Brugge Foto 16 Magazine by Peter Monbailleu

08.12.2016 - 08.01.2017 BRUGGE PHOTO FESTIVAL

Â©Foto Danielle van Zadelhhoff

Magazine

4de editie Stadsfotofestival 30 fotografen op 14 locaties 8 december 2016 - 8 januari 2017 In de donkerste weken van het jaar loopt in Brugge de 4de editie van Brugge Foto, het Stadsfestival fotografie met boeiende tentoonstellingen én een extra programma. Brugge Foto 16 is een uniek evenement met tentoonstellingen op 14 prachtige locaties in het centrum van Brugge. Alle locaties samen vormen een mooi traject met alle expo’s op wandelafstand. Het festival getuigt van de grote diversiteit in de wereld van het fotografisch beeld, met aandacht voor documentaire verhalen, fotografische essays, intimistische avant-garde en conceptuele fotografie. Er zijn 3 themalijnen uitgezet: Engeland - het thema van December Dance in het Concertgebouw -, Body & Soul en Photography 2.0. Meer dan 30 Belgische en buitenlandse fotografen tonen hun fotoprojecten. Op het programma staan zowel toonaangevende fotografen als aankomend talent. Ook dit jaar zijn zijn er een extra activiteiten: lezingen, filmvoorstellingen, portfolio review, een bookshop en het Salon der Monologen. Voor een overzicht, raadpleeg de rubriek eXTRA ! in dit Magazine. Brugge Foto 16 ontplooit zich ten volle van 8 december 2016 tot 8 januari 2017. Dan zijn bijna alle tentoonstellingen tegelijk toegankelijk. Vergewis u zeker van de openingstijden die bij elke expo in dit magazine vermeld staan. Hartelijk welkom op Brugge Foto 16 !

Brugge Foto 16 is een samenwerking van Musea Brugge, Cultuurcentrum Brugge, Het Entrepot, Concertgebouw, Stedelijke Academie Brugge DKO, De Republiek, Stadsbioscoop Lumière, De Werf, Snuffel Youth Hostel, De Schipperskapel en 44 Gallery. Last minute nieuws vindt u op de website www.bruggefoto.be en de Facebook pagina facebook.com/BRUGGEFOTO.

Welcome to the 4rd edition of the city photo festival Brugge Foto ! For this unique photo festival public and private partners join efforts once more. Brugge Foto has become an event with photography exhibitions on 14 beautiful locations in Bruges. All locations combined form a unique photo art discovery route. All venues center are within walking distance from the citycenter. The festival shows the great diversity that exists in the world of the photographic image, paying attention to documentary photography, photographic essays, intimate avant-garde and conceptual photography.

More than 30 Belgian and international photographers exhibit their exciting photo projects. If you want to delve into the festival even further, take a look at the off program, called eXTRA ! in this Magazine. For detailed information about the exact opening hours on all locations, please check this Magazine, the website www. bruggefoto.be or the Facebook pagefacbook.com/BRUGGEFOTO

44 GALLERY

DE REPUBLIEK

JEAN-FRANCOIS LEPAGE - Recycling (prelude)

PETER DE BRUYNE - De nada

Het artistieke werk van Jean-François Lepage (FR, 1960) bevindt zich in het grensgebied van de modefotografie en de kunst. In de jaren 1980 al werkte hij in reclameprojecten met onconventionele beelden, een eind verwijderd van de glamoureuze idee van vrouwelijke schoonheid. In zijn fantasmagorisch universum combineert hij originele foto’s en abstracte vormen. In de serie Recycling (prelude) creëert hij griezelige modecollages door foto’s uit zijn archief te deconstrueren. Zijn beklijvende collages zijn verzadigd met diepe tonen, wat resulteert in een donker en surrealistisch aura.

De nada is het resultaat van een roadtrip die de fotograaf Peter De Bruyne (BE, 1966) samen met muzikant Daan Stuyven ondernam. Samen reisden ze door ruwe, dorre, desolate Spaanse landschappen, op zoek naar een plek die Het Niets benadert. Het landschap bepaalde wanneer de auto stopte en vormde het decor voor zowel een muzikale als fotografische queeste. Op zich nog niets uitzonderlijks. Maar het specifieke aan het werk van De Bruyne is dat hij uitsluitend analoog fotografeert en alle technische snufjes achterwege laat om tot beelden te komen die feitelijk meer indrukken zijn dan foto’s. De Bruyne daagt de toeschouwer uit om creatief te kijken. Hij toont ‘de andere kant’ aan wie het wil zien. Hij zoekt verder dan het evidente, laat weg en puurt uit. Hij toont in première zijn polaroids op groot formaat.

The artistic work of Jean-François Lepage is located in the border area between fashion photography and art. Already in the 1980s, he worked in advertising projects with unconventional pictures, away from the glamorous idea of feminine beauty. In his phantasmagorical universe, he combines original photos and abstract shapes. In the series Recycling (prelude) he creates creepy fashion collages with pictures from his archives. His haunting deconstructions are saturated with deep tones, resulting in a dark and surreal aura.

