Revista Phot nº 7 by PHOT.es

Tu nueva revista digital de fotografía

Nº 7 - Época II - Febrero 2017

M A G A Z I N E E N T R E V I S T A

ANACRUZ abstract ground

Miguel castellano Portfolio Photer

ken Lee Portfolio Photer

Y Nuestras secciones de: ACTIVITY

CAST

Natalia aguado Conoce a:

Robert Mapplethorpe Y mucho más.....

Editorial

Foto PORTADA ana cruz

FEBRERO 2017

Hola querido Photer, qué tal llevas el año 2017?, Después de dos meses de duro trabajo hemos vuelto, satisfechos con la respuesta recibida de la anterior publicación y con ánimos de mejorar los aspectos que hemos visto susceptibles de hacerlo. Bienvenidos a la revista Phot 7, una publicación en la que hemos incorporado nuevo contenido, nuevas secciones periódicas que deseamos que sean de tu agrado. Queremos que conozcas la fotografía, que conozcas a los grandes maestros, a esos que han sabido transmitir las emociones de la realidad en una imagen, desmenuzar una imagen para llegar a entender que llevó a ese fotógrafo a captar ese momento, como interpretarla y entender su significado dentro de un entorno histórico, viajar por el mundo con nuestra cámara y traernos a casa algo más que la foto de rigor, lo importante que es la visión fotográfica interpretada en la gran pantalla … Sólo entendiendo la fotografía se consiguen tomar buenas fotografías. Además de estas nuevas secciones también contamos con las ya habituales que nos dan a conocer otras formas de interpretar este arte, pero no quiero contarte más, sé tú el que descubras si lo que te cuento es así o no, léetela, desmenúzala y, algo que para nosotros es muy importante, danos tu valoración, cuéntanos qué te ha parecido, al fin y al cabo tu opinión sobre ella es la más importante porque esta publicación se hace para ti. Sólo me queda agradecer desde estas líneas a todos los colaboradores que, desinteresadamente, colaboran con nosotros con sus aportaciones, con sus grandes obras, nosotros no somos más que meros intermediarios que dan a conocer a un amplio número de personas el arte de todos nuestros amigos, Muchas Gracias, nos vemos en Phot 8.

Presentación PHOT es una comunidad que combina todo lo necesario para que disfrutes de la fotografía, a todos los que nos gusta este arte, los que amamos esta afición o incluso trabajo, nos gusta disfrutar de él con otras personas, queremos compartir nuestras experiencias relacionadas con la fotografía con todos aquellos que portamos el virus fotográfico en las venas e incluso poder reunirnos en la mesa de algún bar y explicar lo que nos ha ocurrido alguna vez en alguna de esas batallitas, por la que todos hemos pasado, con la cámara en las manos. PHOT está aquí para eso, para compartir un espacio que congregue a todo aquel que quiera acompañarnos, para que disfrutéis con nuestra revista, para que nuestro photcast os acompañe allá donde vayáis o para que nos acompañéis en una de nuestras salidas o aprendáis junto a nosotros en alguno de nuestros talleres… Para lo que queráis estamos ahí, nos acompañáis?

Que disfrutes de la revista.

MAGAZINE email: info@phot.es www.phot.es

EDITOR PHOT.es

DIRECCIÓN Y EDITORIAL Fran Palmero Mario Dabán

CONTENIDO REVISTA DIGITAL PHOT Nº 7

FEBRERO 2017

Novedades

te recomendamos

Tu Opinión

Concursos

Cine Phot

PHOT Comentario

hablando de

Consejos

Artículo

fotos de viajes

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Raúl Santiago, Lluís Remolà, Óscar Chuecos, Mario Dabán, Fran Palmero, Sandra Vallaure, Miguel Castellano, Ken Lee, Natalia Aguado, Eduardo Ruesca, Ignasi Trape, Inés García, Joan Ribera, Montse Alonso, Antonio Martínez, Jose A. Sánchez, Luis Ricardo Fraile, Paco Fuentes, Juan Carlos Fajardo, Julio Castro, Jose Feito, Iván Sánchez, Javier de la Torre, Antonio Arias y Ana Cruz

Miguel Castellano

SALIDAS

Ken Lee Natalia Aguado Entrevista: ANA CRUZ

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Mario Dabán

CONTACTO GENERAL

castillo de Sitges, Guissona

Y mucho más....

Robert Mapplethorpe

vedades

Lo último del mercado.... Sony a6500

La Sony a6500 es una APSC sin espejo con sensor de 24MP y cámara de vídeo con estabilizador de imagen con formato de grabación 4K. Se diferencia de su antecesora, la a6300, en el sistema táctil de su pantalla (que permite navegar por su menú y enfocar), la estabilización de imagen y un nuevo chip de procesamiento más rápido y complejo. Características técnicas: ● 24MP APS-C CMOS sensor with 425 phase detection points ● 2.36M-dot OLED EVF ● Tilting rear touchscreen ● 5-axis in-body image stabilization ● 11 fps continuous shooting for up to 300 JPEGs / 100 Raws ● 1/4000 sec maximum shutter speed

IPHONE 7 Y 7 PLUS El nuevo iPhone7 es un avance significativo en lo que a la cámara respecta, 12 MP de sensor, estabilizador óptico, te permite una apertura de f 1,8 y una lente de 6 elementos que permite realizar fotografías con una gran definición en situaciones de poca luminosidad. La cámara frontal cuenta con 7 MP. Aunque lo realmente novedoso para la marca Apple es la cámara del iPhone 7plus, ya que lleva dos cámaras integradas, una de formato angular y la otra teleobjetivo, así las dos pueden combinarse consiguiendo una simulación de profundidad de campo que no es posible mostrar los dispositivos con una sola cámara.

Canon 35 mm f/1.4 USM MARK II Uno de los mejores objetivos de canon, con una robusta construcción y una gran luminosidad como todos los de focal fija. Este modelo es el sucesor del 35 mm Mark I del año 98 que fue construido para cámaras analógicas, pero se ganó la aceptación del público cuando empezó la era digital. Este nuevo objetivo es más largo y pesado, aunque respeta el diámetro (72mm) y la distancia de enfoque, 28 cm. Su construcción es sellada y resistente a la intemperie. Esta versión no posee estabilizador, para esta opción se puede decidir por el 35mm F2, de esta forma se contenta al público más purista, reacios en muchas ocasiones a esta opción.

terec

Eventos y Exposiciones

mendamos

BCN

Raúl Santiago

MAD Arxiu Fotogràfic de Barcelona: “Humberto Rivas.

Espacio Fundación Telefónica:

Huellas”

llery Madrid”

De Argentina a España, el fotógrafo Humberto Rivas nos trae las huellas que nos dejó la Guerra Civil Española en 53 imágenes. Un duro testamento que todos deberíamos presenciar. Disponible hasta el 8 de abril. web de la exposición

¿Qué la fotografía con móvil no es fotografía? Si Sebastiao Salgado fuese a ver a estos “instagramers” tal vez cambiaba de opinión. En la Instagramers Gallery podéis ver y disfrutar más de 200 imágenes publicadas. No os lo podéis perder. No os preocupéis por que es exposición permanente y no se os pasará la fecha de exposición. web de la exposición

Gijón Ryan McGinley nos abre la puerta a los sentimientos más primarios a través de sus retratos. Proclamado como el fotógrafo más importante de América por la revista GQ. Daros prisa si queréis ver es descubrir a este genial fotógrafo ya que sólo estará expuesta hasta el 4 de febrero. web de la exposición

“Philippe Hals-

man. ¡Sorpréndeme!”

Manuel Outumuro capta en esta exposición a 80 personajes vinculados a la ciudad de Barcelona. Hasta el 26 de febrero. web de la exposición

La Térmica: “Ryan McGinley. Yearbook”

CaixaForum, Barrio de las Letras:

Palau Robert: “Outumuro BCN retrats”

Málaga

“Instagramers Ga-

Ingeniero de vocación, Philippe Halsman se ha considerado uno de los retratistas más icónicos del siglo XX ya que consiguió rebasar los límites de la imaginación con sus retratos y se abrió camino hasta publicaciones tan importantes como “Vogue”, “Vu” o “LIFE”. Lo podéis disfrutar hasta el 26 de marzo. web de la exposición

Muséu del Pueblu d’Asturies: “Asturias en 3D” Audiovisual en 3D que muestra 114 fotografías estereoscópicas tomadas en Asturias por diferentes fotógrafos aficionados entre 1891 y 1936. Una ventana abierta hacia el legado asturiano. Visitable hasta el 31 de marzo. web de la exposición

pinión

Nuestros lectores opinan... Vuestra opinión

Éstas son algunas de las sugerencias y opiniones que nuestros lectores nos expresan en nuestra en-

>-presentación de nuestra nueva colaboradora en esta sección.

A vueltas con el diseño

cuesta:

Sois muchos los que opináis (con muy buena nota) que os

Concursos fotográficos

letra, la composición.. sino la usabilidad de lectura de la

Algunos lectores nos reclaman una sección en las que se pueda explicar qué se valora en los concursos fotográficos, así como poder hacer el análisis de alguna fotografía desde el punto de vista del jurado. >> Cada concurso es distinto y está todo muy relaciona-

Envía tu opinión, comentarios, propuestas, noticias... lo que quieras a info@phot.es o en la encuesta al final de la revista o directamente en el código QR y lo publicaremos en esta sección.

gusta el diseño, incluso ya no sólo los colores, el tipo de revista en tablets como el iPad. Alguno, no obstante, lo encuentra raro y con demasiados colores. >>> Para eso está esta sección, para que opinéis. Gracias a todos.

do con el propio tema del concurso, no obstante esta-

Postprocesado

mos estudiando la posibilidad de incorporar en el apar-

Algunos estilos de fotografía necesitan un buen trabajo de

tado ‘Concursos’ algunas sugerencias de la mano de

postprocesado. Por ello nos seguís insistiendo en que publi-

nuestro experto colaborador.

quemos trucos o tutoriales de las herramientas más usadas para post-procesado, Lr, Ps,...

Sección de consejos De forma reiterada nos pedís podamos ir publicando consejos o artículos en donde se expliquen conceptos básicos, o no tan básicos, de fotografía. >> Os hemos hecho caso !!! Ya en este número empezamos con un concepto básico como el de la hiperfocal pero a partir de PHOT8 y de forma regular, un nuevo colaborador se hará cargo de esta sección para ofrecer-

>> Al principio éramos reacios en este tema ya que en internet hay decenas, centenares de webs con tutoriales y trucos y no valía la pena meternos en un campo en donde ya hay muchas cosas publicadas, pero viendo el tipo de fotografía que os gusta hemos pensado, quizá, sólo quizá, en iniciar esta nueva sección con tutoriales que puedan ser de vuestro interés a partir de lo que vamos comentando en nuestras salidas.

nos sus consejos fotográficos...

