Revista Phot nº 4 by PHOT.es

Tu nueva REVISTA de fotografía

Nº 4 - JULIO 2016

ENTREVISTA

alain perdomo

Mario Belmar portfolio

Y mucho + www.phot.es

Sobres los escenarios realistas SALVADOR ATANCE

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FOTO PORTADA Alain Perdomo Magazine

Presentación Esta iniciativa nace con la intención de hacer llegar el conocimiento fotográfico y de muchas de sus derivadas a todo aquel que guste de este bonito arte. Desde noticias y novedades hasta ejercicios de entretenimiento pasando por artículos de grandes profesionales del mundo que nos muestran sus trabajos y sus secretos. Miraremos en perspectiva diversos aspectos de la fotografía desde distintos ángulos y diferentes puntos de vista. Nos interesaremos por todas vuestras inquietudes , buscando respuestas a aquellas preguntas y dudas que podáis tener en nuestro apartado de formación. Abriremos una puerta a nuevos valores de la fotografía , a todo aquel que nos quiera utilizar de ventana para dar difusión a un trabajo elaborado y de calidad. Bienvenidos a phot.es, la revista on-line que te explica todo lo que quieras saber sobre la fotografía de mano de los mejores profesionales.

Phot Magazine email: info@phot.es www.phot.es

Editorial nº4 de la revista Ya está aquí el buen tiempo, ya ha venido el sol para quedarse en nuestros cielos y deleitarnos con su presencia unos cuantos meses. Lo mejor de ésto es que para un gran número de personas llegan también, las vacaciones. Esa época tan esperada para tanta gente en la que aprovechamos para bañarnos en la piscina o en la playa, viajar, sentarse en algún local al aire libre y disfrutar de la compañía de la familia y amigos con un vaso de alguna bebida refrescante delante y debatir de todas las vivencias ocurridas durante el año, y como no, hablar de fotografía, vislumbrar nuevos retos y nuevos proyectos , cuantas buenas ideas habrán surgido de una situación así. Pero , de lo que estoy seguro, es de que todos tendremos tiempo después de todo lo explicado, de relajarse en casa, junto al ventilador, o el aire acondicionado, con el portátil o la tablet y disfrutar de nuestra revista número 4. Queremos motivarte para que nuestros artículos y vuestras fotos, las que nos cedéis gustosamente para deleite de los lectores, sirvan de empuje a salir a afotar esa cala a la que tienes ganas o hacer esa sesión que no has tenido tiempo de organizar con la actividad laboral diaria. Aprovecha tu tiempo libre y disfruta de tu cámara, ya sea la reflex más pesada o el móvil que llevas en el bolsillo. Conoces un plan mejor para un apasionado de la fotografía? Nos vemos en las páginas interiores. Disfrutad de las vacaciones y de la revista. Buenas fotos!!

CONTENIDO

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EDITOR Phot.es

DIRECCIÓN Y EDITORIAL Fran Palmero Yolanda Borràs

HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Alain Perdomo, Mabel Salgado, Salvador Atance, Pablo Bou, Francisco Palmero, Dark Read Team, David Planes, Natalia Aguado, Joan Ribera, José Feito, José Pedrero, Kiko Herrera, Loren Rovira, Paqui Jiménez, Yolanda Borràs, Luís Ricardo Fraile, Salvador Luque, Manuel Daza, Mariano Belmar, Ignasi Trape, Javier Santolaria, Miquel Casagran, Sonia Chaves, Ignaci Blanca.

FOTOGRAFÍA DE ALTA VELOCIDAD (II) PABLO BOU

PHOTOACTIVITY OASIS DE LA GARROTXA

ENTREVISTA ALAIN PERDOMO

“MAMI“ NOCTURNA

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MABEL SALGADO Todas las fotografías incluidas en la revista son propiedad exclusiva de los autores.

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

SOBRE LOS ESCENARIOS REALISTAS SALVADOR ATANCE

Yolanda Borràs www.wai-bi.com

CONTACTO GENERAL

info@phot.es www.phot.es

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QUÉ ME LLEVO A MIS VACACIONES FRAN PALMERO TU PHOT EN FACE

MARIANO BELMAR PORTFOLIO

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ENTREVISTA

Nombre: Alain Perdomo Edad: 31 años Natural de: La Habana (Cuba) www.alainperdomo.com

- Cuándo y cómo entras en el mundo de la fotografía? Empece desde muy pequeño curioseando con las cámaras de mi padre y poco a poco me fue llamando mas la atención hasta el punto de volcarme en ello totalmente con aproximadamente 17 años y dar mis primeros pasos en el mundo profesional. - Todos hemos tenido nuestra primera cámara, cual

fue la tuya? Mi primera cámara fue una Hasselblad analógica que me regalo mi padre aun siendo pequeño y con la que empece. - De todas las cámaras que has tenido, con cual tiene mejores recuerdos? Indiscutiblemente con las que mas tiempo he pasado y mas recuerdos tengo es con la Canon 5D Mark ll, ha estado conmigo durante muchos años

y es de mis preferidas. - Háblanos del equipo que usas para realizar tus fotografías a día de hoy. Canon 1D Mark ll, Canon 1D Mark lll, Canon 5D Mark ll, Nikon D300. Opticas: 50mm, 24 - 70mm, 35mm, 85mm, 70 - 200mm. - Has vivido el paso de la analógica a la digital? Qué prefieres y por que? Recuerdo muy bien ese camCanon EOS 5D Mark II, 50mm, f/1.8