08.12.2016 - 08.01.2017 - Gratis toegang

These works are the photographic result of a roadtrip Peter De Bruyne made with musician Daan Stuyven. Together, they travelled through arid, deserted Spanish landscapes in search of a place that comes close to nothingness. Somewhere between Tremp and Luna, they stumbled on the village of De nada. This strange landscape is an ideal studio and set for a whimsical musical and photographic process. Peter De Bruyne is an atypical photographer. He works exclusively with film, shoots deliberately blurring images and often takes just one single photo. For De nada, the artist was guided by the landscape, searching for the right, hard, tough light. For the first time he shows a selection of large-sized polaroids.

08.12.2016 - 08.01.2017 - Gratis toegang

44 Gallery, Genthof 44 - Openingstijden do. tot zo. 14:00 - 18:00

De Republiek, Sint-Jakobsstraat 36 - Openingstijden ma. tot zo.

/ Gesloten op 25.12 en 01.01 - Opening op zo. 11.12 om 16:00 –

12:00 tot 00:00 / Gesloten op 25.12.2016 en 01.01.2017 - Opening

Lezing door Jean-François Lepage.

op zo. 11.12 om 11:00 - Introductie door Rik De Jonghe.

KARMELIETENKLOOSTER IAN BERRY - The English

JOHN VINK - This was Belgium

De tentoonstelling annex boek The English van Ian Berry (UK, 1934) wordt beschouwd als de tegenhanger van Robert Frank’s The Americans. Het is een belangrijk fotografisch document, een gevoelige en zeer persoonlijke verkenning van Engeland en het leven van zijn inwoners. Hij verkent de excentriciteiten en de humor van de Engelsen en maakt intieme portretten met een menselijke kwetsbaarheid. Hij kreeg veel onderscheidingen, waaronder de eerste Nikon Photographer of the Year ooit.

Collega Magnum-fotograaf John Vink (BE, 1948) presenteert met This was Belgium unieke zwart-witafdrukken met opnames uit zijn archief van België. Vink maakt sterke reportagefotografie. Zijn beelden getuigen van zijn talent en gevoel voor boeiende composities met, zowel inhoudelijk als vormelijk, veel diepgang. Zijn foto ’s bevatten meerdere lagen en de interactie tussen de elementen van voor- en achtergrond vormen zowat de persoonlijke schriftuur. Hij brengt de visuele elementen op het juiste moment samen en maakt zo eenvoudig leesbare beelden.

The exhibition The English by Ian Berry is considered as the counterpart of Robert Frank’s The Americans. It is an important photographic document, a sensitive and highly personal exploration of England and the life of its inhabitants. He explores the eccentricities and the humor of the English and makes intimate portraits with a human vulnerability. He received many awards, including the first ever Nikon Photographer of the Year ever.

With This was Belgium fellow Magnum photographer John Vink presents unique black and white images from his archive of Belgium. He produces strong reportage photography. His images bear witness to his talent and sense of amazing compositions, both in content and form, with much depth. His pictures contain multiple layers and the interaction between the elements of foreground and background creates his personal style. He brings the visual elements together at the right time, creating easy-to-read images.

08.12.2016 - 08.01.2017 - Gratis toegang

Karmelietenklooster, Ezelstraat 28 - Openingstijden do. tot zo. 14:00 tot 18:00 / Gesloten op 25.12 en 01.01 - Organisatie Stedelijke Academie DKO & 44 Gallery - Opening op za. 10.12 om 19:00

SINT-JANSHOSPITAAL

DE SNUFFEL YOUTHOSTEL

DANIELLE VAN ZADELHOFF - A caring eye

KLAARTJE LAMBRECHTS - Hope

Het werk van Danielle van Zadelhoff (NL) kan je niet onberoerd laten. Pas in 2013 begon zij te fotograferen, maar de basis was al gelegd in haar jeugd bij een kunstminnende vader, een bibliotheek thuis vol boeken over kunst en geschiedenis en haar eigen ervaring als beeldend kunstenaar. Geen wonder dat haar indringende en tijdloze portretten herinneren aan de oude meesters uit de renaissance en recentere kunstenaars. Haar liefde voor schilderkunst en fascinatie voor de menselijke psyche vinden elkaar wonderwel in haar foto’s. Haar tentoonstelling A caring eye wordt getoond in het Broederkloooster van het Hospitaalmuseum, zij aan zij met de eeuwenoude kunstwerken van dit middeleeuwse pand.

Klaartje Lambrechts (BE, 1976) toont statige portretten van asielzoekers. Door het gebruik van een serene achtergrond en natuurlijk licht wordt een bepaalde esthetische sfeer gecreëerd. Om de integriteit van het individu en hun uitdrukking te benadrukken, worden persoonlijkheid, trots, kwetsbaarheid en hoop weergegeven in tegenstelling tot hun onzekere realiteit. De emotionele last die vaak werd opgeroepen is omgezet in de unieke schoonheid van deze ongelooflijk sterke individuen. Het besef dat mensen over de hele wereld geweld, onderdrukking, censuur en dictaturen willen ontvluchten, relativeren ons welzijn.