Y para acabar... Fotos de Viajes

Ésta es nuestra opinión y no sale de las encuestas... nece-

Alguno de vosotros nos ha pedido pudiéramos ampliar el

sitamos vuestra opinión para ir mejorando continuamente

tipo de fotografía que mostramos y pudiéramos hablar de

la revista y ofrecer realmente contenidos que sean de vues-

las técnicas de las fotos de viajes.

tro interés, es tan fácil como rellenar la encuesta, hasta

>> Pues sí, era algo que ya teníamos en mente puesto

desde el móvil con una simple lectura del código QR. Ven-

que a algunos de nosotros nos apasionan los viajes. He-

ga !!!

mos empezado en este número con una introducción >

Phot.es se reserva el derecho de publicación de las comunicaciones recibidas

ncursos

Selección de concursos de fotografía 41º TROFEO TORRETES DE FOTOGRAFIA Fecha de presentación: 06/02/2017   Premio Máximo: 1000€, estancia de 8 días en un hotel de Calella y Pin azul FIAP para el mejor autor. Otros premios: Medallas, menciones, certificados. Presentación: On-line – Máximo 4 fotos por sección  País organizador: España  Temática: Libre monocromo – Libre color – El mar, en todos sus aspectos – Fiestas y tradiciones populares catalanas en todos sus aspectos Patrocinios: FIAP – GPU – ISF - CEF – FCF Precio inscripción: 25€ Bases: http://www.cefoto.es/sites/default/files/concursos/bases/i_2017 -02-_41o_trofeo_torretes_de_fotografia.pdf Comentario: La Agrupación Fotográfica Foto-Film Calella convoca la 41ª edición este concurso fotográfico Internacional, con 4 temas diferentes y reconocido por la Federación Internacional de Fotografía (FIAP), Global Photographic Union (GPU), Image Sans Frontiere (ISF), Confederación Española de Fotografía (CEF) y la Federación Catalana de Fotografía (FCF).

THE 6TH GREAT BRITISH SMALL PRINT CIRCUIT

Lluís Remolà VIII CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA SANT JUST DESVERN Fecha de presentación: 05/04/2017   Premio Máximo: 4.000 € y Pin azul FIAP al mejor autor del salón. Otros premios: Medallas FIAP, PSA, CEF y FCF. Los ganadores de la medalla de oro FIAP también obtendrán un premio de 200€. Presentación: On-line – Máximo 4 fotos por sección  País organizador: España  Temática: Libre monocromo – Libre color – Viajes Patrocinios: FIAP – PSA – CEF – FCF   Precio inscripción: 25€ Bases:http://www.cefoto.es/sites/default/files/concursos/bases/ i_2017-03_viii_concurso_internacional_de_fotografia_sant_just _desvern.pdf Comentario: Octava edición on-line, con 3 temas diferentes y reconocido por la Federación Internacional de Fotografía (FIAP), la Photographic Society of America (PSA), la Confederación Española de Fotografía (CEF) y la Federación Catalana de Fotografía (FCF).

Fecha de presentación: 20/03/2017  Premio Máximo: Medallas, menciones, diplomas FIAP y PSA Otros premios: Pin azul al mejor autor Presentación: On-line y Papel – Máximo 4 fotos por sección  País organizador: Reino Unido Temática: Libre Color – Libre monocromo – Naturaleza – Viajes – Paisaje monocromo Patrocinios: FIAP - PSA  Precio inscripción: 32 Libras Bases: http://www.westcumbriaphotogroup.co.uk Comentario: Prestigioso certamen internacional, con sede en Reino Unido, reconocido por la Federación Internacional de Fotografía (FIAP) y la Photographic Society of America (PSA).

VI SALON INTERNATIONAL PHOTOGRAPHIQUE “LE CATALAN” 2017 Fecha de presentación: 18/04/2017  Premio Máximo: Pin azul FIAP al mejor autor del salón y Trofeo Le Catalan Otros premios: Medallas, diplomas y cintas FIAP, ISF, GPU, FPF, CEF y FCF. Presentación: On-line – Máximo 4 fotos por sección  País organizador: Francia  Temática: Libre color – Libre monocromo – Creatividad – Naturaleza – Mujer - Patrimonio de la humanidad Patrocinios: FIAP – PSA – FPF - CEF – FCF   Precio inscripción: 36€ con catálogo FIAP 5* Bases: http://www.federaciofotografia.cat/concurs/vi-eme-salon-intern ational-photographique-le-catalan-2017 Comentario: La Agrupación fotográfica Perpignan Photo Club convoca la sexta edición de este concurso fotográfico Internacional, con 6 temas diferentes y reconocido por la Federación Internacional de Fotografía (FIAP), Global Photographic Union (GPU), Image Sans Frontiere (ISF), Fédération Photographique de France (FPF), Confederación Española de Fotografía (CEF) y la Federación Catalana de Fotografía (FCF).

21º GRAND TOUR DELLE COLLINE Fecha de presentación: 15/04/2017  Premio Máximo: Medallas, menciones, diplomas FIAP, PSA, GPU, ISF y FIAF Otros premios: Pin azul al mejor autor Presentación: On-line y Papel – Máximo 4 fotos por sección, excepto portfolio de 6 a 10 fotos.  País organizador: Italia Temática: Libre Color – Libre monocromo – Portfolio Patrocinios: FIAP – PSA – GPU –ISF - FIAF  Precio inscripción: 40 € Bases: http://www.grantourdellecolline.it Comentario: Prestigioso certamen internacional, con sede en Italia siendo esta su 21ª edición, reconocido por la Federación Internacional de Fotografía (FIAP), la Photographic Society of America (PSA), Global Photographic Union (GPU), Image Sans Frontiere (ISF) y la Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF).

CINE

Sección de cine

Óscar Chuecos

USO DE DISTANCIAS FOCALES EN EL CINE Todos los lectores de esta revista sabrán lo que es la distancia focal, y lo que se consigue con cada una de ellas. Aunque las ópticas de fotografía y las de cine son diferentes, las reglas ópticas básicas en cuanto a expresión son las mismas: a mayor “tamaño” del objetivo, más lejos podemos encuadrar, y menos profundidad de campo obtenemos. Como se supone que la distancia a la que encuadramos es algo que escogemos cuando rodamos películas (rara vez tenemos que captar algo desde una distancia por necesidad), la elección de objetivos responde normalmente a una necesidad expresiva, que tiene que ver con la profundidad de campo resultante (es evidente que aquí influye el diafragma, pero como la cantidad luz también es algo que podemos controlar, de momento lo vamos a dejar fuera). Así pues, llegamos a la profundidad de campo y su uso expresivo. Como norma general, el uso de focales cortas nos permite narrar, porque con ellas abarcamos gran parte de la escena, y por tanto podemos describir lo que ocurre; por contra, los teleobjetivos nos permiten aislar al objeto (normalmente sujeto) de su entorno, por lo que su uso es más adecuado para el drama. Dicho esto, hay dos diferencias básicas en cuanto al uso de esa profundidad de campo en el cine y en la fotografía: una, la relación de aspecto fija, y dos, el factor de conjunto.

La relación de aspecto. Por relación de aspecto me refiero a que, de entrada, la fotografía tiene dos posibilidades directas, sólo con girar la cámara: el formato vertical y el horizontal. Además, en fotografía podemos escoger diferentes formatos según la necesidad o la preferencia del fotógrafo, y el público lo acepta sin muchos problemas; incluso en una exposición temática, podemos encontrar fotografías con diversidad de formatos. Sin embargo, en una película se suele escoger un solo formato (horizontal, por supuesto) y se mantiene durante todo el metraje. Esto reduce las posibilidades de encuadre drásticamente respecto a la fotografía, y es en ese momento cuando escoger las ópticas supone una decisión importante para lograr el efecto expresivo que se busca en el plano. Imaginemos, por ejemplo, un formato 2,35:1 (el llamado anamórfico, usado mucho por ejemplo por Tarantino) en el que tenemos que encajar un primer plano. Tenemos básicamente un objeto (cara) eminentemente vertical, que tiene que meterse en un formato muy horizontal; habrá por tanto un montón de espacio vacío, que en gran medida determinará qué lugar ocupa el personaje en ese momento de la historia. Usar una lente corta puede integrarle totalmente en un espacio, como en este ejemplo de Harry El Sucio:

Harry el Sucio apuntando al espectador con su Magnum. El uso de una focal corta sirve para pegarle a la pared del edifico posterior, de manera que constituye un bloque amenazante y sólido. Además, permite tener en foco a la vez a Eastwood y a su pistolón.

En esta imagen de Hellboy, Guillermo del Toro usa una focal más larga, aislando al personaje un poco más de su entorno, y curiosamente, también de su arma, a pesar de que es más grande en pantalla. Sin embargo, “llena” más la imagen con el propio personaje. Esta imagen es mucho más dramática que la anterior, que era hija de su tiempo, los austeros 70.

CINE

Sección de cine

El factor de conjunto. Otro aspecto a tener en cuenta al escoger focales para una escena es que los planos no se ven aislados. Así como la fotografía está pensada para ser autosuficiente (excepto en el caso de las series, por regla general una foto se percibe como una unidad narrativa, expresiva y dramática en sí misma), los planos de las películas tienen que tener en cuenta que después de uno viene otro, y que juntos forman una unidad más importante que ellos solos desde el punto de vista expresivo. Así pues, aunque para ciertos planos clave se puede planificar aisladamente, hay que tener en cuenta que una diferencia muy acusada de distancias focales en el montaje de una escena puede despistar al espectador, machacando por tanto la atención e implicación necesarias. Sobre todo hoy en día, en el que el tiempo medio de duración de las imágenes en pantalla no suele superar los 3 segundos. Por norma general el director de fotografía escogerá junto al director un juego de focales y hará con ellas toda la película, usando cada distancia específica en función del impacto dramático que desee en cada plano, teniendo en cuenta los planos junto a los que se va a montar. Luego puede haber momentos concretos en

Óscar Chuecos que se escoja una focal muy específica (un macro para un detalle, o un tele muy largo para un primer plano muy especial que deje el fondo visualmente muy lejos del personaje. En el final de La Milla Verde, lo primero que vemos es un plano general de la sala de ejecución. Una focal media/corta para abarcar todo el espacio, que se usará en toda la escena, incluso en primeros planos, para mantener al espectador constantemente consciente del espacio en el que está. Excepto….

El tiro a Tom Hanks se hizo con una focal ligeramente más larga, para representar su distancia respecto a lo que ocurre. De propina, cuando explotan las bombillas Frank Darabont consigue un precioso efecto de bokeh en las chispas.

En resumen, a pesar de que los principios básicos sobre distancias focales son los mismos en fotografía y en cine, su aplicación es muy diferente, porque no podemos olvidar que el cine son 24 fotos por segundo… seguidas de otras 24, y otras 24, y otras 24…. Óscar Chuecos @spunkmayer

TOCOMENTARIO

Análisis fotográfico

Martin PARR http://www.martinparr.com Martin Parr (1952 Epsom, Surrey, Reino Unido) es un fotógrafo británico miembro de la Agencia Magnum desde 1994. Reconocido internacionalmente por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social. Su obra se caracteriza por el sentido del humor y la ironía de su mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña. La fotografía de la derecha, 'The Last Resort' del 1986, es una de sus mejores fotografías y una de mis preferidas. Una muy discutida fotografía en los cursos de análisis fotográfico. De qué va la fotografía? Es su composición o los colores lo que extrañamente y sin saber cómo nos absorbe y nos deja atónitos observando la escena? Es el contexto importante? Todas estas reflexiones os las dejo para vosotros, pero lo realmente importante es que la fotografía debe cautivarnos a primera vista. Si es así, el proceso de observación continua y nos llevará a alguna conclusión. La escena, el núcleo cromático formado por el bañador de la niña y el cubo y la pala creéis que son determinantes? https://www.facebook.com/martinparrofficial/

Mario Dabán

habland Va de comandantes...

de...