ENTREVISTA POR YOLANDA BORRÀS

ALAIN PERDOMO Fotografía de autor -fantasía-

Canon EOS 5D Mark II, 50mm, f/1.8

bio y para mi fue un gran paso adelante en todos los aspectos, respetando siempre los fieles seguidores de la fotografía analógica, en cambio para mi fue un mundo lleno de posibilidades que antes era casi imposible, mi idea siempre fue mezclar de cierta forma el dibujo y la fotografía, aportarle un aspecto diferente y lo conseguí gracias al cambio de analógico a digital. Tenemos que ser conscientes que a día de hoy contamos con herramientas de edición digital muy avanzadas que nos ayudan a conseguir acabados únicos y poder elaborar un ilimitado mundo creativo. - De todas tus fotos, nos podrías decir tú preferida, seguro que tienes muchas, pero la que destaca por algo? 8

Creo que no tengo una preferida, es cierto que alguna me puede gustar mas a nivel personal que otra por su temática o simplemente por algo emocional. Cada foto que termino esta hecha con el mismo cariño, amor y dedicación que la anterior, es como tener un hermano preferido o similar, es casi imposible… - Qué significa para ti, la fotografía? La fotografía para mi lo es todo, es trabajo, hobbie, dedicación, amor, sentimiento, inspiración, es un mundo complejo que de no tenerlo habría tenido un gran vacío difícil de llenar, incluso en ocasiones es una fuente de desahogo donde se reflejan mis estados de animo o mensajes imposibles de describir con palabras. WWW.PHOT.ES

- Dónde encuentras la inspiración para realizar tus fotografías? Es algo que lo encuentro con mucha facilidad, a veces me viene sola, otras veces en un sueño, una pesadilla, viendo una serie de tv, una película, a día de hoy incluso para las mentes menos creativas hay fuentes de inspiración en cualquier parte. - Qué es lo más importante para ti en al fotografía? De las cosas mas importantes que destaco e insisto mucho a mis alumnos también es tener una buena base solida y perfecta si cabe en cuanto a iluminación, composición, limpieza y una excelente calidad desde el propio disparo, sin estos cimientos no tendría un acabado final tan destacable, la fotoWWW.PHOT.ES

Canon EOS 5D Mark II, 50mm, f/1.8

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grafía en si mismo por delante de cualquier edición es la clave para una obra de arte final. - Cuál es tu especialidad? Aunque me gusta bastante la moda me decanto mas por la fotografía de autor, concretamente la fantasía o similares, es un campo donde tengo mas rienda suelta a la hora de crear, sin pasar por cánones específicos o ceñirme a una técnica en especial, la publicidad me gusta mucho también.

ALAIN PERDOMO

- Qué consejos darías a la gente que se inicia en la fotografía en tu especialidad? El mas importante es que no pasen en ningún momento por alto la fotografía en si, dejándola de lado pensando que toda fotografía se puede arreglar con las herramientas de edición o pensando que con un buen retoque no hace falta una buena foto, todo lo contrario, si no partimos de una buena fotografía, bien iluminada y en perfectas condiciones, nunca llegaremos a tener un buen trabajo completo al 100%

- Qué te llevo a lanzarte hacia esta especialidad? Como he dicho anteriormente lo que mas me llama de este tipo de fotografía son las posibilidades de crear mundos desde cero prácticamente, es algo que todos descubrimos con el tiempo, sin darnos cuenta vamos tirando mas hacia un tipo de fotografía y cuando nos damos cuenta todo lo llevamos a ese campo. - Tienes algún ritual al preparar tus sesiones? Soy muy de reuniones constantes cuando se trata de un proyecto importante, una buena comunicación lo es todo y puede marcar una diferencia en el resultado final. Tengo un ritual que no me puede faltar pero el día de la producción, TOMAR CAFE! Antes de ponernos a ello me llevo a todo el equipo a tomar cafe, si no pudiera tomarme mi cafe justo antes de empezar lo pasaría mal, manias… - Qué tiempo dedicas a la edición de tus fotografías? Es muy relativo, depende mas bien del tipo de fotografía que sea, en moda unas 4 horas de media aproximadamente, en cambio cuando hago publicidad o fantasía y similar he llegado a estar mas de una semana con una sola foto, soy partidario de dedicarle tiempo a la edición, pues cuanto mas

duración como el curso estrella, el Master de Fotografía y Edición Digital Photoshop que dura 8 meses, ademas de los cursos de fines de semana que tengo pensado retomarlos por toda España, los he tenido un poco parados por la escuela pero ahora lo retomo nuevamente, conferencias en diferentes ciudades e incluso hay una sorpresa para otro país que de momento es top secret!

