Все симфонии Бетховена: №3

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

21

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ, МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ ПЕРМСКОГО КРАЯ ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА 11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА: КОНЦЕРТ ШЕСТОЙ РОБЕРТ ШУМАН 1810—1856 Концерт для виолончели с оркестром ля минор, оp. 129 I. Nicht zu schnell II. Langsam III. Etwas lebhafter

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН 1770—1827 Симфония № 3 ми-бемоль мажор, op. 55 («Героическая») I. II. III. IV.

Allegro con brio Marcia funebre / «Похоронный марш». Adagio assai Scherzo. Allegro vivace Finale. Allegro molto

Дирижер Артем Абашев Солист Игорь Бобович ВИОЛОНЧЕЛЬ Исполняет оркестр musicAeterna Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Режиссер Татьяна Полуэктова Помощник режиссера Виктор Погудин Художник по свету Алексей Хорошев

1

ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА: ТРЕТЬЯ

2

АРТЕМ АБАШЕВ, дирижер: «Мы завершаем цикл бетховенских симфоний многоточием» — Предполагалось, что цикл «Все симфонии Бетховена на пермской сцене» завершится исполнением Девятой. Но в процессе произошли перестановки, и теперь финальный акцент перенесен на Третью симфонию. Как из-за этого изменилось общее видение проекта?

— Вообще-то этот симфонический цикл можно трактовать по-разному, не только в хронологическом ключе или по нарастанию порядкового номера. Расписание сезона было построено таким образом, чтобы проект замыкала Девятая симфония, но теперь получается, что на предыдущий концерт пришлась кульминация цикла, а сегодня — его развязка. Такая структура тоже дает свободу для интерпретации. Дело в том, что Третья симфония Бетховена явилась новым словом в истории музыки. Она открыла центральный, зрелый период в творчестве композитора — в тот момент, когда он осознал неизбежность своего

недуга и распрощался с иллюзиями относительно исторической роли Наполеона I. В 1804 году Бонапарт объявил себя императором, это вызвало ярость Бетховена, и он разорвал лист партитуры, на котором поначалу написал посвящение тому, в кого когда-то верил. После чего он придумал название «Героическая». Как известно, на премьере в 1805 году «Героическая» не имела успеха — публика оказалась неготовой к такой продолжительности: пятьдесят две минуты — притом что в те времена симфонии длились в основном минут двадцать пять (к примеру, сочинения Моцарта, Первая и Вторая Бетховена). Кроме того, симфония оказалась чересчур новаторской, она открывала простор для иного понимания симфонического жанра, и публика Theater an der Wien c этой задачей не справилась. Есть свидетельства, что из зала кто-то выкрикнул: «Дам крейцер, чтобы всё это кончилось!» Понятно, что

тем самым публика просто расписалась в своем невежестве. В нашем случае Третья симфония становится чем-то вроде постскриптума к циклу, и с ее помощью мы перекидываем арку в будущее. Если бы мы заканчивали Девятой, то получили бы некую запаянную коробочку. А тут, получается, мы ставим многоточие или даже знак бесконечности. Я пока не знаю, как будет выстроен календарь следующего сезона в Пермском театре оперы и балета, но, со своей стороны, я бы предложил развить начатое симфониями Иоганнеса Брамса. По-моему, это было бы естественно.

— В какой форме оркестр musicAeterna подошел к этому завершающему концерту? В течение сезона бетховенские концерты проходили под управлением разных дирижеров и один раз даже без оного (был куратор, Мартин Зандхофф, который подготовил оркестр к самостоятельному выступлению).

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

— Классический симфонический репертуар — сочинения Гайдна, Моцарта, Бетховена, Брамса и Чайковского — это серьезная школа для всех музыкантов и дирижеров. Поэтому у нас попросту не было другого варианта, кроме как вырасти над собой и стать еще лучше. К слову, что касается игры без дирижера, то это очень интересная и полезная практика. За пару недель до сегодняшнего концерта я был в Афинах, куда меня пригласили как раз в качестве такого дирижера-куратора. Моя задача заключалась в том, чтобы отрепетировать с оркестрантами программу и выпустить их на концерт без моего участия. Только одним произведением я продирижировал, и то лишь потому, что подругому было нельзя. Вообще, когда музыканты работают без дирижера, у них заостряется чувство локтя. С дирижером ты можешь довериться одному лидеру, его видению общей картины, а когда оркестр сам по себе, музыканты начинают по-особому чувствовать друг друга. Хотя мастерство дирижера в том и состоит, чтобы соблюсти баланс между самостоятельностью музыкантов и их доверием лидеру.

— Какие чувства лично у вас вызывает «Героическая» симфония?

