REVISTA PHOT Nº 6 by PHOT.es

Tu nueva revista digital de fotografía

Nº 6 - Época II - Diciembre 2016

M A G A Z I N E E N T R E V I S T A

JOSÉ

BENITO

RUÍZ

Fuegos artificiales

Juan DíAz (Kanjungla) Portfolio Photer

Maite Arbonès Nuestras secciones de: ACTIVITY TOSdelmundo

CAST TUS TOS

Nueva serie ‘Conoce a.. ’

Gregory CREWDSON

Y mucho más.....

Editorial

Foto PORTADA JOSÉ BENITO RUÍZ

Diciembre 2016

Qué tal estimados lectores?. A las puertas de la Navidad os presentamos una nueva edición de la revista PHOT, una revista online renovada, actualizada a los nuevos tiempos, adaptada a los, cada vez más utilizados, dispositivos móviles (smartphones y tablets) gracias a su formato horizontal. El grupo PHOT es un concepto de comunidad fotográfica, un club en el que esperamos te sientas a gusto, en nuestra página web, PHOT.es, puedes encontrar los tres pilares fundamentales sobre los que gira el grupo, Revista, Photcast y Photactivity (salidas, cursos, talleres…) los tres destinados a compartir experiencias y conocimientos con todos los que, de una forma u otra, formáis parte de nuestro proyecto. Esperemos que os sintáis a gusto en ésta vuestra casa y os invitamos a que disfrutéis de este nuevo número de nuestra revista en el que colaboran numerosos amigos que están encantados de compartir sus fotografías y conocimientos con todos nosotros. Que disfrutéis de estas fechas tan destacadas con vuestra familia y, como no, con vuestra cámara fotográfica a la que seguro le guardáis un hueco estas navidades para pasar un buen rato con ella. Felices fiestas y un próspero año nuevo !!

Presentación PHOT es una comunidad que combina todo lo necesario para que disfrutes de la fotografía, a todos los que nos gusta este arte, los que amamos esta afición o incluso trabajo, nos gusta disfrutar de él con otras personas, queremos compartir nuestras experiencias relacionadas con la fotografía con todos aquellos que portamos el virus fotográfico en las venas e incluso poder reunirnos en la mesa de algún bar y explicar lo que nos ha ocurrido alguna vez en alguna de esas batallitas, por la que todos hemos pasado, con la cámara en las manos. PHOT está aquí para eso, para compartir un espacio que congregue a todo aquel que quiera acompañarnos, para que disfrutéis con nuestra revista, para que nuestro photcast os acompañe allá donde vayáis o para que nos acompañéis en una de nuestras salidas o aprendáis junto a nosotros en alguno de nuestros talleres… Para lo que queráis estamos ahí, nos acompañáis?

Saludos amigos photer… buena luz y muchas fotos!!

MAGAZINE email: info@phot.es www.phot.es

EDITOR PHOT.es

DIRECCIÓN Y EDITORIAL Fran Palmero Mario Dabán

CONTENIDO REVISTA DIGITAL PHOT.ES Nº 6 Juan DíAZ

DICIEMBRE 2016 MAITE ARBONÈS

PHOTACTIVITY

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Raúl Santiago, Lluis Remolà, Óscar Chuecos, Juan Díaz, Maite Arbonès, Eric Marsinyach, Manxel Álvarez, Xavier Mejías, Natalia Aguado, Manuel Salguero, Ken Lee, David Planes, Antonio Arias, Jorge Ciscar, Gabriel Gallego, David Ros, Esteban Martínez, Xavier Miravall, Juan Puig, Joan Ribera, Ignasi Trape, Nuria Fono, Josefina Consuegra. Todas las fotografías incluidas en la revista son propiedad exclusiva de los autores.

11 ENTREVISTA photcast

19 photos del mundo

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Mario Dabán

Gregory Crewdson

34 Y mucho más....

La función de link directo a los artículos sólo está habilitado en la versión para iBooks.

vedades

Lo último del mercado.... Huawei P9 camera review La cámara de este móvil ha sido co-diseñada con el fabricante alemán de cámaras Leica (garantía de calidad garantizada) Posee un par de sensores, el principal es de 12 MP, la combinación de ambos permite el aumento de sensibilidad y unas capturas de mayor calidad en condiciones de poca luz. La doble cámara permite un mayor control de la profundidad de campo, consigue una simulación de la profundidad permitiendo jugar con ella más fácilmente que otros móviles con solo una cámara. Especificaciones Clave de Video / Fotografía Sensores Dual Sony IMX 286 12MP con tamaño de píxel de 1.25μm Longitud focal equivalente de 27mm F2.2 apertura Asistida por láser AF DNG Captura cruda Control manual Vídeo Full HD de 1080p 720p, video de cámara lenta de 120 fps Cámara frontal de 8MP con apertura F2.4 Otras Especificaciones Pantalla IPS de 1080p de 5,2 pulgadas HiSilicon Kirin 955 chipset 3 GB de RAM / 32 GB de almacenamiento o 4 GB de RAM / 64 GB de almacenamiento Ranura microSD 3.000mAh de la batería Lector de huellas dactilares

Panasonic Lumix DMC-G85

Cámara réflex SLR de gama media, vídeo 4K, 5 ejes de estabilización, sensor de 16MP cuatro tercios sin filtro óptico de paso bajo. Sellado con placa frontal de aleación de magnesio, obturador electromagnético y un visor electrónico mejorado. La G85 ofrece una gran ergonomía, una pantalla táctil totalmente articulada, dos controles en la placa superior y EVF de mayor aumento. Su precio es de unos 800€ incluyendo en el kit el objetivo 12-32 mm y los 600€ si tan solo buscas el cuerpo.

Nikkor 24mm

Este objetivo se une a la gama de objetivos fijos de gran calidad y amplia luminosidad de Nikon (50 mm 1´´G, 85mm 1,8G, 35mm 1,8G y 28mm 1,8G). Perfecto para cámaras semi-profesionales como las Nikon D610 o la D750 de formato completo. También se puede utilizar en cámaras con factor de recorte con una focal equivalente de 36mm. Su montaje de lente es metálico y el cuerpo principalmente de plástico compuesto. Es rápido de enfoque y ligero de peso. Su precio es de unos 700€ aproximadamente. Características principales Nikkor 24mm F1.8G ED: 24mm Longitud focal F1.8 Apertura máxima Motor de enfoque de "onda silenciosa" con cambio manual a tiempo completo F-mount FX, funciona en formato DX y FX Nikon SLRs Acepta filtros estándar de 72mm tipo tornillo

terec

Eventos y Exposiciones

mendamos

Raúl Santiago

BCN

MAD CCCB. Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona: “World Prees Photo 16, ver y entender” El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona reúne 155 fotografías merecedoras de galardón de esta duodécima edición del prestigioso World Prees Photo. Date prisa ya que estará hasta el 11 de diciembre. web de la exposición

ZARAGOZA CaixaForum:

“The most important thing. Retratos de una huida” ¿Qué cogerías si tuvieses que huir inmediatamente? Miles de personas se han visto en esta terrible situación y Brian Sokol retrata a algunas de ellas contando su historia. Un impactante trabajo que no te dejara indiferente. Hasta el 15 de enero. web de la exposición

SEVILLA Centro Andaluz de Arte Contemporáneo:

“Lorraine

O´Grady: Aproximación inicial” Muestra formada por cerca de 100 obras de esta polifacética fotógrafa multidisciplinaria. Disponible hasta el 15 de enero. web de la exposición

Fundación Canal

presenta: “Robert Doisneau, la belleza de lo cotidiano” Esta exposición presenta tanto las obras más icónicas de este gran pilar de la fotografía del Siglo XX como su lado menos conocido. Se puede disfrutar hasta el 8 de enero y la entrada es libre. web de la exposición

Fundación Mapfre presenta: “Bruce Davidson” Humanista. Documentalista de la evolución de la sociedad del siglo XX. Miembro de la agencia Magnum. Observador de lo cotidiano. Bajo estás descripciones se encuentra Bruce Davidson y su obra que no nos debemos perder en la Fundación Mapfre de Madrid hasta el 15 de enero. web de la exposición

Circulo de Bellas Artes de Madrid:

“Capa en co-

lor” Si hablamos de Endre Friedmann posiblemente no nos suene, pero si hablamos de su seudónimo, Robert Capa, se nos viene a la cabeza las fotografías más impactantes de los grandes conflictos bélicos del siglo pasado. En el Circulo de Bellas Artes de Madrid podemos apreciar 150 instantáneas en color de este maestro de la fotografía. Disponible hasta el 15 de enero. web de la exposición

pinión

Nuestros lectores opinan...