Canon EOS 5D Mark II, 50mm, f/1.8

tiempo le dediquemos el acabado final sera mas limpio y con menos impurezas. - Cuáles son tus programas favoritos para editar tus fotografías? Unicamente utilizo Adobe Photoshop, incluyendo algún plu-

gin pero en este caso serian complementos. - Qué fotógrafo es tu preferido? Te ha inspirado en tus trabajos? Uno de mis favoritos es Miguel Oriola.

- Sueles llevar siempre una cámara de fotos encima cuando no estas trabajando en algún proyecto? Para nada, mas que nada porque son equipos pesados e incómodos, en esos casos tiro del móvil… a día de hoy nos po-

demos sorprender gratamente con la tecnología. - Cuántas horas te dedicas al día a la fotografía? El 100% y ahora mas que nunca que abrí escuela física y nos trasladamos a Alicante impartiendo varios cursos de larga

- Para despedirnos, nos puedes enseñar algunas de tus fotos e explicar el proceso de trabajo de una? El proceso de trabajo de esta fotografía es muy complejo y extenso, para simplificarlo indicare notas relativas en cuanto a fotografía y retoque. Proceso: La fotografía se realizo en estudio con un 50mm y fondo gris al 18% para facilitar el proceso del montaje, elegí este color del fondo por la neutralidad y dramatización que aporta. La foto se realizo a la modelo con un encuadre de cuerpo entero para posteriormente cortar las piernas. Buscamos un diafragma f/8.0 de disparo para mantener cierta profundidad, ISO 100 y 1/125, balance de blancos neutro a 5000Kº En cuanto a la edición, primeramente se limpio la piel mediante separación de frecuencias común de color y

Canon EOS 5D Mark II, 50mm, f/1.8

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avanzada de luminosidad, se utilizaron pinceles para dar el aspecto de “plástico” posteriormente se procedió a licuar buscando la simetría estética y finalmente el recorte de las partes del cuerpo, para ello se emplearon varias herramientas de selección como la pluma y el lazo entre otras, se añadieron fx en los cortes y dibujo a mano alzada simulando un efecto 3D, así como profundidad mediante dibujo tanto en las sombras como en las luces y brillos, se colocaron elementos como cables, tuberías y sistemas mecánicos para aportar una estética robótica y por ultimo se trabajo la colorimetria y acabado final. - Revisando tú web, vemos que te dedicas a la formación, qué te llevo a crear tu propia escuela? Uno de los principales motivos fue la idea de compartir mis conocimientos y dar la opción de que todos pudieran acceder y tener una correcta formación, yo estudie principalmente fotografía en Cuba en la segunda mejor escuela del mundo (San Antonio de los Baños) y la ca-

lidad de los cursos se aprecia mucho en relación a la formación de fotografía en España, es habitual encontrarme con alumnos que han recibido formación avanzada y profesional de fotografía pero sin embargo esta es escasa y muy básica, en este sentido sin duda nuestros alumnos ven un antes y un después notable que por supuesto les repercute en su carrera como profesionales del sector para avanzar de forma correcta y marcar una diferencia abismal, es interesante también destacar que algo que hacemos es dar con detalles clases de marketing dentro del curso Máster y enseñamos los pasos necesarios para comenzar a trabajar de ello con un altísimo porcentaje de éxito en nuestro alumnos, algo imprescindible pero nuevamente se echa en falta en la formación de muchas escuelas. - Nos puedes contar un poco los cursos y video tutoriales que tienes para formación. Por supuesto, los Videotutoriales de Photoshop disponibles en mi web están pensados para cubrir casi todas las

- ENLACE DIRECTO A VIDEOTUTORIALES DE PHOTOSHOP - ENLACE DIRECTO A PACK FULL TUTORIALES - ENLACE FANPAGE FACEBOOK PRINCIPAL - ENLACE GRUPO CERRADO DE ALUMNOS ALAIN PERDOMO - WEB OFICIAL - EMAIL DE CONTACTO: info@alainperdomo.com workshop@alainperdomo.com

inquietudes y dudas de casi cualquier retoque fotográfico con técnicas especificas y concretas dependiendo del estilo de fotografía, tenemos desde retoque y limpieza de piel en 4 tutoriales diferentes con técnicas diversas desde mas básicas hasta resultados mas avanzados y profesionales, hasta foto-montajes completos, también mas básicos y otros mas complejos, aun así seguimos trabajando en mas tutoriales que saldrán nuevos este año, pues me piden muchos tutoriales nuevos y estamos manos a la obra! En cuanto a los cursos que me gustaría destacar también están los “One to One” están enfocados a obtener el mejor rendimiento en cuanto a formación personalizada, mientras que su combinación con la modalidad online facilita el acceso al aprendizaje de Photoshop a todos aquellos que por distancia o tiempo no puedan realizar un curso presencial. El temario se programará en función del nivel y los objetivos del alumno, así como del número de clases escogidas. PHOTCAST 12, Indignados sin tienda de campaña. PHOTCAST 11, Entrevista a Natan Fotografo de Bodas. PHOTCAST 10, Las anécdotas de nuestros photers son “una gozada”. PHOTCAST 9, Camaras reflex, la favela de Maré y sus reuniones de vecinos. PHOTCAST 8, Entrevista a Mario Rubio, este photcast puede tener premio... PHOTCAST 7, Estructura de las camaras reflex y tipos de bolsas para tu cámara.