Alberto KORDA "Con profundo dolor comparezco para informarle a nuestro pueblo, a los amigos de nuestra América y del mundo que hoy, 25 de noviembre del 2016, a las 10.29 horas de la noche falleció el comandante en jefe de la revolución cubana Fidel Castro Ruz" Estas eran las palabras de Raúl Castro anunciando al muerte de su hermano, para algunos el último icono vivo del siglo XX, para otros un villano y un dictador. Sea como fuere, es el fotógrafo Alberto Díaz Gutierrez ‘Korda’ (La Habana 1928-París 2001), famoso por la icónica fotografía del Che (1960), quien nos deja buena parte de su legado fotográfico al lado de Fidel Castro. Forjó a fuego la figura del comandante. "Me hacía contratar de forma directa, pero no me había convertido en su fotógrafo oficial. No: yo era su fotógrafo personal, pero jamás tuve nombramiento ni salario. Éramos como dos amigos. Ya no trataba de fotografiar al dirigente que imparte órdenes sino a un hombre muy asequible, muy humano". (http://bit.ly/2i9B9e5)

http://havana-cultura.com/es/artes-visuales/alberto-korda 11

habland

de...

Premio Nacional de Fotografía 2016

Isabel MUÑOZ http://www.isabelmunoz.es/

podido verse en PHotoEspaña (1998, 2007, 2010 y 2012) y en instituciones de todo el mundo, como el Chrysler Museum of Art (Norfolk, Virginia, EEUU, 1992), el Dansmuseet (Estocolomo, 2002), el Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (La Coruña, 2006), la Casa de América

El pasado mes de noviembre Isabel Muñoz (Barcelona,

(Madrid, 2006), la Fototeca Nacional del INAH (Pachuca,

1951) fue galardonada hoy con el Premio Nacional de Fo-

México, 2008), el Canal de Isabel II (Madrid, 2010), Caixa

tografía 2016, que concede el Ministerio de Educación,

Forum (Barcelona y Madrid, 2010), el Instituto Valenciano

Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

de Arte Moderno (2011) o el Musée du Quai Branly (París,

El jurado ha destacado “su trayectoria profesional, en la

2014), entre otros.

que combina el compromiso social con la búsqueda de la belleza, ahondando en temas como el cuerpo, el rito o la

Ha obtenido el premio World Press Photo en 1999 (en la

diversidad cultural. Con la singularidad de su utilización

categoría Arte y Entretenimiento) y 2004 (en la categoría

de una técnica tradicional aplicada a un lenguaje contem-

Retratos), fue Premio de Fotografía de la Comunidad de

poráneo, conocedora de su oficio, sus obras son reflejo

Madrid en 2006 y Premio PHotoEspaña en 2009. Recibió

de una mirada en permanente búsqueda”. Su trabajo ha

la Medalla al Mérito de las Bellas Artes en 2009.

nsejos

La dichosa hiperfocal Seguro que habéis oido hablar de este tema

una hiperfocal diferente. En esta página web

centenares de veces, pero nos acordamos de

es sencillo calcular la hiperfocal para cada

aplicarlo siempre? La distancia hiperfocal es

combinación:

aquella distancia a la que, enfocando al infini-

http://www.dofmaster.com/dofjs.html

to, comenzaríamos a ver los objetos enfocados, dicho de otro modo, es el lugar donde co-

Enfocar la cámara a la distancia hiperfocal ase-

mienza la profundidad de campo que se extien-

gura la máxima nitidez desde la mitad de esta

de hasta el infinito.

distancia hasta el infinito. La distancia hiperfo-

Por ejemplo, una distancia hiperfocal de 5 m

cal es particularmente útil en fotografía de pai-

querría decir que si en aquel paisaje enfoca-

saje, y te ayudará a aprovechar al máximo su

mos al infinito, todos los objetos separados de

profundidad de campo, produciendo así una

nosotros más de 5 m quedarían automática-

impresión final com mayor detalle y nitidez.

mente enfocados !!!. Si se enfocara más cerca de este valor -incluso Conocer este valor es muy importante, ya que

por la mínima cantidad- entonces el fondo leja-

enfocando justo a la distancia hiperfocal (que

no aparecerá inaceptablemente suave. Alterna-

quizás no hay nada apreciable) nos asegura-

tivamente, si se enfocara más lejos de esta dis-

mos que todo lo que hay desde este punto al

tancia, estaríamos perdiendo una porción de

infinito quedará enfocado y además toda una

distancia por delante nuestro que no estaría

zona de 'regalo' por delante. Definitivamente,

enfocada.

enfocando a la distancia hiperfocal conseguimos la máxima profundidad de campo y por

A veces se utiliza una regla de oro que consis-

tanto la máxima nitidez en nuestras fotos !!!

te en enfocar sobre la tercera parte (1/3) de la profundidad de la escena con el fin de lograr la

La mala noticia es que el cálculo de la distan-

máxima nitidez en toda la escena, que aunque

cia hiperfocal depende de una compleja fórmu-

no es nada preciso si puede darnos resultados

la. Este valor depende de tres parámetros bási-

aceptables sin tener que sacar el móvil (o la

cos: Del tipo de cámara, de la distancia focal

calculadora para calcular la dichosa hiperfo-

del objetivo y de la apertura del diafragma.

cal.

d= distancia hiperfocal d/2= distancia a partir de la cual está todo enfocado

Para cada combinación de los tres tenemos App ‘Digital DOF’

ARTíCUL Artículo de Opinión

Fran Palmero

Por Fran Palmero

escena la historia , lo que acaba de ocurrir… pero lo deja en un segundo plano , porque lo que en ese momento

Este ha sido un año repleto de imágenes, alegres y tris-

destaca es el asesino, la cara descolocada del individuo

tes, simpáticas y macabras, de acontecimientos impor-

gritando consignas en contra de Rusia y se potencia gra-

tantes o sencillos… de muchas imágenes, la cobertura

cias a la posición del brazo, por lo tanto el instante den-

de los acontecimientos es masiva porque existe un repor-

tro de la acción es muy importante, el brazo levantado ,

tero en cada esquina, la tecnología ha permitido que po-

apuntando al cielo con la mano que sujeta la pistola en

damos tener constancia de muchas de las cosas que

tensión, amenazante, dando a entender que en cual-

ocurren en cualquier rincón del mundo donde exista un

quier momento puede emprenderla a tiros con cualquie-

pequeño móvil con cámara.

ra.

Muchas veces la calidad no es importante, ya que lo tras-

Y por último, el entorno en sí, cuando cualquiera ve la

cendental es que esa imagen ha captado ese momento,

foto conoce la historia de ese instante, conoce que el

ese instante que perdurará en el transcurso de la historia

asesino está en una sala encerrado con muchas perso-

como el día en el que sucedió ese acontecimiento y que

nas y que acaba de matar al embajador, nadie asegura

allí hubo alguien que lo contó. Pero, quien?, cualquiera

a los que allí quedan que no se líe a tiros con todos

vale?...

ellos, puesto que saben que no tienen escrúpulos y lo

Este último mes de diciembre del 2016 sucedió un terri-

acaba de demostrar y que en esa situación haya un fotó-

ble atentado perpetrado por un policía turco víctima del

grafo que tenga la sangre fría de apuntar con la cámara

asedio de Erdogan hacia los supuestos instigadores del

y sacar la instantánea justo en el momento de captar to-

golpe de estado que supuestamente estuvo a punto de

do lo que hemos analizado.

desbancarlo del poder. Este individuo se coló en una sa-

Toda esta explicación resuelve la pregunta, no vale cual-

la de exposiciones donde el embajador ruso estaba inau-

quiera, sólo un fotógrafo experimentado, consciente de

gurando una exposición. En el nombre de Alá y recordan-

los requisitos necesarios para realizar una fotografía que

do a todos los asistentes que Rusia está atacando Siria ,

cuente la historia que allí sucede y que sea capaz de

asestó al embajador un par de balazos acabando con

ordenar los “elementos” en el encuadre para que todo el

su vida, mientras soltaba su discurso y antes que lo aba-

mundo deduzca lo que allí sucedió.

tieron a tiros uno de los fotógrafos asistentes , cámara en

Y estoy convencido que la foto hubiera sido la misma si

mano , tomó la instantánea perfecta en ese instante.

la hubiera realizado con un móvil, la importancia el saber

Vamos a hacer un pequeño análisis de la fotografía en sí, lo más importante es el entor-

narrar la historia, no importan los medios.

no, la situación histórica y los acontecimientos. El segundo punto que destacaría es el

El fotógrafo en cuestión es Burhan Ozbilici. Y la instantánea en cuestión, pasará a la

segundo plano, que el pobre embajador ruso abatido conste en el encuadre sitúa en la

historia.

Fot

sdeviajes

Consigue fotos espectaculares de tus viajes

Sandra Vallaure

No tendría mucho sentido empezar esta sección sin contarte antes un poco más sobre

Mi objetivo (¿te gusta el juego de palabras?) con esta sección es servirte de guía para

mí.

convertirte en un mejor fotógrafo de viajes. Te enseñaré a mejorar tu técnica, potenciar tu creatividad, aprender paso a paso, y todo lo que necesitas saber para que las imá-

Soy una ex-banquera que actualmente se dedica a sus dos grandes pasiones: la foto-

genes de tus viajes sean memorables. En fin, todo lo que necesitas para captar las imá-

grafía y los viajes. A lo largo de los años mi afición por los viajes no ha hecho más que

genes que realmente quieres.

crecer. Al mismo tiempo, la fotografía ha sido siempre la mejor herramienta para captar esos momentos únicos en el tiempo, recuerdos de mis viajes y experiencias. A mediados de 2015 lancé un blog sobre Fotografía de Viajes llamado Sifakka con la idea de compartir mis inquietudes y experiencia con otros apasionados de esas dos grandes aficiones: los viajes y la fotografía. Empecé escribiendo una serie de artículos y sobre técnicas y consejos relacionados con esta disciplina. A los pocos meses me embarqué en una nueva aventura, un podcast sobre Fotografía de Viajes que se llama Destino Sifakka. En cada episodio conoces a través de una entrevista a un invitado que tiene un vínculo especial con la fotografía y con los viajes. A lo largo de la charla te enseña sus mejores trucos, comparte contigo su forma de trabajar y, sobre todo, te ayuda a conseguir grandes fotos. Estarás de acuerdo conmigo en que un viaje está lleno de oportunidades únicas y poder captarlas para siempre en un instante es una sensación mágica con la que cualquier fotógrafo como tú sueña. Cada viaje es una aventura distinta, imprevisible. Incluso si visitas varias veces un mismo destino, nada es igual a la vez anterior. Las oportunidades se multiplican. Sin embargo, crear una gran foto no es fácil: requiere tiempo, dedicación y, por encima de todo, formación. Por eso, la mejor inversión que puedes hacer es adquirir conocimientos. Todo lo que aprendas tendrá una aplicación práctica y podrás compartirlo con otros fotógrafos.

Nueva sección a partir de PHOT8

Esta imagen está captada en Cathedral Cove, una de las playas más espectaculares y fotogénicas de Coromandel Peninsula (Nueva Zelanda). Es una composición clásica, que no huye del tópico pero muy efectiva y que sólo se consigue por la mañana. Tuve que tener mucha paciencia y hacer muchas tomas con horquillado por el amplio rango dinámico para que no saliera nadie en la escena. Siempre suele estar llena de gente.