One cannot remain indifferent to the workof Danielle van Zadelhoff. Only in 2013 she began to photograph, but the base was already laid in her youth with an art-loving father, a home library full of books about art and history and her own experience as a visual artist. No wonder her probing and timeless pictures recall the old masters from the renaissance and later artists. Her love for painting and her fascination with the human psyche come together in her photos in a wonderful way. Her exhibition A caring eye is shown in the Broederkloooster of the hospital museum, side by side with the ancient art works of this medieval building. 13

In these solemn portraits of asylum seekers, the use of a serene background and natural light creates a certain aesthetic atmosphere. In addition, to emphasize the integrity of the individual and their expression, personality, pride, vulnerability and hope are captured in contrast to their uncertain reality. The emotional burden that often was evoked by the models, rapidly turned into the unique beauty of these incredibly strong individuals. The awareness that human beings around the globe need to flee from violence, oppression, censorship and dictatorships put our welfare issues into perspective.

08.12.2016 - 05.03.2017 - Broederklooster Sint-Janshospitaal,

08.12.2016 - 08.01.2017 - Snuffel Youth Hostel, Ezelstraat 42 -

Mariastraat 38 - Openingstijden di. tot zo. 9:30 tot 12:30 en 13:30

Openingstijden ma. tot zo. van 10:00 tot 18:00 / Gesloten op 25.12

tot 17:00 / Gesloten op 25.12 en 01.01 - Organisatie Musea Brugge -

en 01.01 - Organisatie Snuffel vzw - Gratis toegang

Gratis toegang

Leigh Bowery as most actual examples. On an artistic level he places elements like silence, slowness, sense of movement versus noise and dynamics. Thematically he underlines, in full Brexit context, the different layers that are at te heart of the multucultural British cuture and the fear of the unknow, the other, the strange bodies. 12

DE BOND Jerome Jacobs curating So Many Steps, So Little Time In het kader van December Dance 2016 presenteert Cultuurcentrum Brugge de tentoonstelling So Many Steps, So Little Time van gastcurator Jerome Jacobs. Jacobs benadrukt de UK dans, beweging en performancekunst vanuit een bruisende en dynamische insteek. Hierbij ligt de nadruk op de videokunst en documentaire video’s, aangevuld met fotografie en beeldende kunsten en enkele performances. Jacobs heeft oog voor de recente geschiedenis en weeft zijn thematische accenten omheen een tijdslijn die aanvat in de postpunk generatie met bijvoorbeeld het werk van Gavin Turk over Sid Vicious, de club scene van de jaren 1980-1990 met emblematische figuren als Leigh Bowery tot de meest actuele voorbeelden. Op artistiek vlak plaatst hij elementen als stilte, traagheid, zin voor beweging tegenover geluidsoverlast en dynamiek. Op thematisch vlak onderstreept hij te midden van de Brexit-sfeer het gelaagde, de verweving die in het hart van de multiculturele Britse cultuur ligt en de angst voor de ander, de buitenstaander, het vreemde lichaam.

In the exhibition So Many Steps, So Little Time guest curator Jerome Jacobs puts forward the UK dance, movement and performance art from a vibrant and dynamic point of view. The emphasis lies on video art and documentary videos, supplemented by photography and Visual Arts and some performances. Jacobs has an eye for the recent history and weaves his thematic accents around a time line that starts in the post punk generation, with Gavin Turk’s work about Sid Vicious, the club scene of the 1980s-1990s with emblematic figures as

ingstijden ma. - zo. van 13:00 tot 18:00 / Gesloten op di. en op 25.12 en 01.01 - Gratis toegang - Organisatie Cultuurcentrum Brugge Opening op za. 03.12 om 18.30 met Jerome Jacobs

CONCERTGEBOUW CAFE DECEMBER DANCE - Crossing Channels

De tiende editie van December Dance focust dit jaar op het Verenigd Koninkrijk en brengt het beste uit de Britse dansscène. Hedendaagse dans in al zijn vormen, stijlen en genres. Het festival presenteert nieuwe creaties van gevestigde en internationaal vermaarde choreografen zoals Akram Khan, Russell Maliphant, Wayne McGregor, Hofesh Shechter, Scottish Dance Theatre en Michael Clark. Crossing Channels presenteert foto’s van Johan Persson, Sara Teresa, Zoe Manders, Alicia Clarke, Ravi Deepres, Jean-Louis Fernandez, Sean Goldthorpe, Brian Hartley, Gabrielle Zucca, Richard Haughton, Akram Kahn.