— Радость, огромную радость. Бетховен вообще

3

один из моих любимых композиторов — как дирижера, так и как пианиста. У него очень вдохновенная музыка, с особой концентрацией духа, что впоследствии достигает апофеоза в творчестве Брамса. Поэтому я надеюсь, что мы сыграем эту симфонию с удовольствием, которое передастся залу.

— В пандан к симфонии выбран Концерт для виолончели с оркестром Роберта Шумана. По оценкам музыкальных исследователей, это сочинение в силу своей технической сложности и содержательности, почерпнутой Шуманом не из настоящего, а из грядущей эпохи, тоже никак не могло быть оценено современниками по достоинству.

— Как правило, все гениальные композиторы вначале не получают желаемого успеха от исполнения своих сочинений. Они слишком опережают время. Вот и Шуман был одним из тех, кто предвосхитил новую эпоху. Хотя в том, что касается непосредственно композиторского процесса и структуры произведения, он, на мой взгляд, не выходил за нормы времени. Другое дело, что по подаче Шуман уже был романтиком и именно этот Концерт — прямое тому доказательство. Это одно из его последних сочинений, формально оно разбито на три части,

но по сути — монолитно и исполняется на одном дыхании. Одночастность — характерный признак романтической музыки. Я думаю, в репертуаре солистов это один из самых сложных концертов. По крайней мере, при упоминании словосочетания «концерт Шумана» виолончелисты реагируют очень, так сказать, ярко. Хотя, казалось бы, сколько времени прошло с тех пор! Изменились требования к исполнителям, солисты стали более техничны в своем мастерстве. Если бы мы сейчас услышали, как играли в то время, мы бы сильно удивились, я думаю. Мы бы услышали эскиз общего замысла, который вкладывал композитор. Концерт Шумана в принципе очень хорошо встает рядом с музыкой Бетховена. И то, что он оказался в сочетании с «Героической», мне кажется, счастливый случай — и для музыкантов, и для публики.

ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА: ТРЕТЬЯ

4

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН

Симфония № 3

ми-бемоль мажор, op. 55 («Героическая») 1803—1804

«НЕКОТОРЫЕ, ОСОБО ПРЕДАННЫЕ БЕТХОВЕНУ ДРУЗЬЯ УВЕРЕНЫ, БУДТО ИМЕННО ЭТА СИМФОНИЯ ЯВЛЯЕТСЯ ЕГО ШЕДЕВРОМ, ЧТО ИМЕННО ТАКИМ ДОЛЖЕН БЫТЬ ИСТИННЫЙ СТИЛЬ ВЫСОКОЙ МУЗЫКИ И ЧТО ЕСЛИ ОНА НЕ НРАВИТСЯ НЫНЕ, ТО ЛИШЬ ПОТОМУ, ЧТО ПУБЛИКА НЕДОСТАТОЧНО ОБРАЗОВАННА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОТНОШЕНИИ, ЧТОБЫ УРАЗУМЕТЬ ВСЕ ЭТИ ВОЗВЫШЕННЫЕ КРАСОТЫ, ЗАТО СПУСТЯ ВСЕГО ПАРУ ТЫСЯЧ ЛЕТ ОНА ПРОИЗВЕДЕТ ДОЛЖНОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ».

Портрет Бетховена, 1800-е

Сарказм рецензента венской газеты Die Freimuetige сегодня кажется опрометчивым, ведь со дня публичной премьеры Третьей симфонии Людвига ван Бетховена прошло «всего» 210 лет, но то, что она действительно шедевр и «именно таким» в нашем восприятии является «истинный стиль высокой музыки», стало очевидным еще в XIX веке. Однако на академии в Theater an der Wien 7 апреля 1805 года не обошлось без скандала. С галерки кричали: «Дам крейцер, чтобы это прекратилось!» — и Бетховен отказался

пение пастуха, а я опятьтаки ничего не слышал. Такие случаи доводили меня до отчаяния, и недоставало немногого, чтобы я не покончил с собой. Лишь оно, искусство, оно меня удержало. Ах, мне казалось немыслимым покинуть мир раньше, чем я исполню всё то, к чему чувствовал себя предназначенным». Одним из первых крупных сочинений, написанных Бетховеном после лета, навсегда изменившего его жизнь, и стала Третья симфония. Спасением для композитора в столь тяжелый период его жизни могла стать только

кланяться столь не чуткой публике. В то время его слух был еще достаточно хорош, чтобы расслышать эти возгласы. Работа над первыми набросками будущей симфонии Es-dur началась в Гейлигенштадте — городе, который навсегда вошел в историю музыки как место создания знаменитого «Гейлигенштадтского завещания» с его пронзительными и мучительными строками: «…какое же унижение я испытывал, когда ктонибудь, стоя возле меня, слышал вдалеке звук флейты, а я ничего не слышал, или он слышал