Fot

sdeviajes

Consigue fotos espectaculares de tus viajes

Sandra Vallaure

Para ello, me propongo compartir contigo una serie de consejos prácticos y fáciles, que te permitirán mejorar tus fotos desde el primer momento. De hecho, son trucos que yo misma utilizo cuando estoy de viaje. Además, te explicaré como he hecho algunas de mis mejores fotos, partiendo desde la inspiración. Te contaré en detalle cómo lleve a cabo el proceso de planificación, así la captura sobre el terreno. Finalmente, verás el resultado final y como plasme la idea inicial en la imagen. Por último, te presentaré apasionantes fotógrafos de carne y hueso que compartirán contigo su experiencia, sus conocimientos y un montón de ideas. Gracias a su generosidad tendrás a tu alcance lecciones de gran utilidad desde el punto de vista de la técnica, la creatividad y la expresión.

Hice esta foto en el barrio de Kreuzberg, uno de mis lugares favoritos en Berlín (Alemania) por su historia, su diversidad y su gran personalidad. No hay un sitio igual en Europa. Era un frío aunque soleado día de diciembre. Paseando encontré esta entrada a un patio interior. Me di la vuelta y me gustó en encuadre hacia la calle. Sólo tuve que esperar a que pasara alguien solo y con ropa oscura.

Espero todo ello te sea de ayuda y que a partir de ahora consigas lo que cualquier fotógrafo sueña, que su cámara capte lo que desea. Si tienes cualquier duda o sugerencia para esta sección, no dudes en ponerte en contacto conmigo a través de Twitter o de mi dirección sandra(arroba)sifakka(punto)com. Sandra Vallaure @vallausa

El barrio de Shinjuku, es mi favorito en Tokio (Japón). Tiene todo lo que puedes esperar de esta ciudad y algunas sorpresas más. Como no podía ser de otra forma, es un paraíso fotográfico, tanto que puede llegar a ser abrumador. La foto está tomada en uno de sus múltiples callejones, un plomizo día de julio cuando las lluvias y el calor casi no te dejan respirar. Me cautivó el contraste entre los neones y los paraguas transparentes. Es un instante que no se volverá a repetir.

ADI

S2016

Las mejores fotos que nos deja el 2016

webrec

mendada

http://hotshoe.org 18

A R T Í C U L O

MIGUEL

CASTELLANO

MIGUEL

CASTELLANO

PROYECTO ABSTRACT GROUND ABSTRACT GROUND es un proyecto fotográfico que nació de la confluencia de dos ejercicios. Por un lado, la práctica de la conciencia plena. Empecé a realizar meditación hace un año y una de las modalidades que más he realizado es la meditación en movimiento: caminando por mis trayectos habituales en el día a día, intentaba ser consciente de cada movimiento de mi cuerpo y del entorno por el que me movía. Por otra parte, hacer una fotografía cada día de mi entorno cotidiano. Necesitaba aproximarme a la belleza de lo ordinario, de lo habitual, buscándola en lugares por donde pasas todos los días sin percatarte. Se trataba de hacer una mirada consciente en la tierra que pisaba en ese trayecto. Me centré en buscar, reconocer y mirar el suelo de una manera abstracta, intentando llegar a la esencia de sus formas, sus líneas, sus colores, sus texturas. Fue también una fuga de mi zona de confort fotográfico, la fotografía figurativa de calle en blanco y negro, que había realizado hasta ahora, para arriesgarme a experimentar el lenguaje del color.

La poeta Maribel Sánchez ha hecho unos textos minimalistas especialmente evocadores inspirados en cada una de las imágenes que componen el proyecto, para acompañar las fotografías en las exposiciones. Abstract Ground se expuso por primera vez al público en la Sala Marsà del Ajuntament de Tàrrega en Noviembre de 2016. En Febrero de 2017 se expondrá en Lleida en el Café del Teatre. Y ha sido seleccionado para formar parte del festival MIRADES 2017 en Torroella de Montrgrí.

MIGUEL

CASTELLANO

CURRICULUM VITAE MIGUEL CASTELLANO Observar, imaginar, expresar. Miles de imágenes de otros me trajeron hasta aqui. Pasé por los cursos de fotografía de la Casa de Juventud del Casco Viejo de Zaragoza y de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza...pero donde verdaderamente me acerque a la esencia de la fotografía fue en los libros y exposiciones de H. Cartier-Bresson, A. García Alix, Willy Ronnis, Sebastiao Salgado, R. Doisneau, Chema Madoz, Elliot Erwitt....y tantos otros....Formé parte del Colectivo Fotográfico Aldebaran en Zaragoza. Actualmente formo parte de la revista PLEC y del Colectivo fotográfico PLEC. Junto a Ester Bravo, usando el pseudónimo Ander Maishkyn, desarrollo el proyecto "Bravo & Maishkyn",con el que he publicado el libro de fotografía y poesía "Río Abierto" en 2014.

LIBROS /BOOKS - RÍO ABIERTO. EDITORIAL PLEC. 2014

PREMIOS / AWARDS - PRIMER PREMIO CONCURSO FOTOGRÁFICO "LLEIDA SI".2015 - SEGUNDO PREMIO CONCURSO TALENT FOTOGRÁFIC 2015 - ACCESIT CONCURSO FOTOGRÁFICO MAGAZINE LA VANGUARDIA 2015 - FINALISTA CONCURSO VI RETO INSTAGRAM MINIMALISMO 2015. - FINALISTA CONCURSO REINVENTA LA FOTOGRAFÍA. HUAWEI. MADRID.2016.

EXPOSICIONES / E X H I B I T I O N S - GANADOR CONCURSO "GÉNESIS . SEBASTIAO SALGADO". CAIXAFORUM LLEIDA. 2016 - FINALISTA III CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA "CIUDAD DE ORIHUELA 2016"

EN SOLITARIO / SOLO EXHIBITIONS - "M. CASTELLANO. FOTOGRAFÍA". CENTRE DE ARTS DE JUNEDA. FEBRERO 2015. - "RÍO ABIERTO". CAFÉ DEL TEATRE. LLEIDA. MARZO 2015 - "RÍO ABIERTO". SALA BANTIERRA. ZARAGOZA. FESTIVAL OUT OF MIND 2015 - VIDEO-EXPOSICIÓN ARTE URBANO PARÍS. CAFÉ DEL TEATRE. LLEIDA. 23/9/15. - VIDEO-EXPOSICIÓN ARTE URBANO BERLÍN. CAFÉ DEL TEATRE. LLEIDA. 28/10/15. - VIDEO-EXPOSICIÓN ARTE URBANO BARCELONA. CAFÉ DEL TEATRE. LLEIDA. 24/11/15. - VIDEO-EXPOSICIÓN ARTE URBANO PARÍS & BERLÍN. CENTRE D´ARTS JUNEDA. 19/12/2015 - "PRESENCIA" ESPACIO EXPOSITIVO SIRERA FOTOGRAFÍA. LLEIDA ENERO 2016 - "SOM CARRER". FESTIVAL FINEART IGUALADA 2016 - "VIVE, SIENTE, AMA, RESPETA". MIGUEL CASTELLANO & MAR LAMAS. ESPAI ENE. LLEIDA. 2016. - "ABSTRACT GROUND". SALA MARSÀ. TÁRREGA. 2016 - PRÓXIMAMENTE:"ABSTRACT GROUND". CAFÉ DEL TEATRE. LLEIDA . 2017

EXPOSICIONES COLECTIVAS/ COLLECTIVE EXHIBITIONS - EXPOSICIÓN COLECTIVO PLEC. SALA RES NON VERBA. LLEIDA.2014 - EXPOSICIÓN COLECTIVA "EL MIRALL QUE ENS MIRA".DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT. LLEIDA. 2014 - EXPOSICIÓN DE VERANO COLECTIVA CASTELL DE OS DE BALAGUER.2014. - EXPOSICIÓN COLECTIVA "20 ANYS ARTS DE PONENT". BIBLIOTECA PÚBLICA.LLEIDA.2014. - EXPOSICIÓN COLECTIVA "ART SOLIDARI". RES NON VERBA. LLEIDA.2015. - EXPOSICIÓN COLECTIVA ESPACIO LA ATLÁNTIDA. LLEIDA 2015. - EXPOSICIÓN COLECTIVA " UN ESPAI SAGRAT". MUSEU D´ARQUEOLOGÍA. BARCELONA. 2015. - EXPOSICIÓN COLECTIVA " REVISITED" ESPAI ENE. LLEIDA. 2015. - EXPOSICIÓN COLECTIVA PROYECTO MIRIAM FUENTES

WEB http://miguelcastellano.wixsite.com/miguel

VÍDEO DEL PROYECTO https://www.youtube.com/embed/g8mfWA0iGgk

MIGUEL

CASTELLANO 26

¿ Te has unido ya a nuestra página de facebook ? https://www.facebook.com/photmagazine/

seguidores de la página PHOT en facebook

T AC T I V I T Y

T C AST

T M AG A Z I N E

KEN LEE

KEN LEE Esta foto fue publicada en Daily Dozen, elegida por los redactores de National Geographic. Fue tomada en plena luna llena. Título: Temple Tree Star Trails Información: Nikon D7000, lente Tokina 11-16mm a 11mm. Esta fotografía es una combinación de 100 tomas individuales, cada una de 30 segundos, f / 4.5 ISO 400, todas apiladas juntas por un total de 50 minutos. Árbol iluminado por la luna infernalmente brillante y los faros de un coche. Tomado alrededor de las 11:00 pm del 22 de marzo de 2013. Fotógrafo: Ken Lee Ubicación: Parque Nacional Zion, Utah.

Nombre: Ken Lee Contacto: www.kenleephotography.com www.facebook.com/kenleephotography www.500px.com/kenleephotography

Ken Lee es fotógrafo, profesor, músico e ingeniero de grabación con sede en el sur de California. Sus fotografías tomadas en Sudamérica, India y el sudoeste de Estados Unidos han aparecido en National Geographic, Smithsonian, Los Angeles Times, Bodie Foundation Calendar, Westways Magazine, Museum of Neon Art Los Angeles, Downtown Art Center Gallery Los Angeles, Four Corners Magazine, Joshua Tree National Park Photo Contest, y muchos más.

