ЙОЗЕФ МАРТИН КРАУС • Симфония до минор, VB 148 «Траурная»
6+
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ • Концерт для кларнета с оркестром ля мажор, К. 622 • Концертная ария «Bella mia fiamma, addio… Resta, oh cara!», K. 528 • Симфония № 35 ре мажор, К. 385 «Хаффнер»
ОРКЕСТР MUSICAETERNA
18/03/2016
18 МАРТА 2016 ГОДА
21
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО
18 МАРТА 2016 ГОДА 18 МАРТА 2016 ГОДА
1
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ Йозеф Мартин Краус (1756—1792) Симфония до минор, VB 148 «Траурная» I. Andante mesto II. Larghetto III. Chorale IV. Adagio Вольфганг Амадей Моцарт (1756—1791) Концерт для кларнета с оркестром ля мажор, К. 622 I. Allegro II. Adagio III. Rondo. Allegro Концертная ария «Bella mia fiamma, addio… Resta, oh cara!», K. 528 Симфония № 35 ре мажор, К. 385 «Хаффнер» I. Allegro con spirito II. Andante III. Menuetto IV. Presto
Куратор Мартин Зандхофф Солисты Наталья Кириллова СОПРАНО Сергей Елецкий КЛАРНЕТ Исполняет оркестр musicАeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Художник по свету Алексей Хорошев Помощники режиссера Михаил Комаров, Виктор Погудин Концертмейстеры Кристина Басюл, Эмилия Долгановская
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ. КРАУС. МОЦАРТ
2
ЙОЗЕФ МАРТИН КРАУС 1756—1792
ШВЕДСКИЙ КОМПОЗИТОР НЕМЕЦКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ. ОДИН ИЗ ПЕРВЫХ АВТОРОВ ОПЕРЫ НА ШВЕДСКОМ ЯЗЫКЕ. ЗА НЕОБЫЧАЙНЫЙ ТАЛАНТ, СЛУЖБУ ПРИ МОНАРШЕМ ДВОРЕ И РАННЮЮ СМЕРТЬ БЫЛ ПРОЗВАН СОВРЕМЕННИКАМИ «ШВЕДСКИМ МОЦАРТОМ».
Р
одился в немецком городе Мильтенберге 20 июня 1756 года, в семье чиновника. В 1761-м Краусы переехали в Бухен,
где маленький Йозеф провел свое детство и получил начальное музыкальное образование (уроки игры на фортепиано и скрипке). В 12 лет Краус поступил в иезуитскую гимназию в Мангейме, где
изучал немецкую и латинскую литературу под руководством главного либреттиста немецкой оперы второй половины XVIII века Антона фон Клейна, а в 17 лет по настоянию родителей — на юридический факультет
18 МАРТА 2016 ГОДА
университета в Майнце. Спустя год он перевелся в университет Эрфурта, где смог продолжить музыкальное образование. Однако по семейным обстоятельствам был вынужден прервать учебу на год и вернуться в Бухен. Здесь он написал трехактную трагедию «Толон» (1775) и несколько хоровых сочинений. Затем он продолжил обучение в университете Гёттингена и сблизился с группой молодых поэтов, объединенных идеями творчества Фридриха Готлиба Клопштока. А вскоре присоединился к движению «Буря и натиск», которое оказало большое влияние на его литературное и музыкальное творчество. В этот период Краус создал «Реквием» (1775) и две оратории (1777), для одной из которых написал и либретто. В 1778-м сокурсник Крауса Карл Стридсберг убедил начинающего композитора поехать с ним в Швецию, чтобы получить место при дворе короля Густава III, снискавшего славу активного сторонника «века Просвещения». После череды неудач в 1781 году состоялась премьера оперы Крауса «Прозерпина» (1781) на
3
либретто самого короля. Вскоре композитор был назначен вице-капельмейстером Королевской оперы в Стокгольме, а также направлен в Европу на пять лет — для изучения там театрального искусства и успешного реформирования его в Швеции. Во время своего путешествия Краус познакомился с выдающимися композиторами: Кристофом Глюком, Иоганном Альбрехтсбергером, Антонио Сальери и Йозефом Гайдном. Разглядев в юноше талант, некоторые из них воспользовались его неизвестностью в Европе (на тот момент из всех написанных своих произведений Краус издал в Вене только сборник с шестью струнными квартетами, VB 181—185, 187). Так, по просьбе Гайдна Краус сочинил Симфонию ре мажор, VB 143, которая была впервые представлена в княжеской резиденции Эстерхази и долгое время исполнялась под именем венского классика. А в 1787-м очень популярный на тот момент композитор Джузеппе Камбини издал в Париже под своим именем краусовскую Симфонию ми минор (1783). Однако