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

5

Титульный лист Третьей симфонии

напряженная, интенсивная работа. Симфонии непосредственно предшествовали фортепианные Вариации, op. 35 на тему из балета «Прометей» — и эта же тема впоследствии легла в основу финала симфонии. Основная часть работы пришлась на лето 1803 года. Записные книжки композитора показывают процесс кристаллизации замысла — из наиболее привычных решений рождались самые неординарные, поставившие по уровню новаторства эту, в современном понимании «образцово классическую», симфонию в

один ряд со «Свадьбой Фигаро» Моцарта, вагнеровским «Тристаном» и «Весной священной» Стравинского. Прежде всего это включение в симфонию в качестве медленной части «траурного марша на смерть героя». Для Гайдна или Моцарта такое решение было немыслимым — никогда маршевое и скорбное начала не сливались воедино в рамках симфонического цикла. На это был способен только музыкант революционной эпохи, причем тот, для кого идея героики неразрывно связана с темами Смерти и Бессмертия.

Герой, судьбе которого посвящена Третья симфония, — одна из главных загадок этого шедевра. Общеизвестно изначальное намерение Бетховена посвятить симфонию Наполеону. На первом варианте титульного листа значилось «Buonaparte — Luigi van Beethoven». Но, по свидетельству близкого друга композитора Фердинанда Риса, этот лист был яростно разорван Бетховеном со словами: «И этот тоже — всего лишь заурядный человек!» — когда композитор узнал, что Наполеон провозгласил себя императором.

ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА: ТРЕТЬЯ

Антуан-Жан Гро. Наполеон на Аркольском мосту, 1796

6

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

7 Август Фридрих Оленхайнц. Портрет Франца Йозефа Максимилиана Лобковица

Жан-Лоран Монье. Портрет принца Луи Фердинанда Прусского, 1799

Впоследствии название и посвящение симфонии претерпело целый ряд изменений. Один из первых сохранившихся титулов гласит: «Большая симфония под названием «Бонапарт» г-на Луиджи ван Бетховена». Здесь нет посвящения, но сохранилась связь замысла с образом Наполеона, который назван, к тому же, просто по фамилии — как исторический персонаж. Впоследствии фраза «под названием “Бонапарт”» была тщательно вымарана композитором. Симфония готовилась к печати без какой-либо программы и расшифровки, однако вскоре появилось посвящение князю Лобковицу, одному из друзей-меценатов Бетховена, который выкупил право эксклюзивного исполнения симфонии у себя во дворце сроком на полгода. Лишь при первом издании голосов партитуры в 1806 году на титульном листе появилась формулировка: «Героическая

симфония, сочиненная в честь памяти о великом человеке и посвященная его светлейшему высочеству князю Лобковицу». Долгое время было принято считать, что подзаголовок симфонии намекает, будто Наполеон умер для Бетховена в моральном отношении, однако в конце XX века появилась гипотеза, что титул вообще не имеет отношения к Бонапарту, а под великим человеком подразумевается принц Луи Фердинанд Прусский, погибший 13 октября 1806 года. Гибель принца, возглавлявшего авангард прусских войск в битве против французов, была и в самом деле геройской: он не сдался в смертельном поединке и продолжал сражаться, пока не получил роковой удар. Известно, что Бетховен симпатизировал Луи Фердинанду как человеку и высоко ценил его музыкальный талант. Именно для Луи Фердинанда было устроено приватное исполнение

Третьей симфонии, и он был настолько увлечен новым сочинением, что лично финансировал две репетиции. Личность принца вполне могла соответствовать бетховенским представлениям о современном идеальном Герое. О нем еще при жизни ходили легенды, а после смерти он сделался объектом всеобщего поклонения, ему посвящали картины, стихи, музыкальные сочинения. Красивая версия, однако, разбивается о сопоставление дат: принц умер 13 октября, а объявление о выходе из печати голосов симфонии было сделано 19 октября. Совпадение этих событий было «подстроено» самой судьбой и лишний раз свидетельствует о том, что бетховенский Герой — не конкретная историческая личность, а художественный образ, вобравший в себя все стороны и все оттенки героического идеала.

ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА: ТРЕТЬЯ

8

РОБЕРТ ШУМАН 1810—1856

ЯРКИЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ НЕМЕЦКОГО РОМАНТИЗМА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА, АВТОР МНОГОЧИСЛЕННЫХ ПЕСЕН (LIEDER) НА СТИХИ НЕМЕЦКИХ ПОЭТОВ-РОМАНТИКОВ, ПИАНИСТ, ДИРИЖЕР, МУЗЫКАЛЬНЫЙ КРИТИК И ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЕДАКТОР. В юности колебался в выборе между профессией филолога и карьерой музыканта. С 1828 по 1830 год изучал юриспруденцию в Лейпцигском университете, затем в университете Гейдельберга, но бросил учебу и праву предпочел музыку. Брал уроки фортепиано у Фридриха Вика, на дочери которого, выдающейся пианистке своего времени Кларе Вик, он впоследствии женился. С фанатичным упорством занимаясь игрой на фортепиано, повредил правую руку. Потеряв шансы стать успешным исполнителем, сконцентрировался на музыкальной критике и композиции, беря уроки у Генриха Дорна. В 24 года, заручившись поддержкой Фридриха Вика, Людвига Шунке и еще нескольких влиятельных музыкантов, основал в Лейпциге «Новый музыкальный журнал» (Neue Zeitschrift für Musik), в котором исполнял обязанности редактора и критика, выступая под разными псевдонимами. Музыкальными достижениями этого периода стали его произ-

ведения — фортепианный цикл «Карнавал» (1834), в котором он с дерзостью утверждал новые принципы искусства, «Симфонические этюды» (1834), фортепианная Фантазия до мажор (1836—1838), целый ряд сонат, а также цикл «Крейслериана» (1838), названный в честь «безум­ного капельмейстера» Иоганнеса Крейслера, центрального романтического персонажа в литературном творчестве Эрнста Теодора Амадея Гофмана. В 1840 году Шуман получил степень доктора философии Лейпцигского университета. В период ухаживаний за Кларой Вик и первые месяцы их брака он сочинил более 160 песен. Среди них наибольшую популярность снискал цикл — «Любовь поэта» на стихи Генриха Гейне. В 1843 году он стал преподавателем Лейпцигской консерватории, открытой композитором Феликсом Мендельсоном-Бартольди. В 1844-м Шуман сопровождал свою жену во время ее гастролей в России, обоих с большим почетом приняли в Санкт-Петербурге и Москве. В том же году

супруги переехали из Лейпцига в Дрезден. Шуман постоянно расширял освоенный им спектр музыкальных жанров: писал симфонии, песни, камерную музыку, концерты, пробовал себя в оперном и драматическом жанрах. В 1850 году его пригласили в Дюссельдорф на должность директора муниципального департамента по музыке, Шуман принял предложение, но продержался на этом месте недолго — он мыслил вразрез с окружавшими его сотрудниками учреждения. В 1853 году Роберт Шуман взял в ученики 20-летнего Иоганнеса Брамса, которому прочил большое будущее и посвятил последнюю в своей жизни (как потом оказалось) критическую журнальную статью. В 1854 году обострились симптомы психического заболевания Шумана, и композитор попытался покончить с собой, бросившись с моста в Рейн, но его вытащили из реки. После этого он попросил поместить его в психиатрическую лечебницу в Энденихе близ Бонна, где и пробыл до самой своей смерти в 1856 году.

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

Йозеф Крихубер. Портрет Роберта Шумана. Литография, 1839

9

ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА: ТРЕТЬЯ

10

РОБЕРТ ШУМАН

Концерт для виолончели с оркестром ля минор, оp. 129 1850

В 1850 ГОДУ РОБЕРТ ШУМАН СТАЛ МУЗЫКАЛЬНЫМ ДИРЕКТОРОМ МУНИЦИПАЛЬНОГО ДЕПАРТАМЕНТА ДЮССЕЛЬДОРФА. 24 ОКТЯБРЯ ОН ПРОДИРИЖИРОВАЛ ПЕРВЫМ АБОНЕМЕНТНЫМ ВЫСТУПЛЕНИЕМ МЕСТНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО СОЮЗА И В ТОТ ЖЕ ДЕНЬ ЗАВЕРШИЛ ЭСКИЗ КОНЦЕРТА ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ С ОРКЕСТРОМ. ВЕСЬ ПЕРИОД РАБОТЫ НАД НОВЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ СОСТАВИЛ ДВЕ НЕДЕЛИ — С 10 ПО 24 ОКТЯБРЯ. КОМПОЗИТОР ОПРЕДЕЛИЛ ЕГО КАК «КОНЦЕРТШТЮК» (НЕМ. KONZERTSTÜCK — КОНЦЕРТНАЯ ПЬЕСА), ТЕМ САМЫМ ПОДЧЕРКНУВ СВОБОДНУЮ ФОРМУ СОЧИНЕНИЯ. ДЕЙСТВИТЕЛЬНО, ТРИ ЧАСТИ ЗДЕСЬ («НЕ ТАК БЫСТРО», «МЕДЛЕННО», «ОЧЕНЬ ЖИВО») ИСПОЛНЯЮТСЯ БЕЗ ПЕРЕРЫВА, ПЕРЕХОДЯ ОДНА В ДРУГУЮ, ЗАМЕТНО И ВЗАИМОПРОНИКНОВЕНИЕ ТЕМАТИЧЕСКОГО МАТЕРИАЛА ВСЕХ ЧАСТЕЙ.