Sugerencias a la revista

Vuestra opinión

Éstas son algunas de las sugerencias que nuestros lectores nos ex-

Si bien estamos bastante satisfechos del número de

presan en nuestra encuesta:

encuestas recibidas, sois aún muy pocos los que dejáis

Review de productos

vuestra opinión. Sin embargo, cuando os preguntamos

3,6

‘¿Crees que debemos ser

mos introduciendo algunos reviews de productos en nuestra sec-

más interactivos y pedir la

Concursos internacionales de prestigio

Eventos y Exposiciones Tu Opinión Fotos del Mundo

los lectores?’ mayoritaria-

34 %

mente contestáis que sí.

Problemas con el photcast Los problemas de audio en el podcast ya están solven-

mos trabajando para recoger e incorporar toda esta información en

65 %

nuestra sección de ‘Concursos’. Nuestras propuestas forman parte de nuestra ‘Photactivity’, cual-

3,9

opinión y participación de

1 %

Efectivamente, creemos que es una información muy valiosa y esta-

Propuestas de ‘fotosalidas’

3,8

Novedades

Si bien ya existen revistas y webs especializados, poco a poco ireción ‘Novedades’.

3,7

En cuanto a ‘¿Te gusta la

tados, os invitamos a que lo comprobéis y os pedimos

idea de una revista más

disculpas por las molestias ocasionadas.

ligera pero con mayor ca-

si no no lo tengo claro

dencia de publicación?’,

Quiero ver una foto mía en la revista

quier propuesta por parte de los lectores será más que bienvenida !!

también sois una mayoría

Más pesados no podemos ser, en cada revista os refe-

Edición en papel

los que pensáis que al cam-

renciamos nuestros grupos en las distintas redes socia-

bio a una mayor cadencia

les, básicamente facebook y flickr.

Desafortunadamente ‘PHOT’ es una revista digital y no se publica

11 %

puede ser un acierto:

en papel. Variedad en temáticas fotográficas

34 %

Cierto, estamos trabajando número a número para ir incluyendo distintas temáticas y ese es nuestro objetivo para las próximas entregas. Tutoriales Desde el momento que nos llegó esta sugerencia nos pusimos ma-

si no no lo tengo claro

La revista no es nada cómoda de leer.

55 %

Acogida de las nuevas sec-

Realmente nos sorprende. El formato pdf es universal y

ciones

puede leerse cómodamente en cualquier PC, mac, ta-

En general ha sido muy bue-

blet o teléfono móvil. Adicionalmente, tanto en mac co-

na. A continuación podéis

mo el iPad puede leerse a través de iBooks, aunque

ver algunas estadísticas:

realmente al ser un pdf estático no se saca provecho de toda la interactividad que permite iBooks.

nos a la obra para incorporar este apartado y definitivamente va a ser una sección fija en nuestra revista. ‘Cómo se hace’ y análisis de fotografías Éste es un tema que nos haría mucha ilusión poder incorporarlo en próximos números y estamos configurando el equipo que podría encargarse de ello.

Envía tu opinión, comentarios, propuestas, noticias... lo que quieras a info@phot.es o en la encuesta al final de la revista o directamente en el código QR y lo publicaremos en esta sección. Phot.es se reserva el derecho de publicación de las comunicaciones recibidas

ncursos

Selección de concursos de fotografía

Lluís Remolà

XVI CONCURSO FOTOGRÁFICO INTERNACIONAL – UN MUNDO PARA TODOS: SUPERACIÓN DE LAS DISCAPACIDADES

VI CONCURSO INTERNACIONAL - HELIE MEMORIAL

Fecha de presentación: 03/12/2016

Fecha de presentación: 20/02/2017

Premio Máximo: 1.500 €

Premio Máximo: 2.000 €

Otros premios: 750 €, 350 € , 2 accésit 350€

Otros premios: 1.000 €, 500 €

Presentación: On-line – Máximo 4 fotos

Presentación: On-line y papel – Máximo 4 fotos

País organizador: España

Temática: Un mundo para todos: superación de las

Temática: La mujer y la agricultura

discapacidades

Patrocinios: FIAP - CEF

Patrocinios: FIAP – CEF

Precio inscripción: Gratuita

Bases:

Bases: http://www.oncefoto.es/

http://www.cefoto.es/sites/default/files/concursos/bas es/bases_6o_helie_memorial_esp-ing.pdf

Comentario: Un año más la ONCE convoca el concurso internacional con reconocimiento de la Federación Interna-

Comentario: La familia de Helie Salas junto con la Agru-

cional de Fotografía (FIAP) y la Confederación Española

pación Fotográfica de Villena, convocan el VI Concurso

de Fotografía (CEF), donde el tema propuesto es la supe-

Internacional de Fotografía “HELIE MEMORIAL” reconoci-

ración las discapacidades.

do por la Federación Internacional de Fotografía (FIAP), la Confederación Española de Fotografía (CEF) y la Federación Levantina de Fotografía (FLF).

YORKSHIRE INTERNATIONAL SALON 2016 Fecha de presentación: 05/12/2016 Premio Máximo: Medallas, menciones, diplomas Otros premios: Pin azul al mejor autor Presentación: On-line y Papel – Máximo 4 fotos por sección País organizador: Reino Unido Temática: Libre Color – Libre monocromo – Naturaleza – Paisaje – Viajes Patrocinios: FIAP - PSA Precio inscripción: 30 € Bases: http://www.yorkshiresalon.co.uk Comentario: Prestigioso certamen internacional, organizado por The Yorkshire Photographic Union, reconocido por la Federación Internacional de Fotografía (FIAP) y la Photographic Society of America (PSA).

CINE

Sección de cine

“UNA PELÍCULA CON BUENA FOTOGRAFÍA”

Óscar Chuecos mer frente de ataque expresivo. Las imágenes de una tienen que decir algo, y a veces, para que lo hagan es necesario que no lo sean.

Muchas veces escuchamos o decimos que una película tiene “una buena fotografía”. ¿Pero qué significa esto? La mayoría de personas que usan

Un ejemplo moderno de fotografía perfecta, bajo mi punto de vista, es

esta expresión se refieren a que las imágenes que desfilan por la pantalla

American Beauty (Sam Mendes, 2000, DP C onrad L Hall). No sólo por-

son bonitas, sin más. Incluso existe la coletilla “bueno, no es gran cosa,

que es tremendamente bonita, sino porque toda su estética está perfecta-

pero la fotografía es muy bonita”.

mente en consonancia con lo que la película explica: su paleta de colores, con el rojo colocado estratégicamente para romper la plástica de los tonos

Reducir la fotografía de una película a la belleza plástica de sus imágenes

pastel; sus elegantes encuadres y movimientos de cámara, que acaban

no sólo es un error; es además tremendamente injusto, ya que al ser el

dando a la imagen un aspecto de fragilidad, de estar a punto de romper-

cine un arte eminentemente visual, la fotografía puede considerarse su pri-

se... todo, todo lo que Conrad L Hall hace en esa película está destinado a reforzar lo que el guión, los actores y el director quieren expresar.

Lester en su empresa, antes de dejar su trabajo: en el centro pero bajo, en un encuadre que le corta los pies “mal”, en la parte más oscura de la imagen. Colores grisáceos, poco contraste, mucho espacio vacío. La parte más luminosa de la imagen es la puerta (la salida).

La cena familiar: Carolyn casi en penumbra, y contra una pared vacía. Jenny iluminada por velas, luz cálida, en el centro exacto de la imagen, subrayada por el rojo de las rosas. Lester iluminado por (aún poca) luz natural. la simetría del plano es de una perfección insultante.