значительным сочинением этого периода принято считать Квинтет для флейты ре мажор, VB 188 Крауса, который оказался новаторским для музыки конца XVIII века. По возвращении в 1787 году в Швецию Краус стал ведущей фигурой музыкальной жизни при монаршем дворе. Он был назначен королевским капельмейстером и директором Королевской академии музыки, а также стал членом закрытого литературного круга, где обсуждалась интеллектуальная и культурная жизнь шведской столицы. 16 марта 1792 года во время маскарада в Опере Густав III был смертельно ранен. С трагической гибелью короля интерес власти к музыкальному искусству постепенно стал сходить на нет. А вскоре у Крауса был диагностирован туберкулез. 15 декабря 1792 года композитора не стало. Его прах был захоронен недалеко от Стокгольма — в западном конце королевского парка Тиволи. Надпись на его могиле гласит: «Здесь похоронен Й. М. Краус, который обрел небесную жизнь в своей музыке».
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ. КРАУС. МОЦАРТ
4
СИМФОНИЯ
ДО МИНОР, VB 148 «ТРАУРНАЯ» 1792
БЕРТИЛЬ ВАН БУР, БИОГРАФ И ИССЛЕДОВАТЕЛЬ ТВОРЧЕСТВА ЙОЗЕФА МАРТИНА КРАУСА, ПОДГОТОВИВШИЙ «СИСТЕМНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ КАТАЛОГ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ» КОМПОЗИТОРА И ИЗДАНИЕ МНОГИХ ЕГО ПАРТИТУР, ОПРЕДЕЛЯЕТ «ТРАУРНУЮ» СИМФОНИЮ «КАК ОДНО ИЗ САМЫХ ДРАМАТИЧНЫХ И НАИМЕНЕЕ ТИПИЧНЫХ СОЧИНЕНИЙ КРАУСА». ПОВОДОМ ДЛЯ ЕЕ НАПИСАНИЯ СТАЛА ТРАГИЧЕСКАЯ СМЕРТЬ ШВЕДСКОГО КОРОЛЯ ГУСТАВА III ВЕСНОЙ 1792 ГОДА.
Г
устав III (1746—1792) вошел в историю как активный реформатор и приверженец идей Просвещения. Наряду с политической и экономической реформами, одним из главных достижений его политики стало появление в Швеции музыкального театра. Так, в 1782 году по его инициативе была основана Королевская опера, в 1786-м — Шведская
академия музыки, а в 1788-м — Королевский драматический театр. В жизни Крауса монарх сыграл значительную роль: при его поддержке начинающий композитор совершил образовательный тур в Европу, стал королевским капельмейстером и ведущей фигурой музыкальной жизни Швеции. Все надежды композитора на дальнейшее преобразование шведского театра и личный профессиональный
успех, однако, оказались напрасными. 16 марта 1792 года в разгар маскарада в Опере на Густава III было совершено покушение (этот факт истории нашел отражение в операх Даниэля Обера и Джузеппе Верди). Через три недели монарх скончался. В короткий срок, специально для церемонии похорон, Краус написал кантату и симфонию, которые были исполнены 13 апреля 1792 года в усыпальнице шведских монархов — Церкви
18 МАРТА 2016 ГОДА
5
Лоренц Паш Младший Портрет короля Швеции Густава III (фрагмент)
Риддархольмена в Стокгольме. Вскоре вслед за своим покровителем скончался и композитор, заболев туберкулезом. Написанная по случаю кончины, симфония полностью выдержана в медленно-печальном темпе, с тщательно продуманной оркестровкой и настраивает, таким образом, слушателя на серьезность события. Несмотря на четырехчастность композиции, произведение не кажется столь внушительным, как это принято ожидать
от жанра симфонии. Это ощущение достигается за счет сокращения второй и третьей частей, превращенных композитором в короткие интермедии между первой и последней частями. Траурный тон Andante mesto, создаваемый приглушенными литаврами и медными духовыми, под конец части вдруг озаряется мажорным лучом надежды и перетекает в сентиментальное Larghetto. На смену ему звучит тема из хорала
«Lätt oss then kropp begrafven» («Давайте похороним это тело»). Финальное Adagio варьируется: от изящной темы приглушенных струнных к хоральным вариациям духовых в сопровождении виолончели соло, которые сменяются двойной фугой, достойной самого Баха. Завершают музыкальную церемонию аккорды приглушенных литавр и медных духовых из первой части.