Jerome Jacobs toont een selectie hedendaagse fotografie en videokunst met werk van o.a. Anna Barribal, Leigh Bowery, Marvin Gaye Chetwynd, Gina Czarnecki, Tom Dale, Nina Davies, Maria Falconer, Nancy Fouts, Paul Friedlander, Jesson Hill, Ihayami Dance, John Isaacs, Charlie Jeffery, Dick Jewell, Serena Korda, Jonathan Owen, Maria Marshall, Robert McNally, Kelly Nipper, Susanne Thomas, Mark Titchner, Gavin Turk, Kate Waters.

04.12.2016 - 14.01.2017 - De Bond, Buiten Smedenvest 1 - Open-

The tenth edition of December Dance focuses on the United Kingdom and brings the best of the British dance scene. Contemporary dance in all its forms, styles and genres. The festival presents new creations of established and internationally renowned choreographers. Crossing Channels presents photos of Johan Persson, Sara Teresa, Zoe Manders, Alicia Clarke, Ravi Deepres, Jean-Louis Fernandez, Sean Goldthorpe, Brian Hartley, Gabrielle Zucca, Richard Haughton. 11 23.11.16 - 08.01.17 - Concertgebouwcafé, Het Zand 34 Openingstijden wo. - zo. vanaf 11:00 en op dagen met een voorstelling vanaf een uur voor aanvang / Gesloten van 23.12 tot 03.01 Organisatie Concertgebouw - Gratis toegang

DE SCHIPPERSKAPEL BODY & SOUL JENNY BOOT – Lucid Dreams Jenny Boot (NL, 1969) draagt de Gouden Eeuw in haar hart, maar plaatst haar kunst voor het helemaal in onze tijd. Dat doet ze vaak met een knipoog. De ene keer blijkt een molensteenkraag niet echt gemaakt van het materiaal dat je verwacht, de andere keer ben je onverwachts getuige van het gezinsleven van Batman. Haar werk kenmerkt zich door een gladde buitenkant met rauwe inhoud. Je ziet prachtige modellen, veelal vrouwen die je lijken uit te dagen. In de sfeer zit altijd iets onheilspellends. Het subliem belichte donker, de erotische zweem en de soms beklemmende poses geven je het gevoel dat de buitenkant wel eens misleidend kan zijn. Ze exposeerde o.a. in New York, Parijs en Londen. Light is an important aspect of the work of Jenny Boot. According to the artist, even though a photo, an idea, or a model can be beautiful, light is what makes or breaks a © Jenny Boot photograph. It is through the use of light that she is able to capture her models in painterly images. Jenny photographs women who, through their corporeality, express powerful or sensual personalities. The girls in her photos are women of the world that look you straight into the eyes and try to seduce you. These kick-ass women are not afraid to expose themselves. Jenny’s muses have this particular power of daring to be vulnerable. This is what we call girl power. ROB MELLINK May I sit and stare at you for a while De fascinatie van Rob Mellink (NL, 1976) voor de vrouw blijft niet onopgemerkt. De voyeuristische maar spektakelloze manier waarop hij jonge vrouwen in beeld brengt, plaatst de toeschouwer van zijn werk direct in een benarde positie en geeft het publiek hierdoor de gelegenheid op deze blik te reflecteren. Het fotografische © Rob Mellink werk van Rob Mellink maakt een spanning voelbaar die op vergelijkbare wijze terug te vinden is in onze samenleving. En dan in het bijzonder

in de wijze waarop wij onze identiteit en intimiteit in de moderne tijd presenteren en etaleren, in en met fotografie. Rob Mellink is fascinated by women. The voyeuristic way he portrays young women, places the spectator of his work directly in a voyeuristic position and gives the audience the opportunity to reflect on this look. His approach is not spectacular, yet the photographic work has a palpable tension that is similarly present in our society, especially in the way we present and showcase our identity and intimacy in modern times, in and with photography. Appearance or football, three subjects that play an important role in Brazilian life. LUC RABAEY - Why should I Leave You Why should I Leave You, to Wound Myself on the Sharp Edges of the Night. De titel en inspiratie voor de serie is het slotakkoord van het gedicht Taxi van de Amerikaanse dichteres Amy Lowell (1874 - 1927). In de nacht schuilt een paradox. Er heerst een zekere dreiging, maar tegelijk ook een verlokkelijke schoonheid. In de nacht zijn de straten leger en is het lastig kijken. Maar precies hierdoor is er ook zo veel te zien, word men zich bewust van het kijken zélf. Er doemt iets op uit de duisternis. Wat aanvankelijk wazig is lijkt scherper te worden, contouren krijgen vorm, betekenissen ontstaan. Het licht doet stil, maar vastberaden zijn werk. De foto’s vertellen over de esthetiek van de verschijning. Precies door de onscherpte krijgen de beelden intensiteit, levendigheid en energie. De fotograaf ontpopt zich als observator van geïsoleerde fragmenten en flarden © Luc Rabaey van de werkelijkheid. Hij toont niet de scherpe onweerlegbaarheid, maar een nagelaten spoor tussen daarnet en zo meteen. Een bewogen beeld, een visueel gedicht: een ritmische, associatieve vertelling.