CINE

Sección de cine

Óscar Chuecos

Sin embargo, hay películas cuya fotografía no necesita eso, sino justo lo

un ejercicio de humildad; Lubezki no quiere que digas “qué bonita fotogra-

contrario. Tal es el caso de Children Of Men (Alfonso Cuarón, 2004, DP

fía”, quiere que sus imágenes ayuden a Cuarón a que te metas en el tono

Emmanuel Lubezki). Lo que hace Lubezki en esa fantástica película es tan

de la historia.

o más difícil que lo de American Beauty: el tono de la historia, desesperanzado y melancólico, necesitaba un tono gris, unas imágenes que contribu-

El propio Lubezki ganó un Oscar este mismo año por “El Renacido” (Ale-

yeran a contagiarte de esa especie de hastío en el que vive el protagonista.

jandro González Iñarritu 2016), con un trabajo de belleza plástica y dificul-

Sin embargo, plásticamente es mucho menos llamativa: abundan los encua-

tad técnica impresionante, pero que bajo mi punto de vista cae en un exce-

dres cámara en mano, aparentemente descuidados, y toda la paleta de co-

so de preciosismo que no le va para nada a la historia. Sí, es muy bonito el

lores es apagada, tristona. Parece hecha sin ganas, pero nada más lejos

conjunto de amaneceres y horizontes rodados únicamente con luz natural,

de la realidad: aparte de lo difícil que es, técnicamente, iluminar y rodar un

pero al final la fotografía te salta a la cara y no te ayuda, en absoluto, a

plano secuencia de 12 minutos en medio de una batalla que transcurre a

acompañar al protagonista en su odisea.

campo abierto, bajo túneles y en un edificio de 3 plantas (todo a la vez), es En resumen, la fotografía en las películas es una herramienta narrativa y dramática, no sólo estética. Un director de fotografía no sólo aporta la capacidad de crear imágenes; es parte de un equipo que tiene que transmitir una serie de ideas, aunque a veces eso suponga no lucirse tanto como le gustaría. Óscar Chuecos @spunkmayer

Cuatro momentos de Children of Men, en que se aprecia la escasa paleta de colores y el uso del bajo contraste para incidir en una actitud totalmente hastiada respecto a la realidad.

CINE

webrec

mendada

https://1x.com 10

A R T Í C U L O

DÍaz

Juan

(kanjungla)

FUEGOSARTIFICIALES

DÍaz

Juan

(kanjungla) FUEGOS ARTIFICIALES

En esta ocasión, y por petición expresa, me voy a distanciar un poquito del tema al que estamos acostumbrados y mis “modelos” cambiarán considerablemente de tamaño, distancia, y sobre todo, de “ruido”. Guardaremos los flashes en la mochila, porque esta vez hablaremos sobre otra de las disciplinas fotográficas que también tienen mucho que ver con la luz, pero otra luz… La que nos inunda en un espectáculo pirotécnico o de Fuegos Artificiales. Lo primero que piensas cuando tienes la intención de fotografiar Fuegos Artificiales, es que necesitas un equipo especial, una cámara que soporte sensibilidades ISO elevadas, lentes muy luminosas, etc etc… pero, nada más lejos de la realidad. Precisamente es una de las disciplinas que nos regalará fotografías espectaculares incluso con el equipo más modesto. Eso sí, que no nos falte un trípode decente y un disparador remoto (ya sea por cable o inalámbrico). Existen multitud de técnicas para fotografiar Fuegos Artificiales, casi tantas como fotógrafos… así que en esta ocasión veremos algunas de las que más utilizo personalmente, y como siempre no se trata más que de una serie de ejemplos que puedan servir de guía o referencia.

Y otra vez “lo primero” y más importante, guarda el flash! Si si, puede parecer evidente pero son incontables los flashes que puedes ver disparar en un espectáculo así. Es muy aconsejable conocer mínimamente el lugar desde donde puedes tener una buena visión de los fuegos y a ser posible también del entorno. Personalmente considero tan importante el entorno que rodea al espectáculo como el propio espectáculo. Vamos a trabajar con el ISO nativo de la cámara (en mi caso ISO200) de ahí que no necesitemos una cámara que soporte ISOS altos. Se trata de capturar la luz y plasmar en una sola imagen el movimiento y las trayectorias del haz de fuego, por lo que necesitaremos una velocidad de obturación muy lenta (entre 2 y 8 segundos). El enfoque. Utilizaremos por supuesto enfoque MANUAL, y ajustaremos la hiperfocal a la distancia aproximada hasta el lugar de lanzamiento, de esta forma tendremos en foco desde la mitad de esa distancia hasta infinito (debo decir que no es objetivo de este artículo entrar en detalle de la hiperfocal, por lo que deberás saber cuál es la distancia hiperfocal de tu cámara y objetivo). En cuanto a la apertura de diafragma variará en cada momento del espectáculo. Al principio, cuando la cadencia es lenta y calmada, podemos abrir diafragma hasta f/4.5 y mantener el obturador abierto por más tiempo (puede que hasta 8 segundos) para capturar toda la excursión desde el lanzamiento hasta la expansión en el cielo, pero conforme avance el espectáculo debemos ir cerrando diafragma hasta f/8 – f/ 10 porque las explosiones se van superponiendo cada vez mas y será necesario disminuir el tiempo de obturador incluso hasta 2 segundos para no quemar la exposición. Bien, y con todo esto…

preparativos Cae la noche, la hora se acerca y después de llegar al lugar elegido para ese día, busco la forma de colocar el trípode de modo que quede bien firme, incluso sin extender el último tramo de los pies (el de los segmentos más delgados para tener mejor estabilidad) ya que no necesito altura sino firmeza. Preparo el disparador de cable, Coloco un 24-70mm en la bayoneta de la cámara, la pincho sobre el trípode, ajusto la velocidad de obturación en modo BULB y me aseguro de que todo funciona haciendo un primer disparo de prueba a f/8 y unos 10” de exposición, de esta forma tengo dos cosas hechas: Comprobado el funcionamiento, y una toma nocturna del lugar con un magnífico cielo americano de recuerdo .

EXCURSIONES COMPLETAS Una de las cosas más espectaculares que nos permite la fotografía de Fuegos Artificiales, es poder plasmar en una misma imagen toda la excursión de ese explosivo, a pesar de que tengamos memoria visual (no todos, claro ) y recordemos el haz y el recorrido, no podemos verlo simultáneamente, cosa que a través de la fotografía sí podemos. Estoy preparado y alerta a la espera de oír la explosión de lanzamiento, el diafragma a f/4.5, el enfoque comprobado y el dedo en el disparador… se oye la explosión y en ese momento pulso el disparador!, la excursión va dejando el rastro de una estela de luz vertical, a continuación una nueva explosión en el cielo expande majestuosamente una esfera de rayos y estelas de luz en todas direcciones, sigo pulsando el disparador hasta que finalmente la luz, se apaga… en ese momento suelto el disparador y la cámara comienza el procesado, en unos segundos aparece en pantalla la imagen…

EL HUMO ¿ENEMIGO O ALIADO? Generalmente, el humo es el gran enemigo de los espectáculos pirotécnicos, así que es importante situarte (siempre que sea posible, claro ) a favor del viento, de esta forma el humo no se aparcará entre la luz y nosotros. Siempre buscamos tomas limpias donde se aprecie lo más claro posible el color y los dibujos que crean las pirotécnias, pero, tampoco hay que tenerle miedo al humo porque como sucede con todas las reglas… en ocasiones puede ser el mejor aliado, si lo capturamos en el momento y lugar adecuados, en lugar de fastidiarnos la toma nos puede ayudar a crear una atmósfera con muchísima intensidad, con misticismo, y convertirla en una toma espectacular. El espectáculo continúa, es una noche con poco o ningún viento, y a medida que el espectáculo va avanzando el cielo se va tapando de humo… piensas que ya no podrás hacer mas fotos pero, de repente la intensidad de los fuegos crece por segundos y las explosiones se suceden una tras otra sin parar, el color llena de nuevo el cielo superando la cortina de humo, así que cierro diafragma a f/10 y de nuevo pulso el disparador mientras admiro tanta luz, hay tanta luz que no me atrevo a seguir pulsando el disparador por más de 4” y lo dejo ir… de nuevo la cámara empieza a procesar la imagen y en unos segundos aparece en pantalla, callo (la foto ganó el primer premio de fotografía de fuegos artificiales en 2011, humo incluido ).