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ. КРАУС. МОЦАРТ
6
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ 1756—1791
ВЕЛИКИЙ АВСТРИЙСКИЙ КОМПОЗИТОР, СКРИПАЧ-ВИРТУОЗ, КЛАВЕСИНИСТ, ОРГАНИСТ, КАПЕЛЬМЕЙСТЕР. НАРЯДУ С ЙОЗЕФОМ ГАЙДНОМ И ЛЮДВИГОМ ВАН БЕТХОВЕНОМ ПРИНАДЛЕЖИТ К НАИБОЛЕЕ ЗНАЧИТЕЛЬНЫМ ПРЕДСТАВИТЕЛЯМ ВЕНСКОЙ ШКОЛЫ.
Р
одился 27 января 1756 года в Зальцбурге. С юных лет концертировал вместе с сестрой под руководством отца, скрипача и композитора
Леопольда Моцарта, по городам Европы, играя на скрипке, клавире, органе, исполняя, в том числе, собственные сочинения. Во время гастролей познакомился с композитором Иоганном Христианом Бахом,
который стал для юного Моцарта учителем. В 12 лет написал свою первую оперу «Мнимая простушка» (1768). В 14 лет получил из рук Папы Римского орден Золотой шпоры и сдал экзамен
18 МАРТА 2016 ГОДА
на членство в Филармонической академии в Болонье, к чему его привел педагог падре Мартини, у которого Моцарт обучался контрапункту. В 1770-м написал и лично дирижировал оперойсериа «Митридат, царь Понтийский», которая тепло была встречена миланской публикой. Такого же приема была удостоена и операсеренада «Асканий в Альбе» (1771). В 1771-м Моцарт получил заказ на музыку для драматической пьесы «Тамос, царь Египта» франкомасона Тобиаса фон Геблера. Партитура была закончена в 1785-м. В 1774—1781, вынужденный оставаться придворным концерт мейстером капризного зальцбургского архиепископа, композитор использовал творчество как отдушину и много работал в разных жанрах. В этот период им написаны: оперы «Царь-пастух» (1775) и «Мнимая садовница» (1775), а также, среди прочего, шесть клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большая «Парижская» симфония (1778), несколько духовных хоров, 12 балетных номеров и другие произведения.
7
Его попытки получить место в других городах, в частности, в Париже или Мюнхене, были неудачными. Однако вскоре мюнхенский успех оперы-сериа «Идоменей, царь Критский» (1781) позволил Моцарту разорвать отношения с зальцбургским архиепископом. Этому решению композитора способствовала и удачная венская премьера зингшпиля «Похищение из Сераля» (1782), написанного по заказу императора Иосифа II и ставшего предтечей немецкой оперы. Композитор переселился в Вену и женился на певице Констанции Вебер. В 1783-м, по пути из Зальцбурга в Вену, во время остановки в Линце, Моцарт сочинил Симфонию до мажор № 36 («Линцская»). В первые годы венского — «золотого» для себя — периода Моцарт написал шесть знаменитых струнных квартетов, которые посвятил Йозефу Гайдну. К этому же времени относится создание Фантазии до минор для фортепиано (1785). Годом позже был написан Концерт для фортепиано с оркестром № 24 (1786).