OFERTA EXCLUSIVA PHOT MAGAZINE 50% Dto. del 30 de junio al 10 julio CÓDIGO DESCUENTO: PHOT

PHOTCAST 6, Jose Benito Ruiz “En familia”. PHOTCAST 5, Entrevista a David Gámez. PHOTCAST 4, Tipos de cámaras, algunas compactas y la niña de los sueños. PHOTCAST 3, Con F de Philadelphia. PHOTCAST 2, te abrimos nuestra revista. PHOTCAST 1, El bosque de las 400 cruces.

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”MAMI” NOCTURNA Por Mabel Salgado

TORRE DEL AGUA -> CANON EOS 60D, CANON 10-22, 10mm, ISO 800, 119 “ 5.6 WB2500, Maglite 3D con gel rojo para iluminar interior y sin gel para exterior. Para crear estas sombras en la torre, puse linterna entre las hierbas, y así crear estas sombras

PAU CASALS OLYMPUS PEN LITE E-PL5. ZUIKO 12-50 , 12 mm, ISO 200, 34” Esta foto es un poco más compleja. Aquí planto dos trípodes, uno para la cámara y otro para el teléfono móvil. Apenas disparo, dejo el celular durante 2 segundos delante del objetivo, así la cámara registra la partitura que yo previamente tengo en la pantalla. Tapo el objetivo con una gorra y aparto el trípode con el móvil. Dejo los segundos restantes para el resto de la foto. No me hace falta iluminar nada porque tengo las luces de la farola ( de los 34” tened en cuenta el ratito que he estado tapando el objetivo)

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ESPERANDO A SEPTIEMBRE OLYMPUS PEN LITE E-PL5. ZUIKO 12-50. ISO 200, 12 mm, 185 “ WB 4000, Led Lenser M7 con filtro cálido. Bombilla RGB para esfera. Me parecen increíbles estas máquinas gigantes que se mueven con tanta sutileza entre los viñedos recogiendo los racimos de Uva.

ABANDONADO CANON EOS 60D, Bower 8mm ( Ojo Pez), ISO 100, 479” , WB 5000, Mini Maglite A esta joya la he visitado en muchas ocasiones por que está en un sitio poco accesible y me ha costado un poco encontrarle el ángulo. Pero realmente, este vehículo me tiene enamorada, cualquier día de estos me lo llevo……… jaja

TORRE BOTAFOC (foto siguiente página) CANON EOS 60D, BOWERS 8MM (Ojo Pez) ISO 800, 28” WB 3500 Linterna RGB de Herramientas Lightpainting Torre de vigilancia espectacular. Aplicada linterna en color rojo a la escalera para contrastar con el azul del cielo.

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SOBRE LOS ESCENARIOS REALISTAS SALVADOR ATANCE

Son las reglas del juego. Sin embargo el campo en que se mueve esta fotografía que les mostramos, la fotografía artística pictórica con combinaciones (contiene posados y montajes de diferentes tomas fotográficas, a fin de componer el espacio deseado), permite absoluta libertad de expresión, y con un campo de herramientas personal de cada fotógrafo, que busca la representación de ideas alrededor de las imágenes base que inspiran al autor.

Los fotógrafos documentalistas no consideran muy positivamente la escuela pictórica porque opinan que predomina la subjetividad, algo que según ellos no es compatible con el uso de sistemas mecánicos (neutros) de captura de imágenes. El concepto de realidad lo podríamos poner en cuestión siempre, porque en fotografía sabemos que los puntos de vista, los objetivos, las luces, pueden hacernos observar “diferentes realidades”. Hay otros campos de la fotografía donde no se permite la introducción o la supresión de elementos, como la fotografía de reportaje o la fotografía de naturaleza. Se dice que el único ajuste permitido para nuestros trabajos es el que resulta “natural” (ya saben, brillo, contraste, encuadre). 26

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No es solamente propio de la era digital, nadie se equivoque. Autores clásicos y sus obras más conocidas que pueden consultarse en este campo: Gustave Le Gray (The Great Wave, 1856), Oscar G. Rejlander (Two Ways of Life, 1857), Henry Peach Robinson (Fading Away, 1858). La construcción de un ambiente puede ir en dos líneas muy claramente separadas: representar una realidad posible o por el contrario imaginar un escenario a vista de todos irreal. Ambos dos requieren control suficiente de las herramientas de modificación de imagen para que el resultado sea estético. El primero pretenderá simplemente