COLOR Y REFLEJOS Si hay algo que llama la atención durante todo un espectáculo de Fuegos Artificiales, es el Color. Jugar en las fotografías con esos colores nos darán resultados muy interesantes… intentar captar varias explosiones de un solo color nos llenará la imagen de esa dominante, o intentar capturar multitud de explosiones de muchos colores, aportarán espectacularidad a la fotografías. Y volviendo al comentario del principio, personalmente es tan importante el entorno como el propio espectáculo, por lo que siempre intento situarme en un lugar desde donde pueda incluirlo en las composiciones. Eso permitirá, entre otras muchas cosas, capturar los reflejos de luz y color, ya sea en cristales o sobre el agua… En una disciplina fotográfica como los Fuegos Artificiales en la que no existe un método infalible, ni unas normas de estilo ineludibles, lo más importante es experimentar, probar, disfrutar del espectáculo y… fotografiar y fotografiar y fotografiar…

DÍaz

Juan

(kanjungla)

https://www.flickr.com/photos/kanjungla/

Juan DĂ?az

(kanjungla) 18

MAITEARBONÈS

AUTOR

Maite Arbonès MAQUILLAJE

Uriel Alvarado ESTILISMO

Maite Arbonès MODELO

Lu Gao TÍTULO

RED BEAUTY ENLACE DE CONTACTO www.facebook.com/MaeFotografos

MAITEARBONÈS SOBRE MÍ

Nombre: Maite Arbonès Fecha nacimiento 7/4/1968

Llegué a la fotografía un poco por afición y otro poco por curiosidad. Aunque no tengo formación en bellas artes ni en moda, he tenido la incomparable suerte de tener una madre modista. Ya desde muy joven hacia fotos a mis hermanos imitando a las que veía en los “Burda Moden” que compraba mi madre para estar a la última de lo que se llevaba. La vida y las circunstancias me han llevado por caminos alejados de la foto-

2 21

grafía, hasta el 2004, cuando mi vida dio un importante cambio. Fue entonces cuando retome mi afición a la fotografía, a partir de entonces no he dejado de investigar, formarme y aprender. Pero no me quiero enrollar , vamos a lo que importa. RED BEAUTY, que así se llama la serie, nace hace muchos meses durante un taller de iluminación en estudio, aunque desde entonces ha sufrido una importante evolución, ya que en un principio se empezó a gestar de manera diferente a como ha terminado siendo. Para esta serie me inspiré en algunas de las fotografías de belleza de uno de los fotógrafos que más me gustan, que no es otro que Fran Barrero, al que sigo desde hace un tiempo. Para la creación del maquillaje he contado con la inestimable colaboración de mi amigo Uriel Alvarado, que accedió a maquillar para mí. Encontrar a Lu Gao fue una autentica suerte, ya que la suavidad de sus gestos y su capacidad de actuar ante la cámara, han ayudado mucho en la creación de las imágenes que componen esta editorial. Para la creación de estas imágenes se han utilizado tres tipos de iluminación, en la primera parte de la editorial donde se ha usado un maquillaje mas suave, se ha utilizado una octabox de 95cm ayudada con tres reflectores para rellenar las sombras, (fotos 1 y 2). En la segunda parte donde el maquillaje ha subido de tono y además se ha usado una cinta no tejida para crear el estilismo que luce la modelo, se ha usado un ‘beauty dish’, con apoyo de reflectores debajo de la modelo,(fotos 3,4 y 5) En la última fase se ha hecho un maquillaje inspirado en una mascara, con colores rojos, dorados y negros; para darle un punto de irrealidad y fantasía, en algunas tomas se ha usado un ring fluorescente (fotos 6 y 7) y en otras se ha utilizado un ‘beauty dish’,(fotos8 y 9) ambos acompañados de un ventilador para dar movimiento al cabello de la modelo.

MAITEARBONÈS

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6 7 23

MAITEARBONÃ&#x2C6;S

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MAITEARBONÃ&#x2C6;S

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Taller de composición y análisis con José Benito Ruíz- 11,12 de febrero 2017 EL AUTOR Y SU OBRA. COMPOSICIÓN AVANZADA, ANÁLISIS Y EVALUACIÓN DE LA IMAGEN. Este es un curso especial que aborda temas de interés para los autores de fotografías y proyectos en el que veremos nuevas presentaciones sobre composición, contenidos para el desarrollo del fotógrafo y su evolución, el análisis y comentario de las imágenes y su evaluación. Las proyecciones son novedosas y muestran diversos proyectos de diferente alcance, del que sacaremos valiosas conclusiones y consejos. Se trata de un encuentro flexible en el orden de los contenidos, en el que el formador proporcionará una formación única y avanzada en la percepción de las imágenes y en la evolución de los autores, donde se pueden visualizar los trabajos de los participantes que lo deseen para recibir comentarios, asesoramiento, orientación...

Fotógrafos tanto iniciados como avanzados encontrarán numerosas ideas, aplicaciones y conocimientos para inspirar sus propias imágenes y trabajos. Descubriremos cómo podemos crear a partir de una imagen poco elaborada en nuestro visor, una fotografía agradable, bien estructurada, con sentido de la proporción y que pueda ser sometida a las técnicas de síntesis y análisis.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO Este taller aborda, a través de proyecciones y ponencias teóricas, cuestiones avanzadas aplicables a la elaboración de la imagen (ejes, posicionamiento, distribución de los elementos, cualidades del motivo...) con el fin de provocar una maduración estética de los participantes y una evolución en la percepción del impacto visual de las imágenes.

La propuesta es para autores que ya saben realizar sus imágenes desde el punto de vista técnico, pero que necesitan una orientación sobre su obra y sus posibles proyectos. Se trata de aprender con José B. Ruiz www.josebruiz.com y aprender sobre aspectos avanzados de la fotografía, sobre lo que cuentan las imágenes.

En otra de las partes del curso aprenderemos a comentar y evaluar las obras propias y ajenas. Visualizaremos proyectos ya realizados y podremos recibir una impresión sobre las propias obras, llevando imágenes y proyectos al encuentro. Se proporciona una personalizada orientación a los autores.

Un objetivo claro en este encuentro: mejorar las imágenes de cada fotógrafo mediante los contenidos impartidos y dotarle de perspectiva sobre su propia obra. El curso es intensivo.

Por último el tercer apartado nos permitirá aplicar las conclusiones a los diferentes aspectos temáticos de la fotografía tanto de naturaleza: paisaje, macro, flora, fauna... como en otras disciplinas: arquitectura, social, street, retrato...

EL AUTOR Y SU OBRA. COMPOSICIÓN AVANZADA, ANÁLISIS Y EVALUACIÓN DE LA IMAGEN. Taller de composición y análisis con José Benito Ruíz

Características del taller: Es un taller de asistencia al autor, intensivo y con contenidos de elevado nivel, totalmente accesibles por entendimiento. Combina proyecciones de vídeos, con presentaciones comentadas y trabajos del autor. Grupo variable, desde 12 personas, flexible en el orden de los contenidos y que permite visualizar el trabajo de los participantes, hasta audiencias de 250 personas si la sala lo permite, en este caso se visualizan fotos premiadas en concursos para su comentario y evaluación.

fecha

11, 12 de febrero 2017

Lugar

Abrera, Barcelona

Más INFO info@phot.es www.phot.es

Se puede programar alguna salida práctica en la que el instructor hará unas demostraciones al grupo y después asistirá a demanda el trabajo de los asistentes.

Incluye: Clases teóricas. Proyecciones audiovisuales. Salida con asistencia a demanda.

PROGRAMA Sábado 11 de febrero 09,00 a 13,30 horas.

Reflexiones sobre Composición. Proyecciones diversas: Abstract. Ceuta, magia del Sur. Proporciones más utilizadas en fotografía. Estructuras de equilibrio asimétrico. Slettnes, fin del invierno. Atmósferas. Las Bondades de la Imagen. Zoo.

16,00 a 20,30 horas. Vídeos de porfolios y trabajos. Mundos interiores. Revisión de fotografías y proyectos desarrollados por los participantes. Asesoramiento y orientación a los autores.

