes del Paraná. Eva Semino puso lo mejor de sí misma para representar a Belen Conte, quien ya se prepara para la segunda parte de su performance en vivo. Shows íntimos sí los hay y Belen Conte supo conducir a su público a un viaje melódico. Sentados ocupando mesas para comer y beber tranquilos. Sentados en el piso con si fuera el living de casa. Parados y danzando como en trance. El público agradeció con muchos aplusos la perfomance en vivo de Belén. Los concurrentes parecen no querer que la noche termine. Quieren seguir disfrutando de la fusión del arte y la música. Esperan ansiosos el próximo evento con la certeza de que con Percha el arte emergente siempre, siempre triunfará. Salud!.
Delis Roa
Delis.roa@gmail.com
MELODÍAS ILUSTRADAS BY IRENE R. El pasado jueves 6 de Octubre Percha MAG lanzó el evento MUSAR Vol.4 en Casa Dasein, presentando la obra de distintos artistas gráficos que se inspiraron en once bandas. Una noche llena de creatividad y acompañada por la música en vivo de Belén Conte, una de las tantas artistas invitadas. La consigna fue una: ilustrar la música. El desafío propuesto a los artistas visuales fue de crear una obra a partir de un sentimiento o una sensación estimulada por una canción o por un álbum de su banda designada. Así, Andrés Hughes buscó transitar la intensidad de Meladona para su collage digital, y Eva Semino habitó las sensaciones que le produjeron los recitales de Belén Conte. La Casa Dasein, que abrió sus puertas a partir de las 20.30, recibió a los invitados con un alentador aroma a pizza casera y, poco a poco, los murmullos se fueron acrecentando hasta llenar el patio de ansiosos espectadores que, como en todo evento Percha, las tendencias se hicieron presentes en la indumentaria de los asistentes. Luego de la prueba de sonido, hubo oportunidad de hablar con Belén Conte, que habló de su nuevo álbum y sus canciones que encontraron por primera vez oídos abiertos a sus pegadizas melodías. Belén Conte- “El concepto de este nuevo disco es “La libertad y el Permiso” de habilitarme a hacer cosas que ni yo sepa qué ni de la manera que yo sepa cuál. Hay un montón de derrotas, cosas que se encuentran y cosas que se pierden. Es una manera de hablar más perceptual y más concreta, en cambio el primer disco fue más inconsciente. “Las veces que hice recitales al aire libre, quizá en una plaza, me encontré con una mujer anciana y un niño… y que se acerque el nene y que baile la canción, o una señora que se emocione desde una ventana de una casa… eso me parece lo más sencillo y por lo más hago música. Esa es una energía muy pura que para mí me deja mucho. Es llegar a algunos lugares sin darme cuenta y de una manera muy transversal. No de una manera política ni a una generación, sino decir algo que cuanto más honesto es, más llega.” Sin dudas esta artista transformó la noche y se conectó con nuevos espectadores, como Guillermina, una seguidora de Percha, que disfrutó por primera vez de su música. “Definitivamente la representa”, dijo al referirse a la obra de Eva Semino basada en Conte. Una noche perfecta, una noche Muy Percha.
¿Cómo describirías tu música, en dos palabras? Agustín, pianista: Belén Conte Músicos que te inspiren: Charly García, Celeste Carballo, Virus, Radiohead. Próximos proyectos: Viajar.
CRÉDITOS DE LA NOTA IRENE RADULOVICH MAIL/// ireradu@gmail.com
CRÉDITOS DE LAS FOTOGRAFÍAS CARMIN SANTOS MAIL/// mariacarminsantos@gmail.com IG/// @cocachimba
WEB/// http://www.carminsantos.com.ar/ FB/// carmin.santos.1
CRÉDITOS DE LA BANDA BELEN CONTE MAIL/// belenmujersincara@gmail.com TW/// @cantabelencantabelen
FB/// /cantabelencantabelen IG/// belencontemusica
//EN VIVO
CRÉDITOS DEL ILUSTRADOR JUAN MIGUELISIMO MAIL/// juanmiguelisimo@gmail.com WEB// juanmiguelisimo.com
FB/// /juanmiguelisimo TW/// @juanmiguelisimo
IG/// @juanmiguelisimo BH/// @juanmiguelisimo
Gracias por brindarnos su tiempo, esfuerzo y compromiso con este cuarto volumen de la serie de eventos de Percha MAG. Gracias por la buena onda y predisposiciĂłn tanto en esta noche como en el desarrollo de su trabajo como son las crĂłnicas, entrevistas, fotografĂas, asistencia. Gracias por a los artistas que confiaron nuevamente en nuestra plataforma para mostar su arte y dejarnos mostrar a todos nuestros perchianos, su talento. Orgullosas de lo logrado todos juntos, Mica y Lula.