que el observador sitúe la imagen en un lugar, o situación, o temporalidad, diferente a la que le pueda resultar conocida, que le ha permitido al artista encontrar un escenario enriquecido, con todos los elementos necesarios para completar su visión. Recuérdese la frase de Ansel Adams acerca de una buena fotografía: la fotografía ha de haberse visto de antemano, ha de existir en la mente del fotógrafo antes de la exposición. Será fácil para nosotros admitir que las escenas de este primer grupo podrían ser reales. Por tanto no habrían de resultarnos demasiado extrañas aunque el autor espera que si resulten impactantes. Este es el terreno donde me gusta mantenerme. El segundo para mí es mucho más complejo, se acerca más al mundo de la fantasía, y nos resulta conectable con otras vertientes de arte gráfico como el cómic, las historias con hadas y faunos, la novela de cienciaficción, la ensoñación…, para el que aparentemente no nos ponemos fronteras. Es en este campo y en algunos casos salvando una tremenda distancia, donde podemos encontrar grandes obras de pintores como Miró, Picasso, Matisse, Klimt, Duchamp, Kandinsky, etc., dando

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lugar a escuelas donde se representan con absoluta libertad interpretaciones, desviaciones, simbolismos, distorsiones, etc. Admitiremos en este segundo que esos escenarios tienen poca similitud con nuestra “realidad existente”, aunque no podemos juzgar acerca de su “realidad observada”. Sería éste el campo de la “REALIDAD ALTERADA”. Algunos fotógrafos la realizan con medios

mecánicos como serían objetivos “ojo de pez”, filtros o espejos deformadores, que producen tremendas modificaciones (como los famosos desnudos de André Kertesz, “Distorsiones” 1933). Otros añadiendo objetos que enfatizan ideas como Man-Ray en su época surrealista (1924, retrato con lágrimas), y otros practicando adaptaciones de las imágenes a su idea final, aprovechando las tecnologías digitales. Encontramos en este campo fotógrafos tan conocidos

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como Erik Johansson, Chema Madoz, Raul Villalba o Allan I.Teger con sus collages, por movernos con amplitud dentro de ese género. Todas las formas de expresión artística son respetables, y solo manifiestan un interés en comunicar. El ciclo se cierra cuando hay receptores para esos mensajes, que de nuevo y en libertad practican el ejercicio de interpretación del mensaje, y tienen posibilidad de devolver al autor su impresión recibida.

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Tu Phot en Face

SI VES A NUESTRO AMIGO RODOLPHOT EN ALGUNA DE TUS IMÁGENES EN EL GRUPO DE FACEBOOK “REVISTA PHOT” , ENHORABUENA!! TU FOTOGRAFÍA HA SIDO PRESELECCIONADA PARA FORMAR PARTE DE NUESTRA GALERÍA EXCLUSIVA Y SI LO DESEAS, TENDRÁ POSIBILIDADES DE APARECER EN EL SIGUIENTE NÚMERO DE NUESTRA REVISTA PHOT.ES. TE MOSTRAMOS LAS ULTIMAS SELECCIONADAS EN LAS SIGUIENTES PÁGINAS. ESPERAMOS QUE OS GUSTEN Y YA SABÉIS, PARTICIPAR Y, SI LO VALÉIS........ SALDRÉIS EN EL PRÓXIMO NÚMERO DE PHOT!!! ÁNIMO!

Luis Ricardo Fraile Yut A drop of blood Sony alpha 77 + tokina 11-16 f2,8 con portafiltros lucroit + polarizador lucroit y filtro degradado inverso de 3 pasos hitech Apilamiento de bracketing de 27 fotos con estos exifs 16 mms iso 50 f13 1/25s 16 mms iso 50 f13 1/10s 16 mms iso 50 f13 1/2 s

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Joan Ribera Mujal El cor de l’orquídia. Nikon D7000, Tokina Macro 100 F2.8 (FX), f/8, 1/400, ISO100, Flash con difusor.

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Darkredteam Out of bounds Canon EOS 7D , Æ&#x2019;/8.0 , 70.0 mm , 255 seg. , ISO-100

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Natalia Aguado IrreBerenTe Canon Eos 6 D, Canon 16-35 2.8 L II, 16mm,f/10, ISO400, 1/400s

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David Planes Vistas de Montserrat Nikon D610, 16.0-28.0 mm 2.8, 16 mm, Æ&#x2019;/8.0, 1/100, ISO200

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Juan Carlos Fajardo Juan The Little things Nikon D7100, Objetivo Nikkor 12-24mm f4, 20mm, f/8, ISO 200, WB 3600 Filtro de densidad neutra de 6 pasos + filtro degradado inverso de 3 pasos movido durante la exposiciรณn.

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Yolanda BorrĂ s Acercandote al horizonte Nikon D810, Nikon 14-12 f2.8, 14mm, f/22, 20 seg., ISO64

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PHOT Magazine en Flickr Si quieres optar a ver tus fotos en esta secciรณn, puedes subirlas al mural del grupo. Foto PHOTERS en Flickr (https://www.flickr.com/groups/ PHOTERS/), ten en cuenta que sรณlo seleccionamos fotos que tenga buena resoluciรณn.