Domingo 12 de febrero 8,30 a 11,30 horas.

Salida práctica urbana o de naturaleza. Ejercicios, retratos y street.

SALIDAS SALIDA A MEDINACELI

Photactivity es un proyecto en el que os proponemos actividades para que podáis disfrutar de la fotografía de forma didáctica. Organizamos talleres, cursos, salidas fotográficas y actividades varias en las que podéis aprender mientras disfrutamos de un día divertido. Durante estos meses hemos realizado un par de salidas fotográficas en las que muchos amigos nos han acompañado y todos ellos han valorado muy satisfactoriamente la experiencia, la muestra de ello es que más de uno ha repetido en varias salidas realizadas. Os explicamos un poco la experiencia vivida durante la salida a Medinaceli una actividad enfocada mayoritariamente como salida nocturna, aunque también pudimos disfrutar de un magnífico día de visita a la estación abandonada de Hortezuela, en la que nos quedamos encantados con el puente de hierro que cruza el río, allí mismo plantamos el trípode para realizar algunas fotografías, ese puente nos llevó a tiempos pretéritos, un lugar muy recomendable. Las noches del Viernes y el Sábado las dejamos para ir de caza, en búsqueda de la vía láctea y, como si de una persecución de castillos medievales se tratara, nos plantamos en el castillo de Torresviñán, el Castillo de Pelegrina y el castillo de Zafra durante las dos noches. Como nota a destacar, por encima de todo lo demás, es observar como, nada más salir del vehículo y alzar la mirada hacia el cielo nocturno, te das cuenta que no vas a tener que buscar mucho la vía láctea, porque está allí mismo, a simple vista. Los cielos castellanos son tan limpios, tan escasos en contaminación lumínica, que da la sensación que vaya a estallar de la cantidad de estrellas que quedan a nuestra vista, para nuestro gozo y disfrute. Ya sólo nos queda plantar el trípode y captar esas magníficas fotos que tanto nos gustan.

SALIDAS

SALIDA A MEDINACELI

ignasi trape

SALIDA A MEDINACELI 29

joan ribera

fran palmero

Josefina Consuegra

Nuria Fono

SALIDAS SALIDA al montseny

La segunda salida de la que os hablaremos es un clásico, cada año es visita obligada por cualquier amante de la naturaleza y todo aquel que disfrute con los colores del otoño, el Montseny. No es fácil coincidir con las fechas idóneas para ver estos tonos otoñales, en esta ocasión no tuvimos esa suerte, pero el Montseny nunca defrauda, y mucho menos con los tonos cálidos del amanecer. Visitamos un mirador con vistas a toda el valle del Montseny y desde allí vimos la salida del sol, jugando con filtros y buscando esos tonos dorados que nos ofrecen los primeros rayos de luz del día. Posteriormente nos dirigimos a Santa Fe del Montseny a realizar el recorrido que rodea el pantano de Santa Fe, que debido a la escasez de lluvias estaba prácticamente seco. De todas formas , en el interior del bosque encontramos lugares en los que crecían setas y con ellas pudimos jugar a realizar fotografía macro, además de todo el abanico de posibilidades que nos ofrece este precioso paraje. Para acabar, el almuerzo de cuchillo y tenedor, un final que no puede faltar en ninguna de nuestras quedadas. Ya estamos preparando las próximas actividades que os contaremos próximamente. Esperamos veros en alguna de éstas , estaremos encantados de que nos acompañéis, recordad que recibiréis puntual información si estáis registrados en nuestra web, www.phot.es. Saludos!

SALIDAS SALIDA Al montseny

fran palmero

SALIDA Al montseny

Eric Marsinyach

Juan Puig

Xavier Miravall

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Puedes escucharnos en iTUNES, subscríbete a nuestro canal y deja tu reseña,....

O directamente a través de nuestra página web: http://www.phot.es/podcast/

PHOTCAST

Natan

Fran Russo

José Benito Ruiz

es un podcast fotográfico semanal, trata-

mos diversos temas del ámbito de la fotografía, novedades, noticias e incluso entrevistas. Nos puedes encontrar en las plataformas spreaker, ivoox, itunes, en youtube (si queréis vernos las caras) y por supuesto en nuestra web. En estas líneas nos gustaría explicaros algunas anécdotas que nos vayan pasando a través de nuestros programas, pero si las contásemos todas, tendríamos que sacar un especial de la revista solo para eso porque entre la dislexia de Vane y el despiste de Fran no acabaríamos. Una de las anécdotas que nos han pasado grabando uno de los podcast fue durante la entrevista a Natan (magnífico fotógrafo de bodas y autor del podcast de más éxito de todos los que hemos realizado, si queréis escucharlo es el Photcast número 11). En mitad de la entrevista, que la solemos grabar con skype, le sonó el teléfono fijo, al querer desviar la llamada no acabó de salir bien y siguió sonando, la solución fue, sin dejar de contestar a la pregunta que le habíamos hecho, abrir la puerta que tenía detrás y realizar un extraordinario lanzamiento de teléfono inalámbrico el cual ha batido récords de distancia recorrida. Momentazo! Otro de los grandes momentos de nuestras entrevistas fue durante la que le realizamos a Fran Russo

(capítulo 19), en el momento de la grabación estaban realizándole la poda de un árbol gigantesco que tiene en el exterior de su casa, durante la entrevista tuvimos que parar un par o tres de veces porque escuchamos fuertes golpes en el exterior, resultado…. un cristal de una ventana roto. Tranquilos, lo cubre el seguro. Otra de las anécdotas con las que más nos hemos reído ha sido una que contó José Benito Ruíz en el capítulo 6 de nuestro Photcast. Como él mismo nos cuenta en la entrevista, está inmerso en un proyecto fotográfico sobre iglesias y todo lo que ocurre en ellas (bueno, espero que “todo” no). En uno de esos días se encontró en una iglesia con un párroco que era invidente y le estuvo haciendo fotos en silencio sin que se diese cuenta para representar una mayor realidad en su entorno. Después de acabar se lo hizo saber y no le puso ninguna pega para utilizar esas fotos para su proyecto. Todas estas anécdotas las podéis encontrar en el Photcast, además de muchísimo más contenido con el que esperemos que disfrutéis tanto como nosotros lo hemos hecho a la hora de grabarlo. Vane Trillo

Entrevista

E N T R E V I S T A

JOSÉ

BENITO

RUÍZ

Entrevista José Benito Ruíz Hola Jose, qué tal? Bien, descansando estos días después de dos largos viajes y de vuelta de Chile, se me ha hecho un poco pesado. Vas a orientar tu carrera al exterior? Porque en España, prácticamente, te has recorrido todos los rincones… No, yo ya estoy de vuelta, quiero ir reduciendo la actividad pero no se decir que no, el día que aprenda… Yo creo que lo tienes complicado. Me da que ya tienes agenda cerrada para el año que viene... Si. Si, a mitad de año ya cierro la agenda del siguiente. Pero aún así, no sé cómo hacerlo porque físicamente ya no estoy.... y mentalmente ya ni te digo... es un secreto De estos viajes, qué país te ha impactado más y por qué? Si tuviera que elegir un país para volver a hacer fotos, diría Islandia o Namibia. Creo que son dos destinos paisajísticos de primer orden donde también hay fauna que fotografiar. De naturaleza me parecen bastante completos y bastante atractivos. Pero vamos, acabo de llegar de las Torres del Painer me parece un lugar increíble. Hemos ido viendo las fotos que has ido subiendo a las redes de este último viaje y nos parecen espectaculares, sobretodo una en concreto en la que estás enterrado en la nieve, eso no debe ir muy bien para la ciática, no? Bueno, la ciática ya no me molesta, lo he superado. Además hemos andado muchísimo. Han habido días de andar 20 kms, mucho seguimiento de animales salvajes. Luego esperas de 7 horas hasta que el puma decide moverse después de dormir. Además hemos sido acompañados por muy buenos guías, si no llega a ser por ellos no habríamos visto nada de nada Los que conocemos a Jose Benito Ruiz sabemos que él nunca pasa frío y que siempre va en manga corta... Sí, aquí iba con manga corta y, eso sí, un polar encima...