Esta es una foto del Double Arch en el estado de Utah. Me sentí como si estuviera en un planeta alienígena, quería crear una foto que reflejara cómo me sentía. No había luna visible esta noche. Título: Primera noche en el planeta rojo Editorial: Fotografía de Ken Lee Información: Nikon D610, AF-S Nikkor 14-24mm f / 2.8G ED lente a 14mm, 20 segundos, f / 2.8, ISO 4000, 2014-06-25 11:19 am. Luz pintada con una linterna Dorcy y gel rojo. Photoshop CS4. Localización: Arches National Park, Utah, USA

KEN LEE

En el desierto de Nevada, en medio de la nada, es una instalación de arte extraño. Esta fotografía fue tomada en plena luna llena. Título: Big Blue Bus Burrowing Bottomward (3163) Fotografía de Ken Lee Información: Nikon D610, AF-S Nikkor 14-24mm f / 2.8G ED lente a 14mm, 146 segundos, f / 8, ISO 400. 2014-07-11 00:20. Luz pintada con linterna LED y SB-600 con geles. Todo el trabajo de luz de color se realizó durante la exposición, y no es una creación de Photoshop. Lugar: International Car Forest of the Last Church, Goldfield, NV, USA

Hago ‘trail photography’ (estelas de estrellas) y también más cosas, pero tengo un amor especial por la fotografía nocturna. Hace muchos años, estaba caminando por el paseo marítimo en Venice Beach en Los Ángeles, California, EE.UU., me detuve a ver las fotos que alguien estaba vendiendo, eran fotos tomadas por la noche en Joshua Tree National Park, un fantástico desierto de rocas. Había iluminado las extrañas formaciones rocosas con una linterna, dejando sombras de manos y cuerpos sobre la roca. Me explicó que hizo las fotos con larga exposición de hasta 40 minutos, y me comentó: "Hay mucha más luz en la noche de lo que crees". No estaba interesado en crear sombras en las rocas, pero ese hombre plantó una semilla en mi mente. Y me gustaría saber quién era para poder darle las gracias por inspirarme. Sin embargo, no me inicié en la fotografía nocturna hasta años más tarde. En 2011, viajé al desierto de Atacama en Chile. La Vía Láctea y el resto de estrellas son particularmente visibles allí. Se siente uno como si se pudieran alcanzar, arrancar una estrella del cielo, y sostenerlas en la mano. No sabía cómo tomar fotos nocturnas del cielo, pero me inspiré en lo que había experimentado, y me fui a casa prometiendo aprender a fotografiar el cielo nocturno con mi réflex digital. Mientras aprendía sobre fotografía nocturna, me familiaricé con el trabajo de Steve Harper, Troy Paiva y Lance Keimig, que son monstruos en este campo. También descubrí a Carlos y Miguel Vargas, dos hermanos que hicieron fotos nocturnas en Perú durante 1920, y que posiblemente fueron los primeros en aplicar técnicas de pintura de luz con fines artísticos más que científicos. Aunque no son fotógrafos nocturnos, Sebastián Salgado y Herman Leonard también me sirvieron de inspiración.

Me interesé en varios tipos de fotografía nocturna. Capturar la Vía Láctea como bandas a través de los cielos siempre me ha inspirado. También me encanta fotografiar durante la luna llena, a menudo iluminando los árboles, rocas, pueblos fantasma, casas, coches abandonados, o simplemente dejar que la luna ilumine un paisaje fantástico o característico. Y me encanta fotografiar rastros de estrellas, mostrando el movimiento percibido debido a la rotación de la tierra durante largos períodos de tiempo. Al incluir en la composición tanto la tierra como el cielo, puedo ponerlo todo en contexto. Creo que es el matrimonio de las dos lo que lo hace hermoso. Puedo pasar horas fotografiando por la noche. Crea una intimidad y conexión con mi entorno que me ha ayudado a apreciar la belleza en muchas cosas que nunca había apreciado o admirado antes. Me encanta todo el proceso de tomar fotos, desde buscar localizaciones a configurar la cámara para finalmente observar el movimiento de las estrellas lentamente mientras la cámara toma las fotos de su rastro durante una hora o más. Esta cita es del fotógrafo Michael Kenna y resume exactamente cómo me siento sobre el proceso: "Obtener fotografías no es lo más importante. Para mí es el acto de fotografiar ... el mismo proceso me obliga a conectar con el mundo. Cuando hago exposiciones de cuatro horas en la mitad de la noche, inevitablemente todo parece ir más lento y comienzo a observar y apreciar lo que está sucediendo a tu alrededor. En nuestro acelerado mundo moderno, es un lujo poder ver cómo las estrellas se mueven por el cielo ".

DÓNDE FOTOGRAFIO?: Vivo en Los Ángeles, California, cerca de muchos desiertos. Y en los desiertos se descubren muchas obras fantásticas de la naturaleza. Y misterios. Paso mucho tiempo en Google Earth buscando lugares para fotografiar. Y cuando tengo tiempo, me desplazo a algunos de ellos. Pueden ser viejos pueblos mineros, ciudades fantasmas, paisajes increíbles, coches abandonados ... Si la ubicación tiene una historia fascinante aún me entran más ganas de fotografiarla. Me encanta tomar fotografías en el Parque Nacional Joshua Tree, que está a sólo tres horas de distancia de Los Ángeles. Cuando dispongo de más tiempo, viajo a estados vecinos, como Nevada o Arizona. En una ocasión me desplacé a Arizona para fotografiar el Parque Nacional del Gran Cañón. Tuve mucha suerte con algunas de las fotos del Gran Cañón. Mi intención al principio era fotografiar el Gran Cañón mientras hacía una larga exposición capturando el movimiento de las estrellas. Pero no tuve suerte debido al mal tiempo. Esperé que las nubes se disiparan. Pero desesperé y me fui, sin embargo al poco de irme empezaron las tormentas eléctricas. Olvídate de los rastros de estrellas! ¡Podría fotografiar las tormentas eléctricas! De inmediato paré el coche y cogí mi cámara y trípode y rápidamente lo preparé todo mientras la tormenta se acercaba. Cuando se acercó lo suficiente, empecé a disparar largas exposiciones de 30 segundos en f / 4 ISO 500, con la esperanza de capturar algunos relámpagos. Así fue. Aunque había muchas nubes busqué algún claro, permitiendo que la luna iluminara el cañón. La gente comenta que hay que tener suerte para capturar rayos. Eso es verdad. Pero yo aún fui más afortunado al tener además el Gran Cañón maravillosamente iluminado.

Llegué en el Gran Cañón con la esperanza de tomar algunas fotos del cielo nocturno. Pero no había estrellas. Al principio, me decepcionó. Pero con las nubes vinieron las tormentas. Guauu. Esta fotografía fue tomada en luna llena. Título: La Tormenta de las Luces - 6460 Foto: Ken Lee Photography Info: Nikon D610, AF-S Nikkor 14-24mm f / 2.8G ED lente a 14 mm. El primer plano: 52 segundos de exposición, f / 3.5, ISO 200 3850K. 2015-06-29 21:36. La atmósfera: 30 segundos de exposición f / 4 ISO 500 3850K. El cañón estaba iluminado por una luna casi llena. Ubicación: Grand Canyon, Arizona USA

KEN LEE Un espectáculo nocturno celestial del movimiento de las estrellas con el resplandor de la pequeña ciudad de Trona abajo. La fotografía mereció una mención especial en Los Angeles Times Summer Photo en 2013. Fue tomada con un 75% de luna llena. Título: Trona Glow Star Trails Fotógrafo: Ken Lee

Info: Nikon D7000 con objetivo Tokina 11-16mm f / 2.8, exposición total de 51 minutos que se apiló en PS4. Cada foto individual fue una exposición de 30 segundos, f / 2.8, ISO 400. 18 de julio de 2013 comenzó a las 12:28 am. Ubicación: Trona Pinnacles, California, USA

A veces voy a otros países para tomar fotos. He ido a los Himalayas de la India para fotografiar la cultura budista del Himalaya. Y he ido a Islandia a fotografiar la vida silvestre, las fábricas de arenques abandonadas y paisajes increíbles. Allí fotografié un caballo islandés. El caballo llegó caminando lentamente, y unos minutos después, empecé a fotografiar. El caballo seguía mirándome, tal vez porque habíamos desarrollado una relación. O tal vez porque pensaba que yo era una pobre y miserable criatura con un ojo muy grande. Algún día espero volver a España para fotografiar su increíble paisaje. Creo que fotografiar castillos, pueblos abandonados, iglesias, paisajes increíbles sería fascinante. Y también me gustaría ir a Namibia, Madagascar y Etiopía. Estos países tienen paisajes impresionantes y culturas ricas y vibrantes.

Mi EQUIPO: No se necesita un equipo sofisticado para crear fotos nocturnas, especialmente si se está fotografiando durante la luna llena y se usa iluminación artificial con pintura de luz (light painting). Esto es en parte porque no hace falta utilizar una apertura o una ISO muy alta. Se puede utilizar una apertura de f / 8 e ISO 200, que es una ISO baja. No hace falta empujar el equipo a sus límites como ocurre con una foto de la Vía Láctea, donde normalmente se requiere una apertura muy amplia para dejar entrar la mayor cantidad posible de la luz de las estrellas y una ISO también alta, prestaciones que se encuentran en objetivos y cámaras más caras. Así que para las fotografías de la Vía Láctea, utilizo un equipo Nikon, una D610 con un objetivo Nikkor 14-24mm f / 2,8. Para los rastros de estrellas y fotografía con luna llena con light painting, que a menudo es menos exigente, utilizo una cámara de un nivel más bajo con un sensor más pequeño, una Nikon D7000, con un objetivo Tokina 11-16mm f / 2.8. Utilizo los trípodes de fibra de carbono de Feisol por su ligereza y estabilidad. Tengo uno para viajar y otro para trabajos más pesados, pero ambos son sorprendentemente ligeros por lo estables que son. Utilizo un cabezal Really Right Stuff BH-55 y un cabezal Acratech. Desde mi experiencia, es importante tener el mejor trípode y cabezales que uno pueda permitirse para una mejor estabilidad de la calidad de imagen, facilidad de uso en la oscuridad y seguridad para el equipo. Es mejor comprarse un buen trípode una vez en lugar de comprarse dos malos. Y aquellos de ustedes que han fotografiado extensamente en la oscuridad o por la costa sabrán exactamente por qué. Para el light painting, utilizo una linterna del LED de ProtoMachines LED2. Es una burrada de cara, pero te ahorras una mochila llena de linternas y geles y te ahorra mucho tiempo y espacio. Pero se puede fácilmente obtener los mismos resultados con otras linternas y geles y así te ahorras dinero. También utilizo ‘speed light’ con un gel sobre la luz para iluminar el interior de un coche abandonado o edificio debido a su distribución uniforme de la luz, aunque a veces, sólo uso el ProtoMachines.

Este es el un lago más pequeño situado cerca del lago Tahoe en California. Fotografié estos rastros de la estrella poniendo la cámara en modo continuo de ráfaga, fijé la cámara para una exposición 30 segundos y mantuve apretado el disparador para tomar las fotos continuamente mientras que me senté inmóvil y admiré las estrellas. Esto fue tomado en o cerca de una luna llena. Fallen Leaf Lake Star Trails (7916) Foto: Ken Lee Photography Información: Nikon D610, AF-S Nikkor 14-24mm f / 2.8G ED lente a 14mm, 50 min total (apilamiento PS CS6), cada 30s f / 2.8 ISO 640. 2015-07-28 00:22. Pintura de la luz de la paredProtoMachines LED2. Ubicación: Fallen Leaf Lake, CA USA

KEN LEE

Esta es una foto tomada en el Double Arch, una formación rocosa increíble en el Arches National Parks, Utah, USA. Esta fue una foto particularmente ambiciosa, ya que tuve que mantener la cámara en la misma posición durante varias horas para tomar el "selfie" (sí, soy yo quien está de pie en la foto), la Vía Láctea, así como toda la iluminación de la rocas. Me sentí como un explorador en un mundo nuevo, así que titulé este "Our New World". Las extrañas formaciones rocosas al fondo son las rocas cerca de Windows Arches y Turret Arch. Se puede observar el rastro de las luces de un coche. Como se puede ver, el arco es enorme, se extiende hasta aproximadamente 104 pies (31 m), con una anchura de 148 pies (45 m). Título: Our New World

Foto: Ken Lee Photography

Info: Nikon D610, AF-S Nikkor 14-24mm f/2.8G ED en 14 mm, de 20 segundos, f/2.8, ISO 4000,23/06/2014 23:48; mezclada con una foto conmigo de pie en la parte delantera, 13 segundos, ISO 400, f / 4, tomada a 21:26 del mismo día. Luz pintada con una linterna Dorcy y lámpara Energizer LED. Lugar: Arches National Park, Utah, USA.