В Вене сложилось плодотворное сотрудничество композитора с либреттистом Лоренцо Да Понте, в результате чего на свет появились три оперных шедевра: «Свадьба Фигаро» (1786), «Дон Жуан» (1787) и «Так поступают все женщины» (1790). Несмотря на успех у публики, отношение к Моцарту со стороны монарших особ было неоднозначным, иной раз даже слишком прохладным, так что композитор продолжал бедствовать. В 1791-м Моцарт написал последний зингшпиль «Волшебная флейта» и начал «Реквием», который после смерти композитора закончил его ученик Франц Ксавер Зюс майер. Моцарт скончался 5 декабря 1791 года в Вене. Причина его смерти до сих пор остается загадкой. Великий композитор был похоронен на кладбище в секторе для бедняков, точное местоположение его могилы неизвестно.
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ. КРАУС. МОЦАРТ
8
КОНЦЕРТ ДЛЯ КЛАРНЕТА С ОРКЕСТРОМ ЛЯ МАЖОР, К. 622 1791
Л
ямажорный концерт для кларнета — одно из последних сочинений Моцарта. Композитор закончил работу над ним за несколько месяцев до своей смерти и посвятил известному кларнетисту и давнему другу Антону Штадлеру. Ранее, в 1787-м, для Штадлера маэстро сочинил Квинтет для кларнета и струнных ля мажор, а в 1791-м написал партию для придуманного музыкантом бассет-кларнета в операх «Волшебная флейта» и «Милосердие Тита». Композиционно произведение построено в традиционной форме классического концерта: Allegro, Adagio и Rondo. Изначально Моцарт создавал первую часть в тональности соль мажор для бассетгорна (разновидности кларнета с расширенным вниз диапазоном благодаря нескольким дополнительным клапанам; по сравнению с кларнетом
его тембр более матовый и мягкий). Об этом намерении композитора свидетельствует единственный сохранившийся фрагмент рукописи Концерта. Позже, однако, Моцарт переписал Allegro для бассет-кларнета в тональности ля мажор. В главной теме этой части можно услышать отголоски главной темы фортепианного концерта № 23. Adagio — одна из самых известных частей этого Концерта (в том числе благодаря оскароносному фильму «Из Африки» Сидни Поллака, 1985) — написана в сложной трехчастной форме с эпизодом, сокращенной репризой и кодой. Ее сменяет четырехтемное Rondo, которое композитор выстраивает не из семи привычных, а шести частей. Премьера Концерта в исполнении Штадлера состоялась 16 октября 1791 года в Праге. Сопутствовавший ей успех позволил музыканту включить это произ-
ведение в постоянный свой репертуар. В дальнейшем к этому Концерту проявили интерес и другие ведущие мастера инструмента: Бернхард Круселль (1802), Симон Хермштедт (1809), Вильгельм Барт (1815). Примечательно, что после смерти Моцарта бассет-кларнет стал выходить из употребления, и музыкальные издатели переписали партию солирующего инструмента так, чтобы ее можно было исполнять на обычном кларнете, транспонировав некоторые пассажи на октаву вверх. Наиболее старое сохранившееся издание Концерта датировано 1801 годом. В нем партия солирующего инструмента уже переписана для кларнета и транспонирована в ля мажор. Как отмечает доцент Московской государственной консерватории и кларнетист Кирилл Рыбаков, в настоящее время в моду входит тенденция исполнения этого концерта Моцарта на бассет-кларнете in A.1
18 МАРТА 2016 ГОДА
9
СИМФОНИЯ № 35 РЕ МАЖОР, К. 385 («ХАФФНЕР») 1782
Г
од 1782 стал знаменательным для Моцарта. Он наконец освобождается от тяготившей его службы в придворной капелле Зальцбургского архиепископа графа Коллоредо. Завоевав европейскую известность и снискав славу автора опер, признанных даже в Италии, тридцати четырех симфоний и бесчисленного количества камерных сочинений, композитор решает стать свободным музыкантом и связать свою судьбу с Констанцей Вебер. Поступок значительный: отныне жизнь его семьи зависит от воли заказчиков или успешно организованных концертов. Одним из таких заказчиков стал давний друг композитора Зигмунд Хаффнер-младший, сын зальцбургского бургомистра. В 1776-м для бракосочетания одной из его сестер он попросил Моцарта сочинить «кра-