Entrevista José Benito Ruíz Cuéntanos alguna anécdota que te haya pasado en algún viaje De este último, lo del puma ha sido increíble. Tan sólo lo localizábamos cada dos o tres días, poder seguirlo, poder verlo cazar y divisarlo incluso de noche , ha sido toda una experiencia. Y se que hay muchos grupos que ni siquiera lo han visto después de veinte días buscándolo. Hemos tenido mucha suerte y los mejores guías Recomiéndanos algún lugar donde poder viajar a realizar fotografías. Pues es que no viajo mucho para hacer fotos. Yo viajo para hacer cursos porque entiendo que no es sostenible viajar por gusto, por placer. A mi no me gusta viajar por viajar. Mis vacaciones no son coger un avión e irme a Islandia yo solo. No me sale. Me cuesta mucho. Entonces o es por motivo de cursos, de formación, de un festival internacional, una ponencia... entonces pido un par de días más para que me acompañe la gente de allí y vamos a ver sitios. En Suecia, por ejemplo, me llevaron a ver unas nutrias muy mansitas y las fotografiamos comiendo, pescando... muy simpáticos bichos. Nos enseñaste un proyecto con osos que realizaste en Finlandia, nos contaste que nadie consigue retratarlos tanto tiempo como lo hiciste tú esa vez, no?... Si, fueron dos días e hicimos muchísimas fotos. Yo creo que pasó de todo. Una experiencia tremenda porque además no lo habíamos calculado del todo, el tema de los hides de los osos... Era en un sitio bastante recóndito de la frontera con Rusia y tuvimos mucha suerte. La suerte es un factor importante en estas situaciones. Claro, por mucho que lo tengas preparado tienes que llegar al sitio y tener la suerte de poder encontrar lo que tú has planeado... Son muchos factores. Está el clima, la previsión de luna... Tienes que estar al tanto continuamente de lo que te dicen los guías que están viendo por aquí al bicho. Así que dependiendo de la última información, tomas una decisión y te la juegas. Me gustaría preguntarte por tus proyectos. Se que tienes uno entre manos y me gustaría que nos lo explicaras a todos...

Entrevista José Benito Ruíz Será por proyectos... Tengo un montón. Estoy haciendo uno sobre la iglesia católica, he fotografiado a los curas haciendo las cosas más variopintas, desde bostezando en el confesionario hasta recogiendo la colecta... bueno, cosas divertidas no?. Me llama mucho la atención porque los veo paseando muy ociosos de aquí para allá y da para muchas fotos. Estoy trabajando en varias series más. Una de ellas trata sobre el sufrimiento del ser humano, la empecé hace tiempo, vino a mi poco a poco a través de cosas que me han ido contando, que he ido viendo y de inspiraciones profundas. Poco a poco las ideas toman forma y te encuentras en un escenario donde es posible hacer esas fotos, se llama MUNDOS INTERIORES. Son mundos de personas que en algún momento de su vida desconectan de la realidad o quieren desconectar de la realidad. Me cuesta mucho pensarlas y hacerlas. Tardo casi tres meses en hacer cada una. Llevo unas catorce válidas más o menos. Tratas de salir de tu zona de confort. Buscar aspectos que no hayas trabajado tanto en tu obra e intentas retratarlo de la mejor forma posible... Si, esto lo llevo haciendo ya tiempo. Salir de la naturaleza y hacer otras cosas para aprender, ahora con el retrato pasa igual. Estoy haciendo retratos dentro de un proyecto de Ceuta, una mezcla de culturas, lo árabe con lo europeo. Estoy retratando chicas que posan ataviadas estilo árabe o ceutí y llevo con él desde hace un año o año y medio...

Entrevista José Benito Ruíz Cual es el proyecto que más ilusión te ha hecho acabar? Quizás uno que nunca pensé que saliera, 100% natural. Ese proyecto era muy grande y siempre pensé que en algún momento se iba a torcer pero finalmente todo fue bien. Al final la exposición fue por toda España dando vueltas. Ese fue muy grande para mi. No estaba preparado para hacerlo, pero finalmente, salió bien. Hasta aquí parte de la entrevista a José Benito, hay muchas más preguntas en la entrevista que nos cedió en el photcast número 6, ¿quieres descargar y escuchar esta entrevista, y muchas otras, donde quieras y cuando quieras? Visita nuestra web: http://www.phot.es/podcast/ También puedes escuchar a Jose Benito explicando en qué consiste su curso de autor que tendrá lugar en Barcelona los próximos 11 y 12 de Febrero de 2017 aquí:(http://www.phot.es/photcast-30-jose-benito-taller-autor-ba rcelona-2/)

Entrevista realizada por Vane Trillo y Fran Palmero

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En esta sección podréis encontrar las fotos seleccionadas para este número de la revista de nuestro grupo de facebook ‘Revista PHOT’ y de nuestro grupo ‘Photers’ de flickr. Anímate y comparte tus fotos con nosotros !!!

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Autor: Manxel Alvarez manxel@hotmail.es Lugar de la toma: Feira de Santana, Bahia, Brasil) Título de la foto: DALINIANO Exif: cámara Olympus E5, objetivo 24-120,focal 65mm, diafragma 4,5, 1/160s, ISO 400, balance de blancos automático. Contacto: https://500px.com/manxel https://www.flickr.com/photos/manxelalvarez/

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Autor: XAVIER MEJIAS Nikon d800 Nikon 24-70 52 mm V 1/320 F 5.6 ISO 100 Contacto: https://www.flickr.com/photos/113172583@N02

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Autor: natalia aguado Lugar de la toma: Playa Atxabiribil,Sopela;Bizkaia. TÃtulo de la foto: Trident Exif: Canon 6 D Canon 16-35 f/2.8 II f.13 ISO 100 1 s. 16mm Contacto:https://www.facebook.com/Irreberente-Fo tograf%C3%ADa-1449846468639612/

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Autor: manuel salguero Lugar de la toma: Bahía de Nápoles Exif: Exif ISO 200, 70mm, f/5.6, 1/800 Contacto:https://www.facebook.com/manuel.salguero.9822

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Autor: ken lee Lugar de la toma: Ancient Bristlecone Pine Forest, CA, EE.UU. TÃtulo de la foto: The Forever Tree (3600) Exif: Nikon D610, AF-S Nikkor 14-24mm f/2.8G ED en 14mm, 128 segundos, f/7.1, ISO 640 Contacto: http://www.kenleephotography.com

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Autor: antonio arias TÃtulo de la foto: Cuatro Torres Business Area Exif: 10 mm 1/250 F 8,0 ISO 400 Contacto:https://www.flickr.com/photos/antarive

Autor: david planes Exif: NIKON D610 105mm 2,8 105mm 1/80 F 9,0 ISO 200 Contacto:https://www.facebook.com/davins.ph?fref=ts

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BALI-INDONESIA

Jorge Císcar Templo Pura Ulun Danu Bratán (Bali - Indonesia)

NEPAL

Gabriel Gallego Campo Base Annapurna, zona Santuario de los Annapurnas. Vistas al Machapuchare.

JAPÓN

David Ros García SKYLINE TOKYO STATION

CATALUNYA-ESPAÑA

Esteban Martínez Fernandez Montseny

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noce a

Gregory Crewdson

Mario DabAn Todas las fotografías de este artículo están sujetas a copyright y se exponen exclusivamente con fines divulgativos y educativos.

El fotógrafo de hoy, para aquellos que no lo conocíais, os sorprenderá, y lo hará de tal manera que os será difícil apreciar a simple vista si os gusta o no. Sí pero no .. será probablemente vuestra primera impresión .. Yo había visto alguna de sus fotografías pero no creo que le dedicara más de unos segundos, pensando que estaba ante un fotograma de alguna película.