Виолончельный концерт Шумана признан квинтэссенцией романтического направления в музыке. Партия солирующего инструмента требует безупречного исполнения и окрашена в элегические тона. По мнению музыковеда Анны Булычёвой, «лиризм музыки Шумана, особенно в первой части, иногда напоминает будущие страницы Чайковского, переход ко второй части — “Сцену письма” из оперы “Евгений Онегин”». Сравнение справедливое, учитывая,

что великий русский композитор исключительно высоко ставил творчество немецкого предшественника. Петр Ильич Чайковский полагал, что весь период современной ему музыки будущие поколения назовут «шумановским»: «Музыка Шумана… затрагивает струны, которых еще не коснулись его великие предшественники. В ней мы находим отголосок тех таинственно глубоких процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний и по-

рывов к идеалу, которые обуревают современного человека». Однако путь к слушателю Концерта для виолончели с оркестром был тернист. В 1851 году композитор предложил свое сочинение нескольким издательствам, но отовсюду получил отказ. Неудачи преследовали его и в 1852-м, и 1853-м. И только пятая по счету фирма из тех, куда обращался Шуман, согласилась принять рукопись в печать. Сегодня это старейшее в мире, до сих

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

11

Фото Шумана, 1850 Автограф композитора

Музыкальная комната композитора в доме Шумана в Цвиккау

пор активно действующее издательство Breitkopf & Härtel. Что же останавливало издателей? Вероятно, то же, что и виолончелиста Роберта Эмиля Бокмюля, которому Шуман передал свой «концертштюк» для первой редактуры с предложением сыграть премьеру. Как предполагают исследователи, Бокмюль, будучи специалистом в салонной музыке, не разглядел всей глубины нового сочинения. Он стал настаивать на снижении темпа первой части Концерта в

полтора раза (изначально Шуман задал исполнителю темп 140, Бокмюль же уговаривал его снизить темп до 96—100), а впоследствии и вовсе снял с себя ответственность за первое исполнение. Пусть и нехотя, но Шуман внял убеждениям и снизил темпы первой части — на восемь процентов от первоначального замысла. Кроме того, им была подготовлена транскрипция для скрипки — то ли для того, чтобы сделать Концерт более популярным, то ли

под влиянием знакомства со скрипачом-виртуозом Йозефом Иоахимом. По воспоминаниям Клары Шуман-Вик, 15 февраля 1854 года Шуман получил из издательства Breitkopf & Härtel партитуру для последних редактур. Два дня спустя он пережил приступ обострения болезни, который вызвал тяжелые слуховые галлюцинации. Врачи уложили его в постель, и несколько часов он пролежал без движения. Едва почувствовав облегчение, композитор

ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА: ТРЕТЬЯ

12

Здание бывшей психиатрической клиники, где Шуман провел последние годы жизни. Сегодня это дом-музей композитора, где проходят выставки и концерты, посвященные его наследию. Перед входом — бюст Шумана.

взялся за корректуру, он утверждал, что, работая, чувствует себя лучше.

21 февраля ноты были отосланы обратно в издательство, а через шесть дней Шуман вышел из дома, направился к дюссельдорфскому мосту и спрыгнул в Рейн. В марте того же года Шуман был помещен в психиатрическую лечебницу и к своим прежним трудам более не возвращался. Партитура Концерта была впервые опубликована в 1883 году в полном собрании сочинений Шумана. До недавнего времени считалось, что премьера Концерта для виолончели

с оркестром ля минор состоялась 10 декабря 1867 года в Бреслау (ныне Вроцлав) в исполнении знаменитого чешского виолончелиста Давида Поппера. Однако впоследствии было доказано, что первое исполнение Концерта состоялось семью годами ранее, в Ольденбурге 23 апреля 1860 года (оркестр Die Großherzogliche Hofkapelle Oldenburg под управлением дирижера Карла Францена, солист Людвиг Эберт). Спустя неделю в местной газете вышла рецензия, в которой анонимный автор отмечал: «Господин Эберт