сивую вещицу», сегодня она известна как «Хаффнер-серенада». На этот раз для очередного семейного торжества Хаффнера композитор также предполагал создать серенаду в форме сюиты, состоящей из самостоятельных пьес. Однако в процессе работы у него получился симфонический цикл в традиционных четырех частях, а написанные для него ранее вступительный марш и один из двух менуэтов были исключены композитором как лишние. Тридцать пятая симфония впервые была представлена публике 23 марта 1783 года в венском Бургтеатре. Полная искрящегося оптимизма, она снискала мгновенный успех у слушателей. Музыковед Луиза Куйлер по значимости ставит это произведение в один ряд с последующими сочинениями Моцарта этого периода: «Линцской» (1783) и «Пражской» (1786) симфониями.
1 Рыбаков К. Кларнет в перспективе времени // Журнал «Музыкальные инструменты», 2004, № 3. С. 51
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ. КРАУС. МОЦАРТ
10
КОНЦЕРТНАЯ АРИЯ BELLA MIA FIAMMA, ADDIO… RESTA, OH CARA!, K. 528 1787
1787
год совпал в жизни Моцарта с его пребыванием в Праге. Здесь с успехом исполнена «Свадьба Фигаро», дописан и вызывает овации на премьере «Дон Жуан», в благодарность за гостеприимство пражан рождается «Пражская» симфония… И здесь же, в пригороде Праги — на вилле Бертрамка — Моцарт пишет одну из самых известных и овеянных множеством легенд концертных арий. В трехсерийной биографии композитора «Вольфганг А. Моцарт» (1991) кинорежиссер Юрай Герц, с легкостью жонглируя мистификациями из жизни музыкального гения, описывает момент сочинения арии как шуточное состязание трех
мелодистов за игрой в бильярд. Немецкий журнал Berliner Musik-Zeitung Echo в 1856 году, ссылаясь на рассказ2 старшего сына композитора Карла Томаса, предлагает такую вариацию на тему создания этого произведения. В октябре 1787 года Моцарт гостил у своих друзей — супругов Франтишека Ксавьера и Жозефины Душковых — на вилле Бертрамка. Удаленное от Праги имение известного пианиста и оперной дивы очень нравилось композитору: здесь он сочинял легко и свободно. И вот однажды, спустя несколько дней после премьеры «Дон Жуана», хозяйка виллы Жозефина заманила маэстро в один из павильонов в саду предместья и пообещала освободить
его, если Моцарт напишет для нее арию на текст из оперы «Успокоение Цереры» Никколо Йомелли. Маэстро не растерялся и на выданные ему чернила, перо и блокнот выдвинул свой ультиматум: певица должна спеть арию с листа и без единой ошибки, иначе партитура будет тут же уничтожена. Склонный к музыкальным шуткам, Моцарт в итоге сочинил «удивительный по сложности вокальный клубок», который формально состоял из речитатива и собственно арии и стал настоящим испытанием для певицы. Бернард Уилсон, комментируя эту историю, добавляет: «По-видимому, мадам Душек пережила Passo terribile, раз в автографе [от 3 ноября 1787 года] значится ее имя!»3
18 МАРТА 2016 ГОДА
11
Открытка с видом на виллу Бертрамка — с 1929 года Музей В. А. Моцарта и супругов Душковых
2 Mozarts Sohn // Berliner Musik-Zeitung Echo, vol. 4, 1856, ss. 198—199 3 Wilson, Bernard E. Review of Neue Ausgabe sämtlicher Werke, Ser. II: Bühnenwerke, Werkgruppe 7: Arien, Szenen, Ensembles, und Chöre mit Orchester, Band 4. In Notes, 2nd Ser., Vol. 30, No. 4. (Jun., 1974), pp. 856—857
*** Опера «Успокоение Цереры» итальянца Никколо Йомелли (1714—1774) на либретто Микеле Сарконе (1731—1797) отсылает к известному древнеримскому мифу о похищении Прозерпины (или Персефоны в греческом варианте) богом подземного царства Плутоном-Аидом. Написанная по случаю рождения первенца короля Неаполя и Сицилии Фердинанда IV и Марии-Каролины Австрийской, она была впервые исполнена 14 сентября 1772 года. В концертной арии Моцарта используется фрагмент из пятой сцены второго акта: королева Сицилии Церера, возмущенная похищением своей дочери Прозерпины королем Иберии Титаном, прогоняет покаявшегося жениха, и тот поет прощальную песню.