La obra de Crewdson ha sido expuesta en numerosas colecciones públicas, especialmente el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, el Museo del Condado de Los Ángeles y el San Francisco Museum of Modern Art. La retrospectiva de su obra, que abarca toda su carrera, en el periodo 1985-2005, se exhibe desde 2005 en los principales museos y galerías de toda Europa. Crewdson ha recibido numerosos premios como el Skowhegan Medal for Photography, el National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship y el Aaron Siskind Fellowship. Crewdson ha publicado varios libros de sus fotografías como Ho-

Ciertamente me estaba equivocando. El fotógrafo de hoy está en el extremo más opuesto de aquellos que persiguen el mundo para captar alguna de sus escenas, de aquellos que buscan el momento decisivo o captan grandes escenas simplemente fruto de la casualidad. El de hoy crea la escena, construye la fotografía y usa todos los medios a su alcance. Amigos, preparaos para digerir la fotografía de:

Twilight y Beneath the Roses por Abrams y una retrospectiva de su obra, Gregory Crewdson from 1985 to 2005, publicada por Hatje Cantz. El último trabajo de Crewdson, Sanctuary, fue exhibido por primera vez en la Gagosian Gallery de Nueva York en 2010, más tarde pasaría por la prestigiosa White Cube de Londres y la no menos famosa Gagosian Gallery de Roma. Abrams ha publicado un libro de su último trabajo en 2010.

La fotografía Crewdson

Gregory Crewdson Nace el 26 de septiembre de 1962 en Brooklyn, Nueva York. Su trabajo es reconocido por sus escenas surrealistas de hogares y barrios suburbiales de las ciudades norteamericanas. De adolescente formó parte de un grupo de punk rock llamado The Speed ', donde su canción de más éxito "Let Me Take Your Foto" resultó ser una premonición de lo que Crewdson se convertiría más tarde.

ver por Artspace Books, Dream of Life por la Universidad de Salamanca, España,

Crewdson es un fotógrafo obligado en cualquier curso de fotografía y lo que habéis podido leer hasta ahora de su biografía es sólo una carta de presentación. Ha expuesto en los mejores museos de todo el mundo, ha recibido prestigiosos premios y ha sido un referente de la llamada 'fotografía creada' en todos los foros, asociaciones y grupos de fotografía, y cada una de sus fotografías se cotiza en miles de dólares. La pregunta no es quién es Crewdson, ni cuál ha sido el contexto social que le ha llevado a hacer su obra, por lo que la aproximación biográfica no tiene mucho sentido en este caso. La pregunta es 'de que van las fotografías' de Crewdson? ¿Qué pretende? Y porqué es tan importante su aproximación a la fotografía con un nuevo lenguaje fotográfico.

“Siempre me ha fascinado la condición poética de la luz del crepúsculo. Por su calidad transformadora. Su poder de convertir lo ordinario en algo mágico y sobrenatural. Es necesaria para la narrativa de mis imágenes. Es este estar entre dos estados lo que me interesa ...”

A mediados de los 80 estudia fotografía en Suny College (State University of New York), cerca del puerto de Chester en Nueva York y recibirá el Master en Bellas Artes en fotografía en la Universidad de Yale en 1988. Será profesor en Sarah Lawrence, Cooper Union, Vassar College y la Universidad de Yale, donde estará hasta 1993 como profesor adjunto de fotografía en la Yale University School of Art.

Decía Joan Fontcuberta en una de sus ponencias en la Fundación Foto Colectania que 'tradicionalmente los modelos hegemónicos han intentado abordar la evolución de la fotografía en dos direcciones opuestas: como documento (soporte de información útil para conocer el pasado) o como arte (expresión de una sensibilidad, traduc-

ción de determinadas formas de expresión y de la manifestación personal) 'y afirmaba que ésta era ya un tipo de metodología discutible. Lo decía para introducir una historia de la fotografía de obras en lugar de una historia de autores pero el caso de hoy debe ser la excepción a esta nueva aproximación porque la obra de Crewdson es Crewdson, el estilo es indiscutiblemente Crewdson y son las manías 'Crewdson'. No hay obra Crewson sin el autor Crewdson. Ciertamente, lo que hoy quiero proponeros es una aproximación diferente. Se trata de ver la fotografía desde otra perspectiva, la que quiere captar las imágenes que el mundo que nos rodea nos ofrece para expresar un mensaje, o la que partiendo de un mensaje se crea el mundo que le debe representar. Crewdson es un fiel representante de esta segunda opción. Su aproximación es con imágenes que parecen estéticamente secuencias de una película que nunca termina, secuencias congeladas llenas de vida, con un antes y un después que sólo el observador puede construir. Crewdson simplemente construye el 'ahora'. Ciertamente Crewdson es una excepción en el mundo de la fotografía que conocemos, un tipo de anomalía, de disfunción de la fotografía, entendida como arte o como documento. Quizás gracias a esta anomalía Crewdson es uno de los artistas más valorados en nuestros días, con una puesta en escena tan espectacular que pocos pueden imitarlo, de hecho, nadie, y eso lo hace aún más especial. Como fotógrafo, Crewdson ha desarrollado su carrera en paralelo

a la que serían las clásicas series de imágenes fijas que se hacen alrededor de una producción cinematográfica. Sus fotografías representan escenas de la ansiedad y los trastornos, sus temas aparecen a menudo llenos de angustia o atrapados en una transición que nunca termina.

Crewdson

crea imágenes sobre el momento de transición entre el antes y el después 'y su mejor serie es probablemente 'Twilight'(19982002). El efecto de la luz del crepúsculo cruzado con luz artificial, luces de la calle, de la casa, del cielo, es exagerada por la elección que hace Crewdson de la escena, que es casi siempre los suburbios y los interiores de las casas de las ciudades norteamericanas. Crewdson trabaja la tradición fotográfica que combina el estilo documentalista de artistas como William Eggleston o Walker Evans con la visión cinematográfica y puesta en escena de directores como Stephen Spielberg o David Lynch. El estilo Crewdson es claramente de estética cinematográfica con imágenes de extraordinario detalle y fuerza narrativa.

Su fotografía se ha catalogado a menudo como de 'realismo mágico'. En 'Twilight', la serie completada en 2002, el fotógrafo convierte en extraordinario lo que es mundano. Aparentemente la escena no contiene ningún elemento que defina un realismo físico o psicológico pero a medida que el observador recorre la fotografía descubre una historia extraordinaria donde Crewdson proporciona elementos básicos para su construcción,

dejando la resolución por el observador. Calles vacías con iluminaciones locales y sujetos con posiciones que son más propias de los segundos antes de comenzar un rodaje, son elementos que proporcionan un contexto que atrapa al observador. En Twilight se pueden ver imágenes de extraordinaria belleza, situaciones a menudo absurdas, siempre con un realismo 'artificial' y un detalle exagerado que nos invitan a acercarnos a la fotografía y a recorrer la imagen una y otra vez. A veces tengo la impresión de que quiere que juguemos a ese tipo de juegos, los que hay por ordenador, en el que con el ratón recorremos y tocamos cada uno de los objetos por si se activa alguna pista o se abre una puerta que nos debe llevar a la siguiente escena. Las imágenes muestran ambientes oníricos e inquietantes. Paisajes urbanos desolados, calles vacías, misteriosas personas que deambulan por calles mojadas, algunas desesperadamente solitarias. Hay mujeres desnudas que reflexionan cabizbajas y un hombre en silencio sentado en la cama que se pierde en la penumbra. Gregory Crewdson dice que la construcción de estos escenarios es como la construcción del mundo. Sus fotografías ilustran con artística elocuencia la soledad, el desamparo, la confusión, la vida sin sentido del sujeto, el americano típico. Gregory nos muestra una belleza imperfecta que intenta captar retazos psicológicos de este arquetipo americano, mostrándolo en situaciones que sugieren la expectativa de algo que se espera y nunca llega. Es casi imposible no inventar una historia a partir de las escenas Crewdson. Lo que las une es la atmósfera. Crewdson cree que sus fotos deben tener primero belleza, pero la belleza no es suficiente .., y busca una conjugación disimulada de ansiedad, desolación y miedo, colisión de lo que nos resulta familiar con lo extraño. Sus fotografías provienen de su ne-