KEN LEE

Título: Shanti Stupa Dream

"Enséñenle a todos esta triple verdad: Un corazón generoso, un buen discurso y una vida de servicio y compasión son las cosas que renuevan a la humanidad". -Buda Shanti Stupa está 555 escalones por encima de Leh a más de 3657 m de altura y fue construida por el budista japonés Bhikshu Gyomyo Nakamura en 1991 cuando no había caminos ni luces, usando seis asnos para ayudar. La estupa contiene reliquias del Buddha en su base, y fue consagrada por el Dalai Lama. La he visitado en cada una de mis tres visitas a Ladakh, la primera vez en 1997, seis años después de que se finalizara. Además he estado en contacto con Nakamura, gracias a Joan L., y me siento muy honrado y super emocionado de decir que le encantó mis fotos de la Shanti Stupa !! Shanti Stupa está iluminada por la noche ... hasta la medianoche. Después usé light painting y a la vez fotografié el cielo, sin demasiado contraste de la estupa iluminada. Esto fue tomada durante una noche de luna creciente. Info: Objetivo Nikon D7000, Tokina 11-16mm f / 2.8. La luz pintó la estupa. ISO 200, 30 segundos de exposición, f / 2.8 19 de junio de 2013, 12:15 am. Fotógrafo: Ken Lee

Ubicación: Leh, Ladakh, Himalaya india.

KEN LEE

Banderas tibetanas de oración azotando en el viento, enviando oraciones a los cielos en el camino hasta Shanti Stupa en Leh, Ladakh. Leh está a unos 3524 metros (11,562 pies) de elevación. Shanti Stupa está 555 escalones por encima, y fue construido por el budista japonés Bhikshu Gyomyo Nakamura en 1991. La estupa contiene reliquias de Buda en su base, y fue consagrado por el Dalai Lama. Esta fotp fue tomada durante una noche de luna creciente al 78%. Título: Shanti Reyer Flags

Info: Objetivo Nikon D7000, Tokina 11-16mm f / 2.8. Luz pintada acantilado y banderas de oración. ISO 400, 25 segundos de exposición, f / 3,5, 18 de junio de 2013, 11:39 pm. Fotógrafo: Ken Lee Fotografía Ubicación: Leh, Ladakh, Himalaya india.

Más Acerca de la fotografía nocturna: Estas fotos nocturnas que estáis viendo son fotos reales. Muchas de estas fotos fueron tomadas en luna llena (o casi), con todo iluminado por la gran luna brillante, casi lo suficientemente brillante como para leer un libro. Y mi cámara sobre el trípode es mucho más sensible a la luz que nuestros propios ojos. Es por ello que estas fotos parecen más brillantes de lo que podríamos observar. No se debe al post-proceso. La luna, que refleja la luz del sol, también hace el cielo más azul, y cuando la foto es una foto de exposición larga, el cielo aparece más brillante, haciendo el azul más evidente. También el iluminar el sujeto u objeto del primer plano con una linterna LED - ya sea el ProtoMachines u otro tipo de linterna LED - mientras que el obturador de la cámara está abierta es parte de la composición. Estas fotos no son un post-procesado de las tomas originales. No se dañaron píxeles durante la creación de estas imágenes. : D Estoy fascinado con la forma en que una sola foto de larga exposición puede mostrar los movimientos y los efectos acumulativos de la luz en una sola imagen. Por supuesto, también me gusta la fotografía de día, y he incluido una foto de un caballo islandés sólo para demostrar que no soy un vampiro.

IrreBerenTe

NataliaAguado

Título: Caught in my Dreams Lugar: Playa Merón,San Vicente de la Barquera,Cantabria Cámara: Canon EOS 6D Objetivo: Canon EF16-35mm f2,8 II USM Focal: 16 mm Velocidad: 20 s Diafragma: f 22 ISO: 100 ND graduado 0,9

La fotografía, el medio conductor para la desconexión

IrreBerenTe NataliaAguado

Mi nombre es Natalia pero mi trabajo va firmado con el pseudónimo IrreBerente; sí con B; es una larga historia que proviene de mis estancias en el Sur donde el buen humor es algo que está en el aire. Título: A May Afternoon Lugar: Atxabiribil,Sopela,Bizkaia Cámara: Canon EOS 6D Objetivo: Canon EF16-35mm f2,8 II USM Focal: 16 mm Velocidad: 0,8 s Diafragma: f 13 ISO: 100 ND grad 0.9 ND 1.8 polarizador

Bilbaína de nacimiento y amante de la cornisa cantábrica, con especial debilidad por San Vicente de la Barquera, mi escenario principal, mi musa y muy presente en mi obra. Comienzo a interesarme por la fotografía hace unos siete años, cuando hacía fotillos a contraluz en los atardeceres con una compacta, y mi familia, viendo mi disfrute con esta actividad, me regala una pequeña réflex EOS 400 con la que me propongo aprender fotografía. La uso hasta hace bien poquito en este largo aprendizaje sin fin, teniendo como prioridad absoluta el trabajo detrás del trípode, dejando olvidada la edición, tan importante estos días, que tengo como asignatura pendiente y como próximo reto a afrontar sin demasiada prisa.

IrreBerenTe

NataliaAguado

Título: Hades Lugar: Playa Merón,San Vicente de la Barquera,Cantabria Cámara: Canon EOS 6D Objetivo: Canon EF16-35mm f2,8 II USM Focal: 16 mm Velocidad: 59 s Diafragma: f 16 ISO: 100 ND 1.8 ND graduado 0.9 Polarizador

Soy una apasionada de las nubes y de las maravillas que nos regala la naturaleza, por lo que la fotografía me ha dado grandes satisfacciones haciéndome vivir asombrosos momentos por su majestuosidad; y otros muchos, más sutiles, pero inmensos por su belleza efímera e íntima. También ha traído a mi vida a excelentes personas que hoy ocupan un hueco importante como compañeros de camino, colegas y amigos. La fotografía me cautivó porque poder detener un instante, un sentimiento, un momento...y poder hacerlo eterno y revivirlo cada vez que se mira una fotografía, me parece magia en mayúsculas. Magia pura. Mi pasión por las nubes hace que en mis trabajos tengan una presencia importante, así como el factor humano dentro del paisaje. Y con el Cantábrico tan cerca la mar es otra de mis constantes. Como medio de expresión me parece una herramienta fantástica y muy versátil. Para mi es una válvula de escape. Cuando miro por el visor me concentro y me teletransporto a ese mundo paralelo que observo, en el que fotografío el escenario que veo como en ese momento lo estoy sintiendo. Mi mente se silencia y el tiempo parece detenerse siendo para mi una gratificante terapia.

Título: The Soul to the Air Lugar: Desde el Picón Blanco,Espinosa de los Monteros,Burgos

La fotografía, el medio conductor para la desconexión 41

Cámara: Canon EOS 6D Objetivo: Canon EF 70-200mm f4L USM Focal: 127 mm Velocidad: ½ s Diafragma: f 22 ISO: 100 Polarizador Heliopan ND graduado 0,9

Título: La más bonita Lugar: San Vicente de la Barquera,Cantabria Cámara: Canon EOS 6D Objetivo: Canon EF16-35mm f2,8 II USM Focal: 16 mm Velocidad: 87 s Diafragma: f 18 ISO: 250 ND 1.8 Polarizador Black Card

Título: Transit Skyward Lugar: Playa Merón,San Vicente de la Barquera,Cantabria Cámara: Canon EOS 6D Objetivo: Canon EF 70-200mm f4L USM Focal: 70 mm Velocidad: 1/80 s Diafragma: f 8 ISO: 100 Polarizador Heliopan

IrreBerenTe

NataliaAguado 42

Título: Take a seat Lugar: Playa Oyambre,Cantabria Cámara: Canon EOS 6D Objetivo: Canon EF 70-200mm f4L USM Focal: 20 mm Velocidad: 60 s Diafragma: f 16 ISO: 100 ND graduado 0,9

IrreBerenTe

NataliaAguado

Título: Winer Horse Lugar: Playa Oyambre,Cantabria

Título: Mail of the Sea Lugar: Playa Oyambre,Cantabria

Cámara: Canon EOS 6D Objetivo: Canon EF16-35mm f2,8 II USM Focal: 16 mm Velocidad: 1/320 Diafragma: f 13 ISO: 100 Filtro polarizador

Cámara: Canon EOS 6D Objetivo: Canon EF16-35mm f2,8 II USM Focal: 16 mm Velocidad: 1,3 s Diafragma: f 8 ISO: 250 ND graduado 0,9

IrreBerenTe NataliaAguado https://www.facebook.com/irre.berente.71 44

ACTIVIDADES DE LA COMUNIDAD PHOT

CURSOS SALIDAS TUS

TOS

TOSdelmundo

CURSOS Taller de embarazo y fotografía infantil Taller de embarazo y fotografía infantil

ANA CRUZ

fecha

22 de abril 2017

Lugar

Abrera, Barcelona

Más INFO info@phot.es www.phot.es PROGRAMA 10:00 a 20:00 horas. RECIÉN NACIDO por la mañana 10:00-14:00 h Veremos y haremos una sesión con un o varios recién nacido/s. Antes explicaremos toda la gestión de trabajo de antes de la sesión. Flujo de trabajo durante la sesión con los padres y el recién nacido. Cómo colocar al recién nacido y qué tipo de fotos podemos realizar con luz natural en domicilio. Y por supuesto cómo gestionar la relación con los padres antes, mientras tomamos fotos o después.

Sesión de 11:30-14:00 h Comida 14:00-16:00 h

EMBARAZO por la tarde 2h Explicaremos todo lo relacionado con la gestión de la embarazada, su pareja y la sesión de fotos. Así como todo lo referente al estilo fotográfico, atrezzo y localizaciones. Cuando se ponga el sol haremos prácticas tomando fotos.

La Sesión será 1h antes de la puesta de sol. Al final de la tarde Trabajo en el ordenador 2h: el flujo de trabajo en la edición procesando las fotos tomadas durante el día con los programas de edición.

Se aconseja traer el equipo para tomar fotos. No es necesario tener el portátil.

CURSOS EL AUTOR Y SU OBRA. COMPOSICIÓN AVANZADA, ANÁLISIS Y EVALUACIÓN DE LA IMAGEN.

Taller de composición y análisis con

fecha

11, 12 de febrero 2017

Lugar

Abrera, Barcelona

Más INFO info@phot.es www.phot.es

José Benito Ruíz PROGRAMA Sábado 11 de febrero 09:00 a 13:30 horas.

Reflexiones sobre Composición. Proyecciones diversas: Abstract. Ceuta, magia del Sur. Proporciones más utilizadas en fotografía. Estructuras de equilibrio asimétrico. Slettnes, fin del invierno. Atmósferas. Las Bondades de la Imagen. Zoo.

16:00 a 20:30 horas. Vídeos de porfolios y trabajos. Mundos interiores. Revisión de fotografías y proyectos desarrollados por los participantes. Asesoramiento y orientación a los autores.

Domingo 12 de febrero 8:30 a 11:30 horas.

Salida práctica urbana o de naturaleza. Ejercicios, retratos y street.