The title and inspiration for this series is the final chord of the poem Taxi by the American poet Amy Lowell (1874-1927). In the night lies a paradox. There is a certain threat, but at the same time also a seductive beauty. At night the streets are empty and it is difficult to see clearly. But exactly because of this there is also so much to see, one becomes aware of the look itself. What initially seems to be blurred becomes sharper after a while, contours are shaped, meanings appear. 2 De Schipperskapel, Komvest 38 - Openingsuren do. tot zo. van 14:00 tot 17:00 - Gesloten op 25.12 en 01.01 - Jenny Boot - 03.12.2016 08.01.2017 - Vernissage en lezing: 02.12.2016 - 19:00 Rob Mellink & Luc Rabaey - 10.12.2016 - 08.01.2017 - Vernissage en lezingen: 09.12.2016 - 19:00 Gratis toegang - Organisatie Shakalaka vof

HET ENTREPOT

BOGARDENKAPEL / KUNSTENLAB JASPER RIGOLE - Le Système des objets

Daniil Lavrovski (BE, 1994) werd geboren in Kaliningrad, Rusland. Hij verhuisde naar België toen hij vijf jaar oud was. Momenteel studeert hij fotografie aan LUCA School of Arts in Brussel. In de fotoreeks ‘Rising sun’ brengt de jonge fotograaf zijn leefwereld in beeld. “Rising sun verwijst naar de periode in ons leven waarin we nog op zoek zijn naar onszelf. Waarin we nog een soort van zorgeloos leventje leiden.” Het werk van Daniil Lavrovski is een wisselwerking tussen rauwe echtheid en romantische rêverie. “Foto’s nemen is voor mij iets organisch, zoals ademen. Ik denk niet echt na terwijl ik fotografeer maar luister naar mijn buikgevoel”. Tegelijk te bezichtigen in Het Entrepot: The Wall ‘Hebben Jullie Nog Blinkers?’ - expo met werk van Ruud Van Moorleghem, Nienke Baeckelandt, Jolijn Baeckelandt en Fenna Van Espen.

Jasper Rigole (BE, 1980) werkt aan de uitbouw van zijn fictief instituut IICADOM (The International Institute for the Conservation, Archiving and Distribution of Other people’s Memories). Hij verzamelt al sinds 2005 foto’s, home movies, tapes en objecten die hij vindt op rommelmarkten, garageverkopen en in tweedehandszaken. Hij analyseert, catalogiseert en digitaliseert ze en bouwt zo aan wat hij een archief van andermans herinneringen noemt. Deze persoonlijke souvenirs gunnen ons een blik op het verleden van onbekenden. Ze verbeelden de vrijetijdscultuur en het dagelijks leven van toen, maar onthullen ook iets over de makers van de films. Welke momenten hebben ze gekozen om vast te leggen? Hoe brengen ze hun wereld in beeld? Jasper Rigole ziet zichzelf zowel als archivaris, als onderzoeker en als kunstenaar. Met het basismateriaal maakt hij eigenzinnige interpretaties waarin persoonlijke en collectieve herinnering, institutionele precisie en zuiver toeval, feit en fictie voortdurend door elkaar lopen. In 2013 was hij Laureaat van de Young Belgian Art Prize.

DANIIL LAVROVSKI – Rising Sun

Daniil Lavroski was born in Kaliningrad, Russia. He moved to Belgium when he was five years old. Currently, he studies photography at the LUCA School or Arts in Brussels. In his series Rising Sun the young photographer reveals his own world: youth culture, skateboarding in particular and the general urban vibe. Daniil Lavrovski’s work is an interaction between raw authenticity and romantic rêverie.

1 8

Jasper Rigole is working on the expansion of his fictional Institute IICADOM (The International Institute for the Conservation, Archiving and Distribution of Other people’s Memories). Since 2005 he has been collecting photos, home movies, tapes and objects he finds at flea markets, garage sales and second-hand business. He analyses, catalogues and digitizes them and builds as to what he calls an archive of other people’s memories. These personal souvenirs give us a look into the past of anonymous people. They depict the leisure culture and daily life back then, but also reveal something about the creators of the movies. Jasper Rigole sees himself both as an archivist, a researcher and an artist. With basic equipment he makes quirky interpretations in which individual and collective memory, institutional precision and pure chance, fact and fiction canstantly intertwine. 10 08.12.2016 - 08.01.2017 - Gratis toegang - Bogardenkapel / Kunsten-

25.11.2016 - 08.01.2017 - Het Entrepot - Openingstijden ma. tot za.