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ. КРАУС. МОЦАРТ
Bella mia fiamma, addio! Non piacque al cielo di renderci felici. Ecco reciso, prima d’esser compito, quel purissimo nodo che strinsero fra lor gli animi nostri con il sol voler. Vivi! Cedi al destin! Cedi al dovere! Della giurata fede la mia morte t’assolve; a più degno consorte... o pene! unita vivi più lieta e più felice vita. Ricordati di me, ma non mai turbi d’un infelice sposo la rimembranza il tuo riposo! Regina, io vado ad ubbidirti. Ah, tutto finisca il mio furor col morir mio. Cerere, Alfeo, diletta sposa, addio! Resta, oh cara! Acerba morte mi separa, oh Dio, da te. Prendi cura di sua sorte, consolarla almen procura. Vado... ahi lasso! addio per sempre! Quest’affanno, questo passo è terribile per me. Ah, dov’è il tempio? dov’è l’ara? Vieni affretta la vendetta! Questa vita così amara più soffribile non è. Oh cara, addio per sempre!
12
18 МАРТА 2016 ГОДА
Прекрасный мой огонек, прощай! Небесам претит, что мы должны быть счастливы. Разлучаемся, прежде чем быть соединены В чистый союз, Который сольет наши души в одном желании. Живи! Следуй судьбе! Будь верна долгу! Моя смерть освобождает тебя от клятвы Быть достойной супругой… о горе! Живи для большей радости и счастья. Помни обо мне, но пусть Память о несчастном супруге Никогда не нарушит твой покой! Королева! Я ухожу, повинуясь вам. Ах, весь мой гнев исчезнет лишь с моей смертью. Церера, Альфео, любимая, прощайте! Прощай, о дорогая! Горькая смерть Отделяет меня от тебя, о Боже. Заботься о ней, Утешь ее. Я иду… увы, несчастный! Прощай навсегда! Это мука, Этот шаг страшен для меня. Ах, где же храм? Где алтарь? Спешу на месть! Эта жизнь так горька, Что невыносима. О дорогая, прощай навсегда!
13
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ. КРАУС. МОЦАРТ
14
СЕРГЕЙ ЕЛЕЦКИЙ кларнет
А
ртист оркестра musicAeterna. Родился в Москве. С 7 лет начал обучаться игре на кларнете в московской Детской музыкальной школе № 57 им. М. Л. Ростроповича. В 9 лет поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в класс Владимира Ферапонтова (кларнет). В 2007-м поступил в Московскую консерваторию, в класс кларнета к профессору Евгению Петрову, которую окончил с отличием в 2012 году. Начиная с 2009 года параллельно обучался под руководством профессора Райнера Велле в Высшей школе музыки города Любек (Германия). Неоднократно выступал с российскими и зарубежными оркестрами, такими как Симфонический оркестр Баварского радио, Мюнхенский камерный оркестр, Симфонический оркестр Мюнхенского радио, Дюссельдорфский
симфонический оркестр, Симфонический оркестр Раанана и др. В июне 2014 года был участником «Кларнет-гала» в рамках Международного Дягилевского фестиваля в Перми. Лауреат многих международных конкурсов, таких как: Concertino Praga (II премия, Чехия, 2007), Конкурс кларнетистов им. Клода Дебюсси (специальный приз «Лучший молодой кларнетист», Франция, 2010), Конкурс кларетистов Gheorghe Dima (III премия, приз зрительских симпатий, Румыния, 2011), Конкурс исполнителей на духовых инструментах Aeolus (III премия, приз зрительских симпатий, Германия, 2011), Конкурс исполнителей на духовых инструментах Московской государственной консерватории (III премия, Россия, 2011). В 2012 году завоевал II премию Международного конкурса ARD в Мюнхене (Германия), одного из старейших в мире музыкальных состязаний исполнителей.