SALIDAS Salida al castillo de Sitges, Guissona El 17 de diciembre de 2016 un grupo de intrépidos fotógrafos aventureros desafiaron el frío de la gélida provincia de Lleida para realizar una quedada fotográfica nocturna. Estamos muy contentos porque la participación ha sido numerosa y los asistentes han acabado encantados con todo. La noche empezó con una cena en área de Guissona, algo suave y ligero, para romper el hielo (lo de romper el hielo fue casi literal porque el frío seco de Lleida en esta época del año es tremendo). Después nos trasladamos al castillo de Sitges en Guissona, un precioso castillo muy bien conservado donde pudimos practicar todos fotografía nocturna con una situación lumínica bastante amplia ya que había una gran luna llena en el cielo durante toda la noche. También pudimos aprovechar varias disposiciones abandonadas q Café calentito, croissants y fotos, muchas fotos nocturnas y lightpainting, la gente se volcó iluminando las distintas escenas que ellos mismos iban proponiendo. Nosotros disfrutamos mucho viendo como los asistentes toman la iniciativa y van ideando sus propias recreaciones , sus propias composiciones tanto a la hora de fotografiar un cielo estrellado o iluminar una escena con linternas y diferentes artilugios luminosos que Eric suele llevar o que cada uno de ellos se traen de casa.

Próximamente anunciaremos nuevas salidas, si quieres acompañarnos tan solo tienes que registrarte en nuestra web www.phot.es e irás recibiendo información puntual de todas nuestras actividades incluidas las salidas en el apartado Photactivity (nuestra sección de actividades a nivel local y nacional).

SALIDAS Salida al castillo de Sitges, Guissona

Foto del grupo

ignasi trape

Eduardo Ruesca

Montse alonso

InÉs García Joan Ribera

PRÃ&#x201C;XIMAS SALIDAS Y TALLERES

PHOT EN LAS REDES SOCIALES grupo de facebook ‘Revista PHOT’ y grupo ‘Photers’ de flickr

Únete a nuestros grupos de facebook y flickr y comparte tus fotos con nosotros... https://www.facebook.com/groups/428529844020696/

TUS

TOS

En este apartado de PHOTACTIVITY podréis encontrar las fotos seleccionadas para este número de la revista de nuestro grupo de facebook ‘Revista PHOT’ y de nuestro grupo ‘Photers’ de flickr. Anímate y comparte tus fotos con nosotros !!! https://www.flickr.com/groups/2839396@N25/

TUS Antonio Martínez Tomás

Autor: Título: La espera de las brevas Lugar de la toma: La Macolla (Yecla) flickr: https://www.flickr.com/photos/91484529@N06/ blog sobre light painting: http://explorandotrasluces.blogspot.com.es/ blog sobre fotografía de naturaleza: http://jumillanatural.blogspot.com.es/ Datos Exif: Cámara: Canon 5D Mark II Focal: Samyang 14mm Velocidad: 20 segundos Diafragma: f/2,8 ISO: 250

Ver foto alta resolución

Información adicional de la foto; Estuve jugando con la iluminación y la composición con una vieja silla y una higuera, era una noche de luna casi llena tapada por las nubes en esos momentos. En esta prueba decidí hacer una iluminación de contraste para resaltar solo las bellas formas del árbol y la silla, ayudándome de ese contraluz a la altura adecuada para afectar a la silla pero no al suelo, y dejando a la vez más oscuro el cielo y la iluminación de relleno, que está realizada desde varios puntos, cenital y desde la izquierda para la silla, y cenital para el suelo. Toda la iluminación se hizo con lámparas led cálidas a 12V.

José Antonio Sánchez

Autor: Titulo: Al atardecer Lugar de la toma: Bajo el puente sobre el rio Vinalopó, en Elche. Circunvalación El-20 Web: www.facebook.com/jast.fotografia Datos Exif: Cámara: Nikon d7100 Focal: 14 mm Velocidad: 30 seg. Diafragma: f 11 ISO: 200

Ver foto alta resolución

Información adicional de la foto; Panorámica realizada con tres fotografías horizontales en la hora azul. Montaje en AutoPano y ajuste final en PS. WB: 2940 para compensar la fuerte dominante amarilla de los focos del puente.

TOS

TUS Luis Ricardo Fraile Yut

Autor: Título: Paradise Lugar de la toma (opcional): Valle de Iruela Web, facebook: www.lafphotography.es https://www.facebook.com/luisricardo.fraileyut https://www.facebook.com/lafphotography.es/?ref=aymt_homepa ge_panel https://500px.com/luisricardofraileyut Datos Exif: Cámara: Sony alpha 7r Focal: 24 mms Velocidad: 1/2 segundo Diafragma: f14 ISO: 100

Ver foto alta resolución

Información adicional de la foto; Apilamiento de 8 fotografías reveladas con lightroom y procesadas con photoshop

Paco Fuentes Vicario

Autor: Titulo: Ricobayo 20:00 Lugar de la toma: Embalse de Ricobayo, Zamora. Río Esla W e b : https://www.flickr.com/photos/pacofuen/30083748582/in/dateposted-p ublic/ https://www.facebook.com/photo.php?fbid=1148719265218882&set=p b.100002424576346.-2207520000.1482859992.&type=3&theater Datos Exif: Cámara: Canon 7D Focal: 10 mm APS-C Velocidad: 83" Diafragma: f/3.5 ISO: 100 Información adicional de la foto; Filtros Haida sistema 100 mm ND 0.9 (10 EV) + GND 0.3 (3 EV) con portafiltros Lucroit. Tarjeta negra para exposición del cielo.

Ver foto alta resolución

TOS

TUS Juan Carlos Fajardo Juan

Autor: Título: Momento de magia Lugar de la toma (opcional): Playa de la alberquilla (Nerja, Málaga) Web, facebook o twitter: http://jcfajardophotography.com/ Datos Exif: Cámara: Nikon D800 Focal: 16mm Velocidad: 61 seg. Diafragma: f11 ISO: 100

Ver foto alta resolución

Información adicional de la foto; Filtro densidad neutra de 6 pasos y filtro degradado inverso de 3 pasos (movido durante la exposición), trípode y mando disparador.

Julio Castro Pardo

Autor: Titulo: "El Castillo de los Sueños" Lugar de la toma: Foto tomada en la playa de Santa Cruz con el castillo del mismo nombre de fondo. Este lugar esta situado muy cerca de la ciudad de La Coruña Web: www.juliocastrofotografia.com Datos Exif: Cámara: Nikon D810 Focal:14 mm Velocidad: 1,3 segundos Diafragma: f8 ISO:100

Ver foto alta resolución

Información adicional de la foto; Esta imagen fue tomada en uno de mis lugares preferidos ya que se encuentra a pocos kilómetros de donde vivo y nunca había tenido la suerte de disfrutar de un atardecer con unos colores en condiciones. Sin embargo aquella tarde pasando por allí y sin la intención de hacer fotos no pude resistirme a disfrutar de un atardecer de lujo en uno de los mejores escenarios posibles.

TOS

EnvĂanos tus fotos a info@phot.es

TOS delmundo Una nueva secciĂłn para compartir nuestras fotos de viajes

TOSdelmundo

california-USA

Jose Feito Sรกnchez Parque Nacional de Yosemite (USA)

TOSdelmundo

NEW YORK - USA

Ivan Sánchez Fotografía realizada desde el el mirador del parque situado desde el otro lado del río, en el Memorial Empty Sky

TOSdelmundo

Dubai-EAU

Javier de la Torre Desde la planta 61 del hotel Millenium Plaza, situado en la calle principal de Dubai, la Sheikh Zayed Road

TOSdelmundo

MADRID-ESPAÑA

Antonio Arias Esta tomada desde una pasarela peatonal que cruza la carretera de La Coruña a la altura del kilómetro 10,3.

fran palmero

Entrevista

E N T R E V I S T A

ANACRUZ

Entrevista Ana Cruz 1.-Como son tus inicios en el mundo fotográfico? Con 7 años me regalaron una cámara fotográfica y ya miraba el mundo a través de su visor. Después fue cuestión de esperar a poder comprarme por mi misma la primera réflex, que en mi caso ya fue digital. 2.-Como llega a la conclusión una matrona que necesita inmortalizar aquello que está viviendo? Cuando ejercía mi labor profesional como matrona muchas veces todos los días veía encuadres que quería dar a las familias para que recordaran los momentos que estaban viviendo. Si yo los quisiera para mí ¡cómo no los iban a querer ellos! Esa fue la principal motivación para que una matrona quiera hacer fotografía y entregarla. 3.- En qué franja de edad te sientes más cómoda realizando reportajes fotográficos? Realmente cada edad tiene sus aspectos especiales, únicos e irrepetibles. Quizás por mi forma de ser o vivir la infancia yo soy muy afín al bebé recién nacido y a los bebés en general hasta que comienzan a caminar y las edades de la primera infancia 3-6 años. Los bebés que caminan hasta los 3 años son apasionantes pero a veces me siento desbordada por su carácter ante lo que viven, siempre diré que es la primera adolescencia, es todo un reto. Y los niñ@s en su segunda infancia 6-12 años ya tienen un componente social muy evidente que me aleja de la esencia que quiero dejar reflejada a través de la fotografía, no es que no me gusten sino que tengo que hacer abordaje mayor desde la adulta que soy en vez de la niña que llevo en mi. 4.- Como consigues esas expresiones tan naturales y espontáneas en los niños? Creo que hay tres ingredientes básicos: la experiencia, cómo me muestro a los niños y que entro en un estado meditativo mientras tomo las fotografías.

Entrevista Ana Cruz 5.- Exterior o interior? Luz natural o flashes? Fácil y directo: Natural en cualquier espacio. 6.- Que equipo fotográfico aconsejas? Una cámara de sensor completo, la que te puedas permitir y un teleobjetivo o angular de focal fija en función de donde hagas la fotografía. 7.- Que otras modalidades fotográficas, aparte de familiar y embarazo, realizas? Recién nacido, algunas bodas y ocasionalmente mascotas. 8.- Cuanto tiempo le dedicas a la edición? Cada día menos, sigo trabajando la foto desde la toma para dedicar lo menos posible a la edición. No hay un tiempo concreto porque no es lo mismo editar la sesión de un recién nacido que un reportaje de familia, hay demasiadas diferencias. Siempre hay que editar algo, aunque sea muy poco, forma parte del estilo. 9.- Que recomendarías a todo aquel que quiera introducirse en este mundillo? Primero, que tome consciencia de que no es un mundillo sino una galaxia, jajajaja. Y eso conlleva tiempo, trabajo y paciencia. Es utópico querer abarcar mucho en poco tiempo y que salga como uno se espera. Es una profesión te dediques a ello como aficionado o como forma de ingreso con el que vivir. Segundo, como es una profesión artística, que consideren que han de trabajar aspectos del subconsciente, la personalidad, la comunicación, la creatividad como todo arte te pide. Y ello de una forma entremezclada con la cultura en la que estamos inmersos. Como fotógrafos es tan importante quienes somos como las circunstancias que nos rodean.

Entrevista Ana Cruz

Entrevista Ana Cruz 10.- Cual es el objetivo de tus cursos y que podemos aprender en ellos? Cada curso, taller, etc…que ofrezco tiene sus objetivos y su enseñanza está enfocada según la temática. Con ello poder ofrecer una formación lo más completa posible adaptándome a las posibles necesidades de quien esté interesado en aprender. Lo que ofrezco parte de la demanda que he ido conociendo en los últimos años con la experiencia como formadora durante varios años en diferentes formatos, temáticas y con diferente público. Toda la información está en: www.formacion.anacruz.es Sería muy largo explicarlo aquí todo, y quedaría incompleto hacerlo en parte. Los próximos talleres desde este mes de Febrero, concretamente, son en Madrid, Barcelona y Donosti, a falta de que salga alguno más si las circunstancias se dan.