поставил перед собой почетную задачу, решившись на исполнение Концерта Шумана. Здесь солист не должен рассчитывать на понимание широкой аудитории, стремиться соответствовать ее вкусам и ожидать благодарности. <… > Эту музыку могут не понять. <…> Концерт Шумана очень далек от любых форм концессии, он не заключает сделок с публикой, идет ей наперекор. <… > Одного прослушивания недостаточно, чтобы дать оценку этому произведению. <…> Тем не менее можно с уверенностью утверждать, что это цен-

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

13

Йозеф Иоахим — близкий друг Шумана и один из немногих, кто навещал больного композитора в Энденихе

Эту фотографию своей жены Роберт Шуман взял в Эндених и не расставался с ней до самой смерти

ный вклад в копилку виолончельных концертов, которую на сегодняшний день нельзя назвать уж очень богатой». На исходе XIX века Концерт для виолончели с оркестром ля минор, op. 129 уже прочно вошел в репертуар солистов, причем сложилась традиция исполнения в более медленных темпах, по сравнению с выставленными Шуманом. В 1963 году Дмитрий Шостакович сделал новую оркестровку Концерта, предназначив его для большего состава оркестра. В его партитуре появились

медные, арфа, ударные. В письме к своему другу Исааку Гликману Шостакович написал: «Я восхищаюсь Шуманом, и я часто думаю о его трагической жизни. Мне кажется, Шуман сочинил свой Концерт в период тяжелой депрессии, вот почему я позволил себе такую свободу, повторно оркестровав его». В новой редакции Концерт впервые был исполнен Мстиславом Ростроповичем 5 октября 1963 года. В оркестровке композитора XX века музыка мятущегося немецкого романтика стала более мрачной.

Сам Роберт Шуман был иного мнения о своем опусе. Убеждая издателей в необходимости публикации Концерта, он настаивал на том, что это «ясное, жизнерадостное» произведение. Оно появилось на свет в 1850 году, когда композитор еще полностью управлял своим сознанием. Клара Шуман-Вик в своем дневнике, описывая Концерт, использовала такие слова — «воодушевление», «свежесть», «юмор».

ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА: ТРЕТЬЯ

14

АРТЕМ АБАШЕВ дирижер

Родился в 1983 году в городе Чайковском (Пермский край). Начальное музыкальное образование получил в местной школе искусств, затем продолжил обучение в Чайковском музыкальном училище. В 2007-м окончил отделение специального фортепиано Казанской государственной консерватории (академии) им. Н. Г. Жиганова, в 2010-м — аспирантуру вуза (класс профессора Эльфии Бурнашевой). Во время учебы был стипендиатом Фонда Мстислава Ростроповича (стипендия Святослава Рихтера). Посещал уроки и репетиции советского и российского дирижера, профессора Фуата Мансурова. С 2007 года Артем Абашев ведет активную дирижерскую деятельность. В качестве ассистента и дирижера сотрудничал с Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан (художественный руководитель и главный дирижер Александр Сладковский): подготовил и исполнил более двадцати концертных программ с произведениями русской и зарубежной классики, современной музыкой, в

том числе сочинениями татарских композиторов В 2012 году возглавлял Юниор-оркестр Казанской государственной консерватории. За год под его управлением молодые музыканты исполнили несколько концертных программ с музыкой Гайдна, Моцарта, Бетховена, Сен-Санса. Помимо этого, с 2011 года он регулярно сотрудничает в качестве ассистента и дирижера со студенческим оркестром Казанской консерватории. Также выступал с камерным оркестром «Новая музыка», созданным при Центре современной музыки Софии Губайдулиной (Казань). С сезона 2013/2014 Артем Абашев — пианист и дирижер Пермского академического театра оперы и балета им. П. И. Чайковского. Как ассистент Теодора Курентзиса выступал в таких проектах, как «Королева индейцев» Пёрселла (Пермский театр оперы и балета, 2013), «"Зимний путь" Шуберта» Цендера (Пермская краевая филармония, 2014), мировая премьера оперы «Носферату» Курлянд­ ского (Пермский театр оперы и балета, 2014), «С(h)oeurs» на Между-

народном Дягилевском фестивале — 2014 (копродукция Пермского театра оперы и балета и танцевальной компании Les ballets C de la B, Бельгия; постановка Teatro Real Madrid, Испания). Дирижирует репертуарными спектаклями Пермского театра оперы и балета: «Щелкунчик» П. Чайковского, «Жизель» Адана. В 2014-м на сцене театра под управлением Артема Абашева состоялось концертное исполнение оперы «Пассажирка» Вайнберга. В 2015-м выступил дирижером пермской оперной премьеры «Сказки Гофмана» Оффенбаха. С 2014 года сотрудничает с греческим коллективом Kyklos Ensemble: на сегодняшний момент в качестве дирижера и куратора подготовил две концертные программы ансамбля.