Сергей Елецкий стал первым кларнетистом из России, вышедшим в финал конкурса за всю его более чем полувековую историю (I премию жюри в том году не присуждало). В 2015 году Сергей Елецкий стал лауреатом I премии Международного конкурса кларнетистов в Генте (Бельгия).
18 МАРТА 2016 ГОДА
15
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ. КРАУС. МОЦАРТ
16
18 МАРТА 2016 ГОДА
17
НАТАЛЬЯ КИРИЛЛОВА сопрано
С
олистка Пермской оперы. В 2000 году с отличием окончила факультет хорового дирижирования Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки (класс профессора Георгия Муратова), в 2007-м — факультет сольного пения (класс доцента Людмилы Рубинской). В 2007—2008 участвовала в германо-российском проекте «Историческая исполнительская практика» в Нижнем Новгороде. В рамках этого проекта исполнила главную партию в мировой премьере оперного пастиччо «Ученик Генделя, или Сила музыки» в постановке Кристофа Майера. Принимала участие в мастер-классах таких исполнителей, как Жерар Лен, Мартен Жестер, Петер Ван Хейген, Элен Харгис, Пол О’Детт. В 2004-м в концертной программе открытия фестиваля Earlymusic исполнила Stabat Mater Перголези в дуэте с Майклом Чансом. Сотрудничала с ансамбля-
ми старинной музыки: «Гальярда», Universalia in Re, Ave Rosa, Altera Musica, «Оркестр Екатерины Великой». Участвовала в конкурсах старинной музыки в России и за рубежом. Нередко выступает с камерным оркестром «Солисты Нижнего Новгорода». Критики отмечают артистизм певицы, благодаря которому она легко сочетает в своем репертуаре комедийные образы с лирическими партиями: к примеру, в опере Cosi fan tutte Моцарта певица исполняет партии, противоположные по темпераметру, — Фьордилиджи и Деспины (Пермский театр оперы и балета, 2011). Ей также прекрасно удаются концертные выступления. Наталья принимала участие в записи оперы «Свадьба Фигаро» Моцарта (партия Барбарины) в составе международной команды исполнителей под управлением дирижера Теодора Курентзиса для лейбла Sony Classical (релиз 2014 года). Певица выступает и как куратор музыкаль-
ных проектов: весной 2012-го на телеканале «Россия—Культура» в рубрике «Романтика романса» состоялась премьера ее авторской программы, посвященной импресарио Сергею Дягилеву. Она автор музыкально-просветительского проекта «Антология русской музыки» (премьера проекта состоялась в 2013 году под названием «Антология русского романса»), цель которого — открыть широкому кругу слушателей сокровища русской музыкальной классики, редкие или много лет ожидающие исполнения вокальные сочинения отечественных композиторов. Наталья Кириллова — обладательница Гранпри международного фестиваля-конкурса Musica Classica «Венская весна» (Россия, Руза, 2008). В 2015 году певица номинирована на Национальную театральную премию «Золотая Маска» за исполнение партии Донны Эльвиры в опере «Дон Жуан» Моцарта (Пермский театр оперы и балета, 2014).