Ana Cruz fue la invitada en nuestro podcast número 17, si quieres escucharla puedes ir al enlace y disfrutar de sus reflexiones en una entrevista mucho más extensa en nuestro Photcast. https://www.spreaker.com/user/phot/photcast-17-entrevista-con-ana-cruz

Puedes escuchar directamente la entrevista en tu móvil simplemente leyendo el código QR.

¿Has escuchado ya nuestro

Puedes escucharnos en iTUNES, subscríbete a nuestro canal y deja tu reseña,....

O directamente a través de nuestra página web: http://www.phot.es/category/photcast/

OK. Nos lees, nos escuchas... ¿ pero nos has visto ?

Pues tenemos una buena noticia que contarte, ahora también puedes vernos, nuestro programa ya está disponible en youtube, échale un ojo aquí, suscríbete a nuestro canal y podrás ver nuestro podcast cada semana. No olvides dejarnos una reseña y ponernos unas estrellitas en itunes o comentarnos que te ha parecido por cualquiera de nuestros canales habituales, es algo de gran ayuda para nosotros.

noce a

Mario DabAn Todas las fotografías de este artículo están sujetas a copyright y se exponen exclusivamente con fines divulgativos y educativos.

Con el fotógrafo de hoy la polémica está servida, considerado uno de los más grandes fotógrafos de los últimos años, el de hoy provoca reacciones bien contrapuestas, genio para algunos y repulsivo para otros. El contenido sexual de sus fotografías es considerado por algunos observadores como pornografía o obscenidad, lo que ha generado más de una controversia en los últimos años. Quizá por eso la he elegido, porque dependerá de cada uno de nosotros la interpretación que hacemos de su trabajo. Aparte de las reacciones que provocan algunos de los contenidos de su fotografía, no podemos dejar pasar la obra de este maestro de la fotografía, de la composición y la iluminación. Con nosotros:

Robert Mapplethorpe Nace en Queens, Nueva York, en 1946, en un barrio conservador. El tercero de seis hermanos, Robert fue educado en el catolicismo más tradicional por sus padres, Harry y Joan. A los 16 años entró en el Pratt Institute, en Brooklyn, Nueva York, donde comenzó los estudios de artes visuales. Fue aquí donde coincidió con la cantante Patti Smith, con la que mantuvieron una gran amistad y posteriormente llegaron a vivir juntos. 'No estuvimos nunca celosos del trabajo del otro, nos inspiramos mutuamente'.

En 1970, tras finalizar los estudios en el Pratt Institute, Mapplethorpe empezó a trabajar en una serie de collages inspirados en buena parte por el 'pop art' de Andy Warhol. En los primeros años de la década de los 70 's la amistad con el director del Metropolitan Museum of Art, John McKendry, le permitió introducirse en los círculos de la élite social neoyorquina y con la Polaroid que el mismo John McKendry le regaló, comienza una serie de autorretratos y retratos de Patti Smith y Candy Darling, de la Andy Warhol Factory. El control de los medios visuales y toda su imaginería homoerótica le ha llevado a ser considerado uno de los fotógrafos más reconocidos del siglo XX. Buscando continuamente la perfección, Mapplethorpe es un maestro de la simetría y de la iluminación.

Los 70’s A los 25 años, Mapplethorpe conoció a Sam Wagstaff, un ejecutivo de la industria publicitaria y antiguo director de museo. Wagstaff empezó a recopilar buena parte de su obra y financió el trabajo que Mappelthorpe producía en su estudio. Wagstaff influyó en buena parte de la obra de Mappelthorpe, haciendo que se tomara la fotografía más en serio. Parece que los dos fueron amantes y su amistad continuó después de haberse separado. En 1976 Mapplethorpe consiguió su primera exposición en exclusiva, denominada 'Polaroids' en el New York City 's Light Gallery. En la exposición se podían ver fotografías de flores, autorretratos, desnudos y retratos de amigos suyos.

Pero fue en 1977 cuando la Polaroid se le quedaba ya corta y adquirió una Hasselblad de formato medio. De hecho con esta segunda cámara comenzó a trabajar las técnicas más elementales de apertura de diafragma y velocidad y los resultados fueron extraordinarios, como se pudo ver en las colecciones 'Flowers', 'Portraits' o 'Erotic Pictures' . Con estos trabajos Mapplethorpe empezó a tener reputación a nivel mundial, especialmente con el atrevimiento de la colección 'Erotic Pictures'.

Si pasa un día sin que yo haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera descuidado algo esencial para mi existencia, como si hubiera olvidado despertarme....

Buena parte de los fotografiados eran amigos personales de Mapplethorpe, dando a las fotografías la confianza e intimidad que buscaba. Sus colecciones, llamadas 'S & M', sex and magic, fueron catalogadas por muchos críticos como obras que sobrepa-

saban las 'normas de comportamiento aceptadas'. Mapplethorpe no buscaba más que la belleza y la dignidad de los fotografiados y como él mismo afirmaba 'Busco cosas que nunca se han visto antes ...'. Debemos reconocer que algunas de sus fotografías de esta época son impactantes, para algunos 'pura pornografía', pero de un dominio de la técnica exquisito.

Los 80’s

En la década de los 8o’s Mapplethorpe refina la estética, con fotografías de desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres como de mujeres, pero también extraordinarias fotografías de flores y retratos de amigos y celebridades con el toque de la belleza clásica. A los 80 's Wagstaff continuó financiándole el loft que mantenía como 'cuarto oscuro'. Mapplethorpe continuó desafiando los conceptos clásicos de la fotografía con la introducción de nuevas técnicas y diferentes formatos, desde polaroids, fotograbados y diferentes impresiones en papel y lino, utilizando las técnicas de revelado al platino. Las fotografías de Mapplethorpe no sólo son espectaculares por su contenido sino en el 'nivel físico', concepto que desarrolla Stephen Shore en su ya famoso libro 'Lección de fotografía'.

¿Belleza o pornografía? Su obra aún sigue provocando controversia y todo tipo de críticas. Con el apoyo del senador republicano por Lousiana, Jesse Helms, los fundamentalistas republicanos lanzaron una agresiva campaña contra Mappelthorpe y otros artistas por 'indecentes'. En 1990 el Congreso de Estados Unidos restringió las ayudas al que llamaban arte obsceno 'e incluso el Director del Contemporary Arts Center en Cincinnati, Ohio, fue arrestado por obscenidad' por exhibir trabajos de Mapplethorpe. Con todo ello la reputación de Mapplethorpe no sólo no se resintió sino que hoy es considerado uno de los fotógrafos más importan-

tes del siglo XX, con colecciones permanentes en el Boston Museum of Fine Arts, el Centro Georges Pompidou en Paris, el Stedelijk Museum en Amsterdam, y el London 's Victoria and Albert Museum. Es cierto pero que entre su obra tiene fotografías que pueden herir la sensibilidad del observador. Si quieres ver algunos ejemplos puedes pulsar los links siguientes: Robert Mapplethorpe - Marty and Veronica - 1982, Man in Polyester suite, 1980, Patrice, 1977, entre otros.... o simplemente busca en google..

Fue en 1986 cuando se le diagnosticó SIDA. Wagstaff murió de la misma enfermedad un año después y le dejó toda su fortuna, unos 7 millones de dólares, a Mapplethorpe. Con este dinero estableció la fundación que lleva su nombre y dedica los beneficios a la lucha contra el SIDA, con donaciones por los centros de investigación. El SIDA acabó con Mapplethorpe sólo unos meses después, en 1989, en Boston.

La extraordinaria visión de Mapplethorpe En esta década de los 80s el trabajo de Mapplethorpe es más formal, enfatizando mucho más el concepto clásico de 'belleza', con impresiones sobre diferentes tipos de papeles y tejidos. A finales de los 80 comienza a experimentar el color, especialmente en sus fotografías de bodegones y flores. En 1988 el New York Whitney Museum exhibió la mayor retrospectiva de todo el trabajo de Mapplethorpe. Sólo un año después consiguia una exposición en Philadelfia con más trabajos y empezó a ser altamente cotizado, con piezas hasta los 200.000 dólares. Estaba en la cima de su carrera.

Con independencia de las obsesiones de Mappelthorpe por los trabajos de alto contenido erótico, hay que reconocer que Mapplethorpe ha desafiado la definición tradicional de la fotografía con nuevos motivos, técnicas y formatos. Mapplethorpe ha demostrado tener una visión fotográfica extraordinaria y un dominio de la técnica que hacen de sus fotografías verdaderas obras de arte. Mapplethorpe no va detrás del instante decisivo, ni es un voyeur ni un depredador de sus sujetos. Mapplethorpe crea las situaciones, intima con el sujeto y capta de manera única la luminosidad y la textura de la escena. Es un buscador de las 'formas y texturas', de la esencia de la cosa.

Las flores de Mapplethorpe no son simples fotografías de flores. Mapplethorpe las trata como si fueran sus modelos, únicas o en pareja, las flores de Mapplethorpe están más cargadas de sexualidad que sus desnudos. Basta volver a observarlas para entender lo que quería representar, la sexualidad masculina y femenina, las formas fálicas, las curvas femeninas, incluso los colores sobre fondo gris son tan vibrantes que fuerzan a reconocer al observador la primitiva sexualidad de la escena. 71

Patti Smith No hace demasiado la leyenda de rock, de la que puedo decir que soy contenidamente fan, Patti Smith, viajaba en sus giras acompañada de las cenizas de Robert Mapplethorpe, fallecido en 1989. Patti y Robert se conocieron cuando estudiaban, en plena ebullición del movimiento de Mayo del 68 y en la década de los 70 formaron pareja y vivieron juntos. Para Mapplethorpe los sujetos preferidos eran él mismo y Patti Smith. Sus retratos son impresionantes y capturan su soledad e independencia, su sensualidad y la parte salvaje de la cantante y poeta. Os recomiendo el vídeo de la derecha. Podréis ver buena parte de la obra de Mapplethorpe y la tremenda capacidad para fotografiar cualquier cosa, siempre con un estilo propio, exquisito diría, de sombras e iluminaciones. Y en las galerías para más información de su obra.

Robert Mapplethorpe Hay que visionar su obra para entender el patrón que hay detrás de este artista. Perfeccionista y exigente consigo mismo Mapplethorpe nos revela la esencia de las cosas y nos transporta a un mundo desconocido de formas y texturas de gran belleza. Polémico por su concepto de belleza, Mapplethorpe es uno de los más grandes fotógrafos de la reciente historia, un creador de situaciones, de instantes inéditos que convulsionan al espectador. Un artista que va directamente a nuestro cerebro y es aquí donde los prejuicios y la interpretación que hacemos de lo que estamos vemos determina el valor de la obra.

Espera... no te vayas aún.. son sólo 5 min más...

pinión

M A G A Z I N E

www.phot.es

Se trata de una rápida encuesta sobre qué te han parecido los artículos publicados... también te pediremos tu opinión, sugerencias, consejos... o lo que quieras contarnos para, si quieres, aparezca en la sección TU pinión . O lee directamente desde tu móvil el código QR

Tu nueva revista digital de fotografía

C O M U N I D A D

T ACTIVITY

Nº 7 - Época II - Febrero 2017

F O T O G R Á F I C A

T CAST

T MAGAZINE

www.phot.es

Nos vemos en abril 2017 en