lab, Katelijnestraat 86 - Openingstijden do. tot zo. 14:00 tot 18:00 /

van 10:00 tot 18:00 / Gesloten op 25.12 en 01.01 - Organisatie Het

Gesloten op 25.12 en 01.01. - Organisatie Stedelijke Academie DKO -

Entrepot - Gratis toegang - Opening op vr. 25.11 om 20:00

Opening op wo. 07.12 om 19:00 - Lezing door Jasper Rigole

VOLKSKUNDEMUSEUM

“Niets is hatelijker dan zeemzoeterigere fotografie met retouches, poses en effecten”, schreef August Sander in 1927. Sander (1876-1964) geldt als een van de belangrijkste Duitse portretfotografen van de vorige eeuw. Met zijn reeks ‘Mensen van de 20ste eeuw’ wilde Sander een dwarsdoorsnede van de Duitse samenleving van zijn tijd maken. Hij portretteerde daarvoor mensen in hun beroep of maatschappelijke functie: boeren, handarbeiders, landlopers, notarissen, intellectuelen, kunstenaars, enz. Zijn modellen poseerden in hun werk- en leefomgeving, soms ondersteund door een kenmerkend attribuut. Sanders foto’s zijn zo expressief omdat zij niet enkel het ‘typische’ of het sociale masker van de geportretteerde zichtbaar maken, maar ook de ruimte bieden voor het individu om zich op een unieke manier te presenteren voor zijn lens. Op gelijkaardige wijze portretteren de studenten van het Fotohuis (Academie Brugge DKO) de Brugse bakkers, slagers, kruideniers, kassiers van superettes, uitbaters van nachtwinkels, enz. Glashelder, in zwart-wit en zonder technische trucjes. De foto’s worden zowel gepresenteerd in de binnentuin van het Volkskundemuseum als geïntegreerd in de vaste opstelling. Zij gaan zo de confrontatie aan met beroepen uit het verleden.

Fotohuis/Academie Brugge DKO Brugse buuurtwinkeliers

Students of the Academy portrayed the Bruges neighborhood retailers, such as owners of bakeries, butchers, grocery stores, superettes’s cashiers, managers of night shops, etc. portrait photographers of the last century. With his series People of the 20th century, Sander wanted to evocate a section of the German society of his time. He went in search of ‘ types ‘ to photograph them in their own environment. 3

01.12.2016 - 08.01.2017 - Volkskundemuseum, Balstraat 43 - Openingstijden di. - zo. van 9.30 tot 17:00 / Gesloten op 25.12 en 01.01 Organisatie Bruggemuseum en Fotohuis, Atelier Fotografie Stedelijke Academie DKO - Toegangsprijs 4 €, Bruggelingen gratis - Opening op zo. 04.12 om 11:00 - Introductie door Joost Goethals, directeur Academie Brugge DKO en Hilde Decleer, schepen Lokale Economie

DE WERF

The ambiguous intensity of looking someone in the eye, which can feel oc. simultaneously invasive and vulnerable. Opia is een reeks beelden die een wereld toont van sprookjes en geloof, of wat er tussen de twee te zien is. Beelden vol verwondering en schoonheid, die op een onrustige manier getoond worden. Een zoektocht naar de fascinatie van datgene wat te vinden is als we het pad verlaten en toch het bos ingaan. De hedendaagse fotografische stromingen zijn vaak zakelijk en objectief, terwijl er in de fotogeschiedenis altijd al een grote rol werd weggelegd voor foto-illusies en sfeerschepping. Met de zware bewerkingen en de vaak suggestief-romantische beelden werkt Jelle Van Hulle (BE, 1978) in deze traditie verder. Opia is a series of images that shows a world of fairy tales and faith, or what is between the two. Images full of wonder and beauty, which will be shown in a troubled way. A search for

JELLE VAN HULLE - Opia

the fascination of what is to be found if we leave the path. The contemporary photographic currents are often rational and objective, whereas in photo history always a big role has been played by photo-illusions and atmosphere. Jelle Van Hulle follows that tradition with heavy edits and often suggestive-romantic images. 14 8.12.2016 - 8.01.2017 - De Werf, Werfstraat 108 - Openingstijden van 14:00 tot 17:00 / Open op 9, 13, 19, 20, 21 en 22.12 en op 3, 4, 5 en 6.01 - Organisatie De Werf & Schipperskapel - Gratis toegang

CAMPUS SINT-FRANCISCUS XAVERIUS, AZ St.-Jan AV LIONEL JUSSERET - Kinderszenen Met de ontoereikendheid van en de ballingschap in de instellingen en de toxiciteit van de moderne psychiatrie, is autisme controversieel in de media. Kinderszenen presenteert een portret van kinderen tijdens hun vakantie op het platteland, ver weg van het regime binnen de muren van de instituten. Deze fotografische serie is een dromerige, soms naïeve, mysterieuze reis. Een poëtische evocatie tegen de vergetelheid With the inadequacy of and the exile in the settings and the toxicity of modern psychiatry, autism is controversial. Kinderszenen presents a portrait of children during their holiday in the countryside, far away from the regime within the walls of the institutes. This photographic series is a dreamy, sometimes naive, mysterious journey. A poetic evocation against oblivion. 08.12.2016 - 08.01.2017 - Gratis toegang