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JosÃ© Pedrero Barrios Molinos de consuegra Canon EOS 5D Mark III, Canon 16-35mm f/2.8L II USM, 35mm, f/2.8, 30 seg., ISO 100, WBAUTO

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Manuel Daza (Madafer photography) El faro Canon EOS 60D, 50mm, f/10, 1/350 , ISO100

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Salvador Luque GarcÃa La vida es Bella Fujifilm X-100T, f/2.8, 1/420, ISO400, WBAUTO

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Paqui JimÃ©nez Enlazando Nikon D7100, Tokina 11-16 f/2.8, 11mm, f/5.6, 31 seg., ISO100,

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Loren Rovira Light white painting Canon 7d + Canon 28/135mm, 28mm, f/14, 65â&#x20AC;?, ISO100, WB4500

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JosÃ© Feito Castillo de Caudilla Canon EOS 5D Mark III, Samyang 14 mm F:2.8, f/2.8, 25 seg., ISO800, WB 3250 Procesada con Lightroom

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Kiko Herrera Un Manto De Estrellas Nikon D7200, Tokina 11-16mm, 16mm, f/2.8, 30 seg., ISO 6400

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Ignasi Blanca Energía solar Canon 7D, Canon 100-400 4.5-5.6L IS USM a 400mm, f/9, 1/2500, ISO 100, WB: Luz de día. Medición puntual

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En este segundo artículo presentaré los dispositivos restantes para realizar este tipo de fotografía y los pasos concretos a seguir para poder capturar una colisión. Además de los flashes y la cámara con los correspondientes trípodes o sistemas de estabilización de éstos, necesitaremos unas electroválvulas que dejen pasar el agua cuando sean excitadas por un impulso eléctrico. El líquido, que almacenaremos en unos contenedores cilíndricos denominados “sifón de Mariotte”, caerá a un recipiente, que puede ser un tazón de cereales o similar, tras atravesar la correspondiente electroválvula y será en ese recipiente donde tendrá lugar la colisión. Como adelantaba en mi anterior artículo, para conseguir resultados de un cierto nivel y con un grado de predictibilidad alta hemos de utilizar elementos electrónicos que controlen cada uno de los elementos por separado y en un momento concreto. Estos aparatos electrónicos son actualmente de fabricación casera por parte de usuarios y no son distribuidos por grandes marcas como Canon, Nikon, Sony, Olympus, etc. No obstante, algunos de estos usuarios los comercializan para uso y disfrute de la gente que quiera realizar este tipo de fotografía.

Fotografía de alta velocidad de fluidos (II) 66

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PABLO BOU

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En primer lugar, hemos de preparar el líquido con el que queremos trabajar. Modificamos su densidad con espesantes (glicerina, goma de guar…) y su color con colorantes alimenticios hasta que quede de nuestro gusto. Introduciremos nuestro fluido en el recipiente superior que tendrá las características de un sifón de Mariotte (ver imagen inferior) y lo alinearemos con el recipiente donde caerá y se formará la escultura, bloqueando el enfoque del objetivo en el punto donde impactará la gota. Para ayudarnos a determinar este punto podemos utilizar un tornillo o cualquier elemento puntiagudo que coloquemos dentro del recipiente receptor, accionando la electroválvula y haciendo coincidir la caída de la gota con la punta del tornillo. Por otra parte, dispondremos los flashes para iluminar la escena y

así poder congelar el momento y realizar la toma. Un flash que ilumine el fondo será de gran ayuda en la mayoría de las fotos que tomemos. Una vez tengamos todos estos elementos colocados comprobamos que, haciendo una fotografía sin los flashes activados obtenemos una imagen negra. Un buen punto de partida puede ser ISO200, F11 y 1/125s. Una vez tengamos esa imagen, sabremos que cuando encendamos nuestros flashes, toda la luz que veamos en nuestra imagen vendrá de éstos y será la única fuente que congele el momento, que es lo que queremos conseguir. Todos estos elementos (cámara, flash y electroválvulas) están conectados a la unidad central de control y será ésta la que determine cuándo se activa cada uno y durante cuánto

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tiempo siguiendo lo que nosotros le indiquemos. Estos tiempos se contabilizan en milisegundos (ms), y variaciones de pocos más pueden comportar grandes cambios en la forma obtenida. Para poder fijar unos tiempos acertados hemos de experimentar mucho y observar qué sucede cuando variamos uno u otro parámetro. Hay muchas formas de hacer este tipo de fotografía pero la secuencia más común que utilizo es la siguiente: 1.- Pulsar botón “start” de la unidad de control; 2.Apertura de obturador; 3.- Apertura de electroválvula; 4.- Cierre de electroválvula; 5.- Apertura de nuevo de la electroválvula para que expulse la segunda gota que colisionará con la primera; 6.- Cierre de la electroválvula; 7.- Activación de los flashes (momento en que se captura la imagen); 8.- Cierre del obturador y fin del proceso. Todo este ciclo tiene lugar en menos de 1 segundo, no obstante

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es fascinante observar como con nuestros propios ojos somos capaces de ver la figura que está siendo congelada por los flashes. Cualquier disciplina fotográfica tiene la necesidad de dedicarle tiempo para poder entenderla en profundidad pero ésta tiene mucho más acusado este aspecto. Artículos como el que acabas de leer pueden parecer especialmente farragosos y muy confusos en algunos puntos para neófitos en estos temas, pero garantizo una curva de aprendizaje muy alta si uno se dedica con determinación. El aspecto clave para dominar esta técnica es entender los fundamentos teóricos sobre los que se basa y lo más recomendable es la práctica. Así conseguimos asentar conocimientos, darnos cuenta de nuestras carencias y mejorar con nuevas ideas. Os animo a entrar en este mundo lleno de posibilidades creativas capaces de satisfacer a los fotógrafos más exigentes. Si tenéis alguna duda al respecto, estoy a disposición.