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

15

ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА: ТРЕТЬЯ

16

ИГОРЬ БОБОВИЧ виолончель

Родился в 1976 году в Республике Беларусь. В 1993 году окончил Харьковскую среднюю специальную музыкальную школу-интернат, в 1999-м — Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, где занимался в классах профессоров Валентина Фейгина и Эрнста Поздеева, также посещал уроки профессора Натальи Гутман. В 2000—2006 годы обучался в Высшей школе музыки и театра Ганновера (Германия) в классах профессоров Клауса Хайтца (виолончель), Хатто Байерле (камерная музыка), участвовал в мастер-классах профессоров: Бориса Пергаменщикова, Юлиуса Бергера, Вольфганга Бёттхера. Игорь Бобович ведет активную концертную деятельность в России, Польше, Украине, Германии, Нидерландах, Италии, Австрии, Великобритании, Норвегии. Выступал в качестве солиста с такими коллективами, как Филармонический оркестр Северогерманского радио (Ганновер), Гёттингенский симфонический оркестр, Нюрнбергский симфонический оркестр, Polska

Philharmonia Kameralna (Сопот, Польша), Europa Philharmonie (СаксонияАнхальт, Германия), камерный ансамбль Berliner Meistersolisten, оркестр musicAeterna. Принимает активное участие в различных музыкальных фестивалях, имеет аудио- и радиозаписи. В мае 2007 года организовал фестивальный проект «Дни немецкой музыки в Минске». В период с 2008 по 2011 год был концертмейстером группы виолончелей Государственного академического симфонического оркестра России им. Е. Ф. Светланова. С 2008 года является руководителем ансамбля The Moscow chamber music academy. С 2011-го по настоящий момент — концертмейстер группы виолончелей оркестра musicAeterna. Игорь Бобович является лауреатом многих конкурсов, в том числе Международного конкурса старинной музыки в Гааге (Нидерланды), Европейского конкурса виолончелистов в Мальяно Сабина (Италия), Международного конкурса камерной музыки в Кальтаниссете (Италия), Международного конкур-

са им. Марии Канальс в Барселоне (Испания), Международного конкурса им. И. С. Баха в Лейпциге (Германия), Международного конкурса Pacem in Terris в Байройте (Германия), Международного конкурса дуэтов в Kатринехольме (Швеция).

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

17

ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА: ТРЕТЬЯ

18

ОРКЕСТР MUSICAETERNA

Один из самых передовых российских коллективов, специализирующийся на аутентичной манере исполнения. Воплощает лучшие традиции ансамблевого и оркестрового музицирования. В своем репертуаре сочетает произведения ранних эпох с сочинениями последующих веков, включая музыку ныне живущих композиторов. Создан в 2004 году по инициативе Теодора Курентзиса, в период его работы главным дирижером Новосибирского академического театра оперы и балета (2004—2010). Ныне представляет Пермский

академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского. С первых дней своего существования оркестр musicAeterna заявил себя смелым творческим коллективом, для которого на первом месте стоит высочайший уровень музыкального качества и не рутинное отношение к профессии. Первую известность оркестру принесли концертные исполнения опер в Москве, в период с 2005 по 2009 год: «Дидона и Эней» Пёрселла, «Орфей и Эвридика» Глюка, «Свадьба Фигаро», «Так поступают все женщины» и «Дон Жуан»

Моцарта, «Орфей и Эвридика» Гайдна. В 2007-м оркестр под управлением маэстро Курентзиса был отмечен на фестивалеконкурсе «Золотая маска» специальным призом «За яркое воплощение партитуры «Золушка» Сергея Прокофьева». Оркестр musicAeterna выступал на престижных концертных площадках мира: Musikverein в Вене, Festspielhaus в БаденБадене, Concertgebouw в Амстердаме, фестивальная сцена в Брегенце, Концертный зал им. П. И. Чайковского в Москве, Megaron в Афинах.

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

Осенью 2013 года оркестр в составе труппы Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского принял участие в гастролях длиною в месяц в Teatro Real в Мадриде: балеты «Шут» Прокофьева (хореография Алексея Мирошниченко) и «Свадебка» Стравинского (хореография Иржи Килиана), а также опера «Королева индейцев» Пёрселла (постановка Питера Селларса). В феврале 2014-го с хором musicAeterna и международным ансамблем солистов оркестр под управлением Теодора Курентзиса совершил большой гастрольный тур (Пермь, Берлин, Афины, Париж, Лиссабон) с программой, состоящей из концертного исполнения оперы «Дидона и Эней» Пёрселла и псалма Dixit Dominus Генделя. В марте 2015 года состоялись новые гастроли оркестра (Брюссель, Афины, Хельсинки, Люцерн, Берлин) с программой, состоящей из концертной версии балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева и сочинений Рамо. С оркестром сотрудничали оперные звезды: Симона Кермес, Дебора Йорк, Барбара Ханниган, Симоне Альбергини, Анна Прохаска, Вероника Джиоева, Димитрис Тилякос, Тобиас Берндт, Андрей Бондаренко, Кристиан ван Хорн, Анна Касьян, Надежда Кучер и др. С ним выступали непревзойденные солисты:

19

Юрий Башмет, Изабель Фауст, Александр Мельников, Алексей Любимов, Вадим Репин, Михаил Мордвинов, Патриция Копачинская, Антон Батагов, Джори Виникур, Максим Емельянычев и др. Коллектив работал с такими дирижерами, как Андрес Мустонен, Валерий Платонов, Оливье Кюанде, Стюарт Стратфорд, Андрей Данилов, Валентин Урюпин, Артем Абашев, Мартин Зандхофф, Петр Белякин. У musicAeterna и дирижера Теодора Курентзиса подписан эксклюзивный контракт со звукозаписывающей компанией Sony Classical. В период 2012—2013 в Перми были записаны три диска: программа произведений композитора эпохи барокко Жана Филиппа Рамо — Rameau: The Sound of Light (CD выпущен в октябре 2014 года) и две оперы Моцарта — Cosi fan tutte («Так поступают все женщины») и Le nozze di Figaro («Свадьба Фигаро»; диск издан в феврале 2014-го и удостоен премии ECHO Klassik как «Лучшая запись года: опера XVII—XVIII вв.»). В октябре 2014 года осуществлена запись оперы Don Giovanni («Дон Жуан»), подводящая итог проекту «Трилогия Моцарта — Да Понте в Перми». Кроме того, готовятся отдельные релизы с Концертом для скрипки с оркестром П. Чайковского (солистка — Патриция Копачинская), два диска

с сочинениями Стравинского: «Весна священная» и «Свадебка». Предыдущая дискография музыкантов включает Симфонию № 14 Шостаковича, Requiem Моцарта и оперу «Дидона и Эней» Пёрселла (все три на лейбле Alpha). Оркестр musicAeterna — постоян­ный участник таких фестивалей, как «Территория», «Дягилев. P. S.», Национальный театральный фестивальконкурс «Золотая маска», Международный Дягилевский фестиваль. В августе 2014 года под фонограмму «Весны священной», записанную musicAeterna с Теодором Курентзисом, на Международном фестивале искусств RUHRtriennalle состоялся перформанс режиссера Ромео Кастеллуччи «Балет для 40 машин». В ближайших планах оркестра — запись Пятой симфонии Малера и выступление в июле 2015 года на фестивале в Экс-ан-Провансе (Фрация) совместно с хором musicAeterna и солистами Пермской оперы под руководством маэстро Курентзиса (в симфонической части программы: антемы Пёрселла и «Свадебка» Стравинского). В 2017 году планируется выступление на Зальц­ бургском фестивале: новая постановка оперы Моцарта «Милосердие Тита» (дирижер Теодор Курентзис, режиссер Питер Селларс).

20 ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. П. И. ЧАЙКОВСКОГО ВСЕ СИМФОНИИ БЕТХОВЕНА: ТРЕТЬЯ

Художественный руководитель театра Теодор Курентзис

Исполнительный директор Галина Полушкина

Главный дирижер Валерий Платонов

Генеральный менеджер Марк де Мони

Главный балетмейстер Алексей Мирошниченко

Финансовый директор Татьяна Гущина

Главный хормейстер Виталий Полонский

Директор по общим вопросам Виктор Панюшкин

Главный приглашенный дирижер Андрес Мустонен

Директор по развитию Алла Платонова

Помощник художественного руководителя Мария Митрошина

Технический директор Сергей Телегин Директор по производству Наталья Малькова

Издатель: Пермский государственный академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского Руководитель отдела по связям с общественностью: Василий Ефремов Главный редактор: Наталья Овчинникова Дизайн, верстка, подготовка к печати: Евгения Мрачковская Выпускающий редактор: Ирина Архипенкова Тексты: Наталья Овчинникова, Анна Фефелова Фото: Антон Завьялов, из личных архивов артистов, из открытых источников

Отдел по связям с общественностью + 7 (342) 212 92 44 pr.permopera@gmail.com

Пермский академический театр оперы и балета им. П. И. Чайковского является членом международной ассоциации Opera Europa и поддерживает ее Зеленую хартию о защите окружающей среды

11 ИЮНЯ 2015 ГОДА

21