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ. КРАУС. МОЦАРТ
18
МАРТИН ЗАНДХОФФ куратор концерта
О
дин из основателей, концерт мейстер группы флейт и с 2005 года — художественный руководитель оркестра Concerto Köln, который вот уже четверть века входит в число ведущих мировых коллективов, специализирующихся на исторически информированном исполнительстве. Оркестр сыграл немаловажную роль в процессе возвращения из небытия музыки таких композиторов, как Йозеф Мартин Краус, Эвористо Феличе Даль Абако и Анри-Жозеф Ригель.
Как солист Мартин Зандхофф выступает с немецкими оркестрами Collegium Aureum, Musica Antiqua Köln и Chapelle Royale. Помимо того, он является концертмейстером группы флейт Фестивального оркестра Людвигсбурга и Cappella Coloniensis. В 2007 году в том же качестве, в составе Orchestra La Scintilla — оркестра Цюрихской оперы, принял участие в записи «Сомнамбулы» Беллини с участием Чечилии Бартоли (Decca, 2008). В камерном концертном формате
выступал совместно с Александром Мельниковым (фортепиано), Кристиной Шорнсхайм (клавесин), Изабель Фауст и Рюдигером Лоттером (скрипка), Михелем Низеманном (гобой). Дает мастерклассы у себя на родине и во многих странах мира, в том числе в Чили. С 2015 года по приглашению Теодора Курентзиса работает с оркестром musicAeterna в качестве ассистента дирижера и куратора концертных программ.
18 МАРТА 2016 ГОДА
19
ОРКЕСТР MUSICAETERNA ДИРЕКТОР ОРКЕСТРА
Никита Лебедев
ИНСПЕКТОР ОРКЕСТРА
Евгения Рычагова
МЕНЕДЖЕР ОРКЕСТРА
Александр Веселков
ПЕРВЫЕ СКРИПКИ
Афанасий Чупин Армен Погосян Дария Зиатдинова Мария Стратонович Юлия Гайколова Иван Субботкин Иван Пешков Елена Райс
ФЛЕЙТЫ
Лаура Поу Ирина Марцинкевич БСО
ГОБОИ
Иван Шерстнев Максим Краснов
КЛАРНЕТЫ ВТОРЫЕ СКРИПКИ
Артемий Савченко Вадим Тейфиков Екатерина Романова Антон Когун Ольга Галкина Табигат Амренов Лиана Эркванидзе Артем Наумов
АЛЬТЫ
Наил Бакиев Андрей Сердюковский Олег Зубович Дмитрий Пархоменко Анастасия Вожова Зоя Каракуца
Сергей Елецкий Георгий Мансуров
ФАГОТЫ
Юрий Белянский Талгат Сарсембаев
ВАЛТОРНЫ
Александр Марцинкевич Владимир Гаркуша Виталий Карабухин БСО Анатолий Розов БСО
ТРУБЫ
Жоау Морейра Павел Курдаков
ВИОЛОНЧЕЛИ
Игорь Бобович Марина Иванова Юрий Поляков Игорь Галкин Денис Дмитриев
КОНТРАБАСЫ
Леонид Бакулин Дилявер Менаметов Евгений Синицын
ЛИТАВРЫ
Роман Ромашкин
20 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ. КРАУС. МОЦАРТ
Художественный руководитель театра Теодор Курентзис Главный дирижер Валерий Платонов Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко Главный хормейстер Виталий Полонский Помощник художественного руководителя Мария Митрошина Исполнительный директор Галина Полушкина Генеральный менеджер Марк де Мони Финансовый директор Татьяна Гущина Директор по развитию Алла Платонова Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова
Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Выпускающий редактор: Ирина Архипенкова Фото: Антон Завьялов, из личного архива Сергея Елецкого и Мартина Зандхоффа, из открытых источников Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды
18 МАРТА 2016 ГОДА
21
МЫ БЛАГОДАРИМ ВСЕХ, КТО СТАЛ ЧАСТЬЮ НАШЕЙ КОМАНДЫ И ПОДДЕРЖАЛ ТЕАТР ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ И ВЫ PE R M O P ERA.RU / DONAT ION