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MARIANO BELMAR PORTFOLIO

Desde muy joven me atrajo enormemente la pintura como medio de expresión, (recuerdo de niño pasar las horas emborronando cuartillas). Pero la vida me llevó por otros caminos. Tras un par de intentos de volver a la pintura encontré en la fotografía un medio muy adecuado de expresión. Con la llegada de la técnica digital y la disposición de mas tiempo libre es cuando empiezo a dedicarme con mas intensidad a esta actividad. La fotografía es, para mi, una diversión a la que dedico demasiadas horas. En realidad soy un pintor que no sabe dibujar y que encuentra en la cámara un excelente sustituto de los pinceles. Me interesa extraordinariamente la composición pero aún mas la luz y como modelar con ella. No tengo preferencias en el tipo de trabajo ( paisaje, urbano, retrato, b&w o color). Mi trayectoria discurre desde el paisaje al reportaje urbano y de aquí a un “realismo fantástico”. No poseo estudios oficiales en este ámbito y casi todo lo aprendo a base de trabajo ante el ordenador. Autodidacta desde siempre mis influencias van desde la escuela del obscurantismo a los impresionistas y el cine negro. Me han publicado en algunas revistas y he obtenido varios premios . Mi actividad actual se centra principalmente en la búsqueda de una forma de expresión cada vez mas depurada y acorde con lo que quiero expresar.

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PHOTACTIVITY

SALIDA AL OASIS DE LA GARROTXA Cuando vemos algunos espectaculares parajes naturales en las películas de estreno en el cine, podemos pensar que éstos son lugares perdidos de la mano de Dios, islas paradisíacas que no hay forma de llegar a ellas sin la ayuda de transporte aéreo. Nada más lejos de la realidad, y como muestra un botón, el pasado día 7 de mayo, en una de esas salidas que de vez en cuando organizamos Eric y un servidor nos dirigimos a un lugar que previamente ya habíamos investigado, concretamente Eric se había preocupado de rastrear varias ubicaciones mediante el google Earth y realizó una visita a modo de previsualización del terreno para tener la seguridad de que éste se ajustaba a nuestras necesidades tanto de espacio como de expectativas. Sólo con ese trabajo específico de planificación se consiguen los resultados deseados. En definitiva, los bosques de la Garrotxa, son bastantes húmedos y oscuros para conseguir una vegetación frondosa y colorida, sobretodo con la luz del atardecer, los pequeños saltos de agua que provoca la irregularidad del terreno permiten crear pequeños embalses de agua tan cristalina y de una tonalidad turquesa que enamoran. Un lugar de ensueño en el que unos intrépidos valientes tuvimos la suerte de poder pasar una entretenida tarde/noche de sábado llevándonos a casa la constatación de que cuando uno se lo pasa bien sus fotos lo reflejan y las fotos de nuestros amigos asistentes lo demuestran. Si quieres acompañarnos en próximas ediciones tan sólo tienes que estar suscrito a nuestra newsletter o escuchar nuestro Photcast y tendrás puntual información de eventos futuros.

Fran Palmero

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Miquel Casagran 108

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Sonia Chavez 110

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Ignasi Trape 112

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qué me llevo a mis vacaciones?

llevamos con nosotros en ese viaje soñado para poder traernos las mejores imágenes y no echar nada en falta cuando estemos en el lugar escogido.

Fran Palmero

Hola amig@s, el verano es, normalmente, la época del año donde mucha gente disfruta de su temporada vacacional y, claro, es uno de los momentos más aprovechados para poder salir a sacarle el polvo a la cámara allá donde vayamos. El problema viene a la hora de preparar la maleta, dependiendo de donde nos dirijamos es un poco incómodo llevar mucho peso dentro, incluso es complicado compatibilizar el espacio en la maleta entre el secador, set de maquillaje, bermudas, abrigo de plumas... y hay que ser precisos en la decisión ya que los amigos de Ryanair están deseosos de recaudar fondos gracias a nuestro exceso de peso en el equipaje. En este artículo os daremos algunos consejos para poder decidir que nos 114

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- Nuestro equipo Debemos conocer las limitaciones de nuestro equipo, podemos tener desde nuestra nikon d4 con todos sus accesorios hasta un simple móvil, todo vale, lo importante es traernos nuestras imágenes para el recuerdo. En base a nuestras posibilidades decidiremos que podemos llevarnos.