Campus Sint-Franciscus Xaverius, AZ St. Jan AV, Spaanse Loskaai 1 Openingstijden do. tot zo. 10:00 tot 18:00 - Organisatie Stedelijke Academie DKO & 44 Gallery -

HAL CULTUUR FOTONALE BRUGGE 2016 ‘Focus’ Voor de vijfde editie van de toonaangevende fotografiewedstrijd Fotonale Brugge werkten honderden fotografen rond het thema Focus. Een professionele jury, bestaande uit o.a. Michiel Hendryckx en Elviera Velghe (directeur FOMU), selecteerde uit de inzendingen vijftig foto’s die deel zullen uitmaken van de jaarlijkse tentoonstelling. Uit die selectie worden drie winnaars bekroond met geldprijzen van 750, 500 en 250 euro. Dompel je onder in de verschillende creatieve interpretaties van het thema en geniet van de nieuwe lichting talentvolle fotografen.

Met werk van Aerts Ria, Bonjé Emilie, Brackx Sjoske, Camerlynck Devid, De Neve Els, De Roeck Katia, Decaesstecker Ruth, Deceuninck Tim Theo, Demey Freddy, Dumon Greet, Ediers Nina, Galle Dirk, Ghesquiere Hilde, Goovaerts Gert, Grymonprez Maria Luiza, Helsen Jan, Hendrickx Bart, Huygebaert Alain, Krietemeijer-Dirks Milou, Lemeatrag Farida, Lenaerts Hilde, Leupe Jonas, Lievens Bie, Matthys Jochen, Orlans Katrien, Rysheuvels Sofie, Van de Velde Reginald, Van Den Berg Yvonne, Van Den Eende Kristin, Van Der Put Petra, van Meegeren Mariane, Van Troyen Daniël, Van Uytvanck Gerbrand, Vandewalle Rudy, Vangorp Robin, Vantomme Dany, Vergucht Frank, Vermeersch Bruno, Vermeersch Ghilain en Waeyaert Dinaya.

A fine selection of the entries of the annual leading Fotonale Photography Contest. The theme of this year’s edition is Focus.

18.12.2016 - 12.01.2017 - Gratis toegang

Hal Cultuur, AC ’t Brugse Vrije, Burg 11 – Openingstijden ma. - zo. van 10:00 tot 17:00 / Gesloten op 24, 25 en 31.12 en 01.01 Organisatie Cultuurcentrum Brugge -

eXTRA ! Vr. 2 dec 19:00 - De Schipperskapel, lezing jenny Boot en opening expo Za. 3 dec. 18:30 - De Bond, opening expo So Many Steps, So Little Time Zo. 4 dec. 11:00 - Volkskundemuseum, opening expo Brugse buurtwinkels Wo. 7 dec. 19:00 - Bogardenkapel, lezing Jasper Rigole en opening expo Vr. 9 dec. 18:00 - Schipperskapel, lezing Rob Mellink en opening expo Rob Mellink en Luc Rabaey Vr. 9 dec. 20:00 - Stadsbioscoop Lumière, filmvooorstelling Kes van Ken Loach Za. 10 dec. 10:00 - 17:00 Urbanautica Portfolio Review Za. 10 dec. 19:00 - Karmelietenklooster, opening expo Ian Berry en John Vink Zo. 11 dec. 11:00 - De Republiek, officiële opening Brugge Foto - Meeting Moment - opening expo Peter De Bruyne Zo. 11 dec. 12:30 - De Republiek, diner met inschrijving Zo. 11 dec. 14:30 - Stadsbioscoop Lumière, filmvoorstelling De nada van Christina Vandekerckhove Zo. 11 dec. 16:00 - 44 Gallery, opening expo Jean-François Lepage met lezing door de fotograaf Zo. 8 jan. 16.00 - Bogardenkapel (Academie Brugge DKO) De Afsluiter! Het Salon der Monologen!

44 Gallery BOOKSHOP ! BOEKEN VAN DE FOTOGRAFEN VAN ALLE EDITIES VAN BRUGGE FOTO. NICK HANNES, FREDERIK BUYCKX, CAMILLE RENEE DEVID, JULIE VAN DER VAART, DE NIEUWSTE UITGAVE DE NADA VAN PETER DE BRUYNE en vele andere.

PORTFOLIO REVIEW 12 geselecteerde talentvolle fotografen krijgen feedback op alle aspecten van hun portfolio. Reviewers van dienst zijn John Vink, Jan Desloover, Dieter De Lathauwer, Dieter Debruyne, Peter Waterschoot en Luc Rabaey. Het werk van één of twee van deze talenten zal in 2017 worden gepresenteerd in 44 Gallery. De organisatie is in handen van Urbanautica, een sterk groeiend internationaal platform voor visuele antropologie en het culturele landschap. Za. 10.12.2016 van 10 tot 17uur , Bogardenkapel - Academie Brugge DKO, Katelijnestraat 86, Brugge Organisatie Urbanautica i.s.m. 44 Gallery.