cesidad racional de hacer un mundo perfecto y la imposibilidad de conseguirlo. Lo que sí consigue Gregory es captar al través de una belleza imperfecta los subterfugios de la sociedad consumista y los intrincados caminos de los suburbios americanos, permitiendo que quien mira sea quien busque la trama que le seduzca y más se asocie con su voyeurismo personal . Tiende a considerar su obra, en alguna medida, como resultado de esa experiencia de escuchar las sesiones de su padre con los pacientes. Y viendo sus imágenes, efectivamente, parece estar ante la escenificación de las angustias y ansiedades de cualquiera de los habitantes de un barrio residencial estadounidense. Su obra está llena de elementos iconográficos que se repiten: círculos, haces de luz, flores, moquetas, ventanas, coches, espejos, maletas. Él mismo dice al respecto: "Los detalles en mi trabajo efectivamente impulsan el contenido narrativo. Son estos detalles, una maleta, un libro, una cama, lo que es realmente importante. Todo artista crea su propio vocabulario, un microcosmos donde los motivos aparecen y reaparecen, revelando sus obsesiones y luchas internas. " Su segunda gran serie 'Beneath the Roses' (2003-2007), sigue los pasos de 'Twilight' pero aún con más sofisticación y recursos. Con un completo equipo de producción, como si se tratara de un trabajo cinematográfico, Crewdson organiza la realidad que observa y inventa, para alcanzar esa angustia de lo que no revela. Se trata de cosas familiares que se nos presentan como no familiares, con cierto contenido desconocido y por tanto aterrador. El concepto freudiano de 'siniestro' (Das Unheimliche) es todo lo que estando destinado a permanecer oculto, secreto, ha salido a la luz. Se trata de experiencias vividas por sujetos, las historias de la vida presentan contenidos que han querido ser olvidados, reprimidos, pero que por alguna razón reapare-

Edward Hopper Si conoces al pintor Edward Hopper comprenderéis donde nace la mirada de Gregory Crewdson. Él, a través de la fotografía, ha recreado las mismas escenas que el artista estadounidense logró mediante la pintura. Situaciones inconclusas que mediante el uso de la luz revelan la ansiedad psicológica del artista, atmósfera normalmente situada en paisajes que representan el corazón de la tradición norteamericana. Pueblos y personas corrientes son bellamente iluminadas para crear un momento sin respuesta, un escenario inquietante. 56

cen en la escena cotidiana. Esta sensación ominosa es la que, para muchos, Crewdson consigue hacer sentir a los que observan sus fotografías.

El realismo Crewdson

La fotografía de Crewdson está hecha de muchos componentes, algunos son pequeños y escondidos mientras que otros son evidentes a primera vista. Un elemento que siempre podemos encontrar en sus imágenes es el ser humano. A veces no sólo una persona sino varias. Pero independientemente del número de actores que hace aparecer hay de nuevo una constante, sus rostros pálidos e inexpresivos. Y así el retrato sin emoción, sin vida, es difícil de leer y nos tenemos que ir al lenguaje del cuerpo, de las actitudes y posiciones en la escena. Mirad cualquiera de las fotografías de esta página.. ¿Habéis construido ya la historia?

Crewdson se describe a sí mismo como "realista americano", pero también dice que está interesado en todo lo que le resulta extraño y siniestro, a observar las escenas cotidianas y encontrar algo fantástico o misterioso. Dice haber estado interesado siempre en la belleza plástica pero también en el realismo.

Gregory Crewdson utiliza técnicas de Hollywood para crear retratos brillantes, como los de Hopper, de la vida americana. Pero mientras Hopper enseña vidas desnudas, las de Crewdson ofrecen una abundancia de detalles. Con los años, las producciones Crewdson han sido cada vez más ambiciosas, y sus fotografías requieren decenas de asistentes y técnicos, cámaras de gran formato, bloques de luces, maquillaje y vestuario, así como informáticos post-producción. La web y Crewdson no se llevan demasiado bien. Sus fotografías impresas son enormes, hechas con cámaras de gran formato (Hasselblad Sinar de formato 8 × 10) y lo primero que sor-

Son muchas las influencias de Crewdson, quizás la más importante es la su padre, que era psicoanalista, pero también las técnicas de las películas de ciencia ficción, películas de terror, la realidad pura y simple de la fotografía documental y el trabajo de fotógrafos contemporáneos como Diane Arbus, William Eggleston o Cindy Sherman. prende al ver una fotografía de Crewdson en alta resolución es la cantidad de detalles y la extrema resolución de todos y cada uno de sus elementos, estén en cualquier plano focal. La segunda sorpresa para un aficionado a la fotografía es saber cómo puede es-

tar todo tan precisamente enfocado y como consigue así esa sensación 'plana' de la imagen. Su técnica, aparte de todos los artefactos ‘spilbergrianos’ para construir la atmósfera y la cuidada iluminación, no es tan simple como situarse en un punto, calcular los valores de apertura y velocidad y disparar. No, trabaja con múltiples exposiciones, en diferentes planos focales y de objetos precisos, que ilumina en una fotografía pero que deja a oscuras a la siguiente. Con las múltiples fotografías, escanea los negativos y los trata digitalmente. Es decir, cada fotografía final, es técnicamente un puzzle de varias fotografías. Un puzzle que tenerlo colgado en el comedor de casa nos costaría menos 150.000 dólares. Las imágenes de 'Beneath the Roses' se dividen entre los paisajes, a menudo con seres humanos que aparecen como pequeños detalles en lugar de como atracción principal, y los interiores, donde la cámara se acerca más a los protagonistas. Los interiores están construidos en estudios, mientras que los exteriores se ruedan en el lugar, aunque con grandes montajes. A menudo la artificialidad de algunos de los interiores es excesiva. Las fotografías se ven muy artificiales, por su iluminación, los sujetos estáticos y la extrema nitidez y enfoque que Crewdson consigue con la composición de imágenes digitalmente. Evocan igualmente escenas de películas y pinturas hiperrealistas. Visualmente, las fotos son extraordinarias, pero frías. Es una belleza casi analítica. Las paletas de colores, equilibrando cuidadosamente la luz natural al amanecer o al atardecer con decenas de luces artificiales de diferentes tamaños suelen ser muy agradables a la vista.

En la fotografía de arriba podemos ver lo que parece ser dos personas cenando. La casa parece de una de aquellas familias encantadoras de clase media americana. Pero es evidente que hay una serie de elementos que rompen esta primera impresión. Hay dos sillas vacías, dónde están los que faltan? Falta alguien? ¿Por qué no están en la mesa? Por qué está tan oscuro? Esta foto se vuelve enigmática cuando se empieza a pensar en estas cosas. Parece una pintura, ya que utiliza la luz artificial. La fuente de luz sólo parece estar en la sala detrás de ellos y en el comedor, el resto está oscuro. Las expresiones faciales de las dos personas no parecen mostrar que sean demasiado felices y no hay contacto visual ni diálogo entre ellos. El ángulo de la cámara está a la altura de los rostros y la distancia de la cámara a la escena responde más al de una familia con problemas que una de feliz, donde la cámara se hubiera situado más cerca de la escena. Fuente:

Crewdson ha exhibido su obra en numerosos museos y galerías de todo el mundo, como el Kulturhuset, Stockholm (2011), Cincinnati Art Museum, Cincinnati y Galerie Rudolfinum, Praga (2008), Palazzo delle Esposizioni, Roma (2007), Fotomuseum Winterthur , Suiza (2006), Kunstverein Hannover, Alemania (2005) y SITE Santa Fe, Estados Unidos (2001). Ha expuesto con otros fotógrafos en el MUAC, México (2008), Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2007), V & A Museum, Londres (2006), Mori Art Museum, Tokio (2005), Guggenheim Museum, Nueva York (2004) y Museum of Modern Art, Nueva York (2000).

http://sachinishmaelhw.blogspot.com/2010/09/gregory-crewdsons-photo-analysis-1.html

(Este artículo es un extracto del original publicado en toies.com el 31.10.2011 http://bit.ly/2cJivVi )

La obra de Crewdson es una aproximación insólita a la fotografía, con influencias del gran William Eggleston y las atmósferas de David Lynch. Crewdson es un innovador en la creación de escenas y personajes en el arte fotográfico. Las imágenes de gran belleza, proporciones y detalle, gracias al uso del gran formato, nos invitan a la exploración y a la construcción de una historia a partir de un único fotograma. Una obra de gran belleza visual y que abre las puertas a una forma de entender la fotografía.

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