Móvil.- Cada vez más , nuestro móvil es la herramienta principal en nuestro equipaje, seguro que no se nos olvidará en casa, si sólo llevamos nuestro móvil no hay problema ,tan sólo acordarnos de dejar espacio libre en la memoria para que cuando lleguemos no nos llevemos la sorpresa. Compacta.- Seguimos sin mucho problema, cabe incluso en la bolsa del neceser. Cámaras Evil, micro 4/3... .- Éstas son una maravilla para este tipo de situaciones, puedes llevarla en una pequeña mochila, son cámaras con cuerpos muy prácticos y poco pesados, con objetivos intercambiables y acorde con el tamaño del cuerpo por lo que también son prácticos de portar. Además este tipo de cámaras ofrecen una calidad brutal que no tiene nada que envidiar a las réflex habituales. Quizás uno de los principales contratiempos es que el precio de éstas y de sus accesorios no tienen nada que envidiar al de sus primas las réflex por lo que dependiendo de tus posibles, puedes plantearte la posibilidad de adquirir alguna.

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Réflex.- Aquí se complica la historia ya por su considerable tamaño es donde debemos empezar a seleccionar y descartar accesorios que debemos dejar atrás. -Accesorios.Es imprescindible que tengamos en cuenta accesorios básicos que no debemos olvidar de ninguna de las maneras, baterías, tarjetas (ya formateadas si es posible) y cargador para las baterías. El trípode es el accesorio que más dudas nos despertará, es voluminoso y normalmente pesado es el momento de decidir para que lo vamos a utilizar y si nos compensa el esfuerzo. Existen otro tipo de trípodes más prácticos ya que son más pequeños y menos pesados, si disponemos de uno hay que hacer la valoración pero es aconsejable cogerlo. Si decidimos que debemos llevarlo es muy importante tener en cuenta de no dejarnos la zapata que se engrana en la cámara y acopla la cámara al cabezal del trípode, sólo faltaría que decidiéramos cargar con él en el viaje para tener que dejarlo en el hotel por no poder montarle la cámara. Si eres un amante de los amaneceres, deberás hacer un hueco en la maleta para los filtros degradados, polarizadores y de densidad neutra y su respectivo portafiltros, en principio no es un gran problema de infraestructura, a no ser que tengas algún objetivo de estos especiales, de los que no tienen rosca para adaptarle el portafiltros, en esa situación sabes que los filtros aumentan en su tamaño y tu hueco destinado a este efecto deberá ser algo más holgado y protegido porque es conocida la fragilidad de este material, lo digo por experiencia propia. -Objetivos.Ha llegado el momento de ser exhaustivo y dejarse de sentimentalismos en nuestra decisión, hay que

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determinar que tipo de fotografía queremos hacer en nuestro destino. Podemos escoger alguno de los que se denominan “todoterreno”, objetivos con una amplitud focal que abarca desde angulares hasta teleobjetivos (aunque en esa dimensión se pierda algo de calidad), con este objetivo tendremos la solución al problema del espacio en la maleta ya que si no necesitamos más focal para nuestro tipo de fotografía no tendremos que llevar más objetivos, así que cerramos la maleta y llamamos al taxi... dirección aeropuerto por favor!! Pero, espera, resulta que no lo tenemos, o que somos unos amantes de la calidad extrema de la lente y queremos llevarnos fotos de alta calidad del lugar... Pues vamos a pensar en qué queremos trabajar en el terreno, queremos retratar a su gente?, queremos indagar en sus maravillosos paisajes? ... a partir de aquí debemos decidir cual es el objetivo que más se adapta a lo que más vamos a realizar cuando hayamos llegado a nuestro destino, que queremos hacer paisajes? el angular a la maleta... que queremos retrato?... estaría bien llevar una óptica tirando al teleobjetivo (70-200 por ejemplo o incluso alguna óptica fija de 50 o 85 mm)... que nos gusta hacer nocturnas? estás de suerte

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amigo, te llevas el premio gordo, gran angular , trípode e incluso flash o linterna, prepara el teléfono de tu fisioterapeuta porque lo vas a necesitar a la vuelta del viaje. Mi conclusión a la hora de escoger el objetivo sería llevar dos, el de “especialidad” y uno con una focal más práctica para cualquier otra situación (24-70, 18-55, 24-105...) Así te aseguras poder hacer las fotos de aquel prado con su laguito y sus vacas con tu angular y además tienes el objetivo de batalla que se adapta a las demás situaciones con las que te puedes encontrar en tu destino vacacional. Hasta aquí mi consejo, sólo añadiría una cosa más, cuando lleguéis a vuestro destino disfrutad haciendo vuestras fotos pero a la vez que las hacéis abrid el ojo que no tenéis en el visor, a veces se nos olvida disfrutar del momento y de la ubicación y solo pensamos en el resultado de la foto, se que no es fácil pero vale la pena intentarlo, disfrutar de la compañía y observar el entorno maravilloso que nos rodea, nuestra retina es nuestra mejor sensor. Felices vacaciones!!!

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DISEÑO Y MAQUETACIÓN Yolanda Borràs www.wai-bi.com

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