CINEMA ! Lumière ! 9 dec. om 20:00: Kes van de Britse ﬁlmmaker Ken Loach. Als supplement bij de expo The English van Ian Berry. Voor velen is de tweede speelfilm van Ken Loach nog altijd zijn mooiste en meest ontroerende. In zijn intussen bekende superieure documentaire stijl schetst hij het gevoelig portret van Billy, een 15-jarig probleemjoch uit een gebroken arbeidersgezin in een grijs industriestadje in Yorkshire. Loach dringt diep binnen in de intieme gevoelswereld van de adolescent, een introverte knaap die zowel thuis als op school op vijandigheid en onbegrip stuit. Tot hij op zekere dag een jonge torenvalk Kes leert africhten en voor het eerst in zijn mistroostig bestaan iets ontdekt wat hem werkelijk interesseert. Het dagelijkse leven in het industriële Noorden van Engeland wordt in al zijn droeve eentonigheid voor de camera gebracht, maar in de vele kleine, scherpzinnige details is dit ook een zeer opbeurende sociale film - Patrick Duynslaegher 11 dec. om 14:30: De Nada van regisseuse en cameravrouw Christina Vandekerckhove. Het verhaal achter de beelden van fotograaf Peter De Bruyne op de expo in De Republiek. De nada is een documentaire van cineaste Christina Vandekerckhove. Maar De nada is ook een kruisbestuiving tussen beeld en muziek. Daan Stuyven en Peter de Bruyne reizen door dorre, verlaten Spaanse landschappen op zoek naar de plek die het niets benadert. Een unieke trip die de kijker meeneemt in het creatieproces van twee bevriende kunstenaars. Daan Stuyven schrijft een soundtrack, Peter de Bruyne legt de sfeer via foto’s vast. Ergens tussen Tremp en Luna komen ze terecht in het niemandsland Nada. Dit bevreemdende landschap, bijna vacuüm, overbelicht, met het geluid op mute, is ideaal als studio en decor voor een grillig muzikaal en fotografisch proces.

Updates ! www.bruggefoto.be #bruggefoto facebook.com/BRUGGEFOTO

START ! MEETING MOMENT !

DE AFSLUITER!

! OPENINGSWEEKEND in De Republiek en Stadsbioscoop Lumière

De Afsluiter ! Het Salon der Monologen !

Welkom iedereen op het Meeting Moment in De Republiek op zondag 11 dec. om 11:00. Brugge Foto 16 gaat dan echt van start. Het festival wordt er officiëel geopend met openingsspeeches en receptie. Ook de expo van nooit eerder getoonde polaroids uit het De nada archief van Peter De Bruyne wordt er voorgesteld. Om 12:30 kan je aanschuiven aan tafel voor een overheerlijk diner. Om 14:30 kan je rustig achterover leunen voor de filmvoorstelling van de bevreemdende documentaire De nada.

Welkom iedereen op De Afsluiter ! op zondag 8 jan. 2017 om 16:00 op Het Salon der Monologen ! Visuele kunstenaars Jasper Rigole, Dieter De Lathauwer, Peter Waterschoot, Paul D’Haese en Franky Verdickt stellen er hun oeuvre, nieuw project of boek voor, de ideeën erachter, de werkwijze, het proces. Met boekentafel en signeersessie achteraf. Zo. 08.01.2017 om 16:00 - Bogardenkapel, Katelijnestraat 86. Toegangsprijs 5 €. Om 19:00 kan je aanschuiven aan tafel voor een voortreffelijk diner in De Republiek, Meeting Point van Brugge Foto.

Apero, voorgerecht en hoofdgerecht, 25 €

Intekenen voor het diner is noodzakelijk en kan via

Intekenen voor het diner is noodzakelijk via info@44gallery.be

info@44gallery.be of 0489 552663. Kostprijs 25 € voor apero en

of 0489 552663

voor- en hoofdgerecht. 1

12 13 OUD SINT-JAN

Congrescentrum

ACADEMIE BRUGGE DKO

MUSEA

BRUGGE

1. Het Entrepot Binnenweg 4 2. De Schipperskapel Komvest 38 3. Volkskundemuseum Balstraat 43 4. 44 Gallery Genthof 44 5. Karmelietenklooster Ezelstraat 28 6. De Republiek Sint-Jacobsstraat 36 7. Hal Cultuur Burg 11 8. Snuffel Youth Hostel Ezelstraat 42 9. Sint-Franciscus Xaverius, Spaanse Loskaai 1 10. Bogardenkapel/ Kunstenlab Academie DKO, Katelijnestraat 86 11. Concertgebouwcafé 10 Het Zand 34 12. De Bond Buiten Smedenvest 1 13. Sint-Janshospitaal Mariastraat 38 14. De Werf Werfstraat 108